時間：2023-02-27 11:16:02
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美聲唱法在意大利又稱其為：美歌唱法，其原意是指美好的歌聲，而傳到中國就改稱為美聲唱法。
早在十六世紀，歐洲的意大利就利用其得天獨厚的藝術環境，使其變成了世界級歌唱家的搖籃。在當時的意大利，就開始了聲樂教育，這為以后的誕生美聲唱法奠定了堅實的基礎，并且為美聲唱法創造了良好的生長環境。歐洲美聲唱法正式形成還歸結于意大利的歌劇的產生。
在十七世紀，意大利的正歌劇已經正式誕生，而到了十八世紀末期，歐洲的聲樂藝術進入了一個歌唱的黃金時代，也就是正歌劇時期的美聲唱法時代。歐洲的美聲唱法是由意大利歌劇藝術演變而來，并且不斷發展和進步，才形成了現代的美聲唱法。
從十七世紀到十八世紀，美聲唱法漸漸成為歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，在這之后，音樂界也把它們統稱為美聲唱法。
在這段時期，在歐洲的整個聲樂的表演領域充斥著浪漫主義色彩，當時的藝術家們崇尚美好，要求自由的生活，追求個性解放，這些也影響到了歐洲的聲樂藝術發展。聲樂經過長達一個多世紀的發展，逐漸形成了現代的相對完整的美聲演唱體系。
二、聲樂教育中西方美聲音樂藝術的融合
目前，中國的聲樂藝術主要是有上個世紀傳入我國的歐洲美聲唱法與中國的傳統音樂相結合而成的，是獨具中國特色的美聲演唱藝術，幾乎完全中國化的美聲演唱。我相信，如果把美聲唱法與中國傳統的唱法相融合，那這種西方的音樂形式在中國就更容易被接受，更容易流傳開來，以此讓這種高雅的音樂藝術離我們不再遙遠。
（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒
歐洲的美聲唱法在我國要與民族音樂的交融，這就要求在保留歐洲傳統唱法基本特點和一些科學成分的同時，逐步進行融合，使之形成符合我國人民審美情趣的聲樂體系。
從二十世紀三十年代美聲唱法開始傳入我國。尤其是在二十世紀五十年代以來，在老一輩的藝術家（如：郭蘭英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基礎之上，再借鑒學習歐洲的美聲唱法的長處，使我國的聲樂技術有了很大的提高，積極推動了我國的聲樂事業的發展。
在此之后的音樂藝術家（如：李雙江、吳雁澤等），在歐洲的美聲唱法基礎之上逐漸完善，逐步形成了美聲唱法的民族審美特征。
這些老一輩的藝術家都有一個共性，就是在美聲唱法基礎上，把民族韻味彰顯的特別的濃烈，這也是他們的演唱能夠得到中國人民喜歡的根本所在。
（二）歐洲的美聲唱法與我國的民族唱法的異同
1、歐洲的美聲唱法最初是源自他們成熟的宗教音樂，而中國的民族音樂開始是源于說唱、山歌，但主要還是來源于民間戲曲。
2、歐洲的美聲唱法的特點要求演唱者的發聲要自然，聲音要宏亮，這個演唱的音色要美妙而清純，在過程當中要有適當的共鳴及連貫音的圓潤，穩定的持續音，巧妙的滑音，特重的起音法，裝飾音以及有規律的漸弱、漸強等，而中國的傳統民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鳴和呼吸，潤色與行腔等，其審美的核心標準是字正腔圓。
3、歐洲的美聲唱法注重演唱的聲音的穿透力及感染力，沒有太多華麗的表演，而中國的民族唱法情感的表達主要是以感動聽眾為目的。
正是有了以上的不同點，使得美聲唱法和民族唱法在音色具有差異性，美聲所表現出來的是高亢、渾厚，而民族唱法說表現出來的是甜美而明亮。
（三）美聲唱法的民族化進程
自從上個世紀美聲唱法傳入中國，由于其科學性很快被國內的音樂界的藝術家們所接納并且得到充分認可。在這幾十年的發展歷程里，它與中國的民族唱法不斷的進行碰撞、滲透、借鑒以及補充，不斷的吸納中國的音樂藝術語言來豐富自己，從而被中國大眾所接受。
1、音色審美上的民族化
美聲唱法的“民族化”問題主要是相對于中國的民族聲樂的發展而言的，它的民族化主要是在保留歐洲美聲唱法的傳統元素及所有的科學成分的基礎之上，逐漸發展符合中國民眾的審美情趣的聲樂藝術語言。
在如何體現民族性的上，我認為首先作品本身應該具有民族性，就如用優美的聲音說中文和英文一樣的，這種對于聲音的美感是具有共性的。當作品本身的音色審美對于普遍的聽者具有認同性時，這就說明美聲唱法已經正式具有民族性。
如：老一輩的藝術家王昆、胡松華等，他們在歐洲美聲唱法基礎之上，融合了民族唱法的審美特征，所以讓他們的演唱風格具有濃烈的民族韻味，這也是他們能夠受到中國民眾所喜歡的原因所在。
2、演唱語言的民族化
民族的語言是一個民族內直接交流的方式，它是一個民族的象征。從美聲唱法傳入至今，它一直都在對中國民族語言的韻味美進行著不懈追求。
