時間：2022-11-23 16:33:21
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（一）創設音樂情境，點燃學習熱情
實現有效教學的一個大前提是將學生的學習熱情點燃。在此，教師要思考如何才能將學生的音樂學習熱情徹底點燃？如何才能最大化吸引學生參與音樂課堂學習？其中，以音樂情境為載體，帶領學生一起走進情境，入境學習，則能將學生興趣點燃。傳統的以灌輸式為主的音樂課堂基本不能調動學生的激情，學生長期在這樣的教學模式下個性完全被壓抑，得不到解放，因而有時會產生一定的厭學情緒。因此，教師必須利用情境教學來將學習興趣喚醒。例如：在學習《歐洲民間音樂》這一課時，筆者以情境帶領學生一起學習歐洲民間音樂，取得很好的教學效果。首先，教師利用多媒體呈現別具特色的歐洲人文景觀圖，讓學生足不出戶“游歐洲”，煥發學生的學習興趣；其次，利用問題與學生互動。師：你知道哪些外國音樂家？“舒伯特，莫扎特，貝多芬……”“他們都是來自哪個大洲？”“歐洲”。“非常棒，你聽過歐洲的民間音樂嗎？它們有何特點？”教師播放羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》，帶領學生一起聆聽音樂，感受音樂畫面。師：聆聽完這首音樂，你眼前浮現了什么畫面？你們知道什么是排簫嗎？……教師利用問題，讓學生參與進課堂，與學生形成良好的互動關系，學生的音樂學習熱情也不斷高漲。
（二）設計有效問題，激發學生探究
以往的高中音樂課堂出現“低效”“無效”等現象的原因之一在于沒有將學生主體性激發。也就是說，教師過于注重自己的引導性教學，認為學生對音樂知識的了解處于淺層次，不具備很強的學習能力。為此，教師多是灌輸音樂知識，學生被動聽。這樣的教學只會讓音樂課堂教學走下坡路。為了改變這樣的局面，教師應設計有效的問題，激發學生主動探究，進而實現有效教學。例如：在學習《飄逸的南國風》這一課時，筆者設計幾個問題，牽引學生思維，達到高效學習的目的。首先，教師播放歌曲《小河淌水》和《彌渡山歌》，等音樂播放結束，教師出示問題：
1.這兩首都是有名的云南民歌。請問它們有什么共同點？差異有表現在哪里？
2.請思考同是云南民歌，為什么會產生這么大的差異？
3.民歌的民族風格，以及地方風格主要表現在哪些音樂要素上？在學生探究時，教師循環播放兩首民歌。學生不明白時，先靜心聆聽音樂，再投入探究。作為教師，則扮演好自己的角色，可以是合作者，也可以是引導者。但是，在學生探究時，不宜對于學生提出的觀點當場下定論，而應留下懸念，刺激繼續探究。
二、科學評價音樂課堂，激勵學生不斷參與
關鍵詞：小學音樂；趣味教學；興趣
法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”想要教好音樂課，必須要引起學生學習的樂趣，進行有針對性的趣味教學。所謂趣味教學，是指在整個教學過程中，始終關注學生學習興趣的激發，讓學生在一種愉快的氛圍下學到知識和技能。進行趣味音樂教學，可以提高學生的參與度，讓他們變被動學習為主動學習，在輕松愉快的氛圍中學習音樂，獲得愉悅的學習體驗，下面我就從三個方面論述音樂課堂的趣味教學。
1用不同的方式導入新課，激發學習興趣
好的開端可以達到事半功倍的效果，在新課開始的時候，學生往往沉浸在上節課的內容或者課間的玩鬧中，這個時候，能否將學生的注意力牽引到本節課的內容上來，關系到本節課的教學成敗。在導入新課的時候不妨先用幾個小動作引起學生的注意，比如“剪羊毛”這首歌，教師在進教室的時候，學習機器人走路，并且模仿機器人一板一眼的說話，在成功引起學生的注意力之后，蹲下來，雙手做剪羊毛的動作。時間不用太長，然后站起來問同學們，我剛才的動作代表了什么意思？之后開始這首歌的教學。小學生愛玩，這是他們的天性。作為教師，我們要引導他們，并利用他們愛玩的天性，把他們的注意力引到學習上來。再比如“快樂節日”這一節課，在上課之前，教師可以通過多媒體，播放元宵節有關的短片，當然，開始的時候不要告訴學生影片中體現的節日，通過影片中的吃元宵、猜燈謎讓學生們自己去思考，影片播放完以后，可以提問學生幾個問題，比如：有誰知道影片中播放的是哪一個節日？還知道那些節日？等等。在成功的將學生的注意力引到這節課相關的事情上之后，就可以開始這節課的內容，讓學生在不知不覺中跟隨著老師的思路，開始音樂學習。
2創設不同的問題情境，引發探索興趣
音樂課本中的樂理知識、發聲、節奏練習以及試聽等內容，對于學生來說非常的枯燥乏味，如果這些內容教師單靠講解，小學生會很難接受，甚至開始厭煩學習音樂，使得令人愉悅的音樂教學變成比其他學科更加難學的學科。因此，教師要根據小學生的年齡特征，結合學生的喜好，創設不同的問題情境，引發學生探索的興趣。比如“讓我們蕩起雙槳”這首歌，教師可以在課上播放這首歌曲，然后自己走調的唱一遍，之后提問學生剛才在哪里走調了，當然，在開始的時候，需要教師唱的夸張一些，使學生一聽就能聽出哪里出現了問題，然后讓學生分別模仿自己和原唱，讓學生自己去探索怎樣去發聲。為了引起學生的學習興趣，教師在講解這首歌的時候，可以讓幾個同學上臺表演，伴隨著歌聲的響起，臺上的三五個學生坐在凳子上，隨著節拍輕輕地滑動著雙手，仿佛真的蕩漾在湖中。這個時候還可以讓臺下的學生打節拍，每打一次節拍臺上的學生就滑一次手臂，還可以換不同的學生為他們配樂。這樣我們就成功的將音樂的發聲、節奏練習等融入到了表演中，使學生在不知不覺中學習到樂理知識。
