時間：2023-03-06 16:03:57
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在美術教學中主要強調的是培養學生的創作、想象思維，如果一味地要求學生照著固定的標準去學習、去模仿，會嚴重阻礙學生思維和創造力的發展。因此，必須以學生為學習的主體，給學生足夠的時間和空間去獨立的思考，促進學生全身慣注地投入到美術學習中來，并且教師要積極地培養和引導學生的學習興趣和思路。例如：在講解《巴爾扎克》一課時，教師可以向學生提出羅丹為什么把《巴爾扎克》的手砍掉？讓學生自由的討論，相互之間互相交流，并鼓勵每一位學生都積極參與并且發表自己的見解，不斷調節課堂氣氛，讓學生充分理解作者的創作意圖和想要表達的情感，然后學生之間再選出代表，教師再根據學生的回答給出積極的評論和鼓勵。這樣不僅能提起學生學習的興趣，也讓學生更加深入的去了解課程內容，理解的也更為透徹[1]。除了讓學生獨立思考外，還要加強學生的實際動手能力，讓學生在親自制作的過程中掌握知識，認識到學習的樂趣，增加學習的動力和信心。例如：在講解《當花瓶有了夢想》一課，可以先讓學生之間互相談論一下自己的夢想，然后再根據講解內容說說自己的想象，之后可以讓學生根據自己的想象，創作出屬于自己的作品，體現出自己的風格，也可以讓學生把自己的作品展示給大家，并向大家介紹自己的靈感和想法，以及自己創作的初衷、在作品上寄托的感情。而教師則一定要細致認真的聽，并且多給鼓勵和贊許，也讓各位學生適當地發表自己的見解，讓其從不同角度聽取建議，再加以修改和完善，讓自己的作品展現的更加完美。所以，構建一個和諧、平等、自由的高效課堂，能夠使學生感受到成功的喜悅，也進一步促進了學生學習的積極性。
(二)運用多媒體，科學教學
美術是集豐富的想象力、創造力為一體的色彩繽紛的世界，多媒體可以運用多姿多彩的表現形式把講解內容呈現給大家，通過多媒體技術更形象、直觀、多角度地把內容傳遞給學生，激發學生的求知欲，并且使其達到最佳的學習狀態。例如：在講解《中國古代繪畫》一課時，可以播放我國舉辦奧運會時的開幕式的相關演出，吸引學生的注意力，帶動學習興趣，讓學生在欣賞的過程中不知不覺的融入進去，把學生的學習狀態調整到最佳狀態，然后教師再引入要講解的內容。多媒體技術能夠把畫面、文字、音樂等完美的結合在一起，讓學生學習的過程變成欣賞的過程，激發學生的主動學習和參與。同時，也可以根據實際教學情況設計一些新穎的作業，并且在學生完成后在多媒體上進行展示和自我講解，然后教師耐心細致地為學生們指出創新點和不足之處，讓學生在展示的同時也不斷提高自身的鑒賞能力[2]。
（三）抓住美術作品的情節
每位藝術家作品的背后往往都擁有屬于作品本身的故事，教師可以有力地抓住這一點，在進行美術講解的過程中，適當的加入一些作品背后感人、有趣的故事情節，學生一旦被內容吸引，就能充分的激發起學習的興趣，例如：在講解《最后的晚餐》一課，學生通過看圖和想象可能很難體會到作品中每個人物所表達的深刻情感和個性。因此教師可以在講解過程中，先講解作品的創作背景，讓學生先簡單理解，然后再讓學生扮演作品中的人物，讓學生親身體會到那13個人物的不同的身份和角度，并根據自己的理解來展示作品中人物的性格特點，之后再讓學生之間交流感受和體會。也可以讓學生根據自己扮演的人物進行即興的創作，提高課堂氣氛。通過親身感受來加深對作品的理解，從而促進學生的學習效率。
（四）進行跨學科的綜合學習
藝術課程包含音樂、美術、舞蹈等課程，教學中教師可以通過把不同的課程特點結合在一起，多引導學生發現其中的內在聯系，以美術為學習的中心，然后逐步地進行其他科目的有機滲透。就像講解《走進抽象藝術》一課時，學生很難靠想象理解出什么是抽象美，這時教師就可以播放一段音樂，像爵士樂等，使學生在音樂的影響下，再去感受畫中的抽象。美術和音樂都是能夠充分表達人物感情和性格的途徑，并且能夠讓人們產生豐富的聯想和共鳴。可以在學習時選擇與作品內容相吻合的音樂，讓學生在邊欣賞美術作品時，邊聽音樂，通過音樂的滲透能夠讓學生從不同角度對作品產生不一樣的聯想和感悟。激發學生學習興趣的同時，也提高其領悟和審美的能力。
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理,教學模式傳統陳舊,缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而,要調整課程結構與設置,改變傳統的教學模式,注重學生教學基本技能的訓練,才能突出師范性。
高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐,豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻:
[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.
[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[j].遼寧教育行政學院學報,2007,(10).
