時間：2023-03-23 15:22:03
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民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。
二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。
二民間工藝美術的課程內容
在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。
三中職教學中民間工藝美術教學的意義
1．有助于提高學生的綜合實踐能力
關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。
2．有助于提高學生的工藝美術保護意識
受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。
四結束語
（一）民間藝術缺失生存環境歷經社會歷史文化生態環境變化，民間藝術生存面貌的不斷調整，在現代生活快節奏、網絡交流便利、高科技語境下，生存空間大大縮小，許多民間藝術品類失去了原有依賴的文化生態環境，瀕臨消失。此外，目前的保護體系尚未健全，專業人才匾乏，尚未形成保護非物質文化遺產的合力，也導致一些民間藝術品類在傳承上出現了斷層和消失現象。民間藝術生存環境的缺失，是民間藝術走向消亡的核心因素，也使民間藝術產業開發因為文化生態背景的變遷而道路彌艱。
（二）民間藝術開發缺乏整合力度民間藝術具有較強的地域特色，分布零散。民間藝術產業開發缺乏整體性的規劃，眾多的資源品類尚未形成集約發展，散點式的開發造成了資金分散、各自為戰、盲目發展、重復建設等混亂局面，文化產業的依附性、滲透性、復合性和廣泛性難以發揮。有些區域文化資源觀念淡漠，認識不到文化資源的重要性，造成了資源的閑置和浪費；有些區域地方保護主義嚴重，僅僅從當地的利益出發，相互之間爭奪資源，資源的完整性受到損害；還有的區域急功近利，對文化資源掠奪性、破壞性開發，使資源的生態性受到損害。
（三）民間藝術產業開發人才缺乏民間藝術傳承人的斷代消失。民間藝術產業開發人才的瓶頸表現為民間藝術傳承人的斷代消失和民間藝術創意與經營人才的短缺。許多民間藝術屬獨門絕技，口傳心授，往往要依靠掌握技藝的專業人員才能生存和發展。高層次創意人才要具有對民間藝術的包裝與創新能力，依托民間藝術資源，創新研發出更具廣泛受眾和文化內涵的新產品。民間藝術創新或經營人才的缺乏。民間藝術的創新或經營人才，應具有相應專業基礎知識，同時又是民間藝術的行家里手。經營人才則要把技術與市場結合起來，使民間藝術真正轉化為生產力。
二、民間工藝美術市場開發機遇
國家對于文化產業發展的積極政策，相對寬松的產業發展環境以及非物質文化遺產保護工作的助推力，使民間藝術產業開發面臨前所未有的機遇。
（一）國家積極的文化產業政策近年來，我國文化產業進入了一個迅速發展的階段。文化發展和文化產業發展已經成為提升中國綜合國力和國際競爭力的重要國家戰略。黨和國家站在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。”近年來中國文化產業正在沿著一條正確的道路前進。中央高度重視文化產業發展，在體制機制上做出了一系列改革，各省市文化產業發展上也明顯提速。
（二）寬松的產業環境當前各地都制定和實施了相應的文化產業人才規劃，著力發展文化產業的核心層、層，優先發展十大文化產業，大力發展內容產業、新興產業、民俗產業。以優勢產業積聚文化人才，以優惠政策吸引文化人才，以良好機制激勵文化遺產。建立靈活多樣的文化投融資機制，為文化產業發展提供充足的資金。這些都為民間藝術產業開發提供了積極的產業政策環境。大力推動傳統文化產業與新興文化產業的融合，培育新的文化業態，努力延伸產業鏈條，形成產業優勢。
三、民間工藝美術市場發展措施
（一）準確定位市場產品是市場營銷組合首要和基本的要素，企業與市場聯系的重要載體，是企業經營的核心。當代社會高科技發展迅速，產品更新換代速度加快，企業的成敗越來越與企業能否生產出能夠切合消費者需要的產品相聯系，產品營銷已成為企業營銷的基礎。相對于高科技產品而言，消費者對民間工藝美術品的更新速度需求要緩和些，因為民間工藝美術品在大多消費者眼里是一種懷舊的回歸鄉土的象征。然而求新求異是人的心理需求本能，許多民間工藝美術品在八十年代中期的消失，就說明了剛改革開放后人們喜新厭舊的心理，現在一些傳統手工藝品又重在市面上出現，
（二）擴大廣告和市場營銷促銷，是指提品和勞務的企業以多種多樣的方式，向消費者、中間商以及其他公眾傳播信息，樹立形象，贏得好感，以影響和促進人們的購買行為和消費的活動。促銷的實質是一種溝通活動，是信息提供者發出作為刺激物的信息，并把信息傳遞致電一個或更多的目標對象，以影響其態度和行為。
（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術
是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計
【關鍵詞】潮汕民間工藝美術數據庫
一、潮汕民間工藝美術概述