3身體力行，增強學習興趣
教師的情感、行為等會直接影響學生審美情趣的建立，這里的身體力行，就是對音樂教師而言的。如果教師有著飽滿的教學熱情和生動的教學語言，以及形象的示范，勢必會給學生帶來美的享受。所以在音樂教學中，教師要充分做到聲情并茂、身體力行。放下教師所謂的“架子”，平等地對待學生，努力和學生“打成一片”，只有教師表現出極大的熱情，才會把積極的情緒傳遞給學生，使課堂活躍起來，創造出和諧、愉快的教學氛圍。比如上文提到的“讓我們蕩起雙槳”這首歌，如果教師糾結于類似我要不要唱跑調？我唱跑掉以后，學生會怎么看我？以后學生還聽不聽我的話？會不會以后故意唱錯來嘲笑我？等等這樣的問題，那么也就沒必要進行興趣教學了，因為教師本身都沒有端正自己的教學態度。音樂教師在教課的時候，更應該把自己當成一個演員來看，把要講的內容，演繹出來，通過自己的行動感染學生，讓學生隨著自己的一舉一動感受音樂的魅力。總之，音樂教師應該抓住一切用利條件，努力為學生創設愉悅學習環境，從課堂一開始就抓住學生的興趣點，讓學生的注意力集中到自己身上，身體力行，把音樂知識融入到表演中，和學生一起互動，讓學生感受到教師的和藹可親，這樣才能激起學生的學習興趣，他們才能積極主動地參與到課堂教學中來。
作者:梁園園 單位:內蒙古鄂爾多斯市達拉特旗第七小學
參考文獻:
論文摘要：新課程的實施為我國基礎音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。本文總結出一些與新課程改革理念相適應的音樂新課程教學方法，以豐富新課程的教學手段。在課堂教學中，教師要營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，讓學生被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內進入音樂課堂教學的最佳狀態。
一、新課程音樂教學理念
我國站在音樂學科本體這個角度，按經濟合作與開發組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發展和人才培養的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規范的儀表、姿態、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養，給予學生優雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調，精巧規范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。
二、新課程音樂教學方法的創新
1、在合唱教學中培養學生的創新能力
合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現力和感染力，它能表現如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內涵，能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養。
2、利用電腦音樂培養學生的興趣與創造力電腦音樂系統進入音樂教學領域必將對現行音樂教學的教學目標、教學內容、教學方式等諸多方面產生全方位的沖擊，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。
傳統的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現在的歌唱教學可以有統一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創作。經過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態，對每一次的練習都很期待。
3、在聲樂教學中培養學生的創新能力
聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發展的過程。聲樂教學中，“創新”因素起著十分重要的作用。如何把創新因素融人“教”與“學”的過程培養學生的創新精神和創新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節的音樂小品，等等。
在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據樂曲內容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。
