時間：2023-06-18 10:31:44
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衡量課堂評價語言是否有效，關鍵看是否促進學生的發展，無論是有聲語言，還是體態語言，最終目的都是為了激發學生的學習動機，調動學生的學習熱情，提高課堂教學效率。有效的課堂評價語言是教師教學機智、口語技巧、教育智慧的全面展示，是教師文化底蘊、人格魅力、愛生情懷的真實體現。
1.多一些寬容，少一些訓斥
小學生年齡小，心智不成熟，出現錯誤在所難免。教師如果面對犯錯的孩子缺少足夠的耐心，不能很好地控制情緒，迎頭就是一頓嚴厲的訓斥："都說這么多遍了，怎么還不會！""就你跟人家不一樣，哪來這么多花色！"這樣的評價可能會嚇到一部分愛面子、膽小或對自己沒有信心的學生。相反，如果教師在學生行為習慣出現錯誤或學習過程中存在困難時，用春風化雨般的寬容保護其自尊心和求知欲，善于發現他們的閃光點，就會使學生得到更多的改進的機會。
老師播放歌曲《花蛤蟆》的伴奏音樂，并引導學生"同學們，你仿佛看到了什么？""小青蛙、小兔子、小蛤蟆？？？"同學們踴躍地說著，老師滿意地點頭。"老師，我好像看到了一個長著大黑痣的老媒婆在跳舞。"調皮的大軍一鳴驚人。教室里頓時炸開了鍋，有的哈哈大笑，有的則已經開始模仿起媒婆跳舞了，這是教師始料不及的。但老師很快冷靜下來：這段音樂本身就幽默詼諧，具有濃厚的地方特色，孩子有這種另類的想法也不是沒道理的。于是老師拍了拍手，說："大軍同學的小腦瓜里有這么多的奇思妙想，他能根據音樂，想到別人想不到的，同學們，你們說大軍同學的想法妙不妙？""妙！"同學們的興致高到了極點，更多的小手舉了起來。這真是一石激起千層浪。老師幾句簡單的表揚，激發了更多孩子的想象力，喚起了更多的孩子的表現欲。
更多的課堂實踐證明：寬容比訓斥更容易感化學生，更利于學生接受。作為音樂教師，和其他科目教師一樣，應該用寬容鼓勵性的評價語言，為學生營造一個輕松和諧的學習氛圍，讓學生大膽地嘗試、參與，別出心裁，使他們更加自信、樂觀，更具有創新精神。
2.多一些真誠，少一些功利
如果教育中沒有愛，沒有真誠，任何模式、任何方法都很難奏效。因此，教師對學生的評價語言應該是發自內心的真情流露，是從心靈深處流溢出來的切膚之感，沒有矯揉造作，沒有功利目的，有著自然真切的和諧之美。"你的聲音真洪亮，好樣的！""你聽的真仔細，所以比別人有更深刻的體會。"只有真誠才能深入孩子的心靈；只有真誠的語言，才能觸動孩子的心弦。
評價語切忌逢場作戲，而應言為心聲，情真意切，同時也不可任意發揮。學生回答錯誤，可以贊賞其勇氣，但錯誤之處不能姑息縱容"你第一個舉手，勇氣可嘉！不過在節奏掌握上有點小問題，請聽聽其他同學的表現。"如果回答不全面，也不能一味地肯定，而應啟發學生深入思考："這是你想到的全部嗎？再仔細考慮一下，是不是還有其他方面的想法呢？"學生理解正確，應熱情褒獎，但不可任意夸大。一些教師常給學生亂帶"高帽"，"神童"、"天才"滿堂飛。如果教師不顧實際，一味夸大，容易給學生造成假象，認為自己不必再深入探究，形成淺嘗輒止和隨意應付的功利心態，這樣的評價看似關愛學生，實際上是"廉價"且無效的。
3.多一些贊賞，少一些不屑
"稱贊如陽光"，渴望贊賞是每個人內心深處一種最基本的愿望。在課堂上，贊美是一種教學藝術，真誠的贊賞會使我們的教學生活擁有更多的樂趣，學生也會因為有了教師的贊美與尊重而更加奮發向上。
曾經有一位老師習慣于采用消極評價的方式，對學生的失誤進行點評，"怎么能這樣唱，你讓大家聽聽"，"聲音像蚊子叫，哪有你這樣唱歌的"，"瞧你那縮頭縮腦的樣子，真難看"，如此這般，滿含不屑的消極評價反復出現會使學生的自信心越來越弱，膽子越來越小，直至不愿參加任何公開的表現活動。
在我任教的班級里，有個別學生對音樂課不感興趣，上課是愛做小動作，說悄悄話。以前我曾經點名請他們坐好，但效果一直不理想，只要我稍不注意，他們就故伎重演。經過思考，我嘗試換種教育方法？？表揚。有一次，我發現一貫調皮的黃春虎聽課認真，我抓住機會在課堂上給予表揚，并請他自己把名字寫在黑板上的光榮榜里，接下來的整整一節課，一貫坐不住的他，竟然全身心地投入課堂學習中，一個小動作也沒有做，就連旁邊的同學找他講話他也置之不理。結果，黃春虎還把鄰桌的同學帶得認真學習了。后來，我繼續適時地對他倆的進步行為表示贊賞，通過不斷地正面強化，如今，這兩位同學在音樂課上已養成了良好的學習習慣，其他科目的成績也逐步上升。
關鍵詞：小學音樂課堂；即時評價；動態關注
音樂課堂規范講到，評論內容不但包含音樂中各個教育范疇，而且還需要注重學生學習音樂的興致、趣味、參與度等等，應該在動態教育中運用實時評價，促進學生成長，提升老師教育的水準，改善教育管理方式。在音樂課程教育中，實時評價具備監管以及指導的功能。對比別的評價方法，學生能深刻記住實時評價的內容。
一、更新教學手段，增加音樂情感體驗
愛因斯坦指出：“興趣是最好的老師。”在進行音樂教育時，老師應該把興致看作指導方向，改善教育方式，改變教育措施，密切聯系教育的目標，訓練學生對音樂學習的興致。音樂教學被看作學生藝術教學的關鍵構成部分，跟美術、體育相比具備廣泛性，但是其還具備自身的獨特性，對比其他科目，在進行音樂教育時，音樂教師不應該死板地進行教學，而應該改善以前的教育模式，轉變成互動式教育。老師可以將音樂和游戲演出相聯系，按照教育的知識，制造相關的音樂小故事，然后學生可以進行演出、賞析，提高鑒賞能力。例如，老師教導《郊游》這一課時，先讓學生聽完整首歌曲，學生經過傾聽創建體會的思維，可以輕易掌握歌曲。進行聆聽時，老師應該提醒學生打出節拍，跟著一起讀歌詞，積極地聽，感受音高，給確切地歌唱曲目創建聽覺的準備。
二、調動學生學習興趣的評價
美國教育家克萊?貝德福德講過：“老師一天只能給學生上一堂課，但是，若老師運用激起學生的好奇心教導學生學習，那么這些學生一生會一直進行學習。”音樂教學時，興致被看作學生內心最重要的成分，特別對于小學生而言，增加學生對音樂的興致，這一內容被看作教育目的中關鍵點內的一點，所以對小學音樂課程中實時評價來說，提升學生學習的興致被看作教育的核心。例如，老師教學生演唱《快樂的音樂會》這一歌曲時，第一句學唱后，師：能不能停頓得再明顯一點？第二句：可以將小樂器的聲音加上嗎？（師彈一遍伴奏，生填詞）第三句：小狗小貓……第四句：大跳使用肢體語言教導學生。第五句，師：你們學得可真快啊！“喜呀得兒喂”可不可以展示得再得意快樂一些啊？老師教完以上內容之后，問學生：“你們學會了嗎？我們來合作一下。”學生演唱之后，老師進行鼓勵：“你們的歌聲真的很響亮啊，歌內有很多個得兒喂，這一位置可以使用兩個不一樣的方法演唱，你們聽一聽哪種方法更悅耳？”師：得兒喂（使用兩種不同的唱法進行演唱）。學生再回答。老師繼續說：“那請你也來唱得得意點。”老師教完第一段之后，問：“哪位同學可以告訴老師，第一段結尾產生了一個什么標記？”生：反復記號。師：應該從哪里反復？這是區域反復還是重頭反復？學生再進行回答。老師繼續問：“那第二段能不能唱唱試試？第三段呢？試試？”等到三段都唱完了，老師問到：“發沒發現有一句沒有唱啊？這一句被稱為結局句，老師彈奏，你們來聽。”等到學生唱完之后，老師再問：“可不可以添上結尾句，全部再演唱一次？注意不要忘記得意的‘得兒喂’。”學生完整地唱完后，老師說道：“你們的聲音使音響師感動了，這位音響師說，給你們播放音樂，讓同學們進行歌唱。”《快樂的音樂會》歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。老師可以把這節音樂課創建在一個音樂會的環境內，使課上的環境非常活躍，提升學生學習歌曲的興致。
三、讓學生充分享受音樂的評價
平時活動中到處都有音樂，老師應該教導學生學習音樂，使學生體會到音樂的美好，明白音樂的節拍，知道音樂在平時活動中的運用，使學生享受音樂。小學音樂的實時評價，應該根據學生內心的特點，使學生體會音樂的快慢以及情感，增加學生對音樂的體會。比如，教《春曉》這一歌曲時，先讓學生通過歌曲《春曉》的學習，體會音樂和古詩的聯合，了解這一歌曲。然后使用不同的速度演唱歌曲《春曉》，使學生感受不一樣的速度對音樂情感以及音樂形象所造成的影響。最后，老師讓學生根據自身的聯想，使用自身特別的方式展示《春曉》。讓學生在這一過程中享受音樂，通過即時評價，更好地體會音樂。
參考文獻：
學業評價的改革是本次新課改的一項重要內容。原教育部副部長王湛在《建立具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出了本次課程改革取得重要進展的幾個方面，其中就包括“建立促進學生發展、教師提高的評價體系”。他指出新課程的評價應強調：“評價功能從注重甄別與選拔轉向激勵、反饋與調整；評價內容從過分注重學業成績轉向注重多方面發展的潛能；評價主體從單一轉向多元……。”縱觀學業評價制度的整體改革，從改百分制為等級評價，再到等級加特長、激勵性評語的改革體現了學業評價的合理性與教育性。但是在這整體評價改革的背后，各學科的學業評價該如何操作呢？是否能用統一的評價模式呢？顯然，這是一個值得推敲的話題。
在當前的小學音樂學業評價現狀中，很多學校依然延用了傳統的兩種學業評價方式。一種是“一唱（奏）定乾坤”式（或稱“一錘定音”式）的學業評價法；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。顯然，這兩種評價方法不僅不能正確地反映出學生的音樂學習狀況，而且缺少了全面推進素質教育所要求的科學性、教育性及發展性價值。
