時間：2022-06-17 18:35:44
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這些意見聽上去也有一定的道理，但我以為有些問題還需探討清楚。對于曲式分析好像是老生常談，其實不然，它是一個沒有人去面對或者說敢于面對的問題。似乎談到曲式分析就落伍了，這有點像不用現代作曲技法作曲就落伍了一樣的心態。我今天的發言就是想回歸理性，用科學的認知態度就曲式分析在基礎教學中的意義和作用談幾點意見。
一、曲式分析究竟是什么。
記得在第一屆和第二屆全國音樂分析學學術研討會上大家探討的話題之一就是關于曲式分析、作品分析和音樂分析的稱謂。盡管大家對稱謂的形成、變化以及所涵蓋內容做過相當深入的探討和研究，但我還是覺得這個稱謂沒那么大的區別。在我們中國音樂學院碩博研究生入學考試的科目上十多年前就改為“音樂作品分析”了，多了兩個字也覺得很習慣，考試內容和要求也沒有什么區別。關鍵就是如何認識曲式分析，或者說曲式學的內涵究竟是什么，這個問題并沒有形成一致的認識。目前對曲式有兩種完全不同的認識，一種觀點是：音樂基礎于旋律、節奏、節拍、調式、調性等十余種基本要素，這些基本要素有機地組合構成音樂的材料和陳述形式，曲式則是這些音樂材料和陳述形式的綜合。當然我是認同這一觀點的，也就是說，曲式分析是對作品一切技術的綜合分析。另一種觀點是把曲式孤立起來認識，或者說把曲式降級，與旋律、節奏、節拍等同為基本要素。那么問題就出現了，曲式真的如同一些人所說的就是“砍大塊兒”了。但設想，如果沒有音樂的基本要素做為分析對象，沒有音樂材料的有機組織、陳述結構的邏輯發展作為依托，這個“大塊兒”將如何砍出來呢？自然會出現“生搬硬套”的現象，失去了曲式分析應有的意義。因此，充分認識曲式分析乃是作品的綜合分析這一點是很重要的。
二、目前曲式分析基礎理論研究的現狀
我們在對曲式分析基礎理論的研究其實并沒有成熟和完善。在多年的碩、博考試中，對一部作品的爭論和探討是經常有的。曾見過北京的一些院所，對考題給出的所謂的標準答案就不準確。當然這并不奇怪，因為很多作品本身不能簡單地用一個答案來解釋，但我們的標準答案只有一個，那么考試過后考生們常常會不知所以。大家可以觀察一下，目前在國內市場上作品分析方面的教科書最多，內容上可謂花樣翻新。這種“多”或許可以說明兩個問題：一是作品分析比較容易，分析會使人“想當然”，誰都敢下定義，當然也敢寫書；二是作品分析比較難，音樂作品千變萬化，很難用統一的理論去解釋它，自然大家就會以各自的不同的理解去論述它。
實事求是地說，我們的基礎教學和理論研究普遍還很薄弱。我可以給大家讀幾段教科書上的論述，是關于樂段和一部曲式的。這些論述都是來自國內著名的且比較暢銷的國產教科書：
第一種論述說：“樂段是最小的曲式單位。”大家注意這里是將“樂段”稱謂作為曲式范疇來運用的，沒有“一部曲式”的概念；
第二種論述：“由樂段構成的曲式為一部（段）曲式……”這里有了一部曲式的概念，并可以理解為樂段和一部曲式是一回事；
第三種論述：“一部曲式和樂段在名稱上可以相互通用，但有差別。樂段既可涵蓋一部曲式，又能包含曲式單位外的其他結構部分，即附屬結構部分。”這種論述意思是說，樂段不僅和一部曲式名稱通用，而且樂段范疇很廣，似乎引子、連接、尾聲都可叫樂段；
第四種論述：認為“在一部曲式內部包含多種陳述結構形式，樂段是一部曲式內部陳述結構中的類型之一。”這種觀點與上述完全相悖，首先，一部曲式涵蓋樂段，其次，將樂段作為陳述結構的層級進行論述。
各位同行，大家不覺得暈嗎？這就是我們目前市場上的教科書，我們的學生、音樂愛好者們是不可能看懂的。這里我只是舉了一個例子，還有很多，比如我們常見的“段”“部”“并列”等表述會有完全不同的釋義，而且每本書都會發明很多專用名詞，這就更加麻煩。我認為，我們從事音樂分析理論的專家、學者應該并有責任扭轉這個局面，這是確保基礎教學質量的重要環節。因此說我們對曲式學的研究還在路上，并沒有走到盡頭。
三、曲式分析是基礎教學中的重要分析方法
