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中圖分類號：G710 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）26-0043-02
音樂教育對于中等職業學院的學生起到十分重要的作用。音樂不僅可以增強學生的音樂常識，還可以陶冶學生情操，開闊眼界，同時還可以促進學生思想品德與情感的發展。文章對中等職業學校音樂教育的價值與功能作簡要分析。
一、音樂教育可以促進學生的情感發展
情感發展在音樂教學上稱為“音心相論”，其主要內容為音樂與個體相呼應，與內在精神相對應，以此喚醒人類個體內心的思想情感，促進人類個體心靈與性格的合理發展，并進行終極關懷。目前，隨著我國經濟的發展，人們不斷追求物質生活，對人類之間的情感交流減少了許多，不再注重文化的傳播與弘揚，有的人對目前的生活狀態缺乏情感，理想日漸脆弱，心靈變得越來越狹隘。而根據以往的歷史經驗，人文與科學一旦有一方遭到缺失，就會對社會發展以及文化傳播造成一定的阻礙。達爾文曾經指出，一個人如果只注重智力發展，而忽略文化意識培養的話，那么這個人的性格一定會發展偏頗，甚至會產生更加嚴重的后果。欣賞音樂是一種陶冶學生情操的表現形式，學生一旦失去了欣賞音樂的能力，不利于良好品格的養成，也會失去生活中許多快樂的因素，還有可能對自身的情感產生影響。因此，在中等職業學校的教學活動中加入音樂教學，可以陶冶學生情操，為學生形成美好的心情與情感提供平臺。梁啟超曾經說過，情感教育的最大利器就是藝術。豐富學生的情感世界需要藝術的幫忙，而音樂就是一種很好的藝術表現形式，音樂可以將人類的情感通過音符形象地表達出來，與聽眾進行情感交流，并可以產生共鳴，增進人類之間的情感表達。音樂在教學中的影響作用是最直接的，它可以直接刺激學生的情感，以最深刻、最有效的方式幫助學生進行情感釋放與情感交流。所以，對面對就業壓力的中職學生來說，進行音樂教育可以舒緩學生的緊張情緒。學生在進行音樂欣賞時，可以增長學生音樂方面的知識，豐富學生知識面，塑造積極、健康、樂觀的心態。
二、音樂可以促進校園文化產生與傳播
校園文化是社會文化的一種簡單的表現形式，稱為社會文化的一種亞文化，是學校為順利完成教學任務的一種教學藝術。根據校園的建設以及課程安排，都可以表現出校園文化。例如，校園布局，花草樹木，校園建筑，教室設備以及裝扮等等，這些都是校園文化的一種表現形式。這些藝術對學生而言，直接影響著學生的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及學生的情感激發與心理變化，以此來為學生營造一個和諧、安靜、舒適、清新的學習環境。這樣的環境可以幫助學生靜下心來，主動投身到學術研究中，幫助學生文思泉涌，使學生對自己將來的事業產生一種敬畏與拼搏的激情。在校園文化建設中，對學生產生深刻影響的不是這些實在的物質，而是這些物質本身反映出的氣氛與內涵，能讓學生對學習產生濃厚的興趣。學生會在感受林蔭大道的大度、樓宇間的親切與和諧、聆聽校園歌曲中凈化心靈。音樂的藝術形式比起語言文字和繪畫作品等更具有感染力，音樂可以直接作用于學生的心靈，使其得以凈化，得到最為震撼的心理感受。學生在高亢、悲壯、舒緩的音樂中陶冶性情、修養品格、以及產生對科學的直覺情感和人文關懷。校園是學生學習和成長的地方，在中等職業學校進行音樂教育，可以幫助學生養成正確的人文素養，形成良好的校園文化，并將此文化發揚下去。
三、通過音樂教育提升現代倫理
教育是面向現代化的，中等職業學校的責任是培養適應社會的實踐性人才。一個學校的教學質量的高低取決于畢業生在崗位上的表現，所以，中等職業學校的教學安排是多樣性的。在提高學生理論知識的基礎上，還要注意培養學生各方面的能力，豐富學生的情感世界，開闊學生的眼界，促進學生全面和諧發展。中等職業學校承擔著為國家和社會培養人才的重任，肩負著建設未來，創造未來的使命。完成這一使命不僅取決于教師，在一定程度上還決定于學生，因此，培養學生的愛國情感和增強學生的使命感是中等職業學校教學所要關注的。學生在學校對相關專業知識的學習，缺乏與外界的溝通，處于封閉式的學習狀態中，這樣的學習現狀不利于培養學生的愛國情懷，學生也不會產生強烈的國家意識，民族意識以及社會意識。所以，中等職業學校在安排學生學習期間，應注意藝術的引領。藝術可以幫助學生了解世界，總結社會的發展情況。音樂是一種高效的，強烈的思想交流方式，因其具有較強的感染力使得學生可以快速了解音樂內涵，感受音樂的魅力。另外，音樂以其特殊的表現形式幫助學生感受不同的氣氛，不同的音樂會引導學生產生不同的理解與思想。在課余時間為學生播放一些積極向上的音樂，可以培養學生的國家意識，民族意識以及社會意識，樹立正義感，提升學生的內在素養，促進學生全面發展，提高音樂教育價值。
四、提高學生審美素養，進行素質教育
隨著社會的發展，越來越多的人開始關注個人修養與品質。一個人的品質直接影響其社交范圍以及給他人的第一印象。一個人的審美及品質也反映一個人的價值觀，所謂的價值評價是主觀因素與客觀因素的合理結合。有的音樂家曾經認為，音樂自身的結構關乎著其能否被看作是一種價值，所以，一部音樂作品的價值并非取決于它本身，而是直接反映于人類的聽覺反應上。當傾聽者在聽完音樂的同時，感受到了音樂帶來的快樂或其他的情感變化時，音樂的價值才得以體現。中等職業學校在提升學生審美能力方面的教學工作還很欠缺，為了將學生塑造成一個完美的人，需要提高學生各方面的能力。中等職業學校在授課之余需要為學生播放一些優美的音樂，在幫助學生放松心情的同時，還可以引導學生欣賞世界名曲，品味這些音樂帶來的不同感受，讓學生感受音樂背后的故事。此外，教師需要帶領學生感受音樂審美的趣味，培養學生對音樂的欣賞熱情，進而實現學生人格的健康發展，提高學生的審美水平。另外，在音樂的背后往往包含著作曲家的喜怒哀樂，作曲家的生平事跡可以作為教學案例來激發學生的學習熱情。例如，教師在為學生播放相關的曲子時，可以一邊播放一邊為學生講解相關的作曲家的故事，讓學生感受作曲家在作曲時的心理，激勵學生向作曲家學習，培養學生優秀的品質，提高學生素養。
五、培養優秀品質，促進智力發展
音樂是美的享受，是情感表達的捷徑。音樂通過自身變換的音符和優美動聽的旋律來表達作曲家的心情，學生在傾聽的過程中，會根據旋律的變換感受作者情感的變化。音樂可以激起學生開心和愉悅的情感，緩解學生學習壓力和壓抑的心情。音樂還可以激發學生情感的表露，凈化學生心靈，讓學生樹立正確的世界觀，培養學生優秀的道德品質。例如，《保衛黃河》《地道戰》《義勇軍進行曲》等，這些歌曲能夠激發學生的愛國情感，點燃學生為祖國繁榮昌盛而奮發學習的熱情。音樂教育還可以通過說唱、欣賞、排練等手法，提高學生的合作與協調能力。在參與音樂教學活動的過程中，可以鍛煉學生的智力，提高學生智商。在實施音樂教學的過程中，使學生的手、腳、嘴、鼻、喉得到一定的鍛煉，從而促進學生身體良性發展，提高學生反應與感知能力。在對學生實施音樂教育的過程中，學生可以手腦并用，提高學生的思維能力，以及四肢的協調能力，增強學生的想象力，進而提高學生的綜合素養。另外，教師在進行音樂教育時，可以讓學生合作學習，鍛煉學生的團結意識，使學生協作學習能力增強，進而鍛煉學生智力。
六、結束語
中等職業學校的學生對各方面能力的要求都很高，所以，教師在授課之余需要對學生進行音樂教育。音樂具有深刻的感染力，學生在聽音樂的同時，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音樂教育時，還可以豐富學生情感，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。學生在合作學習音樂的過程中，可以培養合作意識，提高學生的智力，豐富學生的情感。
參考文獻：
[1]黃鷺璐.對中等職業學校音樂教育的思考[J].廈門教育學院學報，2008（01）.
