時間：2023-03-21 17:16:13
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傳統(tǒng)文化無論在平面還是室內(nèi)裝飾，以及影視傳媒等領(lǐng)域都有廣泛的應(yīng)用與成功的案例，但就此方面有效的理論總結(jié)相對滯后，甚至處于邊沿化。關(guān)于漢代雕刻與現(xiàn)代造型藝術(shù)的切合點，我總結(jié)了以下幾點。第一，傳統(tǒng)漢代石刻藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的緊密關(guān)系不僅體現(xiàn)在視覺方面，還體現(xiàn)在大眾審美心理的潛意識中。而積極審美心理卻受制于人們習(xí)慣性的審美經(jīng)驗，審美經(jīng)驗其內(nèi)涵比較廣泛，原則上概括為對一切具有審美價值事物的經(jīng)驗，它近一步的受制于審美態(tài)度和審美對象，前兩者任何一個發(fā)生改變，審美經(jīng)驗隨之變化。第二，藝術(shù)形式的系統(tǒng)相關(guān)性和現(xiàn)代藝術(shù)門類的不斷細化對造型藝術(shù)的消極影響與積極作用并存，所以我們在比較中進一步領(lǐng)會挖掘民族文化的精華，有利于現(xiàn)代藝術(shù)造型價值的呈現(xiàn)，即可以更好的弘揚中國文化的獨立“寫意精神”。漢文化的哲學(xué)思想在很大程度上對現(xiàn)代人思維方式的潛移默化，使中國藝術(shù)家在進行設(shè)計創(chuàng)作中更注重精神內(nèi)涵方面的追求，這種較高的境界表現(xiàn)在設(shè)計作品中便是民族文化精髓的適當闡釋。另外，我們通過大量的實例資料分析，不難發(fā)現(xiàn)這種漢文化的一脈相承在現(xiàn)代藝術(shù)方面表現(xiàn)的由為突出。作為現(xiàn)代設(shè)計的從業(yè)者不能就設(shè)計而論設(shè)計，而應(yīng)該將設(shè)計融入更為廣泛的民族文化中去考核衡量，不能孤獨地抱殘守缺。而應(yīng)該最大限度地挖掘傳統(tǒng)石雕的設(shè)計精要以及它對現(xiàn)代設(shè)計和其他姊妹藝術(shù)造型的意義，并在有限的知識與遺存資料中找到最大的閃光點為當代所用。
二、啟示
針對作品屬性的變遷與現(xiàn)代藝術(shù)定義的時空關(guān)系，我們可以發(fā)現(xiàn)，在當時，它們也許只是一件守墓的石獸，起到彰顯威儀和警示的作用；而今天，我們將它們看作一件古老的造型藝術(shù)精品，用現(xiàn)代的方式和思維對它們進行歸類和詮釋，這本身就是在生命力延續(xù)的截點上做相對靜態(tài)的主觀分析。所以，我們有必要以霍去病墓雕刻的“寫意精神”為出發(fā)點探究一下漢代雕刻對現(xiàn)代造型藝術(shù)的重大啟示。首先，傳統(tǒng)的漢代石雕對現(xiàn)代造型的研究有歷史性的借鑒價值。從某種意義上說漢代的雕刻本身就是優(yōu)秀的設(shè)計作品，為了解一千多年前的文化藝術(shù)及生活狀態(tài)提供了直觀的視覺信息。它的可識別性為我們系統(tǒng)研究造型藝術(shù)的發(fā)展歷程提供了有力的佐證。其次，使現(xiàn)代造型的創(chuàng)新思維進一步拓展。由于文化背景的差異，我們對西方現(xiàn)代設(shè)計的判斷必然是有誤差的，作為藝術(shù)從業(yè)者，我認為大可以從身邊的傳統(tǒng)題材中吸取精髓古為今用。比如，我們看到霍去病墓雕刻作品巧妙地借用了自然環(huán)境對造型作品的選擇性和包容性，深化了其自身表述功能的有效性。再次，就自己對現(xiàn)代造型藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)的了解而言，漢代雕刻藝術(shù)可以為自己的藝術(shù)價值判定及專業(yè)方向的定位提供一條可操作的模式，當我們從古為今用的角度出發(fā)，它就會產(chǎn)生一種超出其本身價值局限的外延含義，從而使這種藝術(shù)的時效價值爆發(fā)出新的注釋，近而延伸其更為強大的藝術(shù)張力。現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)遺存的內(nèi)在聯(lián)系，讓我覺得作為現(xiàn)代藝術(shù)的從業(yè)者應(yīng)重新判定傳統(tǒng)雕刻的價值，從更為寬廣的角度和高度審視傳統(tǒng)對現(xiàn)代造型藝術(shù)的借鑒助推作用，只有新血液，才能使傳統(tǒng)的回歸成為可能。
三、結(jié)語
一、建筑裝飾中雕刻紋樣的造型原理
（一）提煉凈化，想象再造
“提煉凈化，想象再造”是針對原有傳統(tǒng)吉祥紋樣的變革與創(chuàng)新。提煉凈化既要大膽地刪除繁瑣的多余部分，又要細膩地提取精華部分；想象再造是對已提煉元素做進一步的剖析與延展，在提煉凈化的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造。具體可以借助原圖形已有的文化底蘊和特別的吉祥寓意，以及獨特的造型進行全新的聯(lián)想、幻象以及置換，從而創(chuàng)造出新的形式和新的圖形語言。如開封山陜甘會館牌坊中間的抱鼓石，分別釆用浮雕技法雕刻著“蒼龍行云”“丹鳳朝陽”。