因此，無論是從新課程改革或是學業評價的整體改革來說，都要求我們當機立斷，建立起符合新課改及素質教育理念的小學音樂學業評價操作體系。
二、小學“快樂音樂”學業評價的基本理念
小學“快樂音樂”學業評價是一種具有音樂學科特點的發展性評價，它旨在通過“快樂參與”過程，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶高尚情操。其具有二層意義：一是將學業評價與快樂閑暇生活接軌，激勵學生“快樂參與音樂”；二是通過“快樂音樂參 與”，在多元化、多樣化的學業評價中，促進學生個性發展。這樣界定的依據是：
1． 《音樂課程標準》就“音樂課程的性質”是這樣描述的：音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。可見，音樂是快樂生活的必要組成部分，“快樂音樂”由此應運而生。通俗地說，音樂是一種審美的藝術，它的審美功能與娛樂功能均可以使人們感到身心愉快，可以通過松弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。所以，“快樂音樂”評價旨在依托音樂本身的審美特性，以學業評價為載體讓學生快樂地生活，快樂地參與音樂學習。
2． 小學生是天真活潑的，他們除了在校學習外，需要更廣闊的生活空間，在這大、小環境中，他們有著自己的表現欲望與競爭意識。所以，我們提倡的小學“快樂音樂”學業評價就是給學生一個展示自我的舞臺，旨在讓學生在多元化、多樣化的“音樂評價”中體驗音樂、體驗參與中的快樂，從而達到新音樂課程目標。
三、小學“快樂音樂”學業評價的操作策略
1． 拓展評價心理輔導，增強學生對評價的認識。
學生心理健康是近年來全社會關注的一個話題。在傳統教學中，提及“評價”或“考試”――一種由教師主宰、學生應付的緊張局面頓現面前。可見，在傳統應試評價的背后，評價帶給學生更多的是身心發展的負面影響。因此，在小學“快樂音樂”學業評價中，我們對學生進行如下的心理導向。
（1）倡導全面的過程評價認識
“快樂音樂”學業評價是個人才藝展示的機會，是學生間學習交流的機會；“快樂音樂”學業評價是一種比較與鞭策的過程，是學生感受、體驗音樂美的過程，是快樂生活的組成部分。
（2）倡導健康、向上的過程表現認識
“只有更好沒有最好！”――相信自己下次會更好！
“參與就是進步，就是收獲！”――即使本次失敗，但不斷的參與才是通向成功的最終途徑。
“團結就是力量！”――你是集體中的一員，共同參與及合作表演可以增強音樂藝術的魅力，還可以取長補短、優劣互補。
“鮮花與掌聲，我們共同的追求！”――謙遜是一種美德，在我們中個別人獲得“鮮花與掌聲”的同時，請給暫時的失敗者以同樣的“鮮花與掌聲”。因為積極參與也需要鼓勵。
2． 拓展評價開放度，倡導輕松、民主、公平的評價
（1）開放學業評價內容
根據教材的知識與技能的特點，有些考核內容提前公布，由學生選擇進行，在有些項目的評價中，學生有自主選擇權，讓學生有“備”而來。
（2）開放學業評價時機
我們根據小學音樂學科的技能性特點及發展性原則，允許學生在第一次考核（或表演）不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行第二、第三，乃至第四次的考核。
（3）開放學業評價過程
在評價中，學生是評價的主體與客體的統一體，即學生既是被試者，同時又是評價者。評價是一個相互“協商”、“探討”的過程。
3． 接軌生活，激發亮點，倡導“快樂音樂我能行”評價。
小學生有著豐富多彩的課余生活，他們按照自己的興趣與愛好不斷地創造生活，感受生活。有一點可以肯定，學生在創造自己課余生活的過程中是快樂的，其愉悅程度與影響深度遠遠超過任何課堂中的“接受性”學習。陶行知也曾說道：“生活教育是給生活以教育，用生活來教育，為生活的向前向上的需要而教育。……教育要通過生活才能發出力量而成為真正的教育。”因此，我們認為，在學生的音樂學業評價中完全可以把課堂音樂教育與課外的音樂生活統一起來。
音樂教育“生活化”便是我們在小學“快樂音樂”學業評價中提出的一項重要舉措，旨在將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，使課外音樂的學習與課內的音樂評價相融合。曹理老師曾在1998年對北京市城鄉22所中小學960人進行了一次音樂審美態度的意動因素的調查。題為：你如果有兩小時空閑時間，喜歡干什么？（選三項）結果如下表：
可見，在閑暇活動中，學生有較高的音樂活動興趣，如聽音樂、唱歌等。由此，我們認為，如果將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，倡導“課余音樂生活進課堂”，讓學生把平時愛唱的“卡拉OK”、課余學習的樂器及合作排練的節目等在課堂上進行展示……，并將這些作為學業評價的內容之一，這對提高學生的音樂學習興趣及課余休閑無疑具有導向作用，同時為學生終身學習音樂奠定了基礎。
值得一提的是，郭聲健老師曾在《音樂教育，為“減負”撐起一片藍天》一文中提出：“課外音樂活動，讓孩子度過美好時光”。他把大力倡導開展課外音樂活動，作為為“減負”撐起的一片藍天，那么，我們采用“生活化”、“自主化”的評價方法則對學生的“減負”（尤其是心理“減負”）的落實及個性的發展具有重要意義。
4． 倡導“合作表演――分項評價”，促進全體參與，增強社會適應性。
《音樂課程標準》的其中一條基本理念就是提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合等。事實上，現實生活中的音樂活動大都是音樂綜合活動。諸如，歌手的背后總有那么多的伴唱、伴舞；歌曲的演唱中一般總有樂隊或VCD的伴奏?鴉一首交響樂或合唱作品更是一種綜合與合作……可見，音樂教學中的綜合為學生人際間的合作奠定了基礎。在小學“快樂音樂”學業評價中，若以“班級音樂會”等為載體，倡導“合作表演――分項評價”，學生的合作意識與合作能力將得到加強。
四、小學“快樂音樂”學業評價體系的主要內容及意義
1． 關于學業評價內容的設定――以“人文學科”理念及音樂學科特點設定學業評價內容。
李嵐清在第三次全國教育工作會議上就“加快考試和評價制度改革的步伐”中指出：不要單純以課程和教材知識的難度、深度和考試的分數來衡量學生，而要科學全面地評價一個學生的綜合素質。因此，小學“快樂音樂”評價應立足于評價內容的全面性。顯然，在音樂學科的學業評價中的一份音樂基本樂理測驗卷、一首歌曲的演唱難以說明學生的音樂學習狀況。
新《音樂課程標準》與原《大綱》相比另一突顯出來的主要特點是豐富了音樂教育的人文內涵。《音樂課程標準解讀》指出：學校教育和音樂藝術自身均屬人類文化活動的范疇，音樂教育與生俱來便具有人文學科的屬性，這本是毫無疑義的。這次制訂的音樂課程標準，在理念上“提倡學科綜合”、“弘揚民族音樂”和“理解多元文化”；在內容標準上，強調音樂與社會生活、與姊妹藝術、與藝術之外的其他學科的聯系，可見，新課程的實施需要音樂教學更大程度地向“促進學生的全面發展”邁進。
因此，在小學“快樂音樂”學業評價中，我們突出了“人文學科”特點，以激發興趣愛好為動力，建立了多元化、多樣化的評價格局。學業評價內容及格局如下：
音樂參與：主要對學生音樂參與的次數及課堂內外的表現等方面進行評價。
音樂知識及相關文化：主要對學生樂理，音樂欣賞常識，音樂與其他相關方面的聯系等內容進行評價。
音樂技能及能力：主要對學生音樂的演奏、演唱以及識譜技能、聽力訓練等方面以及對音樂感知能力等進行評價。
合作與創造：主要對學生各過程中的組織能力、創造能力、合作意識等方面進行評價。
閃光記錄：即“成長檔案”，主要記載學生的學習態度、音樂學習習慣、音樂學習興趣及學生參賽過程中的“成果與亮點”。
在本次內容設定中，單獨設定了“音樂參與”與“合作與創造”是整個評價內容設定中的亮點，充分體現了“人文化”、“過程化”、“多元化”等特點。之所以如此增設，理由有二：
（1）《音樂課程標準解讀》指出：“就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎……”我們設立“音樂參與”實質上是一種導向，旨在讓學生從“參與”與“獲得”中提高興趣，并讓“興趣”促進學生更多的參與，學生的音樂綜合素質及能力將在“熱情參與”中得到提高。
（2）音樂藝術本身就是一門極富創造性的課程。從音樂本體而言，它是建立在創造的基礎上的，它的這種屬性就給了音樂的參與者無限的創造與創新的空間。另一方面，音樂本身也是具有綜合性的。如樂隊排練、合唱、齊唱及歌舞表演等都是音樂綜合活動，其間的綜合與合作是音樂學科本身的要求。可見，音樂本體屬性決定了音樂學科中“合作與創造”的必然性，為“合作與創造”單項目標的設定提供了可操作性。
眾所周知，第三次全教會也提出了“學校教育要以提高民族素質和創新能力為重點”。所以，在學業評價中突出“合作與創造”是符合新課程改革理念的，它能以明確的目標性為提高學生的創造、創新能力及合作能力作好了鋪墊。
2． 關于學業評價過程與方法的設定――以“快樂參與”為主線、以“快樂五分鐘”及“班級音樂會”為載體設定學業評價過程及方法。
（1）平時評價――在課堂上以“快樂五分鐘”為載體，進行自主式的才藝表演及相關知識與能力的評價。
