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【關鍵詞】初中 音樂教學 器樂 重要性
音樂教學是使初中生獲得美的一種重要途徑。樂器演奏是一種主要的音樂表現形式，但它卻是長期以來我國在整個音樂教學環節中最為薄弱的一項。中學生很愿意嘗試新鮮的事物，學習速度也十分快，把樂器引進初中音樂教學的課堂中，不僅可以調動學生學習音樂的積極性，還可以快速提升學生的綜合素質。
一、初中音樂教學中器樂教學的重要性
（一）器樂是一種重要的音樂表現形式
在初中音樂教學中進行器樂教學，符合這一階段學生的生理和心理特征，所以能夠有效地激發學生學習音樂的興趣，極大地調動學生學習音樂的積極性。器樂練習可以以動帶聽、以奏帶唱，將手、耳、眼、腳、唱協調起來進行整體練習，這樣學生就能夠通過自身的感受去體會音樂，在練習中獲取音樂知識。對于音樂的感受和表現，很多時候教師無法用語言來進行特別清晰的描述，音樂的強弱、剛柔、高低、和諧等概念，只有通過實踐才能夠產生切實的體驗。所以，器樂教學可以加強學生在音樂方面的感受，從而提高初中音樂教學的教學質量。
（二）器樂教學可以激發學生的學習興趣，培養良好的學習習慣
興趣是最好的老師。初中學生學習音樂的興趣一般會經歷三個層次，即有趣、樂趣、志趣。“有趣”是學生對學習音樂直接產生強烈興趣的初級階段。它一般表現為：一旦學生看到一種樂器獨特的外形，聽到它美妙的音響，就產生強烈的好奇心并想演奏它，這種好奇的心理是有限度的，通常很不穩定，而且容易轉移或者自我消失。“樂趣”是學生對學習音樂產生興趣的一個中間階段。學生會在“樂趣”的影響下，對事物的本質和內容產生強烈的求知欲。有趣和樂趣是初中音樂教學中進行器樂教學所必然產生的兩種心理現象，對“樂趣”的培養不是一朝一夕的工作，所以教師一定要注意采取相應的教學手段，對學生進行長期的“樂趣”培養。器樂教學可以使學生在學習的過程中逐漸將樂趣轉化為志趣，從而養成在興趣的指引下積極地學習的良好習慣。
（三）器樂教學可以促進學生的音樂智力發展、提高音樂審美能力
在初中音樂教學中，音樂教師通過一系列的器樂教學活動，可以使學生掌握一些基本的音樂基礎知識和技能，在此基礎上，發展學生的音樂智力，努力提升學生的音樂審美能力，更好地培養學生們的團隊協作精神和高尚的道德情操。當然，要達到這種效果并不是十分容易的。授課教師必須對樂器有充分的了解，并能夠熟練地演奏，同時還要了解學生們的心理特點及興趣所在，從而選擇合適的音樂器材進行教學。另外，教師還要認真備課，編寫有效的教案。
二、初中音樂教學中器樂教學的應用
（一）教授學生打擊樂，提高學生的自信
在初中音樂教學中，幾乎每節課都離不開唱歌和欣賞音樂這兩種形式，但對于那些對音準掌握得不是很好的學生來講，音樂課可能會使他們產生自卑心理，因為他們害怕在同學面前唱歌，害怕同學們譏笑自己。所以有時候在教師授完課后，只有極少數的學生喜歡將老師教授的歌曲唱給同學們聽。這時候，音樂教師將一些簡單的樂器帶進課堂，例如響板、三角鐵、碰鐘、鈴鼓等等，只要教師示范一兩遍，學生就會操作，從而增強那些音準不夠好的學生學習音樂的信心。
（二）教授學生口琴，增強學生識譜能力
口琴這種樂器很容易學習，演奏的時候要注意吹氣和吸氣的交替運行。音樂教師讓學生用口琴演奏當堂學習的曲目，這樣就很好的練習了學生的識譜能力。如果單純的讓學生進行視譜練習，好動的初中生會感到枯燥、乏味，但是通過讓學生吹口琴來識譜，學生就會充滿動力，因為初中生大多會有一種好勝心理，認為誰先學會并能更好地演奏，誰就更有能力。這樣，學生們在爭強好勝的過程中既學習了知識，又提高了自信心，從而有效地提高了初中音樂教學的工作質量，并大大提高了學生的綜合音樂素質。
（三）組織器樂小組，展示學生才華
由于升學的壓力，初中音樂教育受到了一定的限制和制約，例如總的課時量比較少。這時候，如果條件允許，就可以向學生開設第二課堂，進行器樂教學。在第二課堂中，讓學生選擇自己喜歡的樂器，比如二胡、小提琴、笛子和揚琴等樂器。在教授一段時間以后，可以讓學生自由組建一些音樂小組，共同練習一些曲目，因為每種樂器都有自己的樂譜，從而讓學生充分認識到樂譜的重要性，注意在合奏中的合作問題，提高學生的合作意識。經過多次聯系后，整體的演奏效果就會非常好，這樣能夠使學生產生成就感，從而更加熱愛音樂和器樂學習，形成自我學習、自我練習、自我督促的主動型學習方式。
結 論
音樂不僅是美的藝術、更是感情的藝術。在初中音樂教學中引入器樂教學，不僅能夠讓學生更好地理解和掌握一些基礎的音樂知識和技能，也可以激發學生學習音樂的興趣，培養學生良好的學習習慣，更能提高學生的自信，合作能力以及綜合素質。靈活地將口琴、二胡、小提琴等器樂引入音樂教學的課堂中，能夠有效地提高學生對于音樂的審美能力和道德情操，從而更好地加強初中音樂教學質量。
【參考文獻】
［1］蔡曉芳.在器樂聲中放飛音樂的理想 [J]. 文教資料，2010（4）.