（二）空間制約，適形造型
“空間制約，適形造型”是傳統(tǒng)裝飾圖形造型的一種重要手段，適形紋樣自古以來一直被廣泛運用，并保持著旺盛的生命力，常以鑲嵌式的手法，依次嵌入主題圖形、輔助圖形。如開封山陜甘會館照壁內(nèi)檐西上方，由喜鵲、蓮蓬、蘆草組圖“喜得連科”；一只鷺鷥、蓮花和蘆草組成“一路連科”磚雕紋樣；在西廂房的北三間額枋之上，有組磚雕吉祥紋樣“四海長春”，由長春花（月季花）、寓意根基牢固的盤石、象征四海的海波組圖，寓意山河統(tǒng)一、社稷鞏固、一派祥和、四海長春。
（三）打散重構(gòu)，二次抽象
傳統(tǒng)裝飾圖形的造型是有規(guī)律可循的，大多來自于對大自然的模擬與仿生，分解打散這種象形的造型，并運用平面構(gòu)成中對稱、重復(fù)、漸變、相似等手段，將這些規(guī)律與寓意創(chuàng)作出新的形式與秩序；依循紋樣本身的形態(tài)和比例，重新規(guī)劃出一種圖形的秩序美，將圖形元素點、線、面等形式添加到新的圖形語言中，創(chuàng)造出獨具個性的新圖形；還可以是與原紋樣圖形特征毫無關(guān)聯(lián)的無中生有的創(chuàng)造，這種圖形形式可以充分發(fā)揮聯(lián)想與想象，將相關(guān)和不相關(guān)的圖形形式組織在一起，創(chuàng)造出新穎的、充滿裝飾韻味的全新藝術(shù)造型。
（四）異物同構(gòu)，共生造型
“異物同構(gòu)，共生造型”是指將兩種或多種互不相干的物象大膽的結(jié)合，有序地組合出一個新、奇、特的新造型。這種神秘的異物同構(gòu)圖形在中國舉不勝舉，如龍、鳳紋樣便是其中的典范。龍是由多種動物組合而成，龍角似鹿，龍嘴似鱷，龍掌似虎，龍爪似鷹，龍鱗似魚，龍身似蛇。龍形歷經(jīng)千年的變化與傳承，才形成了今天的形象，它已化身為中國的象征。開封山陜甘會館更像是一個龍紋樣的世界，隨處可見龍紋樣裝飾。異物同構(gòu)是一種理想化、浪漫化、象征化的造型方法，除了上述將兩種或多種互不相干的物象大膽地組合成一種新圖形的表現(xiàn)方法之外，還可以是兩種或多種物象參與構(gòu)圖，但各自保持原有圖形的完整性，用一種區(qū)別于異物同構(gòu)的說法，叫做異物并立同構(gòu)法。這種造型方法在開封山陜甘會館建筑雕刻藝術(shù)中吉祥紋樣的應(yīng)用非常多，如在西廂房雀替上，由葡萄、松鼠、白頭翁組圖“多子多壽”，白頭翁嘴銜一枚葡萄，松鼠上下蹦跳；在東廂房次間的雀替上，由仙鶴、鳳凰、神鹿、松樹、梧桐樹等組圖的“與天同壽”等。
二、傳統(tǒng)建筑裝飾吉祥紋樣的構(gòu)成形式
（一）單獨式
單獨式是指將一個完整的具象形或抽象形進行變異的圖形構(gòu)成方式。單獨式圖形周圍基本上不配置其他圖形，也沒有被限制的外形。常用的單獨式圖形有植物、動物、人物等，還有自然中的日、月、山、河等，以及由各種文字變異而來的抽象圖形，這些都是極具代表性的單獨式圖形。單獨式圖形在形式上極其靈活，在現(xiàn)代設(shè)計中很多個性鮮明的標志設(shè)計都是由靈活多樣的單獨式圖形演化而來的。
（二）連續(xù)式
連續(xù)式圖形是指將單獨式紋樣按照一定的骨架，進行規(guī)律或不規(guī)律的連續(xù)排列而形成的連續(xù)狀圖形。連續(xù)式圖形分為帶狀連續(xù)式和面狀連續(xù)式。帶狀連續(xù)式又稱二方連續(xù)，是以單獨式圖形為個體重復(fù)排列而形成的二方連續(xù)的構(gòu)圖形式。其骨架有多種，如散點式、接圓式、波浪式、折線式，以及綜合式等。面狀連續(xù)式圖形不受外形的限制，可無限延長圖形，基本骨架有散點式、連綴式、重疊式等，在結(jié)構(gòu)布局上均衡穩(wěn)定、條理清晰、井然有序。面狀連續(xù)式圖形在變化時，無論單位形如何變異，都不能影響其整體的秩序美感。如開封山陜甘會館中有多處“福從天降”的木雕裝飾紋樣。
（三）適合式
適合式圖形的構(gòu)圖必須適合特定的外形，因此，適合式圖形大都受外形的限制，但這也正是適合式圖形的魅力所在。它的外形多樣，有方形、圓形、長方形、橢圓形、三角形等多種幾何圖形；還有多種自然形，如梅花形、桃形、葫蘆形等；還有人造形，如器具形、家具形、服裝形等各種異形。豐富的外形為適合式圖形的適形創(chuàng)造了豐富的可能性，從內(nèi)部結(jié)構(gòu)上可分為直立式、旋轉(zhuǎn)式、輻射式、轉(zhuǎn)換式、散點式等。在開封山陜甘會館內(nèi)，適合式紋樣也隨處可見。如在東西廂房的墻頭上，每墻兩組大獅子身上有一只小獅子嬉戲的“太師少師”紋樣；在牌樓的抱鼓石上有一大一小兩只猴子在松樹間跳躍、皆以背部示人的“輩輩封侯”石雕。
（四）太極圖式
