時間：2023-03-24 15:22:33
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在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。
1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。
2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。
3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。
2中職美術教育的核心價值內容
美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。
2.1學生成長的需求
面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。
2.2社會對人才的需求
實際上，一幅優秀的美術藝術作品中，本身就潛藏著諸多的創新精神，尤其是現代繪畫藝術作品，其內涵十分豐富。小學美術教師要重視教育過程中所滲透的關于培養學生美術素養的元素，例如：現代繪畫藝術作品創作大師的風格轉換，在其不同的畫作中顏色、線條等元素的運用差異等等，這些內容都需要教師來引導小學生來理解。因為“創新”是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征，讓學生明確這一點，將會對其未來素質能力發展的影響不可估量。
二、小學美術創新思維能力的培養策略研究
（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養
小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。
（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法
繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。
三、結語
首先，素質教育是當前教育教學發展的大背景，也是教育體制發展的必然要求，這是各學科教學中都不能回避的所以要在素質教育的背景下開展小學美術教學工作。其次，小學美術教學是要培養學生的審美能力，觀察能力、欣賞能力，這些素質的培養是綜合性的，需要結合素質教育的內容進行教學。還有一點就是，素質教育是要培養全面發展的綜合性人才，而小學美術作為小學教學科目中的一個重要學科也是組成一個學生綜合素質的重要部分，所以要將小學美術教學在素質教育的背景下順利地開展好、進行好、完成好。
二、如何在素質教育背景下開展小學美術教學工作
(1)引導學生仔細觀察。小學生還處在少年或者兒童的年齡層次中，而好奇心是這個年齡層次的孩子所共有的一個特點，所以在教學中要培養學生的觀察能力，很多學生在通過美術課的學習以后，就會自覺或不自覺地對周圍人和事產生興趣，因而就會更加細致深入地觀察周圍的一切。只有不斷地進行觀察，才能得出最新的內容，才能不斷增強自學生的創新能力，在教學中教師要根據教學內容，讓學生進行自主的思考和創造。
(2)給予充分的想象空間。學生在完成一件作品的時候會有意識或無意識地注意表現對象，并自主地加以記憶。觀察得越多，記憶內容越豐富，這樣就會將那些本來無聯系的內容進行隨意地組合，并對一些細節進行重新添加和刪減，經過一段時間，他們的想象力就會自然而然地變得豐富起來，因此就會逐漸形成自己的創作理念。例如，在蘇教版小學美術五年級下冊《海洋生物》一課中，教師可以通過向學生們介紹海洋生物的形狀、花紋和色彩等，讓學生們自己聯想海洋世界的大致狀態，并鼓勵他們用畫筆將想象中的海洋世界畫出來。從而培養學生敏銳的想象力和個性的表現力;教師可以引導學生從海灘、海面一直想象到神奇的海底世界，也可以使學生對大海的認識從“單一”逐漸向“豐富”轉變，為學生認識大自然打開另一扇窗戶;同時也可以為學生進一步學習關于“大海”這一主題的美術課程做了一個很好的鋪墊。
1.滲透性原則
小學美術應用滲透性原則，可以有效提高學生學習的積極性，對于小學美術教學具有重要的意義。滲透性教學具有便利條件和獨特的優勢，符合當代素質教育的理念，能夠提高學生保護環境的意識，讓學生在日常生活中形成良好的生活習慣和生活方式。