近幾年教育部的幾大重要美術賽事有:全國中小學美術教師基本功競賽、全國中小學美術優質課現場比賽、全國中小學生藝術展演活動和全國美術教育論文及教學案例和教學設計評選活動。這些活動幾乎都是從縣、市、省再到國家級層層申報、遴選,由于教育部活動評選的導向作用,作為省市縣一級的比賽往往也都是依據全國比賽的內容和要求。這些重大賽事都是每三年一屆,它們分別從美術教師專業基本功、美術課堂教學、輔導學生參賽以及教育科研能力這樣四個方面對全國廣大美術教師提出了要求,也為美術教師鋪就了一條專業化成長之路。不可否認,正是這些比賽讓很多美術教師在平凡的崗位上脫穎而出,成為各級骨干教師、名教師。
首先談談全國中小學美術教師基本功競賽對美術教師專業成長的導向和促進作用。第五屆全國中小學美術教師基本功競賽一共包括五項內容,分別為美術教育理論常識、紙立體造型設計制作、色彩畫命題創作、國畫人物寫生和網頁設計制作。這是對美術教師綜合素質和創作能力的一次全面檢驗,也為美術教師提高自身專業素質指明了方向,即一名優秀的美術教師應該同時具備深厚扎實的美術專業知識和教育理論功底,有較強的空間想象能力和立體制作能力、具備根據命題進行色彩創作的能力、具備運用水墨技法進行人像寫生的能力,能熟練運用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等電腦制作軟件進行網頁設計。基本功競賽是幾大賽事中難度最大的,它的涉及面很廣,而且都不是一朝一夕可以提高的。作為中小學美術教師,都會有這樣深刻的感悟,那就是學校對教師專業化發展的要求往往更多傾向于上好公開課、輔導學生獲獎、撰寫論文、參與課題研究等,而各級教育主觀部門的評選職稱、學科帶頭人、骨干教師等也都與這些密切相關。美術教師出于功利思想,也往往把更多的時間和精力花在這些方面,以迎合各種評比和考核的需要。而作為美術教師安身立命之本的專業基本功的訓練卻常常無暇顧及。換個角度來看,美術教師出于對美術的熱愛,也可以花大量時間和精力在自己的專業提高和作品創作上,抑或可以參加一些重要的畫展或獲獎,但在嚴格的考核評審制度面前,它的份量卻顯得那樣無足輕重,因為它的成績或加分因素根本無法與論文相比。因此,在很多美術教師的心目中,會讓人覺得鉆研繪畫也沒有什么實際意義,從而就越來越忽視了這方面的發展。現實中的基礎教育領域,更多關注的是學生的成長和發展,很少顧及到教師,就是涉及到也常常局限于教學方面。而三年一屆的全國美術教師基本功競賽無疑更多關注了教師自身的專業提高和發展,為教師自身的專業成長提供了舞臺,具有很好的導向作用。我們也欣喜地看到,在各項競賽中,美術教師專業基本功競賽獲獎證書的份量始終是沉甸甸的。
其次談談全國中小學美術優質課現場比賽對美術教師專業成長的導向和促進作用。這項比賽是在原來錄像課評選的基礎上,經過各省市的層層選拔后推選出的較高水平的好課進行現場展示和評選。第五屆全國中小學美術課現場評選在無錫舉行,它受到了中小學美術教師廣泛而熱切的關注,吸引了全國兩千多名美術教師親臨現場觀摩。這些現場課在美術教學的理念、策略、方法等方面也充分發揮了它的輻射、導向作用。比賽充分體現了美術課程改革積淀下來的新的觀念和方法,如課堂教學中民主平等的師生關系;學生主體地位的凸顯;在注重美術知識和技能的同時,讓學生體驗學習過程的魅力;聯系學生的生活經驗,將美術學習置于廣泛的文化情境中。此外,還特別表現出大多數課更加關注美術本體,或者說美術的雙基;在技能學習上能夠提供具體方法和步驟,而且通過示范清晰展示操作要點。它反映出我們已經從新課改的矯枉過正中走出來,開始冷靜理智的思考。這次優質課中既有以分組、交流、討論為主要模式的探究性學習方式,也有立足于傳統的接受性學習方式,而后者的課堂雖然沒有采用現在流行的方式,但教師對教材把握十分到位,講課充滿激情,同樣實現了教與學的互動,同樣是有效的教學。全國中小學美術優質課現場比賽不僅為美術教師提供了一個很好的學習交流的機會,而且為我們樹立了課堂教學改革的風向標,對廣大美術教師的課堂教學起到了導向作用和專業引領作用。
再次談談全國中小學生藝術展演活動對美術教師專業成長的導向和促進作用。藝術展演活動主要設學生美術作品獎,對美術教師的輔導水平和專業素養同樣是一次檢驗和提高。教師教學的對象是學生,人們常說教師通過學生成就自己,美術教師的教學成果除了體現在課堂上外,往往更多還體現在輔導學生作品獲獎上。學生的榮譽也是教師的榮譽,學生的成長也帶動了教師的成長。目前如何輔導學生作品方面的講座和培訓很少,因此主要還是靠美術教師自身的領悟、學習和思考,比如通過參觀各類展覽以及上網查閱各種在國內外獲獎的學生作品,分析作品創意表現方法、題材的選擇以及畫面形式感的處理等等,學習別人的優點,為我所用。如今的學生美術比賽,不僅僅是比學生,更是比教師。因為輔導教師獨特的審美眼光、對作品題材和表現形式的創新、繪畫工具的使用技法、對畫面最終效果的設想等往往是要高學生一籌的,因此教師的輔導水平往往決定了作品的最終質量。通過歷屆藝術展演活動的評獎,我們不難發現好作品的一些共同特質,如:符合學生年齡特點,作品具有時代性,題材貼近學生生活,有獨特個性和風格,作品色彩和諧,形式感強,表現技法新穎獨特,有強烈的視覺沖擊力,能表達學生的真情實感等。因此,在全國中小學生藝術展演活動中,教師通過對學生作品的輔導,也豐富了自己的教學經驗,提高了自己的審美眼光,對自身專業成長起到了促進作用。
