時間：2022-09-17 04:53:44
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“咳咳……”正當我讀的精彩，準備抒情時，喉嚨竟不顧情面，讓我出丑。一陣撓撓，害得我咳了好久。這才想起我的扁桃體發炎未好，長時間說話或用力都會咳嗽，咳起來真要命。但在這關鍵時刻，需要一個洪亮的嗓音的時候，喉嚨偏偏和我作對，我十分擔心，也無心朗讀了。這時一杯熱水出現在我的眼前，是媽媽，她微笑著說：“不要怕，你只要按時吃藥就會好的，小聲練習吧。”畢竟這是一次來之不易的機會，我點點頭，繼續練習。
幾天過去了，我的病不但沒好，反而更嚴重了。半夜時咳得最厲害，媽媽和我一樣沒能睡個好覺。聽到我咳嗽，她連忙起床為我端來一杯熱水，喂我和止咳糖漿。即使這樣，兩個多星期過去了，我的病依然未好。
我不愿丟失這次寶貴的機會，更不想辜負媽媽、老師對我的期望，但咳嗽讓我心煩，眼看快要到表演的那一天了，我心急如焚。最后，我索性猛地把朗誦稿扔在地上，坐在椅子上生著悶氣。
媽媽走進房間，她什么話也沒說，撿起那張紙遞給我。我擔心媽媽會批評我，便把朗誦稿拿在手上。沒想到媽媽臉上竟露出笑容，是那溫馨充滿慈愛的微笑，就像一陣溫暖的春風安撫著我內心那洶涌的波浪：清甜的雨露滋潤著干涸的心田。我慚愧的低下了頭。她還是沒有說話，只是有給我端來了一杯茶，我和了一口才發現里面都是泡的有利于嗓子的草藥。媽媽肯定放了冰糖，喝起來還有些淡淡的甜味兒。
是呀，我難受時媽媽又何嘗不擔心呢。她原來烏黑的頭發里多了幾根銀發，眼角也多了幾道魚尾紋。但媽媽始終相信我能成功，我怎能打退堂鼓？我繼續練習起來。
到了表演的那一天，站在舞臺上，從熙熙攘攘的人群里，我看到媽媽像我投來贊許的目光，我無比自豪。
在詩歌的海洋里，有無數珍寶，輕叩詩歌的大門，我們面前出現了一個美麗的詩的世界。在這次輕叩詩歌大門綜合學習過程中，我們開展了一系列綜合系活動。
在老師的的帶領下，在詩海拾貝中我們搜索了許多詩歌，我們通過閱讀書籍、雜志、報刊、訪問其他人等途徑。了解到我們國家是一個詩歌的國度。最早的詩歌總集《詩經》，已經有兩千都年的歷史；從古至今涌現出屈原、李白、杜甫、郭沫若等偉大詩人。世界上其他國家也都有偉大的詩人。拜倫、海涅、普希金……他們的優秀詩篇，偉哥國人民傳誦。
同時，我們還整理了詩歌，我們把詩歌分類。按詩人分有李白的《靜夜思》、《望廬山瀑布》等等。有白居易的《賦得古原草送別》、《憶江南》等等按形式分有送別詩《贈汪倫》、《送元二使安西》等等。還有懷古詩、山水田園是、邊塞詩、敘事詩、抒情詩、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩……
我們還欣賞了許多詩歌。同學們紛紛把自己喜歡的詩歌朗誦了出來給大家欣賞有《天上的街市》、《春夜喜雨》、《古朗月行》……其中我最喜歡《古朗月行》內容是：小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺境，飛在青云端。應為這四句詩恰似一首完美絕句，語言質樸，比喻有去，耐人回味。從這些詩中我知道了詩歌的寫作手法，古代詩只要是賦、比、興。現代詩寫作手法有好多，其中有比喻、夸張、擬人、重復、排比……為此我也寫了一首《雨》其中有一節是這樣的：跟著一陣陣山風，伴著一層層云霧。我悄悄的來了，來到大地的每一處。怎么樣不錯吧！我用的是擬人手法，把雨當做人來寫。這一期我們班上掀起了一股詩歌的潮流。我們班還制作了詩歌總集，許多同學都投了稿，我也不例外，至今不到一個星期就有20多片稿，相信不久后一本厚厚的詩歌總集將出現在我們面前。
讓我們徜徉在詩歌的花園中，讓生活充滿詩意，讓詩歌陪伴我們一生！
[展示一]詩歌朗誦會
一、活動計劃
1.準備朗誦材料：詩歌朗誦會朗誦的詩，可以是課本中學過的，也可以是課外讀過所喜愛的。
2.確定朗誦形式：可以小組合作參加班級的朗誦會，也可以是小組初選后，推薦代表參加；可以個人朗誦，或男女對誦，或小組合誦，還可以是配樂朗誦，形式要豐富多樣。
3.安排人員分工：如環境布置、編排節目單、化妝等，力求每個學生或小組都有任務，人人為班級朗誦會出力。
二、活動片段
生1：通過本單元的綜合性學習，我認識了很多當代詩人，如余光中、顧城、席慕蓉、舒婷等，我很喜歡余光中的《鄉愁》呢。
生2：我也很喜歡這首詩。《鄉愁》是一首抒情詩，表現了大陸和臺灣分割的不幸歷史，抒發了中華兒女思鄉懷土、盼望祖國統一的熾烈而深沉的情感。
生3：全詩以形式上的四個小節，將“鄉愁”分為四個階段。這四個階段在時間上是前后順承的，對應著人生的四個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特征，時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化，從而將個人的故鄉之思上升到了家國之思。
生4：這首詩還曾被音樂家譜曲，在海峽兩岸廣為傳唱呢。
生5：現在就請我們全班同學，和在場的所有老師，都來朗誦一下余光中的《鄉愁》吧。
……
（學生以不同的形式進行詩歌朗誦）
[展示二]知識競賽
一、活動要求
本次競賽共有四關，第一關“名句薈萃”，為必答題；第二關“詩情畫意”，為搶答題；第三關“妙語生花”，為搶答題；第四關“詩海PK”，為必答題。每組選出一名記分員，答對一題加十分，答錯不扣分。本次競賽將決出冠軍組、亞軍組、季軍組。四關過后，看看哪個組是冠軍組。要求各組賽出水平、賽出風格。
二、競賽例舉（第二關：詩情畫意）