我們這次大會的主題是圍繞方法和教學展開的。曲式分析或曲式學就是一種分析方法，作為西方音樂史上重要的理論體系之一其學術價值不可低估。曲式分析對有調性音樂而言無疑是最適合不過的分析方法，我們沒有必要拿音集集合的理論去分析貝多芬和肖邦的作品。首先要從歷史和文化層面對待這個問題，在基礎教學中要結合音樂風格史將曲式分析技術準確地傳授給學生。應該意識到，西方共性寫作時期，涌現了浩瀚的音樂精品和眾多世界級作曲大師，然而作曲家們共同使用的就是那么幾個曲式原則（再現、并列、循環、奏鳴），他們是如何創作出千變萬化的音樂作品，個性化的藝術表現又是如何形成的，這是教學中應該深入探討和研究的內容，也是曲式分析的難點所在。通過分析讓同學們從中學習和體會到西方經典作品中其藝術價值究竟是什么。
對于作曲學生來說曲式分析是最好的結構感形成的基礎。古典音樂結構中起承轉合、起開合、呼應等原則以及音樂材料的發展手法、對比統一關系、黃金分割比例、段的形成等等，這些與美學原則密切相關的音樂發展手段，對于初學作曲的學生來說都是最寶貴的經驗。完美的音樂形式是作品成功的保障，是作曲學生首先要面對和解決的問題。
四、曲式分析對現代音樂分析的借鑒意義
研究和運用現代多元的音樂分析方法是十分必要的，但任何分析方法都是有針對性的，應該從音樂史和音樂創作流派、個性的發展角度去研究。不同的分析方法之間常常是有關聯的，比如實踐已經證明的申克分析理論與傳統分析理論的各種聯系。我在研究斯特拉文斯基晚期序列音樂中也考慮用什么分析方法研究，最后發現斯氏的主要重心都放在了序列的各種技法的運用上，使用各種辦法來擺脫勛伯格十二音序列技法的束縛。比如勛伯格要求序列必須由12個半音構成，斯氏除了使用12個半音創作外，更多嘗試使用4音、5音、7音、11音、13音、16音；勛伯格要求序列不能有重復音，而斯氏的序列有大量的重復音出現，《七重奏》中的16個音序列不重復音只有8個；勛伯格要求回避調性，走出傳統，斯氏卻用輪回法突出中心音來加強調性感，并大量運用與傳統體裁和技法的結合來保持自己的音樂個性等等。那么我的研究重點就必須放在序列技術的運用上，傳統曲式原則在他的作品中有保留也有突破，但結構分析并不是難點。反而傳統曲式的綜合分析方法和思路完全可以被借鑒和應用。
五、基礎理論研究對研究生培養的意義
寫好分析文章首先要具備理論功底。我們現在有些研究生論文中對傳統音樂分析功力薄弱，經常看到曲式和體裁概念不清（甚至有論文出現幻想曲式、進行曲式的表述）、調式與調性概念不清，甚至調性、和聲分析錯誤等等，這樣的理論基礎對現代音樂分析無疑也是蒼白的。理論家的工作是要總結和梳理作曲家有藝術價值的音樂表現手法和美學體驗，如果在你的理論研究中讓作曲家感到講到了點子上并使作曲家本人從中得到提升這是最理想的境界。
怎樣才能寫出有學術價值的音樂分析論文？我以為，首先就是對作品進行深入細致的研究，這是首要的案頭工作，這是真正的第一手資料。當然，做好這個案頭工作不容易，是對一個人理論功底的考驗。我經常對同學們說閱讀和分析譜子是個基本功，這個基本功的培養最好的途徑就是大量的曲式分析。
在這里也順便說一下對音樂分析論文寫作的一點看法。這次音樂分析大會學生論文比賽我先后看了四十余篇，很多論文從選題到研究內容非常好，對讀者來說是一次學習。不過在一些學位論文的寫作中，我一直覺得還要提倡“實”，避免玄而空。有些文章初看很“炫”，但仔細讀來就覺得空洞，內容深入不夠。音樂分析的文章習慣用圖表，圖表本意是幫助更好的理解所表達的文字或樂譜內容，而不應搞得很玄奧，把理應“看圖識字”變成“看圖猜謎”。想想我們搞理論的人讀起來都很費勁，還指望更多的人喜歡讀我們的文章嗎？有些文章被文字的數量所困擾，可以用5千字說明白的問題，一定要寫到1萬字，文字繞來繞去不直接，可讀性差。如果有很多該刪掉的話在文章里，那么這個文章讀起來可想而知。字多不一定是好文章，言簡意賅，能給自己和讀者節省更多的時間也有助于低碳環保，何樂而不為啊。
關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內容
這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡
參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