1、什么是美術？
廣義的美術，即凡是運用一定的物質材料創造出具有審美價值的，能夠滿足人們物質生活和精神生活需要的一切具有創造性的產品或活動。簡而言之，美術即美的物化。
2、什么是審美能力？
所謂審美能力，就是對藝術作品進行判斷和評價的能力。它是通過與優秀的藝術作品不斷接觸而培養出來的。它既要求學生對自然和藝術作品長期的感性接觸和體驗，又要求學生有相應的知識，包括對美術語言的了解，對藝術風格的認識。
3、什么是創造力？
創造力就是人在過去知覺的基礎上通過大膽想象，標新立異，構建新形象的能力，具有獨創性。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉。”有了創造性想象的參與，就能借助過去的經驗進行美術的創造活動。
4、什么是中小學美術課？
長期以來，中小學美術課一直被納入“技能”學科的范疇，即借助一定的教學方式，橫向和縱向傳播每市姿勢和技能。不同的是，課程標準把美術課程定性為“藝術文化課程”，還強調中小學的美術課的素質教育特征，加強了美術教育的人文色彩，使其具有人文性和工具性的雙重特性。從而能更加有效地塑造學生正確地價值觀，陶冶高尚情操和完善人格。
二、課題的提出
1、是時代的要求，同志指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”在知識經濟時代，創新精神是身會成員的最重要的心理品質之一。新課標明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學是一種藝術創造活動，也是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。
2、是素質教育的呼喚，美術課程是義務教育階段必修的藝術教育課程，是學校進行美育的重要途徑。新課標指出：美術教育是美育的重要成分，美術教學要注重對學生審美能力的培養。中小學的美術教育屬于基礎教育范疇，其目的是普遍提高學生的審美素養，促進學生全面和諧的發展。
三、課題研究原則
1、審美情境創設性原則。根據審美創新教育任務的教育對象的特點，精心創設審美意境，對受教育審美創新意識的培養。對情感的熏陶和感染起著積極的作用，教師自覺的選擇和利用各種審美媒介有意識地創設審美意境。使學生置身于所設的審美創設意境之中耳濡目染，以情動情，激發心靈的共鳴。
2、審美觀與審美操作相結合的原則。審美觀是審美主體對客觀對象通過感知、想象、情感多種心理功能的綜合活動而達到領悟和理解的感受方式。是培養學生審美感受、審美鑒賞能力的重要形式，但是僅僅停留在靜觀上是不夠的，必須使學生在各種美術制作、創作、多媒體設計等活動中培養想象力和創造才能，這種審美創造操作活動，可以使受教育者豐富表象儲存，開拓想象空間，還可以激發學生的情感，使情感轉化為想象的動力；還可以鍛煉實踐才能，把想象構成的意象物為審美形態的作品。
3、面向全體學生和因材施教的原則。美術教學必須面向全體學生，使全體學生的美術素養和審美能力都能得到提高，這就必須尊重學生的個性差異及藝術創造，采用各種不同措施，使所有學生都協調參與。
四、課題研究的主要方法
一是行動研究法，本課題旨在探討培養創造力的途徑和方法，老師們主要是帶領學生在活動中探究；
二是課例研究法，每學期每個研究人員均上一到二節專題研究課，通過一個個案例來探討培養學生審美創造力的途徑和方法；
三是總結反思法，課題人員在大量的理論研修，實踐操作中探討了一些在美術教學中培養學生審美創造力的途徑和辦法，對個案及時反思，總結經驗和教訓，并且提煉成理性的經驗，撰寫案例評析和論文。
五、研究過程
自從課題實驗開展以來，課題組成員依據課題實驗方案進行研究實踐。
（一）、發揮教師特長優勢，以點帶面，形成美術研究氛圍
山區小學一般較偏僻，規模不大，幾十人至幾百人不等，教師的專職化相對較弱，加上處于新舊交替時期的各種沖突，美術新課改的全面推進尤顯艱難。如果我們充分利用美術教師自身的美術特長，發揮示范、領頭雁的作用，以點帶面，促進美術研究的氛圍。
1、展示教師的美術特長，以自己擅長的調動學生的學習興趣。我們有的老師擅長國畫，有的功于色彩，有的又長于工藝美術等等。我們通過教師基本功比賽、教師才藝展示等活動，讓老師們通過自己的專長不斷向學生演示，示范，從而培養學生的美術興趣。
2、以特長美術老師的優點，激勵更多美術老師的參與。實驗老師當中有的擅長課堂教學，有的擅長論文的編撰，有的又長于作品展示。我們就因才出新，針對性的逐步發展，今天向這位善于上課的老師學習，明天由善于寫作的老師講座。課題組每年都舉行優質課、論文競賽研討活動，針對課題的開展情況進行交流。幾年來，我們推出了一批美術骨干人才，在全縣的素質教育改革中發揮著師范作用。在全縣形成了美術研修的良好氛圍。
（二）、挖掘鄉土美術素材，整合土家民族資源，參與文化的傳承與交流。