①平時評價板塊的構想。“快樂五分鐘”的實質是在每節課前開辟五分鐘左右的時間為學生搭建一個展示自我的舞臺，讓學生在自主準備好的情況下表演1―2個節目。此過程中，表演者自豪、自信，欣賞者賞心悅目，故稱之為“快樂五分鐘”。
“快樂五分鐘”的主要欄目有：
流行（課外）音樂“大挪移”：主要對學生課外的“音樂參與”及音樂創造、創新等進行評價。
“我是小小演奏家（舞蹈家、歌唱家）”：主要對學生“音樂參與”、“音樂技能與能力”等項目進行考核。
“彝人組合”：主要對學生“音樂參與”、“合作與創造”表演情況進行評價。
注：以上形式依據學業評價內容而定，各個年級可以各有側重。
②平時評價過程的設定。教師先將整個學期分成幾個學段，在不同時段確定相應評價內容，列出評價安排。如下表：
在平時的過程評價中，一般形式為部分表演，共同參評。表演者以“自告奮勇”的形式提前向教師預約，在教師安排好時間、媒體等之后進行。
③ 平時評價的操作方法。我們認為，學業評價的過程實質上就是一個教師、學生個體與學生群體互動的人際交往過程。因此，人際交往理論與人際激勵理論為過程評價奠定了交往的理論基礎。根據心理學家戴維?麥克利蘭（D．McClelland）提出的“成就激勵理論”及社會交換理論等原理，我們在評價中對每一個“代價”給予一定的“報酬”，即每次評價均采用“五星級”評價制（即每一次評價中最佳成績為，次之則將星數遞減）。學生平時評價得分采用星數累加制。每一次成績由同桌進行記錄。
（2）期末評價以“班級音樂會”、“才富大考場”的形式進行。
“班級音樂會”：表演的具體形式不限，可以是平時評價中的任一形式；
“才富大考場”：主要對音樂知識及相關文化進行考核。
①班級音樂會。要求人人參與，強調合作學習與綜合活動，鼓勵合作表演。合作表演采用“導生制”。導生制是由學業優良的學生作為導生，以自愿的方式與一名或幾名音樂學習相對薄弱的學生結成合作互助對子，從中體驗參與的快樂，促進共同提高。
評價采用“五星級”評價制，根據學生在各個節目中擔任的角色與表演情況，由師生共同參與評價。
②“才富大考場”。要求人人參與，先共同筆試，后選拔一定比例學生進入“大考場”比拼。內容先是本冊教材的音樂知識與相關文化，而后加進課外音樂知識與音樂文化。共同筆試部分根據答題正確率采用“五星級”評價，進入決賽選手采用加星數的辦法以資鼓勵。
3． 關于學業評價結果呈現方式的設定――突出過程重現、結合“成功教育”經驗代優評價結果的呈現方式。
在傳統的小學學業評價中，其終結性評價結果往往采用優秀、良好、及格、不及格四等。應該說，作為衡量學生成績的一種手段，它似乎有著事實存在的必然性。隨著學校素質教育的全面推進，教學評價的日趨完善，我們也不難發現，在技能性很強的小學音樂學科中，學生學業情況的評價已很難用傳統的四個等第來衡量。諸如，“歌唱”的評價中，怎樣才算是及格？怎樣才算是不及格？我們該如何去用及格或不及格兩個截然相對的“定性”詞進行評價呢？
蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一文中告誡說：“你任何時候也不要急于給學生打不及格分數。請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”
因此，我們在小學“快樂音樂”學科學業評價中，采用模糊性等第（優秀、良好、一般、需努力）、星級評定及激勵性評語作為終結性結果的呈現方式。在終結性總評過程中，首先將學生平時與期末各分項評價進行星數匯總。根據學生各項總星數的多少，再由師生共同為學生得出各項的總評成績。各項成績最終呈現方式為：
“音樂參與”及“合作與創造”：由總星數――五星級評價。
“音樂知識與相關文化”、“音樂技能與能力”：總星數――等級評價。
“閃光記錄”：成果記載與激勵語言描述。
如，某小學生音樂學習成績報告單如下：
由上，在體現公平、公正、教育、發展的評價方式中，給了學生以自信與自尊，賦予了學生前進的勇氣和力量，起著鼓勵與鞭策的教育性作用。
五、綜 述
科學地做好學生的學業評價，發揮好學業評價的功能是全面推進素質教育的要求。在小學音樂學科學業評價改革中，我們既要考慮到音樂學科的特點，又要考慮到素質教育的總方向；既要體現好評價的全面客觀公正性，又要為促進學生全面發展體現好評價的教育性。我們堅信，只要全體音樂教育工作者同心協力，勇于探索，小學音樂學科的學業評價將更具有現時代的發展意義！
【關鍵詞】校本評價；學科素養；健康發展；評學互動“3H” ；“水精靈”評價
引言
校本評價”是以學校為中心的評價或以學校為主體的評價。它是以學校為主體，在學校層面充分發揮學校作為評價主體的作用，通過對學校各方面工作的評價，促進學校發展的一種評價活動。學校體音美教育擔負著培養學生的身體素質、藝術素質以及思想和文化素質的重任，是素質教育的重要內容，也是學科素養培養和提升的搖籃。十一五期間，學校完成了全國“十一五”規劃重點課題研究――《小學體藝類校本課程的開發與實踐》，該課題歷時五年，取得了豐碩成果，為學校在體音美課程開發與實踐方面奠定了堅實的基礎，也提高了學校教師尤其是體音美教師的科研水平與能力。從2009年開始，在學校進一步重視體音美學科教學的基礎上，我們開始探索體音美課程評價方式，一方面對學生的學習進行考核，記錄學生的學業成績；另一方面通過對學生的抽考和參與集體活動成績兩方面來實現對體音美教師的考核。至此，選擇“小學體音美課程校本評價研究”，則是為了完善以前的評價體系，一是以評促教，規范體音美教學、提高教師專業素養；二是以評促學，提高學生體育、藝術素養；三是以評促改，完善音體美課程質量監測機制、推進素質教育；四是提升學校整體發展，讓學生終身受益。
1 研究對象與方法
1.1 研究對象：確定在研究階段內以學校在校學生和體藝教師為研究對象。
1.2 研究時間：本研究時間2013年8月至2017年10月，共分三個階段：第一階段啟動準備階段（2013年8月―2014年2月）；第二階段具體實施階段（2014年3月――2017年4月）；第三階段總結評審階段（2017年5月――2017年10月）。
1.3 研究方法。
1.3.1 文獻分析法：查閱教育心理學、體音美新課程標準等相關資料，了解小學生身心特點與體音美學科特點及教學目標，總結、整理國內外關于小學體音美校本評價的研究成果，形成適合小學體音美學科教育的校本評價理念。
1.3.2 調查法：通過調查、訪談、觀察等方法，了解當前小學體音美學科教育的現狀及問題，探索適合小學體音美學科的一系列完整的評價體系。
1.3.3 案例研究比較法：立足學生體音美學習情況，結合體音美教師教育教學、特色活動、教學評價等，在體音美教育教學中進行實踐、比較，形成適合小學體音美學科校本評價的途徑和方式。
1.3.4 行動研究法：將體音美課堂教學與課程評價結合起來，增進二者的相互反饋功能，使次課題研究價值進一步體現。
1.3.5 敘事研究法：真實的記錄下在課題的研究過程中的一個個鮮活的故事。
2 研究結果與分析
2.1 水精靈積分校本評價促學生學科素養健康發展。
“水精靈”是學校的吉祥物，學校將水精靈標志作為學生學業水平評價媒介，動員所有科任老師力量，共同關注學生習慣，激勵學生形成自主進取的意識，爭做“學習有活力，行為能安雅”的小水精靈。學科教師以學校為藍本，根據學科特點制定學科“水精靈印記伴成長”的評分細則和標準。評價等級并頒發相應等級（藍、紅、黃色）的水精靈。“黃精靈”見證我成長； “紅精靈”見證我進步；“藍精靈”見證我超越。逐漸成長為“健康、安雅、靈動”的陽光少年。
通過自評、互評、師評等方式，對學生進行習慣養成、核心能力和情感態度等方面進行綜合評價。在前期實踐研究過程中，學科教師結合自身學科特點，研究的重點有所側重：體育學科主要從學生的情感態度和價值觀探索校本評價；音樂學科側重于從技能方面挖掘合理有效校本評價模式對學生核心素養進行評價；美術學科更關注促學生習慣養成的校本評價。
2.1.1 水精靈印跡――學業積分校本評價促習慣養成。
根據學科特點，學生有課堂練習作業，要上大課，美術學科教師從作業多元化評價進行研究，在為期兩年實踐研究中，探索出了一系列作業完成度與作業校本評價體系。
首先通過問卷調查法了解學生作業的現狀，學生非常喜歡美術課；70.4%的學生認為影響美術作業無法完成最主要是工具準備不充分，23.8%學生認為作業時間不夠； 83.4%的學生愿意展示自己的作品自我評價，由此可見：美術作業評價多元化勢在必行。
其次通過文獻研究法，以學生身心發展水平為參考，將評價方式劃分自評、互評、師評，其中加強學生自評和互評的比重，這是一種有益的探索，運用行動研究構建學校美術作業多元化評價體系：
2.1.1.1 學生自我評價方式。
2.1.1.1.1 循序漸進的“水精靈印章評價積分制”。
采用“表情自評游戲”吸引學生進行評價，學生用畫“笑臉”“哭臉”“辶場崩錘惺芷蘭劾秩ぁ2⑾蜓生發出評語征集，師生共同探討作業最簡單的評語，得出“九字真言評語”――構圖大、色彩美、心情好。制作成“水精靈積分評價印章”。這種評價獎勵機制讓學生感到，通過自己的努力，就能獲得相應的肯定。
2.1.1.1.2 在學生自評中滲透綜合評價。
印章評價主要是對學生智力因素的評價，對于低年級學生來說，評價美術作業更多是內心的解讀，在課堂上，鼓勵學生大膽上臺展示作業，自由地表達感受和想象，用簡短的話語表達對作業的感受，使聽者看畫入境體會。
2.1.1.2 教師鼓勵評價方式。
用鼓勵式評語評價作業，激發學生的學習興趣，對學生來說，成功的激勵比失敗的挫折更有效，對作業評價以鼓勵性評語為主，盡可能發現優點，淡化缺點，讓學生感到老師對他的鼓勵，充分調動學生學習積極性。