美聲唱法的民族化，主要體現在演唱中運用本民族的語言韻味來表現，因為民族的特征是以民族語言來體現的。所以，要使西方的美聲唱法更具民族性，就主要表現在其演唱的民族語言韻味表達。既能夠引起中國大眾的共鳴，同時也豐富了中國的音樂藝術語言。
例如我國著名的音樂家吳碧霞，她運用其獨特的藝術感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表現出特色鮮明、聲音自然以及濃厚民族韻味。在民族語言與美聲的交融中，她做到了把民族的語言韻味融入到美聲唱法中，既豐富了我國的聲樂藝術語言，也推動了我國音樂藝術的進步。
3、情感表達上的交融
中國的民族音樂是以“聲情并茂、以情帶聲”的表現方式，其主要是強調的以情動人。我們可以把聲腔比作它的軀體，而傳情則是它的靈魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演結合在一起的，力求“聲、位、情、表”的配合，把情感表達到極致。
在現代的美聲唱法中融入傳統的音樂的演唱手法，加入風俗人情特點所表現的感情是細膩含蓄的，其情感的表現方式與傳統的具有相似性，這樣的演唱才真正具有鮮明的民族風格和感染力。例如歌劇《卡門》、《茶花女》等。
聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業訓練，在培養學生專業技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育。互動點之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養進行的。而美育是把藝術教育作為核心，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養。提高藝術修養就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅。互動點之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發人的創造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處。互動點之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。
二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑
聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘 要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。關鍵詞：聲樂藝術美育中圖分類號：J616
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125(2014)11-0193-02（連云港藝術學校 江蘇連云港222000）容、相互聯系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術教育中的美育，我認為其主要途徑有三個：
（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業技能技巧
訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業的，例如發聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發聲方法，教育學生聲音是從什么地方發出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發聲有什么不同，怎樣掌握正確的發聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。
（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上
聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創作不但能夠“容光煥發、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪。“
（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在
中國民族唱法與西洋唱法的融合問題逐漸成為影響民族聲樂教育發展的突出問題。如果僅是一味地采用西洋唱法，而忽視具有中國本土特色的民族唱法，那么就可能影響到民族唱法的傳承和發展。在單一教學方法和教學模式下培養出來的學生，最后可能會走上過度西化的發展道路，而中國傳統的民族聲樂知識卻大多被忽視。此外，如果學生不能接觸到擁有56個民族文化背景的民族唱法的教學，就可能使其缺失傳統聲樂教學基礎，影響其對聲樂唱法的辨別，不利于其綜合素質能力的提升。同時這種教學模式也忽視了民族聲樂教學的本土性特點，會影響其今后的規范化發展。因此，從目前的發展狀況來看，我國的民族聲樂教學在處理“土唱法”與“洋唱法”的融合方面還需要加強相關的研究。
