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全球化已經成為當代世界發展的主導形式，全球化的發展涉及到各個領域。因此在這樣的背景下，我國音樂教育就要具備全球化發展的理念，通過全球化發展理念的樹立為多元化文化的發展和融合提供一種更好的途徑。音樂這種藝術表現形式已經突破了國界的限制，每一種音樂形式都將成為全球共同的藝術形式。
2.樹立多元化教育的理念
在樹立了音樂全球化的基礎之上，還需要樹立音樂教育多元化發展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關的先進理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發展。從我國音樂教育的現狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發展。因此為了進一步推動我國音樂教育的快速發展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。
3突出民族的特點，促進音樂教育課程體系的多元化
我國是一個多民族共同發展的國家，多民族的傳統文化也成為我國多元文化發展的基礎。同時我國少數民族地區具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發展下實現音樂教育的多元化提供了基礎。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點。首先，要設計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設計中，要融入我國各民族的傳統文化，促進我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內容。我國音樂教育課程體系的內容與多元化發展發展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據文化多元化發展的要求以及我國音樂教育多元化發展的要求，及時跟新我國音樂教育的內容，促進我國音樂教育的快速發展。
4重視音樂教育的本土化特征
多元化音樂教育發展的基礎上我國傳統的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發展特征。我國豐富的傳統文化以及民族音樂為我國多元化音樂發展提供了豐富的內容。雖然國際化發展背景下，國外音樂內容會大量的涌入我國，這就很容易導致我國音樂教育在文化多元化的發展下出現偏差，因此在文化多元化發展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發展特征，只有這樣才能夠更好的實現我國音樂教育的發展，提升我國音樂教育的教學質量和教育水平。
5結語
音樂文化產業是一種以知識作為基礎的產業文化,在音樂文化中具有很強創新的理論設計,也有的是有能力的勞動者自己創建的,通常都是將音樂文化作為核心觀念,聚集音樂文化、信息技術、傳播方式、自動化技術等結合在一起的知識的結晶,所以自身的知識性就很強。
二、我國音樂產業的發展情況
目前,我國每個地區都設立了專門從事音樂產業發展的部門,也慢慢形成了比較健全的管理體制,這給現代化建設階段里音樂產業的發展提供了充足的保證。
1.缺少自主發展以及穿鑿能力,造成競爭力低下由于音樂長時間都受制于傳統體制,幾乎不具備自由發展和創造的空間。雖然音樂出現了很多新產品,但是有價值的確很少,有些音樂企業只是看重生產,并不關注市場情況,一味的投入忽略產出,注重形式而忽略內容,對內容只是進行仿造,缺少接近大眾的好產品。使得整個音樂市場都受到國家經濟發展的約束,制約了音樂市場的前進,造成競爭力下降。
2.缺乏高素質音樂人才,造成原動力不足音樂人才是音樂發展的主要資源,現在我國的音樂產業人才還很少。由于原有教育培訓機構的影響,我國音樂產業的人才量、結構以及整體素質還不能滿足音樂產業的發展速度。尤其是對于一些缺少具備音樂知識與技術、經濟的綜合性人才,造成創作的原動力不足,影響了音樂產業的發展。
3.缺乏健全的法律體制音樂文化作為文化產業的主要組成,它的版權維護問題也是文化產業的問題。最近幾年,雖然一些唱片公司給其做了很大的投資,也創造出了精品文化,但是卻讓一些盜版商偷竊了,造成唱片公司大量的經濟損失。除此以外,由于網絡經濟的迅速發展,音樂文化也被在網絡上公共使用和下載等,這些都給傳統音樂市場帶來了很大的影響,造成音樂投資人的合法權益受到迫害。總結這些現象出現的原因,關鍵還是有關音樂文化產業的一些法律體制不夠健全,法律制度缺乏操作性,監督管理也不好。