[2]楊健，朱雅蕓.將核心價值觀培養滲透音樂教育全過程[J].廣東教育，2016（02）.
素質教育是以全面提高學生的綜合素質為目標的教育，它包括了政治素質教育、思想素質教育、藝術素質教育、心理素質教育、身體素質教育等等。所以音樂素質教育是素質教育中必不可少的一個環節。素質教育是面向全體學生的普及教育，而不是只為少數學生的英才教育。而音樂院校派出的大多數選手在音樂素質考核中之所以不盡人意，與他們不太重視藝術素質的培養有直接聯系。音樂院校素質教育至關重要。怎樣才能抓好音樂素質教育呢？
一、音樂院校要重視視唱練耳教學。
大家都知道，每一年高考中，音樂學院招生只重視主修課程，視唱練耳所占比例不大，所以從一開始，學生就不太重視視唱練耳的學習。而視唱練耳包括了視唱、聽寫、樂理、聽覺分析四項，是基本樂科，也是一門音樂專業必修課。學生通過學習視唱練耳，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力。
二、音樂院校要加強音樂基礎理論教學。
音樂基礎理論包括基本樂理、基礎和聲等課程，是各音樂院校的專業必修課。大部分進音樂院校的考生，在音樂高考之前，他們的音樂基礎理論偏弱，在大學期間，學生普遍重視主專業學習，而忽視了這些非常重要的理論課，導致影響了和聲學、復調、樂器法和曲式學等重要課程的學習。事實上如果基本理論掌握得好，不但可以掌握許多極重要的音樂要素系統的知識，了解語言的規律，為創作樂曲或演奏樂曲作準備，也可以掌握民間音樂和古典現實主義音樂中所形成的規律。對想象，音樂基礎理論也是最能體現音樂素質的骨干課程之一，可以開闊學生的視野，加強學生的音樂修養起著極其重要的作用。
三、音樂院校要重視音樂欣賞課教學。
音樂欣賞教學是音樂中最富有藝術感染力，知識面最廣，文化含量最高的一種形式，它是使學生熱愛音樂，步入音樂殿堂的橋梁，是音樂教育中的重要的組成部分。通過音樂欣賞教學，可以培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，激發學生的音樂學習興趣和積極性，開闊學生的音樂視野，有效地吸收音樂文化營養，豐富和發展學生的聯想力、想象力和創造力。
音樂普及教育的主要目的是進行審美教育，而音樂欣賞對于培養學生的音樂鑒賞力、審美感，使其具有“音樂的耳朵”具有重要意義。音樂本身是一種聽覺藝術，人們欣賞音樂，首先要有辨別音高、節奏、力度、音色、音樂結構等音樂的基本的基本表現要素，盡可能全面地感知音樂的能力。要想更好地感知和欣賞音樂，就需要不斷地注意培養自己對音樂音響的辨別能力、對音樂形式的鑒賞能力。
因此，音樂院校要重視音樂欣賞教學，使學生能了解到我國民族民間音樂、中外歌劇的一般常識，了解常見的音樂體裁，了解各種樂器的音樂，了解中外杰出的音樂家。
四、音樂院校要重視歌曲創作教學。
關鍵詞：律動教學；小學音樂教學；價值；教學方式
音樂律動教學模式是指在音樂課堂中教師通過音樂伴奏，讓學生能夠通過肢體語言完成動作表演的一種教學模式。從實質上來說，是一種音樂與舞蹈相結合的教學模式。律動教學不僅能夠加強音樂的情感表達，同時也能夠激發學生的學習積極性，加強學生對音樂的領悟與感知能力，提高學生的綜合音樂能力，進而保障小學音樂教學的質量與效率。
一、律動在小學音樂教學中的價值
1.激發學生的學習興趣
由于小學生的年紀較小，其心智發展還不夠成熟。因此，在音樂教學中，教師必須要針對小學生天真、活潑、好奇心強等特點，采取有效的教學模式來激發學生的參與性與積極性，讓學生能夠真正愛上音樂、習慣音樂。教師通過在教學過程中加入律動環節，能夠引導學生跟著音樂節奏舞動起來。律動教學模式能夠充分體現出學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，從而突破學生思維瓶頸，獨立創造出一種音樂情境。
2.培養學生的創造性思維
隨著我國教育改革的不斷深入，新課改要求小學音樂教學要以培養學生的創造能力為重要的教育目標。因此，教師必須要尊重新課改要求與理念，在日常音樂教學中，要營造出良好的、和諧的、自由的課堂氛圍。通過律動教學，能夠讓學生通過肢體語言表達對音樂知識的理解，從而培養學生的創造性思維，開闊學生的視野，切實提高學生的綜合音樂能力。
二、律動在小學音樂教學中的有效措施
1.通過舞蹈表情，加強學生理解深度
律動形式是一種通過肢體語言與表情相結合的表現形式，并且肢體語言、表情需要根據音樂旋律的不斷變化而變化。在小學音樂教學中，通過律動教學能夠有效加強學生對知識的理解。例如，在《金孔雀輕輕跳》教學中，教師可以讓學生先聽一次《金孔雀輕p跳》優美、流暢的音樂旋律，讓學生對《金孔雀輕輕跳》有一個初步理解，但傳統的教學模式無法讓學生感受到傣家姑娘跳孔雀舞的優美姿態，學生內心無法形成律動姿態。因此，教師可以通過多媒體技術播放《金孔雀輕輕跳》的視頻舞蹈，讓學生通過視頻來感受律動內容。在學生學會《金孔雀輕輕跳》之后，教師可以帶領學生模仿、學習傣族孔雀舞的律動表演。并保障學生在舞動肢體的過程中充分發揮想象力，實現自我學習、自我創造，主觀將對音樂的理解表現出來。
2.通過律動教學，提高學生的音樂素養
音樂教學是一門藝術類教學，要將培養學生音樂素養作為最終的教學目標之一。律動（舞蹈）與音樂息息相關，是音樂素養的重要載體。因此，通過律動教學，能夠讓音樂與舞蹈結為一體，從而加深學生對音樂知識的理解、感悟，保障學生能夠個性化發展。同時，律動教學能夠讓學生感受到音樂課堂的樂趣，進而增加學生對音樂知識的興趣，既能培養學生的愛好，又能夠提高學生的音樂素養，何樂而不為？
例如，在教學《水草舞》過程中，教師要帶領學生閉眼聆聽其中的旋律，讓學生能夠充分感受到《水草舞》中的律動魅力，進而激發學生對音樂內容的想象。在聆聽過程中，教師要引導學生像水草一樣左右搖擺，通過律動與音樂的理解、融合，讓學生對《水草舞》產生一個初步印象。待到聆聽環節結束后，教師要充分體現出學生的主觀能動性，讓學生憑借自身的理解來表演律動舞蹈，分享自身對《水草舞》的律動理解。
3.巧用律動教學，構建高效課堂
隨著教育改革不斷推進，如今律動教學模式已被小學音樂教學領域廣泛應用。筆者認為，巧用律動教學，構建高效課堂的主要方法有以下幾點：
（1）要在適當的環節安排律動環節，由于小學生自控能力較差，如果安排不當可能會使課堂過于混亂。因此，律動教學要求教師在備課時準備充分，采用靈活的律動教學方法。
（2）要以教學目標為基礎，進而設計律動環節。律動教學的主要作用是更好地實現教學目標。所以，設計律動環節時，要以教學目標為設計主體，保障律動環節能夠有效融合到音樂教學之中。