二、促進我國民族聲樂教育持續發展的對策分析
（一）切實轉變民族聲樂教育觀念
加強民族聲樂教學的發展，努力傳承和發揚我國民族聲樂藝術，創造更多優秀的民族聲樂作品，培養具有民族聲樂素養的專業音樂人才。要實現上述目標，首先要從思想觀念上進行切實轉變，即要樹立與時展相符合的新的民族聲樂價值觀念，轉變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實現多元化的民族聲樂價值觀念。切實轉變民族聲樂教育觀念應該從以下幾個方面落實：1.加強對傳統民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術從原始社會一些簡單的聲樂符號發展至今，經歷了一個十分漫長而又曲折的發展過程。在民族聲樂教育發展歷程中，伴隨著民族聲樂教學實踐經驗道德不斷累積，相關的聲樂理論也在日益積累和發展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統民族聲樂教學理論遇冷。但是從我國老一輩藝術家的表演實踐活動中可以看出，中國民族傳統聲樂理論在理論和實踐教學過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統的民族聲樂理論卻缺乏系統性的研究。因此，目前最應加強對我國民族聲樂教學理論的研究，注意在教學研究過程中加強民族聲樂教學理論的傳承和發展，積極探尋其在傳統與現實生活之間的內在聯系，在吸收借鑒的基礎上對傳統聲樂理論中不合時宜的部分進行修正和創新，積極探索我國民族聲樂教學在新時代的現實意義和價值。2.尊重民族聲樂教學多元化發展理念現今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發展歷程，并根據這一標準提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現多元文化因素，其關鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術課程標準》中強調新時代，強調在發展民族文化藝術的同時，還應該平等地對待世界其他國家的文化藝術，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學生能夠在教育教學中形成具有平性的多元文化發展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰。因此，不斷強化和完善民族聲樂教育，就應該積極加強民族聲樂教育理念的更新發展，努力轉變教學思維模式，在民族傳統聲樂教學中落實多元化教學觀念，讓學生能夠更加平等地對待民族聲樂教學中所出現的各種不同的文化。
（二）加強課程設置的改革
課程設置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實踐基礎，沒有科學、完善的課程設置活動做支撐，民族聲樂教育改革的各項內容就無法得到落實。加強民族聲樂教育課程設置改革主要應該從以下幾方面開展：1.改革課程設置應該遵循的原則民族聲樂教學的課程設置改革首先要確立“實踐性、綜合性、系統性”的課程教學原則。將實踐性切實落實到民族聲樂教學之中，這是由民族聲樂這門課程的實際應用性較強的特點所決定的。民族聲樂教學的最終成果主要體現在學生在技巧、唱法等內容的實際掌握和運用上。因此，加強民族聲樂課程設置的實踐教學內容就顯得十分重要。但是，僅是實踐教學是無法全方位提高學生的學習水平和能力的。一名優秀的表演者還必須具備很好的理論知識素養、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實的舞臺表演功底。加強民族聲樂教學在課程設置上的綜合性，能夠有效提高學生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計劃、有系統地培養專業的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統性的民族聲樂專業人才培養模式一定會影響到人才的培養和銜接，進而影響到民族聲樂事業的持續發展。因此，加強在民族聲樂課程教學中的計劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強對民族音樂課程的建設，主要包括民族聲樂理論課程建設和民族聲樂表演課程建設兩方面內容。