注：本文系遼寧省社會科學規劃基金項目
【關鍵詞】音樂學專業 課程體系 人才培養 教學改革
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
文章主要介紹了，遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的目前狀況，以及可發展的方向。找出目前在本專業鋼琴教學中，存在哪些現狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學方式的改變，提高鋼琴教學的質量。文章內容主要從課程設置、教學內容、存在問題以及可發展方向的方式進行分析介紹，也展望了多科性大學音樂類學科的可持續的發展前景。
關鍵詞：
聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題
遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：
一、課程設置與教學形式
聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。
二、鋼琴教學課程內容及考試形式
1、選擇教材及具體內容
鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。
2、鋼琴課程的考試形式
期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。
三、教學中的反應及存在問題
1、生源現象
我校聲樂表演專業學生招生生源分為校考和統考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。
2、按等級分班制度
一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。
3、師資匱乏與教學任務繁雜
目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。
4、學科融合
鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。
作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院
（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）
參考文獻
[1]胡學增.現代課程綱要論[M].西安:陜西人民教育出版社，1998
學堂弦歌
上海音樂學院民族音樂系是我國最早開設民樂專業的院校之一，為了回顧、展望五十余年的成就與前景，上海音樂學院日前舉行了隆重的慶祝活動。
上音民樂系建立于1956年，它確立了器樂演奏、樂隊指導、理論研究三個專業齊頭并進、協同發展的民族音樂發展新模式。學貫中西的沈知白、國樂大師衛仲樂等先賢為這一專業的高標準發展打下了堅實的基礎。此次紀念活動很好地總結了民樂系取得的成就。在理論探索上，出版了《樂苑凝香》（桑桐語）的論文集，文中匯集了沈知白、衛仲樂、胡登眺等伴隨民樂系成長的師生的學術論文50篇，展現了民樂發展學理內核。其中沈先生的《中國音樂、詩歌與和聲》一文獨辟蹊徑地探討了中國音樂發展的基礎理論及學科視角，衛仲樂從自己演奏的角度展示了作品內容與演奏的關系，而后輩學者陳應時則從史學角度挖掘了中國古代的純律理論。在創作和演奏上，集中出版了CD輯《雅樂國風》8張碟片，其中包括衛仲樂演奏的傳統古曲《十面埋伏》、胡登眺創作的絲弦五重奏《歡樂的夜晚》、王建民創作的《第一二胡狂想曲》等不同時期的代表性作品，展示了民樂系輝煌的歷史。此外還出版了圖文并茂的《歲月流韻》（桑桐語）的紀念畫冊，直觀地再現了上音民樂系的歷史與現在。
