時間：2023-05-29 16:16:26
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“一切為了學生、高度尊重學生、全面依靠學生”這一生本課堂理念，在我的課堂中指引著我的教學方向，但我的音樂生本課堂也確實走過了一段很不平靜的路，集中體現在五步教學法中各環節和本學科特點的沖突上。
課前預習受到時間少以及歌唱課的旋律預習基本舉步維艱的限制，前置作業作用基本沒有體現；自主學習效果不明顯；小組的合作探究，讓音樂課和語文課、歷史課、政治課雷同，甚至成了“四不像”，音樂課本身的旋律性、歌唱性所剩無幾。展示提升在沒有時間和經驗的積累下基本無法保質保量完成，諸多原因導致生本課堂倍感
吃力。
難道生本教育不適用于技能性較強的學科？無論是技能還是知識不都是人類生存的必要條件嗎？藝術性、操作性強的學科就無法讓學生自我探究了嗎？按理說，這一類學科更需要學生自我學習體驗才對。帶著尖銳的矛盾我認真地對音樂學科的特點結合生本教學進行了深入剖析，結論令人出乎意料，不是藝術類學科不適用生本，只要找對切入點，這是開展生本課堂的很好的學科。
習慣性地把音樂前置作業布置為作品創作背景以及作者等文字類的作業，這并沒有錯，但是因為音樂課的特殊性，要求學生對聽覺和歌唱以及操作技能進行學習，所以，前置作業的布置應在作品創作背景等的前提下，側重于對技能性和操作性進行提前預習，甚至對音樂中個別情感的揣摩進行布置，例如，欣賞課《遠方的客人請你留下來》，以前的布置多為薩尼族民族特點、歌曲創作年代等，現在的前置作業布置則加進了進行部分的歌曲舞蹈創作，并表演，加強了歌曲性、藝術性。
自主學習環節要完成對所學內容的背景、作者以及相關樂理知識的學習，但是要緊密結合音樂學科特點，自主學習相關技能、相關知識，音樂中的技能都是需要個人不斷嘗試，不斷實踐，在困惑中進步的，自主學習環節不能僅針對背景等學習，要加入音樂的實踐性、藝術性的自主學習嘗試，才能幫助學生提高技能。
音樂課的合作探究要用聯系的眼光進行，前面要同前置作業和自主學習聯系起來，要為后面的展示做充分的準備，同時要注意不能丟棄音樂課的音樂性和藝術性，這樣，問題的設置就要特別講究了。歌唱大課，常用傳統的大家練習，大家練習仍是學生自我練習的體現，如何體現生本課堂合作的特點呢？合作探究在歌唱課中也是非常重要的，我們在學習唱歌的過程中，會產生出許多關于技巧性的研究和交流，這是歌唱進步的關鍵，所以，問題的設置一定要抓住關鍵，要發現、交流、解決問題，例如，對歌曲《大海啊故鄉》部分的演唱，常見的問題是唱不上去，學生之間交流的問題為：怎樣唱上去？此時的交流問題，解決方式通常為討論，歌唱課討論什么呢？討論解決方案啊。錯！交流應為大家一起親自嘗試，每個人都來試試，怎樣唱才能上去，怎樣唱才省力；也可以請老師來試試。
關鍵詞：小學音樂 有效課堂 策略
音樂是一門獨特的藝術形式，能夠在愉悅人們心情的同時，放松心情，調節情緒，激發人們的創造欲望，提升人的思想品質。我國著名思想家、教育家孔子強調禮樂治國，在我國的小學教育階段，音樂是重要的基礎課程，是素質教育的重要途徑。新課改明確指出，音樂教學一定要注重課堂教學實效，注重課堂教學的有效性，筆者結合多年的小學音樂教學實踐，在此探討一下有效課堂教學的實踐和認識。
一、激發學生的學習興趣，提高學生的參與熱情
興趣是最好的老師。學習音樂不是一時的沖動，而是需要持久的動力。小學音樂教學中，只有讓學生對音樂產生濃厚的興趣，才能激發學生無盡的學習動力，挖掘學生的學習潛能，產生強烈的認知動能，從而取得較好的音樂學習效果。音樂學習需要學生投入足夠的熱情，充分調動學生的積極性和主動性，學生才能更好地掌握知識、提高能力。學生只有對音樂充滿興趣，學習音樂熱情很高，才能更加積極主動地投入學習，才能跟著老師進行互動，更好地感知音樂，培養學生的初步樂感，培養學生的音樂基礎和初級能力，培養學生的模仿能力，鍛煉學生的思維，豐富學生的情感，在輕松愉悅的氣氛中開發學生智力，培養學生的思維創造力，促進學生表演、演奏、演唱、欣賞等綜合能力的提升。
二、立足學生基礎，實施分層教學