4、在配器和表現形式上創造力的培養
為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等。《過新年》一歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發學生，能否再創設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節奏做著動作，仿佛是身著節日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現了歌曲的內容。
三、小結
目前，我們使用的沿海版教材中有較強的實踐性內容，如果我們注意了就能較快地將知識形成能力，從而提高學生演唱能力，演奏能力和音樂感受能力。在我多年來的教學中，為了提高所有學生的音樂素質，我從如下方面對學生進行實踐能力的培養，且收到了良好的效果。
一、在課堂教學中，采用多種教學手段，創設情景，激趣。
1、利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。
奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。例如：在學習完《海鷗》這首歌后，除了讓學生用口頭演唱、用錄音機聽感受副旋律的作用效果外，，我還讓學生用固定音高的樂器－－豎笛進行演奏，這樣一種實踐練習，不但避免了學生在演唱兩聲部、副旋律時出現音準不穩現象，還培養了學生的演奏能力及音準能力。通過自己的實踐，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，學生既有興趣，又明白易懂，使抽象的知識變為形象、生動的東西。
2、加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。
低年級的律動和歌唱表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理上和生理上的和諧。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調“音樂是動的藝術。”音樂進行有線條，有起伏，用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特征，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音。”也就是說，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。
律動可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，培養孩子的個性。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限于教師示范，學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。在聽音樂時學生的第一印象是旋律。而孩子們的天性是玩耍。低年級學生有蹦跳的欲望，“律支”則是滿足這種欲望的最好體現。例如“飛”的律動，從文字上非常理解，且容易做，簡單來說就是這么起伏連綿的上下擺臂的動作，但從培養素質能力著眼，應放手讓學生自由地去飛，一般情況下，一般孩子都會飛，由于個人能力有差異，個性有不同，他們飛的形態肯定各不相同。那么，我先啟發學生對“飛”的想象，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不作任何限制。由于沒有固定“飛”的模式，孩子們有的像小鳥飛；有的像蝴蝶飛；有的像老鷹在空中翱翔；有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們為了互不碰撞能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發揮了主動創造性，有個男孩勾起一只腳“金雞獨立”，我一問他，原來他想象自己站在電線上。興趣盎然的。律動使孩子積極參與，在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是是發揮了創造性，培養了個性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演。現行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合于表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作。例如：學習《開火車》這首歌，教學時引導學生從歌詞入手，通過對歌詞的理解，抓住人或物的動作特征，特別是形態動詞，自己創編動作，邊唱邊表演加以實踐，使他們對音樂形象加深理解。同時又在感受著音樂的諸多要素，發展了大腦與身體間的協調合作，實實在在地得到一種總體協調的感覺及時間和空間距離的實體概念。它有利于孩子們體會音樂的節奏、節拍、速度及某些曲調的結構協調感。、利用先進的教學用具，激發學生的興趣和調動學習的主動性。