太極圖式又稱陰陽魚，最具代表性的形態(tài)是由黑白兩個魚形紋組圖。太極圖在造型上展現(xiàn)了一種相互轉(zhuǎn)化、對應(yīng)統(tǒng)一的形式美。由太極圖式還發(fā)展派生出中國傳統(tǒng)裝飾紋樣所特有的S形構(gòu)圖。太極圖式在民間又被通俗地稱為“喜相逢”（通常是偶數(shù)，成雙成對），運用時以“鸞鳳和鳴”“龍鳳呈祥”“四喜娃娃”“二龍戲珠”等形式出現(xiàn)。由太極圖式延伸而來的二分對稱式、四分對稱式，以及“萬”字形圖式和回旋圖式，都是由古老的太極圖式發(fā)展而來。在開封山陜甘會館內(nèi)，照壁上的磚雕“二龍戲珠”就是太極圖式建筑裝飾雕刻藝術(shù)的典范。
三、傳統(tǒng)建筑裝飾吉祥紋樣在現(xiàn)代室內(nèi)空間中的應(yīng)用
在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中，從地面鋪裝到立面造型，小到家居陳設(shè)小件、家具，大到公共空間造型、建筑構(gòu)件，隨處可見傳統(tǒng)裝飾吉祥紋樣的樣子。其表現(xiàn)形式主要有三種：吉祥文字、動物紋樣、植物紋樣；其內(nèi)容依然是傳統(tǒng)吉祥紋樣中的福、祿、壽、喜、財五個方面；但從表現(xiàn)手段和應(yīng)用材料上，傳統(tǒng)吉祥紋樣一直在進行創(chuàng)新。
（一）新的裝飾手法的運用
傳統(tǒng)裝飾吉祥紋樣種類繁多、形態(tài)繁復(fù)，主題內(nèi)容豐富多彩，并不易于融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計風格。要想將傳統(tǒng)吉祥紋樣恰當?shù)剡\用到現(xiàn)代空間環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，必須具備兩點基本的設(shè)計素養(yǎng)：一是對中國傳統(tǒng)建筑裝飾紋樣有深刻的理解，二是對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計元素有深入的了解。只有做到這兩點，才能以傳統(tǒng)吉祥紋樣為原形，通過抽象、概括、提煉等手法，拆解、創(chuàng)造新的設(shè)計元素，再以不同的技術(shù)手段、裝飾材料，巧妙地運用到現(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計中，從而使設(shè)計更加豐滿、新穎，更具有文化內(nèi)涵。開封山陜甘會館就是很好的實例，會館牌樓彩繪，色澤艷麗、真實生動；建筑構(gòu)件也都有吉祥紋樣的身影，如抱鼓石上的石雕紋樣，墻頭上的磚雕紋樣，雀替、房檐上的木雕紋樣等。在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中，應(yīng)用吉祥紋樣的裝飾手法有很多，大到室內(nèi)空間的各個界面，如立面的窗簾軟裝飾、地面的地毯和地磚拼花；小到室內(nèi)陳設(shè)，如餐具、抱枕、靠墊、裝飾畫處處都可以展現(xiàn)吉祥主題。
（二）新的裝飾材料的運用
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設(shè)計;藝術(shù)風格;融合性
藝術(shù)設(shè)計的風格，一般是指藝術(shù)設(shè)計家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性與藝術(shù)個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術(shù)設(shè)計風格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計風格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術(shù)風格。
藝術(shù)設(shè)計風格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個性特點和認知原則。藝術(shù)風格是設(shè)計的時代風格和民族風格。
一.時代風格
藝術(shù)的時代風格，是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照，藝術(shù)設(shè)計時代風格，是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設(shè)計上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴，威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點，但如果仔細區(qū)分，仍然可以從青銅器的風格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時代特色。商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術(shù)也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。