關鍵詞：中小學管樂團建設；課程設置；音樂基礎知識教育；重要性
管樂作為素質教育的手段之一，隨著我國教育體制改革，學生素質教育的需求悄然步入中小學教育課堂。“從實施素質教育和面向全體學生的幾點出發，把握并處理好學校藝術活動和校園文化環境的定性、定向問題。藝術社團和藝術實踐活動本來就是一種綜合性的實踐，讓學生成為學校藝術的主人。”①中小學管樂團建設已成為較普遍現象，而在樂團建設與教學中存在一些微博教育規律的問題。如注重樂器技能訓練，忽視音樂基礎知識和技能教學；或者是先樂器技能教學，再回頭補習音樂理論等現象，這無疑成為管樂團建設與人才培養的最直接障礙。任何一種音樂技能訓練都應先充實其音樂理論知識與視聽能力，為后續的其它音樂技能培訓鋪好前行之路才是科學合理的教育思路。
一、中小學管樂團建設課程設置是關鍵
常言“兵馬未動，糧草先行”，學習管樂也是如此。人才培養取決于課程設置，課程設置決定著管樂團建設與發展方向與速度，打好音樂基礎是中小學管樂團首要考慮的問題。“每個樂手必須有好的音準觀念。在演奏之前先有音高的標準，才有可能有的放矢，發出正確的音高。而音準感是有條件的，也可以通過訓練解決的。只有樂手們具備了良好的聽覺習慣和音準觀念，樂隊音響才有融合的基礎”②。在進行課程設置時必須先開設音樂基本樂科類課程，或與最初級的管樂吹奏技巧課程同步，基于學生的年齡特征可開設相應程度的樂理、視唱、節奏與聽音訓練、管樂曲賞析等課程。通過樂理課程教學，掌握相應程度的音樂基礎理論，從理性上認知樂譜、節奏、音程、和弦等知識，通過視唱、節奏與聽音訓練從感性上、聽覺上把握音程關系、音高概念、音樂流動的方式等，通過管樂曲賞析了解管樂器的性質、音色以及在音樂作品中的地位、所描述的音樂形象。相關課程的教學可以讓學生從實踐¬—理論—實踐、從感性—理性—感性、從樂器—音樂—樂器本身有較為立體的認知過程，為學習樂器技巧與樂曲演奏奠定良好的基礎。
二、基本樂科知識技能是管樂技巧訓練與作品演奏的基礎
中小學生音樂基礎知識所處初識階段，遠達不到管樂演奏要求的高度，在正式開始進行樂器教學訓練之前，有針對性、選擇性對學生進行音樂基礎知識教學及音樂視、聽技能訓練是必要的。
（一）音樂基礎理論教學內容的選擇
就中小學生的年齡特征，尤其對于小學生而言樂理知識有一定難度，在課程教學中應注意對教學內容進行篩選，應選擇必用內容，由簡及繁，循序漸進的教授音樂理論知識。1.音的長短、節奏節拍、音的高低等章節可以放在視唱、聽音、節奏節拍訓練課上，在理論與實踐相結合中講解更容易被學生接受，這些內容應作為課程設置首選內容。2.音程、和弦、大小調式章節屬必選教學內容。管樂器最基本的單一技巧訓練與音高、音的長短和節奏節拍等理論知識及技能緊密相關，緊接著的簡短樂句、樂曲的練習更需要以音程與大小調式理論知識為指導，這些內容可以稍稍滯后。3.和弦相對中小學生比較生僻，有一定難度，但管樂團是合奏性質的藝術表現形式，學生必須懂得音樂織體概念。在進行和弦教學時加一點和聲織體的內容，由此及彼、由淺及深，引導學生理解和弦與和聲的關系及含義，便于學生進入合奏思維模式。
（二）音樂視、聽教學與技能訓練
修學樂器必須具備一定水準的音樂理論知識和較好的視聽能力。以恩施州硒都小學管樂團教學為例，學生看到一個符桿朝向變得與之前所見的不一樣，就不認識音符了，這明顯說明學員音樂基礎知識的不完整性。在識譜教學過程中應將理論與技能訓練相結合：1.在學習音的高低時掌握五線譜的組成。其中包括對線與間的關系、調號的認識、各種譜號的區別等；2.在講授音的長短時認識音符。包括音符結構、符槓與時值的關系、符桿的朝向及節奏節拍的訓練等；3.結合音程理論知識講解音與音之間的關系，學習模唱音階、進行識譜視唱訓練；4.強化識譜視唱練習、聽音能力、節拍節奏的把控能力訓練，培養學生的自主視譜能力以獲得良好的教學效果。
（三）管樂基本技能訓練與音樂基礎知識的關系
管樂團是由不同的管樂器組成，不同的管樂器因為音域各異，所以在五線譜的記譜上有各自的軌跡，在進行識譜教學時要特別注意指導學生找準其所學管樂器主音的位置。例如：長笛的中音do在五線譜的第三間，單簧管的中音do則在五線譜的下加一線。針對這種知識性問題，如果沒有先前的音樂理論知識作支撐是無法一下說得清楚的。再如管樂團在前期教學中忽視了基本樂科的教學，或者說基礎知識和視聽技能不過關，學員在管樂技巧訓練中會出現識譜能力太差，視譜速度跟不上，吹奏樂曲結結巴巴、錯誤不斷，缺乏音樂連貫性，更別說有表現力。如此狀態，就必須回到起點進行識譜，視唱教學。如此反復就形成了惡性循環，教學效果必然是事倍功半。所以管樂團教學應把基本樂科教學放在首位，奠定牢固的音樂理論技能基礎，嚴格要求學員多聽多唱、熟練掌握識譜、唱譜、視奏方法以適應樂器技能教學。對小學生來說在訓練中應多采用兒歌五線譜版本視唱，更有利于引導和培養他們的興趣與樂感。
三、由直觀的管樂演奏賞析教學引入管樂合奏排練
學員在樂器基訓時只熟悉自己所學管樂器，對其他樂器并不了解。而管樂合奏是集西方或中西方管樂器于一體，開設管樂演奏賞析課程可以幫助學生直觀感受管樂合奏的表現形式，讓學生大開眼界，廣泛了解各種管樂器。在賞析過程中應注意相關要點：首先進行宏觀分析，樂曲中運用了多少種樂曲，布局如何，音樂的主題思想是什么等；其次進行微觀分析，應根據樂器音色和所描述的音樂形象逐個進行引導性分析、辨識所用樂器，指出不同樂器在所賞析樂曲中的作用和地位；同時強調團結協奏精神，要告誡學員所有樂器都很重要，哪怕是只演奏幾個音或幾小節都是其他樂器不可替代的，相互協助才能完成一首合奏作品。通過管樂曲賞析，讓學員認知不同樂器在合奏中所承擔的任務和重要性，將管樂合奏賞析教學與合奏排練相結合，從感性到理性，做到活學活用。