1.當我們感懷母親的恩情時，會很自然地吟誦起唐代詩人孟郊的《游子吟》“______”。
2.當我們在外地過節時，常引用唐代詩人王維在《九月九日憶山東兄弟》中的“______”詩句來表達對家人的思念。
3.人們常用《杜少府之任蜀州》中的名句“______”來表達對遠別好友的深情厚誼。
4.來到瀑布腳下，仰望瀑布傾瀉而下、潑灑飛流的景象，我不禁想起“______”的詩句。
5.有一道數學題，我絞盡腦汁，百思不得其解。就在我“______”時，爸爸走過來，經他一點撥，我豁然開朗，真是“______”。
[展示三]自主創作
活動片段
師：同學們，讀了這么多首詩，你們想寫詩嗎？老師就來教你們寫詩。（引導學習《致老鼠》《爸爸的鼾聲》）
師：這兩首詩寫得好在哪兒？
生1：《致老鼠》作者把老鼠當做人來寫，很有趣。
生2：《爸爸的鼾聲》作者很會想象，把爸爸的鼾聲比作了火車開動的聲音。
師：那你們從中受到什么啟發？
生：寫詩可以寫各種事物，要發揮想象，用上擬人、比喻、夸張等修辭方法。
（師指導以《雨》為主題寫詩；生自選主題寫詩）
男：是駿馬奔騰如飛的渴望
女：是鮮花醉飲三月的陽光
男：我思想的閃電把心中的琴弦彈響
女：我情感的火焰把春風燃燒成詩歌
男：是歌，我們就要放聲歌唱，歌唱春天，歌唱襄垣飛揚的希望
女：是光，我們必須釋放能量，彩繪理想，彩繪襄垣錦繡的風光
男：春天只要第一棵小草染色，千萬棵小草就能匯成綠色的海洋
女：襄垣只要第一聲號角吹響，千萬個兒女就會奏出恢弘的合唱
男：我聽見了奮進的鼓點無比雄壯
女：我看見了鮮艷的旗幟迎風飄揚
男：告訴我，mfanwen.com是誰引領大潮的高歌，讓“三五”戰略嶄新的航向
女：告訴我，是誰轉動神奇的魔方，讓襄垣插上“五三五”調產騰飛的翅膀
男：我熱愛春天的襄垣，我知道，旗幟展開的道路越走越寬廣
女：我贊美襄垣的春天，我知道，小康醉人的花朵越開越芳香
男：詩人哪!請乘著抒情的風，與我一起飛翔
女：歌手哪!請踏著時代的浪，與我一起放歌
男：我要用火一樣的熱情，歌唱博愛與奉獻，創造和理想
女：我要用鋼一般的堅強，書寫自尊與自信，自立和自強
男：平凡中蘊藏偉大
女：柔情里滿是激昂
男：巾幗英豪，明媚的春天里朝氣蓬勃
女：鏗鏘玫瑰，時代的風景里盡情綻放
男：從城市展示的風采到鄉村唱響的勁歌
女：從“雙學雙比”的春潮到“巾幗建功”的熱浪
男：走啊!雄鷹翱翔的藍天，放飛美好的理想
女：走啊!希望廣袤的土地，演奏激越的交響
男：到工業戰線編織輝煌，農業沃野收獲夢想
女：到市場經濟大潮英姿颯爽，建設“三個文明”精彩樂章
男：無論是敬業愛崗，還是爭做先進的榜樣，相信每一扇窗口都向美麗的季節開放
女：無論是春天播種，還是收割秋天的金黃，相信每一雙手都會托起生命的太陽
男：風啊!把旗幟吹得更加獵獵作響
女：鼓啊!把豪情擂得更加斗志昂揚
男：比希望更強大，誓言如火的巾幗一路浩蕩
女：比想象更美好，鏗鏘如歌的玫瑰恣意芬芳
男：希望彩虹，幸福花雨，我總想歌唱，歌唱襄垣的無限春光
女：滿目新風，遍地瓊芳，我總想歌唱，歌唱巾幗的神采飛揚
男：假如我歌唱巾幗團隊挺直的脊梁，扛起的就是半邊天的希望
女：假如我歌唱鏗鏘玫瑰裝點的春光，閃亮的更有黨政口的形象
男：朗誦以心靈，與時俱進的黨政口，代表一支團隊的力量
女：傾聽以耳朵，意氣奮發的審計人，高奏經濟衛士的壯歌
男：左手高懸法律的天平，讓監督的責任為發展保駕護航
女：右手緊握公正的寶劍，讓服務的春風為襄垣增添榮光
男：我們黨政口相信對真理的信仰和未來的向往
女：我們審計人相信對事業的追求和春天的歌唱
男：所有的琴弦都在激情飛揚，我們審計人的智慧要在襄垣的天空閃閃發光
女：所有的日子都閃閃發光，我們黨政口的巾幗要做全縣婦女的楷模
男：繼續走啊!gushiju.com與奔流的漳河挽起臂膀，黨政口的巾幗與全縣的婦女正擁抱新的榮光
女：繼續走啊!與太行的雄風挽起手臂，從春天出發的襄垣正走向更大的輝煌--
男：是春風縱情最美的詩歌
女：是火焰燃燒巨大的能量
男：當滿天飛虹，百花怒放，我思想的閃電把心中的琴弦彈得更響
女：當瑰麗異彩，豪情萬丈，我語言的星河把春天的贊歌唱得更亮
男：讓我們用智慧和力量為建設三晉十強縣譜寫華彩的詩章
1．好嗓子雖然是天生的，也要注意休息和保護
之所以愛演唱，大多是您的嗓音條件較好。但疲勞狀態（無論身體疲勞還是過度用嗓）請不要再牽強的歌唱，應多注意休息。還有對聲帶有刺激的食物最好在演唱前后一段時間內不要食用，如出現嗓音沙啞、喉嚨疼痛等不適那就要立即找專科醫生診斷后在用藥。某些歌星用啤酒或白酒等酒類開嗓，使嗓子盡快達到感覺的舒適效果，對聲帶的長期保養是不可取的。如果在做完演唱前的準備之后還感覺嗓子干澀不適，個人經驗可以喝些酸奶來救急。保持旺盛的精力才能發揮出自己的好的演唱水平。
2．學習播音朗誦，增加自己的語言魅力
曾經蔣大為老師講要像朗誦一樣唱歌。演唱中舌頭的作用只要把字念清楚就可以了，在氣的基礎上吐字，然后和下頜一起放松就好了。提高朗誦水平在歌曲的念白和介紹自己及曲目時把字字都落在共鳴上，形成整體的完美為自己的演唱加分。
3．運動是必要的
無論有沒有過多的表演動作，身體適當的活動開使氣息通暢，尤其是腰部和肩頸部。在復習即將演唱的歌曲同時將口腔盡量打開。還可以練習多種口型和活動面部頸部。開嗓子首先開中音和高音，最后在練習低音使高中低聲部通透如一。可以分幾個練習曲來練習打開，這樣盡快將身體和聲帶調解到最佳狀態。
4．選擇歌曲根據自己條件