新課改強調因材施教，根據學生的基礎和接受能力，實施分層次教學，讓不同層次的學生都能夠在教學中學到知識、提高能力。小學生由于家庭的成長環境各不相同，有不少學生家庭比較重視學生的音樂培養，經常給學生一定的輔導，有的從小就已經在家買了鋼琴，并請專業老師進行輔導，有的對音樂從小就有天賦，在幼兒園就有了一定的基礎。也有不少學生由于家庭條件的原因或者其他原因，一直沒有接觸過音樂，沒有一點基礎。這有要求老師在了解學生的具體情況的前提下，做到因材施教。對于基礎較好、接受能力較強的學生要給予更多的機會和更大的發展平臺，提出更高的要求和目標；而對于基礎較為薄弱、接受能力不強的學生，要讓他們掌握基本的基礎知識，訓練掌握基本能力，幫助他們樹立信心。要滿足全體學生的發展需要，促進學生的全面進步，實現整體有效教學，并促進學生個性化發展。例如，學習舒伯特的《搖籃曲》，對于基礎一般的學生，讓學生聽音樂的旋律，體會音樂的和諧，培養學生的音樂美感；對于基礎較好的學生，他們可能早就練習過這首音樂，就可以引導他們根據自己的理解分析這首音樂的主題，讓學生感知母愛的偉大，培養他們的審美能力，同時鼓勵學生根據音樂進行表演，培養學生的綜合能力，也有利于基礎薄弱的學生更好地感知。
三、突出學生主體，發揮主體作用
學生是學習的主體，有效教學的出發點和歸宿是學生的有效學習，只有學生真正學習了，音樂教學才有效果。為此，小學音樂教學一定要突出學生主體，發揮學生的主體作用，讓學生成為學習的主人。教師一定要明白，教師的教永遠都不能替代學生的學，老師教得很精彩，教得很用心用力，這只是學生學習好的外在條件，學生只有真正用心學習了，有興趣學習，積極主動學習了，真正把知識掌握了，真正學會演奏了，真正唱得合乎韻律了，真正學會欣賞音樂了，才是真正的有效學習，教學才是有效教學。因此，小學音樂教學一定要注重學生興趣的培養，調動學生的積極性，真正讓學生成為學習的主人，發揮學生的主體作用，這樣才能實現有效教學，提高教學效率。如在學唱《小烏鴉愛媽媽》時，我在課堂中安排學生邊聽音樂邊根據與歌曲情境相配合的活動圖片來給歌曲編故事和題目，同學們馬上展開豐富的聯想，積極發言，各抒己見，在這個環節中準確地敘述了小烏鴉的可貴品行，并表達了同學們自己對父母的愛，形成了積極熱烈的交流環境，同時也達到了良好的教學效果。
四、做好學生評價，增強學生自信
教學評價是課堂教學的重要內容，教學過程中，要注重對學生的有效評價，對學生出現的問題及時給予指正，對學生表現出的進步和創新給予充分肯定，激發學生的學習興趣，增強學生的學習信心，讓學生在音樂學習中不斷獲得成就感和滿足感，不斷收獲自己的成就與快樂，培養學生音樂學習的持久動力，促進學生不斷進步。如學習音樂歌表演《哦，蘇珊娜》，鼓勵更多的學生演唱表演，個體與群體同演，學生情緒放松，課堂之中充滿著生氣。這種互動方式能增進學生個體與學生群體之間的情感交流，提高學習興趣。對于學生的演唱和表演，要給予更多的肯定和表揚。
總之，小學音樂教學一定要注重課堂有效性，立足學生基礎，突出學生主體，充分激發學生的學習興趣和熱情，讓學生愛上音樂，不僅讓學生獲得知識，更讓學生的綜合能力得到全面提升，促進學生的健康成長。
參考文獻
關鍵詞 音樂教學 實效性 音樂專用語言
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）06-0123-02
新課程改革解放了人們的思想，新的教學理念、教學方式、教學手段、教學媒體的運用改變了以往單一的課堂教學模式。各種形式的“公開課、研討課、優質課、展示課”如雨后春筍般層出不窮，表面看來音樂課堂熱鬧非凡，充滿了生機和活力。但各種知識、各種手段、各種教學方式對音樂課堂的沖擊又把音樂課帶到了另一個尷尬的境地：音樂本身游離在音樂課堂之外，音樂課變得雜而不純，因此，我們的音樂課需要“提純”。下面結合教學實例談談給音樂課“提純”的幾點看法。
一、將知識、技能學習和教學活動巧妙融合