2.1.2 合理有效的學科技能校本評價促核心能力提升。
2.1.2.1 “水精靈的印記的課堂教學評價。
音樂學科更加關注對學生的核心能力培養，在課堂學習習慣形成性評價方式的基礎上，通過“水精靈的印記―音樂課堂評價表”貫穿于整個教學活動中。這種過程性評價方式是日常的音樂教學中落實，是公平評價每個學生的重要依據。
2.1.2.2 學期中舉行班級音樂會。
以“班級音樂會”形式進行活動評價。可以鼓勵所有的學生參與，以個人、小組各種不同的形式來表演，為學生展示自己與眾不同的才華提供了舞臺，為學生搭建了一個展示自我的平臺，以自評、互評、師評的評價表格進行評價，評價標準是水精靈星級評價。這種評價關注了所有學生，不會有片面性或是只關注音樂素養好的學生。
2.1.2.3 學校期末音樂學科考核測評（見后面“三抽”考核的校本評價）。
綜合三方面對學生音樂學習的評價，對學生一學期音樂學習的足跡，公平全面的進行評價。這種質和量的統一、過程性評價與終結性評價相結合的方式，更能全面、公平的評價學生的學習情況。確立了以過程評價、階段評價、學期末考核評價“三位一體”的一整套評價體系。（見圖表1）
2.1.3 多種方式的學業校本評價促情感態度和價值觀形成。
體育課堂是學生的情感態度和價值觀形成培養的陣地和搖籃，是彌補其它學科無法完成教育內容。在實踐研究中，主要通過學科課堂積分評定方式，診斷性評價學生的態度與參與與情意與合作。體育學科的教學主要在室外進行，對學生情感態度和價值觀培養尤為重要。通過實踐研究，從學生對積分評價內容的認同程度和積分評價方式的滿意度。設計了問卷，借助問卷星平臺調查，獲得100%的有效問卷，調查結果分析如下：
根據上圖可以看出，超過80%的題目都得到了60%以上的認可率，綜合評定《小學體育積分評價內容與標準》在學生心中認可度較高，學生認為方案合理。
根據上圖可以看出，67%的題目都得到了60%的認可率，學生對于積分評價方式的與閃亮超星星的滿意度高。
綜上所述，通過問卷調查得出學生對于評價內容的認可度高，對于評價方式的滿意度高。通過實施新的評價方法以及與學生進行溝通后，學生上課更能主動規范自己的行為，課堂組織更加有序，練習積極性增強。
通過學科的校本評價，學校整理出一套水精靈積分綜合校本評價。并用于小組合作學習中。
2.2 評學互動“3H”模式校本評價模式促課堂結果結構更優化。
2.2.1 基于學校培養目標――培養“健康、安雅、靈動”的陽光少年。
健康：體魄強健，樂觀開朗，學生身體健康，每個孩子能積極參與體育鍛煉，掌握必須的運動技能，能精通一項傳統體育項目。
安雅：文雅高尚，儀表整潔；能誠實守信，團結友愛；能尊重不同文化與個體差異，形成自己的價值觀。
靈動：富有創意，形成個人學習風格；能夠創造性的思維，并能手腦協調；像哲學家一樣思考，像科學家一樣探究，像藝術家一樣表達！
從學校培養目標上看：體藝學科在對學生培養目標上，起著非常重要的作用。
2.2.2 建立評學互動“3H”課堂教學校本評價模式。
2.2.2.1 “3H”的含義：“3H”即“三匯”（會、慧、惠）“三和”（和、合、活）。會――學會會學；慧――智慧慧心；惠――惠己惠人；和――和諧；合――整合；活――活用。 “3”――含有“三商”的意思，即智商、情商、靈商，常用智商IQ、情商EQ 和靈商SQ三個詞來表示個體人之間的差異。
2.2.3 課程改革，評學互動。
教學過程是教與學的互動過程，可以從師生兩個不同的角度，多渠道地提供教學質量反饋信息，使評價更全面，使評價結果更加科學合理。采用“以評促學，以學論教”的校本評價方式，把課堂教學的重心從教師完成教學任務轉移到正視學生的基礎，促進學生的發展上來，真正達成課堂教學的有效性。
2.2.4 在不同的學科和不同的課型下學生的學習角色各有側重，確立了學生課堂學習角色后，必須選擇相應的教學策略，并予以優化，真正達到的“三和” 課堂（和諧的課堂、整合的課堂、活用的課堂）。
2.2.5 學科學科評學互動“3H”課堂教學校本評價。
學科教師結合學科特點，設計“創設情境，以評促思――引導探究、品評互動――梳理總結、評賞延展”的流程，從而使學生課堂學習角色的確立和教學策略的優化促達到 “三匯” “三和”。從而促進學生“三商”的發展，實現健康、安雅、靈動的發展。
2.3 “三抽”術科校本評價促課堂質效提高。
為全面了解術科教師教學效度，學生學習情況，穩步提升學校教學質量。學校學科考核實行三抽：一是抽班：對任課教師所帶班級中抽一個班；二是抽人：在抽到的班級中抽10人；三是抽內容：在任課教師編寫的學科教學計劃中抽取相關考試項目，是必考項目；同時還有學生問卷等。學校在制定方案上不斷修訂來術科專職考核評價方案。
考核體藝學科及學科專職教師。獎勵指標以集體競賽獎勵（以實際輔導為主），在總分值的基礎上累加，最多不超過10分；學生安全考核評價（20%）；課堂上學生出現安全事故1例的，扣除10分，扣完為止。學科質量考核（60%）；3、學生問卷（20%）從術科教師任教班級中抽選一個班的學生進行問卷調查；隨機抽取10名學生進行學科質量考查，考查內容依據課標、教材和教學計劃隨機選定。
考核評價程序： 任課教師提前準備好“學科質量考核”相關內容， .考核小組提前通知考核具體時間和考核班級、學生名單。任課教師協助考核小組準備器材，通知學生，按時完成考核。考核小組第一負責人匯總考核成績。
通過三年的實踐，對體藝28名教師進行問卷調查，有效問卷100%（表圖4――7）。
2.4 十大精品課程校本評價促社團活動蓬勃發展。
為了探索校本課程教學內容和教學方法，建設優質校本課程資源，充分調動廣大教師校本課程開發與建設的積極性，學校特進行“十大優秀校本課程”評選。以校特色隊、二課堂課程（教師個人或教師團隊）的等68個社團為評價范圍，擬定校本評價標準對評選出的“十大優秀校本課程”進行全校表彰，頒發榮譽證書，并給予一定的獎勵在68個社團活動中，評出的十大精品校本課程，體藝學科位居榜首，占前五名。
另外，體藝學科課程的校本評價作為班級評價重要指標占80%，每學期結束，學校課程部都會體藝課堂教學、體藝活動、體藝競賽等方面征求科任教師意見，對班級進行考核。
3 結論與建議
3.1 “水精靈”成長印跡的校本評價促進學生學科素養全面提升。
3.1.1 學科校本評價，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，既能幫助學生養成了良好的學科學習習慣，又能夠充分的挖掘學生的學科學習潛能，更能積極主動參與評價，不僅關注了學習結果的評定，而且還關注了學習過程的評價，從而充分發現學生的閃光點，使學生的個性和特長得到全面和諧的發展，更能體現本校的育人目標（健康、安雅、靈動），同時，也深受學生的歡迎。
3.1.2 學生積極參與，促進了學生健康發展，全面、科學、系統的評價方式，充分的調動了學生學習的主動性與積極性，學生能積極、大方的在課堂上表現自己，學習習慣氛圍好，更大程度的促進了學生對學科知識技能的掌握，也能積極參與各項社團活動，還主動參加學科比賽活動。實現體驗學科參賽的快樂，分享成功的喜悅，達到了校本評價的目的，增強了學生的自信心和學科學習的成就感。
3.1.3 學生的個性心理得到了調控，減輕了學生的心理負擔，減輕了學生的生理和心理的負擔，并且鼓勵學生積極參與的精神，培養了學生的自信心與自尊心。讓學生在評價的過程中感受愉悅、滿足和自信，感受成長的快樂。學生的學科才能得到了充分的展現，愿意表現自己。
3.2 提升了師生的學科素養 。
3.2.1 以“評”促教的“3H”課堂教學模式，促進課堂教學質效不斷提高。
3.2.2學生喜歡：喜歡現在的“奇跡小組”，在組里每個人都要管事，非常喜歡和同學們一起交流。
3.2.3教師欣然接受：在模式探索中，著力教給學生評價的方法，讓學生逐漸掌握基本的學科學習的方法，課堂上充盈著自主平等交流的氛圍，通過多種途徑、多種形式的評價，促進了學生學科自主學習能力的形成、促進了師生學科素養的提升，教得輕松實在，學得輕松高效，師生共同成長。
3.2.4專家的評價：評學互動“3H”課堂教學模式，體現了”以學為主“的教學。教師“教得有品位，教得有滋味”，學生“學得有意義，學得有意思”。課堂呈現出師生積極互動、交流對話和合作探究的狀態。學科課堂逐漸將主動權還給學生，以發展學生的學科素養、培養學生的學科學習能力為教學目標。教師努力做到“以學定教”，最終打造一個和諧的課堂，學生得到全方面的發展。
3.2.5評學互動“3H”課堂教學模式的實施，營造了創新契機：培養學生的主體意識，塑造健全完整的人格；提高了教學藝術：激發學生潛在的認知興趣，增強獲得成功的體驗感；拓展教學時空：培養學生的實踐意識，養成理論聯系實際的學風；更新教育理念：建立和諧友好、融洽誠信的師生關系，實現教學相長。
3.3 探索出的體音美學科課程校本評價體系，雖然得到了專家的認可，多次接待了外地和本地教育行政部門和兄弟學校的觀摩學習，但此項研究不會停止，還要不斷完善，接受專家的建議，申報十三五的重點課題，讓校本評價更具有校本的價值和意義。
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關鍵詞：變；激活；隨意性；開放性；聯系性
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）12-0141-01
音樂教育家達爾克羅茲說：“音樂的本質在于對情感的反映，對音樂的理解與其說這是一種智力過程，不如說它是一種情感過程――審美體驗。”因此，音樂教學的側重點應落在培養學生的音樂素質、提高學生的音樂審美能力和陶冶學生情操的內容上。