新課標指出：美術教學要從學生的生活實際出發，開發身邊一切可以利用的資源。即提倡生活美術的觀念。從實驗開始以來，各課題實驗點都非常注重鄉土美術素材的收集、整理工作。積極參與民間文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。如實驗小學收集整理出了“土家繡鞋墊、土家風俗農民畫、土家剪紙、清江石畫、西蘭卡普編織”等，莊溪小學收集的龍燈的制作、獅子的扎法等，以及家鄉的風俗民情、風景名勝等等。并將收集的資料整理后，有機地與美術教學相結合，使昔日的課堂有了特色。如：莊溪小學的徐老師在上色彩課時，讓學生自己從身邊的動植物或礦物中尋找可以制造色彩的物品，學生將采集的梔果搗碎、取汁；本地的觀音土多，適宜雕刻，我也讓學生帶入課堂，設計制作小工藝品，學生或削或刻。還有實驗小學劉海燕老師的土家民族剪紙藝術進課堂等。都是鄉土資源成功應用的實例。就些都大大豐富了課題實驗的內容，充實了師生的視野。
另外為了達到更好的效果，不少學校課題組采用請進來，送出去的方法。一是邀請了土家文化名人（如楊小強老師、覃發池老師、）和民間老藝人給教師、學生作輔導，定期請他們輔導和講解土家族人的風土人情及土家文化的美術表現形式，使師生們受益非淺。二是把老師送出去，學習別人的先進經驗，回來上匯報課，把先進的理念滲透于自己的課題研究之中。幾年來，我們的實驗教師都多次出去觀摩學習，上示范課、研究課，走出了自己的特色。
（三）、開展豐富多彩的活動，彰顯課程特色
學生審美素養及審美經驗的獲得途徑主要就是在美術活動的體驗中。
1、各課題實驗點注重美術課程適時參與學校校園文化活動
學校的文化建設的每一個環節都與美術教育有著難以割舍的聯系。如校園綠化、文化墻、板報設計、標語、以及“六一”“十一”等慶祝活動的設計布景等等。都離不開美術的參與。各實驗教師都積極和學生參與其中，體會美術課程的的特點，在設計的作品中分享成功的喜悅。
2、創設專題美術活動，提供展示平臺
在實驗研究階段，除了對老師開展豐富的美術研究活動，對學生也提供了廣闊的舞臺。如每個學校每學期的主題性繪畫、書法或制作活動，如實驗小學開展的趣味黑白畫、兒童簡易畫，彩卡紙畫等等，都是學生自己尋找到的表達方式，老師順勢指導和深化，收到了很好的效果，學生興趣濃厚，創新意識不斷加強。
還有每兩年一屆的全縣中小學生現場書畫比賽、科幻畫比賽等等，都是學生展示的陣地。每次比賽都有幾百副作品參賽，可見學生們的美術素養有了大副度的提高。
六、收獲與結論
（一）收獲
1、“小學美術教學中提高學生審美創造力的實踐與創新”課題研究的開展，極大地促進了學生美術素養的提高。
由于過去的美術課過于注重技能的培養，使學生喪失了對美術的興趣，但自從開展課題以來，教師通過改進教育教學手段和豐富的活動，讓學生在美術實踐活動過程中掌握基本的美術知識和技能，并以次提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣。從而提高了學生的審美能力。
2、“小學美術教學中提高學生審美創造力的實踐與創新”課題研究的開展，極大地促進了教師的專業成長。
其一，促進了教師觀念的更新。觀念決定行為，只有樹立與課題研究相適應的現代教育理念，并內化為行為外顯出來，才能保證課題的順利開展。課題實施過程中，我們自始至終把教育理論的培訓學習放在首位。各實驗課題組通過建立嚴格的學習制度，要求各位教師在自學的同時，每月集中學習一次，有效地促進了研究人員理論的儲備和觀念的更新，老師們樹立了全新的美術課程觀、教學觀、學生觀和質量觀。
其三，促進了教師教學能力的發展。通過該課題研究，教師逐步能夠站在全面發展學生的高度充分挖掘美術教材內容的價值，并恰如其分地引進土家文化的精髓，增大了課堂教學的容量，科學設計教法、學法，合理安排教學程序，注意對學生進行知識、能力和非智力因素等方面的綜合培養，提高了課堂教學的效率和效益。課題組多名教師成長為教學能手，其中，翟可、劉海燕、劉海容老師多次在市級的教研活動中執教觀摩課、研究課、競賽課，并獲得極高的評價，在全縣的新課程培訓中也是多次承擔示范課的教學，或者參加縣研訓中心組織的送課下鄉活動，均展示了該課題組教師的非凡風采。
其四，促進了教師科研能力的發展。課題研究的開展，迫使老師們去學習、思考、研究、探索，課題組組織的一系列活動，也給了老師們鍛煉的機會。老師們的科研能力在研究中得到提高，撰寫的論文在國家、省市縣各級報刊雜志上登載。我們從“教師成果一覽表”（詳見附錄）中便可見老師們的科研能力確實得到了提高。
3、“小學美術教學中提高學生審美創造力的實踐與創新”課題研究的開展，促進了學校的發展。
學校發展是以學生的發展、教師的發展為基礎的。該課題研究的開展，提高了學生的藝術素養，促進了教師的專業成長。學生、教師的頻頻獲獎，習作、研究文章的頻頻發表，彰顯了學校的辦學特色。該課題實驗開展以來參與本課題實驗的實驗學校，實驗小學、花坪小學、莊溪小學都已經成為了省、市、縣級的示范學校。
由于學校規模較小，專業教師不足，我在擔任本校美術課的同時，不斷兼任其他學科教學及班主任工作，有人戲說我是學校的后補人員，其實是中堅力量。在參加工作的近十年中，得到學校許多老教師和行政領導的幫助，在增長自己綜合能力和不斷探索教學規律的過程中，積累了一些粗淺的認識和看法，現作如下總結：
一、思想政治素質方面