潮汕民間工藝美術薈萃了中國四大木雕中的潮州木雕、四大刺繡中粵繡之潮繡、廣東剪紙的兩大流派之一潮州剪紙、三大泥塑中的潮州大吳泥塑瓷、瓷都潮州的潮彩（潮州彩瓷）和楓溪瓷燒制技藝等中國傳統民間工藝美術的精華，具有極高的審美意境和審美價值。相比較我國其他木雕流派，潮州木雕最大的藝術特點是層次繁多、錯綜復雜的鏤通雕技法。通雕層次多少因題材需要、技藝高低和材質厚薄而定，少則兩三層，多可達十幾層，這在潮州木雕特有的題材——蝦蟹簍上表現得尤為明顯。由于簍中有簍的布局，即在一個蟹簍里再雕一個蟹簍，內簍里又套個內簍，使蟹簍成了薄如紙板的篾條，最薄之處哪怕只有1毫米，還能清晰分辨出木雕的行刀路徑和篾條的起伏穿插，鬼斧神工。因此，這一題材作品已成為潮州木雕的名片。潮州木雕另一個特色是貼金，故又稱“潮州金漆木雕”。潮州刺繡簡稱潮繡，和廣繡一起構成了中國四大名繡的“粵繡”。它始于唐宋、盛于明清。潮繡構圖飽滿、均衡對稱，以金銀繡為主，富麗堂皇。墊高繡是潮繡最有特點的一種技法，就是根據所繡作品的圖案，先在繡布上鋪上棉絮或紙，根據繡品的形狀剪制，厚薄高低視繡品所需而定，最多時可以達到一寸多厚，這在四大名繡中絕無僅有。這是因為潮繡主要的功用是祭祀，墊高繡的作用一是增加繡物的高度形成立體感，在祭祀中形成強烈的藝術沖擊；二是繡物圖案因起伏會產生不同角度的色彩和光澤的變化，從而豐富視覺效果。通花陶瓷，如潮繡抽紗中的鉤織抽紗通花作品般玲瓏剔透，又如潮州木雕的鏤通雕一樣通體雕鏤。這是潮州陶瓷最具有地方特色的陶瓷藝術品類。它用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏塑成瓷花，細若發絲的花蕊和薄如蟬翼的花瓣，能擲地而不破、落水而不沉，讓人嘆為觀止。
二、潮汕民間工藝美術數據庫的建設意義
在信息化席卷全球之際，幾乎所有的學科領域都運用了信息技術，網絡成為最大的信息傳輸媒體，而數據庫則是網絡信息資源傳輸的主體，因此，建設專題數據庫成為學術研究的新熱點和大趨勢。近年來，數據庫已經逐漸成為民間工藝美術研究中獲取信息的主要手段，并取得了可喜的成績，如河南民間藝術數據庫的建立。可見，數據庫的價值和作用日益凸顯出來。搶救和保護民間藝術較為合理和有效的解決辦法之一，就是將非物質文化遺產數字化。數據庫的建立就是數字化存儲展示的最佳途徑。這對潮汕民間工藝美術的傳承、保護、研究和發展有著深遠的意義。
（一）有助于深入理解潮汕民間美術哲
學意蘊和提升傳統文化價值潮汕民間工藝美術是典型傳統文化的形態符號，蘊含著深厚的區域文化、本源哲學及本土藝術基因。建立數據庫能匯集大量的信息資源，匯總潮汕民間工藝美術的各個門類、各種流派及各位藝人藝術風格等各方面的信息，最大限度地體現潮汕民間工藝美術的生成、源流、變遷過程和規律、特色，這有益于研究者從中提煉出豐富、具有深厚哲學和審美思考的文化精神，對全面、準確地認識潮汕民間工藝美術的由來、發展、流變、技藝和藝人的地位作用與創作思想等起到重要作用，取得第一手研究民間工藝美術的資料。同時，也能更清楚地勾勒出潮汕民間工藝美術作為文化遺產的價值，還原傳統文化的面貌，使傳統文化的原創力成為文化創新的核心所在，為更好地發掘、整理和發展特色區域文化提供新視角、新思路。這在目前許多傳統文化藝術形式及使用功能逐漸被外來的藝術形式所取代、國際化視覺符號日益泛濫與本土化的視覺語言失語現象日益嚴重的情況下，顯得尤為重要。
（二）有助于非物質文化遺產的系統研究和民間美術品的收藏
保護潮汕民間傳統美術是蘊含著地域歷史文化、倫理審美、民情風俗等種種信息的文化遺產。數據庫可將多年來潮汕民間工藝美術的原始資料、已出版叢書，以及陸續取得的最新研究成果和圖文資料（包括各機構、私人收藏的圖文資料）通過多媒體數字化方式梳理、歸類、保存并展示，成為一個擁有資料錄入、展示、整理分類、查詢檢索功能的可靠的數字信息管理平臺，為潮汕民間工藝美術及其文化的教學、科研、學習提供大量的電子信息資源，為非物質文化遺產的系統研究提供全面的信息。潮汕民間工藝美術數據庫將以信息收藏代替實物收藏，以信息資源的直接利用代替藝術品實體的有限利用，其存儲方式都是數字方式，即將各種器物、標本及紙質文件、聲像檔案等資料用高分辨率掃描、數字化拍攝、三維空間模型虛擬制作等各種技術進行數字化處理，它改變傳統用照片、膠片等介質收藏保存的手法，使一些受材質限制難以保存的藝術品，如剪紙、皮影、麥稈畫等能更長久有效地進行圖像保存。
三、潮汕民間工藝美術數據庫的主要內容
（一）數據的采集和整理
數據采集來源于書籍、文獻、網絡檢索、總結藝人個人的知識和經驗等系列研究途徑，并結合深入實地田野調研。在具體信息采集操作中，根據民間工藝美術的特性和考察重點，制作電子表格，記錄文字和圖像信息，縱向為實物標本的序號、品名、產地、年代、作者、尺寸、制作工藝、材料、工具、紋樣、寓意、保存現狀和文字描述及資料來源和備注等相關信息；橫向為實地田野信息采集的客觀內容。在實地田野調查中，將采集到的民間工藝美術品的文字信息和圖像資料，按要求、標準將數據當場錄入電子表格，或者先記錄在紙質表格上，修改完畢并確認無誤后錄入計算機。這些信息資源運用圖像處理技術后壓縮轉換格式，以統一的格式進行儲存，在種類、紋理、顏色、形狀等方面用制圖軟件統一處理，達到一致的標準后轉換并進入數據庫。
（二）數據庫的構建體系