加強民族聲樂理論課程建設，就是要加強文化理論方面的教學，應加強民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統音樂表演、中國傳統樂器演奏等課程在文化課程教學中的比重，以此來幫助學生打下一個良好的音樂教學文化基礎，強化其對本土民族音樂文化的認識和了解。同時還應在開設西式專業技能課程的基礎上，開設中國傳統樂理基礎課程，實行“雙語”課程教學體系，讓學生能夠同時學習專門的聲樂技能知識與本土的民族音樂文化。擴充民族聲樂課程教學的內容也是幫助學生增加音樂理論知識的一個有效途徑。因此，開設戲曲藝術、說唱藝術等課程也十分必要。這些最終形成一個完善的民族聲樂理論知識體系。3.加強世界音樂課程的建立發展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設置上還要注意加強西方音樂課程的建設，即要跟上時代的發展進程，將世界各國優秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學中。目前，這一想法在我國還屬于初步發展階段，只有中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院這三家專業院校在開展世界音樂課程的建設活動。在民族聲樂教學中加入世界音樂課程，能夠幫助學生拓展其視野，讓學生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識體系，幫助其確立多元化的音樂價值觀。
（三）加強民族聲樂教學與其他學科的聯系
現代化的民族聲樂教學活動的開展，不能僅局限在聲樂知識的學習上。如果僅僅學習與聲樂知識相關的內容，而不與文化、社會生活等各個方面的內容聯系起來，這樣的聲樂教學就是閉門造車，能夠獲得的教學成果會非常有限。加之隨著現代社會的快速發展和全球一體化進程的加快，民族聲樂教學也應該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學模式。要將民族聲樂教學建立在豐富多彩的多元文化發展背景之上，以此來幫助學生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識積累。因此，要切實將民族聲樂教學與社會、人文、歷史、哲學等各個學科結合起來。只有先做好了人文知識的鋪墊，才能在提升學生的文化內涵和審美品位的基礎上不斷擴大其文化視野，增強其對民族聲樂作品中文化內涵的理解能力。而只有當學生真正理解了作品的意義，才能激發出其創作力，使其在民族聲樂上的創作獨具魅力。
（四）努力培養更多優秀的民族聲樂專業藝術人才
聲樂教育正在以單向度的“老師學生”的傳播路徑走向互動的“老師學生”的雙向路徑，從對音樂的理解轉向師生共同理解與探討對某一音樂作品或知識不斷趨向一致的行進模式，老師由一個“主導的”、“壟斷的”地位轉向一個音樂教學與學習過程中的“先行者”及向“后來者”傳遞“先行者”對音樂的心得，即先行一步而學習、理解的心得體會。音樂的語言與語言的音樂是聲樂教育中不可或缺的兩個方面與重要的特征，兩者的和諧交融方可將聲樂教育推向一個更高質量的層次，教師應更多地用音樂的語言去引導學生，而學生則應更多地是用語言的音樂去感悟音樂的本真及在此基礎上收獲快樂與幸福。師生由此而在課堂教學活動中得到“合流”，這種“合流”為以后將課堂延展至比賽的舞臺設置了極好的路徑且打下了堅實的基礎，因為對于作為走向舞臺的比賽者而言，切磋、交流與探討而得到的知識及對知識的理解畢竟比單純地接受式的學習而顯得深刻得多，所以在舞臺上更多體現的是自己與作品的交融及在交融基礎之上的創造性的發揮與升華，唯有如此，作為一個音樂比賽參與者的角色定位，與其說是一個音樂的表演者，不如說是一個音樂的創造者，因為其較好地完成了作為一個在此刻所承擔的對音樂的“歷史擔當”。
聲樂教育與聲樂比賽都是展露心跡與個人情感驅動的不可或缺的雙輪。聲樂教育與聲樂比賽的成功取決于聲樂教育與聲樂比賽的主體施動者對其所處語境下音樂元素與音樂本真的深刻洞徹與現實體驗。思緒終止的卡點，便是音樂飛揚的起點，同時也是聲樂教育與聲樂比賽發揮作用的地方。聲樂教育對聲樂比賽起著關鍵性的作用，也是在聲樂比賽中詮釋的藝術真諦的不可或缺的重要因素。但是由于受應試教育的影響與教育者本身條件的局限，對聲樂的教育往往囿于對聲樂技能的傳授、對聲樂流行性因素與風格和內容的追逐，往往有意或無意地造成嚴重缺乏對聲樂受教者學生自身條件與興趣的認知，嚴重缺乏對聲樂作品本身所處語境的關注，嚴重缺乏對音樂作品所傳遞出的文化的感知與洞徹，嚴重缺乏對聲樂本身所承載的“以人為本”的聲樂的歷史擔當，往往出現為了音樂而音樂，即為了功利的音樂而進行功利的音樂教學。由此從某種程度上來說，正確的聲樂教育是正確的“載滿”聲樂比賽內容的這艘藝術帆船駛向正確彼岸的“壓艙石”與“指南針”！