（一）結合直觀賞析合理安排管樂合奏教學內容與進程
管樂團呈現的主要表現形式是合奏，良好的合奏效果建立在管樂團高超音樂素質基礎之上。在管樂團前期訓練階段必須重視學生對各種節奏型與樂感的訓練，在合奏訓練時應強調速度和力度的統一性練習，在排練過程中曾遇到演奏的伴奏聲部應為弱拍進，而時常因為受主旋律聲部強拍起的影響而將弱拍奏成了強拍，加之速度的不穩定、不一致導致演奏音響混亂，這充分表明學員的基礎知識與基本能力的不足，直接影響著管樂團合奏排練效果與進程。所以在合奏教學排練中應注意以下幾個環節：1.根據作品的節奏節拍規律加強對學員基本音樂技能———節奏節拍、速度、力度的訓練；2.對合奏教學內容的安排最好是由簡到難、先短篇再長篇，循序漸進的安排合奏教學排練內容；3.所選合奏排練作品應先賞析再排練，先有直觀感知，再進行理性認識與排練實踐，使合奏排練教學進程合理化、科學化。
（二）結合直觀賞析了解管樂演奏的多種形式與方法
管樂演奏形式多樣，有單聲部旋律進行的獨奏、有幾個單聲部旋律同時進行的重奏、有單聲部旋律與伴奏聲部同時進行的協奏、有單聲部旋律與多聲部旋律相互交織的交響。在賞析教學內容安排上應盡量安排多種演奏形式的管樂作品，讓學員能廣泛接觸高水平的管樂藝術作品，做到見多識廣，培養其辨別能力。在進行合奏作品演奏時，首先要準確掌握節拍節奏與速度，尤其要注意弱拍起的伴奏聲部，以保證整首樂曲織體結構平穩度。在單聲部旋律與多聲部旋律切換時，要注意節奏節拍的一致性、音量的平衡性，對樂曲的速度、力度要有相應的處理，做好這些需要演奏成員具備良好的聽覺能力。以《中華人民共和國國歌》為例：由小號獨奏旋律引出，接著是氣勢磅礴的打擊樂和低音聲部，其它多聲部合奏旋律緊隨其后，其中各聲部之間的銜接需嚴格按照作品要求的節奏與速度，以及對力度的把握進行演奏方能獲得莊嚴肅穆的音響效果。布魯諾•瓦特指出：“正確速度是能否有成效地完整表達一首作品的關鍵”。從排練方法上講，在管樂合奏排練中強調音準以提高合奏的多聲部協和性，強調對樂曲節奏節拍的預備性訓練與準確性要求以穩定作品織體構架，強調速度力度的統一以確定作品演奏的情緒取向，強調演奏者從理解的角度調整情感變化以突出作品思想內涵。
中小學管樂團建設是一項長期而系統的教學過程，更重要的是一個青少年素質教育過程。在建團初期科學、合理的開設音樂基礎知識課程，長期開設管樂賞析課程，其意義在于奠定音樂基礎知識、拓展視聽范圍、培養獨立學習管樂技能的能力，提高學員音樂素養與人文素質，在中小學素質教育中將起到事半功倍的作用。
參考文獻：
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[4]李雙珍.中小學管樂隊的組織與訓練指南[M].太原:山西人民出版社,2011.
【關鍵詞】高校公共課 高校公共課音樂教育 重要意義
一、引言
高校公共課音樂教育的核心是提高大學生的音樂素養，高校公共課音樂教育體現了一個時代的價值觀，尤其是統治階層的價值觀高校公共課音樂教育的根本目的是為了促進大學生綜合素質的全面提高。我國歷史上各個朝代以及世界上的各個國家都對高校公共課音樂教育十分重視。在我國先秦的教育理念中，孔子率先提出了“六藝”的思想，并將“樂”作為重要的培養目標。對于社會主義國家來說，培養學生的無產階級音樂觀，是社會主義國家高校公共課音樂教育的核心。即使在自認為自由開放的發達資本主義國家，同樣將高校公共課音樂教育放在重要的位置上。作為高校公共課音樂教育的中堅力量，音樂教師在從事音樂工作方面有著得天獨厚的優勢，這是因為面對的對象是思想還處于發展階段的大學生，大學生比較容易接受正確的價值觀和音樂觀，但同時也容易受到不良思想的影響。此時，應當從自己入手，讓自己具備正確的音樂觀和價值觀，才能將高校公共課音樂教育工作開展好。大學生教育關系到祖國的未來，加強高校公共課音樂教育對于祖國的未來有著重要的意義。從這些角度來看，加強高校公共課音樂教育都是積極重要的。
二、加強高校公共課音樂教育是市場經濟發展的必然要求
1.加強高校公共課音樂教育，是社會主義市場經濟對人才的必然要求
如果人沒有正確的音樂觀，則很難在社會上立足，也很難得到企業的青睞。因此，加強高校公共課高校公共課音樂教育，可以為大學生樹立正確的音樂觀，從而將來成才之后，在社會主義市場經濟中，擁有獨立自主的競爭意識，也擁有勇于開拓的精神，更有正確的音樂觀，從而能夠更好地開創出事業。高校有一些音樂工作者缺乏對企業生產一線的認知，其音樂教育的開展更多的偏向于理論宣講，忽視學生的看法和要求，對于企業的要求也不重視。導致音樂教育課堂上理論教育多，聯系實踐少，課堂教育變得十分枯燥和呆板，缺乏足夠的吸引力。
2.加強高校公共課音樂教育，是社會主義市場經濟的開放性特點決定的
在社會主義市場經濟中，經濟活動的開放性，讓人們的活動范圍大大擴大，從而讓人們之間的交流和聯系更加緊密。加強高校公共課高校公共課音樂教育，就是讓學生樹立良好的音樂觀念，鍛煉出學生開放的思維和堅韌的品質，從而增強學生的社會適應能力和在大是大非之前的辨別能力。
三、加強高校公共課音樂教育的策略
1.采取科學的音樂教育方法