三、我國音樂文化產業發展的具體措施
1.加強自主創新能力
創造音樂品牌來提升競爭力自主創新能力能夠影響國家的綜合國力,也是進行社會經濟可持續發展的主要途徑,更是我國音樂文化產業健康、迅速發展的基礎。品牌經營是音樂產業形成的開端,最后慢慢再發展成產業經營。我國文化產業的發展具有豐富的文化資源,在發展音樂文化的時候不但要將這個優勢充分利用,還要不斷創新,將時代的新元素融入到音樂當中,創建出真正屬于我們的品牌。所以要將音樂創意品牌和科學技術結合在一起,創造具有獨立知識產權的精品,形成的品牌。與此同時,還要做好市場的宣傳,將自己的品牌推入市場,滿足市場的需求,提高音樂產業在市場中的競爭力。
2.培養專業的音樂人才
在現在的經濟條件狀況下,音樂產業和其他產業的結合是一種趨勢,所以在培養音樂人才的時候,要特別注意對復合型人才的培養,逐漸健全人才教育機構,盡量培養一些高技能人才。第一,一些高校要專建一些音樂經濟、音樂管理以及音樂營銷的音樂,然后再和另外的學科結合,強化對學校的教師、音樂裝備以及教學技術的培養,加快音樂專業人才素質的提升。第二,音樂企業要強化對職工的培養,為員工創造更多的實踐機會,不斷提升工作人員的工作能力。第三,要借助不同的方式來創建音樂文化氛圍,激發音樂人的創作靈感,促進音樂人創作的積極性。
一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出
嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發展存在的問題
中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。
當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發展道路探索
20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。
隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。
一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發展倫理思考
但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。
總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。
摘要本文通過當代中國音樂文化發展道路的探索，針對中國音樂文化發展過程中出現的問題，提出了一些對策，并將倫理學融入音樂文化的思考中，提出了不僅要樹立中國音樂文化發展倫理的觀念，還應該以此來指導音樂教育行為，從而真正實現中國音樂文化的健康發展。
關鍵詞音樂藝術音樂文化文化文化相對主義
參考文獻
[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984
[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989
【關鍵詞】呼倫貝爾草原；音樂文化；鄂溫克部落；敖魯古雅
中圖分類號：J648 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0059-01
舞臺劇《敖魯古雅》將鄂溫克族民俗文化進行了藝術加工整理，并且在世人面前呈現出了呼倫貝爾草原的音樂文化，向我們傳遞著來自原始森林那古老而清澈的聲音。
一、舞臺劇《敖魯古雅》簡介
《敖魯古雅》是一部短小的舞臺劇，它匯集了鄂溫克民族的生活資料，為觀眾呈現出了千年民俗音樂文化，不僅僅是音樂與舞蹈的匯合，也集中展現了鄂溫克族千年來的生活生產狀態。在鄂溫克民族的生活中，到處都有鹿，鹿是個表征性的代名詞。《敖魯古雅》描寫了一個篝火邊依偎在主任身旁的鹿，它有時安靜，有時活潑，而女酋長瑪利亞索認為，萬物都是有靈性的，因此她一直守護著山林和馴鹿，她愿意和馴鹿在一起，愿意在滿是植物的大森林中生活。
舞臺劇《敖魯古雅》完美地展現了原始樹林中大自然動植物的聲音特征，運用了完美的音響設備。并且從全方位的角度，展現了民族文化和內容，使人們帶有審美的態度來欣賞其獨有的美感，充分地了解到了該民族特有的文化氛圍。
二、充分展現了鄂溫克族的音樂特點
鄂溫克族的民歌音域寬廣，多由上下句形式構成，句子結構對稱，在歌詞方面多襯詞，采用頭韻，民歌結合使用五聲音階和三聲音階，形式較為古老，具有抒情性強的特點。主要包括三部分，即：“扎恩達拉尕”“努該勒”“薩滿調”。由于地區和方言不同，鄂溫克族民間音樂的風格特點差異較大，最常見的是宮調式的民歌。宮調式民歌強調宮、商、角三個音，其節拍、節奏比較自由，旋律起伏較大，音域寬。