音樂比賽中的舞臺效果絕不僅僅是局限于音樂性，而是融合了音樂性、藝術性與文化性等多種因素于一體對音樂受眾者甚至對音樂表演者而言同樣造成的視覺、聽覺、思想、觀念上的沖擊與震撼。表演者的舞臺應是融合了音樂的文學與音樂的要素于一體的舞臺，舞臺不是目的，而是通向本真音樂的方式與途徑，舞臺是有期限且會隨著音樂比賽的完結而告一段落，而舞臺上折射與反應的音樂文化與藝術影響卻是永無謝幕和終結之時，且對音樂教育的反思也將是長期的。聲樂教育并非單純地以語言為主的藝術教育，而是將語言、音樂、表演三者有機融合的藝術教育，這就意味著教育者根據具體的教育語境，即教授內容的藝術元素、受教者、教授的方法而因地制宜采取不盡一致的教育過程，在這些過程中，有的語言教育的比重較大，有的則側重于音樂教育或表演內容，不一而足。但是在聲樂比賽中，其情形卻與聲樂比賽有不同之處，更側重于以歌唱語言和以節奏、旋律、器樂音響等來傳遞音樂創造者對音樂的詮釋、理解給受眾者，而表演（此處僅指單純的表情與形體上的表演）則往往退居次要位置，但這并不意味著其不重要或被加以忽視。不難看出，語言、音樂、表演等要素都對聲樂教育與聲樂比賽的成功實施發揮著關鍵性的作用，不可忽視。但由于聲樂比賽與聲樂教育二者的差異，也必然會導致語言、音樂、表演等這些因素的運用的技巧及程度上不盡相同，需要聲樂的施教者、受教者及聲樂比賽的表演者針對其作品的不同而采取不同的方法，當然，這必將是一個長期探索的艱辛歷程。
學前教育的發展過程中，音樂也是一個比較入門的窗口，讓孩子能夠提高智力和操作能力，進而能夠提高孩子的學習能力，對于學前教育來說，確實是一個比較優秀的教學模式，我們在采取學前教育的時候，選擇音樂也是一個非常明智的選擇。近些年來，鋼琴不再是一枝獨秀了，鋼琴教育也不再是單一的家長們唯一的選擇，越來越多的樂器被提上了學生的學習日程，讓學生能夠有很好的音樂學習機會和更多的音樂教育選擇。音樂教育的選擇性增加也與這些年我國音樂教育事業的進步發展關系密切，這種發展帶來的結果是國民素質有所提高，音樂教育在學前教育中的地位也節節攀升，我們追求的是音樂教育的在智力發展階段所帶給孩子的實際影響，是讓孩子在音樂的教育中能夠領會更多的關于學習、關于生活的內容，音樂教育在學前教育中發揮的作用越大，那么在某個層面來說，音樂教育在整個素質發展的過程中扮演的角色也就越來越大，這是我們都曾經認識到的內容。總的看來，音樂教育在學前教育中的扮演的地位有三個，其一是啟蒙，這是教育的首要目的，即便家長對待學前教育的事情再功利，也不能否認其中存在的關于學前教育的種種啟蒙目的。其次是引導，家長寄希望自己的孩子能夠早日成長，望子成龍，希望能夠通過學前教育來提高孩子在未來競爭中的實力，所謂搶錢抓早，盡快謀劃，實際上是對孩子的一種引導。
2音樂教育在學前教育中存在的問題
音樂教育對孩子的成長十分重要，在我國也收到來自家長和教育界的廣泛關注，隨著音樂學前教育的體系不斷完善，規模不斷擴大，音樂學前教育已經產生了一個十分巨大的環境影響氛圍，帶動著一批又一批的學生和家長不斷的投資投入到音樂學前教育當中。我們可以認真的看到，在音樂學前教育的發展當中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學前教育體系成長中的煩惱，轉型期的陣痛，但是我們依然需要認真的總結這些問題產生的原因，進行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結，才能為下一步的發展和學前音樂教學模式的根本進行探究，這也是本文的一個邏輯歸宿和出發點。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學前音樂教育中孩子始終應該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對孩子負責人，就是對孩子好，而是在這個過程中，真正讓還是成長多少，收益多少。在這個方面，中國的家長和學前教育機構都存在著功利主義現象，大家都沒有對孩子本身的天賦和意識進行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動學習，不能夠真正地得到應有的良好教育，不能夠真正的在學前教育中收益，得到真正的引導和幫助，這使得學前教育變為了孩子家長變相競爭和學前教育機構不負責的收費競爭，讓學前教育變為了味道。其次，學前教育不是啟蒙一個環節，有些家長看到別人家的孩子學習了鋼琴，就讓自己的孩子也學習鋼琴，看到別的孩子學習畫畫也讓自己的孩子學習畫畫，覺得到了這個時間段了，應該讓孩子學點什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個過程中，孩子的學習時間被家長充分安排，沒有啟蒙的時間。這個過程中如果能夠一直延續，家長變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風學習，半途而廢，不僅浪費人力物力，在學習的過程中也沒有得到充分的發展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發。