數據庫的結構體系模式是構建數據庫的關鍵所在。借助網絡技術，運用數字信息、虛擬現實技術是其技術手段。本數據庫是在潮汕民間工藝美術的種類分類基礎上，利用計算機技術建構的，采用數據庫的基本原理，將潮汕民間工藝美術學科研究所需要的文字、圖片、圖案、聲像等信息資源進行集中管理，并分屬于下列數據庫：1.數據庫管理系統：包括數據庫概述、檢索查詢方法、數據庫收錄的資源內容、收錄數量及內容說明。2.文獻數據庫：包括潮汕民間工藝美術的相關論文成果，歷年來的有關專著和在期刊或報紙上發表的文章和文摘資料。3.作品數據庫：以具有濃郁地域特色的潮汕民間美術四大品類——木雕、剪紙、刺繡、陶瓷為主體，并涵括其他藝術門類，如潮州大吳泥塑、麥稈畫等。內容側重各個民間美術門類的名稱、來源、種類、題材、造型色彩、藝術風格分析和相關代表作品等，并對該藝術品類的技藝產生、發展情況、形態、技藝特征、原創造型和工藝材料、工具、工藝制作流程和方法及使用情況等做介紹和展示。4.藝人數據庫：各個藝術門類具有代表性的傳承人和普通藝人的生平介紹、工藝傳承、代表作展示和藝術風格講解。
四、潮汕民間工藝美術數據庫的基本功能
相比較傳統的民間工藝美術的收藏方式，數據庫具有信息實體的虛擬化、信息的共享化、資源的數字化、資源傳遞的網絡化和資源提供的知識化等特點，因此，它具有民間美術的普及和教育功能，能最大化地促進工藝技藝的傳播發展和地域文化的交流研究。數據庫是一個通過電子媒介存取與歷史、科學和文化相關的數字化影像、聲音檔案、文件及其他數據的集合體，并通過網絡或其他數字化方式完成展示、收藏、教育、研究等功能。由于數據庫不受空間、時間、距離、內容等方面的限制，它所傳遞的信息資源縮短了人與人、人與物之間的距離，更好地滿足了人們隨時隨地參觀學習的需求，實現瀏覽、檢索等功能，極大地拓寬了藝術品觀眾的輻射面，對文化的傳播和教育具有巨大作用。因此，建立潮汕民間工藝美術數據庫可將各種非物質文化的展示物，如手稿、文章、圖畫、藝術品等做數字化處理，并在不同地區、不同人群中進行傳播，使潮汕文化的教育更具有普遍性和廣泛性，這對潮汕非物質文化的宣傳、普及、保護、研究、開發和利用是極大的創新。
一、何為民藝？
民藝泛指民間藝術，是相對于所謂的“文人藝術”“宮廷藝術”“貴族藝術”而對鄉野藝術所做的界定，也就是“草根藝術”。廣義的民間藝術是指民間藝術從業者或勞動者個人根據自己的審美喜好，為了解決生活中出現的日用問題或為滿足民俗民風的需求而創造的各種物品或者文化藝術形式的總稱，涵蓋了民間工藝美術、民間（地方）音樂、民間（地方）舞蹈和民間戲曲等多種藝術門類；狹義的民間藝術則偏向民間（地方）造型藝術，包括了鄉土美術（繪畫）、鄉土手工藝等各種物的表現形式。民藝創作者（民間藝人）往往以生活所需就地取材，以傳統的手工藝方式滿足日用和儀式需要。作品往往與生活方式密切相關，與民俗活動密切相關，從而使得作品帶有濃郁的地方特色和鄉土氣息。比如元宵節的燈籠、端午節的龍舟、盛產竹子之地的竹刻、社火之鄉的臉譜等等，飽含著手藝人對于生活的熱愛和贊美。
民間工藝美術形式多樣，按照取材材質可以分為紙布皮藝類、竹木石藝類、面泥陶藝類、柳藤編藝類、金漆鑲嵌類等；按照制作技藝的不同，民間工藝美術又被分為編織類、印染類、雕刻類、繪畫類等等。從生產方式看，民間工藝美術多年來基本上傳承的是父傳子、師帶徒的家庭式、作坊式的手工作業或半手工作業方式。從實用功能看，民間工藝美術品的范疇既涵蓋了側重實用性和生活性的器物和裝飾品，也涵蓋了側重欣賞性和精神性的民間藝術和美術作品。民藝作品的題材和內容大都來源于民間或民俗生活，集中反映了民間社會勞動群眾共性的審美需求和心理需要。民間藝人用粗獷拙樸的造型，濃郁飽滿的色彩，既從客觀上滿足了對物品美觀實用的物質需要，又從主觀上表達了祈求吉祥如意、趨吉避兇的精神追求。
日本著名的民藝理論家柳宗悅先生也是知名的美學家，被譽為“民藝之父”。他在《民藝是什么》一文中這樣給“民藝”下了定義：所謂民藝，即民眾日常使用的工藝品之意。日常用品并不能脫離審美范疇而存在，真正的美是不可能在單純的藝術（art for art）中產生的，而必須是在為滿足生活所用而真摯地進行制作的物品中才能夠呈現。基于這樣的理念，柳宗悅先生認為民藝就是一條通向“美的王國”的道路，路上的風景狀態是誠實自然、簡潔實用、質樸牢固、健康閑適的；而經過的路人則應該擁有一雙清澈直覺的眼睛和一顆自在不羈的心靈，這種和諧的人物對照才是民藝的根本。
二、民藝的現狀
中國的民間藝術門類眾多，源遠流長。但是在機械化生產、智能化制造等現代化生活的語境下，民間藝術的現狀表面上一派繁榮，其實在生命力的延續上不容樂觀。
首先，許多民間藝術和傳統技藝瀕臨失傳甚至絕跡，民間藝術的政策生存空間無限大，而實際的生活生存空間卻無限小。雖然國家和政府制定了很多關于文化創意產業發展、“非遺”技藝傳承與保護的相關政策和措施，各地都涌現出一批“非遺”技藝傳承人，但是普遍的現狀是后繼無人，一些“非遺”技藝面臨著 “人去藝絕”的尷尬境地，處于自生自滅的“癱瘓”狀態。
其次，大量民間藝術的珍貴實物和資料仍然散落于民間，亟需民藝研究人員進行整理和保存。很多地方政府搞文
博會、文創展和“非遺”技藝培訓，但是對當地的民藝資料的整理、民藝博物館的建設等關注不夠，投入的人力和財力有限。
