時間：2023-03-16 16:38:58
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任何一件物品都有其內在的結構，這些結構或復雜，或簡單。認清物體的結構，便于我們以更加清晰的角度欣賞這一物體。因此，教師在進行素描教學時，首先應讓學生練習結構素描，將一些物體的基本結構用畫筆表達出來，從而幫助學生更好地將結構特點及轉折表現在畫面中，完成塑形的基本要求。首先，教師可以選取一些簡單的物品讓學生繪畫，如一個瓷瓶。過去，很多學生學習素描都是在畫出瓷瓶的簡單外形后就直接進行明暗關系的處理。但在結構素描練習中，教師可以不讓學生進行明暗關系的處理，只讓學生進行比例分配、轉折練習即可。當這方面練習好后，教師可以再為學生擺上一些靜物組合，讓學生不僅可以認識單個物體的結構，還能將組合物體的結構清晰地描繪出來，這樣學生在繪畫過程中可以不斷地了解物體的結構，同時還能保證學生對形體之間的空間關系進行把握。最后，當學生掌握了基本靜物組合的結構素描后，教師可以再布置一些較難的任務。如，讓學生畫自行車零件，將自行車零件的局部細節結構表現出來，這樣學生在不斷分析自行車形體結構的同時，也在不斷感受形體自身所存在的美感，其內在審美情感也會不斷增強。
二、巧妙選擇線條，發現質感美
線條是素描繪畫中最重要的元素之一，學生要想畫好素描，必須靈活掌握素描線條。素描中的線條類型非常多，有粗線條，也有細線條，不同形式的線條對形體的塑造有著不同的表現力，學生只有學會選擇線條，才能更好地完成繪畫；在進行素描形體塑造時，才能更好地將物體形體處理得更加符合實際。因此，在進行素描繪畫教學時，教師應讓學生學習一些線條的特點及表現技巧，使學生對形體塑造有更深入的理解，對塑造美感有更深刻的認識。首先，要讓學生理解線條的分類。教師可以先讓學生用鉛筆打一些直線，然后再讓學生練習打一些曲線，打完線條后讓學生利用不同線條畫同一個物體，如一個黑色的瓷瓶，當學生繪制完畢后，讓學生思考不同線條畫出的瓷瓶有什么區別。通過分析，學生很容易理解直線打出的線條比較堅硬，利于表現出瓷瓶的質感，而曲線打出的線條比較柔和，不利于表現瓷瓶的質感，從而總結出應結合物體本身的質感選擇、運用不同的線條這一原則。這樣學生在進行形體繪畫時，就可以很好地理解形體質感，提升對于形體塑造的審美能力。教師還應讓學生結合直線和曲線的原理，自己嘗試練習打長線、短線、細線、粗線等不同組合的線條，并進行相關的形體塑造，使學生不斷總結如何根據不同形體的質感進行線條的選擇和運用，這樣在進行一定的練習后，學生對形體塑造的審美能力自然會有一定的提升。
三、理解明暗關系，發現空間美
形體之間的明暗關系決定著物體本身的空間關系，明暗關系對比強的形體，其空間關系就比較強，在整個畫面中的位置也就靠前；而明暗關系對比弱的形體，其空間關系比較弱，在整個畫面中的位置也就靠后。理解了這一原理后，學生繪畫時便能更好地處理空間美感，使整個畫面的空間形式關系更加明確，整個畫面更加具有真實美。在進行明暗對比練習時，教師先要讓學生理解對比的巨大作用。所謂明暗對比，就是明與暗的對比，對比越強烈，在整個畫面中的地位就越突出，相反就不會被人輕易發現。在學生理解這一原理后，教師可以引導學生思考如何正確地使用這一原理。首先，在塑造形體與背景的關系時，如果物體本身是暗部，為了讓其更好地融合在背景中，可以將背景調子上得與暗部調子基本一致，這樣就可使物體很好地融入背景；而對于亮部，如果想要突出它，就可以將背景調子上得深一些，從而將亮部更好地表現出來。其次，在處理物體結構轉折時，如在進行明暗交界線的處理時，轉折最明顯的地方與周圍的明暗對比應處理得較強一些，這樣才能表現出其轉折的堅決性；而轉折較為柔和的地方可以盡量與周圍的明暗對比處理得較為柔和一些，甚至獲得不仔細看就看不出來它是明暗交界線的效果，這樣整個形體的處理才更加真實。當學生對整個素描的明暗關系有較為清晰的認知后，學生對事物之間的空間美感就有了更深刻的認識。在看待事物時，學生就能利用明暗對比理解事物之間的關系，從而在此基礎上發現事物的美。
四、總結