第一，合理使用多媒體教育設備。多媒體輔助高校公共課音樂教育相對傳統教育，為學習者提供了豐富的材料和語言學習環境，使學習者在有限的時間內接觸到更多的材料。第二，激發學生的學習興趣。教育活動的設計與安排要符合學習者音樂、認知、習得等方面的特點，充分考慮學生的興趣愛好，為學生創造豐富多彩、輕松活躍的語言學習環境。第三，注重情感態度、學習策略、文化意識等方面素質的培養。在學生掌握基本語言知識和語言技能的基礎上，通過多種多樣的教育活動，音樂教師和學生雙方共同參與、相互合作，這種模式強化了學生分析問題、解決問題的能力，有效地引導學生改變思維方式，對提高綜合素質具有重要的意義，從根本上增強學習者的自信心。
3.高校公共課音樂教育環境
高校公共高校公共課音樂教育的環境可以分為內部的環境和外部的學習環境。音樂學習的外部環境是指硬件設施而言。課堂外部環境是指教室的墻壁顏色、光線、溫度，以及教室內部裝飾、桌椅安排等因素。這些因素很大一部分在學校建設初始已經固定，所以我們要做的是美化音樂課堂教室環境。在教室墻壁上粘貼音樂名人名言，在板報上開設音樂專區，介紹外國的歷史發展、自然風景和風俗習慣等。教師要學會適當、合理地使用多媒體教育設備，為教與學提供和諧生動的環境。
4.高校公共課音樂教育評價
高校公共課音樂教育不同于傳統教育方式，因此，考評也應當有別于傳統的考評方式。傳統的考評標準單一，而對于音樂高校公共課音樂教育應當采用過程以及結果評價兩種，綜合兩種考評因素，確立最終的考評成績，并以此為依據對教育優劣進行評定。過程評價的出發點是學生的發展潛能，不僅注重認知能力的評價，而且重視對學生情感行為能力的評價，更強調學生的自我評價與相互評價。相對來說，結果考評比過程考評要重要些，但也并不意味著過程考評不重要，因此，過程評價法與結果評價法是相輔相成、不可分割的。
四、結語
綜上所述，高校公共課音樂教育對于教師的要求比較高，需要教師具有先進的教育理念，豐富的教育經驗，包容的心態和積極負責的態度以及做好充分地前期的備課工作，才能保證高校公共課音樂教育在高校音樂課堂上起到良好的教育效果，才能真正提高高校的音樂水平，促進我國高校公共課音樂教育事業的發展。
【參考文獻】
[1]于淦，周游.從中國傳統音樂的審美特征談公共高校公共課音樂教育[J].藝術教育，2009，（12）.
【關鍵詞】初中音樂;教育現狀;提高途徑
【分類號】G633.951
1、引言
初中音樂教育對于幫助中學生提高音樂鑒賞能力、提升精神境界以及塑造健全人格等方面具有積極的推動作用，是學生綜合素質培養的重要組成部分。現階段下，我國初中音樂教育的發展并不完善，仍存在著重視程度不足、教師素質有待提高等問題。進入到二十一世紀以來，隨著素質教育理念的逐漸普及，提高初中音樂教育質量對于學生綜合素質的培養而言具有重要現實意義。
2、初中音樂教育現狀以及存在的不足之處
經過素質教育的多年發展，我國初中音樂教育取得了一定成績，但仍存在以下不足：
（1）音樂教育觀念有失偏頗，音樂教育重視程度不足。盡管新課程改革早已啟動，但就目前情況來看，仍有部分學校對素質教育理念的理解不夠透徹，沒有完全理解“教育育人”的本質意義，部分初等中學迫于升學壓力，將初中音樂教育置于整個教育工作的邊緣，沒有切實落實初中音樂教育工作。據相關數據統計，我國農村地區近半數學校初中音樂教育在課程設置上不科學，甚至部分畢業班直接取消音樂等與升學無直接關系的課程[1]。部分學校沒有堅持培養學生綜合素質的辦學理念，在實際教學過程中過于功利化，往往是教育局下發的文件規定考什么就教什么，音樂教育觀念缺失直接導致了對音樂教育的重視程度不足。
（2）音樂教育投入不足，教師素質不高，教學設施不全。由于學校領導和學生家長對初中音樂教育的重視程度不足，學校在教育經費和教師資源的分配上忽視了音樂教育的發展需求，教育資金嚴重不足[2]。初中音樂教育投入不足，一方面由于初中音樂教師的薪資待遇水平不高、職業發展受限等原因導致了初中音樂教師專業素質難以達標，部分音樂教師甚至是其他課程的兼職老師，沒有接受過系統的音樂專業理論知識和器材的學習和培訓，另一方面導致了音樂教學設施不足，缺少音樂教學室、多媒體設備等。音樂教育資金投入不足導致的教師素質不高和教學設施不足嚴重制約了我國初中音樂教育的發展。
（3）音樂教材脫離實際，教學方法有待提高。由于現行的初中音樂教材大部分由教育部門統一制定，音樂教材內容沒有充分考慮到各地區經濟發展水平高低和社會文化差異，教材內容可能并不利于初中音樂教學工作的開展。同時，受傳統教育理念的長期影響，目前仍有部分學校在初中音樂教育上采用教師本位制的教學方式[3]。在這種模式下，音樂教師通過帶頭示范作用來引導學生模仿，帶有填鴨式性質的教學方式沒有考慮到學生的個人愛好，也容易扼殺初中生的創新能力，不利于提高學生參與音樂教學的積極性。
3、提高初中音樂教育質量的具體措施
針對我國初中音樂教育存在的不足，提高初中音樂教育質量可以從以下方面著手：
（1）提高對初中音樂教育的重視，樹立現代化音樂教育理念。首先，教育部門應當深化義務教育改革，貫徹落實素質教育工作，提高對初中音樂教育的重視程度，完善初中音樂教育教學工作考核體系，全面評估音樂教師的教學工作;其次，學校領導和學生家長要轉變陳舊過時的音樂教育觀念，充分認識到初中音樂教育在幫助初中生提高音樂鑒賞能力、提升個人品位等方面的重要作用，在深入了解素質教育本質的基礎上樹立現代化音樂教育理念，以培養學生綜合素質為出發點，加大對初中音樂教育的宣傳力度，定期舉行歌詠比賽等音樂活動，呼吁學生家長積極參與其中，提高社會各界對初中音樂教育的重視程度。