紀念活動上各界賓朋齊聚一堂，在民樂系主任王建民的主持下，除了暢談歷史之外，還由三位民樂系校友作了建系初期的三位創始人歷史功績的學術報告。上海音樂學院民族音樂理論家陳應時教授以《懷念沈知白》為專題報告，展示了沈先生的歷史貢獻及價值。第一屆畢業生、琵琶演奏家葉緒然深情地回顧了其恩師衛仲樂先生，他認為衛先生的演奏非常有章法、層次分明，本質上始終體現著創新意識，這種創新表現在演奏中的現代意識。香港音樂家閻惠昌回顧了其恩師胡登眺的教學藝術。胡先生的教學非常嚴格，教學方式很幽默、淳樸，能抓住人，跟著胡先生的思路走，總能峰回路轉、豁然開朗。高厚永回憶了民樂系建系及發展過程中的艱難。他認為沈知白是古今中外無所不通的大師，衛仲樂是當時聞名遐邇的國樂大師，有了這兩位參與組建的民樂系在全國范圍處于領先地位，再加上沈知白開放的辦學思路，如引進音韻學家龍榆生參與教學，建立民族音樂理論教研室，奠定了理論、作曲指揮、演奏三大塊的教學特色，由此，開始了上海音樂學院民族音樂系的輝煌時代。但高先生坦言，現在的民樂系發展不如初創時的態勢，需要反思和改進。江明也認為民樂系的建立翻開了中國高等音樂教育的新一頁，開辦之初，舉步維艱，但創業者思路開闊、扎實奉獻，匯集了當時的各方專業，抒寫了上海音樂學院發展史上的輝煌一筆。楊立青院長從上海音樂學院建院之初就有朱英（琵琶）、吳伯超（笛子）等史實談起，認為上海院“整理我國民族音樂”的辦學宗旨一直就有，賀院長所倡導的民族音樂系的建立更是對民族音樂發展的極大推動。同時表示，學院將加強對民樂系的支持力度。■
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
論文關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。
高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。
1.鋼琴基礎理論課程的設置
鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術課程的設置
鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構想
高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。
高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。
參考文獻
[1]王昌逵.21世紀高師鋼琴教學研究熱點回顧.中國音樂教育，2008年第8期.
[2]馮存凌.“學校應用性鋼琴演奏”的課程構想.中國音樂教育，2008年第6期.
[3]林振鋼.論鋼琴學習.鋼琴藝術，2008年第10期.
關鍵詞：音級集合；研究；局限；不足
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0074-02
自20世紀80年代以來，以科學性、嚴謹性著稱的音級集合理論被引入我國，這一基于數理邏輯的“定量”分析方法得到了我國許多理論家、作曲家和學者的廣泛關注，并涌現出大量與之相關的專著和學術論文。縱觀我國20多年來音級集合理論的眾多研究文獻，大致可以分為以下幾類：
一、音級集合理論體系探源
20世紀西方先后形成了十二音體系、興德米特體系、梅西安體系等具有較高認知度的理論原則和方法。這些理論不僅成為二十世紀音樂理論演進過程中不可或缺的組成部分，而且也為音級集合理論的出現完成了必要的過渡和積累。音級集合理論體系正是通過對上述諸多理論原則和方法所進行的種種改造、整合與規范，逐漸演變成二十世紀重要的理論范型。我國的一些學者從勛伯格的“集合意識”、巴比特的“集合概念”、漢森的“集合原則”等方面來對不同的多聲結構的“內部構造”――音程結構形式關系所進行的種種解讀和探尋，雖然各自都有著自身不同的視角和邏輯，但它們或多或少都顯現出與音級集合理論相關或相似的思維理念和框架雛形。
二、音級集合理論體系的譯介
起源并完善于美國的音級集合理論，正是有了我國各位學者的譯介，才會在國內受到如此廣泛和普遍的關注。我國的相關譯介工作主要分為對福特《無調性音樂的結構》基礎原理的譯介和音級集合相關理論技術細節的譯介兩種類型。
三、音級集合理論的應用