舞臺劇《敖魯古雅》由“吉祥三寶”團隊主創，于2010年在北京演出，烏日娜擔任了總導演。作為鄂溫克族人，烏日娜淬煉出了自己民族中最為本真的靈魂精神，也淬煉出了最具感染力的民族精神，通過鹿的演繹，融入了“喉音”等鄂溫克音樂元素，再現了鄂溫克族神秘的生活、歷史與文化，還原了敖魯古雅鄂溫克族人與人、人與自然間的和諧共處的美好場景，并且輔以鹿哨、單鼓等鄂溫克族特有的民族樂器，使觀眾在“祭熊”“薩滿舞”等難得一見的儀式典禮中，體味到了鄂溫克族的頑強生命力，聽到了來自遙遠而古老的森林部族的動人故事，體味到了族人們的樸實，以及人們對自然之母的感激之情。
在演唱方面，《敖魯古雅》使用了一種極具穿透力的原始發聲方法，即：喉音發聲打拍法。這種發聲方式來自于獵民們對于馴鹿以及鳥雀聲音的模仿。獵人們充分掌握了動物發聲的要領和正確的發聲位置，在演唱的時候，肺部、胸腔等器官要協同合作，才能具有很強的震撼力。《敖魯古雅》中的樂器屬于民族樂器，這些樂器完美地體現了鄂溫克族人原生態生活與音樂文化的傳承，大多來源于鄂溫克族千百年來的游獵生活。舞臺劇《敖魯古雅》運用了環繞音響，把鮮為人知的音樂文化立體地展現在世人面前，極具森林特色、野性與空靈并存的配樂，還原了寒帶自然環境的空曠幽深；直擊心靈的最原始喉音，使鄂溫克族音樂文化得到了深刻的體現和傳承，那幾近失傳的神秘薩滿舞蹈令人震撼。
三、突出了呼倫貝爾草原的民族特色和地域特色
民族特色和地域特色是《敖魯古雅》緊緊抓住的兩個特色，《敖魯古雅》重點抓好了鄂溫克族歌舞創作，繼承和創新了民族傳統藝術，匯集了民族中的生產生活方式，為觀眾呈現出磅礴的藝術作品。導演烏日娜的創作初衷是發現和挖掘祖先的生活狀態，因此，團隊歷經三年，收集、整理、研究了鄂溫克族的音樂與文化。從中國到俄羅斯對音樂、圖騰、服飾等進行了深入的挖掘，強大的民族情懷與創作根基奠定了舞臺劇《敖魯古雅》的基礎，使其成為民族文化之瑰寶，帶來了深遠的影響，讓觀眾看到了呼倫貝爾草原人捍衛本民族尊嚴的崇高精神，讓觀眾看到了本真的生活狀態，輝煌的音樂、華美的服飾以及精細的圖騰，讓參與者感受到了生活的美好，鼓舞了民族自信心。
藝術反映的是一個民族、一個時代的歷史風貌。舞臺劇《敖魯古雅》對傳承呼倫貝爾草原民族文化具有里程碑的意義，反映了當時的社會經濟、風土人情，使具有民族特色的音樂作品在一個科學、完善的空間下得以流傳發展，從而推動了呼倫貝爾草原民族文化的發展。
參考文獻：
[1]敖魯古雅鄂溫克族鄉政府.敖魯古雅：“使鹿部落”蒸蒸日上[N].中國民族報，2014-01-10（004）.
[2]蔡冬梅，江新輝，白江宏.敖魯古雅使鹿部落過得好嗎？[N].內蒙古日報（漢），2013-09-19（008）.
作者簡介：
音樂文化產業是一種以知識作為基礎的產業文化，在音樂文化中具有很強創新的理論設計，也有的是有能力的勞動者自己創建的，通常都是將音樂文化作為核心觀念，聚集音樂文化、信息技術、傳播方式、自動化技術等結合在一起的知識的結晶，所以自身的知識性就很強。
二、我國音樂產業的發展情況
目前，我國每個地區都設立了專門從事音樂產業發展的部門，也慢慢形成了比較健全的管理體制，這給現代化建設階段里音樂產業的發展提供了充足的保證。
1.缺少自主發展以及穿鑿能力，造成競爭力低下由于音樂長時間都受制于傳統體制，幾乎不具備自由發展和創造的空間。雖然音樂出現了很多新產品，但是有價值的確很少，有些音樂企業只是看重生產，并不關注市場情況，一味的投入忽略產出，注重形式而忽略內容，對內容只是進行仿造，缺少接近大眾的好產品。使得整個音樂市場都受到國家經濟發展的約束，制約了音樂市場的前進，造成競爭力下降。
2.缺乏高素質音樂人才，造成原動力不足音樂人才是音樂發展的主要資源，現在我國的音樂產業人才還很少。由于原有教育培訓機構的影響，我國音樂產業的人才量、結構以及整體素質還不能滿足音樂產業的發展速度。尤其是對于一些缺少具備音樂知識與技術、經濟的綜合性人才，造成創作的原動力不足，影響了音樂產業的發展。
3.缺乏健全的法律體制音樂文化作為文化產業的主要組成，它的版權維護問題也是文化產業的問題。最近幾年，雖然一些唱片公司給其做了很大的投資，也創造出了精品文化，但是卻讓一些盜版商偷竊了，造成唱片公司大量的經濟損失。除此以外，由于網絡經濟的迅速發展，音樂文化也被在網絡上公共使用和下載等，這些都給傳統音樂市場帶來了很大的影響，造成音樂投資人的合法權益受到迫害。總結這些現象出現的原因，關鍵還是有關音樂文化產業的一些法律體制不夠健全，法律制度缺乏操作性，監督管理也不好。