第三，民間藝人的“自閉”很大程度上阻礙著民藝的發展。大多數民間藝人的技術已比較精湛，但在藝術審美層面還存在著一定的盲區，產品過于傳統呆板，不能滿足現代人的物質和精神需求。
最后，現代設計產業的浮躁也在一定程度上制約著民藝的發展。雖然現在有很多企業和設計師在做民藝產品的設計研發，但往往流于形式，僅僅是為了某一個或者某一系列產品，采集些表面的設計元素，不是以研究、傳承的心態來對待民藝；也有一些所謂的“大牌”服裝和箱包設計，用拼湊的所謂“中國風”系列來吸引眼球，其實也誤導了年輕一代的審美價值觀。
三、“民藝”的回歸
值得慶幸的是，大眾對于民間各種工藝品的喜愛是發自內心的“認祖歸宗”，文化的認同感無需置疑，只是對產品的實用性、審美性、大眾性等還不甚滿意。目前國內外出現了對于傳統民藝進行“生產性保護”的探索和實踐。
眾所周知，日本的民藝以“匠心精神”聞名世界，工匠們用一生追求著一件事物每一個細節的完美。民藝家柳宗悅先生自 1926年開始致力于倡導日本民間藝術的復興， 1936年創建日本民藝美術館并創辦《民藝》雜志至今。我們在驚嘆日本手藝人對于作品的執著時，這份代代流傳的“文脈”更值得我們尊敬。中國的民藝似乎缺乏“匠心精神”，雖然中國也有很多為民藝鼎力付出者，比如中國“傳統村落保護第一人 ”、中國民間文藝家協會主席馮驥才先生， 2009年成立了中國第一個非物質文化遺產保護數據中心，致力于城市保護和民間文化遺產搶救，曾經對我國 56個民族遺存的民間文化，大到古村落小到荷包，進行了一個“地毯式”的考察，而且堅持做了 10年。
中國的民藝，有很悠長的歷史淵源，歷史長河中“匠心精神”的傳承者中亦有中國人的面孔。只是我們只顧著趕路學習和趕超發達國家的藝術和技術，忽略了中華民族的初心。“十年樹木、百年樹人 ”，要復興中國的民間藝術，沒有幾十年的積淀是不可能的。
（一）普及民藝教育
民間藝術可以說是中國的母體文化，是各族人民經過世世代代與生活的不斷碰撞而傳承下來的智慧結晶。它具有濃郁的鄉土氣息，反映了勞動人民的審美情趣，是我們中華民族精神的重要載體，也是中華文明發展史中非常亮麗的風景線。雖然國家和政府已經采取了種種措施，但從長遠的眼光來看，教育應該發揮潛移默化的熏染作用，“匠心精神”的復興必須從孩子開始，要滲透進孩子舉手投足的日常生活。同時，在中學、高職、大學等教育中也應將民藝的素質教育融入其中，設計類專業開設民間技藝的傳承課堂，讓民藝教育成為教育新常態。
民間藝人，不僅僅是技藝的載體，更應該是民藝文脈的載體，是藝術與生活的橋梁，他們也是受教育的群體之一，在傳承技藝的過程中也要接受傳統文化的熏陶，技近于道而不是技止于道。
（二）手作不等于民藝
說到“民藝”，很多人自然而然地會把它等同于手作。其實，民藝不是簡單的手工藝品，也不是復制某一種制作工藝，它是某一種獨特地域文化的載體。從設計的角度去分析，它有自己唯一的造型、色彩和材質系統，也有自己的語言表達方式，換言之，它有自己的語境和溝通方式。因此，對于民藝的傳承不是手作所能擔當的，機械化生產可能會成為更好的生產性保護和可持續發展的現代手段。
對于設計師來說，應當探索設計在民間工藝當中所扮演的角色或者建立起自己的行動方向和模式，通過對民藝的研究和開發，創造出具有設計成果和文化價值的案例，讓作品承接傳統與現代，賦予產品可持續性的文化脈絡。
（三）知識產權保護
當前，機械化生產產品的蒼白無趣以及后現代生活方式的多樣化讓人們把目光投向了手工技藝的溫情，這也讓民間工藝獲得了新的發展機遇。但目前民間工藝品不論是題材還是色彩形態，不同品類間的抄襲和模仿比較普遍，原創型、創新型的產品少而又少。如何鼓勵“匠心 ”精神在民間藝人之間傳承，把工藝真正當作手工的藝術來對待，這才是民藝傳承的內在動力和有力保證。
完善對民間工藝作品的知識產權保護，維護原創者的利益，提高抄襲者的成本，這也是鼓勵民間工藝原創性的重要杠桿之一。
（四）回歸“民藝”的根本
民藝的根本在民間生活，不論是其政治、經濟、文化的表現形式，都具有很強的民族性、區域性生活特色。傳統手工藝的生存或者消亡，并非來自人們的一廂情愿或是政府的大力扶持，更多的取決于它與市場經濟的適應程度，與現代生活文化的融合程度。
市場化的運作模式結合民族傳統文化形態的滲透植入，民族性與商業性可以在生態旅游平臺上尋找一個最佳的均衡點。把可持續性民藝、可持續性村寨、可持續性農業等統一規劃在特色地域發展規劃中，立足民族的區域性文化傳承，推進產業經濟的持續性發展，催生區域特色產業集群，在民族特色產品的活態開發、生產、流通的同時，推動注重民族文化傳播的人文生態旅游，甚至延伸到發展地方農業生態體系。讓民藝回歸民間、回歸生活，給本土生活附加更多的舒適感和幸福感。
四、結語
民間工藝往往立足于生活所需，以方便實用為準則，在造物史上開創了質樸親切、真誠平實的審美精神。每一件造物，不論是色彩布局、造型結構、材質工藝，都保存著人類本初造物的樸拙自然，平衡著人們浮躁狀態下的物質需求和精神向往。
大美不言，美來自民間。民藝之美，是自然之美，飽含著鄉村田野的清香、灶頭炕尾的溫暖、大口吃喝的豪爽、天地鬼神的敬畏，并且將這些點點滴滴的色香味體驗深深融入到衣食住行的每一個瞬間，這是人類任何其他藝術形式都不能比擬的。在網絡虛擬生活、自媒體無序傳播、城市生活越來越浮躁的今天，讓手藝重回我們的身邊，溫暖和滋潤我們的日常，撫慰狂躁和空虛的心靈。讓民藝回歸生活的根本，這將是我們最大的本分和榮耀。因此，本論文題目中的民藝，前后應有兩種理解。前者指物質的、技藝的民藝，后者是文化的、生活的民藝。