（2）加大教育經費投入，提高音樂教師素質，完善音樂教學軟硬件設施。學校應當在充分認識到初中音樂教育重要性的基礎上，合理分配學校教育資金等教學資源，落實音樂教育工作。一方面，學校應當提高音樂教師的專業素質，學校可以通過提升音樂教師的薪資待遇水平、提高音樂教師進入門檻等措施吸引外部優秀人才為本學校服務，學校也需要加強對現有音樂教師的培訓，定期舉行音樂專業理論知識和音樂器材的學習班，鼓勵音樂教師積極參與音樂專業的資格認證考試，提高音樂教師的專業素養，同時，為了解決農村地區音樂教師匱乏的情況，學校可以加強與藝術類高校的合作，積極吸引高校音樂專業優秀畢業生;另一方面，學校應當完善音樂教學環境，修建音樂教學室、購置鋼琴和多媒體等音樂器材和設施，加強音樂教師對相關器材和設施的學習，為初中音樂教育的順利開展提供軟硬件支持。
（3）堅持以學生為中心，完善音樂教材內容，轉變音樂授課方式。學校應當轉變傳統的教師本位制教學模式，一切以學生為中心，樹立現代教學模式。一方面，音樂教師可以在教學過程中結合當前流行音樂因素對音樂教材進行相應優化，也可以將音樂教學活動與當地民族特點和社會風俗相結合，創造出受初中生歡迎的音樂教學內容，適當降低古典音樂在初中音樂教學中的比重;另一方面，音樂教師應當靈活運用音樂教學方式，音樂教師可以通過舉辦戶外音樂活動的形式將音樂教學工作與踏青郊游等野外活動結合起來，也可以在音樂教學中融入流行電子游戲，提高音樂教學活動的娛樂性，讓學生在娛樂中體會到音樂教育的魅力，提高學生參與音樂活動的積極性。
4、結語
綜上所述，就目前情況而言，我國初中音樂教育仍存在著重視程度不足、教師素質不高、教學設施不足、教學方法單一等不足之處，通過樹立現代化音樂教育理念、提高音樂教師素質、完善軟硬件設施、改善授課方式等措施，可以提高初中音樂教育質量，推動素質教育的進一步發展。
【參考文獻】
[1]潘玉輝. 素質教育背景下初中音樂教學的應對策略探析[J]. 戲劇之家，2014，07：132+144.
一、初中音樂有利于學生身心健康的發展，提高學生們的心理素質
初中階段是學生人格思想發展完善最迅速的一個重要階段，但在這一階段里我們的學生們因為大多年齡都僅僅處于十幾歲的階段，心智還不成熟，因此內心充滿著浮躁與不安，也因此這一階段學生們的行為方式和思考方式，在很大程度上是被動的被外部環境或內在的不定因素而影響，從而在這一階段學生的人格塑造也受不同的外部因素和內在條件影響。總的來說，初中階段的學生們對人生的方向還不明確，玩耍心態和這一年齡段的叛逆心理很容易誤導他們陷于無法自救的認知誤區。舉例如經典電影《放牛班的春天》，電影塑造的人物鮮明，電影也通過孩子們和音樂老師的掙扎表現出了電影的教育意義。在電影中，池塘之底福利院生活的孩子們大多都是因為種種原因來到了這里，例如父母的原因或者家庭條件的原因又或者外界對于他們施加的壓力，這些都在一定程度上增加了他們的身心壓力。他們叛逆、乖張，行事不計后果，也不考慮他人的感受，這在當下是典型的壞學生的典范。但在音樂老師馬修的引導下，馬修通過音樂喚醒了他們內心的柔軟。所以這部電影在教育界，我們可以把其看為一次成功教育方式的事例，在音樂界，這部電影憑借其在電影中展現的不同的背景音樂和合唱音樂向我們顯示了音樂其治愈人心的力量。從這部電影中我們可以窺見音樂的重要性，通過音樂學生們可以體會音樂的內在魅力，振奮的音樂鼓舞人心，悠揚的音樂緩解悲傷，輕松的音樂放松大腦音樂為學生們營造舒心的學習生活環境，幫助學生們凈化心靈、陶冶情操，從而對學生的身心健康大有裨益。
二、初中音樂有利于提高學生們的思想道德素質
音樂可以正身形、廣教化、美風俗，學生們的思想道德修養需要老師有意識的正確引導和塑造，而音樂教育是塑造學生思想道德的有效方法之一。在音樂教育學習中，學生們可以跟隨老師一起去領略優秀的音樂。而音樂又總是在潛移默化中影響著我們，可以幫助我們的學生豐富精神世界、增強精神力量，所以我們的學生在音樂學習中可以逐漸形成正確的社會價值觀。比如我們的老師帶領學生們在課堂上可以一起學習一些膾炙人口的經典歌曲，并帶領他們對這一系列歌曲進行賞析，在這一過程中，學生們的思想道德修養也在潛移默化中得到影響。比如學生們聽經典紅歌，可以從紅歌中體會到當年英雄人物的不屈性格和高尚情操，從中陶冶情操，提高學生們的思想道德素質。這也從可以另一方面得到證實，縱觀我們的過去的歷史和現在的成就，有成就的政治家、軍事家、科學家大都有著較高的音樂素養，音樂提高他們的思想境界，提高他們的道德素質。
三、初中音樂有利于提高學生們的文化科學素質
經過現代研究認為人的大腦分為左腦和右腦兩個部分，左腦具有邏輯思維功能，右腦則具有形象思維功能，而音樂又能積極有效的促進人右腦的開發，從而提高人的智力能力素質，也因此提高學生們的文化科學素質。著名科學家愛因斯坦就是眾所皆知的音樂愛好者，他經常是古典音樂不離耳、小提琴不離手，他在他偉大的科學生涯中直言：如果我早年沒有接受音樂教育的話，那么我無論在什么事業上都將一事無成。由此可見，他認為音樂帶給他靈感與大膽的假設想法，并在他早年的知識啟蒙中至關重要。然而音樂不僅僅有利于人腦的啟蒙，也有利于調節大腦，例如在學習緊張時音樂可以放松大腦，緩解學習壓力，初中音樂為課業緊張的學生們提供了一種緩解壓力的良好方式，并且有意識的音樂學習可以在提高學生們的音樂素質的前提下，提高學生大腦的靈敏性。