三、我國音樂文化產業發展的具體措施
1.加強自主創新能力
創造音樂品牌來提升競爭力自主創新能力能夠影響國家的綜合國力，也是進行社會經濟可持續發展的主要途徑，更是我國音樂文化產業健康、迅速發展的基礎。品牌經營是音樂產業形成的開端，最后慢慢再發展成產業經營。我國文化產業的發展具有豐富的文化資源，在發展音樂文化的時候不但要將這個優勢充分利用，還要不斷創新，將時代的新元素融入到音樂當中，創建出真正屬于我們的品牌。所以要將音樂創意品牌和科學技術結合在一起，創造具有獨立知識產權的精品，形成的品牌。與此同時，還要做好市場的宣傳，將自己的品牌推入市場，滿足市場的需求，提高音樂產業在市場中的競爭力。
2.培養專業的音樂人才
在現在的經濟條件狀況下，音樂產業和其他產業的結合是一種趨勢，所以在培養音樂人才的時候，要特別注意對復合型人才的培養，逐漸健全人才教育機構，盡量培養一些高技能人才。第一，一些高校要專建一些音樂經濟、音樂管理以及音樂營銷的音樂，然后再和另外的學科結合，強化對學校的教師、音樂裝備以及教學技術的培養，加快音樂專業人才素質的提升。第二，音樂企業要強化對職工的培養，為員工創造更多的實踐機會，不斷提升工作人員的工作能力。第三，要借助不同的方式來創建音樂文化氛圍，激發音樂人的創作靈感，促進音樂人創作的積極性。
3.建立健全的法律體制
針對我國文化產業發展現狀進行分析，指出制約我國文化產業發展中的主要因素，并在此基礎上提出促進我國文化產業發展的對策。
關鍵詞：文化產業 管理體制 投資渠道
文化產業已發展成為21世紀的一種嶄新的產業形態, 發展文化產業是市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑。因此,加強我國文化產業的研究,為文化產業的發展提供理論參考有重要價值。
一、文化產業的概念
對于文化產業的概念，國際國內理論界尚沒有統一的界定。本文認為，文化產業就是按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。文化產業分成三類:一是核心層，包括新聞、出版、廣電和文化藝術等，主要是文化部、廣電總局、新聞出版總署管理范圍；二是層，包括網絡、娛樂、旅游、廣告、會展等新興文化產業；三是相關服務層，包括提供文化用品、文化設備生產和銷售業務的行業，主要指負載文化內容的硬件產品制作業和服務業。
二、我國文化產業發展現狀
我國文化產業總體發展較快，在國民經濟運行的貢獻中已占據了一定的份額。2006年我國文化產業從業人員1132萬人,實現增加值5123億元。2006年文化產業所創造增加值占GDP 的比重為2.45% , 文化產業對GDP的貢獻率為3.41% ,拉動GDP增長0.36個百分點。文化產業從業人員占全部從業人員的比重為1.48% ,占城鎮從業人員的比重為4.0%。
在我國文化產業中，傳統的文化行業占主導地位,新興的文化行業快速發展,相關的文化服務層已占有近半壁江山。從統計數據可以看出,傳統意義上的文化產業如新聞、出版發行和版權、廣播影視和文化藝術等為主構成的核心層創造增加值為2038億元,占全部文化產業增加值的42%；新興文化產業，如：網絡文化服務、文化休閑娛樂服務和其他文化服務構成的層實現增加值為874億元, 占全部文化產業增加值的18%。文化用品、設備及相關文化產品的生產、銷售等構成的相關服務層創造增加值為1920億元,占全部文化產業增加值的40 % ,其發展規模在整個文化產業發展中占據了近一半。
三、制約我國文化產業發展中的主要因素
1.管理體制僵化。首先，行政機構交叉重疊,多頭管理,職責不清。其次，政企不分,用計劃經濟的手段管理已處于市場經濟環境中的文化產業,削弱了行政部門行政管理與宏觀管理的職能。最后，文化企事業單位產權制度不明確,缺乏獨立的民事法人資格,導致各文化單位運行機制的低效率,缺乏競爭機制、利益激勵機制和風險約束機制。
2.產業政策有待完善。首先，文化產業立法涵蓋面不夠,很多領域缺少法律、法規的約束。其次， 缺少高層次立法,如新聞法、出版法、電影法。最后，文化立法落后于形勢的發展。隨著經濟社會的發展,出現許多新情況新問題,文化立法卻難以跟上形勢發展要求。
3.投融資機制缺乏活力。長期以來,文化部門投資渠道單一，主要來自于政府財政，許多重大的文化基礎設施由于缺乏資金,導致文化設施建設滯后,水平不高。另外，文化市場風險成本高, 投融資機制不健全使得國內風險投資難以介入，限制國內文化市場的快速發展。
四、促進我國文化產業發展的對策
1.創新文化產業體制。首先，改革文化管理機構。要加大政府機構改革力度,建立精簡、高效、廉潔、權威的大文化政府管理體制。其次，轉變政府管理職能。政府職能應從“辦文化”為主向“管文化”為主轉變。最后，改革產權體制，實現政企分開。通過建立現代企業制度,使產權歸屬關系明確。