參考文獻：
一、豐富設計人才資源
培育良好創業環境，深挖地方人才資源。通過完善的優惠政策和措施吸引優秀人才。構建人才評估體系、人才信息平臺和人才數據庫，實現人才低成本流動。鼓勵創業行為，在工商、稅費、信貸等方面對中小型服務企業予以傾斜和扶持。
1.挖掘傳統藝術資源，充分發揮老藝人帶頭作用
濰坊擁有為數不少的民間工藝美術大師，比如素有“中國年畫王”美稱的楊洛書，國家級民間文化杰出傳承人、家庭式剪紙第二代傳人范祚信，聶家莊泥塑的第二十代傳人聶希蔚，濰坊風箏制作技藝省級非物質文化遺產項目代表性傳承人韓福玲，濰坊木版年畫專家張殿英，青州魯繡抽紗有限公司花邊大套專家卜范增等。這些民間工藝大師經過多年的積累和長期的實踐，擁有大量從事民間藝術設計制作的經驗，這些經驗是課堂教學體系中所欠缺的。為了更好的培養人才，可以邀請老藝人、民間工藝美術大師做講座，現場講解演示各種民間工藝品的制作，傳授傳統技藝。
2.提高民間傳統工藝從業者的藝術品位，提升其設計創新的能力
中國民間文藝家協會主席馮驥才說:“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去,民間文化每一分鐘都在消亡。”所以,對于傳統手工藝人才的培養已迫在眉睫。濰坊的民俗工藝資源數量大，分布集中，有很多民俗資源集中分布在一個村子內，從事旅游紀念品制作的人員大都是村民。如楊家埠有獨具藝術特色的木版年畫，又有保存完好的老作坊，還有新建的民俗大觀園和對外開放的風箏加工廠。這些從業人員大都只是再重復已有的民俗手工藝品的樣式、品類，基本不會涉及紀念品的設計開發。但這些人員擁有純熟的制作技藝，只需提高他們的藝術涵養、設計創新能力，就會使濰坊的旅游紀念品制作創新能力得到大幅提升。對從業人員的培訓可以依托濰坊大中專院校資源，舉辦各種設計藝術培訓班或聘請專業教師現場培訓等方式來進行。
3.發展科研人員和高校人員作為推動濰坊民間藝術產業的強有力后盾
一方面是因為地方高校或科研機構熟悉當地的人文環境，對民間藝術概況也有著比較深刻的了解，易于對民間藝術產生認同感，從而能進一步深入的挖掘民間藝術的文化和藝術價值。
另一方面，高校或科研人員具備較為深厚的文化素質，在對民間藝術的深入研究過程中，能將自身的文化知識儲備與文化產業研究融為一體，有利于將民間藝術的理論研究推到一個新的高度，從而更好地指導濰坊民間藝術產業的建設。
4.充分利用高職院校的教育資源，培養創新型設計人才
濰坊地區擁有多所高等職業院校，其中7所院校開設與設計相關的專業，每年輸出500名左右的畢業生，這可以作為濰坊旅游紀念品設計人才的一個重要來源。要將濰坊本地的高職院校藝術專業建設成為培養旅游紀念品設計人才的搖籃，可以從幾個方面進行：
一方面調整相關專業的課程設置，逐步將民間藝術或民間美術置入課程體系，特別是濰坊地區具有較高文化內涵的民間藝術的加入，有利于加深青少年一代對民間文化的了解，并且有助于青少年對民間文化的傳承和發揚。開設創造性的課程，注重在課程中培養學生的創新思維、創造能力，指導學生樹立現代設計觀念，并能創造性地解決設計中的問題。
另一方面加強實踐教學，推進工學結合。目前高職院校的設計專業的教學基本按本科院校的課程模式來進行，這樣就會存在很多弊端，特別是設計教學內容與市場需要結合不緊密，導致學生就業時出現所學理論知識與社會實際需求嚴重脫節的問題。面對這一問題，可以增加實踐性教學環節，與旅游紀念品生產企業或傳統作坊聯合教學，讓學生在實踐中學習和提高設計水平，獲得解決實際問題的能力。
5.增加對外聯系，實現濰坊的國際化發展
一方面鼓勵設計人員走出去，到世界各國及國內發達城市進行學習交流，參加各種國內外設計制作大賽，在學習經驗、開闊眼界的同時也宣傳了本地的民間文化。
另一方面，將先進的發展理念引進來。引進具有發展眼光、先進管理經驗、超前設計思路的人才，為地區旅游產業發展服務。同時，加大舉辦學術研討會、展覽展銷會等對外交流活動，使濰坊能夠更開放，更先進，更加國際化。
二、實施人才品牌戰略
實現名人為點，傳承為線，產業發展為面的品牌戰略，打造名牌社會和經濟效應。
一是著力打造濰坊本地“非物質文化遺產傳承人”“民間工藝美術大師”等品牌，通過對老藝人的包裝宣傳，擴大濰坊民間工藝和旅游產品的知名度。鼓勱和幫助大師建立工作室，以便拜師學藝薪火相傳，做好技藝傳承。
二是加大傳統工藝傳承人、現代設計人才隊伍的建設，通過舉辦學術研討、開發論證、展覽展銷等方式參與社會活動，向各界推廣優秀產品和優秀設計人員，提升其知名度，實現無形資產變有形財富，為濰坊旅游工藝品設計創新奠定雄厚的基礎。
三是實現文化與企業生產相結合，依托企業現代化的設備技術，擴大旅游工藝品的生產，形成產業化發展。
參考文獻：
(一)高校民間美術課程開發是多元文化下對本土性和民族性的強化