最后，學前教育不成體系，學前教育機構是市場化的結果，良莠不齊的學前教育給學生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個學前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對孩子進行課程調整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統一的模式，從個體、私人到機構、集團，學習教育的過程中充滿了各種不確定性，整個體系不統一，結構紊亂。
3學前音樂教育的教學模式
1.演唱技能呼吸、發聲等技能的訓練和不同種類歌曲的演唱方法及技巧練習
基礎知識的講授都是聲樂教學的內容。對歌曲情感、意境的認識是聲樂教學中需要特別注意的內容。無論是何種教學，最本質內容和最核心的教學目標都是通過聲樂作品的演唱讓學生通過自己的歌唱方式、自己的聲音、對于歌曲的理解講歌曲的情感內容生動地表現出來，從而逐步提高聲樂的演唱技能。“混聲”的交叉協調聯系是傳統練聲中十分需要注意的一點。在低聲區的聲音偏真，假聲略少，同時要以胸腔共鳴為主，其他共鳴為輔，如果胸腔共鳴少了聲音會顯得單薄。聲音偏假，真聲較少，頭腔共鳴為主、其他共鳴為輔是高音區的主要特點，這樣的演唱方式使聲音集中且明亮。建議學生在正確的指導下不斷練習，找到適合自己發聲感覺，協調運動各個發聲器官，從而提高自身歌唱技能。
2.心理素質聲音
是上帝賦予生命的最珍貴的美麗，以聲音為工具的歌唱則更是人類精神喚醒及升華的最佳形式。聲音中的抑揚頓挫都充分體現了人類情感的自我創造與自我追求。情感是歌曲的藝術生命。如何激活歌唱學習過程的情感心理，讓演唱者用自己的生活經驗、文化修養和想象力完美詮釋歌曲，都是聲樂教學的靈魂所在。好的演唱者能在體會歌曲內容和情感的基礎上，進行深加工，用深切的感情、充滿激情的吐字、共鳴、勇氣，對于技巧的運用，將歌曲內容深刻地表達出來。無論從視覺或是聽覺上來感受音樂、表達情感、積極投入歌唱演唱中。
3.文化素養
聲樂演唱是將聲樂作品以演唱的方式進行再次的把握和展現，是二次展現藝術作品的一個過程。但是，由于演唱者個體的差異、對于藝術的理解和認知、自身的文化修養、受教育的多少。實際生活中，自身聲音條件突出的人并不少見，但是并不是每個人都能將歌曲的內涵淋漓盡致的表現，也就是說不是每一個愛好聲樂的人都能夠成為歌唱家。很多演唱者熱衷于歌唱技巧的修煉，卻拙于自身的文化藝術修養，對作品無法深入挖掘，導致演唱效果粗糙，缺乏深度和內涵，喪失了演唱的創造性和個性化的魅力。
二、總結
（一）聲樂派別的孤立性派別即流派
當前就聲樂教育發展現狀來看，派別是越來越多，交流卻是越來越少。每個派別都各持己見，閉門鎖目。這大大阻礙了聲樂藝術的發展。歌德曾說過：“我們全都要從前輩和同輩學習到一些東西。就連最大的天才，如果想單憑他所特有的內在自我去對付一切，他也決不會有多大成就。”聲樂中的“派別”甚至可以細化到個體的每個人。大家都知道，藝術生產是一種精神生產，是人類感性認識的最高形式。正如彭吉象先生曾在《藝術學概論》中說過：“如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式。”因此它較多地摻雜著人們主觀的想法與觀點。這也是聲樂教育派別的孤立性形成的一個潛在因素。學習歌唱并不像其他藝術一樣直觀且可感可知，如，練習鋼琴可以用手去客觀地實踐；學習雕塑可以客觀地臨摹；學習繪畫可以仔細觀察藝術之客體等等。學習聲樂技巧要靠老師的悉心教導，靠個人更好的悟性與對歌唱的一種通性的感知。正是因為這些，幾乎每個音樂教育者對于歌唱都有著自己的不同見解。這些不同的見解者基于自己所理解的觀念、方式去教授、傳達自己的聲樂思想，久而久之，就形成了“派別”的潛在因素。當然，由于見解不同其育人的側重點或方法也大相徑庭。長期以來在我國聲樂教育中就形成了學院派或地方派。然而，所謂的學院派與地方派，在很大程度上來說都是彼此孤立的存在，之間的聯系也是點滴瑣碎。法國著名的哲學家狄德羅曾說過：“人不可孤立，孤立則危。”用來形容這種現狀是再適合不過了。不言而喻，他們的聲樂觀點千差萬別、大相徑庭。或許，很多的學生都遇到過這種情況，當自己與不同學院或是同一學院不同老師的學生在交流時，會發現彼此的聲樂觀點大相徑庭，甚至某些方面恰恰相反。那么到底誰對誰非？彼此只是愚昧的堅持而并沒有理性的交流。隨著音樂教育的發展，其不斷受到社會的認可與重視，然而派別的孤立性問題，切實的阻礙了音樂教育的發展，彼此因循守舊，固執己見，直接影響著教學成果。這個問題的解決已是迫在眉睫。
（二）聲樂派別的孤立性的解決——聯系、交流