2.地域性原則
每個地域的環境不同，受自然環境的影響也有很大的差別。小學美術教學的環境教育應該加強學生對本土環境的了解，幫助學生掌握大量的文化資源、自然資源，及時禁止生活中的不良現象，提高對自然環境的重視程度。小學美術教學要緊密聯系本土教學，讓學生多了解家鄉的美景，增強本土文化的滲透，提高學生服務家鄉的理念。
3.創造和審美結合原則
美術體現了創造性和審美性相結合的特點。美術教學大致分為兩類：一種是審美評述課，另一種是創造課。教師引導學生對美術作品進行欣賞，和周圍環境進行對比，增加學生體驗社會的能力。在創造課上，教師通過適當的引導，使學生能夠發散思維，自覺進行美術的創造性學習，深刻表達內心深處的情感，增強保護自然環境、美化周邊環境的意識。
4.主體和主導結合原則
學生應當成為美術學習的主體。學生是知識的接受者和繼承者；教師是課堂的引導者和知識的傳授者。教師通過點撥、引導相關的知識點，增強學生探究性學習的意識，使其充分發揮學習主體的作用。在教學中，教師要積極使用多種教學方法，加強美術課堂的引導作用，幫助學生成為課堂的主體。只有教師和學生一同努力，才能引發學生的思考，激發學生的求知欲。
二、提高小學美術教學環境教育的策略
1.培養學生保護環境的情操
在小學美術中，環境教育內容主要有：環境價值觀、環境意識、環境技能等。美術教學中的環境教育最根本的目的就是培養學生的環境價值觀，幫助學生建立欣賞自然環境的眼光，體會自然的恬靜之美、永恒之美。在教學中，教師可以利用學校的自然環境，帶領學生積極觀察校園，體會校園的美好。教師要加強環保教育工作，讓學生理解環境保護的重要意義，鼓勵學生通過美術表達保護環境的愿望，從而達到美術教學的目的。
2.進行批判性創作和思考
教師可以組織學生對批判性作品進行賞析，在辨證思考中，提高學生對環境的認識。教師要認真聽取學生的意見，對學生的思維進行發散，為學生提供多角度的資料。教師要引導學生主動整理和收集資料，可以通過實地調查、閱讀文獻、調查問卷的形式，了解環境和美術之間的辯證關系，從而豐富學生的美術思維。學生的社會經驗少，經常會出現各種有別于成年人的奇異思想，教師要用包容的態度，尊重學生的想法，欣賞學生的個性。
3.適當進行保護環境訓練
教師要在日常教學中加強環境保護方面的訓練，提高學生的環保意識。由于課堂時間和空間的限制，教師可以引導學生進行一些簡單的練習。如利用包裝盒、塑料瓶、秸稈、羽毛、蛋殼等生活中的小物品制作各種精美的工藝品。學生在增強動手能力的同時，還加強了思維能力，能夠將廢棄物合理利用，達到了環保的目的。教師還可以讓學生自發設計一些環保標志和標語，使用環保包裝盒，實現保護環境的目的。
4.積極開展課外探究活動
小學生要想學好美術，就要自覺了解周圍的環境。學生在課堂中受到的限制較多，要積極進行課外的探究活動，加深對社會的了解。教師可以定期組織學生參加一些環保主題活動，如植樹節、無煙日、世界環境日等。在這些活動中，學生可以進行主題鮮明的繪畫，設計獨特的標志和廣告，直接感受環境對人們的重要影響。美術涉及的范圍廣，教師可以組織學生參觀博物館、美術館等，學生不但能夠欣賞優秀的美術作品，還能夠感悟作品中的人文情懷，加強對環境的了解。教師要注意使用多種方法，為學生營造良好的課外環境，讓學生在寬松的環境中進行美術創作。如，在進行“身邊的樹”課題活動的時候，教師可以帶領學生游覽公園，讓學生自己尋找最有特點的樹進行繪畫。學生可以描繪枝繁葉茂的大樹，或粗矮的樹墩，或剛剛開始生長的小樹。通過對樹的觀察，學生能夠培養對自然的情感，加強環保意識。
三、結語
一、色彩的概述
如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發，運用豐富的聯想，對藝術進行再創造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。
二、小學美術色彩教育教學研究
(1)視覺與色彩
人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。
(2)色彩與知覺
視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。
三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法
(1)小學國畫的色彩教學