自1999年參加工作以來，堅持四項基本原則，政治立場堅定，認真學習和宣傳黨的教育方針政策，忠誠于黨和人民的教育事業，自覺遵守《教師法》《未成年人保護法》等法律法規。在任職期間，不斷加強品德修養，完善自己的人格，增強自己的人格魅力。盡可能用美好人生理想和信念去啟迪學生，用純潔的品行去感染學生，用美好的心靈去塑造學生，蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“教師成為學生道德的指路人并不在于他時時刻刻都在講大道理，而在于他對人的態度，對學生對未來公民的態度，能為人表率，在于他有高度的道德水平。”教師的政治觀念、思想品德、治學態度，甚至言語儀表都會對學生產生潛移默化的影響，諸葛亮《出師表》中有一句話：“勿以善小而不為，勿不惡小而為之。”時時注意“從我做起”，“從小事做起”，讓自己的每一細小言行，都成為學生的榜樣，真正做到為人師表。
二、教育教學工作方面
由于本人有較高的專業理論和教學能力，能勝任初中所有年級的美術教學工作。在教學中注意理論與實踐相結合，注重搜集學生在實踐中遇到的實際問題，能結合理論教學從理論上解決出現的問題，提出解決問題的方法和措施，并積極培養學生的動手操作能力，不斷提高教學質量。熟練運用多媒體，能在視覺、聽覺上產生一定的刺激，引起學生的注意，激發學生的學習興趣，使學生產生強烈的學習欲望，從而形成學習動機；能使抽象的概念具體化，有利于學生對知識的獲取記憶。教學效果評價良好，能根據新課改教材大綱和學生實際情況組織教學；具有獨立編寫切實可行教案的能力，主動積極參加新課改研討，獨立撰寫教育論文。任職期間，曾撰寫多篇有價值的教學論文。XX年10月《如何搞好藝術創作》，在登封市教育教學論文交流中獲一等獎； XX年6月，《愉快教學在美術課中的應用》，獲河南省優秀教育科研論文二等獎；XX年12月《如何培養學生的興趣提高創新能力》在鄭州市教育教學論文交流中獲取優秀獎；2010年9月《對初中美術教材與教學方法的認識》論文刊登于《科技·教育》2010年第9期雜志；同期《深化美術教學改革培養“合格+特長”學生》在《教育經濟研究》雜志上2010年9月期刊發，并收入本刊優秀論文庫；XX年8月，個人作品《水粉靜物》在河南省中小學美術教師作品評比活動中獲得一等獎。任職以來曾指導 劉會麗老師，使她盡快適應中小學美術教育，順利通過學校驗收。
教育工作是一個光榮而艱巨的工作，它的成敗如何直接影響整個國家興衰，民族興亡，社會進步。而教師隊伍的素質正是影響這個意義的最直接最關鍵的因素，因此，做為一名合格的人民教師，除了具備一定的教育工作能力，還必須具有一定教研工作能力。我能熟練運用教育原則、方法，堅持全面發展，堅持正面教育，樹立良好的班風、學風；善于根據學生的年齡特征和思想實際，注意挖掘教材內容，寓思想教育于教學之中。經常利用課內外活動，對學生進行思想教育，提高學生思想道德品質。尊重學生是教育原則和教育本質的要求，教師把學生當作發展中的人，并創造各種條件引發他們無限的創造力和潛力，在欣賞《美術是人類文化的載體》的教學中，啟發學生觀察分析，使學生感受作品的思想內容，從中進行思想教育和藝術情操陶冶，教育學生熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活、愛護人類文化遺產。同時，根據學科特點，帶學生到課外寫生，以培養學生的學習興趣，提高繪畫技能，開闊視野，領悟大自然的美；陶冶學生的情操和美感，激發學生對祖國大好河山的熱愛。
三、個人素質提高方面
教學實踐告訴我，要想成為一名合格的人民教師，必須具備較強的專業理論素養的同時，還要善于運用相關理論知識解決教育教學中的實際問題。隨著素質教育的大力推進，為了更好地適應現代教育觀念，為了充實自己的頭腦，增長自己的知識，我于XX年參加計算機中級培訓，英特爾教育培訓；XX年——XX年參加，西南科技大學本科，并取得本科畢業證書；XX年年參加七、八、九年新課程培訓，信息教育培訓。
四、履行職責
任職以來，本人盡職盡責，做好學校美術的各項工作。在完成本職工作和教育教學的同時，每逢重大節日、會場布置，積極配合學校設計策劃活動的布置裝飾工作；開學初、期末，協助后勤搞好工作。經常加班加點，熬到深夜，不計個人得失。任職以來，每年都超工作量，而且從不無故礦課，無故請假，受到領導的好評。XX年11月在鄭州市學校食堂建設工作中，由于工作積極、認真、效果突出，被評為鄭州市先進個人；XX年2月被評為登封市XX年度文明教師；2010年9月被評為登封市優秀教育工作者。
我竭力于全面學生的特長，自XX年以來，為市重點高中輸送大量美術特長生，2010年5月在“愛我嵩山、支持申遺”書畫活動中，被評為優秀輔導教師。 (1)
另外，XX年以來一直擔任班主任工作,認真組織指導班委工作，注意班干部的培養，加強對學生自治自理能力的培養，利用班會開展專題性活動，以身作則，利用榜樣的力量，感染和帶動學生，成績顯著，在XX年年“兩爭兩創”活動中，所輔導班級八（2）班被評為XX年年度鄭州市文明班級。
論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。
隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。