運用音級集合理論對音樂作品進行分析和研究的文獻中，或單純的只采用音級集合理論對分析對象進行分析；或與其他理論、方法相結合，各取其優勢從而完成對分析對象的全面衡定和把握，如與十二音理論的并行、與申克理論的并行、與傳統理論的并行等。
四、音級集合理論的延伸
音級集合理論這一完全源自西方的理論體系，是否能在我國業界得以相應的傳播和應用？其理論自身是還存在某些補充和改進的可能？我國的專家學者通過不同的視角與方式對音級集合理論原則進行了必要的充實、完善和延伸。主要體現在技術理論上的延伸（包括關于集合原型求解的爭議和其他諸多理論原則和方法的延伸與發展）、集合技法的探究、集合原理與五聲性技法的對接等方面。
五、反思與展望
針對我國音級集合理論的發展提出反思和展望的有賈國平的《簡約的空洞與抽象的困惑――對當前國內現代音樂分析方法的一點看法》、陳士森的《音級集合理論的現實意義與展望》、段文晶的《我國“音級集合理論研究”述略》等，分別對音級集合理論在我國的發展狀況進行了綜述，并從中提出自己的觀點與期望。
如上所述，盡管我國的音級集合理論研究已有相當豐碩的成果，從總體上來看研究水平參差不齊，所涉及的層面也不盡相同，但也都顯現出了一些局限性和不足，為此，筆者提出了以下幾點思考，以求教方家。
一、音級集合理論運用的簡單化
在我國眾多理論研究文獻中，部分文獻在進行分析時，僅僅運用音級集合理論進行極為淺顯的概念性描述，較少涉及集合結構原則與分析對象之間所能夠體現出的更深層的結構形式關系。針對這種現象，筆者認為主要基于以下原因：首先，對集合理論自身的認識和理解不夠全面；其次，描述性分析方法無法顯示集合理論的科學性；再次，分析內容的簡單化，必然導致分析結果的不明確性。
二、拘泥于集合原型的求解
集合原型的計算自然是學習和掌握音級集合理論技術的基礎與關鍵，目前我國已有多篇論述集合原型的文章，如羅忠的《集合原型簡便計算法》（1987）、華萃康的《不用計算求集合原型》（1988）、周雨的《關于集合原型計算法的探討》（1988）、敬悅吾的《論集合原型的樂理求解――對《現代樂理教程》中集合原型樂理求解方法的置疑與改進》（2005）、陳雷的《再論集合原型的樂理求解》（2006）、王瑞年的《音程比較法求解集合原型》（2008）……并且關于原型的探討還在繼續延續下去。
原型計算固然十分重要，但隨著時代的發展，不必再拘泥于如何計算集合原型這一基礎層面的探究和爭論，目前互聯網上所提供的計算機共享應用程序和軟件，準確、快捷，足以替代這一繁雜且無賴的計算過程。①
三、關于集合理論的效能低下
在王中余的《集合類屬理論的要點、應用與效能》一文中提到復合型、類屬一樣（同集合理論本身一樣）存在“效能偏低”或“效能有限”的問題，指出“這種分析只是按照某種既定的路徑，一些預置的規則，從某一視角對具體音樂作品某一維度所進行的解讀。”②
筆者認為作曲家的思維偏好及作品本身的個體差異性，決定了分析方法的多樣性及靈活性，只有從實際出發，立足于認識客體，才能對分析對象達到全面而科學的把握。而音級集合理論所限定的“預置”的“規則”和“路徑”勢必會造成分析方式的僵化和“效能偏低”等諸多局限。
四、對國外音級集合的發展關注不夠
我國自音級集合理論傳入，一直關注度最高的還是福特《無調性音樂的結構》（1973）中提出的基礎理論體系。但是自福特本人系統的提出音級集合理論之后（甚至之前），美國（甚至整個西方）的音樂理論界并未曾停止過對該理論的研究和發展。諸如福特本人于1984年發表的論文《今天的音級集合分析》③以及1988年發表的有關集合類屬的論文④等；除此以外還有珀爾（Gorge Perle）、列文（David Lewin）等人的研究，也在很大程度上發展了音級集合理論體系。
而縱觀我國20余年來所發表的西方集合后續發展的相關譯文數量也非常有限，不能全面的反映出該理論體系在國外的發展狀況，對這一理論體系整體水平的了解和認識不可避免的會形成某些“斷層”。因此，全面、及時的關注西方音級集合的發展狀況，將有可能避免一些不必要的重復性勞動，并可以站在一定的高點上，糾正以前認知方面存在的瑕疵。
五、如何有效避免“抽象”的困惑