傳統的音樂課一般過程是發聲練習、音樂知識、突破重難點，然后教唱歌。這往往不能調動學生學習的積極性。新教材的使用也帶來了新的教學理念：以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造等等。于是我在課堂實踐中注重一個“變”字，調動了學生學習的積極性，拉近了師生關系，激活了音樂課堂教學。
一、學生給老師寫評語
剛送走的那屆六年級給我留下了較深的印象，因為我們用筆交流過。這屆六年級我連任了他們三年音樂課，有一定感情，也比較默契。但隨著學生年齡的增長，我覺得他們有點“不聽話了”。罵、訓是解決不了問題的，必須和他們真心的談一談。
這一天，我拿了一沓白紙走進教室，學生們面面相覷。“我發現你們不喜歡上我的課了，肯定是我這里出了問題，所以請同學們在這張紙上寫上你對我個人及我的課的意見和建議，以便我改正。”學生們對這種形式大概沒見過，愣了一會兒，只見他們個個認真的想著、寫著。
通過這次用筆的交流，我看到了學生眼中的我，也知道了學生需要怎樣的我，于是我的音樂課增加了一個內容：每月有一節課是他們帶著我欣賞他們的音樂；于是我的課上多了幾許幽默少了幾分嚴肅；于是我常常為了學生的“你笑起來很好看”而笑著……
雖然他們已畢業，但他們寫下的意見和建議我仍保留著，我常常告誡自己“站在學生的立場是一種修養，一種襟懷，一種氣度，更是一種智慧。”從此，每學期快結束時，我都會請學生為我寫評語。其實，師生心與心之間的呼應就像人們站在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈呼喚：“我尊重你，我理解你，我關懷你……”，學生便在心靈深處呼喚：“我尊重你，我理解你，我關懷你……”
二、上課發言的“隨意性”
傳統的課堂教學中，教師過分注重規范做法先舉手后發言，并作為學習規范的要求對學生進行強化訓練，不允許學生“插嘴”，記得恩格斯說過：“地球上最美麗的花朵便是人的思維。”那么創新思維便是花中之王，而“想好了就站起來說”便是培養花王的“尿素”，它不僅使學生心理上得到愉悅，更能練就學生的自信。
我的音樂課上要求學生“想好了就自己站起來說。”一開始學生不習慣，面面相覷，我就跟學生說：“你大學畢業后需要找工作，在招聘會上，誰充滿自信，誰就會有獲得成功的機會。你們也可以把回答問題看作是一次次招聘會上個人資料的投遞，誰投的快、投的多就會比別人有更多的機會。”于是在我的課堂上，孩子們不用舉手，想好了就自己站起來回答問題，有時會一次站起來四五個人，這時，我會面帶笑容用尋問的眼神看著他們，在我的眼神提醒下，孩子們還學會了謙讓。其實，喚醒孩子的自信，就是喚醒孩子生命中最美好的那部分人性；培養孩子的自信，就是培養孩子對人生理想的追求；呵護孩子的自信，就是呵護孩子的意志和毅力；激勵孩子的自信，就是激勵孩子煥發生命的活力和潛能。
三、教學內容的“開放性”
音樂教學的教學內容決不能局限于課本、教材，我們應當及時敏銳的捕捉學生的需求，根據學生的需求，利用現代技術手段，溝通藝術與學生生活、實踐，讓學生感受藝術源于生活，吸引學生主動參與藝術活動，在學習中獲得成功的體驗。當然，關鍵在于我們所開發的教學內容能激起學生的“玩”性。
傳統的音樂教學認為音樂就是音樂，忽視了音樂所蘊含的文化與歷史的內涵。《音樂課程標準》中指出：音樂課程目標的設置是以“審美體驗、創造性發展、社會交往、文化傳承價值”的實現為依據的。教學中，我注重發掘音樂教材中的多學科元素，以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與姊妹藝術學科及其他學科的聯系，實施多學科知識的綜合型的音樂實踐課。
四、音樂欣賞的“聯系性”
音樂欣賞是小學音樂教學的重要內容，它是滿足與豐富學生精神生活的需要，喚起學生對音樂的激情，走進音樂世界的重要途徑，這對學生的一生都很重要。音樂欣賞具有題材廣、題材多、容量大、方法靈活的特點。它寓知識于音樂，在開闊學生音樂視野上可以發揮巨大作用。
關鍵詞：劉正維；回憶往事；經歷
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.046
整理者簡介：孫曉輝（1968～），女，文學博士，武漢音樂學院音樂學系教授、圖書館館長（武漢 430060）。
收稿日期：2013-09-10
2013年4月25日下午，校史資料組孫曉輝、劉夜、毛貞磊和胡進波一行四人到劉正維教授家中采訪。劉正維老師雖然大病初愈，但他依然精神矍鑠地回憶往事，不僅為我們提供了學院發展歷史中許多珍貴的資料，而且他的講述還生動地詮釋了他的為人為學。采訪中，他感念前賢對武漢音樂學院做出的貢獻，并寄厚望于學校及學子的未來，情到深處，數度哽咽，殷殷之情感人至深。
圖1 劉正維教授回憶往事
劉正維老師出生貧寒，在養父母家中長大，高中畢業于湖南雅禮中學，畢業后回到家鄉平民小學教書，并組織為學校募捐。經由教國文的朱迪康老師指路，他離開家鄉外出求學。他從長沙來到武漢，報考了中原大學政治學院，6個月后畢業，分配至文藝學院文工團，參與演出歌劇《九尾狐》等劇目。那時剛解放，翻身做主人的激情，讓他們不知疲憊地奔波在武漢三鎮。
1950年5月4日，湖南大學音樂專科學校并入中原大學文藝學院，后中原大學文藝學院獨立成為中南音樂專科學校。1953年劉正維老師考取中南音樂專科學校，并與原湖南音樂專科學校的同學組成“音二班”一起學習。劉老師的第一首作品發表在四川的一家音樂雜志上，得到了3元錢的稿費。
在回憶中南音樂專科學校的學生生活時，劉正維老師懷念學校的四位好領導：程云校長主講《戲曲音樂》，劉正維老師認真聽講做筆記，之所以留校也得益于程云校長的戲曲教學和熏陶；林路副校長重視充實民族音樂，親自組織學院師生參加中南民間音樂舞蹈匯演；謝功成老師重視人才，是一位愛才的領導；孟文濤老師引導學術，主持學校音樂理論研究。
劉正維教授1956年畢業于中南音專作曲系。為準備湖北省曲藝匯演，1956年2月22日，孟公通知他提前畢業參加全省曲藝匯演，最終他以湖北漁鼓獲第一名，當時25歲，后來留校在作曲系做秘書。1956年，他晉京參加全國職工曲藝匯演，他參加改編排練并演出的漁鼓《洪湖漁歌》獲得音樂一等獎。1957年夏天，他參加全國戲曲音樂會議，現場聆聽了梅蘭芳的演出和程硯秋的戲曲唱講報告，以及沈雁冰的講座。1958年，27歲的他在東湖賓館為演唱了漁鼓《洪湖人民愛革命》。
劉正維教授長期從事民族音樂教學、創作與理論研究。他說，學院民族音樂學學科要追溯到1956年6月16日本校成立民族音樂研究室。民族音樂研究室的主任是楊匡民，成員有方妙英、杜椂生、楊金成、蔣桂英、張萍舟、周華林、劉正維。當時還特聘了顧問吳南薰教授，他是武大退休物理學教授，退休后從事中國音樂史研究。民族音樂研究室成立后，部分成員下湖北天門、潛江、荊門、沙市等地采風，收集湖北民歌、湖北小曲、天沔花鼓等原始資料。正是在這些不斷深入的調研之中，他意識到了長江中游地區聲腔同源問題，從調查川東梁山調戲曲聲腔，不斷延伸到梁山調腔系，然后擴展到對中國戲曲不同聲腔的研究。
劉正維教授深情回憶了他與學友的情誼。第一位是童忠良教授。在中南音專讀書時兩人同窗友誼深厚。他為我們展示了童老師在德國留學期間寄給他的兩張珍貴的照片，照片背后有童老師當年的題字。他回憶的另一位人物是黃海懷老師。黃海懷老師到中南音樂專科學校學習時，由于二胡功力深厚，轉而又學習琵琶專業。上世紀50年代的一天，在學院“木頭琴房”里，劉正維有幸聽到他剛創作尚未定名的一首中胡樂曲，這就是后來成為不朽名曲的《賽馬》。劉老師認為黃海懷的成功源于他積累了深厚而寶貴的音樂感性知識，對民間音樂和戲曲音樂風格的廣涉博學。劉老師特別為此撰文《醒悟——50年贊》，發表在《黃鐘》2008年第2期。
劉正維老師感念自己因為各種機緣從社會和民間學到很多東西。他長期被湖北省文化廳聘為評委，得益于不間斷地觀摩全國、湖北省各級演出以及各種會議。他至今還擔任湖北省口頭與非物質文化遺產項目的評委。幾十年大量的學習和體悟的機會，大量的看戲和評析，為他的學術工作打下了深厚的基礎。
當提及與史新民等老師參與編輯《中國民族民間器樂曲集成·湖北卷》獲1997 年獲文化部個人編纂一等獎時，劉正維老師表示當年在參加楊匡民先生主持《中國民族民間歌曲集成·湖北卷》的時候，他只是打零工狀態，但是積累了工作經驗。在編輯器樂集成的時候，工作量很大，他與牛春來、史新民協同工作，另外還有蔡際洲、孫凡等都是得力干將。
劉正維老師直到現在還始終關注湖北地方戲曲的發展。當年，他與王民基老師一同下鄉采風，一起創作黃梅戲，現在還一起關注黃梅戲的發展。
劉正維教授說自己的學術研究成果主要集中在七十歲以后，其學術方法得益于老一輩學者身上傳遞的對中國傳統音樂執著的學術品質。他從事民族音樂教學、創作與理論研究半個世紀，特別是80年代以來，在民族音樂的形態學、戲曲聲腔歷史與分類、音樂文化區劃、作曲技術等方面卓有建樹。他的戲曲音樂專著《戲曲新題》1996年獲中國音樂家協會全國一等獎。他完成教育部科研課題“湖北民間音樂研究”，并負責2003年文化部國家重點課題“20世紀戲曲音樂發展的多視角研究”，然后出版了《20世紀戲曲音樂發展的多視角研究》（中央音樂學院出版社2008年版）。該成果的結題評語說：“該成果堅持歷史唯物主義與唯物辯證法的觀點、方法，在調查研究和占有大量資料的基礎上，通過縱向梳理與橫向比較的研究方法，在戲曲音樂歷史與理論研究兩個方面均提出了獨到的創見；該成果貫徹了理論聯系實際的原則，立足現實，關注戲曲音樂創作實踐、人才培養的現狀與問題，對建國以來戲曲音樂創作在繼承傳統、充實新人基礎上的發展趨勢及其特征與成就，進行了具體分析和理論概括，從創作經驗中總結出創作原則與方法。鑒定專家組對此給予充分肯定，其鑒定結論認為：該成果是一項優秀的學術成果，涉及面廣、有理論深度，為民族民間音樂學與中國戲劇學學科建設做出了新貢獻；對弘揚民族文化、發展民族戲曲創作事業特別是戲曲音樂的繼承與創新具有指向意義，將會在我國音樂創作和音樂教育領域產生廣泛影響。”