學生的知識水平和智力水平處于直覺感知向抽象思維過渡，他們常常只局限于看到事物的具體特點和外部聯系，對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏，有總分教材內容對學生來講比較抽象，難于理解，（如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生求知欲，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。）
例如：我們在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，學生使用磁性線譜板，磁性線譜板上已有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，讓學生進行聽辨練習，老師拍出一條節奏題，讓學生在磁性線譜板上擺出教師拍出的節奏；或找到老師彈奏的哪個音高，這樣使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成可見的高＼低＼長＼短，教師還可及時反饋信息，控制教學節奏。
在音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過于全身心投入到中，教學中，加強了唱游的體態律動，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。加強了教學工具的操作，激發了學生的興趣且調動了學生的主動性。培養了學生音樂素質。
音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱＼演奏＼律動＼聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
二、開展形式多樣的課外音樂活動，提高音樂素質。
要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養。
1、專題性音樂活動
以集體組織形式進行,具有教育對象廣泛性,教育內容多向性,活動形式有時代性的特點。如：“少先隊隊列歌曲演唱會”、“愛我中華”歌會，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、齊唱、合唱來表達少年兒童熱愛祖國熱愛黨的真摯感情。在少先隊員隊列操練的音樂聲中，不感受音樂美、隊形美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌。
2、競賽性音樂活動
融知識性、娛樂性為一體的“音樂智力競賽”，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學唱學習演奏的全過程中，磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識，自己的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如“音樂墻報”展評。讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝，最新音樂作品等，通過辦報讓學生長知識，增強對音樂的學習興趣。還有通過舉辦卡拉OK獨唱比賽，引導學生學好歌，唱好歌，同時發現和培養了一批音樂人才。
3、趣味性音樂活動。
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養學生團結協作的集體主義精神。
關鍵詞：小學音樂教學;創新教育
音樂教學不是歌唱技巧的訓練指導，而是基本樂理知識、音樂鑒賞、歌曲創作背景、簡單樂器等內容的綜合教學。即便是一個五音不全、不會唱歌的學生，也不妨礙其對歌曲的理解。音樂教學的宗旨是針對小學年齡段學生的性格和心理特點，培養學生的音樂鑒賞能力和音樂素養。無論是音樂課教學還是創新教學，都要圍繞這一宗旨展開。
1.限制小學音樂教學創新的原因
1.1對音樂教學的理解片面
目前小學生家長多是“70后”、“80后”，受過正規系統的高等教育，整體素質較高，能夠很好地理解音樂對學生成長的意義和作用，多支持孩子學習音樂。但也不排除部分學生家長對音樂教學概念的理解有誤，以為學音樂就是學唱歌，會不會唱歌無所謂。甚至還有的家長受到電視上很多選秀節目的影響，偏激地認為要想在音樂方面有所成就，只有“選秀”這一條路可行，因此刻意阻攔孩子學音樂，扼殺孩子的音樂興趣和天賦。對老師來說，提高音樂教學質量，改善音樂教學素材，創新音樂教學方法，想方設法地上好每一堂音樂課，做的這一切都是為了學生。然而未成年人的各方各面都需要聽從家長的意見和安排。如果學生家長對音樂教學不予支持和理解，那么勢必會間接影響音樂教學的進展和創新。