四、初中音樂有利于提高學生們的審美素質教育
音樂是一種美的體現，其所蘊含的美的內在具有深刻的藝術感染力。通過不同風格的音樂，或是民謠或是現代歌曲、輕音樂等，本文由收集整理學生們可以培養藝術興趣。初中音樂則是通過課堂教學的形式讓學生在自我參與式的藝術熏陶中，逐漸培養健康的藝術愛好，從而提高學生們的審美素質。
【關鍵詞】音樂課堂教學；教學策略；有效性
一、目前初中音樂課堂教學中存在的問題
目前，我國的初中音樂課堂教學還存在著一定的問題，主要有以下幾個方面：
（一）初中音樂教育得不到人們的重視。長期以來受到應試教育的思維模式的影響，人們對初中音樂的重要性認識不夠到位，認為初中音樂課程是可有可無的，這就在直接導致了初中音樂課堂教育發展緩慢甚至是停滯不前的不良現象。
（二）在教學方法上忽視了技能的培養。初中音樂的課堂教學大多是單純的音樂理論知識的傳授，繁瑣的理論知識和以歌唱為目的的技能的培訓，使學生處于被動地位，泯滅了初中生的個性，不利于他們在音樂的學習中主觀能動性的發揮。
（三）在初中音樂課堂教學中還存在老師主觀上不重視教學的現象，由于音樂不用考試，音樂教學的壓力就會隨之減小，所以在備課上不夠認真，在對學生作業的批改上也只是應付，不能夠了解學生在音樂中的優缺點，造成學生的音樂水平得不到提高，因此，音樂課堂教學的效果也不好。由于音樂教育者的不重視，所以在音樂課堂教學的科學研究上沒有鉆研和成果，這也是音樂課堂教學效率低下的重要原因。
（四）初中音樂課堂教學還缺乏針對性，教學的目標不明確。在教學內容上對難、易點的劃分不明顯，對重點知識缺乏講解，在講課中機械、教條的照本宣科，缺乏新意和創作激情，沒有將音樂教學與實際生活想聯系，因此學生的學習興趣不高。
二、提高初中音樂課堂教學有效性的措施
（一）改革教學觀念，實現有效教學。在初中音樂教學的過程中，首先就是要摒棄傳統的對音樂不重視的錯誤觀念，認識音樂學習對學生的重要性，在教學理念上，要建立開放、互動的現代教學觀念，這是音樂有效教學策略實施的基本前提。老師要明確學生在音樂教育中的主體地位，在音樂教育中要調動學生對音樂學習的積極性，幫助他們樹立正確的音樂學習觀念和目標，營造一個輕松愉快的音樂學習氛圍，使他們樂于學習音樂，這是實現音樂課堂教育有效性的關鍵因素。
（二）精心鉆研備課，開闊學生思維。在音樂課前，老師要認真備課，深入研讀教材，精心預備生動的音樂課堂。通過認真備課、精心設計音樂課堂，才能夠在真正的課堂上獲得滿意的教學效果。音樂教師要從以往的對學生傳授音樂理論知識和歌唱技巧的教學模式里走出來，最大限度地開發和利用音樂課程資源，提高學生的抽象思維能力和拓展他們對音樂的想象空間。老師首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潛藏在教材中的可用信息；其次，可以正確的利用顯性的教材資源，比如校內的音樂教學設施、圖書館中音樂資源等，來開發新課程資源，來進行更好的教學；還可以啟發和指導學生對課程資源進行開發創新，使學生在學習中享受音樂帶來的樂趣。
（三）創設教學情境，實現課堂互動。在音樂課堂教學中，老師要根據學生的興趣愛好、個性特點設計出富有趣味性、探索性和開放性的情景，可以有效的調動學生對音樂學習的好奇心和積極性。學生通過對創設情景的觀察和體驗，拉近與音樂之間的距離，創設的情景與所教的音樂課程的內容相融合，這樣使學生對音樂課程更容易理解，強化了學生的情感體驗，使學生的音樂學習水平和學習能力進一步提高。音樂課堂具有開放性，它不僅局限于機械的教與學，而是在更多的對話、交流與合作中展開的。音樂課堂上的對話與交流有利于學生發現問題、思考問題、解決問題，使學生主動參與到課堂教學中；課堂互動使師生體驗到探索和求知的樂趣，有效地促使師生共同進步和發展。
（四）通過具體實踐，提高學生的學習能力。由于傳統音樂教育初中生處于被動地位，老師只是機械的、過分系統的進行授課，而不考慮和關心學生的實踐能力。在初中音樂有效教學的策略中，就要培養學生的實踐能力，倡導學生主動參與音樂教學、樂于探究音樂課程，著力培養學生發現問題、思考問題和處理問題的能力，通過開展自主學習的方式，培養學生的探究精神和創造精神，提高學生獲取新知識的能力。通過學生對音樂學習的具體實踐，既鍛煉了學生的歌唱技巧，又培養了學生對音樂學習的興趣，從而有利于學生的音樂學習水平的提高，有利于有效的實現音樂課堂教學的目的。
（五）利用多媒體技術，使音樂教學富有趣味性。音樂不僅是一門學科，也是一場聽覺盛宴。隨著科學技術的不斷發展，在教育領域也出現了多媒體教學等先進的教學設備。音樂教師在教學的過程中可以利用計算機等現代的教學設施，開闊學生的音樂視野。利用多媒體教學，把所要欣賞的音樂資料利用多媒體技術以立體的形式呈現出來，增加了音樂教學的趣味性，讓學生更能夠身臨其境的感受音樂作品帶來的震撼，豐富學生對音樂作品的感受，不再局限于老師所講的理論知識，提高學生的審美能力，從而激發他們對音樂的學習的興趣以及對音樂進行創新的潛能。
三、結語
總之，提高初中音樂課堂教學的有效性既是時代的要求，也是音樂教育自身發展的要求。我們要更新教學觀念、精心鉆研備課、創新教學模式、豐富教學內容，并且與學生建立良好的師生關系，創建一個和諧的音樂學習的課堂氛圍，才能夠實現音樂課堂教學的有效性，才能提高學生音樂知識和歌唱技巧水平，從而推動音樂教育的發展。