一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端
1.課程設置的非師范誤區
課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。
2.課程、學生評價的非師范誤區
正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。
二、 高師美術教育突出師范性的應對策略
高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略：
1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀
不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。
2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力
不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。
正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。
3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師
高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。
4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍
突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。
參考文獻：
[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002
小學美術教案設計應結合學生知識水平。教師應有效掌握學生的學習狀態，根據學生所掌握的知識水平和能力狀況，及時調整教學策略、方法，采取必要的教學措施，制定符合學生知識、能力水平需要的的教案，有效的促進教學與學生求知，使學生更加容易的掌握所學的知識，從而為下一階段的教學奠定良好的基礎。在新課程實施過程中，教案不單純是教師教學的方案，而必須設身處地從學生角度出發，其設計要有利于學生學習與發展。目的是要教師改變傳統觀念，把課堂的主導交給學生，教師起到的是啟發、引導的作用。這就要求教師在編寫美術教案時要充分了解學生，把學生的興趣、愛好和學習特點融進整個教案，這樣才能在課堂上充分激發學生自主學習的積極性和主動性。“如在編寫教案時，遇到較抽象的理論課時，有經驗的優秀教師就會考慮是否有必要把它轉化成學生感興趣又極易理解的課題。”小學美術教案設計要考慮學生的能力，在設計教學目標時，也要考慮學生具備的理解能力、學習特點等，以避免把目標設定得過高或過低，在教具學具的準備方面也應根據學生的經濟水平，選擇適當的教學用具。有利于編寫出優質的教學案例，這樣，“在設計案例時各個方面都考慮到學生，不僅有利于編寫出優質的美術教案，促進課堂教學的順利進行和教學質量的提高，還有利于縮短師生之間的距離，使師生能夠融洽相處，愉快學習。小學美術教案設計應符合學生素質培養需要。”現在美術教學的重點是培養學生的美術素養與美術欣賞能力，運用基本的美術語言表達自己的情感，最終使學生達到陶冶情操，完善人格的目的。
二、小學美術教案設計與教學方法手段的關系
傳統美術教學的教學設計往往取決于教師個人經驗，優秀教師的成果大多建立于個人經驗的教學藝術，這雖然十分重要，但畢竟因缺乏理性的指導和理論的歸納而難以推廣。當代的小學美術教案設計中的教學方法手段，應依據學生情況，盡可能把課程教學轉化成學生較易理解又普遍喜愛的內容形式，確定課業類型，應根據課程類型設計相應的教學方法和策略，倡導學生主動參與。教學方法手段的改變，是使學生在獲得基礎知識與基本技能過程同時也成為學會學習和形成正確價值觀的過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手是培養學生收集和處理信息的能力。合作學習，是新課程改革倡導的基本理念。小組合作是通過組內學生的自主探究和互助活動，共同完成學習任務的一種學習方式。它可以實現優勢互補，有利于培養學生團結合作的意識和能力，減輕學生壓力，增強自信；有利于活躍課堂氣氛，提高教學效率。小組合作學習是對傳統學習方式的革新，加強學生之間的交流，為進一步合作學習創造條件。構建與小組合作學習相適應的評價機制，形成與小組合作學習相適應的評價機制是小組合作學習良性發展的重要保障。評價的根本目的是為了更好地促進學生發展。美術課程的評價不僅要看學生知識與技能的指標及學習結果，更要關注學生在學習過程中的行為、情感、態度、價值觀等效果，此外還應更多的關注學生的發展潛力。
三、小學美術教案設計的要素