1.2對音樂教學的不重視
音樂課作為一門“副科”，沒有考試壓力，課程安排為每周一節或兩節，課堂氣氛輕松活躍，紀律相對松散，從學校、教師到學生和家長，對音樂教學的重視程度普遍沒有“語文、數學、英語”這些課程高。如今各種“補習班”、“學習班”盛行，很多家長會在節假日給孩子報名上“作文班”、“數學班”等，極少有家長愿意專門為孩子報名學習音樂。不是沒有意識，而是不夠重視。另外，學校組織的各種文藝活動、演出節目的排練也被納入音樂課堂中，逐漸讓音樂教學初衷變質，音樂課慢慢變成“面子”課程，只為參加各種文藝演出和比賽，取得好名次，而為學校增光添彩。如果不能從觀念態度上正視音樂教學，那么教學創新便無從談起。另外，學校、學生、家長三方面對音樂教學的態度在一定程度上影響音樂老師的教學積極性，再好的思想和創意，如果不能得到重視和肯定，也無法實現。久而久之，必定影響音樂教學質量，音樂教師隊伍的整體素質也會有所下降。
2.小學音樂教學的創新方向
創新教育不能天馬行空、漫無目的，既要借鑒以往教學經驗，又不能受到經驗約束。音樂本身是一種聲音藝術，因此，要把音樂教學升華成藝術教學，而不僅是一項教學任務，要讓學生在學習音樂的過程中體會音樂的魅力。
2.1音樂概念的創新
傳統觀念中，人們對音樂的理解是歌曲和樂器的表現形式。實際上，所有物體發出的令人感到輕松愉快的聲音都是音樂，如風吹樹葉，潮漲潮落。老師向學生講解音樂概念時，不能僅限于教材中的理論概念，要讓學生知道音樂存在于日常生活的各個角落，如可以對學生說：“媽媽炒菜做飯時鍋碗瓢盆碰撞發出的聲音，是勞動的音樂，愛的音樂。”要把音樂概念生動化、生活化、藝術化，讓學生有一種意識：音樂是有感情的。再如老師可以讓學生靜靜聆聽在風的吹拂下，樹木花草發出的聲音，讓學生有一種意識：音樂是有生命的。通過創新的音樂概念，讓學生在真實的感受中對音樂產生好奇和興趣，在平常學習和生活中尋找音樂、發現音樂，從而熱愛音樂。
2.2音樂形式的創新
目前小學音樂教學多為老師彈琴，學生唱歌。老師先唱一遍，再一句一句教給學生唱，然后講一下歌曲的背景和感情等，教學內容不會出于音樂教材之外，教學手法不會太舊，但也不會太新。這樣的音樂教學比較中庸，學生對音樂課雖然不會失望，但也沒有太大期望。如今學生獲得信息的途徑太多，見得太多，聽得太多，很難有什么會讓他們覺得新奇。基于這個特點，教學過程中，老師要想辦法把普通的音樂用不普通的形式表現出來。在歌曲的選擇上，可以適當涉及教材之外的內容，如那首耳熟能詳的《小蘋果》學生幾乎都會唱。所以，老師可以讓學生用《小蘋果》的旋律進行歌詞改編或創作，培養學生主動思考能力和創新能力。
2.3音樂情境的創新
音樂是有靈性的，同一首歌曲在不同環境中帶給人的感受也不同，每個人對音樂的理解也不一樣。音樂教學中，老師不能太死板，如果直接告訴學生某首歌應該怎么唱，帶入怎樣的感情，很容易把學生對歌曲的理解禁錮在固定的模式里，就像命題作文一樣。最終導致的結果是所有學生都帶著同樣的感情唱同一首歌，很容易讓學生厭倦。老師應該讓學生用自己的感受和感情演繹歌曲及樂器，在演繹中理解和體驗音樂傳遞給人的思想和精神。演繹完之后，老師應該和學生互動交流，一起分享對音樂的理解。演唱一首歌曲，彈奏某種樂器，沒有對與錯、好與壞，只要融入學生自己的感情和思想，音樂教學就是有價值的。任何領域的創新都會面臨風險，唯有教學創新不能失敗，因為我們面對的是未成年學生。創新教育不是實驗，而是實踐，小學音樂創新是把藝術文化落實在教育教學的創新中，讓學生在音樂的魅力中健康成長。
作者:李娜 單位:日照高新區中學
參考文獻：
關鍵詞：音樂教學；形象思維；記憶力；創造力
教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人，他既要有高度的抽象思維能力又要有高度的形象思維能力，而這兩種能力正是人的左、右腦所分別具有的優勢功能。在過去的教育中，由于受到形象思維是低級思維、抽象思維是高級思維的這種片面觀點的影響，對形象思維的研究很不夠。即使像音樂這樣一門主要開發右腦功能的學科，也忽視了形象思維的訓練。音樂是兼有表情性和造型性的藝術，又具有不確定性的特點，在培養情感和聯想、想象力方面有很重要的作用。過去的音樂教育忽略了這方面的培養，過多地注重音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維能力的發展，因此我們有必要在音樂教學中加強形象思維的訓練。根據形象思維的特點，我們可以通過培養直覺能力、情感、聯想和想象、音樂記憶力、創造力五個方面進行形象思維訓練，發展學生的形象思維。
一、豐富音樂的表象積累培養學生的直覺能力