（3）根據教學教學內容設計律動環節。律動教學的基礎就是音樂教學，作為輔助教學方法，必須要做到針對性，進而保障音樂課堂的有效性。
綜上所述，律動教學在小學音樂教學中存在著巨大的價值，能夠實現律動舞蹈與音樂知識的有效結合。通過律動教學模式，能夠有效突出學生的主體地位，激發學生的學習積極性，有效提高小學音樂教學質量與效率，保證學生音樂素養的全面提高。
參考文獻：
關鍵詞：高校音樂專業 鋼琴即興伴奏教學 評價機制
一、目前高校音樂專業即興伴奏能力的現狀
從目前音樂專業畢業生應適應音樂工作的時代特征來看，筆者認為不光師范專業應該學習即興伴奏，音樂學、聲樂、音樂、作曲、舞蹈等等專業都應該認真學習鋼琴即興伴奏。為以后將要面臨的音樂教育、社會音樂工作的就業競爭打下扎實的基礎。
筆者長期從事高校音樂專業的鋼琴教學工作，根據自己的實地調研，總結現行高校音樂專業即興伴奏課程主要存在以下幾個問題：
（一）在教學工作中發現，現行高校音樂專業對即興伴奏課程的設置相對各個專業的覆蓋面少，一般只有音樂師范生有即興伴奏課程，其他專業基本沒有，即使有也只是選修課程，不是必修課程。學校對這門課程的重視度不夠。
（二）即興伴奏課時的安排也較少，一般一周一個課時，沒有達到與當前就業實際需求相對應的課時量。
（三）即興伴奏課程缺乏統一、科學標準的教材，每所學校的老師，甚至同一個學校的不同老師講授即興伴奏都是使用不同的臨時性教材，有的甚至是根據自己經驗結合學生情況口頭加示范授課。教材的凌亂致使授課缺乏科學性和嚴謹性。
（四）學生由于抱著只要把專業課學好就行的錯誤思想，對即興伴奏將要在以后的音樂工作中重要性的認識不夠，往往不重視這門課程的學習，甚至不學。
（五）即興伴奏的課程評價機制過于單一，長期以來即興伴奏基本是老師給幾首曲目，學生考場上伴奏，考試方法缺乏靈活、多樣性，沒有突出即興伴奏課程的實際應用性特點。
綜上所述，高校音樂專業學生的即興伴奏課程目前沒有引起學校、學生的足夠認識，重視即興伴奏課程、加大該課程的教學力度、改進即興伴奏課程的教學形式、評估機制等等是目前高校音樂專業教育的重要課題。
二、高校音樂專業鋼琴伴奏課程建設的建議
（一）加強課時量，注意交叉學科的融合、介入
據筆者統計調查，目前大多數高校音樂學院里鋼琴伴奏課程的設置在教育專業和鋼琴表演專業、聲樂專業里設置比較普遍，而象音樂學、作曲、舞蹈、民族音樂學等專業設置比較少。而無論哪個專業的學生在以后將要面臨社會職業競爭的壓力，而即興伴奏專業是音樂專業學生面臨社會謀職、求生所具備的最重要的素質之一。我們應該及時教育學生那種只管學好自己小專業課的不符合時代需求過時的學習理念，轉變觀念，適當加大該課程的課時，切實加強學校以及學生本人對即興伴奏課程的重視是改善該課程的根本要求。
即興伴奏是一門集鋼琴、和聲、曲式分析、表演等一體的綜合素質體現的課程，其中鋼琴基礎、和聲課程的介入尤其重要。在伴奏課程的教學，教師應該適時的融入以上兩門課程的講解以及訓練，根據伴奏課程的功能優勢，進行發掘、運用、融合廣泛學科知識，拓寬學生事業，把伴奏課程轉化為綜合音樂能力的培養課程，提高學生的學習興趣，以期得到更好的教學效果。
（二）課程的培養目標
本課程的培養目標是學生在以后的工作中能夠在拿到簡譜、五線譜的情況下快速的分析音樂，明確調式、選擇和聲，設計織體，運用鋼琴技術，表達音樂。其中移調訓練、創造性思維也是至關重要的訓練內容。
（三）培養學生的綜合、創新性能力
即興伴奏是理論高度結合實踐的課程，基本樂理、和聲、音樂分析、鋼琴演奏技巧等等綜合的素質在這一課程里得到綜合的表現，在課程教學中應該注意結合以上學科的理論講解同時注重實際操作中的視奏、移調的訓練，包括對對伴奏音色、速度、力度的選擇等。總之，我們不但要教授學生課程的理論和技能知識，更要培養學生在課程實踐中綜合能力的培養。
鋼琴即興伴奏也是培養學生創造性思維的教育為核心的課程，表現藝術作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是簡單的陪襯，同樣需要創造性的參與作品的創造性演繹，教學中應該培養積極主動熱情的投入創作，與表演者共同完成再次創作。
（四）教材的選用
教材是教學的依據，是決定教學質量的重要因素之一，是建立良好的教學秩序的基礎，教材的選擇要與教學任務相適應，循序漸進的原則。橫向上，要選取不同技巧、風格、體裁的樂曲進行搭配，縱向上，要按技術、技巧、音樂風格等由易到難的選擇。應注意：線譜為主，簡譜補充、分級教學、因人而異的原則。
（五）分段式學習的教學模式
有效的學習方法往往事半功倍，筆者認為可以把課程分為三個階段進行：
1.探索模仿階段
本階段主要學習理論知識，彈奏正譜，以練習、分析譜例為主，和聲的分析也要結合實踐操作，在鍵盤上多練習和聲的走向，多做移調練習。并大量傾聽、模仿具有代表性的的藝術精品，吸取營養，擴大視野。
2.編配練習階段
學習歌曲編配和歌曲實際配奏階段，本階段是學習配奏的重要階段，本階段教授內容應該結合大量的和聲、曲式、音樂分析等知識，為歌曲編配音樂伴奏，也是對學生綜合理論知識的檢閱，也可以利用電腦來進行聲部控制，讓學生進行橫向比較，提高學生的編配能力，應該通過大量的實際編配來完成本階段的學習。
3.協調配合、實踐階段
本階段是學生學習比較成熟的階段，學生通過前面兩個階段的學習，應該具有比較強的應變能力，應該盡量鼓勵學生自己編配歌曲，并多參與實踐演出、考試等伴奏工作，在實踐中磨練自己。
（六）健全課程的考核機制
考核是了解課程學習的重要途徑，傳統的即興伴奏考試是以演奏的形式進行，形式單一，對于學生的學習評價有失公平，發展多樣化的考核形式，可以更加全面地了解學生的學習和老師的教學成果。比如：在戶外的音樂會、觀摩課堂、考場等等地點進行。在考試內容上應該突出“即興”特征，考核應該分為兩個部分：鋼琴演奏和伴奏配制能力評價，前者考場上隨機抽取，要求學生能順利的彈奏出音樂伴奏，要求學生能快速的使用靈活的伴奏音型，并通過自己演奏表現出音樂。后者要求學生用正譜的方式，編配音樂的和聲織體、伴奏音型等，并富有表現力的彈奏出來。
高校音樂專業即興伴奏課程在音樂生活社會化新的時代背景下，已經從音樂教育專業的需求轉變為音樂各專業的必備技能，即興伴奏課程也必須以教學改革為方向，培養綜合性創新人才為目標，加強學科的課程建設，實現從技術到藝術、人文的整合改造，實現課程的時代性、實用性、藝術性的改造。
一、當前學校音樂教育存在著智育化傾向