英國教育家洛克說得好：“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事情都變成一種如同游戲的活動。”所以，只有將音樂知識、技能的學習跟音樂教學活動巧妙融合，才能讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中學會音樂知識與技能，既不影響課堂效果，又能增加課堂的音樂性。
例如：深圳特級教師張鵑老師曾為我們展示過一節名為《這是什么》的優質課。一開始，張老師就設計了一個音樂游戲，學生根據教師演唱做出不同的身體反應，聽到高音手向上舉，聽到低音蹲下去。這樣，通過參與游戲，學生輕松建立了音的高低概念。有了前面游戲的鋪墊，后面的教學難點很快迎刃而解，學生能自己發現歌曲一二句結尾，旋律高低不同。隨后張老師又設計了一個模仿不同的鐘走路的活動，解決了節奏和時值的長短等問題，接著聽音樂踏步活動跟音樂強弱知識的學習融入在一起。
在音樂教學中，張老師根據兒童生理、心理發展的自然規律，啟發兒童積極地、創造性地參與音樂活動，讓兒童在唱唱、跳跳、動動、玩玩等游戲中體驗音樂、感受音樂，并獲得相應的音樂知識和技能，使音樂課堂既生動有趣，又不缺乏音樂性。
二、從聆聽音樂的角度出發創設問題
從聆聽音樂的角度出發為課堂設計問題，例如設置問題：你們聽到了什么？說說老師唱的第一遍與第二遍有什么不同？你聽聽3拍子中哪一拍最強？你從剛剛播放的音樂聽到的哪句最特別？……這樣的問題，就能將學生的注意力集中在聆聽音樂上，引導學生用耳朵感受音樂、體驗音樂，引導學生先關注音樂的本身，再產生對音樂的體驗、想象、理解，并進一步引起情感的共鳴，從而使音樂課堂的音樂性得到提高。相反，如果從別的角度出發設置問題，如：歌曲里寫了什么？（部分同學可能只關注文字）圖片中出現了什么？看了這個動畫你們有什么感想？……這樣的問題就可能降低課堂的音樂性。
例如，聽過一節一年級音樂課《在農場里》，教師最初出示了一張圖片，圖片里面是農場的各種小動物。教師一邊展示圖片一邊播放著《在農場里》的音樂。聽完音樂后，教師提出的第一個問題就是：“孩子們，你們看到了什么？”，一時間教室里沸騰起來，孩子們七嘴八舌：“我看到了好多動物”“我看到了雞”“我看到了”……這時老師請了一位學生回答說說看到了什么，這位學生是這樣回答的：“老師，我看到的鴨子跟我老家的鴨子有點不一樣”，很明顯學生關注的是圖片而非音樂。老師的本意是想讓孩子說出動物的名稱再說動物的叫聲，但由于是從看的角度設計問題，不自覺的將音樂變成了背景。一個問題創設不當就讓音樂完全游離于課堂之外了，但如果從聽的角度出發把問題換成“你聽到歌曲里出現了哪些動物？”，估計這樣的情況就不會發生了。所以，音樂課堂提問應多從聆聽的角度出發突顯音樂本體，使音樂課更具音樂性。
三、用規范的音樂專用語言突出學科特點
音樂專用語言包括指揮手勢、打手號、節奏符號、音樂術語等很多內容。現在，上課唱歌，聽音樂已不是音樂課的專利。各個學科為了豐富課堂形式提高課堂效果都不同程度的把音樂引入到課堂教學中，如：語文教師把音樂當成一種背景為朗讀配樂，英語教師也借助音樂幫助學生記單詞等。單憑一節課有沒有唱歌，有沒有欣賞音樂已經不足以區分這是不是一節音樂課。然而，音樂專用語言是音樂學科所特有的語言，區別于別的學科而獨立存在，它就像一個人所特有的一張名片。因此，能規范的使用音樂專業用語將成為一節好音樂課的標志，同時使用專業用語也能反映出一個教師是否真正具備音樂專業素養。
例如：音樂欣賞課《歌唱二小放牛郎》與語文課《王二小》。這兩節不同科目的課內容有些相關，因此，兩科教師在備課時通常都會設計這幾個相同的環節：
1.聽《歌唱二小放牛郎》的音樂。2.唱歌曲。僅憑這兩個環節就讓你判斷是在上音樂課還是語文課可能有難度，但如果在欣賞音樂的同時加上規范指揮，讓學生通過指揮感受樂曲的強弱變化、情緒變化、速度變化。在演唱歌曲的同時用打手勢提示學生演唱時的音準，那你很快就會做出判斷。無疑，這是一節音樂課。因為，它使用了音樂專用的語言，這是其他學科教師不具備的，就像貼了標簽一樣。所以，盡量的在課堂上多使用這些語言便可以使音樂課的學科特點得以突出，從而提高音樂性。
參考文獻：
[1]鐘啟泉，張華.理解課程[M].北京：教育科學出版社，2003，（2）.