20世紀90年代以來，以信息技術革命為中心的高新技術迅猛發展并沖破了國界，使世界經濟越來越融為一個整體。經濟全球化對世界各國的政治、軍事、文化、社會等方面都造成了巨大的沖擊。以中國繪畫藝術為例。在20世紀初，中國畫在西方繪畫思潮的沖擊下，努力探索，積極革新，涌現了林風眠、徐悲鴻、傅抱石、李可染等大家。但近年來，中國畫在眾多西方流派、紛繁的當代美術資料和美術商品化的市場主義追逐中，不斷失去自己的文化審視。這迫切要求我們放棄了對一元化的追求，強調對藝術多元化的理解和尊重，加強青少年對本民族美術的認知。早在20世紀90年代初，聯合國科文組織召開的“面向二十一世紀教育國際研討會”上指出，“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢”。強調通過學生基于自己的文化背景和認知取向，建構起自己的知識體系。
(二)高校民間美術課程開發是民間美術現狀的迫切需要
在外部環境渴求我們重視中國傳統民間美術、尊重藝術多元化的同時，我們曾經值得驕傲的民間美術由于其所依托的生活背景審美趣味、所依賴的手工藝人和傳統審美趣味的喪失，而逐漸地退出人們的生活。民間美術作品的傳統原材料受到當代諸多材料的沖擊。民間美術包括民間繪畫、民間雕塑、民間陶瓷、民間印染、民間刺繡等，多以泥、布、紙、面、木等作為傳統的材料。同現代科技新材料工藝品相比，這些傳統的材料大多材質低劣，不太便于長期收藏或長途攜帶。而現代科技所提供的各種新材料(如玻璃鋼、塑料紙、人工化學纖維)物美價廉，有著很強的競爭力。人們對民間美術的審美趣味在世界～體化的狂風驟雨中分崩離析。中國藝術研究院方李莉博士在西北農村考察后總結到：“在陜西洛川縣棲風鎮谷咀村里窯洞里不再有人貼剪紙，為了潔凈和便于打掃，人們在炕圍上鋪滿了瓷磚，因此，傳統的由剪紙圖案組成的炕圍花已被瓷磚上的繪畫所代替。在窯洞以前貼剪紙畫的墻壁上，已被城市流行的一些印刷品、照片所替代摹本就是來自電視，電視媒體的傳播加速了世界一體化的進程，而且是一種全方位的、從生活方式到觀念上的滲透。”不僅民間美術逐漸遠離我們，就連民間美術的創作隊伍主體在農村也正處于瓦解。作坊是民間美術存在的主要形式，“父子相傳”或“師徒相傳”是民間美術遞承發展的主要途徑。在當今社會下，作為民間藝人(多為農民)的生存壓力大，常年作為學徒學習民間手藝不能給他帶來直接的經濟收益，盡管各地對民間藝人收授學徒有著各種獎勵措施，但力度不大，收效甚微，依然不能改變民間藝人改行或者手工藝人被邊緣化的狀況，某些民間美術的傳承主體逐漸消亡。倘若我們還不能在青年人中廣泛撒播民間美術傳承的種子，不能讓青年人了解中國民間美術的種類、產生、流變、地域特色、造型、色彩、制作方法，那么當我們在將來某天想要重新拾起時，就會空留遺憾。
(三)高校民間美術教育課程開發是高校美術教育現狀的期待
在辦學模式上，我國高校美術教育長期以來沿襲傳統學院式培養“美術家”，但實際上，社會并不需要那么多的美術家，現在高校美術教育重在培養美術從業人員。因此，不管是教學方法，還是課程設置上，都片面強調學生的技能訓練，忽視對學生人文素質的培養，藝術的審美意識和人文精神的培養得不到應有的重視。從專業設置來看，三十多年前只有傳統意義的純美術教育，諸如國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術等。但是，近年來，社會分工細化，高校美術教育的學科結構和專業結構都進行了大幅調整和改革。與純美術相關的各個專業如同雨后春筍般出現，如多媒體藝術、動畫藝術、環境藝術、藝術教育、藝術管理、文化遺產保護以及藝術策展人等。時至今日，美術教育的內涵和外延都發生了深刻和廣闊的變化。《全國學校藝術教育發展規劃(2001-2010年)》中指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”重視民間美術教育是針對經濟一體化可能帶來文化一體化格局而提出的對多元文化的保護，也是對中華民族民間美術資源的開發和利用。
(四)高校民間美術課程開發是增強高校生民族自豪感的精神需要
盡管改革開放以來我國經濟發展迅猛，但是相當部分的年輕人崇洋、民族自卑感強烈。高校生是祖國文化的傳承者，但是在“全球化”的巨浪下，新生代越了解我國優秀的民族、民間藝術，就越認同中國優秀文化，民族自豪感就越強。相反，對自己民族、自己地域文化的懵懂會加快民間美術的消失。國際教育成就評價協會主席、教育家托斯頓•胡森認為：“第三世界國家大學的課程通常都是依照歐洲人的模式依樣畫葫蘆。這種‘歐洲中心式’的體制一直阻礙了上述國家的大學發揮自身的創造性，阻礙了他們尋求自己的文化根源。”
二、高校民間美術課程開發的條件日趨成熟
(一)民間美術資源為高校民間美術教育課程開發提供保障
民間美術課程資源包括校本課程資源、校外課程資源、信息化資源和教師資源四大類。
1．校本課程資源。民間美術的校內課程資源包括圖書館中的民間美術資料和民間美術作品的陳列館。前者資源容易形成，而后者受到諸多條件的限制還有待開發。雖然上海大學美術學院、東南大學、山東工藝美術學院都已經建成民間美術陳列館，按照地域、年代或材料分類陳列，但還是缺乏全面和系統收藏古今民間藝術精品的國家級的民間美術博物館。