首先，做好課前準備工作。編寫優質教案，要求我們應盡量使自己編寫的教案符合新課改中對小學生美育的各項要求。同時還要多研讀一些優秀的小學美術教案，注意其對教材的理解、教學目標的設計、教學思路的闡述、教學活動的組織。其次，重視美術課程的整體設計。確定課業類型，根據課的類型設計相應的教學方法和策略。了解學生基本情況，如年齡特征、身心發展特點、具有怎樣的能力、思想狀況、知識水平、學習愛好等特點，通過分析，找到適合的教學組織形式和過程。確定教學目標，根據小學美術教材內容和學生特點，按照新課程標準的三個維度的要求設計教學目標。知識與技能目標，即讓學生懂得什么知識、學會什么技能、完成什么作業。過程與方法目標，即采用什么學習方法和先后順序，如何使教學更有效。情感與價值觀目標，即如何引起學生的興趣，使學生表達自己的情感和思想。同時要清楚地了解，一節課的容量是有限的，不可能將三維目標全面實現，所以，又應根據實際情況，寧缺毋濫，不必求全。設計教學重點和難點，是指教學知識的要點和要害所在，根據設計的教學目標確立最重要的教學重點，再依據學生的特點確立教學難點，第三，列出教具和學具。美術教學用具要針對性強、可操作，范畫、板畫、板書及現代媒體等設計布局要合理。教學反思，即教后心得體會，要及時總結、分析，善于發現問題并提出對策。
四、小學美術教案設計的優化
第一，延伸教材與工具材料。小學生愛好美術，不僅因為可從習作中獲取成就感，得到成功的體驗，而且還因為能從工具和材料的運用中獲得審美愉悅。心理學家皮亞杰說過：“教師不應該企圖將知識硬塞給學生，而應找出能引起學生興趣、刺激學生的材料，然后讓小學生自己去解決問題。”小學生興趣的穩定性差，并帶有很大的情境性和情緒性，如果提供的知識是單一的，久而久之，會使他們感到厭倦、乏味，從而降低學習的積極性。因此在美術教學中，教師要不斷的改變與拓新教學內容與工具材料，引發學生的學習興趣，提高學習效率。
第二，靈活運用多媒體課件擴展學生思維空間。當代環境下的美術教學，整合現代的視聽教育手段來進行教育活動，它具有形象化、生動性和表現手法多樣化特點，對于啟迪學生思維，拓展思維空間，提高創造力有著積極有效的作用。課前我們可以利用PPT、FLASH等軟件，綜合利用各種教學素材制作自己的多媒體課件，為學生創設豐富多彩的形聲信息，調動學生的學習積極性。“在友好的人機對話環境中，在圖文并茂、聲影一體的呈現過程中，變抽象說教為形象演示，激發了學生學習的興趣，試之積極的設想、主動的思維，激發學生的非智力因素，調動他們的學習主動性、積極性，擴寬他們的認知空間。”
第三，運用信息技術優化小學美術教學設計。網絡資源豐富多彩，是一個取之不盡，用之不竭的資料大寶庫，而且具有資源共享的優勢。美術學習的各個領域，如繪畫、工藝、攝影、設計、雕塑、建筑等的相關資料可以在世界各地的美術網站中找到。利用網絡資源可以使我們盡可能多的接觸到各類藝術形式，感受到藝術的豐富多彩。同時網絡中還有許多專業性的美術學習網站可供老師學習。我們可以登錄相關網站看看同行的教案，下載小學美術教學所需的圖片資料并以他人的教學經驗啟示自己，去探索屬于自己的方法和手段，在諸多相關信息的不斷碰撞中，構架起開放的教學模式。我們還能下載自己所需要的資料，擴寬我們的教學空間，用互聯網資源豐富我們的美術教學內容，突破書本知識的限制，豐富封閉的、孤立的課堂教學，擴充教學知識量，使學生不再只是學習課本上的內容，還能開闊思路。在豐富資源環境下學習，可以培養學生信息能力中獲取信息、分析信息的能力，讓學生在對大量信息進行篩選的過程中，實現對事物的多層面了解。
關鍵詞：高師美術教育工作室制
一、高師美術教育專業發展困境分析
1.高師美術教育與地方基礎教育缺乏有效銜接
目前，部分高師院校對中小學美術教學新課改的研究不夠，在美術教育學、中學美術教學法等方面過于注重理論知識的傳授，缺乏對學生創新能力的培養。部分師范生的知識結構與當代學校美術教育發展之間存在一定的距離，以致畢業生從教后傳授老內容沿襲舊方法，缺乏引領新課改的意識和能力。
2.高師美術教育專業對工作室制的嘗試較少
從現有文獻梳理情況看，目前國內采用工作室制教學模式并取得實質成效的院校大多處于東南沿海地區，應用的專業以藝術設計、信息技術和機械設備維修等為主。在高師美術專業教學中，工作室制教學模式在設計、繪畫、陶藝等專業均有所嘗試。其中，設計專業的工作室教學已經被越來越多的高校認可，但在美術教育專業少有涉及。究其原因，是缺少同時適應美術專業和教師教育的工作室制教學模式。
3.高師美術教師教育缺乏優質的基礎教育資源
高師美術教師教育長期依靠高師內部教師，沒有找到合適路徑引入基礎教育中的優秀師資。近年來，地方各級教研室鼓勵中小學教師建立“名師工作室”，以促進教師專業化成長、引領教育教學改革、促進優質教師資源均衡化。從某種程度上看，“名師工作室”代表了區域學科教學的最高水平，如何將“名師工作室”中的地方名師資源引入高校，讓師范教育從源頭就接觸到優質的教師資源，通過高師美術教育專業工作室制教學模式與社會“名師工作室”對接，邀請名師直接進駐高校工作室，成為實踐型導師，以提高師范教育的實效性，這是一個值得深入探索的課題。
二、高師美術教育專業工作室制教學模式的構建
1.構建美術教育專業工作室的基本模式
（1）評價體系的彈性構建