參考文獻
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關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 初中音樂課堂 歌唱教學
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現狀
課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創作
即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。
課例：《大海啊故鄉》
①找出歌曲典型節奏
節奏練習（附點節奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節奏編創
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：
（一）激發了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。
（二）提高了學生的綜合素養
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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關鍵詞：音樂教育；德育功能；實現路徑
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）20-040-01
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，是基礎教育的重要組成部分。初中階段的音樂教育除了具有釋放學生學習壓力、陶冶情操的作用，同時其德育功能的發揮也是不容忽視的。然而目前初中音樂的教育忽視德育功能，過于重視審美功能，鑒于此，本文將著重探討初中音樂教育的德育功能并嘗試性地討論實現初中音樂教育的德育功能的有效途徑。
一、初中音樂教育的德育功能
1、音樂有助于提高學生的思想道德修養
音樂教育的廣泛普及對提高學生的思想道德修養具有舉足輕重的作用。音樂教育的德育功能并不是近些年來教育工作者的新發現，而是古已有之的。古今中外的諸多教育家、思想家就曾對音樂教育對人的德育提高方面有所論述。例如春秋末期著名的思想家、教育家、政治家孔子曾說：對于人的培養，“興于詩，立于禮，成于樂”，從而形成“禮樂并重”的教育觀。他還認為“樂者通倫理也，樂清而倫清”從他的言辭中我們不難發現一代教育家孔夫子向我們傳遞的是音樂與社會道德的建立是不可分割的，二者的重要性也是等量齊觀的。另外，戰國末年的思想家荀子也曾說：“夫樂者，樂也”，也就是說音樂不僅可以帶給人歡樂更能產生積極影響。對于音樂的德育功能，蘇聯教育家霍姆林斯基也曾提及“音樂教育…不是培養音樂家，首先是培養人。”這更加淋漓盡致地體現了音樂教育的德育功能，音樂之于人，首先是思想道德修養，內化的精神本質。例如歌曲《中華人民共和國國歌》、《愛我中華》、《走向復興》等金典老歌就能使學生在慷慨激昂的音樂中，激發無盡的愛國情懷，在重溫歷史的同時能夠更好地學會珍惜美好生活、熱愛生命。這樣，學生的思想道德修養就在音樂的學習中有了很大的提高。
2、音樂有助于學生身心健康
音樂教育是對學生思想意識培養的重點之一，隨著時代的發展，學生綜合素質不僅僅局限于家長根深蒂固的“文化課”的教育，同時包括音樂、美術等藝術門類的滲透與培養。音樂等藝術類的學習不僅有助于發散性思維的培養，同時能夠通過音樂的感染力來凈化并升華學生的心靈，使學生在潛移默化中培養健康的身心。例如，時廣為傳唱的《七子之歌》，讓當時的中學生培養了高度的愛國情懷，大大地提升了民族自豪感與民族統一意識。
3、音樂有助于提高學生的審美觀
對于初中學生來說其世界觀、人生觀、價值觀正在逐漸形成的階段，其審美能力也在悄然地發生變化，因此這一時期對審美觀點的培養對學生今后的發展乃至一生審美觀點的形成都有著不容小視的作用。一部好的音樂作品是一個好的思想教師，可能因保函深刻意義而具有思想啟迪性。例如貝多芬具有諸多傳世佳作，它們作為一代又一代青年的“精神食糧”激勵他們奮勇前行。我國的愛國主義歌曲更是不勝枚舉，如《我的祖國》、《我的中國心》、《東方之珠》等等，這些令人回味的音樂作品使學生們的精神生活更加充實，使他們有了對美的熱愛和追求。
二、初中音樂教育德育功能的實現路徑
1、創建具有模范先鋒作用的教師團隊
音樂教師在音樂教育德育功能的實現上扮演著十分重要的角色。因此，要使初中音樂教育的德育功能得到最大發揮，其重中之重就是首先培養一支具有過硬和過高素質的音樂教師團隊。具體說來要從如下兩方面著手，首先在音樂教師選用上，要求教師具有較高的自身綜合素質，在音樂知識過硬的同時，還要求具有為人師表的道德修養，因為初中學生是各種觀念的形成期，一個模范教師對學生的發展至關重要。要本著做音樂也是做人的標準選拔音樂教育工作者；其次，對教師進行實時的在職培訓，讓整個音樂教師形成一個大的團隊，互通教學方法、分享教學經驗，同時緊隨音樂發展潮流、緊跟時代步伐。
2、采用形式多樣的教學方式