An Interview with Liu Zhengwei
SUN Xiao-hui
（合肥師范學院 音樂學院，安徽 合肥 230061）
摘 要：隨著高師教學改革的不斷推進，民族音樂教育的權重不斷加大，如何改進教學思路，更新教學手段已成為民族音樂教育的首要問題。本文通過對高師"中國民族音樂"教學中存在的師資力量匱乏、教學手段單一、缺乏合適專業教材等問題的分析，有針對性地提出了加強師資隊伍建設、努力提升教師的教學水平、改進授課方式、注重教學實踐活動、充分利用本地傳統音樂資源、建設地方與學校課程的教學策略。
關鍵詞 ：課程標準；綱要；中國民族音樂》課程；教學
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）07-0203-02
我國自2001年開始了基礎教育階段的第八次教育改革。同年下發的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》(以下簡稱《課程標準》)是音樂課程改革的綱領性文件，它對音樂新課程的觀念、內容、方法、手段和評價體系等都作出了明確規定。《課程標準》提出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容。”①2006年11月，《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）正式頒布。《綱要》中再次明確提出“弘揚民族音樂，理解多元文化”②的基本教學理念，同時對高等師范音樂院校中民族音樂教育在教學目的、教學方法等方面提出了具體要求，為民族音樂教育確立了教學標準。
《課程標準》與《綱要》在民族音樂教育方面的新精神就體現在高師音樂教育應立足基礎教育上。教師應充分認識民族音樂教育在高師音樂教育的重要性，真正理解其精神內涵，并具體落實到教學實踐當中。因此，如何改進教學手段，提高教學效率，成為民族音樂教育者的首要任務。
一、高等院校中國民族音樂課程教學中存在的主要問題
（一）師資力量匱乏，教學手段單一
目前我國高校中國民族音樂課程的教師有相當一部分并非音樂學或音樂教育專業畢業，而是由聲樂、器樂或作曲技術理論等專業教師兼任。這一方面體現了我國民族音樂教育人才不足，另一方面也說明民族音樂教育并未引起足夠重視，這樣的師資結構將嚴重影響民族音樂教育在高校的具體落實。
“中國民族音樂”是實踐性和操作性很強的學科，教師在課堂上僅靠理論講解、作品欣賞等傳統的教學手段無法調動學生的學習興趣，難以達到理想教學效果。中國民族音樂課的傳承方式是“口傳心授”，我們的教材是缺少音樂的，因此，教師需要增加大量的譜例及原生態的音樂，改變單一的教學模式。在課堂上教師不僅要分析講解音樂方式，還要耐心地教唱，使學生在獲得感性認識的同時進一步體驗中國各民族音樂的形式美和人文美。
（二）缺乏統一的課程名稱與合適的專業教材
1980年，“民族民間音樂”正式成為高師音樂院校的課程，2004年將課程更名為“中國民族音樂”。而大部分院校沒有即時對該課程進行學術規范，致使該課程的名稱不統一。此外，中國民族音樂課程相關教材的編寫嚴重滯后。依據筆者了解，上世紀末本世紀初，中央音樂學院、中國音樂學院等高等音樂學府的民族音樂教材的選用有兩種方式，其一，選用中國藝術研究院音樂研究所編撰的《民族音樂概論》（1964年）；其二是選用本校教師的授課講義為內部教材。前者編寫年代久遠很難與中國現實社會意識形態適應，后者又不是正式出版物。為了滿足各高校的教學需求，1999年，民族音樂學界又先后出版了《中國傳統音樂概論》、《民族民間音樂概論》等多部教材，教師所授課程的名稱因教材而定。筆者將2013年以前正式出版的民族音樂概論類教材進行梳理發現，1964版《民族音樂概論》出版之后出現學術斷層，直到1999年后，此類書籍的出版才變得活躍起來。雖然教育部先后兩次對民族音樂教育課程名稱進行了統一，但以“中國傳統音樂”、“民族民間音樂”為
關鍵詞 的出版物依然占了絕大部分比例。使學生誤認為中國傳統音樂、民族民間音樂、中國民族音樂為三門不同的課程，造成概念不清的局面。
二、高等院校中國民族音樂課程的教學策略
（一）加強師資隊伍建設，努力提升教師的教學水平
“民族民間音樂”作為高師院校音樂教育專業的必修課，教學目的不僅是使學生掌握較為全面的民族民間音樂知識，更重要的是掌握中國傳統文化。③學校要多渠道加強師資隊伍建設。首先，配備具有較高音樂素養和教學能力的專業、專職教師。其次，鼓勵教師加入中國民族音樂研究學會等專業組織并定期參加學術研討會并交流專業論文，以獲得本專業最新的學術前沿信息，提高學術水平。教學本身就是一種創作性地勞動，具有不確定性，這也是教學的魅力所在。為了提高《中國民族音樂》課程的教學科研水平，作為該課程科研主體的教師應當養成如下幾種習慣：一是隨時關注音樂學科、音樂學術研究的動態，關注音樂教育發展的動態，養成善于發現問題、提出問題的習慣，為教學、科研的開拓尋找新課題。二是隨時注意學術資料的搜集、整理、分析和利用。對于音樂學科來說，學術資料應當包括：文獻、圖像、音響、曲譜、口頭傳承資料以及器物資料等。要養成買書、訂報刊雜志、查網絡資料的習慣。這是進行學術研究、搞好教學工作的基礎。并且應當養成對這些學術資料進行校勘、辨偽、分類、使用的習慣。④
另外，通過積極參加各種社會公益活動，各級各類的比賽，文藝表演中演唱或演奏，檢驗和提升自己的業務水平，更好的為指導民間音樂課程教學、理論研究提供良好的服務。
（二）改變傳統的授課方式，注重教學實踐活動
授課教師應主動營造讓學生接觸民族民間音樂的教學氛圍，本著理論與實際相結合的原則，讓學生把學習過的理論知識運用到民族音樂的表演、創作中。這樣既可以使學生由被動的接受式轉向探究性學習、自主學習，避免了在課堂上“紙上談兵”，又能夠使學生熟悉民族音樂的特點及風格。如安徽當涂民歌《打麥歌》，表現了人們將麥子收割上場以后，高舉可以轉動的連枷拍打著曬干的麥稈、一邊歌唱一邊脫粒的勞動場景。2004年，在農業部舉辦的第二屆農民歌手大賽上，陶小妹和她的“小妹組合”（當涂民歌五人演唱組）以一曲當涂民歌《打麥歌》一舉獲得了大賽的二等獎。評委們的評語就是：“土得掉渣，美得出奇。”⑤學生從老師播放的《打麥歌》中親身感受到家鄉民間歌曲的藝術魅力。
在高校民間音樂課程教學過程中，教師可帶領學生參加田野調查、節慶的演唱或演奏等活動，以鍛煉學生，通過課外實踐活動了解課堂上沒有的知識，補充課堂教學的不足。作為學習主體的學生也可以根據自己的具體情況制訂學習目標和學習要求，提高民間音樂課程學習效果。
（三）充分利用本地傳統音樂資源，建設地方課程
1.“走出去”、“請進來”
民族音樂課程的教學不應局限于教材，囿于課堂。教師應當引導學生走出校門，將目光投向民間，走進民族音樂的活態生存空間，去認識民族音樂在現實社會的生存現狀。通過“田野工作”采集民族音樂，獲取第一手資料，這樣他們才能對民族音樂有最直觀的把握、最深刻的理解。⑥
在走出去的同時，也要將民族音樂“請進來”。一方面聘請民族音樂家進行學術講座，讓學生從更高的層面直面民族音樂，從而提高他們的思辨與研究能力。另一方面將民族音樂從田間地頭、茶樓鬧市搬進課堂，讓民族音樂藝術家在校園進行集中展示與教學，使學生在相對較短的時間里對民族音樂的接受度達到最大化。“走出去”與“請進來”的教學模式應當成為民族音樂課堂教學的必要補充，使知識來源立體化，使學生對民族音樂知識的學習途徑由“間接獲得”向“直接獲得”轉化。
2.立足本土音樂文化
我國各地民族音樂資源極為豐富。中國地大物博，56個民族各具風采，民族音樂課程在統一的教學框架之下，各地高校應兼顧當地特色音樂，立足本土民間音樂資源，就地取材，使學生了解當地優秀的民族民間音樂文化。以安徽民歌為例，安徽民歌的形成與發展與安徽特有的地理環境有直接關系。不同地區的生產生活方式、語言風格、風俗習慣差異明顯，直接影響了各地人民的性格及表達感情的方式，從而形成具有濃郁地方特色的民間歌曲。皖西大別山的民歌強調屬音，風格嘹亮、高亢，如《慢趕牛》、《掙頸紅》等；江淮色彩區的民歌具有混合色彩風格，如鳳陽花鼓、巢湖民歌、舒城山歌等；皖東色彩區風格風趣幽默，如《小貓調》、《雜不龍冬耍》等。⑦這些鮮活的素材承載著安徽的文化精神，應被靈活積極地運用到課堂教學之中，成為現有教材的必要補充。
高師音樂教師肩負著培養地方中小學音樂教師、地方文藝團體、文化館站的專業人才重任，承擔著地方音樂資源的保護與傳承的責任。通過中國民族音樂課程的系統學習，使學生了解并熟悉家鄉的民間音樂，培養學生熱愛家鄉民族音樂文化的情感，強化學習家鄉民族音樂的意識，樹立傳播本土民間音樂文化為己任的宏偉目標，這些都會對繼承和發展民族音樂文化起到不可估量的作用。
注 釋：
①中國人民共和國教育部全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)[Z].北京:首都師范大學出版社，2001.