人們對各種事物的感知能力是形象思維的基礎，只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊的天地。音樂是培養聽覺的重要手段，有較強的聽覺能力對提高直覺能力有根大幫助，可以促進形象思維的發展。音樂的表象積累大致可以分為兩類，一是對各種音樂要素的表象積累，二是對各種音樂作品的表象積累。音樂語言是由音樂的各種要素組成的，如旋律、節奏、音色、和聲等。把音樂課簡單地認作教歌的過程是片面的，加強形象思維的訓練就要注意各種音樂要素的表象積累。例如我在教授《小紙船的夢》時不僅要讓學生會唱，還要學生通過唱這首歌感到旋律的優美、節奏的舒展、力度的變化，以及伴奏中琵音的效果等。
二、通過音樂培養豐富的情感形象
思維的一個重要特征是情感性。從心理學的角度看，情感是人們對客觀事物態度的體驗，人們為了表達自己的感情往往借助于聲音的表現。從喊叫、歡呼到引吭高歌都是感情的流露，而音樂則是最善于表現感情的藝術。柔美、慢速、稍弱的音樂同人們平靜的心境是吻合的，激烈、快速和強的音樂同人們激動時的心情是相似的，而下行的旋律造成的壓抑的感覺又同人們悲傷時的心情一樣，因此人們常常用音樂來表達自己的感情。而在強烈的音樂感情因素影響下，形象思維則得到更大的發展。
通過音樂培養學生豐富的情感首先要培養學生對音樂的興趣，運用一切方法調動學生的積極性，其次要鼓勵學生運用音樂表現自己的情感。演唱和演奏的過程就是內心情感抒發的過程，是內心情感更深層的流露，也是感情的一次升華。例如，在時期流亡的學生聚集在一起，總要唱起“我的家在東北松花江上……”，表達對淪陷的家鄉的懷念和對日本侵略者的仇恨。
三、培養聯想和想象力發展形象思維
聯想和想象是形象思維的主要思維方式。作曲家創作音樂的過程首先是一個形象思維的過程，無論是從生活中提取的題材還是從文藝作品中提取的題材，無論是觸景生情有感而發，還是從某種藝術中萌發靈感而成，總之都是在他頭腦中最先出現感興趣的形象，然后運用音樂語言和音樂表現技巧創作而成。當我們欣賞一首音樂作品時也必然要沿著作曲家為我們創作的音樂形象出發，去探尋作曲家創作時的形象原型。在音樂教學中，培養學生的聯想力和想象力可從以下五個方面進行。1．掌握音樂的表現手法，這是引起聯想和想象的必要條件
如鋼琴的快速琶音好像流水，長笛三度音好像鳥嗚，定音鼓的輪擊好象雷聲等等。
2．積累約定成俗的曲調，它可以使人產生對某一特定地區風土人情或特定歷史背景的聯想
如聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象，聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉。
3．鼓勵學生在特定情感基礎上的“瞎想”
過去的觀點總是避免學生在欣賞音樂中編故事，如果在正確感受音樂情感的基礎上，鼓勵學生展開想象的翅膀，對發展形象思維也是大有益處的。
4．經常進行選擇性想象訓練
教師首先提供一個想象的范圍，由學生選擇適合的音樂。例如，教師提出一個田園的景象，學生可以選擇《森吉德瑪》、《田園》、《龜兔賽跑》等音樂。
5．豐富學生各方面的感受，增加想象的深度和廣度
四、加強音樂記憶能力培養促進學生形象思維發展
形象記憶是右腦的功能之一，加強記憶力的培養可以促進形象思維發展。思維是非常依賴于記憶的，由于音樂具有流動性的特點，因此追蹤和理解音樂就必須依靠記憶去完成。記憶的方式概括起來有兩種，一種是抽象記憶，另一種是形象記憶，即把記憶同某種形象聯系起來。凡是記憶力強的人，他們的形象記憶能力都很強。如一個高段的棋手能夠不看棋盤與人對弈，實際上在他的頭腦里有一個棋盤的形象，一幅圖勝似千言萬語。音樂家的記憶一般都很強，莫扎特能夠憑記憶把多聲部的《贊美歌》記錄下來，門德爾松能把遺失的管弦樂總譜憑記憶再寫出來。在音樂教學中加強記憶力的培養可以采用以下幾種做法：1．聽記旋律，學生模唱；2．旋律聽記填空；3．記憶主題，提高音樂的記憶力；4．默讀樂譜，訓練內心音樂感，加強記憶；5．反復欣賞。
五、把培養創造性思維與發展形象思維結合起來
關鍵詞：環境興趣創新能力
總書記指出“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習，獨立思考，保護學生的探索精神，創新思維，營造崇尚真知，追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在濃厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。
一、改變教學方法，提供創造的機會
1．先形象、后概念