構成素描的教學是整體設計素描教學中最關鍵，也是觀念轉變最關鍵的一個過程。在構成素描教學中需要解決的問題是如何用抽象的點線面，黑白灰的眼光看待具象世界，為下一步用抽象元素組織平面構圖做好準備。構成素描最難的問題在于如何使學生明白何為抽象的造型元素，如何從具象的世界中發現抽象元素的組成規律和結構?這是觀念與視角的問題，但是要通過繪畫的手段來完成。在這一部分教學中，我首先設計了一節理論課，這節理論課主要是從現代主義的根源于發展過程中展示抽象因素的來源。首先從塞尚開始，引導學生在塞尚的畫面中明白平面結構和用圓，矩形，三角形，柱體等基本造型元素重組具象世界。然后是格里斯，在格里斯的畫面中，重點介紹如何用拆散輪廓線的方法發現形與形之間重構的可能。之后是蒙德里安《灰樹》系列作品，分析如何用從現實世界中抽離出來的造型元素重整帶有自己主觀意圖的畫面。通過這個過程，主要使學生明白何謂抽象?如何在現實世界中發現抽象?如何理解與建立抽象元素與人的主觀情感和意圖的對應關系?這種圍繞主觀意圖組織抽象元素的能力就是設計專業最基本的圖形圖像能力。在進人實際畫面階段，作為教師，首先要做的事盡可能的鼓勵學生破壞習慣性的對于空間中的造型的認識。一是建立平面的概念，一是打破輪廓線的束縛，發現新的抽象的形。在這兩種概念初步建立起來之后，要逐漸帶人意圖，使所有的抽象造型圍繞一個具體明確的主觀意圖來組織，例如:平衡還是流動?對稱還是側重?柔和還是激烈?封閉還是開放?在這個過程中，學生逐漸領悟到抽象意圖的實現方法與組織規律。
二、形態轉化與聯想生成
在構成素描階段使學生初步建立抽象的圖形圖像意識之后，第二個階段就要逐漸培養學生從特征人手，由特定的自然形態聯想生成，形成學生不斷演繹拓展的思維方式，培養設計專業圍繞特定要求，尋找最優方式解決問題的能力。此階段首先要幫助學生拓展自己發現和關注豐富多彩的自然世界和生動變化的自然形態的能力。本科階段的學生之前的繪畫經歷使他們局限在畫室之中，眼睛所見只是瓶瓶罐罐的靜物水果石膏像等等，現在要求他們去自然界中用自己鮮活的觀察能力和多變的角度發現。本階段的課程內容設計了四個主題:點，線，面，肌理與材質。要求學生用照片的方式圍繞著四個主題尋找自然形態，然后在畫室之中從照片當中的自然形態出發，聯想與之有特定聯系的其他物質形態，并完成畫面變現。本課題的重點首先是培養學生從豐富多變的外在中尋找歸納主要特征的能力，例如以線為主的自然形態，線的形態是怎樣的?流楊還是頓挫?堅硬還是柔弱?線的組織結構又是怎樣?聚散?虛實?節奏等等，從這些特征人手，去聯想和尋找與之有某種特定對應關系的其它形態。在尋找的過程中，要求學生圍繞每一個主題尋找三到四種方案，并從中選擇最優化的一種。
三、形態組織與整合能力
要想畫出一幅優秀的素描圖，光勤奮的練習是不夠的，還要掌握正確的學習方法，這樣學習的效率才能事半功倍。繪畫中要運用的三大身體要素就是手、眼和腦，畫素描單靠用眼睛觀察，用手畫只能畫出事物的外表，它所表達出的情感是無法呈現出來的，所以三大身體要素中腦的訓練更為重要。手部訓練是為了掌握優秀的繪畫技巧，眼部訓練是為了精確地將入眼所及的事物畫入圖紙中，而腦部訓練則是更深刻地理解事物所表達的意義。如果手和眼代表的是繪畫的理性的話，腦代表的就是感性，那么只有理性與感性相結合，做到心中有數，經過縝密的分析概括，將入目可及的事物通過心中所想用手畫出來，才能作出優秀的畫作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正確的學習方法，才能少走彎路，快速地找到訓練技巧。
二、注重多種素描繪畫方式相結合
一聽到素描二字，大家心中大多只會想到“寫生”這一詞，但在素描教學中，寫生訓練只占一部分，速寫、默寫和臨摹等也占有一席之地，各有各的用處。中職學生學習素描最先開始學習的就是臨摹，臨摹可以快速地鍛煉基礎繪畫技巧。在臨摹的過程中可以學習他人的技巧，意識到自身作品中的不足，對比印證，解決自己在繪畫中產生的問題。速寫是鍛煉自身繪畫風格的最佳途徑，速度快、數量多是速寫的特點，在速寫中能領略到不同畫作的風格，從而找到適合自己的一條路。默寫與速寫和臨摹大有不同，默寫是通過眼睛觀察將事物刻畫在腦海中，再進行繪畫，它的優點則是能快速地鍛煉學生的觀察力和記憶力，適時地發展自身的想象力，畫出獨具一格的畫作。
三、培養學生的創新精神
對于剛入門的中職學生來說，素描僅僅意味著對照事物進行模仿復制，但復制出來的作品能超過前人嗎？答案是顯而易見的。要想超越前人，就要具備創新精神，“取其精華，推陳出新”說的正是素描教學的特點，從前人的畫作中找出適合自己的精華之處，吸收其中所蘊含的方法技巧，印證自身的缺點，摒棄糟粕，創造出新的作品，這樣才不至于沒有自己的繪畫特色。素描雖然大多以“復制”為主，但繪畫本身最注重的就是創新，所以，要極力改變學生對素描的誤解，培養學生對素描的創新精神，結合自身的特色形成獨特的繪畫風格。