初中學生的基本特點是思維比較靈活、沒有定式，認知也處于未成熟的形成階段，這一階段，抽象邏輯思維逐步由經驗型向理論型轉化，對于這一階段學生的教育是至關重要的，良好的教學方式、教育方法可能會讓他們獲益終身。這一階段的音樂教育對學生各方面的發展也是極其重要的。初中學生思維的獨立性和批判性顯著發展，這就需要音樂教育起到思想上的引導者的作用。例如這一階段的學生雖然對未來滿是憧憬，但經常表現出無意識地焦慮情形，加之對社會的新鮮事物缺乏足夠的判斷力。這就要求形式多樣的音樂教學模式來更多地引導處于“迷途”中的中學生。隨著科技的發展，網絡日益成為我們生活中的必須，但同時不難發現一些“低俗”的網絡歌曲正在悄無聲息地在成長中的學生中蔓延。因此，在音樂教育上，要在教授音樂基本知識的同時，教會學生如何鑒賞“音樂美”，如課上帶領學生聆聽世界名曲“二泉映月、高山流水”等，讓學生在繁重的文化課之余放松心情，更有助于陶冶學生情操。另外，組織愛國主義教育等不同主題的音樂班會，讓同學們在歌唱愛國主義歌曲的同時逐漸形成正確的人生觀和價值觀。
三、總結
德育的培養是素質教育不可或缺的重要組成部分。音樂教育是學生德育培養的最佳方式之一，因此在初中音樂教育中，我們應充分發掘音樂教育中的德育因素，并不斷開發促進音樂教育的德育功能發揮的有效途徑，使中學生從音樂的學習中汲取養分，作為其開啟人生路的有效籌碼。
參考文獻：
【關鍵詞】農村；初中生；音樂教育
中圖分類號：G63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0223-01
農村初中音樂教育主要指在農村初中校園里，音樂教師根據國家音樂課程標準規定和教學目標要求，結合學校教學實際和學生發展實際，通過音樂課教學、音樂活動組織、音樂鑒賞分析、音樂案例教學、音樂技能培訓等多種教育形式，挖掘和培養學生音樂興趣愛好，發展和提高學生音樂文化素質，陶冶和提升學生音樂藝術修養的教育教學活動的總稱。
目前，農村中學教育基礎薄弱，師資力量匱乏，理論研究與實際教育教學嚴重脫節，音樂課存在未開設或開設不足的情況，且教學理念比較落后，教學資源嚴重不足，教學活動比較單一，缺乏對學生興趣的培養，學生音樂素質普遍偏低，校園音樂氛圍的營造還有待進一步提高。對這些現狀和問題進行深入分析與研究，有利于提高農村初中的音樂教學水平。
一、農村初中音樂教育存在的主要問題
（一）課程開設不充分。部分農村初中因各種原因，音樂課總是開設不足，如部分偏遠山區的初中只象征性地開設唱歌課，而且教授唱歌的教師大多數都是數學、英語等科目教師兼任，所以并沒有真正意義上的音樂課。即使較為發達一點的地區，農村初中音樂課仍然不受重視，大多數學校都只開設了唱歌、舞蹈、音樂鑒賞課、電子鋼琴、豎笛等音樂課程，并沒有形成科學而嚴謹的音樂課程體系結構。
（二）教學手段顯單一。目前，我國大部分農村初中在進行音樂教學的過程中，均存在教學方法單一、守舊的問題。一些教師僅僅按照大學學習的理論知識對學生開展教學，收到的效果非常不好。還有一些音樂教師出于應付或者自身素質不高，致使其教學方法、觀念守舊，沒有根據青少年的實際情況對教學方法進行改良，不利于學生音樂能力的發展。
（三）師資力量太薄弱。農村地區由于經濟水平不發達、配套設施不健全、發展空間較小，對優秀教師尤其是優秀的青年音樂教師沒有太大的吸引力，一是因為待遇比較低，二是農村的落后條件以及相關部門對農村教育不夠重視，更多的優秀教育資源被投到了所謂重點地區、重點學校，對農村教師在職稱評定和校際流動方面沒有提供更多的政策指導和扶持，從而使農村的師資力量尤其是音樂課的師資力量極為薄弱，嚴重影響了農村初中音樂教育質量的提高。
二、農村初中音樂教育質量提升的有效對策
（一）開齊開足音樂課程，建構活力充沛的音樂課堂。一是轉變課程建設的思想和維度，從“以學科中心、教師中心”轉變為“以學生發展為中心”。二是轉變新課程建設的角色與功能，從新課程建設的受惠者、追隨者轉變為實施者、建設者。三是轉變多元音樂課程建設的思路與想法，從“以常規音樂課堂教學為主”轉變為“以多元音樂課堂教學為主”。
（二）優化提升教學手段，創新教學方式方法。第一，以趣導學，激發學生學習音樂的興趣和愛好。第二，以情促學，幫助學生尋找到學習音樂的成功和喜悅。第三，以法助學，創新音樂課程有效教學的方式方法。開展音樂講解教學、音樂欣賞教學、音樂技能教學、音樂活動實踐教學，強化學生音樂素養提升。第四，以評督學，為音樂課程有效教學提供切實保障。
（三）完善師資力量建設，提升教育教學質量。農村初中音樂教師隊伍建設必須從多個方面進行補充和優化，才能跟上當前農村音樂教育教學發展的現實需求。一是編制上予以傾斜照顧，制度上給予政策支持。以事業編制及較高收入工資標準及教師補助津貼標準，吸引優秀音樂人才到農村任教。二是來源上多元多樣，利用多種資源完善教師隊伍。從本校有音樂特長的教師隊伍中，或牡鋇孛竇湟帳跫搖⒁衾旨抑校以及從音樂院校畢業生和非音樂院校畢業但是精通音樂教學的學生中選聘音樂教師。三是體制上予以公平對待，將音樂課及音樂教師地位重視起來。四是在培訓培優上強化能力提升，拓寬農村初中音樂教師發展的平臺和空間。五是在師資配置上共建共享，實現城市學校與農村學校結對幫扶，推進優秀音樂教師在城鄉學校之間、優質學校和薄弱學校之間有序流動，推進縣域內音樂教師輪崗交流制度化、常態化，進而達到解決擇校、提升辦學水平和教育質量、促進教育公平的目標。
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