我國的賈國平曾對音級集合理論“深奧的極其抽象化的分析語言”提出質疑⑤，盡管已有專家學者為其辯護，筆者仍舊認為作為一種分析理論，完全以數理模式來定義音樂中各種音高及結構關系，這確實是其難以回避的弊端。而音級集合理論中的復合型集合等結構關系，對于初學者而言確實較為抽象和復雜。如果能將某些繁復而抽象的程序加以簡化或改進，使其更具有一定的普及性，音級集合理論或許能在更大的范圍內發揮其應有的優勢。
六、專注于音高參數分析的片面性
音級集合理論專注于對無調性音樂作品音高參數深層結構形式關系的揭示。毫不諱言，音樂中最主要的問題是音高問題，但倘若僅僅把音高作為唯一的要素以期揭示作品中的結構形式邏輯關系，其局限性卻又是十分明顯的。“這種揭示的結果對于音樂創作、音樂欣賞、風格研究等其他一些音樂活動沒有直接的作用。”⑥完全不利于對分析對象進行全面、綜合的衡量。
七、有關集合相似性的一點思考
在C.羅德著，施子偉編譯的《非調性集合分析中的音程相似關系》⑦一文中，所提出的根據集合的音程向量，用相似函數來測定集合的相似程度這一觀點，似乎比集合理論中根據對音程向量的參數及音級之間直觀觀察和比較來判定相似程度更為科學。
但筆者卻認為每個集合在限定范圍內都有著多樣的排列模式，單純依靠對音程向量的各項參數或音級之間所進行的比較，依然是一種較為寬泛的定義。每一個集合的排列方式，雖然已被限定于其總的音程含量的范圍內，但是仍然有著形態萬千的變化方式，尤其是基數較大的集合，譬如集合6-Z43就有著125種不同的基本音程模式（bip），數量眾多的排列可能也因此帶來了音響效果的差異。同一個集合的不同排列方式所帶來的對不同音程的強調會造成聽覺上的差異，不同集合（甚至不同基數的集合）之間雖然可能在音程向量上有著較大差別，卻因為二者的排列形態上同時對某些音程予以強調，表現出較為強烈的相似性。因此在基于音程向量的總限定的范圍內，音程連續、基本音程模式是更進一步判定集合之間相似性關系的重要指標和參數，不僅能對相同基數的集合進行比較，也能對不同基數的集合進行比較（集合基礎理論中能進行相似性比較的當時同基數的集合）。
八、作為分析手段以外的集合理論
音級集合體系最主要的價值體現主要還是以一種音樂分析方法為主體。任何一種音樂理論體系，只有與具體的音樂創作實踐緊密結合，真正成為為創作實踐提供有力的理論支撐并能指導創作實踐的相關過程時，其最終的價值才能夠完全地體現出來。筆者認為音級集合理論不僅只能囿于作為一種分析理論而存在，它“并非一種終結的或僅僅局限于固有模式的分析理論， 它可以繼續發展， 有著較為廣闊的前景和實用價值。”⑧
因而，音級集合理論如何從一種“簡明”的概念和“抽象”的分析方法轉變成真正具有指導實踐作用的創作技法，也是值得深入探討的課題。早在1990年，陳銘志教授就曾提出：“愛倫? 福特的定量分析方法是一種嘗試，也是有一定普遍意義，但目前為止，它僅僅還只是一種分析的方法，還遠未能完全上升成為具有指導實踐意義的創作技法。”⑨
值得欣喜的是，已有不少的專家、學者對此難題進行了各種可行性探究和實驗，并取得了某些階段性的成果，如陳士森于1990年發表的《集合程控理論及技法》、高為杰2004年發表的《音級集合的配套》等，但似乎這種嘗試還缺乏某種規范，因而還不夠系統，其過程一定是漫長的、艱辛的，仍需要我國專家學者的不懈努力。
以上是筆者在研究音級集合理論發展時所觸發的一些思考――當然，可能是我國集合理論研究過程中的局限和不足，也可能是音級集合理論自身的局限和不足，而且，這些思考也可能是幼稚的、不成熟的。不管如何，以求教各位專家、學者。
注釋：
①比如 composertools. com/Tools/PCSets/setfinder. Html等網頁上都能簡單有效的計算集合原型.
②王中余.集合類屬理論的要點、應用與效能.音樂研究，2008年第6期，第80頁.
③參見Forte， Allen，“Pitch-Class Set Analysis Today”， Music Analysis， Vol. 4， No.1/2， Special Issue： King's College London Music AnalysisConference 1984 （Mar. - Jul.， 1985）， pp. 29-58.