[2]王安國，吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002，（5）.
在上豎笛課之初，學生不會吹，覺得學起來很難，有放棄情緒。我在上課時就請吹得好的同學來表演，平時很調皮的一個小男生一曲《龍的傳人》征服了不少聽眾，文靜秀氣的小蔓吹了一首《希望》讓其它女同學羨慕不已。雖然是幾首簡單的曲子，也激起了學生學習豎笛的欲望。以致于上課時，其它同學經常會要求讓他們來示范。“豎笛小師傅”的頭銜讓他們體驗到了成功的快樂。通過以點帶面，樹立典型的方法讓實驗班的學生對學好豎笛這個小樂器有了信心和動力。
雖然在漁坪小學開展器樂教學實驗研究的時間不長，但通過這一年多來的教學實踐，我從中感受到了許多有價值的東西：
一是通過器樂進課堂的活動，轉變了教和學的方式。過去的唱歌課，學生不會識譜，老師從頭教到尾口干舌燥，而現在學生認識了簡單的節奏型，就可以通過吹奏的方式來識譜唱譜，減少了老師的工作量。我們常說：“授之以魚不如授之以漁”，通過豎笛這個工具幫助學生學習音樂，是學習方式的轉變，更是教師教學行為的變革，這對促進教師的專業成長也極為有利。
二是對于農村學生來說豎笛價廉物美，簡單易學，同時它有固定音高、有助于學生掌握時值、節奏、視唱及樂理知識，有助于解決學生唱歌的音準問題，有助于培養學生的音樂興趣和欣賞能力，使其能夠進入音樂之門。在剛把豎笛引進課堂時，很多家長都覺得這對孩子很有好處，至少可以學會一門簡單的樂器，甚至有會吹笛子的家長還給我打來電話，詢問豎笛和橫笛的區別。也有家長因為孩子吹出來的聲音不成曲調對豎笛表示質疑，對這些，我都一一給家長解釋，我想只有孩子們學到了一定的程度，家長們看到了孩子的進步就會更加支持我們的工作。
三是通過器樂教學培養了學生的團隊合作意識。音樂是一個實踐性很強的學科，引導學生學會運用組織、設計、分工、合作、討論、協商的方式開展音樂學習與實踐活動，是音樂教學利用學生資源進行教學的好方法。在教學時，我常采用分組訓練再合作表演的形式，剛開始有的同學自顧自的吹，不管別人，結果導致小組成績欠佳，有的同學相互埋怨指責。我及時指出了他們存在的問題就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不和諧的音符自然就聽起來刺耳，所以我們必須要互幫互助，共同提高才行。
在我的帶動下，我校其它兩位兼職音樂老師也行動起來，二年級音樂老師把豎笛引進了課堂，音樂課上笛聲悠揚。而一年級則主要以自制的樂器為主，如用礦泉水瓶制作的沙錘，還有用樹葉卷出的笛哨等開展音樂教學，這些小玩意兒既讓低年級的小朋友感受到童趣，又有了學習音樂的濃厚興趣，體會到原來音樂就在我們的身邊。
在音樂課堂教學中，經過教師精心設計的問題、恰到好處的課堂提問，能有效地激發學生的好奇心和想象力，引導學生積極主動地參與音樂體驗，促進學生音樂能力的發展，提高音樂課堂教學的有效性。相反，無效提問催生的無效教學不能為音樂課堂帶來“精彩”，更不能為學生的音樂審美教育產生深遠影響，從某種意義上說嚴重阻礙了高效課堂的建設。因此，作為一線教師不得不反思其因，尋找對策。針對于此，筆者做了以下實踐和思考：
一、創設問題情境激趣，使學生主動參與學習
蘇霍姆林斯基說過：“如果學生沒有學習的愿望，我們所有的計劃，所有的探索和理論統統都會落空。”而思維永遠是由問題開始的，設計適當的問題激發學生的探索欲望，牽引學生的思維處于活躍狀態。要提高提問的有效性，有效提問是課堂對話的開端，能引起學生的思維、興趣的激發。在一節課中，設計了哪些問題、解決了哪些問題、哪些問題是有效地、哪些問題是課堂生成的等等，都需要我們一一設計到。
請看《森林的歌聲》教學片斷：欣賞《森林的歌聲》導入課題。
老師：仿佛來到了什么地方？
學生：森林、大自然……
老師：為什么？
學生：有小鳥的聲音、流水聲……
老師：由此，你想到了森林的什么景象？
學生：小河流水、鳥語花香……
在這簡短的導課過程中，老師設計的問題簡單、直接、符合學生的認知水平，雖然這樣的問題沒有固定答案，但是學生的回答也不會偏離主題，不至于出現老師費盡口舌地引導，學生也回答不到正題上的尷尬場面。
問題的有效性表現在一要具有一定的開放度，二要具有一定的深刻性，三要注意對象的層次性，以達到讓不同的學生都擁有思考的興趣、思維的空間。教師在教學中還要充分運用言語的技巧采用趣味性的語言，使知識變的靈活多樣，易于學生接受。教師還可以通過趣味性的語言緩和緊張的學習氣氛，使學生緊繃的大腦獲得休息，讓學生輕松地完成學習任務，從而解除學生對學習的厭煩感、疲勞感，使課堂氣氛活躍起來，吸引學生主動參與學習。例如在民族器樂課中，講到骨笛與樂隊，開始并沒有告訴學生作品的名稱，我講到：“有這樣一首作品，主題音樂只有三個音，可就這三個音卻給大家講述了一個很久很久以前的故事，曲作者還大膽地在作品中加入了一種非常特別的聲音，是你絕對想不到的。”沒等我說完，就有很多學生已經等不及了，“老師快放音樂吧”“老師別賣關子了”……就這樣我可愛的學生們耐著性子，帶著好奇欣賞完了平時他們最不喜歡的遠古時期的器樂作品。