例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴格的等級觀念的禮儀活動。
又如中國明式家具在設(shè)計風格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標準，對園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計風格進行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。 因此，每一個時代設(shè)計風格的形成，都與當時的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個時代的文化氛圍，是那個時代設(shè)計發(fā)展的土壤，一個時代的藝術(shù)設(shè)計，又反映出那個時代文化的面貌和特征。
宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對獨立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計最能代表當時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國接近的幻覺，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計，以紅、藍、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營造了濃厚的宗教氛圍。
歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀末的文化現(xiàn)象，從17世紀初到18世紀開始興盛起來，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴謹和諧的古典風范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實、富于強烈的動感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。
“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時期形成的追求高度寫實與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動蕩的曲線，通過光線變化和形體的動感來塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動魄的趣味。
“巴洛克”建筑設(shè)計的風格是在形式上刻意追求反常出奇、標新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動勢。愛用雙柱，甚至以三個柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀;喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。
在建筑中，法國18世紀中后期路易十五統(tǒng)治時期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時代風格。“洛可可”藝充滿了異國的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。
18世紀下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國蘊釀著一場巨大的革命風暴。在這個新的時代，嬌柔纖細的“羅可可”藝術(shù)已同時代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國美學(xué)家溫克爾曼很早就對古希臘藝術(shù)進行了大量的認真研究。18世紀中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被發(fā)掘出來，尤其是18世紀中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴謹特點和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀下半葉在法國掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場新的復(fù)古運動，這個運動在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧靜、典雅和理性主義的時代精神。
二.民族風格