②中國人民共和國教育部.全國普通高等學校音樂(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要[Z]，2006.
③郭軼菲.北高洛“音樂會”初探[J].河北工程大學學報，2007.
④王耀華.熟、背、析、研——中國民族音樂的教學體會[J].中國音樂，2012，(3).
⑤王紅艷.當涂民歌研究[M].合肥工業大學出版社，2011.41.
⑥宋唐.文化視角下的民族音樂—關于高師民族音樂教學思路與方法的思考[J].廣東技術師范學院學報，2013，(5).
關鍵詞：小學音樂 問題 教學效率
在我國教育體制全面、深入改革的今天，小學音樂課程儼然已經成為了一門開闊小學生視野、開發小學生潛質、激發小學生創造力的必不可少的課程之一。就像冼星海先生所說的，音樂是人們生活的源泉，是陶冶我們情志的熔爐。所以，音樂課程一定要從娃娃抓起，只有這樣才能正確引導下一代人吸收健康、積極的音樂，才能激發學生的創造能力。
一、當前小學音樂教學存在的問題
在教育體制改革深化的大背景下，我國小學的音樂教學也隨之面臨著極大的挑戰。在現階段應試教育仍然占有主導地位的思想下，小學音樂課程教學一直不被學生和家長所重視，也正是由于長時間的不被重視，導致學校中一些音樂教師上課時會有應付課時的現象，這對于我們的課改以及學生素質的全面拓展都有著極大的制約。這樣的忽視與應付導致了很多學生接受的音樂往往是消極的、不健康的，或者熱愛音樂的學生不喜歡上音樂課，把音樂課程狹義地理解為流行音樂、通俗音樂等。這對我們音樂教學的進行產生了巨大的阻力，這樣的惡性循環也十分不利于我國教育體制的改革推行。
為了積極響應新課標的改革，以提高小學生的綜合能力，提升小學生的素質，培養小學生的愛好并使其擁有一技之長，越來越多的家長能夠接受學校開設的音樂課程，并且積極地配合學校和教師的工作，這是一個好的開端，對學校和教師都有很大的鼓勵作用。但是，在不同地區、不同文化的大背景下，音樂課堂的建立不論是在內容、形式上，還是風格上都存在著很大的差異，這是不可避免的事實。
二、如何有效提高小學音樂教學效率
1.結合小學生的年齡特點，做到以培養為主要
小學是學生接受各種教育的起點，這個年齡段的孩子對一切事物都有著無限的好奇與很強的模仿能力，只要我們教師能加以正確、耐心的引導，小學生很快就能吸收接受。所以小學階段的音樂學習也是至關重要的。
我們作為音樂教師，在小學階段的課程設置上，應該充分考慮學生的這一階段的特點，引導和鼓勵學生多聽、多想，聽大自然的聲音。
由于小學階段的學生正處在頑皮的年紀，所以對于新鮮事物的追求欲望較高，但同時，很快就又會表現為不耐煩，這時候就需要教師的課程有足夠的吸引力，能夠充分地調動學生的熱情，如果能夠適時地培養小學生即興發揮、即興表演的能力，效果可能會更加顯著。而在高年級則可以讓學生多接觸各種樂器，培養學生更深層的音樂興趣。
2.由簡到繁按部就班
教師在引導學生接觸音樂時，應該將樂理知識與音樂欣賞相結合。在講解樂理知識的時候，教師要時刻注意學生的吸收程度，遵循循序漸進的原則，一步一個腳印把基礎打牢，不要貪多、圖快，否則就會適得其反。如果音樂教師可以把握課堂動態，有針對性地調整課程計劃，由易到難，由淺到深，由教師講到學生進行簡單的創作，那么就能充分發揮音樂教學的重大作用，這對教育體制的改革也是一種積極的響應。
3.鼓勵創新，切勿束縛學生思維
小學是一個十分特殊的時期，處于這個年齡段的孩子有很大的潛力和創造能力，有著一股什么都敢想敢干的沖勁。而正是在這個時期，學生的思想也很容易被教師和家長所影響，其僅有的一點想象力和創造能力也經常被扼殺在搖籃里。因此，教師和家長應本著不怕學生犯錯，錯誤很嚴重就配合改正的原則，保留并激發學生的創造性思維。
同時，教師應該提倡學生在音樂解讀方面有著自己的個性，因為學生的知識水平和自身的經歷不同，所以，會對同一樂曲有著不同的理解，這也是很正常的事情。無論是看似膚淺幼稚的想法，還是抽象大膽的想法，教師都要認真對待，要給出開放性的答案，鼓勵學生把自己的想法講出來與大家分享。
4.以學生為主體，教師為輔助
在音樂課上，學生才是主角，是整節課的核心，而教師只是起到一個輔助的作用，只要在學生嚴重偏離課堂時將他們拉回來就行了，音樂教學的整個過程應強調學生的積極性和主導作用。
教師還應該多給學生一些展示自我的機會，音樂本身就是一個參與性很強的學科，要想讓學生占有主體地位，就應該給他們足夠的空間，讓他們能夠在展示自己的同時樹立信心和對音樂的喜愛。
5.營造良好的課堂氣氛
良好的學習氣氛是教學成功的保障，也是對一名優秀教師的巨大考驗，因為要想擁有一個良好的學習氛圍不但要有誘人的教學內容，更要有優秀的個人魅力，這是對每一名音樂教師的挑戰。
良好的學習氛圍建立在師生之間親密、融洽、和諧的基礎之上，只有在這樣的氛圍之中，學生才能更好地在課堂上發現自己，展示自己的個性，發揮自己的創造能力。教師與學生之間更像是一種合作伙伴關系，在融洽、良好氛圍的包圍下，相互合作、相互提高、共同進步。學生可以在玩中學習，在學習中享受快樂，從優美、歡快的音樂聲中陶冶自己的情操。
6.科學合理評價
一堂快樂、和諧又有效率的音樂課一定要有一個誠懇又帶有鼓勵性的結束語，而這個結束語就是教師對學生的評價，一節課下來每個同學都要能得到自己的、獨一無二的評語。這不但是教師給學生的一種肯定，更是對學生積極、主動配合音樂教學的一種鼓勵，是對學生個體差異性的尊重，對學生創新思維的一種認可，能使小學生更積極參與支持教師的每一堂音樂課。但是，我們音樂教師的評價一定要認真仔細，不能敷衍了事，不能打擊學生的積極性，要保護學生的自尊心不受傷害。
當然，評價不是最終目的，它只是一種完善的手段，通過評價給每一個學生一個肯定的評價，使學生能夠得到全面的發展，使教育體制改革真正落到實處，這才是我們最終的目的。
北京市史家小學教師，中學高級教師，北京市特級教師。北京市小學市級學科帶頭人。曾獲東城區人民教師、北京市少先隊優秀輔導員、北京市優秀青年教師、北京市中小學十佳班主任等榮譽稱號。2007年被評為全國優秀教師、全國中小學優秀班主任。2008年獲得北京市人民教師提名獎。2012年被評為東城區杰出教師。著有《教育是溫暖的——一位班主任的18個教育故事》。
正是乍暖還寒的時節。萬平身穿黑色寬松的中長上衣、黑色長筒裙，沒有任何其它色彩，可看上去卻不覺得暗沉，反而有一種閑適恬靜的美。
溫婉，端莊，優雅，平靜，謙和，似乎她的人生沒經過任何風雨。可是讓人意想不到的是，她竟有那樣不尋常的經歷——
師范學校畢業，她做了少先隊大隊輔導員，帶領著孩子們在全國“創造杯”活動中獲得了四個小金人，她本人則因為工作的出色獲得兩項市級榮譽……
28歲轉做音樂教師和合唱隊指揮，帶領在專家指導下的合唱團登上了國際合唱節的最高領獎臺，她自己還考進了中央音樂學院。
再轉做語文教師和班主任，教學成績好，班主任工作也好——首屆學生在全區畢業統考中成績名列前茅，自己參加市、區教學比賽獲獎；被評為首屆北京市十佳班主任，北京市德育特級教師。
少先隊輔導員——音樂教師——語文教師、班主任，進行這樣大跨度的角色轉換，是因為自己才能出眾還是好奇心太強？她說：“所有的變動都是因為學校的工作需要。”
那么，她又是怎樣把每一項工作都做到那么出色的呢？
或許，我們可以從她的工作經歷中一探究竟。
萬平曾經的夢想是當一個作家。為此，在師范學校讀書時讀遍了所有能找到的文學書籍，還手抄了多部詩集——萊蒙托夫、普希金、雪萊，白朗寧夫人的十四行詩……她在抄詩的同時，也讓自己成了半個詩人……
可是從師范學校畢業后，萬平被分配到朝陽區勁松二小當了少先隊大隊輔導員。
這是一個時間、精力、熱情、能力缺一不可的工作。她天天混在孩子們中間，帶著孩子們開中隊會、過大隊日、辦夏令營、跳集體舞，舉辦歌詠比賽、朗誦、排演小劇；她幾乎叫得出全校所有大中小隊干部的名字，對各中隊的活動了如指掌，連各班有幾個“小鬧兒”都一清二楚。這個孩子們喜歡的“大姐姐”，名符其實的“孩子王”，年紀輕輕就開始得到榮譽：她的團隊獲得4項全國少先隊“創造杯”獎、北京市朗誦比賽一等獎、北京市集體舞普及最佳組織獎……她本人得到“北京市少先隊優秀輔導員”稱號并獲得“教師育人成果獎”。