在自己能夠駕馭的音域范圍內選擇適合自己音色表達的曲目。不要只因為喜歡演唱現在流行的曲目就不顧及是否適合自己演唱，結果給觀眾的印象大打折扣。有些朋友唱抒情歌曲很好聽，但唱快節奏的歌曲就很牽強，音色優點不突出、聲音的爆發力不夠、感染力不強，應該避免選擇不合適自己發揮的歌曲。
5．達到忘我的演唱境界要準備充分
老師講一首歌不練上幾千遍她是不敢拿出來為觀眾演唱的。俗話說臺上一分鐘臺下十年功。在臺下準備的很充分，上得臺來也許會因現場的燈光服裝道具演員音響等等各種復雜的因素出現紕漏使你的演唱打些折扣。這時要學會調整和放松。比如再熟悉的歌曲也有忘詞的時候，提前要多復習幾遍。如果和舞蹈樂隊等其他演出人員一起合作，更應該先把自己的臺詞動作練習熟練后在和樂隊舞蹈一起合練，這樣也不浪費大家時間。舞臺上不論哪一環節真出現了錯誤應該鎮定，盡量的挽回，并將演出進行下去。通過這次積累經驗，以后在遇到此類情況也學會從容面對。還需要要注意用心體會詞曲的內中情景，注意表達情感要準確，媚笑在不合適的作品中是低級錯誤。曾有歌星被批在唱國仇家恨的歌曲時媚笑當場，如此忘我不可以啊！
6．循序漸進不要驕躁
【關鍵詞】現代詩歌 策略研究 字音 停頓和節奏
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，因而作為一個語文老師，對于現代詩歌的朗誦部分是絕對不能忽視的。我國是一個詩的國度，從《詩經》到現代的長詩，都生動形象的刻畫出了我國上下五千年的燦爛文化。但是現代詩歌應該掌握哪些方面的朗讀知識呢？什么時候該停，什么時候該注意詩歌的感情基調，如何讓通過自己語調、節奏的變化體現出詩歌中的獨特意境，這都需要我們教師作出細致的解析。筆者認為，在詩歌朗讀的教學過程中最重要的問題便是學生優秀的朗讀能力到底需要老師提供哪種類型的朗讀學知識。怎樣教書，才能讓學生覺得整堂課不那么枯燥無味。因此，在本文中筆者將通過以下兩個方面并結合教學經驗談談如何教好現代詩歌朗讀。
一、現代詩歌朗讀策略研究
1.注意字音。通常，現代詩詞都是有一定的規律可言的，時而參差錯落，時而整齊對仗，時而其實恢弘，時而宛若清湯。眾所周知，漢語的音調的押韻，句式的變化以及平仄是組成詩歌旋律的基礎（因為詩歌也是由基本的漢字和句式組成的），因而，筆者認為正確的朗讀是朗讀現代詩歌的第一部分。這就需要學生正確及熟悉的認識全詩的字詞（教師可讓學生首先在語言層次上通讀全詩的內容）。注意：在學生練習的時候一定要準確有力，吐字有力。朗讀時一定要用標準的普通話，不能摻雜一些難懂的方言等等。教師在一旁可以先泛讀，然后學生在跟著老師讀一遍，最后老師可以讓學生一個一個的讀，同時要注意他們的發音情況，隨時進行矯正。
【案例分析】在教科書的課后建議常常會出現這樣的一段話““讀一讀，寫一寫”，是識字和寫字，讀音要準確，寫字要規范，還要練習書法。”例如：“海風在怒號”，教師可以讓學生將其不斷擴展，在同學面前大聲的朗誦出來。因而，在提升學生的知識儲備的同時，還能不斷的發現學生們再哪些朗誦方面出現問題，是輕讀方面還是翹舌音方面。
師（在黑板上寫下海風在怒號）：讀完前面講的詩，同學們是不是有種想做詩歌的沖動呢？老師在黑板上下了“海風在怒號”，同學們可不可以用十分鐘的時間寫一首詩，然后大聲的朗誦出來？生：可以是一句話嗎？師：當然可以呀。……（十分鐘過后）師：同學們寫完了嗎？誰能給老師讀一下自己寫的東西呢？生：凜冽海風咆哮，漁人海上飄搖師：不錯，能不能說出你這句詩里應該注意哪些讀音嗎？生：我覺得詩歌首先要押韻，然后具體的詞，像“凜冽”中的“凜”是前鼻音。師：不錯。……
通過這樣的學習，學生在朗讀詩歌的過程中就能充分掌握到詩歌的精髓，一舉兩得，因而筆者建議廣大的語文教學工作者應當充分給予學生們自我學習的機會讓他們大膽的嘗試。
2.注意停頓和節奏。常常在電視劇中或者教學磁帶中聽到，演員或者播音員常常抑揚頓挫的讀著一段詩歌。不難發現，適時的停頓才是他們將詩讀出味道的基礎。停頓包括強調停頓和語法的停頓。正確的安排出停頓的時間以及停頓的位置，不但自然的調節出朗誦者的氣息，還可以完美的呈現詩歌的語氣，生動體現詩歌的節奏感。因而在朗誦詩歌的時候能夠搶出發現段落與段落，句子與句子，各層次與各層次之間的內在關連，形象生動的表現出詩歌的主體內容。如果在朗讀詩歌的時候完全沒有停頓，就沒有了節奏上的美感以及思索的空間。
詩歌的另一個關鍵的點就是朗讀者必須要掌握住詩歌的節奏。節奏可以說是詩歌的靈魂所在，詩味恰從節奏中來。大學時，曾聽自己的老師講過這樣一句話：“世界上可以有節奏比較簡單的散文，但是我可以告訴大家絕對不能有沒有節奏的詩歌。本來詩一向就沒有脫離過格律或節奏。這是沒有人懷疑過的天經地義。”由此可見，節奏對已詩歌來說是多么重要的一項指標。格律詩要讀出回環鮮明的節奏，而相比而言，自由詩朗讀時就必須要更加的靈動停連，起伏跌宕，善于使用一些虛實、快連、推進和長停等技巧，因情用聲，因境抒情。現代詩歌本身就有一些較強的節奏性，能夠很好的宣泄感情發生、收結連續的情節，對學生來講會起到很好的感召作用。學生在朗讀中增強節奏性，不但能夠顯示現代詩的音韻之美，也能顯示出詩歌優美的意境，詩味能夠自然而然的顯露出來。
二、結論
葉圣陶先生曾經這樣說道：“語文課以讀書為目的，教師若引導學生善于讀，則功莫大焉。”眼到口到對于培養中學生現代詩朗讀能力非常重要。老師應當積極的營造朗讀氛圍，讓學生放聲的朗讀，在現代詩的朗讀中找到現代詩歌的真諦。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育語文課程標準(實驗稿)[M].北京:北京師范大學出版社.2001.