藝術(shù)不僅僅是時代的，更是民族的，民族風格的形成，是由于一個民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會基礎(chǔ)與經(jīng)濟生活。十九世紀法國著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認為種族、環(huán)境、時代這三個原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因為厭倦了上流社會的生活，毅然放棄職業(yè)和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風格來。人類的一切審美設(shè)計活動，說到底就是民族的審美活動，這種審美活動的過程和結(jié)果，都打上了民族的印記。
設(shè)計要表達一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時代的文化特色與社會現(xiàn)實融于設(shè)計中。斯堪的納維亞的設(shè)計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽。懷著創(chuàng)造美好生活的社會理想，斯堪的納維亞的設(shè)計試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計不僅要提供美觀實用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費者選擇健康的生活、消費方式。將德國的嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計因其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎。總體來說，斯堪的納維亞國家的設(shè)計風格有著強烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計就是對生活的設(shè)計，本著功能實用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計風格，其設(shè)計已觸經(jīng)進了人們生活的每一個角落。另外，斯堪的納維亞風格也是一種現(xiàn)代風格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計思想與傳統(tǒng)的設(shè)計文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調(diào)設(shè)計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長而寒冷的北歐嚴冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色
彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當代設(shè)計是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計成為設(shè)計界的新焦點。
世界上每一個民族，由于不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習(xí)慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國設(shè)計的科學(xué)性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點，以及意大利設(shè)計的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。
以中外園林為例，在中國文化環(huán)境和土壤中形成的中國園林強調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認為是西方規(guī)則型園林的代表。總之每個民族都有自我實現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實體表達民族風韻。
三.融合性
融合性是指對設(shè)計風格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計師對文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計上的不同選擇，有時代背景，人文內(nèi)涵，生活認知等。
被譽為“20世紀的米開朗基羅”的美國建筑設(shè)計大師賴特和德國現(xiàn)代主義設(shè)計大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計實踐和設(shè)計思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計運動、思潮奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國際博覽會德國館設(shè)計的“巴塞羅那座椅”，以其至簡至純的造型和設(shè)計動機，使他的“少就是多”之設(shè)計模式和原則得以有效的強化，并獲得了經(jīng)典性的意義。