四、引導學生掌握正確的觀察方法
作畫常規是學生學好素描的重要條件，也是學習素描之前必須學習掌握的。作畫常規關系到學生科學繪畫方法的接受和繪畫習慣的養成。作畫常規包括兩方面：一是工具方面，二是姿勢方面。1.工具方面。畫好一幅素描作品，工具是先決條件，沒有素描繪畫工具的學生，就像沒有槍彈的士兵。在小學，學生用HB的鉛筆、直尺和普通的畫紙畫畫。而素描對于工具的要求比較嚴格，鉛筆要準備不同型號的，如HB、2B、4B紙張用專業的素描紙，而且紙的規格有8開、4開還有專門用來繪畫的畫板，畫夾、畫架，以及用來夾畫紙的夾子等等，這些都要求學生準備好。2.姿勢方面。只有正確的繪畫姿勢，才能更好地觀察對象，描繪對象。素描繪畫姿勢包括作畫姿勢和握筆姿勢。第一，作畫姿勢主要有坐姿和站姿。有的學生坐著繪畫時趴在桌面，或蹺起二郎腿。站著畫時，離畫板距離太近或太遠，這都是錯誤的姿勢。正確姿勢是：首先，坐和站都要端正。其次，無論坐或站頭都要與畫板相隔一定的距離，便于學生及時檢查出自己作品的缺點；最后，眼與畫板保持在視平線上，這樣畫的物體才不會走形。第二，握筆姿勢，手的握筆姿勢以增加畫筆的靈活性、運動范圍和減少手對視線的遮擋為原則。筆桿應握于掌下，由拇指、食指和中指提筆，筆尖和手指應有一寸左右的距離。只有正確的姿勢，學生才能學會素描，學好繪畫。
二、傳授科學的素描繪畫步驟
世界在發展，社會在進步，只有科學的合理的素描繪畫步驟才能更有效地提高學生繪畫水平。只有科學的素描繪畫步驟，學生才能學得科學。主要有以下幾個步驟：1.觀察對象。認真地觀察清楚所畫的對象，是畫素描的前提條件，素描基本的觀察方式是整體觀察。首先看對象的全貌，然后看主要部分，再看局部細節，并時刻注意大體。2.構圖。學生觀察清楚對象后，引導學生怎樣選擇橫構圖和豎構圖，使繪畫對象擺在畫面上更加和諧，融洽。構圖的好壞，決定著畫面的整體美這一關鍵因素。3.起稿。確定如何構圖后，開始起稿，用概括的線條勾出對象的大體特征，找準其“點、線、面”的比例和透視關系。對象的比例主要指對象本身的比例、不同對象之間的比例關系。如對象高與寬之比，對象與對象距離之比。除了比例還應注意對象的透視正確與否，透視的正確與否決定了對象的空間感，實際的對象與畫到畫面的對象會產生透視變化，如等大的對象有近大遠小的透視規律，透視有平行透視、成角透視、圓形透視等。4.鋪明暗。鋪明暗是畫好素描的關鍵，也是對所畫對象的具體化，明暗是否正確，決定了素描作業是否生動感人。鋪明暗千萬不能操之過急，從明暗交界線開始，由淺入深，使畫面有黑白灰三個層次。用明暗能夠更形象地表現對象的形體、空間與質感。5.深入刻畫，整理畫面。深入刻畫能夠使畫面生動形象，深入刻畫階段要有耐心，主要刻畫的是受光部和畫面的主要對象。深入刻畫之后，整理畫面是必不可少的。整理主要從整體藝術效果出發，做一些局部的調整和潤筆，如加強對象的某些部分或減弱某些部分等等。從而使畫出的效果更加完美。以上步驟教師通過示范，讓學生了解和吸收老師所講授的內容。在傳授的過程中要提醒學生改正不良的繪畫方法。比如：有的學生畫對象時先畫好一個物體再畫另一個物體，或畫好某一個部分再畫另一部分。教師應及時要求學生改正這些習慣，使他們養成良好的繪畫習慣。
三、素描繪畫的內容由淺入深，由簡到繁
中職生剛接觸素描，千萬不能急于求成。素描繪畫對象要從簡單的一個物體到幾個物體。由淺入深，學生學得輕松，繪畫技能也會穩步提高。教學中根據學生的實際情況和繪畫水平，科學地安排好素描繪畫的內容，從臨摹書本的作品到看實物寫生，從基本形體(正方體、球體、柱體、錐體)到組合形體，從靜物到人物等。這樣由簡到繁，由淺入深，循序漸進的學習方式便于學生打好扎實的基礎。
四、教師講評和學生自我總結相結合
所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。
二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展
受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。
（一）開展實驗性教學
對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索
對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型