2.建立健全文化產業的政策法規體系。首先，建立和完善文化產業的相關政策。一是要盡快制定相應的文化資源占有使用政策和財政稅收金融政策。二是要逐步制定包括產業結構政策、產業技術政策和產業組織政策在內的主導政策。其次，加快文化立法。要通過法律來規范文化市場,重建文化市場秩序,加強文化管理,保證文化產業的健康有序發展。最后建立政府管理文化市場誠信的規定。
3.改善文化產業的投融資機制。首先，加大政府投資特別是對非盈利性文化事業推動文化產業發展。其次，通過引入風險投資資金、外資以及民間資金等方式推動文化產業發展。最后，通過設立文化發展基金,發行文化彩票,募集社會資金,支持文化產業發展。
參考文獻：
[1]蔡尚偉：《文化產業導論》，復旦大學出版社，2006。
【關鍵詞】 民族音樂；文化傳承；音樂教育
傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。
一、民族音樂文化的內涵
（一）民族音樂文化的定義
民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。
（二）民族音樂文化的特征
1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。
2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。
（三）民族音樂文化的傳播方式
1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。
2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。
二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合
民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。
（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。
（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。
（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。
三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值
首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。
其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。
第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。
四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施
民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。
（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境
1.社會環境
社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。
2.校園環境
學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。
（二）完善中國民族音樂理論體系
我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。
（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化
我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。
（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設
教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。
五、總結
弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。