[2]語文課程標準研制組.全日制語文課程標準解讀[M]武漢:湖北教育出版社.2010.
古詩詞自主鑒賞能力從屬于自主學習范疇，屬于自主學習能力之一。教育部在頒發的新課程標準中也強調了古詩詞教學的重要意義，要求學生增加對傳統文化的積淀，培養初步鑒賞古詩詞的能力。從高考要求來說，詩詞鑒賞已成為重要的一部分，而許多學生這一項得分卻不高。因此，無論從學生的升學角度出發，還是從提升學生文學素養的角度出發，研究高中生詩詞自主鑒賞教學已是迫在眉睫。在教學中，筆者一直深入思考，實踐摸索，致力于探索一種具有操作性、能有效培養學生自主鑒賞能力的模式。即從古詩詞鑒賞出發，借助現達的網絡信息技術，創造一種融古詩詞朗讀、吟唱，鑒賞寫作，鑒賞表演比賽為一體的自主學習模式。
鑒賞前的準備：編訂《高中生古詩詞自主鑒賞基礎知識手冊》，學生人手一冊，要求每位學生認真研讀，初步自主掌握古詩詞鑒賞的一些基礎知識、重要概念。由于所任教的學生缺少詩詞鑒賞的經歷與經驗，所以按照由易入難、循序漸進的原則，制定了古詩詞自主鑒賞能力培養三步走策略，即開設教師主導鑒賞課——學生半自主鑒賞課——學生全自主鑒賞課三種課型。開展學生古詩詞自主鑒賞的時間安排：鑒賞活動前期以課堂為主，課外為輔；隨著學生自主鑒賞能力的逐步提高，漸漸變成以課外為主，課堂為輔，以課堂為點，課外為面，以點帶面開展古詩詞自主鑒賞活動。具體實踐如下：
一、開設教師主導鑒賞課
以教師為主導的古詩詞鑒賞課，重點講授鑒賞的步驟、技巧和重要方法等等，并且努力使這些內化為學生的能力。
在日常鑒賞活動中，學生學習自覺性不高，尤其是遇到難度系數較高的詩詞鑒賞活動，難免有畏難情緒，所以培養學生成為自主學習者是一種必要的、有益的嘗試。通過鑒賞蘇教版《采薇》、《念奴嬌·赤壁懷古》、《登高》、《桂枝香·金陵懷古》等大量優秀古典詩詞來落實以下教學目標：①了解中國詩歌發展的歷程，培養民族自豪感。②感知意象，了解詩詞中所包含的景物美和人物形象美，從而提高鑒賞能力。③領略意境，能從詩詞的景、情、境三個方面入手，將外在客觀的景象化為內在的情感，從中體會不同的詩歌意境以及思想感情。④品味語言，通過品評字詞句，掌握詩詞語言的特點，理解詩詞中字詞句的獨特含義，提高學生的煉字水平和分析能力。⑤鑒賞寫作技巧，掌握借景抒情、托物言志、聯想想象、化用典故、對比襯托等手法，評述作者運用這些表達技巧所產生的表達作用、表達效果。⑥了解古詩詞發展中具有代表性的詩歌流派和詩人，做到知人論世。⑦通過對古詩詞內容的分類鑒賞，使學生進一步掌握古詩詞鑒賞的方法與技巧，從而提高學生的古詩詞鑒賞和審美等能力。
本階段教師主導鑒賞課的開設，結合了學生古詩詞鑒賞的“現有發展水平”，注重培養學生鑒賞興趣，夯實根基，為后兩步作鋪墊。
二、開設學生半自主鑒賞課
在聽了教師大量主導鑒賞課后，學生開始嘗試對古詩詞進行半自主鑒賞，組織形式如下：學生自選古詩詞（不限范圍）——自己查閱資料——自己組稿或制作課件——自己選定鑒賞方式上課——學生自評打分——學生自行將鑒賞資料上傳班級博客，老師加以適當點撥、點評。這一環節允許并大力提倡學生查找資料，然后從自己的鑒賞角度或與小組同學相互討論后動筆組稿。
例如，學生制作簡易課件上鑒賞課，在鑒賞辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》一詞用典的時候，他只提問同學們“辛棄疾的詞用了什么表現手法”，同學明確回答“用典”后，他又問“用了幾個典故”，而沒有更深入地提問什么是用典，用典有什么作用。
筆者做了補充和點撥：在劉勰的《文心雕龍》里詮釋了“用典”，為“據事以類義，援古以證今”。 用典，是古詩詞中常用的一種表現手法。用典的目的就是以古證今，借古諷今，借古抒懷。典故的來源包括記載的神話傳說、歷史故事、民俗掌故、寓言佚聞等。典故的使用，既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。
三、開設學生全自主鑒賞課
經過一年有計劃、有組織、有系統的詩歌鑒賞基礎知識和重要方法的學習，教師主導鑒賞課的示范以及學生半自主鑒賞課的訓練，現在學生的古詩詞鑒賞能力有了很大的提升，是時候放開手腳讓學生嘗試全自主鑒賞古詩詞。這是檢驗學能否致用、自主鑒賞是否有效的關鍵環節。
學生進行全自主鑒賞的組織形式如下：學生在一定的范圍（限定在蘇教版必修一到必修五所選古詩詞、人教版《中國古代詩歌散文欣賞》、《中國古代詩歌鑒賞選讀》三部分內容）內選詩詞——學生進行全自主鑒賞，撰文提出自己的獨特見解，可以不受現有的觀點或看法拘束。
在此基礎上，由學生自己組織，開展詩詞自主鑒賞比賽。參賽形式可以個人參賽（參賽者自己先朗誦再鑒賞），也可以組合參賽（其中一人朗誦或吟唱，另外一人鑒賞）。具體流程如下：語文課代表制定評比規則、組織賽程——學生自己事先撰文——學生擔任評委——評委即興提問——評委綜合打分——評委當堂點評——評委當場公布比賽結果，各評委當天整理出簡短評語，并上傳到班級公共博客。在這些鑒賞活動中，所任教的高二兩個班級的所有同學都積極參與，并寫出了能獨抒己見且形式豐富的鑒賞文章。