是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言
在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能
對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力
創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意
在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養
具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系
使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
二、結語
石膏像教學有助于培養學生的整體觀察能力。素描造型的關鍵是觀察和表現，觀察的方法決定表現的方法，正確的觀察是畫好一幅素描作品的關鍵。整體觀察就是從大處著眼，完全感受繪畫對象。石膏像是靜止不動的，它不受時間和環境的制約，可以讓畫者用較長的時間分析、觀察和表現。學生在畫素描的時候往往都是在大腦里很自然地先構思一下物體，整體觀察物體形象，從感性升華為理性。石膏像教學在培養學生的繪畫方法上起到了正確引導的作用。在繪制一幅素描作品的時候，學生常常遵循“總—分—總”的訓練方式，也就是“整體—局部—整體”的繪畫過程，這樣繪畫的優勢在于不會孤立畫面的任何一個地方，使畫面看起來更加完整，在繪畫過程中有一種循序漸進的規律性存在，對培養良好的繪畫方式具有較大的幫助作用。一幅石膏像作品的繪制，從開始的觀察、定位、構形，到中間大的明暗關系，尋找明暗交界線，再到細節的刻畫，最后整體調整，這一系列過程都需要學生具有良好的造型能力、觀察能力、表現能力。還有很重要的一點就是背景的表現，既不能畫得過實搶了主體物的地位，也不能畫得草草了事破壞畫面的整體效果。背景的作用在于襯托主體物，完善畫面效果，不可忽視也不可過于強調。石膏像教學在提升學生的藝術表現力方面也起到了至關重要的作用。許多畫家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描獨特的表現魅力。為什么素描的表現可以這樣讓人著迷？素描以其不可替代的美學特質而獨立存在于眾多造型藝術形式之中，不論是美術創作還是建筑設計，抑或是舞臺美術構思，有關美術表現最初的草圖都要以素描的形式繪制完成。因此，學習石膏創作的過程對于今后各種藝術的表現都是無法替代的學習經歷。
二、石膏像教學對素描教學的意義
石膏像教學對素描教學的幫助意義重大。石膏像的訓練其實也是素描基本功的訓練，基本功的訓練過程就是一個從無法到有法的過程。繪制素描石膏作品，它的步驟和過程都是一樣的，畫得越多就越熟練，畫得越多整體觀察能力、整體把握能力、循序漸進的方法、藝術表現能力就越純熟，這樣畫出來的素描作品才有生命力。雖然素描教學采用傳統的、基礎的教學模式，但素描教學觀念如今發生了新的變化，所以要打破傳統素描教學的格局，賦予素描教學新的內涵。學生在正確掌握基本功的同時也要融入自身的創造性思維，在達到共性的基礎上尋找適合自己的語言技法，發展自身的個性特點。在素描的學習訓練中，在教師的正確指導下，學生要勇于創新，大膽實踐和探索，強調自我表現，取精存真。
三、結語
從藝術創作的共性來看，創作素描基礎教學的范圍，不應是單純的基礎教學。繪畫制作表現基礎、畫面構成表現與設計、專業理論基礎等，都應該納入基礎教學的范疇里來。因此創作素描在教學內容上主要分為理論基礎教學、創作思維訓練、表現技法訓練、綜合材料運用努力訓練、思維表達陳述訓練、作品歸納與展示訓練共六個方面。其具體要求與課時如下。
1.第一單元課題：理論基礎教學
創作需要一定時間的經驗積累，這包括理論、技法與感受。創作素描作為藝術專業創作的前期課程，藝術創作理論基礎更不僅僅限制于，作畫經驗與步驟之間的講解。教學目標為：通過一定的思維訓練、技法訓練等方式將學生逐漸從，基礎訓練帶入到創作思維訓練中。這就要求我們將基礎課中那些單純的基礎訓練轉變為在藝術思維指導下創作訓練，通過觀賞、講授一些經典的藝術作品；通過剖析一定成功藝術家創作思路的例證；建立起學生將生活中的體驗以速寫的方式進行歸納、整理、改編等一些創作練習的理論指導依據，激發學生創作表現的欲望和習慣，為進入以后的專業創作打下堅實的基礎。理論基礎教學是一個長期的過程，這取決于當代學生所具有的特性（強烈的時代性、思維敏捷、易接受新鮮事物、求知欲望強等）所決定的。而對與學院所開設的文化理論選修課雖然起到一定的作用，但對于藝術學院的學生作為從事創作的理論積累又似乎顯得蒼白無力。具有深層的文化修養不一定就能畫出高品質的藝術作品。但卻能一些其創作的品格。