眾所周知，傳統的教學方法是：“先概念、后舉例、再練習”。在一次“連線”教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了“︵”。提問；“同學們，看一看，想一想，這條狐線象什么？”。學生的想象力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：“在音樂旋律中，它叫連線。”。然后我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏于概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題“用什么表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：“加油、加油”。同學們很來勁，個個躍躍欲試，于是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的的場面可熱鬧了，大家爭先恐后，一會兒你快，一會兒我快，我問：“同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？”這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現于歌詞、旋律、節拍節奏，體現于創作的背景，同時也體現于作者付于作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題后，讓學生就題目展開想象，然后說說自己的理解，有學生說：“好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。”“不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，”教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。“老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。”“農民伯伯糧食大豐收了，心里樂開了花。”……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎
三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想象，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
一、“徽州地方音樂”特色課程的教學安排和教學內容
教育為文化發展服務是教育為社會發展服務的一個方面。精神文明的需要是推動高校課程改革的一個極為重要的因素。［2］（P137）從2007年開始，黃山學院音樂學專業首次招收本科學生，專業課程設置需要重新制定。考慮到體現本校徽州文化的地域特色，傳承徽州本土音樂文化，服務地方社會發展的需要，在本科教學計劃中首次增加了“徽州地方音樂”系列課程。黃山學院音樂學專業現有專業教師17人，其中副教授1人，講師3人，助教13人。所有教師都具有碩士以上學位。現今開設的“地方和學校課程”統稱為“徽州地方音樂”特色課程(如表1所示)。從表1可以看出，黃山學院音樂學專業開設的“徽州地方音樂”課程有8門，共計20學分。主要涉及的課程內容有徽州地方音樂知識普及課程和徽州地方音樂實踐課程兩類。其中的專業核心課程是所有在校學生必修的課程，專業拓展課程是由學生根據自己的學習能力和學習興趣選修的課程。學科實踐課程是根據學生所學的專業方向必修的課程。另外，在大學第6學期還安排了為期2周的田野采風和專業見習的時間。主要安排學生到徽州各地探訪民間音樂藝人，聆聽徽州民間音樂的原汁原味。以上所列出的“徽州地方音樂”課程雖然都具有濃郁的徽州地方性的特點，但是它們的教學方法和教學內容是不同的。比如：“徽州音樂的歷史與現狀”這一課程，它被安排在第6學期開設。原因在于該課程需要學習中國民間音樂、中國音樂史與作品賞析兩門課程的基礎上，結合徽州地方歷史、地理、人文特點，分析徽州地方音樂形成、發展的過程，了解各個時期徽州地方音樂的藝術特征，從而使學生對徽州地方自然、人文、藝術有綜合性的認識。又如“‘徽韻’合唱團排練”這一課程。作曲專業的教師通過民間采風獲得徽州民間音樂的元素，創作具有徽州地方特色或者反映徽州地方音樂文化的合唱曲。合唱與指揮專業的教師組織學生進行合唱排練。在排練中，尤其強調徽州地方音樂溫文爾雅的音樂風格，和徽州地方方言咬字特殊化的情況，即聲音位置靠前，韻母變化較多，講話語速較慢，語句句尾襯詞較多的特點。需要演唱者有較好的氣息保持和清晰咬字吐字，才能更好地表情達意。因而，在平時的合唱排練前，多做長句型的音階發聲練習是必要的。徽州地區地域廣闊，以多山的地形為主，交通不便。而徽州文化底蘊深厚，影響深遠。這里不僅具有各類文化遺產和名勝古跡，還有許多不易被人發現的活態非物質文化遺產。徽州民間音樂采風方法課程主要教授學生如何依據民族音樂學、音樂人類學的方法開展田野工作，探訪和收集徽州地方音樂。徽州音樂采集與編輯制作、徽州民間舞蹈采編課程的開設給學生提供了去發現身邊的音樂文化，感受徽州地方音樂的藝術魅力，開拓眼界，進而引導學生對民間音樂進行獨立研究和思考。在開展“徽州地方音樂”課程的教學中，黃山學院音樂學專業始終與地方文化部門保持較好的合作關系。許多專業教師被黃山市文化委員會聘請為徽州地方音樂系列比賽評委。經常隨黃山市文化委音樂、舞蹈創作研究室到徽州各地調研、采風和下鄉演出。同樣，黃山學院音樂學專業也會通過黃山市文化委邀請徽州民間音樂“非遺”傳承人操明花、凌志遠、吳媛媛等人進課堂做傳承活動，增進學生對徽州地方音樂的了解。