［摘 要］莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和湯顯祖的《牡丹亭》這兩大著名愛情悲劇都以開場詩制造懸念、吊起觀眾胃口，以退場詩表達作者的思想感情，可謂異曲同工。莎士比亞在《羅》劇中的創新在于不用劇中人物念開場詩，而是專門設計了一個致辭者，并在主要場次即第二幕前加開場詩；湯顯祖在《牡》劇中的創新在于開場詩不再使用傳統曲牌，也不再使用套語，而是直接概括劇情。兩劇在開場詩和退場詩的運用上大同小異，這種“巧合”帶有深深的時代烙印，是內容決定形式的必然產物。
［關鍵詞］莎士比亞；湯顯祖；開場詩；退場詩
［中圖分類號］I043 ［文獻標志碼］A
開場詩是戲曲作家在戲劇開始時所采用的詩句，旨在向觀眾交代人物、背景、全劇內容和本幕內容。開場詩在傳遞大量信息的同時讓觀眾在主人公露面之前產生強烈的想要了解主人公的欲望，起到制造懸念的作用。退場詩是戲曲作家在戲劇結束時所采用的詩句，旨在通過劇中非主要人物之口的朗誦或演唱，起到總結劇情或表達作者思想感情的作用。在16世紀的世界文學作品中，開場詩和退場詩的運用幾成定式。英國戲劇大師莎士比亞和中國明代戲劇家湯顯祖是16世紀東西方劇壇上兩顆璀璨的巨星。他們在同期分別取得輝煌文學成就且于同年去世，這被后人認為是中西方文學史上的巧合。日本戲劇史家青木正兒在其所著《中國近代戲曲史》中第一次把湯顯祖和莎士比亞相提并論，稱湯顯祖為“東方莎士比亞”。 莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》（以下簡稱《羅》劇）和湯顯祖的《牡丹亭》（以下簡稱《牡》劇）是世界戲劇史上的兩大著名愛情悲劇，二者在藝術形式上都有開場詩和退場詩，且都突破了當時劇本創作的傳統定式從而有所創新。自19世紀以來，有為數不多的中外戲曲研究者分別注意到了其中的開場詩和退場詩現象，但鮮有比較研究。筆者試通過對兩劇開場詩和退場詩的比較，分析其形式和內容的異同，對兩位戲劇大師運用這種藝術形式的意圖進行探討。
一、中西方戲劇開場詩和退場詩形式的形成
西方戲劇的開場詩和退場詩都源于古希臘的合唱表演。西方戲劇的開場詩源于古希臘合唱隊抒情詩，它是一種從公元前7世紀起在古希臘各宗教節日里為贊美酒神狄奧尼索斯而譜寫的贊美詩或合唱抒情詩。合唱在古希臘戲曲里通常是一隊歌舞者出現在兩劇之間，起到頌揚上帝、渲染舞臺氣氛、活躍戲劇場面、充當戲劇角色的作用，同時也是戲曲作者的代言人，代替作者交代劇情或對劇中人物、事件加以評論。隨著戲劇的發展，合唱演變為只有一人獨白的形式。西方戲劇最早的退場詩也是以合唱的形式出現，用于戲劇結尾處，用來祈求寬恕或贏得掌聲。后來隨著戲劇的發展，合唱演變為退場詩的形式，通過劇中某一人物或最后一個下場演員對觀眾獨白或演唱，起到前后照應、平衡全劇內容、總結劇情、抒發作者感情之作用。有時為了提出某個問題引起觀眾思索或勾起觀眾的好奇心，退場詩也會出現在某一幕的結尾。
中國戲劇與西方各國戲劇一樣，也是源于詩歌和舞蹈。 中國戲曲是從古代的抒情詩發展演變而來的，從先秦古詩到漢唐以來的歌舞再到宋金時期的戲曲藝術，有著明顯的發展軌跡。中國戲曲發展至宋元時期已有相對固定的模式。宋元戲劇本開卷必有4句押韻的話語用來總括戲劇大綱，被稱為題目，實際就是開場詩。一個劇本題目的最后一句包含劇名，用來向觀眾報出此劇的名稱。明代中期的傳奇戲曲劇本不再首標題目，而是在劇末念完開場白之后多了4句下場詩，這4句下場詩由題目變化而來。這種說明性獨白似乎在每一部元雜劇的第1折（或開場的楔子）里都有出現。一個人上場，報出自己的姓名，敘述很多故事劇情，似是觀眾理解發展的必需。［1］（P62）郭英德［1］（P68）指出，傳奇戲劇作品的開場承襲戲文傳統，都“成為套格”。如清代李漁所論，第1出總是“家門”由副末上來先唱一段小曲。在戲文中，“此曲向來不切本題，止是勸人對酒忘憂、逢場作戲諸套語”，明中后期，更多的是“將本傳中立言大意，包括成文”。這種慣例來自于諸宮調等敘事作品，在傳奇戲曲中相沿成習。中國戲劇退場詩的形成與開場詩一樣，都是經歷了先秦古詩―漢代五言詩―唐代律詩―宋詞―元曲的發展歷程，到明代形成基本定式，每出戲劇中人物退場前都要念退場詩，總結本出戲的內容，暗示下出戲的內容或敘述人物的心情。
二、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》兩劇開場詩之異同
1.兩劇開場詩之相同
《羅》劇的開場詩和《牡》劇的開場詩均置于全劇之首，有著明顯的相同之處。
《羅》劇的總開場詩是由一個致辭者朗誦一段莎士比亞的十四行韻詩［2］（P5）：
（致辭者）：
故事發生在維洛那名城，有兩家門第相當的巨族，
累世的宿怨激起了新爭，鮮血把市民的白手污瀆。
是命運注定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人，
他們的悲慘凄涼的隕滅，和解了他們交惡的尊親。
這一段生生死死的戀愛，還有那兩家父母的嫌隙，
把一對多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇。
交代過這幾句摯領提綱，請諸位耐著心細聽端詳。