2.第二單元課題：創作思維訓練
創作思維訓練它是以區別傳統素描對物象的透視、解剖、質感、結構等因素的如實表現，以追求描繪再現和塑造能力而提出的。創作思維訓練的出發點是：解放學生的觀察力，從自己的興起點入手，發現并引用物象在畫面里的圖式結構，用結構的、設計的、意象的造型方式引入想法，并且在這些圖式的實驗中提煉種種造型因素和可能性，啟發學生的思想主動性，在自己對傳統寫實性素描的基礎上“分娩”出自己對物象獨特的理解方式和觀點。在創作思維訓練的課程中，每一副作品都是下一副畫的實驗延續和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架內的一部分。只是承擔的造型因素和分解方式各自不同，這種思維的連續性訓練，是學生在過程中隨時檢驗自己的思想方法和問題。如蒙德里安對“樹”的研究方式，畢加索對“牛”的造型系列分析，都能看出畫家如何從自然物象的客觀形態中提純出形式語言和符號內容，他們把對物象的自然觀察融入一種形而上的超越客觀物象本身規律的一種觀念。
3.第三單元課題：表現技法訓練
對于創作素描訓練課程中的表現技法訓練單元，首先本人想引用一句話“功夫在畫外”。我們經常聽到一些人在說，“畫畫的人基礎要扎實，功底要厚重。”但對于什么樣的基礎才叫“扎實”卻一直沒有一個很好的定論，因為我們不能將從事寫實與抽象表現繪畫的人放在一個標準上出評價。本人認為對于審美修養的培養，應更甚于對技巧的偏好，畢竟只有“眼高手低”的前提，才可能在繪畫藝術中更具創造與思維能力。吳冠中先生說過“無情時努力畫畫，有情時奮力畫畫”，這就是說做畫時對“有感覺”和“沒感覺”兩種狀態的處理方式。因此在該個單元的訓練中，教師因結合理論單元的課程對學生進行初步的人文審美意識培養，以培養他們在今后的學習過程中有主見，有思考，有興趣的進行多種嘗試。再則并是探索與分析各專業表現技法的特性與同性找與自我表現最融洽的方式。當然，學生的資質不同，在幾周課里不可能解決他們的每一個技術上的問題，更談不上運用自如，但至少給了他們一個方向，提供了一種可能，這對他們樹立學術理想也是很重要的。
4.第四單元課題：綜合材料運用訓練
本單元訓練的要求即是，打破學生對素描表現媒介轉換的意識。要積極鼓勵學生打破常規，突破素描僅僅是作為基礎訓練的概念，將其上升到作為“架上繪畫”的范疇里。這一階段，學生將要運用的材料多樣，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油畫棒、麻、沙子、石膏、舊畫報等。這些材料在豐富他們的想法和興趣的同時，提高和增強了他們實驗的積極性，但很多同學在操作的過程中出現了非常混亂與不和諧的畫面，這恰恰說明學生們對于他們自身在處理想法、造型的手段以及與材料的結合上出現問題。還需要在對于材料的運用和畫面的把握還有整體想法貫徹上都要進行認真推敲和思考。通過這個階段的學習主要是讓學生從早就培養關注材料，鼓勵學生嘗試用不同的材料與手段去藝術的表現自己的想法。
5.第五單元課題：思維表達陳述訓練
從素質教育來講，培養美術工作者，就是培養學生的藝術鑒賞力、理解力、創作力、與表達力。全面提高他不同于常人的藝術修養。在創作素描教學中教師應多鼓勵學生之間，學生與教師之間多交流、探討各自在實踐過程中甚至在思考過程中的想法與心得，并都以文字的方式記錄下來，從中吸取精華，以培養我們的學生多思考、善于表達、敢于表達自身的想法的好習慣以最終為培養能畫、能寫、能說的藝術家而做好前期工作。
6.第六單元課題：作品歸納與展示訓練
俗話說“三分長像，七分打扮、三分畫，七分裱”，對于如何整體、系統的將自己的作品呈現出來這也成為創作素描課中要涉及到的課程。在該課程中，學生依據自身的喜好，通過一定時期的實驗嘗試不同的題材與表現方式，慢慢的沉淀下來最終發現在一定時間里自己所要的“東西”或者說真正感興趣的東西，由一個“點”不斷的發展成為一根“線”最后成為一個“面”的創作思維發展的過程。在該課程快結束的時間里，引導學生將自己畫的作品整理、調整從具有“思維延續性”與“發展性”的系列作品，讓學生明白一個道理“再精彩的作品，它的精神文化承載量是有限的，有時間寬度的系列作品的信息量是巨大的”。