2．校外課程資源。民間美術的校外課程資源主要包括公共民間文化設施、當地民間美術資源及自然環境資源、民間美術創作者的工作室和美術作坊。以重慶為例，重慶民間美術資源分布較為廣泛，涉及多個區縣，如梁平、綦江、渝中、銅梁、秀山等。重慶民問美術較為豐富，包括銅梁龍燈，梁平竹簾、剪紙、漆藝、蜀繡、雕刻，秀山花燈，綦江農民版畫，梁平傳統木版年畫，榮昌折扇畫，九龍楹聯等。重慶市內建有東水驛傳統工藝美術保護基地，梁平建有梁平縣民間美術博物館，榮昌縣設立有榮昌非物質文化遺產陳列館，陳列有榮昌的傳統工藝美術作品榮昌折扇、榮昌夏布工藝品、何氏三圓琴。綦江連續多年舉辦農民版畫藝術節畫展。此外還有民間展區擁有民間傳統工藝美術工作室和大師授藝館所，如“璧山縣啟慧精微藝術工作室”“胡大媽蜀秀紡”“朱渝生藝林天地”等。
3．信息化資源。東南大學藝術學系和東南大學信息中心聯合制作中國民間美術信息服務系統。系統主要包括中國各地民間美術分類介紹、中國民間美術作者研究者介紹、中國民間美術專著與論文索引、中國民間工藝雜志索引等。
4．教師資源。我國政府共組織評授了五屆“中國工藝美術大師”。最近一次的普查結果顯示，目前我國有國家級工藝美術大師365人，省級工藝美術大師1422人。在365位國家級工藝美術大師中，仍在從事創作的有267人，還在授徒的219人，享受政府津貼的95人。大師的專業分布前三位是雕塑工藝品，122位；美術陶瓷，73位；抽紗刺繡專業，46位。國家級工藝美術大師數量居前五名的省市是江蘇、北京、浙江、廣東和福建。
(二)校本課程開發的現行研究為高校民間美術教育課程開發提供支持
“校本課程開發”即“site—basedcurriculumdevelopment”。1973年，在愛爾蘭阿爾斯特大學召開的“校本課程開發”國際研討會上，菲呂馬克和麥克米倫兩位學者首次提出了“校本課程開發”的概念。1985年，在以色列召開的校本課程開發國際研討會上，學者們對“校本課程開發”這一概念還有著不同的界定。
1．校本課程開發是教育制度內權力與資源重新配置的過程。1979年，經濟合作發展組織在一份有關校本課程開發的專題報告中指出：學校是多種互相依存的社會制度的一部分，校本課程開發同樣要求教育制度內權力和資源的重新分配，強調的是學校和教師在課程開發中的重要地位。因此他們把“校本課程開發”界定為：“基于學校課程需要的自發的行動，促使地方和中央教育當局之間的權利和責任重新分配；使得學校獲得法律、行政和專業的自，進而得以從事自身的課程開發過程。”
一、蒙古族傳統工藝美術研究背景
在我國的工藝美術和文化藝術領域之中，蒙古族的傳統工藝以其幽遠的發展歷史，精湛的工藝水平，占據了重要的地位，此外，蒙古族獨特的草原民族特性，熱情好客，吸引了內地的大量文化的愛好者的移民，對于蒙古族的手工業發展有著重要的意義，還有一些傳統的蒙古族工藝美術品的原材料產自內，歷年來，眾多的中國外學者進行了蒙古族的傳統工藝美術的相關研究，相繼編著了較多的有關蒙古族的傳統工藝美術研究方面的書籍和論文，這些研究以及文獻資料為蒙古族的傳統工藝美術研究保留了大量的原生態信息，為研究工作的開展奠定了良好的基礎。
二、蒙古族傳統工藝美術的特色
大量的蒙古族傳統工藝美術品的創作目的是為了美化蒙古族人民的生活以及居住環境，根據這一目的可以把蒙古族傳統工藝美術品分為生活用品和生產用品兩大類，第一類生活用品類主要包括蒙古族的民族服飾和民族飾品以及各種擺設和生活用具，第二類生產用品主要包括草原民族從事生產活動如放牧以及運輸工程中的各類用具，這兩類蒙古族傳統工藝美術品根據不同的分類標準可以分成不同的類別。從這些種類可以看出，蒙古族的傳統工藝美術品的種類眾多，而且其工藝多出自于蒙古族的民間生產，具有濃郁的文化氣息，工藝水平高。另一方面，蒙古族傳統工藝美術品的設計者往往也是蒙古族傳統工藝美術品的使用者，這些工藝美術品經過歷史的沉淀帶有悠遠的歷史氣息，包含了蒙古族的民族智慧以及人民對于生活的美好向往。
三、蒙古族傳統工藝美術分類內涵
蒙古族的生活方式的開放性，造就了蒙古族民族文化的多元性，另一方面，明清時期蒙古族傳統工藝美術品的特殊發展背景等等，使得蒙古族傳統工藝美術從原材料到工匠、生產規模以及生產工藝都具有較復雜的綜合特性，這些對于蒙古族傳統工藝美術的審美依據模糊化，文章現對于主要的蒙古族傳統工藝美術品進行探究。
四、蒙古族傳統工藝美術研究
文章主要從傳統蒙古族服飾以及服飾刺繡藝術、蒙古族傳統的彩繪工藝以及蒙古族傳統用具工藝美術研究等方面進行蒙古族傳統工藝美術研究。
（一）傳統蒙古族服飾手工藝美術研究
蒙古族傳統的服飾手工藝是其傳統民間工藝的重要組成，其工藝獨具匠心，在指法以及持針的手法上都大有講究，服飾的手針工藝是蒙古族傳統服飾中不可或缺的部分，具有濃厚的生活實用性以及美術價值。蒙古民族服飾除了御寒和護身等實用之外，每一處都體現了蒙古民族對于審美的追求，長期的歷史發展沉淀所形成的傳統服飾的顏色體系對于蒙古民族的民族崇尚有著直接的體現，例如藍色象征著蒙古族人民崇尚的長生天以及蒙古族的先輩，綠色則是蒙古族賴以生存的草原之色，紅色象征著或，代表了蒙古族人民的熱情。
1.鑲邊工藝蒙古族自其先輩開始就講究服飾的鑲邊藝術，作為蒙古族的傳統手工藝一直在不斷地發展以及完善之中，為蒙古族的民族服飾錦上添花，其根據蒙古族人民的年齡以及服飾的不同位置鑲邊的款式風格以及色彩上往往不同，通過色彩的運用以及樣式的改變來體現不同階段