二、用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。在教學中，我們要引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。
例如在《泥娃娃》一課的教學中，我會引導性地提問：“這些泥土有什么作用？”“你想用它來做什么？”這些問題有利于讓學生充分發揮想象，了解泥土的作用、性質及可塑性。同時通過學生豐富的實踐創造，及時感受，對于歌曲旋律的掌握是很有幫助的。將學生學習的積極性、主動性也調動起來了。
同時，在學習新知之前，設計“問題情境”，誘發學生的學習興趣，激發他們的求知欲，推動他們去思考、探求。例如在聽賞歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，老師首先發問：“你愛你的媽媽嗎？”“都表現在哪些地方？”通過交流，尋找問題的答案，引發學生深入思考，課堂情境陡然而生，氣氛活躍。接著老師再問：“你們想知道小烏鴉是怎樣愛它的媽媽嗎？”這個問題一下子激發起學生的求知欲，激發了他們的興趣。一堂生動的音樂課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力。
三、提問時要留給學生思考的空間
音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
[關鍵詞]審美 不斷探索 興趣 鮮活生動
[中圖分類號]G40 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）07（a）-0266-01
以音樂審美為核心，全面培養學生的音樂審美能力。在課堂中著重培養學生的情感態度和價值觀，培養學生學習知識和技能。高效課堂是相對于低效課堂而言的，它是指在課堂教學中通過教師的主導作用，用多種方法調動學生積極性，發揮創造性思維，’真正做到理解和體會教學內容，掌握新知識和新技能，達成教學目標。無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純地指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成教學目標。
1.要不斷探索新的教學方式
音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。一堂優質有特色的音樂課往往給人“亂”的感覺，這種“亂”正是音樂課“活”的表現。如何讓音樂課“亂”中有序、生機勃勃、人人投入呢？這就要求教師要不斷探索新型的教學方式，以此激發學生的學習欲望和自覺參與的意識。我想這也是當下素質教育的真諦。合理、有效的教學方法是緊跟時展要求的，符合學生學習意愿和心理需求，是在長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。
那么，學生的心里真正需求是什么呢？根據幾年的教學經驗，我發現學生喜歡活動性、趣味性、游戲性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等。高年級學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己才華，得到同學認可；喜歡參觀考察，樂意收集資料，在辯論中敢于發表自己的看法；喜歡具有挑戰性的學習方式，如操作電腦，自主學習，樂意得到老師中肯的表揚和鼓勵等等。因此，音樂教學就應根據學生心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。
2.用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣
針對學生特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美能力。
（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。如通過模仿動物叫聲的長短讓學生辨別不同的音符，這樣，比較容易掌握。