后來，萬平因故調到西城區展覽路小學。連她自己也沒想到，一年后她竟成了一名音樂教師。
鋼琴、五線譜、和聲、試唱、指揮……一切都要重新學起來。別的不說，單是鋼琴就讓萬平哭了不知多少次。28歲學鋼琴，不用解釋也知道有多難。萬平至今還記得那個冬夜，她獨自在冷冰冰的琴房反復練習巴赫的復調練習曲，可是無論如何就是彈不好，她忍不住放聲大哭。哭夠了，她又接著彈。
就這樣學著、練著，半年以后的學校合唱比賽，萬平能用鋼琴給每個班伴奏了；三年以后，她考入中央音樂學院指揮系，學習童聲合唱指揮。她指揮的合唱團在專家的指導下參加區級、市級、國家級比賽，乃至國際合唱節都獲得了最高的獎項。
1995年，再一次讓人想不到的是，萬平又成了語文老師——因為搬家的緣故她調到史家小學，史家小學卻不缺音樂教師。一番陰差陽錯，她成了五年級的語文老師和班主任。
上世紀90年代的史家小學很重視教師的專業基本功打造，為教師的專業成長設置了開門課、推門課、組課、校內研究課等10個臺階。新任教師要遇到的第一道坎兒是“開門課”——上課前，主管教學的領導和老教師拎著小馬扎進來，往教室中間那條窄窄的過道一坐，聽到哪里講得不對勁兒，老教師就直接上講臺接著講。有的老教師講課入了迷，竟然一直講到下課，忘了還有個小老師在旁邊尷尬地站著……待新教師的教學有點入門了，就進入推門課環節了。領導不打招呼，隨時都可能進教室聽課，聽完就反饋意見，那可是一點情面都不講的……
教學壓力大，小學班主任事情又特別多，忙碌可想而知。可是萬平還給自己加碼，在班里進行日記教學。這等于給自己留了四十多份作業——每天都要在忙碌中擠出時間逐一閱讀孩子們的日記，改錯，再逐一認真地寫上評語，或提醒，或鼓勵，或開導……
這樣的磨練讓萬平快速成長起來，三年后就獲得了東城區首屆東興杯教學比賽的一等獎，至此才算在史家小學站住了腳跟。
回首往事，萬平說，她依然沒有忘記當作家的夢，只是以她的工作狀態，當作家的夢只能暫時收藏起來，“等退休以后再說了……”她淡淡地說。
小結成功原因之一：被選擇也要努力盡力，全心全意。
天真爛漫的孩子，誰看了都喜歡。可是有缺陷的孩子，尤其是有比較嚴重缺陷的孩子，你還會一樣喜歡嗎？
小厚快11歲了，由于腦發育遲緩合并多動癥，口齒不清，生活、學習不能完全自理，還特別具有攻擊性，全班51名學生，40多名被他動手打過。因為有他，班無寧日。
給小厚做一些必要的矯正訓練是從最基本的進教室開始的。接下來進座位、收拾書包、收拾文具、走路、踏步、練習漢語拼音、朗讀、寫日記、寫作業……這些聽起來極簡單的事，做起來卻是步履維艱！第一次收拾書包，整整兩節課，小厚還在“抓撓”著，無從下手……最艱難的是“漢語拼音”行動——萬平帶著小厚一個韻母一個韻母地練習，一個母音說得比較清楚后，再練習相關詞組的發音。每次都練到口干舌燥，進展卻非常緩慢。萬平沒有氣餒。她一方面給自己打氣，一方面做家長的工作，幾乎每天都與小厚的媽媽筆談，輔導、鼓勵她與自己配合。
不懈的堅持終于迎來了曙光。一天，區里的老師們來聽日記講評課，教室后面坐滿了人。進行到推薦自己讀日記這個環節時，小厚忽然舉手。小厚開口一讀，萬平的眼淚就下來了——雖然每一個字都讀得那么吃力，但是在場的人都聽清楚了。
兩年多的辛苦沒有白費。小學畢業時，小厚以良好的成績考入了中學。
十八年來，萬平教過7個畢業班，曾先后為近三十名不同程度需求的孩子做過個案矯正。為了更好地幫助這些孩子，她在北師大學習了兒童心理教育，取得了研究生班結業證書。
萬平說：“每一個孩子都是天使。有些孩子外表看起來不那么可愛，是因為他們的翅膀受傷了。老師就是來給天使縫補翅膀的。”
小結成功原因之二：愛會飛的天使，也愛受傷的天使，再難也要堅持。
新接的班里有個小坤全校聞名：留過兩次級，上課想怎樣就怎樣，曾不止一次把老師“氣”出教室。萬平去找他談話時，無意中發現他愛畫畫。萬平笑了：“比我畫的好……哪天你畫好了，辦個班級畫展吧。”聽老師這么說，小坤的眼睛亮了一下：“你說話算數？”“當然，”看小坤表情放松了，萬平話頭一轉，“不過，你上課不能總畫畫，哪個老師也得讓你看得不自在啊！”小坤點點頭。
第二天，小坤偷偷塞給萬平一個小本子，里面寫著一句話：“你這個人還行，別王了說話要算術！”小坤的做法讓萬平很意外，也很感動，她馬上意識到，這是一個很好的開端。于是，她在這句話后面寫上了評語和回復：“‘王’應該寫成‘忘’，‘術’應該寫成‘數’，能改過來嗎？你能夠表揚我，我也很開心，謝謝……你也別忘了我們的約定！”
從此，通過這個小本子，萬平和小坤開始了神秘的“地下溝通”。小坤每天在本子上寫自己的想法，萬平一個一個給他改掉錯字，再寫上鼓勵的話。
過了一段時間，征得小坤同意，萬平在班上講評了小本子中的一些篇章。
再后來，萬平和小坤一起修改的作文獲得了學校作文競賽的二等獎。
再后來，小坤做作業了，聽講了，發言了。他努力著，進步著，快樂著，越來越像同學們的大哥哥……
小小的日記本蘊藏著難以想象的力量。萬平的日記教學已經堅持了十幾年，學生個人累計日記練筆量達到10萬字左右，她累計評改學生日記的總量達到500萬字以上。通過日記，不能堅持努力的小川獲得了前進的動力；“散慢拖磨”的小俊改掉了原來的習慣；“自我”的小瑞融入了集體……更多的孩子，通過輕松記載天真爛漫的童年生活，不知不覺中提高了觀察和寫作能力。而萬平自己，則借助日記實現了對學生的充分了解和及時引導，出色地完成了教育教學的雙重使命。
小結成功原因之三：用心尋找火種，用足夠的耐心和毅力，把熄滅的燈點亮。
萬平認識到：“任何一個時代，學校教育和家庭教育都是不能截然分開的。家庭是孩子成長的土壤，只有家長和老師互相協助，才能有更好的教育效果。”
于是，萬平根據自己班里孩子的情況，創造性地采取了一系列措施。
“小木橋”是班級刊物。創辦于1995年（開始稱之為“小筆頭”），同步記錄了學生的心路歷程，成為每個孩子的成長檔案。2006年，萬平又建立了班級博客，也取名為《小木橋》，它的出現使學校的工作、學生的狀態、老師的想法、家長的希望或反饋能夠更及時地呈現，更容易形成教育的合力了。
此外，還有“家校直通車”——給需要特殊關照的的學生建立教育檔案，與家長筆談，進行一對一的指導；“家長沙龍”——組織有同一類問題學生的家長，討論解決之道；“主題家長會”——面向所有家長，進行專題講座，讓家長認同集體的核心目標。
最近萬平又迷上了微信。她在微信里建了一個家長的朋友圈，把孩子們每天在校的情況圖文并茂地發到朋友圈里，讓家長第一時間了解到孩子在學校的點點滴滴。
萬平說：“我常常用最笨的方法工作——”知道是笨方法，還是要堅持，因為她的出發點是孩子的需要：“孩子需要什么，我就努力創設什么。”在萬平的心里，孩子的需要是最強大的理由。”
小結成功原因之四：把孩子的需求當成自己的責任，毫不惜力。
因為投入、用心、堅持、全力付出，萬平把每一項工作都做得很精彩。可是，又是什么支撐著她這樣做呢？
是大愛。
因大愛在心，她以“用心做到最好”為座右銘。她所理解的最好，不是功成名就，而是看到孩子們“一點點小小的進步，一個個真心的笑臉，或者只是一個成長過程中的微笑”。
因大愛在心，她取得成績后不忘回報社會——到山東沂蒙老區為教師做公益培訓；到浙江遂昌山區給孩子們講作文；到安徽九江作中華傳統文化夏令營的志愿者；為黃山子洲小學捐出圖書款。北到大興安嶺的加格達奇，南到云南德宏，哪里有需要她就飛去哪里，在她的日歷上，幾乎沒有休息日。
因大愛在心，她放下對自我所得的執著，用一顆純凈的心面對學生，面對這個世界。以善為燈，以心為田，努力做一個安靜的燃燈者。心甘如怡、傾盡心力地為教育、為孩子無私付出，把對孩子的愛付諸實實在在的行動。
因大愛在心，她的內心從不因繁勞喧囂而躁動：“我目前唯一的身份，唯一的本職就應該是‘教師’，不是勞模，更不是別的什么……不帶一絲雜念地去工作，才是正常的工作態度。”她和過去一樣，教著一個班，當著班主任，踏踏實實地當著一線教師，篤定，坦然。
因大愛在心，她追求有溫度的教育，“用自己的心和行動將教育理念化成有溫度的關懷”。
因大愛在心，她的心是暖的；心是暖的，教育就暖了——心的溫度，決定教育的溫度。■