中國畫作為我國一項優秀的傳統文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養他們的民族自信心和自豪感，培養他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統文化綿延五千年，國畫的歷史也發展悠久，若按傳統方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發展自己的個性。
(2)小學水彩的色彩教學
水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養他們的美術素養和藝術情操。
四、小學美術教育中色彩教學的發展趨勢
如今隨信息網絡技術的發展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養和個性的發展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環境。
五、小學美術教育中色彩教學的優化建議
關鍵詞：小學 語文 美育 教學
中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.16.177
1 概述
美育，簡而言之，就是審美教育，也叫美感教育、情感教育。其目的是提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民整體素質的提高。美育是審美與教育結合的產物，它的本質就是情感性。
語文作為一門人文學科，是學好其他學科的基礎，在教育教學中具有十分重要的作用。語文教育中常用的材料多是文質兼美的課文，教材中蘊含語言美、形象美、意境美、結構美等審美屬性，使其獨具感性特質，而美育作為一種情感教育，是語文學科表情達意的主要工具。在小學語文教學中實施美育教學，可以促進學生體會課文情感，獲得審美感受，從而提升他們的語文素養。
2 現狀及分析
2.1 教學目標偏重知識性積累
美育教學具有如此重要的地位，但是目前小學語文教學中的美育教學現狀卻不容樂觀，主要原因是，我國語文教育在長期的應試教育影響下，只重知識傳授，忽略了育人的大目標。多數教師在語文教學中都采用填鴨式的教育，視“字、詞、句、段、篇、章”的教學任務為唯一目標，完全忽視了對學生的美育教學。這就很容易讓學生對課文產生支離破碎的感覺，很難從整體去理解和把握課文的主要內容、感受課文中蘊藏的美感，阻礙了其審美能力的提升。
2.2 傳統的語文教育思想
傳統的語文教育思想束縛了語文美育教學的發展。在語文課堂上，教師仍然是抱著課本，旁征博引，滔滔不絕，而忽視了學生才是審美教育的主體，就算學生們記住了種種關于美的“精辟”分析，也很難受到美的熏陶。這種呆板的教學模式，課堂枯燥的教學氣氛，完全扼殺了學生自我思考及再創造的能力。
2.3 教師自身審美素養不高
“師者，所以傳道授業解惑也。”如果一位教師自身素養不高，又怎么會有好的教學效果呢？在語文課堂上，教師要更多地參與課堂藝術的創造，從整體上把握課程的結構，才能激發、調動學生的審美激情和創造欲望，而這一切都離不開其自身的美學修養。
3 如何在小學語文教學中實施美育教學
我們過去的語文教學偏重智育，現在的新語文大綱提出了語文的工具性、人文性和審美性并重的指導思想，語文教學開始呼吁美育教學。那么，如何在小學語文教學中實施美育教學呢？筆者認為可以從以下幾個方面入手：
3.1 激發審美情趣
良好的開端是成功的前提。教師在備課時要精心創造并展示與課文內容相吻合的意境，從而讓學生置身于美的氛圍中，激起學生的愉悅之感，這種愉悅之感能讓學生對所學知識產生濃厚的興趣，在興趣的指引下，他們就會主動愉快地參與到教學活動中來，與教師一起“奇文共賞，疑義相析”。激起學生審美情趣的方法有很多，如教師的語言藝術、心理溝通藝術、利用多媒體教學的技能等等。如在教《落花生》一課的時候，筆者手里拿幾顆花生展示給學生看，講解“麻屋子，紅帳子，里面住著個白胖子”，讓學生對花生有個主觀印象，對課文內容產生興趣，然后再開始教學，使其在強烈的審美期待中學完課文，為學好全文打下良好的基礎。
3.2 吟誦，品味語言美