（3）利用欣賞交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
（4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
3.營造輕松和諧的課堂氣氛
人民音樂家冼星海曾經說過，音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生需要，因為音樂課的本性就要做到寓教于樂。老師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑。這樣更能發揮學生主動性。
例：在講《青春舞曲》這單元時，我讓學生通過敲打文具盒、拍桌子等來表現鑼鼓的聲音，體驗節奏帶給他們的樂趣。這樣把課堂氣氛推向，整節課學生都始終在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行，教學效果非常好。作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂。讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤1
4.靈活地運用課堂語言
教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上《渴望春天》一課時，教師課堂語言運用的最多的是“老師聽到幾句唱得很不好…還不太好”“你們想不想再唱一遍”，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。
最后，以美國教育家雷塔科的話與老師們共勉：“只有教師在教學過程中以獨特的方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。”
參考文獻
[1]人民教育出版社《九年義務教育音樂教學參考書》.
一、消除心理上的不公平，營造和諧氛圍
營造寬松、民主、和諧的評價氛圍是追求小學音樂課堂口頭評價最大有效性的重要前提。但是，在小學音樂課堂口頭評價中，造成少數教師的師道尊嚴、夸夸其談，從而導致學生謹小慎微、不敢回答問題，甚至使個別學生在評價老師和同學時產生不真實的評價。在小學音樂課堂中，往往存在著師生之間的口頭評價表面上是民主平等的，但因師生雙方處在直接或間接的隸屬關系之中，各自的權限和地位是不平衡的，因而必然形成了習慣性的心理定勢在心理上存在事實上的不平等，教師自覺不自覺地表現出居高臨下的心理狀態，學生相應存在自卑或戒備的心理壓力，表現出不同程度的不安或緊張，不敢大膽、坦誠地敞開心扉，即使身不由己地發言，也往往是試探性的詢問，或是看老師的臉色應對。因此，在評價學生時，教師不僅要堅持講理，更要講禮，讓學生感覺到音樂老師也有人情味，尊重各個學生的人格尊嚴，尊重學生的看法、建議和合理的辯解。只有這樣，教師對學生的口頭評價才能收到最佳的教育效果。
當同伴在評價學生時，出現不規范，甚至是出現不正確和歧視傾向時，老師一定要及時加以引導。同時，評價者（教師、學生）要針對被評價者的個性及價值客體的特點，做出具有評價者自身特點的課堂口頭評價，或幽默風趣的評價，或平和親切的評價，或循循善誘的評價
一般說來，教師具有較強的口頭表達能力，評價針對性強，能進行清晰的陳述、論辯和評價，所表達的信息中多余的成分少。而有的學生評價時因為缺乏口才，往往出現表達不準確或不完整，說了許多卻又不切話題；有的因為個性心理特點，過于靦腆、怯場而久久說不出一句話來。師生的口頭表達能力差別還極容易形成一言堂滿堂灌，教師評價滔滔不絕，頭頭是道，學生則處于挨訓狀態，因而在小學音樂課堂口頭評價中，教師不僅要首先談自己的觀點和看法，主動傳遞出自己的關心之情，而且要專心致志地傾聽學生的評價，借助微笑的表情，傳遞出師愛的微妙信息，打消他們的緊張情緒，使學生久旱的心田接受甘露的沐浴，讓他們自覺地打開心靈之窗，大膽表達自己的心聲。這樣，教師也就能從他們的只言片語的評價中更準確地分析他們的心理特點，有的放矢地引導、啟發。
二、把握激勵時機，發現學生閃光點
課堂口頭評價的時機把握是十分重要的。如果把握不好，會影響評價的結果，甚至于適得其反。由于小學生心理素質不夠穩定，同一學生與教師的心理位差也存在時間差別。因此，評價時機應選在學生真正感到教師可親、可信賴之時，選在師生情感在教育空間彌漫之時。
課堂口頭評價有時是一種瞬時評價，有時時一種延緩評價，所謂的瞬時評價，就是教師要善于抓住稍縱即逝的機會，及時地進行激勵性評價，還要引導學生也學習在評價時善于捕捉、把握時機，進行對話交流評價，促進師生、生生心靈溝通；延緩評價，就是說在小學音樂課堂教學中，教師對學生正在討論的問題，不立即給予肯定或否定的評判，而是以鼓勵的行為方式或語言，或提問或實驗，讓學生暢所欲言，然后選擇一個恰當的時機說出自己的見解和主張。這樣的延緩評價把評價權還給學生，讓學生去發現、去分析、去論證，讓學生體驗知識的形成過程，拓展學生思維發展的空間。