素質教育要求德育、智育、美育的全面發展。學校音樂教育主要屬于美育教育的范疇。歷史上學校音樂教育曾經走過全盤政治化的彎路，而當前學校音樂教育的主要問題則是存在著智育化的傾向。這主要表現在以下幾個方面：
1．音樂教學內容知識化
⑴音樂元素的學習過于強調認知
⑵歌唱教學不以審美體驗為主旨
⑶欣賞音樂多以非審美體驗為主
2．音樂教學手段知識化
⑴認知前于體驗
⑵體驗不以審美為主線
這種教學方法違背了美育教學的審美性原則和感性體驗特征：一是忽略了音樂教學以審美為主導的原則，二是忽視了學生學習音樂的基本途徑是感受和體驗音樂。這實際上是沿襲了智育教學的一般方法。我們把它稱為學校音樂教育的智育化傾向。
二、學校音樂教育智育化傾向的后果及原因
音樂教育有德育功能、智育內容和美育功能，但核心是美育功能。學校音樂教育智育化的后果是，現行的學校音樂教育未能很好地豐富學生的學校生活，未能普遍激發藝術教育應對學生引起的巨大興趣，因而多數學生未能主動地將音樂審美化為造就他們人生的文明素養。
九十年代，中央提出要加強素質教育，但是二十年過去了，盡管學校音樂教育大大加強了，但學生的音樂審美素質仍無根本性提高，最大的問題是孩子們比以前更不會唱歌了。九年義務教育的結果是絕大多數孩子們不能完整地唱幾首學校音樂課本上的歌，不能視譜歌唱，不會音樂的讀與寫，不能用音樂表達、合作與交流，甚至于報考音樂學院的孩子除了能唱規定要唱的一首民歌外，居然不能正確地唱出第二首民歌，更別提唱得怎樣。這種情況正是音樂教育智育化的結果。
造成當前學校音樂教育智育化的原因主要有以下四條：
1．學校音樂教育沿襲專業音樂教育方式
音樂本是一門人文藝術，學校音樂教育是人文教育的一部分，是所有人成長過程中都應接受的素質教育。它的最深刻的價值，是通過豐富人的審美體驗，來提高他們的生活質量，提升他們的審美素質和文明素養。由于歷史的原因，我國音樂學院的教學體系主要靠引進德國、法國、蘇聯等的專業音樂教育體系，以音樂知識、音樂技能為主體教學內容。我國普通學校的音樂教育受專業音樂院校的影響，學校音樂課往往忽略了音樂是人文藝術的特點，而將一門以直接感覺體驗為主要形式和內容的課，簡化成了一門以音樂知識主導的“理性認知”課。音樂課的主要內容是音符、節奏、音樂術語和音樂形式的認知。
2．當前中小學校的音樂教師習慣使用自然學科的授課方式
當前中小學音樂教師大都是高等音樂院校以專業音樂教育方式培養出來的，他們所學的音樂知識、技能多數是以理論形式存在的，他們在大學里主要是通過書本來掌握音樂知識。從教以后，采用自然學科的授課方式教學是自然的。他們沒學過通過學生對音樂的聽、唱、視、動等感覺體驗來教授音樂，而是讓孩子們正襟危坐地以聽教師描述、講解音樂作為接受音樂的主要途徑。這就使本來生動有趣的藝術性教學變得枯燥無味。
3．熱衷于學習音樂技能的功利目的
社會往往將學生掌握的音樂技能在比賽中得獎作為教學成果的評判標準；家長也將學校音樂教育的價值定位在學了多少知識技能，對孩子的升學是否有益處。有不少教師，不管是出于主觀原因還是客觀原因，僅僅是為了某種功利性的追求（例如教師的教學展示評定，各種校、區、市級的比賽獲獎情況等等），一味地要求孩子按照老師的語言去表達音樂，按照老師的感受去理解音樂……這種做法違背了孩子的自然天性，不可能引起孩子們的審美興趣，也無益于孩子們德、智、美的全面發展。
4．學校音樂教育管理效仿智育教學管理的“三考”制度
目前我國學校音樂教育還缺乏符合美育教學的管理制度，普遍實行的是智育教學管理的“三考”制度，即：學生考試、教師考核、學校考評。這樣的教學管理制度無疑強化了音樂教育的智育化傾向。
三、音樂教育應該回歸音樂教育的
本質――美的活動
1．以學生的音樂審美實踐為主要教學內容
音樂教育主要是從事人的“心靈教化”，但是這種教育能起到的教化作用是有自己獨特途徑的，是通過長期的音樂熏陶和審美實踐潛移默化達到的，音樂知識的學習主要是為學生的音樂審美實踐服務。學生在體驗、認識不斷深化的音樂實踐中逐漸了解音樂的價值，提高音樂審美水平。人最自然的音樂實踐和最原始的音樂審美都來自于歌唱。所以國際音樂家柯達伊創建的音樂教育體系的基本理念是“一切通過歌唱”。但是當前學校音樂教育弱化了歌唱的教學內容。近20年來，上千萬琴童的出現成了中國音樂教育的一種別樣的景觀，這似乎是值得炫耀的成果。但是這些孩子在音樂實踐過程中缺少了審美，對多數孩子來說，彈琴拉琴沒有給他們的生活增添樂趣，反而成為沉重的負擔。因而他們只是把奏樂學習當成手藝，而沒有掌握音樂語言的基礎語言。我們對北京市銀河、翠林、星河灣等小學，十八中初一學過樂器的孩子進行過音樂能力的測試：能完整唱完一首歌、正確視譜（無論五線譜或簡譜）歌唱的竟不到5％！大多數孩子不能從奏樂中得到美的享受，更談不上審美水平的提高。正如德國音樂教育家柳內在1886年發表的《音樂作為人文教育的教化手段》中所提出的：“奏樂的真正價值，不在于奏樂本身，而在于人們如何奏以及奏些什么。唯有擺脫單純的、機械的功利觀點，追求達到普遍的音樂教化，才可能充分達到音樂教育的真正價值。”
2．通過能動參與提高學生的審美興趣
當前學校音樂教育的突出問題是學生對音樂課的內容不感興趣。解決這個問題的關鍵是讓學生能動地參與音樂實踐和音樂活動。能動參與是能力與動力相適應的積極參與，也是引起學生審美興趣的前提。歌唱是學生最容易能動參與的音樂實踐，所以學校音樂教育應以學生能動參與的歌唱實踐為首要教學內容。
3．在音樂實踐中培養學生良好的審美習慣和情趣
音樂能培養良好的審美習慣已是定論。問題是用什么音樂，通過何種途徑才能真正培養起健康的審美習慣。音樂的特征決定了音樂教育主要是一種感覺教育，培養良好音樂審美習慣和情趣的最佳途徑就是用美的音樂，通過音樂實踐進行感覺體驗，使學生從感性的初級審美逐漸深入提高到理性的高級審美。民歌是本民族人民經過成百上千年選擇傳承下來具有自然美的音樂。唱民歌最容易激發處于自然狀態的學生的審美感受，所以中小學的音樂實踐應該從唱民歌開始。
4．通過音樂審美愉悅幫助學生在快樂中健康成長