美育是一種情感教育，其主要特點是以美感人，以情動人，用情感來打開學生的心扉。我們的語文教材中的大多數課文都是精心選編的佳作，很多讀起來瑯瑯上口，順暢協調，富有音樂美。在教學過程中，教師要帶領學生通過吟誦來審視文章的美感，感受字里行間飽含的美感。正如葉圣陶先生所說，“敘事敘情的文章，最好還要‘美讀’”，“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”。有感情的朗讀是學習語文的傳統方法，有利于學生深入品味文字作品，提高其語言表達能力，以及發揮語言的感染力。
3.3 想象，感受意境美
所謂“言有盡而意無窮”，作者在創造形象時常常會有大量的留白，供人想象，因而完全把握作品中的形象離不開想象力的發揮。這就要求教師在教學時，要抓住關鍵詞句，啟發學生主動想象。如學習《海燕》一文時，可以引導學生去想象那烏云密布，電閃雷鳴，風號浪涌，海燕振翅高翔、搏擊風云的壯闊場面，及暴雨驟至，激濁揚清，天清地明的清亮世界，從而感悟“讓暴風雨來得更猛烈些吧”這一呼喊的深層含義，進而感受文章飽含的意境美。
3.4 用生動的教學語言來表達美
語文課文的優美，不僅體現在語言美和意境美上，還體現在形象美和結構美上。這些美感，只有加上教師繪聲繪色的描繪，吸引學生的興趣，引導其主動想象，小學生才能在這種感召下如臨其境，順利融入作品角色，找到情感共鳴。因此，在教學中要求教師把握小學生的審美心理，將他們視為審美主體，運用生動的教學語言引導學生，使其置身與美的熏陶中，進而積極主動地融入其中來。如學習《望月》一文時，教師可設計生動的旁白，“此刻，月光正灑在我們的身上，大家感受到了嗎？讓我們繼續望月”。學生會在這樣的啟發中，主動去想象月光灑在身上的情境，感悟那朦朧月色之美。
4 結論
小學教育的藝術是使學生對所學內容產生興趣，積極主動地投入到所學知識中來。要讓小學生在語文學習的過程中真正受到美的熏陶，需要小學語文教師提高自身的審美素養，充分研究學生的審美需求，挖掘教材中的美育因素，不斷激發學生的審美興趣，培養其愛美的情趣，讓學生在課堂上感受美、領略美、享受美、體驗美、創造美，從而達到語文教學的較高境界，培養全面發展的合格人才。
參考文獻：
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基于傳播學的研究背景，社會文化傳遞分為三個時期：“史前文化”“有史時期的文化”和“二次大戰之后的當代文化”，這三個時期的文化既有相對獨立性又具有連續性。據此，瑪格麗特?米德將人類文化傳遞模式劃分為三種基本類型：“前喻文化”“并喻文化”和“后喻文化”。
一、前喻文化與小學美術教學
前喻文化是原始社會、奴隸社會等社會最為主要的文化傳遞方式。由于當時社會生產力發展遲緩、信息交流相對封閉，因此文化傳承的方式也受到了限制，而前喻文化正適合于當時的歷史環境和條件。米德認為，前喻文化主要指自下而上的晚輩向長者學習[1]。前喻的主體是長者，一般都被視為德高望重、學富五車的權威，高高在上、備受尊崇的“圣人”。長者對晚輩的傳喻過程總是自上而下、單向傳遞的，缺乏互動和交流；由于當時文字普及率低甚至沒有文字，傳喻內容也只是代代相傳、亙古不變的觀念與經驗。遺憾的是，晚輩竟始終認為這一切都是理所應當、不可改變的絕對真理，無需質疑與創新。前喻文化體系下，人們的生活道路既定不變，文化傳遞儼然成為代與代之間的完美復制和延續。盡管前喻文化有著自身的局限性，然而在當今社會思想文化多元并存的狀態下，前喻文化依然有其自身的優勢可以發揮。
《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：在教育教學中，應以教師為主導，學生為主體。因此，教師的指導作用不容忽視，特別是小學美術教育階段，教師的重要性更是突出。在小學美術教學整個過程中，教師作為“前喻主體”，在教學過程中發揮主導作用，扮演“先行者”的角色。專業的美術教師是權威的“前喻主體”，他們通過依托學校教育系統平臺并充分發揮個人的專業特長，可以將前人傳承和創造的優秀美術文化、知識和經驗系統地、規范地傳遞給學生，使他們在較短的時間內能夠掌握美術知識和繪畫技能。此外，他們不僅向學生傳喻知識和技能，還幫助小學生樹立正確的世界觀和價值觀，成為小學生成長過程中的“引路人”。在這里，“前喻主體”的權威作用得到了充分發揮，對小學美術教育產生了深遠的影響[2]。
由此可見，在小學美術教學中，宜合理保留“前喻文化”的優秀成分，大力發揮其積極作用、時代價值。
二、并喻文化與小學美術教學