在工作室制教學模式下，專業課程學習與其他專業工作室交叉組織進行（如果未成立專業工作室，則由專業選修課程形式組織進行）；工作室的日常教學和活動以項目管理的方式組織，由學生自我管理，如讀書會、網站內容更新、校外教學活動、交流會、項目匯報會等，均由學生主持并負責跟蹤記錄。學生進入工作室之后，從日常教學到畢業論文和創作的指導，都由其所在工作室的導師負責完成。工作室制的學分績點，除必修課程外，以學生閱讀、參賽、科研、教學創新、社會活動等靈活換算，考核評價依據工作室的培養目標，重點放在對學生核心能力的考核上。加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究，盡量突出工作室制實踐教學過程中對學生最終能力的評價，設立個人和團隊自由形式參與的評優評先，有效形成相互激勵、互相競爭的機制。
（2）教學方式的靈活構建
學生入校后通過一到兩年美術學專業基礎課程的學習后，根據自身的興趣取向和未來教師職業需求，結合工作室指導教師的學術專長、研究領域等進行雙向選擇。學生選擇工作室，要根據大一、大二期間在專業工作室修得的學分績點排序，從高到低自愿選擇，后由工作室舉行面試。雙項選拔的模式有助于保證學生的積極性和專業程度。同時，工作室的導師可以對學生的專業能力和興趣愛好有深入的認識，可以根據學生不同的基礎層次采用更加靈活的教學手段，運用更加多樣化的教學方式，以適應學生的專業學習與發展需求。
（3）教學專題模塊化構建
學生進入工作室后，工作室負責指導學生在專業方向工作室兩年的核心專業課程學習和專項訓練，包括教學管理與組織專題、教師微觀教學技能專題、教師職后發展專題、考研與就業選擇專題，同時培養學生的專業實踐基本能力與專業團隊合作精神等。學生經過教師教育工作室兩年的學習后，學分績點考核合格者可選擇導師輔導畢業論文和創作。對于學生畢業求職期間和就職后的專業化成長，工作室要進行長期的跟蹤調查并提供學術支持。
2.優化課程教學內容
高職院校要重構課程體系，開發項目課程。工作室將社會相關學術機構和教學單位的研發項目引入教學，按照各階段的教學任務布置項目，通過完成項目的形式鍛煉和提高學生各方面的能力。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術教育的需求，把實際的教學案例和開發項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變，力求做到面向基礎教育挑選并引入課堂教學項目、課題、案例，展開以項目、課題、案例為中心的專業教學，與基礎教育接軌，培養滿足校內校外教育需求的應用型人才。工作室制教學內容分為以下三個實訓任務模塊。第一，教學訓練模塊。負責中小學美術課程的教學課程設置、課程內容設計、教材教案編寫、教學改革研究以及校外美術課程的開發等。第二，科研訓練模塊。負責教師教育相關學科領域的比賽和科研創作任務，如各級教學比賽、作品比賽展覽、撰寫論文、文創產品的開發與設計等。第三，開展社會服務活動模塊。負責與地方各級美術教研室、中小學校、校外美術培訓機構等一起，開展有關學科領域或專業方向的橫向性合作項目。
3.建立多元化的教學方式方法
高師美術教育應秉持藝術多元化的基本原則，承認藝術在形態、方法、觀念與審美層次上都呈現出差異狀態。不同的藝術形態對應的是不同的教學形式、教學內容和評價標準。工作室的教學方式由單一向多元過渡，教師由單純講授向實踐和講解結合過渡。工作室指導教師將尊重教育的理念運用于教學，這樣有助于激發學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心。在工作室教學過程中，教師可以積極主動地與學生進行互動、交流，并且可以針對學生學習情況及時調整課程內容、教學方式，避免學生長時間學習單一內容產生倦怠。工作室將學生分成若干團隊，以項目實操為形式實施教學，模擬真實任務情境，讓學生在項目化管理的過程當中，以更加靈活、多元的方式自主參與某項項目內容，在相互借鑒、團隊合作的過程中成為教育項目的主要負責人，如案例教學法、實地考察法、小組無領導討論法、情景模擬法等。同時，工作室建設有數字化教學平臺，如美術教育學習網站、微信公眾賬號和教師群，用以資料學習、工作室活動展示、學生個人展示和交流，為學生提供考試、比賽、求職等資訊，為畢業生和從業教師提供科研服務。
4.建設銜接高師教育與基礎教育的平臺
高師院校應本著開放辦學的理念，積極開展校校合作、校企合作，以工作室為平臺積極開發校內外的優質教學資源，引入校外名師資源，是工作室制教學的一大特色。搭建中小學與高校教學合作的橋梁，打破高師院校封閉辦學的模式，實現開放辦學、合作辦學，與相關部門建立深度的長效合作機制。一方面，高師院校根據自身專業特色和學生就業的具體要求，與省市多所學校和培訓機構合作建立校外實習實踐教學基地，如版畫教學實踐基地、兒童創意美術教學實踐基地、書法教學實踐基地、陶藝教學實踐基地等，為學生提前適應社會教育環境做好準備，縮短了在校學生與就業崗位間的距離。另一方面，高師院校將地方學校的優質教育人才和特色校本課程等引入工作室制教學體系，如邀請地方名師進駐工作室，與校內導師共同承擔學生培養工作。同時，工作室承擔地方中小學校本美術課程的開發工作，以地方美術教育的實際需求鍛煉學生的教學能力和科研能力。
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