歌德在他的名著《詩與真》“教育領域”部分中，具體地描述了他的教育理想和想象，其中把音樂當作一切的先導和核心：“不論孩子們以什么開始、人們看到他們在干什么，他們總是在歌唱，看來那些歌曲到處一樣地，對每一件事都特別適應。好幾個孩子們聚在一起，他們就相互地伴奏；傍晚還有舞蹈，通過合唱使他們的舞步得以活躍、并規范化……在我們這里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接著歌唱展開，并以歌唱為中介。在我們這里，最單純的享受和最單純的教學，都是通過歌唱得以活躍，并打下烙印的。即使我們從信仰和倫理的表白中所傳承的，也通過歌唱被分享。我們讓孩子們練習的方式是：唱出音來，學著用符號把它們寫在黑板上，并且根據這些符號的提示，立即在他們的嗓子里重新尋找到它們，此外更配上詞。他們就這樣同時練習手、耳、眼，比人們想象更快地掌握衡量的藝術和算數的藝術。所以，我們在一切可能想到的事物中，選擇音樂作為我們教育的元素，因為從音樂出發，開拓得均衡的各條道路，會向各個方面擴展。”這一大段話具體、形象地道出了歌德的讓孩子們在音樂教育的審美愉悅中健康成長的教育理想。2009年，我系在北京市石景山區開辦了第一所每天有一節音樂課的愛樂音樂實驗小學。一個半學期的教學，我們都努力嘗試讓孩子們在審美愉悅中學習音樂。
5．讓學生對音樂的審美追求內心化
在音樂實踐中讓學生對音樂的熱愛內心化，克服學習音樂的純功利目的，使音樂成為人生美好的內在修養，是人文音樂教育的最高境界。通過體驗、實踐、感受、審美音樂，讓好的音樂引起孩子的內心沖動、內心喜愛、內心追求（審美是內心活動和外部的結合）是中小學音樂教育應努力實現的深層目標。
四、學校音樂教育美育化的探索途徑
在我們的探索實踐中，加強學校音樂教育美育化的工作，主要是從以下幾個步驟循序漸進。
1．讓學生了解音樂美――從音樂母語走進音樂
初學者以本地區本民族童謠、兒歌作為音樂入門的主要素材，然后逐步擴大到外國民歌，從五聲音階擴展到七聲音階，從民族調式擴展到中古調式、大小調。
2．讓學生理解音樂美――通過音樂母語，掌握、學會音樂的語言
3．讓學生體驗音樂美――一切通過有修養的集體歌唱，用聲音、肢體等全身心地歌唱
4．讓學生實現音樂美――集體做美好的音樂
五、關于學校音樂教育改革的建議
1．突出歌唱在中小學音樂教育中的地位
德國學校音樂教育也出現過脫離音樂實踐的傾向，20世紀80年代德國音樂教育界進行了反思，提出了“重新回到歌唱”的方針。針對當前中國中小學音樂教育的現狀，我們應該明確提出“回到歌唱去！”
2．組織編寫突出音樂實踐的學校音樂教材
3．增加中小學生音樂實踐量，試辦每天有一節音樂課的音樂小學
4．改革音樂教學管理方式，不以音樂知識的考試為衡量學生音樂成績的標準
5．改變音樂教師的培養模式，重在培養實施人文音樂教育的能力
一、音樂課程的價值
（一）傳承文化
音樂作為一種文化，而且是一種最具有文化品位的精神文化，之所以能不斷繼承、發展、創新，是因為音樂自從誕生之日起，人類社會就自動形成或主動創造了音樂文化的種種傳承機制。在正規的學校教育沒有出現之前，人類自發的、自娛自樂的音樂創作與表演活動，一部分人占有與享受另一部分人的音樂創作與表演成果而導致的音樂職業人的出現，音樂職業人師徒之間的傳宗接代等，應該說是音樂文化的主要傳承方式與途徑。在正規的學校教育出現之后，雖然還有社會音樂環境、家庭音樂教育等音樂文化的多種傳承途徑，但是不可否認，學校音樂教育與音樂課程應該成為了傳承音樂文化的絕對主要途徑。學校音樂教育是一種有組織、有目的的活動，其教育的內容是音樂文化發展的前進方向。因此，學校音樂課程對于音樂文化的傳承具有決定意義的，是任何其他傳承途徑所無法比擬的，而且，在當代社會，包括社會音樂環境、家庭音樂教育等音樂文化的傳承途徑的實施者所必備的音樂素養，無一例外地都是學校音樂教育的結果。
民族音樂文化的傳承是這樣，世界音樂文化的傳承更是這樣。音樂課程的內容囊括了民族音樂文化與世界音樂文化的精品，對于不同國家、不同民族、不同地區、不同人種所具有的音樂文化的學習與吸收，恐怕也只有通過學校音樂課程與音樂教育才可能實現，因為正是在學校這個有限的空間里儲存著世界上無限的音樂文化寶藏。可不是嗎？如果學習西方音樂的人都必須遠走他鄉，那么各民族的音樂又如何交流溝通、如何相互學習借鑒、如何傳承？
音樂文化的傳承不僅僅是一個繼承的問題，同時還是一個創新與發展的問題，可以說，音樂文化的傳承實際上是一個音樂文化的承前啟后的過程。音樂文化的承前離不開音樂教育，音樂文化的啟后更是離不開音樂教育。因為，一方面，音樂文化的啟后者需要學校音樂教育來培養，另一方面，學校本身就是一個音樂創造的場所。也就是說，學校音樂教育不僅承擔著繼承傳統音樂文化的責任，而且也肩負著創新音樂文化的責任。
由此看來，學校音樂課程所具有的音樂文化的傳承價值是巨大的、是任何其他方面都無法比擬的，而且這種傳承遠遠超出了音樂文化本身。
（二）發展個體
教育的目的就是培養、發展個體，音樂教育也不例外，通過音樂課程的學習，培養適應社會、張揚個性、具有創新精神和實踐能力、各方面素質全面和諧發展的人，是音樂教育的最終目的。音樂課程的文化傳承價值必須通過個體才能實現。正是從這個意義上講，音樂課程的價值首先著眼于個體、體現個體，發展個體價值的實現，是其他價值實現的前提條件，也是音樂教育的最大價值體現。
音樂課程在發展個體方面所體現的價值是多方面的，我們認為其中最主要的價值有兩個：一個是提高學生審美修養，豐富生活方式；一個是開發學生潛能，培養創造性。
（三）完善教育
音樂課程在完善教育方面所體現出的價值在兩個層面上得以充分體現。首先，作為一門獨立課程，它對于實現學校教育的最終目標――培養全面和諧發展的人，具有獨特而不可替代的價值，這種價值并不僅僅體現在上面所述的音樂教育在發展個體方面所具有的價值，同樣也體現在音樂課程在豐富學校全面發展教育的內涵方面所具有的價值；其次，作為學校整個課程體系中的課程之一，音樂課程對于改善整學校各科課程的環境，提高學校教育質量方面也具有其獨特的價值。
（四）和諧社會
音樂促進人際交流，讓人與人之間能夠和諧相處，還因為它作為一種唯一的世界通用語言，具有超日常語言對話傳達功能。目前世界上還沒有一種能表達明確語義的日常語言在通用，而人類又需要將自身的生存感受與經驗鮮活地表達和傳遞，這種表達與傳遞可以通過音樂這種非語義性的語言得以實現。音樂沒有明確的語義，但它卻能非常深刻、精確地表達自身的感受，從這個角度說，音樂語言不是模糊的，相反比日常語言更精確，甚至可以說它是人類的一種最精確的表達方式。有人說，語言停止的地方就是音樂，我們還應該說，語言無能為力之處就是音樂的價值所在。音樂超越了語言界限，突破了各民族語言之間的隔絕。杜衛曾說：“我們即使不懂意大利文，照樣可以體會普契尼歌劇的深遠意蘊；我們即使不懂德語，仍然可以同莫扎特、貝多芬和瓦格納的音樂產生心靈的共鳴。因此，藝術對話是人類彼此交流的普遍和有效的手段。”
二、音樂課的現狀分析
（一）教材的更新