伴隨科學技術的產生、發展和對自然界的開發利用，社會文化傳遞步入“有史時期的文化”時期，“并喻文化”傳遞模式應運而生。并喻文化主要指晚輩和長者的學習發生在同輩人之間相互傳喻、相互學習的文化。可以說，并喻文化實質上是一種過渡性質的文化傳遞模式。與前喻文化不同的是，年輕人有了自己的觀念和想法。并喻文化的以上種種特點在現代小學美術教學中顯露無遺[3]。
小學美術教學中的“并喻主體”是指學生成為相互學習，相互傳喻的主體，特別是在新的學習環境中，向榜樣學習。但任何“創新”都必須得到教師的許可，所以，學生的思想自由依然是受限制的。
小學美術教學中的并喻文化，使學生在美術學習過程中，不僅尊重長輩的意見和教導，而且還感受到了同學之間的相互激勵，增進了同學友誼。這種同伴之間的同向式、合作式的新型學習方法，在一定程度上發揮了學生自身的主觀能動性，有利于學生合作精神的培養。然而，由于缺乏對學生價值觀的合理引導，培養出來的學生慣于盲從，人云亦云，容易失去自我。由于缺乏獨立思考和判斷的價值取向，他們的許多行為，只是為了適應主流。
三、后喻文化與小學美術教學
二戰后，互聯網時代悄然來臨，人類文化傳遞模式邁入前所未有的新時代。民族傳統文化經典被逐漸淡忘，人類知識經驗更迭速度加快，內容日新月異，文化傳播渠道更是多種多樣，長輩較難適應如此千變萬化的文化氛圍，年輕人卻如魚得水，緊隨時代的腳步闊步向前。
在這種文化大潮的推動下，后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化傳遞方向正好相反的文化，是自下而上由晚輩向長輩逆向文化傳喻的模式。這種模式可以理解為“反向社會化”，即長輩要向晚輩學習。后喻的主體是思維活躍的晚輩。伴隨互聯網成長起來的新時代年輕人，他們學習和交流的途徑豐富多樣。多元化的傳播媒介使得信息傳遞暢通無阻，再也不像長輩所處時代信息溝通閉塞和受限。晚輩對長輩的話不再言聽計從，而是獨立思考，追求個性和創新。迫于形勢和現實需要，長輩要向晚輩主動學習一些新知識和新技能，以便自己不被時代拋棄[4]。
后喻文化覆了傳統的文化傳遞模式，打破了前喻文化的桎梏，使文化傳遞成為靈活的、順應優勝劣汰自然法則的新型模式。這種后喻文化對小學美術教學產生了深刻的影響。
1.美術教育具備其他教育形式所不具備的得天獨厚的優勢
美術是把物質材料作為媒介,塑造可以看見的、恒久靜止的、在一定平面的或立體的空間里完成特定的藝術形象的藝術。它是通過塑造藝術形象反映人的精神和社會生活,表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術與其他藝術的根本區別是,美術這一物質存在方式是空間性,它主要表現出靜態性和可視性這兩大特點。
（1）靜態性。美術以其物質媒介靜態地呈現于空間之中,也就是美術作品的藝術形象、內容、、情緒表達等,都是以物質媒介靜態性地實現的。無論是風和日麗的景象還是狂風暴雨等自然現象,無論是靜坐沉思的少女還是激烈運動的人物等,一切對象的動態和心理活動的表現都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止狀態。作品本身是靜止的,作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年.畫中的菩薩、仙女對我們微笑了千年,他們在美術家的手下誕生之后,就靜止地亮相于那里,人不搬動,他們就不會主動地離開。建筑藝術,即使經歷多年風化雨蝕,依然植根于原地.觀者在欣賞之中會產生聯想,于是作品從物理世界轉移為心理世界。
（2）可視性。人對美術作品的感知方式是用眼觀看,即美術作品的可視性。可視性有兩層意思:其一,區別于戲劇、電影的可視性,是它的一目了然的直觀性,無需借助于聽覺。其二,美術作品有引起視覺審美注意的性質,或是悅目的,給人以美的享受,如《蒙娜麗莎》、《蝦》等,更有千古奪目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中國的萬里長城等藝術作品。美術以其獨特的美感和厚重而深刻的內涵,時刻在影響著周圍的人。美術教育則為學生提供了美的陶冶環境與平臺,它以美術形態為載體,以審美為特征,以創造美味目的,以美術精品的欣賞為教學活動,把學生帶人一個真善美的藝術殿堂,使學生直接地、有意識地接受美的熏陶,進一步了解美的真諦,從而去一個美的人格,達到人格的完善和整體素質的提高。
2.現代美術教育的根本目的是培養學生的基本素質