二、“徽州地方音樂”特色課程的科學和教學研究實踐
科學研究是高校教師在完成教學任務之后需要開展的研究工作。通過參與科學研究，可以加深自身的理論基礎，拓展自己的知識面，培養自身的創新能力。同時，科學研究的成果也可以為教學服務，為發展地方經濟文化服務。教學研究通常與教學改革聯系在一起。教學研究的目的是做好專業領域的教學革新，提高教學效果。教學研究的進行對教學改革的開展起到推動的作用，兩者相輔相成。地方性的高校在開展教學和科研工作的時候總是離不開地域特色。黃山學院作為徽州地區唯一的高校，以徽州和徽州文化為背景的研究是黃山學院各專業開展研究的基礎。黃山學院音樂學專業為了開設每一門“徽州地方音樂”特色課程，全體教師進行了許多相關的科學和教學研究，并取得了一定的研究成果。首先，積極、全面地開展徽州地方音樂文獻資料的搜集和梳理工作。為了做好有關“徽州地方音樂”的科學和教學研究工作，音樂學專業的教師在安徽大學徽州研究中心、中國徽州博物館、黃山市圖書館、黃山市檔案館、黃山市地方志辦公室、黃山學院徽州古籍資料中心、黃山學院圖書館等部門搜集、整理以“徽州地方音樂”為主題的文獻資料。主要內容涉及徽州民歌、徽州戲曲、徽州民間器樂曲、徽州民間舞蹈等。所涉及的資料還包括最近十年內出版發行的書籍和傳承人自己編撰的資料。比如《歙縣民間藝術》《徽州民歌100首》《古歙音韻》《徽州民歌鄉土教材》（凌志遠自編、內部資料）《龍池灣民歌集》（凌志遠選編、內部資料）等多部徽州地方音樂的資料。其次，開展田野工作。黃山學院音樂學專業幾乎都是非徽州籍的教師，對徽州地方音樂缺乏了解。為了能更好完成“徽州地方音樂”課程的教學，廣大教師從自己所學的專業出發，聯系徽州各區縣的“非遺”辦公室的工作人員，由他們派人帶路，走訪徽州各地健在的徽州民間藝人和傳承人。通過運用錄音、錄像等現代多媒體技術，留存第一手資料，并做細致的整理。作為理論研究和創作的原始材料。第三，有關“徽州地方音樂”課題的申報和論文的發表。在田野調查和文獻資料的搜集梳理的基礎上，黃山學院音樂學專業的教師通過申報各級各類課題，通過課題立項來開展更深入的研究，并撰寫學術論文。近五年，本專業教師承擔了教育部人文社會科學研究項目1項，文化部藝術學研究項目1項，安徽省教育廳人文社會科學項目3項，黃山學院科學研究項目4項，黃山學院教學研究項目4項，大學生科研項目5項，科研和教研經費累計達25萬元以上。共計發表學術論文60余篇。主要代表性的課題有：“徽州儀式音樂研究”、“徽州民歌的傳承與保護”、“徽州民間吹打樂研究”、“齊云山道教音樂研究”、“黎陽仗鼓音樂研究”、“徽州地方音樂與黃山旅游業發展的結合研究”、“徽州本土音樂文化與高校特色音樂課程建設的結合研究”等。這些課題內容都涉及了徽州地方音樂的不同種類，有對各個音樂形式進行的研究，有將徽州地方音樂與地方旅游產業結合進行交叉研究，有關注徽州地方音樂的傳承和保護的研究，也有探討徽州地方音樂與課程建設結合的研究等等。在學術方面，黃山學院音樂學專業的教師在《人民音樂》《藝術百家》《民族藝術研究》《中國戲劇》等學術期刊以及其它各高校學報發表文章60余篇。這些文章主要是針對徽州地方音樂及其文化功能、審美內涵、傳承意義和課程教學等方面。為“徽州地方音樂”特色課程與高校傳統音樂課程建設的結合提供了理論基礎和實踐經驗。
三、“徽州地方音樂”的藝術創作和表演實踐
高校課程中的實踐環節是學生理論運用與實踐必不可少的教學環節之一，能鍛煉學生自身的動手操作能力，提高專業技能，積累實踐經驗。對于音樂學專業來講，藝術創作與舞臺表演都是專業實踐的主要內容。為了加強對徽州地方音樂的學習，加深了解，我們的作曲專業教師在作曲理論課程中穿插介紹徽州地方音樂的特點，分析音樂的特征，使學生更清晰地了解徽州地方音樂獨具特色的音樂風格。并帶領部分愛好作曲的學生在前期調研的基礎上，結合現代科學的創作技法，寫作現代風格的歌曲、器樂曲、合唱曲等。比如合唱曲《木坑竹海》、弦樂曲《徽之韻》、歌曲《看過黃山憶黃山》等。舞蹈專業的教師在課程教學中以西洋舞蹈技巧為基礎，結合徽州地方傳統舞蹈的元素，編排具有徽州濃郁鄉土氣息的舞蹈節目，比如《秀美黃山》《采茶舞新編》等。在舞臺表演實踐方面，黃山學院音樂學專業在開設相關課程的基礎上成立了“徽韻”合唱團和民族管弦樂團等教學實踐團體，排練具有徽州地方音樂特色的樂曲、歌曲，并參加了國家、省、市各類音樂比賽和大型文藝演出。2009年，在安徽省教育工委、教育廳主辦的“可愛的安徽———地方音樂賞析會”比賽中，黃山學院音樂學專業的合唱節目《木坑竹海》獲得合唱類作品金獎，器樂三重奏《徽之韻》獲得器樂類節目二等獎，歌曲獨唱《看過黃山憶黃山》獲得聲樂類演唱三等獎，并獲創作二等獎。2012年，在第三屆大學生藝術展演中，演唱的合唱《小石橋》（徽州民歌）獲得全國專業組三等獎。2013年，在教育部主辦的“留動中國———在華大學生文化之旅”黃山站的活動中，我校的舞蹈表演《秀美黃山》贏得國內外嘉賓的一致好評。在日常的教學音樂會、演奏會中，黃山學院音樂學專業還專門舉辦多場徽州地方音樂演唱會或演奏音樂會，每年不少于4場次。