在教育實習期間，我驚喜的發現現在中學生使用的音樂教材有著許多新的特點：①依據《新課程標準》的精神，構建“單元主題十學習領域”，突出了“以學生為本”的教改理念；②關注學生通過自己的經驗來構建認識，引發學生產生問題，激勵他們思考、探索與創造；③堅持音樂情感體驗、知識學習和能力培養的有機統一，營造開放的師生合作、互動的教學氛圍；④注重學科整合，鼓勵學生想象和參與表現，提升音樂文化素養，為學生終身學習，享受音樂奠定基礎；⑤改革評價機制，建立了便于教師操作的發展性評價新體系。
（二）教學環境的改變
記得我們上中學的時候，上音樂課的地點雖然稱為“音樂教室”，但這個“教室”其實和上其他課的教室沒多大的區別。同樣是有課桌椅，同樣是坐得整整齊齊，同樣是……而現在的學生上音樂課除了在“音樂教室”里上，大部分課時是在“多媒體教室”里開展的。
（三）學生對音樂課的態度
在美國,讓音樂首次進入學校課程的是被稱為美國學校音樂教育之父的盧爾•梅森。1838年初,為了實現在波士頓公立學校引進音樂課程的計劃,梅森開始了義務教學,他的教學成效最終感動了波士頓學校,后者于當年8月聘請梅森為美國第一位公立學校音樂教師。梅森成功地把音樂引入學校課程,除了他的實踐探索之外,他還必須提出充足的理論依據,表明音樂教育的價值及其重要性。下面是梅森在1838年為波士頓教育委員會起草的“學校音樂教育目標”中對音樂課程價值的幾點表述:
第一,智力方面,音樂在“七藝”中占有一席之地,學習音樂的基本原理,能培養記憶力、辨別力、注意力等智力因素;第二,精神方面,幸福感、滿足感、愉悅、寧靜,這些都是音樂的自然效果;第三,身體方面,毫無疑問,歌唱練習有利于身體健康。
很顯然,音樂要想進入學校課程體系,奢談音樂自身如何重要毫無意義,迎合當初學校教育所制訂的教育目標才是明智的選擇。所以,梅森所歸納的音樂課程價值的三個方面,全部都集中于音樂的育人價值,只字未提音樂的本體價值。概言之,他對音樂課程價值的理解是側重于“德”“智”“體”三個方面的,而獨獨放棄了“美”這一音樂教育的本體價值。我想這是梅森所采取的一種策略,因為音樂能否走進學校課程,拍板的人并非音樂人士,音樂人投非音樂人士所好,或許是當初的唯一選擇。
但美國公立學校音樂教育的真正開始,則是在梅森將音樂引入波士頓學校30年之后的南北戰爭結束時期。這30年中,美國學校音樂教育發展依然緩慢,主要原因是受到了美國學校的行政管理體制的限制。美國各地的教育行政事務,是由當地教育委員會自行執行的。因此,音樂要想進入學校課程體系,首要攻關對象就是教育委員會,要讓他們信服音樂是多么的重要,它如何影響著下一代的日常生活、如何影響著社會的發展。此外,還必須說服當地選民,以保證實施音樂教育所必需的財政開支。直到南北戰爭之前,多數教育委員會的官員們仍然死抱著這樣的觀念:音樂教育是天才兒童的事,他們的音樂教學可以由歌詠學校或私人教師來承擔,為每個兒童提供音樂教育,不屬于納稅者的責任范圍。
正是在這樣的一種背景下,1871年美國音樂教育家盧瑟•惠廷•梅森就音樂應該進入普通學校,提出了以下九條理由:1.音樂有助于其他課程的學習;2.音樂有助于老師維持學校紀律;3.音樂能培養孩子的審美本性;4.音樂是一種有價值的智力訓練方式;5.音樂為未來生活奠定良好的先進文化基礎;6.音樂對經濟具有積極的促進作用;7.音樂作為一種健康的方式具有最高的價值;8.音樂為參與教堂活動做準備;9.音樂能培養孩子的道德本性。
此梅森提出的上述九條理由,較前一位梅森提出的三條理由,顯然更為具體實在,更加一目了然。它所包含的內容幾乎囊括了音樂教育功力可能觸及的范圍。如果第一個梅森對音樂教育價值的表述僅僅局限于個體的非音樂審美價值層面,那么,第二個梅森對音樂教育價值的理解則從個體的非審美價值延伸到了審美價值,還從個體的價值擴展到了教育的價值和社會的價值。就個體價值而言,音樂教育既能培養孩子的審美天性,又能促進智力、道德、健康等方面的發展,而且在順序排列上,審美是靠前的。就學校教育價值來看,音樂教育有助于其他課程的學習,也有助于學校紀律的維護;就社會價值而言,音樂教育能奠定社會文化基礎,促進社會經濟發展,還能有益于之普及。
值得注意的是,梅森把音樂對學校教育的價值(即有助于其他課程和學校紀律)置于最醒目位置,同時也著重推出了音樂教育的審美價值,這體現出了他的良苦用心。因為,一方面,那個時候,音樂必須依附于學校其他方面而存在;另一方面,音樂也有著自身獨特的價值。這兩個方面,都需要人們認識和理解。應該說,第二個梅森對音樂教育價值的表述明顯超越了第一個梅森,但這并不意味著盧瑟•惠廷•梅森就一定比盧爾•梅森更加高明。事實上,盧爾•梅森在美國學校音樂教育史上的地位要遠遠超出后者。這表明,在不同的歷史時代,人們對音樂教育價值的理解必然會打上那個時代的烙印。
自此以后,在美國音樂教育發展歷史中,還有幾次關于音樂課程價值的表述也值得關注,通過這些表述,我們可以粗略地描畫出美國人對音樂教育價值的認識軌跡。
1900年,赫爾巴特•格里格斯在給全美教育協會音樂委員會的報告中,歸納了音樂教育的如下四個方面價值與目標:1.智力上,通過開展創造、辨別等活動,提高理解能力;2.身體上,通過呼吸、身體姿勢等訓練,促進身體健康;3.紀律上,通過在同樣的時間以同樣的方式做同樣的事情,保持和諧協調;4.道德上,通過美好音樂的創造,培養愛心。格里格斯的理解框架自然沒有突破他的前輩,但是,他的創新之處在于,他把音樂教育的育人價值具體化了,價值體現不再是抽象的條文,而是與音樂教學實踐緊密結合在了一起,這更容易讓人理解和信服音樂教育的育人價值。
1930年,美國《教育報告》所做的關于“音樂教育的目的”調查結果顯示,當時人們認為音樂教育的最主要的價值,是社會價值。這是大眾對音樂教育的理解,與音樂教育者自身的理解有出入不足為怪。具體為(括號里顯示的是人數):社會(56),歌唱(51),紀律(44),職業(38),審美(36),休閑(31),身體(25),情感(24),道德(18),器樂(9),創造(5),興趣(4)。對音樂教育價值的上述理解,明顯受到了當時風行美國的杜威的實用主義教育觀的影響。此外,“興趣”這一當代音樂教育最為關注的問題,也第一次進入了人們的視野。
1946年全美音樂教育協會就小學音樂課程的價值與目標歸納為如下5個方面:1.幫助孩子保護他的正確的歌唱聲音,通過自由的身體運動發展音樂節奏感,發展孩子對器樂的興趣,發展對優秀音樂的熱愛和欣賞;2.增強參與音樂活動的愿望;3.引導孩子通過音樂表達自我;4.發展音樂技能和理解力;5.發現音樂天才并給與發展的機會。