美術教育從根本上講是一種人文教育,只是在精神上去塑造人、改變人，從而達到教育人的目的，進而提高人文素質，優化人性，樹立高尚的人格思想和道德標準，使學生在高校里完成自己的人格教育。良好的藝術修養在人的基本素質養成過程中有著重要的作用，美術教育有著強烈的社會德育功能，在人全方面的成長過程中是不可缺少的，因為美術家們傾注心血完成的作品，本身就是一個人格塑造的過程，他們的作品對于欣賞者來說就是一次素質的養成教育。因此高職院校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質和個性品質及思想情操的同步發展，擔當起塑造其人格的責任，培養出符合國家需要的人才，這也是高職院校美術教育的最終目的。
二、運用美術教育對學生進行素質教育的途徑
1.注重發揮美術課堂教學的主渠道作用，在教學中注重學生的情感體驗
美術課堂不僅是美術知識與美術技能的傳授，更是學生人品教育的殿堂。美術教學，主要以完美的藝術形象和高超的藝術技巧打動觀者的心弦，使人產生思想上的共鳴，從而產生強烈的教育效果。高職院校的學生生源主要是處于學習成績偏低，思想領域還沒有被開發，所以高校教師應該抓住美術課堂教學中的點滴事宜來啟發學生。如在欣賞課中，羅中立的作品《父親》這一畫面中對父親飽經風霜的臉孔和手的刻畫，就深深打動了許多學生，他們低下頭想起了自己的老父親，想起了自己從沒有對辛苦培養自己的父親說過一句溫暖的話，更是讓自己的父母親為自己操碎了心。這時撥動學生心弦的并不是教師的說教，而是藝術作品無聲的語言。馬蒂斯曾說，美術創造是人對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。高職院校的美術課堂是對進行素質教育的主渠道和主要陣地。目前由于小學和中學的教育中過于強調學生分數和成績，忽視了對學生的基本素質培養，特別是品德修養教育，一些學生在功利主義思潮的影響下，形成了只注重經濟利益，而忽略了思想道德上的進步。這樣的學生即使美術技巧再高，也不符合社會發展的需求。在美術課堂上通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義價值，培養學生具有堅強、自信、善良、有愛心、有責任心、追求真善美的好品質。
2.高職院校開辦的美術第二課堂活動
通過開展科技文化活動的藝術實踐,可以使大學生們充分發揮特長,提高美術素質,進而培養了大學生的創造力和社會服務意識,以及團結協作的互助精神。正如著名教育家羅恩菲德所說:"在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。”這就要求美術的教學內容要具有靈活性和生動性。而美術第二活動的內容因為不用受教學大綱和教學計劃的限制與約束,實施時無論是在內容上,還是在形式上都是可以根據天時地利,甚至是成員的不同而進行調整變化的。美術第二課堂的這一特點,給了大學生們充分發揮想象的空間,更給了他們創造美的自由,使學生突破了傳統思維習慣和模式,開始有意識進行多方位、多角度的思維,培養和發展了學生發散思維的能力。由于參加美術第二課堂活動的同學多樣化,比如學生的年齡、性格、修養、閱歷、專業、生活環境、作畫能力等方面的不同,造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性。在共同的活動中,學生在相互的學習與藝術作業中,互相取長補短,學會了團結合作,走出了狹小的個人圈子,這也促進了學生的素質養成。
3.高等職院里的人文環境對學生的素質培養也有一定的作用
高職院校的人文環境通常包括以下幾個層面的內容：一是指校園物化環境，也是通常所說的硬環境，包括校園建筑群落、景觀、設施等等。二是通過學生行為所形成的行為環境，即精神文化環境。而美術教育對學生所能起的教育作用在學校的硬環境也是有所體現的，這也是美術教育的隱性作用。在校園建設中設置較高藝術水準的學生喜聞樂見的人文景觀、作品，會使學生感受到藝術的無窮魅力，從而提高學生的藝術素養，強化學生的美感，充分發揮隱性美術教育的作用,隱性教育是針對于顯性教育而言的“環境育人”。高職院校所營造的文化氛圍中最為重要的內容之一,就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術作品,提高學生的審美品位,激發其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。