“三人行必有我師焉”。只有理性地溝通、交流、學習才能發現彼此的不足，也只有這樣才能整體地提高聲樂教育水平。然而我國高等院校音樂教育無論是師資還是其基礎設施都很缺乏，再加上每個教育者的思想觀點不盡相同，這都嚴重阻礙了聲樂教育的發展。因此聲樂學術交流迫在眉睫。這就需要教師調整自我心態，而不是固執己見、捍格不通，《易傳》曰：“廣大配天地變通配四時”，“變通者，趣時者也”。應該謙虛謹慎、泰而不驕，學會看別人的閃光點，與他人靜心理智地交流學習。只有這樣才能有利于學術交流的開展。現在許多高校都邀請了著名的聲樂教育家或是歌唱家到本校講學，毋庸置疑這是正確的，但卻如杯水車薪，遠遠不能達到學習的目的。聲樂的學習并不是一朝一夕、一蹴而就的，而應該形成一種學術交流的機制，而不是三天打漁兩天曬網。比如，可以聘請一些優秀的退休教授為學校的客座教授，長期建立這樣一種機制，要形成教師與教師、教師與學生、學生與學生之間的長期的互相學習、相互交流、取長補短的氛圍，只有這樣聲樂的學習才能形成系統，從根本上改變和扭轉聲樂派別的孤立性對聲樂教育的影響，才能促進聲樂教育的平衡、健康的發展，才能真正培養出杰出的優秀聲樂人才。
二、結語
(一)聲樂教育的功利化
聲樂教育最初的目的是陶冶人的情操，培養人對聲音美的感悟能力。但高校在經濟浪潮的吞噬下，大面積的擴大招生，使原有的師生比例產生了嚴重的不平衡，一對一的教學模式被打破，轉而改變教學理念，不得不更多的傾向于市場化，教育的目的越來越功利化。很多聲樂教師一味的追求經濟效益，只顧自己的課費掙了多少，不管學生的音樂能力提高了多少，把學生當做流水線上的零件，上課下課即可，更談不上因材施教。這種功利化的教育近年來大有愈演愈烈的態勢。
(二)專業技能的片面化
眾所周知，聲樂是一門技術性很高的藝術課程，高等教育中聲樂課程的設置更是趨向專業化、技能化。由于聲樂技巧的可操作性，以及掌握一定技巧后演唱能力的提升，使得學生和教師會不自覺的走入一個誤區:發聲技巧就是聲樂的核心。可是為什么很多的學生在掌握了一定的發聲技巧后，演唱的歌聲并不能打動聽眾?原因是在多數聲樂課堂上，聲樂知識和發聲技巧是教師灌輸給學生的主要內容，鮮有教師把人文教育與聲樂教學相結合、把經典的傳統文化與科學的訓練方法相融合，以致我們培養出來的聲樂學生重技巧、輕內涵，最后大多只能是“匠”，而不能成為“家”。在科技高度發達的今天，人文教育與科學教育的互補作用已經越來越明顯，那種只重視專業技術水平的單一、片面的教育目標，應當從根本上加以矯正，樹立起科學精神與人文精神并重的雙重教育目標，使大學生通過學校教育和自身的努力，既具有較高的專業水平，又具有較高的文化素養，從多方面提高學生全面素質，并給高科技、重物質的世界注入必要的人文精神，并以此作為當代大學理想的內核。
(三)人文精神的邊緣化
大學是培養學生對學問的興趣，激發學生熱愛學問，從而引導學生走上向學之路的地方。但當代高師聲樂教育的發展正一步步遠離這些最基本的職責，要把人文精神之地變成單一職業培訓學校，使得人文精神逐漸邊緣化，這是本末倒置的做法。職業培養可以用一生的時間來不斷更新和提高，而精神的種子如果在關鍵時候沒有種下，則恐怕一生都難以改變。現如今我們的聲樂教育培養出來的學生表現出分離的狀態，即知識、能力、素質的分離，真善美的分離，知識與智慧的分離，知識與思想方法、精神修養的分離，出現了有知識無精神的一代。這是教育缺少人文精神的表現，應引起我們大學教育者的高度重視。
二、加強人文精神
在高師聲樂教育中的傳承沒有人文精神的教育是殘缺的、無靈魂的教育。任何知識如果只有專業目標，沒有人類高尚的追求目標和文明準則，就可能用于有害于社會的目的。聲樂教育中人文精神缺失帶來的種種問題最終還是要轉嫁給社會。反過來，自覺而良好的人文精神的教育，則可以促使一個人心清目遠、心靈充實、情感豐富而健康。這也是以人為本的教育的目的。
(一)教育觀念回歸本位
具有人文精神的教育應是以人為本、學生主體的教育。培養“完人”———完善而自由的人，具有人文素養和科學精神的人，具有服務社會、發展社會的本領，能使自己與自然、社會和諧發展的人。在柏拉圖看來，教育的本質就是“引導心靈轉向”。是將心靈引向超越個別事物的理念中去，使之直面“事物自身”。為此，必須引導心靈一步步向上，從低層次漸漸提升，在這個過程中，使心靈遠離可感知的存在，去看真實的東西。聲樂教學不同于其他學科具有很強的普遍性，它講求因材施教，抓住學生的特點，塑造學生個性化的聲音。教師的主要任務除了傳授引導學生逐步掌握科學知識和技能，讓技能為作品和人服務，還應在教學中堅持滲透人文精神，讓這種精神引領著聲樂教育的發展，最終撥開技術的面紗，露出音樂中最本質的、最動人部分。
(二)突破學科藩籬人類的知識是整體的