變化是顯而易見的。此時,音樂教育者需要關注和宣傳的,是音樂教育自身。當音樂在學校課程中已經立足之后,如果仍然一味地表達音樂教育的非音樂價值,將音樂定位為“為學校其他課程服務”的課程,而沒有自身的目標追求和價值體現,那么,音樂教育在學校教育中的一席之地是有可能隨時坍塌的,只要遇到風吹草動,教育環境稍有變故,問題就可能隨時出現,事實也完全證明了這一點。自1838年梅森第一個將音樂引入學校課程,到1946年全美音樂教育協會確定小學音樂課程價值和目標,整整經過了100年,人們審視音樂教育價值的視角才由外部轉向內部。應該說,這依然還是歷史發展的必然結果,沒有100年前梅森對音樂教育價值的輔德益智健體定位,就不可能有100年后的全美音樂教育協會對音樂教育價值的審美定位。
當然,人們對音樂教育價值的審美定位,并不就是最終的結局。從1946年到今天的這60年里,人們對音樂教育價值的認識視野又有了新的拓展,既不一味強調審美價值而刻意回避非審美價值,也不是保持審美價值和非審美價值的不偏不倚。相反,在特定的時候,人們甚至會汲取前人的經驗教訓,重新強調非審美價值。比如,當美國2001年頒布《不讓一個孩子掉隊》法案前所未有地強調閱讀和數學課程重要性,其他課程紛紛給它們讓路的時候,我們的美國同行們,又開始大肆宣傳音樂課程對閱讀和數學等課程的促進作用了。
【關鍵詞】高校音樂課堂管理優化路徑
一、高校音樂教育管理的價值與作用
音樂教育是高校素質教育的重要平臺，對大學生美育有著極高的價值，切實加強音樂教育成果，就必須高度重視音樂教育[1]。從高校音樂教育視角分析，教育管理的目的是引領教師進行高效教學，培育學生綜合素養，深化音樂教育成果。高校應該從以人為本、制度性、規范性三個維度出發，構建行之有效的音樂教育管理體系。以人為本是指尊重學生的核心地位，結合學生的實際情況組織工作；制度性是指以合理的制度為參考依據，為各項教育管理工作提供支撐；規范性是指面對一切違法亂紀的言行，都要秉公處理，保證客觀性、公平性，以促進高校音樂教育管理工作的可持續性發展。音樂教育管理是高校管理工作的一個分支，也是音樂人才培養的戰略途徑。高校音樂教育管理改革的核心點就是一切工作都要圍繞“學生發展”而進行。教學質量的提升與行之有效的教育管理是脫離不開的，如果沒有高效的音樂教育管理作為支撐，那么高校就無法實現音樂教育的可持續性發展。高校音樂教育管理工作已經成為教育事業發展的根本性需要，也是學科教育從綜合性、細致化以及學科自身邏輯演進的必然結果[2]。隨著我國教育事業的發展，高校辦學規模越來越大，在音樂教育管理方面，基本依靠“二級”管理方式，即“院+系”，同時也慢慢形成了“主模式+多輔助模式”的新型教育管理體系，有效增加了教育管理工作的規范性、制度性。因此，摸索、嘗試構建新的音樂教育管理路徑，對高校音樂教育工作乃至我國音樂發展有著舉足輕重的作用。
二、高校音樂教育管理面臨的問題與挑戰
1.音樂教育管理機構不完善
目前，高校音樂教育發展最為突出的現實性問題就是領導不夠重視，以及教育理念的偏差。大多數領導對音樂教育工作的價值與作用缺乏清醒的認知，關于美育也是模棱兩可。同時，教育管理機構的態度、理念、形式以及方法等方面存在的缺陷，對高校音樂教育發展造成了負面影響[3]。藝術教研室作為促進高校音樂教育發展的職能部門，也是決定音樂教育成果的重要因素，然而大多數高校并未設置藝術教研室，殘缺的教育管理機構對高校音樂教育有效開展影響十分巨大。如今，國家正極力促進藝術教育管理工作的完善，但各高校貫徹與落實的情況并不盡如人意，唯有設置完善的音樂教育管理機構，才能為音樂教育的順利開展提供支撐。
2.教材內容缺乏規范性與時代性
高校音樂教材缺乏規范性，教學大綱也不獨立、健全，選擇教材時又存在隨意性。在高校音樂教育管理視角下，音樂教材需要以教學計劃、教育特色為依據，精心挑選。教育部門可以組織學者、專家以及一線教師或優秀高校牽頭，共同編寫音樂教材與教學大綱，力求為高校音樂教育工作提供統一性指導。同時，音樂教材內容必須與大學生綜合素質培養目標相統一，以學生音樂認知能力為立足點，側重題材與體裁的多元化，保證音樂基礎知識和音樂作品之間的巧妙交叉、承接，這樣就能夠讓學生更容易接受。因為，學生來自不同的地區，他們有著民族之分、信仰之別、文化之差，編制涵蓋多民族音樂內容的教材，更利于學生討論、分析、學習。音樂教材內容還應與民間音樂相融合，例如傣族音樂、陜北民歌等。教育部門可以邀請民間藝術家和音樂教育專家共同編寫音樂教材，這樣不僅可以吸引學生眼球，還可以讓學生了解我國傳統民間音樂藝術文化，促進地方音樂的弘揚、傳承以及發展[4]。因此，唯有制訂健全、有效的教學方案，編制旗幟鮮明、內容多元化的音樂教材，才能保證音樂教育工作的有序開展，切實提高學生的音樂素養。
3.教學形式固定、單一
音樂實踐活動是高校音樂教育的重要形式之一，不同學校實踐活動有著各自的特色。目前，高校音樂實踐活動一般分為藝術團、軍樂團、舞蹈大賽以及歌唱比賽等，這樣可以營造一種溫馨、輕松，卻又不失文化藝術氣息的音樂教育環境。但實際上，與音樂基礎知識有關的普及性活動十分少，音樂專題講座或者是音樂會等藝術活動往往受到學生的冷漠對待，這就為深層次的音樂教育造成了負面影響。高校音樂教育面向的是所有學生，開設音樂教育的基本目的是培育和發展學生的綜合素養。因此，高校音樂教育應該擴展普及范圍，提升質量，促進學生藝術素質的養成。
三、高校音樂教育管理的新路徑
1.構建完善、統一的教育管理體系
完善的管理體系是高校音樂教育有效落實、有序開展的根基。為了促進音樂教育的可持續性發展，高校需要制訂相關保障措施，成立專門的音樂教育部門、教研室或音樂藝術教育中心，同時指派專職人員進行管理，力求人員、責任落實到位。即使高校音樂教育管理掛靠于藝術系或團委等部門，也要設置音樂教研室，并配備專職管理工作人員，明確具體責任與崗位要求，以保證音樂教育各項工作的有序開展[5]。掛靠于音樂院系下，雖然師資力量雄厚，設備設施齊全，為音樂教育管理創造了優越的條件，但也存在很大的弊端，其配備的任課教師基本為專業教師，教學專業性強，學生的學習壓力十分大，不利于學生音樂素質的培養。此外，學校應該成立專門的藝術中心或部門具體承辦與管理藝術活動，并配備專職教師，提供專用場地及設備，如藝術團體活動排練、演出以及管理等。這樣不僅能夠為學校藝術團體增光添彩，還能吸引更多的學生參與藝術活動，促進其音樂素質的養成。
2.開設民族傳統音樂文化課程