幾句簡單明了的開場詩使觀眾對全劇的故事內容、故事發生的地點、涉及的人物以及人物的命運有了大概了解。開場詩中“是命運注定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人”預示著主人公在劫難逃的不幸命運，為男女主人公刻上了揮之不去的死亡標記， “把一對多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇”說明他們是父母爭斗的犧牲品。這一開場詩抓住了觀眾的心理，制造了一系列懸念，讓觀眾急于想知道累世的宿怨激起怎樣的新爭、發生了怎樣的流血事件，一對戀人是如何相愛又如何死去、他們的死又如何使世仇的雙親和解。
《牡》劇的開場詩就是第1出戲《標目》，從標目的字面意思可以看出作者的用意是“標明目的”，讓觀眾了解劇情梗概。明代戲文傳承了宋元時期開場方式，“戲文劇本的開場，一般念誦兩闕小曲”［1］（P68）。湯顯祖在此突破了傳統定式，以開場詩的形式介紹劇情。雖然也是按照定式以副末登場念白，但已不是傳統曲牌，也不是“不切本題，只是勸人對酒忘憂、逢場作戲諸套語”。《牡》劇的開場詩［3］（P1）：
杜寶黃堂，生麗娘小姐，愛踏春陽。感夢書生折柳，竟為情傷。寫真留記，葬梅花道院凄涼。三年上，有夢梅柳子，于此赴高唐。果爾回生定配。赴臨安取試，寇起淮陽。正把杜公圍困，小姐驚惶。教柳郎行探，反遭疑激惱平章。風流況，施行正苦，報中狀元郎。
幾句開場詩不僅介紹了《牡》劇的故事情節，也使觀眾頓生懸念――麗娘如何與柳生夢中相會？為何要留下自畫像？如何憂郁而亡？柳夢梅如何能與麗娘人鬼情長？麗娘如何能起死回生？柳夢梅如何把杜寶惹惱？中狀元后又出現何種結果？一個個懸念使得觀眾迫切希望知道全劇的詳情。
2.兩劇開場詩之不同
《羅》劇的開場詩與《牡》劇的開場詩也有不同之處。前者以朗誦十四行詩的形式出現，后者則用曲調演唱的形式。這兩種形式的不同是由中西方戲劇藝術的形式差別造成的。莎士比亞所創作的戲劇類似于話劇，分5幕，每幕中再分若干場次，演員只有道白而無演唱，道白的形式有韻文、無韻詩和散文；而湯顯祖所創作的戲劇是中國傳統戲劇尤其是宋元雜劇發展到明代的藝術形式，集唱、念一體，不分幕，以內容層次分為若干“出”。所以，由于文化的差異，莎士比亞不可能把《羅》劇中的致辭者換成演唱者；人們也不可能期待兩劇都同樣分幕，每幕都同樣有開場詩出現。
此外，兩劇的開場詩在細節上還有一些差異。《羅》劇的開場詩由專門的致辭者朗誦，而這個致辭者并非劇中的人物；而《牡》劇開場詩的念白或吟唱者，其身份都是劇中人物。在《牡》劇中，除第1出《標目》為主開場詩總括全劇內容外，第2― 9出戲的開場詩均是“生旦家門”的形式，出場者自我介紹人物身份、職業并引出該出戲的基本內容，第十出戲以后各出的開場詩總結前出戲結果并介紹本出戲內容。如第九出《肅苑》中的開場詩《一江風》：
小春香，一種在人奴上，畫閣里從嬌養。侍娘行，弄粉調朱，貼翠拈花，慣向妝臺旁。陪她理繡床，陪她燒夜香。小苗條吃的是夫人杖。
這一曲開場詩把此出戲的主要人物丫鬟春香的身份交代得非常清楚，將其心態刻畫得淋漓盡致。
《羅》劇中還有一個令人疑惑的問題，莎士比亞在總開場詩之外，只在第二幕前加了開場詩［2］（P32），而其他各幕沒有，這種創作手法又是一種例外。其第二幕前的開場詩為：
（致辭者）：
舊日的溫情已盡付東流，新生的愛戀正如日初上；
為了朱麗葉的絕世溫柔，忘卻了曾為誰魂思夢想。
羅密歐愛著她媚人容貌，把一片癡心呈獻給仇讎；
朱麗葉戀著他風流才調，甘愿被香餌釣上了金鉤。
只恨解不開的世仇宿怨，這段山海深情向誰申訴？
幽閨中鎖住了桃花人面，要相見除非是夢魂來去。
可是熱情總會戰勝辛艱，苦味中間才有無限甘甜。
通過這一幕的開場詩可以看出此詩的形式仍屬十四行詩，僅為本幕的劇情簡介。從全劇的劇情要求來看，在第一幕前加上開場詩讓觀眾及早了解劇情和制造懸念非常必要，但只在第二幕前加開場詩卻不在后3幕使用開場詩的做法似乎令人費解，在整個劇本的格式上也不統一，我們只能從劇情分析中尋找答案。雖然羅密歐與朱麗葉兩人家族間的宿怨給兩個年輕人純潔的愛情蒙上陰影，使二人深陷矛盾痛苦之中，但他們最終戰勝世仇的阻力，在牧師的幫助下毅然秘密到教堂舉行婚禮。此幕雖然不是全劇的，卻是全劇的精華所在。因此，作者在此幕前運用開場詩無疑是想使觀眾加深對羅密歐與朱麗葉愛情的理解，展示角色的內在情感和復雜心理，吁求觀眾沉迷劇中并申明劇作家鮮明的藝術宗旨。從全劇的結尾就可看出，莎士比亞對凱普萊特和蒙太古兩個家族和解的描寫惜墨如金，兩位封建家長面對在他們仇恨下慘遭犧牲的子女的尸體時悔恨和解的思想轉變得過于突然，似有“放下屠刀，立地成佛”之嫌。這正表明莎士比亞創作此劇的重心并不是喚起雙方家族和解，而是謳歌羅密歐與朱麗葉純潔愛情本身。
三、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》兩劇退場詩之異同
1.兩劇退場詩之相同
莎士比亞在《羅》劇全劇結束時運用退場詩充分抒發了作者的思想感情。本劇退場詩由最后退場的人物（親王）朗誦［2］（P114）：
清晨帶來了凄涼的和解，太陽也慘得在云中躲閃。大家先回去發幾聲感慨，該恕的、該罰的再聽宣判，古往今來多少離合悲歡，誰曾見這樣的哀怨辛酸。