文史哲之間沒有明顯的劃分;自然界的現象更是互為關聯，渾然一體。可是由于我們能力、時間的限制，人為的把它劃分了學科，變成了教育結構中畫地為牢的自我設限，不但嚴重阻礙科研的發展，也限制學生的學習和發展。事實證明這種人為的學科劃分必須打破，否則科研受到限制，人才培養也受到影響。我國高等教育的先驅、原清華大學校長梅貽琦先生當年曾提出“大學教育應以通識為本，專識為末”。幾十年來，在我國當代高等教育體系中，通識教育仍然是一所大學如何實現大學教育使命、彰顯大學精神、提升大學品位和提高大學生人文素養的一個需要繼續探索和不斷加強的重要職能。近十年來，已有很多綜合大學開始積極開展通識教育，整合資源，開設通識課程，推行人文系列的精品課程計劃，鼓勵學校知名學者給學生開設精品人文選修課程，使更多的學生從中受益。突破學科藩籬，還可以打破聲樂教育的片面化。聲樂專業的學生在通識教育的影響下，打通文、史、哲學科，全面的吸收人文知識，提升人文素養，幫助學生超越專業知識限制、羈絆，開拓心胸、眼界，擁有明辨是非、美丑、善惡的理性批判力;擁有高遠的、超越當下的希冀和追求;培養出更全面、靈活、辯證的思維方式，更為合理、富有彈性的知識結構;更好地認識自我、激發理想、增長理性的力量。
(三)加強經典文化實踐改變時下
我國高等教育不重視原著經典的現狀，應精心設計人文教育最基本的必修課，以經典(包括人文經典和現代社會科學經典)閱讀為中心，建設大學本科人文教育的主干課程，無疑有利于開闊探索人文精神傳承的課題。人文精神的傳承還應注重民族性、國際性相結合。值得借鑒的是，國外大部分的高校人文教育方面的課程內容設置多以本民族文化為主。因為文化是一個民族歷史發展的產物，它代表著一個民族的傳統，體現著民族的個性。但我們也絕不可關起門來，與世隔絕。弘揚本民族優秀傳統文化的同時，更好的吸收外國文化，培養學生對中華民族文化的認同感以及對外來文化的正確理解，形成民族意識與國際視野的統一觀念。
三、聲樂教育中的人文精神傳承實踐
現代傳媒說到底就是特定文化的揚聲器，它不僅融入了世界文化的氣息，還有著本土文化的獨特氣韻，與本土文化、傳統生活習性和理念是不可割分的，而優秀的傳媒總是塑造自身特色的文化精神來引導人們，來帶領人們向前奔走。因此，當代聲樂教育的發展，其實就是一場文化底蘊和資源的成長過程，在目前的傳媒變革視角下來看，就是一場文化上的競爭，因此，傳媒變革視角下對當代聲樂教育文化底蘊的培養也就勢在必行。作為傳媒藝術的聲樂，也在傳統文化的侵蝕中不斷超越世界的品牌，但同時也保留著傳統文化的底蘊，傳遞著長期以來民族生活的精神和向善的情懷，很大程度上能激發起人們強烈的共鳴。例如，最近播放的國產電視劇《金婚》就比較有代表性，其中融入了人類和東方倫理的很多情感元素，同時也充分的體現了東方文化的內涵。因此，當今聲樂教育最重要的不是一般意義上的素質教育，而是要重視文化底蘊的培養，重在拓展學生的科學文化視野，培養學生的人文情懷，讓學生對文化產生癡迷和認同的目的，能對生命的價值有深刻的思考，能對未來人生充滿積極探索的精神，利用豐富的文化積淀能對大自然和生命有更深的肯定和追求。
二、傳媒變革視角下當代聲樂教育應強化感悟力的培養
當今傳媒業都把形形的哲學、宗教及藝術和權力等進行了放大，同時也使人們鈍化了的感覺和想象力得到激發，同時對社會的種種現象和價值觀的認同也在變革的大潮中被圖像化了。越來越多的電視媒體在追求成功與夢想的同時，也不斷進行個性化的創意探究，想通過別具一格的形式和豐富的內涵來引起人們的關注，想成為傳媒變革中永不退卻的主角。因此，傳媒變革視角下當代聲樂教育應強化感悟力的培養，在適應傳媒變革發展的戰略中，要提高學生的視聽知識和以鏡像生成為中心的知識結構，以此激發起學生的創作靈感。雖然眼下的傳媒節目和聲樂劇作水平越來越高，但要想使一個節目或聲樂作品大放異彩的難度也越來越大了，這就意味著要提高創作者的感悟力，能讓其在制作過程中脫離平庸，用獨到的眼光和不凡的悟性去突出作品的特色。因而學生感悟力的培養不是簡單的學習和對聲樂知識的儲備，而是在博覽群書基礎上，能夠做到一點即通、心領神會的效果，能把對書本和作品的領悟及時轉化為對創作的感悟，能為自己的聲樂作品創造打下堅實的基礎。
三、傳媒變革視角下當代聲樂教育應重視表現力的培養
現代傳媒業早已適應了全球化競爭的環境，對觀眾更高層次的觀賞要求也在發揮自身最大的優勢去改變、去適應，這就需要對作品觀念和題材進行最大限度的挖掘和表現。與此同時，對當代聲樂教育的對象而言，無論你擁有了豐富的聲樂專業知識和濃厚的文化底蘊，還是有超乎常人的感悟力，最后還是要通過實踐表現出來，換而言之，你缺乏應有的表現力，就很難把好的作品體現出來。因此，傳媒變革視角下當代聲樂教育應強化表現力的培養，表現力決定一切，而聲樂教育所強調的表現力是一種視聽統一的復合型形式，它的前提是二維畫面和三維深度幻覺等，這也是聲樂作品的特殊性所在，只有從畫面思維的角度幫助學生通曉現代視聽語言，形成認知和運用能力，才談得上達到聲樂創作的表現力。例如以聲樂編導專業為例，其表現力體現在選擇和把握題材、構思和創造、語言表述及組織調度能力上，這也是傳媒變革視覺下當代聲樂教育發展的另一重要因素，因此，聲樂作品的好壞也取決于當代聲樂教育的發展程度。