2.傳統蒙古族服飾刺繡藝術美術研究蒙古族的服飾刺繡藝術具有久遠的歷史，并且隨著蒙古族文化的發展進行著不斷地創新，追溯到石器時代和青銅時代，蒙古族的先輩們就已經掌握了剪裁和縫制工藝，大約到了元代，蒙古族傳統的服飾手工藝技藝趨于成熟，傳統蒙古族服飾刺繡藝術具有鮮明的民族特色，與蒙古族人民的日常生活息息相關，例如：袍服和坎肩以及套褲等數十種蒙古族人民的服飾以及配飾。刺繡手法風格各異，體現了蒙古族歷史發展的各個時期的特色，傳統蒙古族服飾刺繡藝術的造型、色彩以及工藝和圖案都具有極高的美術價值和社會內涵。
（1）傳統蒙古族服飾刺繡色彩的美術研究蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等，這與蒙古族人民的生活環境有著密切的關系，因此，在傳統蒙古族服飾刺繡色彩上蒙古族人民傾向于使用給人以輕松愉悅感覺得色彩，使用服飾的顏色為單調的草原環境增添豐富的色彩，另一方面，蒙古族的服飾往往色彩對比強烈，采用大膽的色彩對比，來增強服飾色彩的豐富程度，長此以往，蒙古族人民掌握了這種色彩對比的方法，配合具有民族特色的配飾將蒙古族的審美情趣以及情感世界鮮明的體現出來。
（2）傳統蒙古族服飾刺繡圖案的美術研究傳統蒙古族服飾刺繡圖案對于蒙古族大而正的平面剪裁服飾進行填補，將傳統蒙古族服飾中的大面積面料進行分割，使得服飾的內容更加調和，增添了流暢的節奏美感，將蒙古族的服飾結構的精美以及工藝的細致體現的淋漓盡致。圖案是以反映蒙古族生活以及美化生活為目的，帶有吉祥如意的美好寓意，寄托著蒙古族人民對于美好生活的向往，傳統蒙古族服飾刺繡圖案具有極強的美術變現力，多以動物、花卉以及吉祥的文字等傳統紋樣為主，由于蒙古族傳統服飾的獨特性，刺繡圖案的美術美感是其他圖案形式所不能替代的，其色澤、空間以及質感造就的浮雕效果，將刺繡藝術的美術效果完美的體現出來。
（二）蒙古族傳統的彩繪工藝的美術研究
文章此處主要針對與蒙古族生活息息相關的家具彩繪工藝為主進行研究，蒙古族的居住以蒙古包為主，一般家具規模不大，大型家具的彩繪主要于家具的正面以免被其他家具遮擋，小型家具一般要進行5個面的彩繪，根據家具的功能性，其彩繪的內容往往不同，蒙古貴族崇尚與龍、鳳、獅、以及虎，部分貴族的家具彩繪中含有文房四寶以及吉祥如意寓意的裝飾圖案。由于蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等，蒙古族家具的傳統彩繪工藝多使用紅色、藍色、白色、金銀色以及綠色等，其中紅色占據絕大部分，在傳統的彩繪工藝中多運用色彩的強烈對比，顏色絢麗，但由于工匠的精巧布局其依舊具有很高的協調性。蒙古族的傳統家居彩繪工藝，配合其草原環境的藍天與白云，青草和九曲連環的河流溪水，將蒙古族的生活空間點綴的藝術氣息十足，蒙古族傳統的家居彩繪中因要求不同，運用或精美或粗獷的線條以及層次豐富的色彩對比提高了蒙古族傳統家具的美術價值。
（三）蒙古族傳統用具工藝美術研究
蒙古族由于其獨特的草原生活方式，需要配合生產活動進行頻繁的遷徙，其生產工具和生活用具上附著的傳統的工藝的美術價值同樣對于蒙古族傳統工藝的美術研究存在有重要的意義。
1.鞍馬用具工藝蒙古族被稱作是馬背上的民族，蒙古族人民與馬有著不解之緣，蒙古族傳統的鞍馬用具在國際上的鞍馬用具領域中所占據的重要地位不是其他民族其他國家可以取代的，蒙古族傳統的鞍馬用具傳承了我國北方游牧民族數千年的鞍馬制作工藝和傳統文化，在發展完善的過程之中形成了獨樹一幟的工藝美術類別，蒙古族傳統的鞍馬用具是蒙古族男子身份地位的象征，蒙古族傳統的鞍馬用具種類很多，而且造型豐富多樣，裝飾品的工藝及其豐富，鞍馬用具包括馬鞍以及配套的輔助部件，其圖案多寓意吉祥如意等蒙古族人民對于生活的美好向往。
2.氈廬用具工藝蒙古民族居住于蒙古包中，因為蒙古包的材料主要是氈毯并且蒙古包的頂棚形狀為穹廬形，所以一般將蒙古包又成為氈廬，這是蒙古民族所特有的居住環境，主要是為了配合草原生活的頻繁遷徙以及四季的氣候變化，氈廬便于拆卸以及安裝，蒙古包顏色以及本身的形狀都是蒙古族人民在長期的發展中的傳統文化體現，色彩豐富，為草原民族的生活層次豐富的提供點綴。
3.飲食用具工藝俗話說，民以食為天，蒙古民族的傳統用具工藝的美術研究自然離不開對于蒙古族的飲食用具的研究，蒙古族的飲食用具體現了蒙古族人民的粗獷豪放特性，雖然工藝不比農耕民族的工藝技術繁榮，但是極具民族特色，蒙古族人民由于需要進行頻繁的遷徙，其傳統的飲食用具要求使用不易破損的材質，一般為木材和皮革以及金屬等，例如具有蒙古族特色的皮革制成的酒壺以及皮囊，使用動物的骨角做成的牛角杯和牛股筷子等，其造型、材質和裝飾都是游牧民族的傳統習俗的體現，另一方面也是蒙古族傳統工藝美術的重要載體。
4.游樂器具工藝每個民族的游樂器具都帶有濃郁的民族氣息，蒙古族是能歌善舞的民族，每逢大型的節日慶典以及日常的婚喪嫁娶，蒙古族會舉行豐富多樣的游樂活動，這構成了蒙古族的日常生活的亮麗風景線，筆者此處以蒙古傳統的男性競技項目———男兒三藝為例，這些競技項目特有的服飾具有顯著的民族特色，例如摔跤項目的服裝多風格粗獷，套褲上選擇的圖案多為寓意吉祥如意的圖案以及獅頭、虎頭等，賽馬相聚佩戴的云冠將蒙古男兒的英姿烘托得酣暢淋漓，蒙古族傳統的游樂用具在制作上工藝十分講究，配合舉辦的項目的需求來選擇色彩的搭配，同樣具有重要的美術研究的價值
五、結語