18世紀的英國，十四行詩每行都按一定方式押韻，詩人尤其善于在最末兩行概括詩意，點明主旨，使之成為全詩精華。在莎士比亞所處時代，戲劇的收場也有定制。“收場白可以由合唱班劇中人吟誦。它可以總結全劇，指點道德意義或向觀眾道歉。”［4］莎士比亞的這段退場詩并沒有總結全劇的內容，只是表達作者的思想感情，但在某種程度上起到了評論的作用，使劇情的意義明朗，并左右了觀眾對劇情的反應。
湯顯祖在《牡》劇全劇結束時也運用退場詩充分抒發了作者的思想感情。全劇最后一出《圓駕》，杜麗娘最后念白退場［3］（P268）：
杜陵寒食草青青，羯鼓聲高眾樂停。更恨香魂不相遇，春腸遙斷牡丹亭。千愁萬恨過花時，人去人來酒一卮。唱盡新詞歡不見，數聲啼鳥上花枝。
湯顯祖借助唐詩（以上分別為韋應物、李商隱、鄭環羅、白居易、僧無則、元稹、劉禹錫、韋莊的詩句），以清明時節杜陵青草入筆，使人觸景生情，感慨萬千。回想起3年前杜麗娘此時節踏青的情景，而此時此刻杜麗娘的陵墓綠草青青，牡丹亭前人來人往，杜麗娘香魂何在？令人痛斷肝腸。詩中既有“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”的凄涼，又有“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”的自殤，作者創作《牡》劇所感發的愛恨情仇交織迸發出來，令人不勝感慨，這與《羅》劇中退場詩的作用大致相同。
2.兩劇退場詩之不同
莎士比亞在《羅》劇全劇結束時運用了退場詩，而在每一幕或每一場后均未運用退場詩，這很可能是為了加重全劇結尾的分量，突出其主旨內容，渲染作者最終要表達的思想情感，以引起觀眾的共鳴。
湯顯祖不但在《牡》劇全劇結尾運用了退場詩，還在每出戲中都運用了退場詩，并且都為后面的劇情提供了暗示。在《牡丹亭》55出劇中，除第1出的退場詩“杜麗娘夢寫丹青記。陳教授說下梨花槍。柳秀才偷載回生女。杜平章刁打狀元郎”［3］（P1）4句為全劇的內容簡介外，其余54出的退場詩皆為唐詩集句，作為本出戲的小結。退場詩由最后下場的人物念白，如第26出《玩真》，退場詩由最后退場的柳夢梅念白：“不須一向恨丹青，堪把長懸在戶庭。惆悵提詩柳中隱，添成春醉轉難醒”［3］（P131）（分別為白居易、伍喬、司空圖、張碣的詩句）。第24出《拾畫》，最后退場的是柳夢梅與道姑二人，退場詩由其二人合作念白：“（柳夢梅）：僻居雖愛近林泉，（道姑）：早是傷雨天。（柳夢梅）：何處邈將歸畫府？（合）：三峰花半碧堂懸。”［3］（P126）（分別為伍喬、韋莊、譚用之、錢起的詩句）雖然從明代中期開始，就有劇作家用唐人詩句拼湊下場詩，名之為“集唐”的現象，但真正全本使用“集唐”的傳奇作品是湯顯祖的《牡丹亭》，它對后世的戲劇作品影響很深。用唐詩集句作為退場詩充分突出了一個“雅”字，除了求新逐奇以外，也反映出當時的一種文學現象：文人喜歡把唐詩中的詩句抽出重新組合成新詩。
兩劇的退場詩在具體運用上有所不同，這是由中西方戲劇在細節安排上的差異造成的。
四、結語
《羅》劇和《牡》劇兩劇開場詩的相同之處是都在制造懸念，吊起觀眾胃口；不同之處是《羅》劇由致辭者朗誦，而《牡》劇由劇中人物演唱。兩劇退場詩的相同之處是都不再總結全劇內容，而是表達作者的思想感情；不同之處是《羅》劇只在全劇劇終時運用了退場詩，而《牡》劇不僅在全劇劇終時運用了退場詩，在每一出的結尾都運用了退場詩并為后面的劇情提供暗示。《羅》劇的創新在于非劇中人物念開場詩，專門設計了一個致辭者，并在主要場次即第二幕前加開場詩。《牡》劇的創新在于開場詩不再運用傳統曲牌，也不再使用套語，直接概括劇情。陳瘦竹先生認為：《牡丹亭》的《標目》與《羅密歐與朱麗葉》的《開場詩》是巧合。［5］
筆者認為這絕非巧合，而是為時代背景所決定，是運用不同的藝術手法而產生的必然結果。從莎士比亞與湯顯祖對戲劇形式創新性的運用中可以看出：一方面，戲劇作為一種藝術形式，其最終使命就是盡可能地貼近生活并通過活生生的現實來表達人們內心的情感，這一點在中西戲劇里沒有差別――它符合文學的本質，即要表達人類共通的情感、符合世界各民族文化逐漸融合的發展軌跡，這也是歷史發展的必然；另一方面，莎士比亞與湯顯祖對開場詩和退場詩運用上的不同，在一定程度上反映出中西戲劇本質上的差異。比如，從文體淵源來看，歐洲戲劇從其最早的文學樣式史詩那里汲取了“事件”這一元素，同時直接模仿生活中“人物自我相互對話”的形式，所以《羅》劇中由致辭者朗誦；而中國戲劇是從有簡單情節的歌舞表演發展而成的，所以《牡》劇中由劇中人物演唱。再者，《牡》劇中退場詩的多少以及內容和特點，也反映出中國戲劇更注重故事情節的連貫性與完整性。
［參 考 文 獻］
［1］ 郭英德.明清傳奇戲曲文體研究［M］.北京：商務印書館，2004.
［2］ ［英］莎士比亞.莎士比亞全集（第8集）［C］.朱生豪，譯.北京：人民文學出版社，1984.
［3］ 湯顯祖.牡丹亭［M］.徐朔方，楊笑梅，校注.北京：人民文學出版社，1980.
［4］ 劉若愚.伊麗莎白時代與元代――簡論某些詩劇習用技法之異同［C］//中國比較文學譯文集.北京：中國文聯出版公司，1988：239.
［5］ 陳瘦竹.關于《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》［C］//湯顯祖研究文論集.北京：中國戲曲出版社，1984：224.