三、不同角度的評價，讓學生體驗成功的喜悅
每個孩子都希望得到教師和同學的激勵，特別是學困生對激勵評價的渴望更甚。行為科學實踐證明，一個人在沒有受到激勵的情況下，他的能力僅能發揮20%30%，如果受到充分的激勵，能力就可能發揮80%90%，以至更多。因此，教師在課堂上要想方設法激發學生的學習熱情，讓學生找到自尊，找回自信，使他們在充滿愛意的激勵中體驗成功，從而得到滿足、快樂、積極、穩定的情緒，洋溢著創造的激情和進取的動力。教師應從多個角度去激勵、評價學生，并且要引導學生在自我評價，同伴評價及對教師的評價時，都要從多個角度去評價。如果教師能從多個角度去看待學生，就會發現每一個學生身上都有許多閃光之處。使課堂口頭評價在尊重、寬容和等待中進行，在欣賞、發現和激勵中進行，在和諧、主動和引導中進行
四、以師為導，多元主體參與評價
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。下面是為大家準備的小學音樂課堂教學反思，但愿對你有借鑒作用!
小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。
小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !
小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。……
前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?
四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
關鍵詞：音樂教學；小組合作；創造性思維；
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-038-01
在新課程改革中，取得音樂教學的真正實效，可以通過多方位、多角度的改革來實現。“有效教學”，是新課程改革研究的熱門課題，是各門學科課堂教學追求的目標之一，通過實踐，在小學音樂課堂教學中實施活動教學策略、實施全面關注策略，能夠充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、欣賞音樂，獲得綜合素質的全面提高。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。首先，教師從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。教師必須加強業務學習，努力提高自身素質，努力挖掘身邊的音樂資源并運用到音樂課堂教學中來，使學生對我們周圍的音樂知識有一定的了解，增強他們對音樂的注意力和感受力。
二、注重自主、合作、探究的同時發展學生的創造性思維
首先給學生適當思維時間、空間 。在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。同時注重發展學生的創造性思維。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
三、在音樂教學中注重音樂的欣賞
音樂課教學中，注重對音樂的欣賞很重要。必須有大量配合教材內容的資料，教師要尋找、開發、制作教學資源和資料。 在教學的準備中，應該集思廣益，要善于利用短信時代的各種資源。廣大音樂老師要善于發現自己身邊的材料，在自己的生活環境中找尋更貼切的、鮮活的、適應于本地區學生學習的材料。例如：還是在上《小烏鴉愛媽媽》這一課時，為了讓孩子能深切地體會到烏鴉母子之間的感情，我讓學生在課前找出和媽合影，在上課時讓小朋友上來給全班同學看，并講述和媽媽之間的動人故事，老師再把課前收集到的許多動物母子之間的圖片展示給學生看，并配于抒情的音樂，學生在這樣的氛圍中都受到了感動。再如：在教學生認識音的高低時，我的做法是：準備七只透明的玻璃杯，杯里分別放入不同容量的水，（用筷子敲擊時能發出不同的音高）。上課時，我在桌子上把七只杯子一字排開，再拿出一根筷子，對學生說；“我們今天來找音樂！音樂就在這七只杯子里，誰來找一找？”學生覺得很新奇，都爭著要來找音樂......讓學生生動活潑地學到了音樂知識。可見，只要我們用心尋找，生活中可以利用的資源還是很多的。
四、應重視家庭和社會環境