當代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風格，成為盧浮宮新的文化景觀。
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摘要：自從中西方園林藝術(shù)文化開始交流，人們對這兩個風格意境截然不同的園林形式的比較就沒有停止過。中西方的園林形成了不同的藝術(shù)風格，而且這兩種風格具有典型的代表性，本文通過分析中西方園林藝術(shù)的特點，進而了解中西方園林藝術(shù)的差異性。
關(guān)鍵詞：中西方;園林藝術(shù);差異
一、中西方園林藝術(shù)的特點
（一）中國園林藝術(shù)的特點
1、追求自然美。中國園林追求自然的美學(xué)思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響，他們認為“自然為萬物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂山、智者樂水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虛靜、逃避現(xiàn)實，向往原始自然狀態(tài)生活的哲學(xué)思想深深影響了當時人們的世界觀、人生觀、藝術(shù)理想和審美情趣。
2、追求含蓄美。中國園林形成含蓄的特點，主要有兩方面的原因。一方面受中國詩畫的影響，詩貴含蓄，所謂“不著一字，盡得風流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。中國園林在“天人合一”的理念指導(dǎo)下，在尊重、崇尚自然的前提下進行規(guī)劃造園，創(chuàng)造和諧的園林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美與人工美巧妙地結(jié)合起來，達到了“雖由人作，宛如天開”的境界。
3、追求意境美。中國園林是文人、畫家、造園家和藝匠對自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和內(nèi)涵，并把對自然山水的認知，帶到園林藝術(shù)創(chuàng)作中，這種融匯了客體的景和主體的情的藝術(shù)意境，一直是中國園林刻意追求的境界。給景物以藝術(shù)的比擬和象征，想象上的“人格化”，使園林富有詩情畫意，如選石，強調(diào)山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”，梅花表示風骨清高，松柏喻示堅貞，在中國園林中，作為審美對象的山水花木等，完全成了審美主體抒發(fā)主觀情緒意趣的載體。
（二）西方園林藝術(shù)的特點
代表西方園林風格的是l7世紀下半葉法國古典主義造園藝術(shù)，強調(diào)駕馭自然、改造自然，“強迫自然接受均衡的法則”，因此形成的基本特點是：整齊劃一、均衡對稱，具有明確的軸線引導(dǎo)，講究幾何圖形的組織營造，甚至連花草樹木都修剪成規(guī)矩方圓，一切都納入到嚴格的幾何制約中去，一切表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造，強調(diào)人工美。
二、中西方園林藝術(shù)的差異
1、總體風格的差異
由于中國園林追求的是意境美，追求“境生于象外”的藝術(shù)境界，以老莊為代表的道家哲學(xué)，主張酷愛自然，提倡自然之美、樸素之美，強調(diào)自然、自由、自我的思想， 反對一切清規(guī)戒律，要在自然的無限空間中得以自我心靈的抒發(fā)和滿足，所表達的是“物與神游，思與境諧”的審美意識。因此，中國的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉(zhuǎn)、影影綽綽以及含蓄回味的特點，從而做到“雖由人作， 宛自天開”，充分反映了中華民族對于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來規(guī)劃園林，他們把園林看作是建筑的附屬和延伸，形成了幾何式的園林風格，布局上有明確的中軸線貫穿全國， 講求絕對的對稱，園林中的景物設(shè)計都有精確的比例和嚴整的幾何圖案，道路筆直而又平坦寬廣，園林中的水體和花壇也都是規(guī)則的幾何形，甚至連樹都被修剪得整整齊齊。總之，一切都被納入到嚴格的幾何制約中去，以及表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造， 表露“人是萬物之靈長”的思想和人的自由意志。
從總體風格上看，中國的園林缺少人工造作的物質(zhì)力量以顯示與自然對抗或?qū)ψ匀坏恼鞣喾矗傋非笈c自然的和諧，追求從屬于自然，服從于自然，與自然相一致的境界。中國文人的鄉(xiāng)居生活與西方中世紀的碉堡里的莊園主頗不相同，更多的是與自然山水的親近，更多表現(xiàn)出深堂琴趣，柳溪歸牧，寒江獨釣，風雨歸舟的特定的詩情畫意，而西方的園林風格展現(xiàn)了人類享受自然，擁有自然，征服自然的思想觀念。