［收稿日期］2011-04-30
《傷逝》是歷史題材的歌劇，光南在創作時，既注意到作品所處的時代，又不單純“仿古”，而是吸取了“五四”以來我國優秀的音樂傳統，溶合了西洋歌劇的創作法和我國民族戲曲的表現手法，使這部歌劇具有現代音樂的基本氣質，體現了作曲家含蓄、深沉、優美、抒情的創作風格。
《傷逝》的整個音樂是成功的，這晨僅就劇中幾種不同類型的主要唱段，談談它們的音樂特色和光南的創新：
一、 全劇主題音樂的運用
《紫藤花》是貫穿全劇音樂的主題歌，在序曲中就出現了這表達兩位主人公熱烈愛情的委婉、深情的音調，隨著涓生和子君愛情發展，他們在夏日黃昏中，唱出了以單主題歌謠曲式結構寫成的二重唱，全曲重復三次。
開始涓生輕柔溫情地唱出：“紫藤花，潔白降紫美如云霞。為了獻給心上的人，我把你輕輕采擷。”子君熱情奔放地接唱：“紫藤花，我們常坐藤蘿架下，你含笑聽那真情的話語，浸著花香飄向天涯。”以后是子君和涓生的二重唱，曲調未變，采用輪唱和二部旋律的手法，在豎琴的琶音和弦伴奏下，歌聲充分抒發了這對年青戀人的歡快心情。
這一主題音樂在全劇中的不同情景下多次出現，但手法統一又富于變化，如在春、夏兩季中，主題音樂是那樣歡快、明朗，表現了涓生和子君初戀的羞怯，相愛的幸福，對美好未來的響往：而在秋、科兩季時，隨著主人公愛情命運和心情的變化，音樂呈現出現沉、不安、悲傷的音調，子君帶走枯萎的紫藤花，離開了家，這時樂隊又一次奏出《紫藤花》的音調，在主旋律上雖未有大的變化，但樂隊的和聲、織體和配器，都有著感傷的色彩，感人深度比前些場景出現的《紫藤花》音樂更有所發展。到終曲合唱《古城默默盼春來》時，合唱以《紫藤花》的主題為主，涓生以獨唱以對位方式唱出內心的悲傷。最后一段出現子君的歌聲，伴送涓生走向朦朧的未來。
歌劇中的詠唱是歌劇音樂的主要部分，是朔造人物形象、抒發人物情懷、推進劇情發展的重要手段。《傷逝》中的宣敘調和詠嘆調，是光南借鑒西洋歌劇的宣敘調和詠嘆調、結合漢語特點和民族欣賞習慣，又注意到旋律性而寫成的。他對這引起重點唱段著意描繪，精心創新，使它們成為這部歌劇中最動人、最有意境的核心唱段，展現了作曲家高度的創作水平。
二、 宣敘調《我把她送給你》
這是子君和涓生決心象海燕沖破烏云怒濤，建立理想幸福家庭時的一段對白，第一、二次演出時采用話劇式的對白，為了更符合歌劇的要求，光南在第二稿中將劇中全部對白譜寫成宣敘調。在寫作中，他運用了從戲曲中學到的處理語調的經驗，在符合語調規律的前提下譜寫動聽的旋律，做到主要的詞不“倒”字，但又不是每個字都嚴格按照“四聲”來譜，而是掌握基本語勢，從總體上吻合語言的音調走向。這樣的宣敘調不同于西洋歌劇中的朗誦式的，主要在語言節奏上的表現方法，而是將我國的語言特點、民族欣賞習慣結合起來，譜寫出有說唱音樂的旋律，使其成為具有我們民族特色的宣敘調。光南遵循這些準則和規律，經過探索和實踐，使《傷逝》中的對白旋律化。
三、 子群的詠嘆調《不幸的人生》
描寫隨著冬天的到來，子君和涓生愛情的命運在風雪里飄搖。這首詠嘆調前后建立在f小調的基礎上，全曲為復三部曲式結構。開始由英國管吹奏出姜涼的《紫藤花》主題音樂的引子，樂隊伴以顯示空虛和寂靜的空五度和聲以后，子君痛切地唱起了這支詠嘆調。第一段曲調低沉，節奏較自由，4/4 3/4 2/4拍交替進行，旋律為自然小調，帶有感傷但又不用西洋和聲音階中的增二度進行，符合民族調式和中國聽眾的欣賞習慣，中部分為兩段：第一段轉入同名的F大調，音樂色彩頓時明朗，與前段在調性上形成鮮明對比，這時樂隊中又出現《紫藤花》的隱約音調，并以大提琴多次重復獨奏出《紫藤花》的主題，使人回憶起這一對戀人幸福的過去。第二段轉入小快板，帶有花腔的旋律起伏較大，表現了子君回想逝去的幸福而激動，又為凄涼的前景而哀傷，這時樂隊的間奏更激烈，將音樂推向，然后轉后轉回到前段的音型和節奏，逐漸緩慢，平靜下來，再轉入第三部分的再現，子君又唱出與第一部分同樣的詞曲，但加上一句強烈的尾聲作為全曲的補充，最后在樂隊高音與弱聲中結束。這首詠嘆調意境深遠，感情真切、音樂具有濃烈的悲劇色彩，給人留下很深的印象。
四、 涓生的詠嘆調《告訴我》
這是全劇中最長、難度很大的重點唱段，共有310小節，涓生在茫茫原野上，呼喚著子君。冬云低垂，狂風大作，涓生在呼喚激起層層回聲，無伴奏合唱由強而弱，此起彼伏，連綿不斷，也在為涓生呼呼著子君，和聲由大和弦變為小和弦，漸漸消失。樂隊一段強烈的間奏后，在樂隊與合唱的交織進行中，涓生呼喚子君的旋律出現三次，合唱與涓生的領唱溶為一體。轉入中段后，光南運用宣敘調的寫法，采取了中國戲曲中緊拉慢唱的表現手法，節奏越來越緊湊，情緒變化越來越激烈。涓生在這首近似交響合唱《告訴我》的唱段中，連唱一百多句，這樣大容量的詠嘆調，在一般歌劇中是少見的。由于光南在調性轉換、音樂語言的變化發展、復調及配器手法上的充分發揮，又調動獨唱、重唱、合唱等豐滿的人聲音域和樂隊的交響性效果的作用，使這一唱段迸發異彩，每次演出都得到觀眾強烈的交響和心靈的共鳴。
總起來說，光南在《傷逝》的創作上，遵循了他在歌曲創作上追求真摯的感情，準確鮮明的音樂形象和優美的旋律的原則，體現了他始終堅守的雅俗共賞的創作目的和藝術貴在創新的精神。因而這部歌劇受到廣泛的歡迎和贊美就是必然的了。