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關鍵詞：鋼琴藝術 音樂文化 作用
隨著改革開放政策的實施，中西方音樂文化交流更加頻繁，這就使得在中國近現代音樂歷史發展進程中，鋼琴這個西方樂器不斷融入中國音樂文化，成為其中不可或缺的一部分，產生了大量經典的專屬音樂作品，尤其是近年來，不斷發展創新的鋼琴藝術更是取得了偉大的成就，極大地推動了我國音樂文化發展。
一、中國鋼琴音樂藝術發展概述
縱觀中國音樂發展歷史可以發現，鋼琴藝術在我國的發展已經有百余年，其源頭最早可以追溯到明末清初時期。最早的鋼琴鍵盤樂器是隨著爆發后外國侵掠者打開中國國門而被帶入的。在那之后一度興起西洋教堂和新式學堂的鋼琴教學熱潮，鋼琴藝術逐漸在宗教、音樂教育、音樂創作等領域實現了不斷的發展和運用。但是這一時期的鋼琴音樂家并不是特別追求鋼琴藝術的研究，而是僅僅將其作為從事音樂教學的一種方式。直到20世紀30年代以后，中國才開始出現一批自己創作的鋼琴曲，開始探討鋼琴藝術，如賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，劉雪庵的《中國組曲》，江定仙的《搖籃曲》等，其藝術風格都包含著明顯的民族特色和生活氣息，并滲透著作者自身獨特的個性。在中國音樂文化全面發展的50年代，鋼琴創作已不再滿足于單調的形式，中國音樂家開始追求新的音樂織體的鋼琴化，在作曲技巧以及民族化的多聲技法上開創出新的形式。如馬思聰的《舞曲三首》，江文也鋼琴套曲《鄉士節令詩》，丁善德的兒童組曲《快樂的節日》、《第二新疆舞曲》，殷承宗等人集體創作的鋼琴協奏曲《黃河》更是這一時期作曲家和鋼琴家對大型體裁但額鋼琴協奏曲創作的試探。一直到70年代，中國鋼琴音樂藝術實現了更為廣闊的發展。首先是鋼琴改編曲的產生，這是以我國傳統民族器樂作品為基礎的，代表作有黎英海由《潯陽琵琶》改編成的《夕陽蕭鼓》，王建中由同名笙曲改編成的《百鳥朝鳳》以及由古琴曲改編的《梅花三弄》等。其次是作曲家在自己的鋼琴創作中不斷吸收和融入西方先進的創作技法經驗。如汪立三《夢天》中十二音序列手法的運用等。
二、中國鋼琴音樂創作發展特點
雖然我國的鋼琴音樂發展起步較晚，但經過長時間的研究和創作，我國鋼琴藝術仍是取得了不小的成就。
首先，多聲思維。縱觀中國大部分音樂作品，可以發現，和聲在其中占據主要地位。但是近年來，隨著中國經濟的不斷發展，鋼琴音樂也取得了較大的進步，開創出一種新的和聲方法，即以“4+2或5+2”度相疊和“4、5”音程相疊的形式來改變和弦的音程結構。其次，結構特點。由于我國對于鋼琴接受的獨特形式使得大多數曲式結構是傳承了西方的單樂章及多樂章協奏曲的結構特點。為此，我國作曲家開始探索一種新的結構方式，以更好地將具有中國民族特色的審美意滲透進了鋼琴音樂的曲式結構中。比如改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》就開拓性的將原來的七段樂曲轉換為四樂章的套曲結構。
三、中國鋼琴音樂藝術在音樂發展中的作用
（一）對“傳統與創新”的融合促進了中國音樂文化的發展。作曲家和演奏家深知中國傳統音樂文化對鋼琴藝術發展所起的作用，即繼承傳統音樂文化以開創出新的鋼琴音樂藝術。而且兩者在不斷融合的過程中中國民族傳統音樂文化也實現了自身在發揚、進化上的需要。中國傳統音樂文化與鋼琴藝術的有機結合促成了一種新的音樂文化內容的誕生，并開創出了中國鋼琴作品中真正意義上的“中國風格”，為中國音樂發展不斷提供新的音樂審美視角。
（二）對“中西文化”的結合促進了中國音樂文化的發展。隨著鋼琴音樂在我國的發展，作曲家和演奏家們在創作和演奏方面不斷的嘗試和磨合，使得鋼琴藝術在中國的發展日顯成熟。經過幾代作曲家、鋼琴家的不斷探索和追求，逐步建立起中國特色的鋼琴音樂體系。他們在鋼琴音樂創作領域內表現出個性化、獨創技法的突出傾向，并在鋼琴音樂的結構、音樂表現意蘊、文化內涵等諸方面逐步形成了獨特的中國鋼琴音樂風格。完成了東西方文化靈魂的碰撞和結合，促進了兩者的共同繁榮，更為音樂發展的方向提供了種種新的思路和途徑。
（三）對“民族性與世界性”的創新促進了中國音樂文化的發展。現階段，隨著經濟全球化的發展步伐，東西方文化的不斷融合與發展使得中國的鋼琴藝術日益呈現出民族化、國際化的發展特點，在中國鋼琴藝術發展中極大的融入了不同民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來使作品具有民族氣派和民族風格，并充分吸收世界音樂文化的精髓，并在此基礎上不斷地豐富和擴充自己的內容和表現形式。
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