2、歷史淵源的差異
中國園林發(fā)源于商、周時期，最早的形式是囿，囿是將一定的天然地域加以圈圍，并在其中放養(yǎng)動物，以供帝王貴族狩獵游樂之用的場所，基本上保持了原有的自然地貌，審美與實用結(jié)合在一起。西方園林作規(guī)則式布置，最初大都出于農(nóng)事耕作實用的需要，如法國的花園就是起源于果園菜地，在一塊長方形的平地上，由灌溉水渠劃成的方格，果樹、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里，在此基礎(chǔ)上，種上灌木和綠籬，形成簡單樸素的花園，便是法國古典主義園林的雛形。
3、政治形態(tài)和美學(xué)思想的差異
中國園林從原始狀態(tài)脫胎出來，成為真正意義上的人工園林，園林從生產(chǎn)生活走向藝術(shù)是在春秋戰(zhàn)國時期，此期社會動蕩，戰(zhàn)亂頻繁，階級對抗尖銳，政局復(fù)雜多變，使得一些文人士大夫階級的自信心遭到崩潰，理想幻滅，并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學(xué)與生活情趣，追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風度、樸實無華的氣質(zhì)。許多文人雅士避凡塵，脫世俗，寄情于山水，有的甚至隱身于山林，復(fù)歸大自然。正是此種崇尚自然的社會風尚，使藝術(shù)家產(chǎn)生了表現(xiàn)大自然優(yōu)美的情感動力，勢必在文藝作品上打上深刻的烙印，從而影響到園林藝術(shù)的創(chuàng)作。在西方， 17世紀的法國逐漸成為歐洲最強大的中央集權(quán)國家，頌揚至高無上的君主，贊美絕對君權(quán)和專制政體，隨之成為時代文化的新趨向和藝術(shù)創(chuàng)作的新主題，推崇唯理主義，以幾何和數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的理性判斷完全代替直接的感性審美經(jīng)驗，不信任眼睛的審美能力，代之以兩腳規(guī)和數(shù)字來計算美，力圖從中找出最美的線型比例。此種數(shù)學(xué)的或說幾何的審美思想，一直頑固地統(tǒng)治著歐洲的文化藝術(shù)界，不僅左右著建筑、雕刻、繪畫，同時深刻地影響到園林，西方幾何形園林風格正是在這種“唯理”美學(xué)思想的影響下逐漸形成的。
4、宗教信仰的差異
在封建時代，世界各國的意識形態(tài)領(lǐng)域，基本上均由宗教觀念統(tǒng)治著，歐洲有基督教，中國有佛教，盡管宗教和園林藝術(shù)是兩種完全不同的社會意識形態(tài)，兩者并無直接關(guān)系，但宗教的傳播和發(fā)展要借助包括園林在內(nèi)的文學(xué)藝術(shù)形式和力量，而園林藝術(shù)也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對我國園林影響最大的是佛教，由于傳播佛教的需要，各地建寺成風，并形成一種與佛教密切相關(guān)的園林類型―寺廟園林。中世紀的歐洲，由于只有教會和僧侶掌握著經(jīng)濟命脈和知識寶庫，因此寺院十分發(fā)達，園林在寺院中發(fā)展，并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術(shù)對宗教的傳播也起到了非常重要的作用，寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動提供物質(zhì)場所，也為宗教創(chuàng)造了一個神秘的氛圍，達到從心理上征服人的目的。
三、中西方園林藝術(shù)差異的意義
深入研究中西方園林藝術(shù)差異可以透過園林特點這一表面現(xiàn)象，使我們能更加深入了解中國和西方園林的造園史、園林藝術(shù)的本質(zhì)特征，并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣，人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天，有利于我們在造園、景觀設(shè)計時除弘揚自己的傳統(tǒng)文化外，還能更好地吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果來充實和提高自己的作品，使整個人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。
結(jié)論：
終上所述，中西方園林藝術(shù)在風格、歷史、政治形態(tài)、宗教等很多方面都有不同，正是因為這些不同，才造就出了風格迥異的兩種園林形式，也為后人的研究帶來了很好的參考價值。
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