二、結語
隨著科技文化的發展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業的各個領域。眾多古老而傳統的藝術學科也因此煥發出新的生命活力，其各自內涵也隨著時代的變遷在發生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統的——大多源于蘇派的傳統而非歐洲的傳統——意識如今已深深的烙在了中國藝術院校基礎教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內傳統理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統觀察的方式，甚至當代藝術中既定創造的最新發明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發現，描繪的對象經過人的內心體驗的理解加工，所展現出來的東西比自身原型還要多，似乎經驗到了一種存在的擴張，被表現的對象因此才真正具有了形象性。因此，經過素描表現的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產生的對象。由此可見，傳統的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現方法上：藝術院校的傳統素描教學，其目的在于培養學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養。正因如此，素描的現代含義及其技巧表現的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統與現代兩種素描的共同點體現在：對造型基本規律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現在現代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產生。繪畫的變形是對解剖結構規律性的偏離，而后以創新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現，以及形體在空間中的結構關系。可見現代主義者從觀察自然到表現自然，其方式、方法從起始就與傳統素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉化為抽象構成關系的原動力。
二、素描材料的多樣化
孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。
三、現代素描教學方法
1.輪廓素描的含義及訓練方法。
輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：
1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。
1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。
1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。
1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。
2.動態素描的含義及訓練方法。
動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：
2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。
2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。
2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。
3.主觀素描的含義及訓練方法。
主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：
3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。
四、結語