④Forte， Allen，“Pitch-Class Set Genera and the Origin of Modern Harmonic Species”， Journal of Music Theory，Vol. 32， No. 2 （Autumn， 1988）， pp. 187-270.
⑤參見賈國平，簡約的空洞與抽象的困惑-對當前國內現代音樂分析方法的一點看法[J].北京：中央音樂學院學報，2003，（1）：34-36.
⑥同注釋①.
⑦C.羅德著，施子偉編譯.非調性集合分析中的音程相似關系[J].成都：音樂探索，1990，（1）：82-86.
⑧陳士森.音級集合理論的現實意義與展望.中央音樂學院學報，2003年第4期，第58頁.
⑨陳銘志.十二音和聲的表層結構.音樂藝術，1990年第1期，第47頁.
參考文獻：
[1]賈國平.簡約的空洞與抽象的困惑-對當前國內現代音樂分析方法的一點看法[J].北京：中央音樂學院學報，2003，（1）：34-36.
關鍵詞：音樂；表演；課程模式
中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0177-01
一、提高其針對性和實效性
減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。
二、加強對學生實踐（教學）能力的培養
加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給在校學生提供了一個實踐的平臺又可以讓他們接受到相關專業技能的實踐訓練，所產生的效果良好，受到了學生的普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。
三、優化專業課程教學改革
根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。
四、授課形式創新
講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的，課程形式可設置為選修課考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。此類課程主要側重于民族音樂的講解需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融。
五、主干課程設置合理優化
（一）基本樂理
本課程是一門系統講授音樂專業基礎理論知識的課程。它是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。學生通過系統地學習，主要掌握音樂的基本理論知識和五線譜、簡譜的規范書寫與讀譜；音程與和弦；大小調體系；民族五聲調式；轉調與離調等基礎理論知識。基本樂理課程不僅為學習基礎和聲、作曲、曲式分析等音樂理論課程打下知識基礎，也是學生學習專業的入門課程。
（二）視唱練耳
本課程是一門音樂專業理論與實踐相結合的課程，課程涉及讀譜視唱與聽音練耳兩方面實踐，其中讀譜視唱包括五線譜和簡譜兩方面；聽音練耳包括聽辨單音、音組、音程、和弦、節奏、旋律等等。視唱練耳課程旨在學生掌握音樂基本理論的基礎上，重點訓練學生唱與聽兩方面實踐能力，提高學生的音樂專業綜合能力。
（三）音樂欣賞
本課程根據樂曲的不同體裁，貫穿音樂發展的歷史，系統講述各具特性的器樂曲，舞曲和進行曲，單樂章交響音樂套曲形式的大型器樂作品，20世紀西方現代音樂、爵士樂、搖滾樂，歌劇和音樂劇，舞劇等內容。通過對音樂藝術不同領域中的杰出的音樂家及經典作品的介紹、分析，使學生比較全面地涉及、了解外國豐富燦爛的音樂文化，并為學生最大限度地拓展文化藝術的視野，走進音樂殿堂建構橋梁。
（四）聲樂訓練
聲樂訓練課是音樂表演專業的主干課程之一。多為教師一對一，或一對二教學。學生通過三年的聲樂基本功訓練，基本掌握了歌唱的發聲原理、站姿、呼吸、共鳴、咬字、演唱表情及對作品的理解和處理。聲樂訓練課多以實訓課為主，學生通過專業、科學、系統的訓練，為進一步學習歌唱藝術打下更為堅實的基礎。
（五）中、西方音樂史比較
本課程是通過中國音樂歷史與西方國家音樂歷史比較，使學生能充分認識與了解中國的音樂發展歷程，了解中國音樂所具有的美學特征，從而了解我國音樂中的表現手段；此外通過對已有音樂作品的鑒賞以及分析，使學生熟悉我國音樂的發展的過程，以及在每個時期中音樂文化所具有的文化背景、藝術成就；熟悉我國音樂的重要流派以及其代表作品。這門課程既開闊與豐富學生的專業視野，也提高了學生鑒賞與分析音樂作品的能力，培養學生良好的藝術素養。
參考文獻 ：
[1]白香芝.對高校音樂表演人才培養問題的研究[M].
[2]王翼娜.音樂表演專業人才培養方案研究與探索[M].