高校學生大都來自五湖四海，其中不乏少數民族學生，他們更期待了解、學習本民族的音樂文化或者其他民族音樂文化。但音樂課堂教學中，教師一般以自己的專長或者課題作為授課內容，脫離了面向全體學生的軌道。因此，音樂課程設置需要以統一的教學大綱為指導，根據本校實際情況編制專屬自己的教學大綱，以此為前提，開設音樂基礎課、傳統民間音樂鑒賞課等。為防止由于硬性要求導致學生排斥音樂課，教師編排課程內容時需參考學校及學生的具體情況，綜合考量大學生音樂素養的差異性，充分尊重學生的個性化特征，從學生的關注點、興趣點出發，引導學生鑒賞古典與傳統民間音樂的同時，對學生偏愛的現代音樂也要給予支持[6]。
3.采用多樣的教學形式
高校音樂教學體系中，欣賞課是培養學生創造性思維與創造力的有效途徑。受傳統教育理念影響，中小學時期音樂教育取得的成果并不客觀，且學生了解、積累的音樂知識也很少，高校音樂欣賞課的開設，為學生了解音樂知識、文化提供了平臺，也深深刺激著學生的音樂細胞，使其迷戀上音樂。教師可以借助古今中外的經典音樂作品，循序漸進地幫助學生豐富音樂知識，拓展視野，培養學生的音樂理解、感知能力等。大多數教師認為學生對流行音樂十分感興趣，而對傳統戲曲、民族音樂等卻較為冷淡。基于表面角度分析，此問題與音樂教育理念是相悖的，但是將流行音樂與民族音樂相融合，必然會產生“化學反應”。例如，教師在講授我國民族音樂基礎知識時，可選擇《臺》進行導入，然后與民族音樂知識一起講解。傳統教育理念下，受“填鴨式”“灌輸式”的影響，盡管教師所講的音樂教學內容比較多，但效果卻不是很理想，學生的積極性極低。此外，高校音樂教學要選擇“課堂+實踐”的形式，“課堂”是第一課堂，是核心，“實踐”是第二課堂，是輔助。課堂教學分為理論課與實踐課，其中理論課包含音樂基礎知識、基礎樂理以及作品鑒賞等。實踐課包含合唱、舞蹈以及樂器演奏，等等[7]。在第一課堂教學的基礎之上，借助第二課堂加以練習，以多姿多彩的第二課堂抓住學生的眼球，吸引學生積極參與，是高校音樂教育管理最有效的途徑。
4.組織實踐活動
大學生有理想、有朝氣、有活力、有獨立思考能力，也有著叛逆心理。對此，高校音樂教育管理需要側重實踐，通過“理論+實踐”，培養學生音樂學習的興趣，激發他們的學習熱情。第一，注重構建校園音樂文化，比如通過大合唱、音樂匯演等集體性實踐活動，激發學生學習的積極性，為學生參與構建校園音樂文化創造機會，于無形中提高學生的音樂素養。第二，側重組織校外實踐活動。學校應該借助寒暑假組織學生進行社會實踐活動，鼓勵學生積極參與，可以通過組建文藝演出團隊、追尋音樂故里等有關活動，在學生心里埋下一顆音樂種子，讓它慢慢發芽，茁壯成長。第三，通過各種形式的實踐活動將音樂滲透到教育的各個方面，使學生能夠真正感受與體驗音樂帶來的獨特魅力。例如，在校園廣播播放經典音樂、組織畢業匯演或者邀請名家名人表演等，使學生能夠在輕松、愉悅的校園文化氛圍中，慢慢地接受音樂的熏陶，從而提高自身音樂素養，實現全面性發展。
[關鍵詞]少數民族地區 音樂教育 文化功能
眾所周知，我國是一個多民族的國家，有著豐富多彩、美妙神奇的多民族文化體系。在這一體系中，音樂文化被看成是各民族文化中極為重要的組成部分，從某種程度上說，一個民族的音樂所包涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的象征。少數民族地區音樂教育，其目的就在于努力保持本民族音樂文化價值的同時，積極攝取其它民族音樂文化的長處，讓我們民族地區的音樂教育以鮮明的個性融入到世界多元文化音樂教育體系氛圍中，成為其不可或缺的一個組成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部，是一個以土家族、苗族居多，并有回、瑤、侗、白等多民族雜居的少數民族地區，由于地域的封閉性和交際范圍的限制，孕育了當地原始、純樸的民族文化風情，可以說湘西自治州是我國民族民間文化極其豐富的地區之一。正是在這種厚重的歷史文化積淀中，其音樂包含著十分豐富的文化內涵，它不再是一種簡單的“娛樂”或是情感渲泄的方式，而是與當地民族的生產，生活方式以及審美意識息息相關的，隱含著深刻的內在情感和強烈的民族精神的文化產物，是當地人們自身生命觀、價值觀的真實體現，具有極高的人文價值和思想價值，是民族音樂文化中的瑰寶。
然而，隨著外來主流文化的沖擊，少數民族音樂所賴以生存的文化生態環境日益惡化，一些珍貴的音樂文化正處于瀕臨消亡的危險狀態。湘西的少數民族文化藝術面臨著被沖擊、滲透、同化的危險。面對這一現實，筆者認為，要盡快、有效的保護、傳承這些富有特色的優秀的民間音樂文化藝術，其根本的出路在于“少數民族音樂教育”。作為文化傳承的有效載體，少數民族聚居地的學校音樂教育理應成為少數民族音樂文化在民間傳承的重要補充，通過實施其音樂教育的文化功能，為少數民族音樂在當代的弘揚、創造、發展拓寬思路。
由于歷史原因，長期以來，民族地區的無意識的音樂教育行為(如宗教活動、民俗節日活動等)承擔了傳承與發展音樂文化的主要任務。但是，專業化的民族音樂教育伴隨著世界音樂教育的正規化而出現，是一個民族音樂文化得以繼續生存并發展壯大的必經之路。因此，如何實施少數民族音樂教育的文化功能，是當前乃至今后民族音樂教育關注的焦點之一。
一、少數民族音樂教育的文化積淀
現行的少數民族音樂教育(包括基礎教育和高等教育)課程設置，主要是以西方音樂語言或音樂形態學的理論來進行建構，在此基礎上形成的思維方式、審美理想以及價值取向等構成了以“西方文化為母語”的音樂教育體系。而由于西方音樂與我國少數民族音樂所處的文化深沉背景上的不同，在這種音樂教育體系中，必然會使少數民族音樂中所包含的文化信息被掩蓋，不僅得不到客觀、公正的評價，也會使少數民族學生原有的價值觀喪失，最終帶來的是少數民族音樂教育所生成的文化積淀僅是針對西方音樂文化的災難性后果。
多元的文化使得各民族相互學習交融，也使人們更加強調各自文化的民族化特征。作為少數民族音樂教育應將民族音樂納入其中，給予其主體的地位，確立以民族音樂文化的積淀作為學校音樂教育根基的地位，將少數民族音樂文化作為一種學科資源融入到課程教學中，形成具有民族特色、地方特色的音樂課程結構，只有這樣才能真正達到對民族音樂保存、發展的目的。
二、少數民族音樂教育的文化傳遞
由于少數民族音樂和它所賴以生存的文化土壤融為一體的結構特征和傳承方式的口頭特征，使我們無法從有很多文字記載的史料中去認識、熟悉它。長期以來，民族地區的文化傳遞都是靠其獨特環境和歷史傳統相適應的方式進行的。在湘西自治州，各民族中口傳音樂的傳遞方式是非常普遍的，這種口傳音樂通常是一種非正規的、即興的文化信息表達，它沒有明確的教育目的，而是自然生成的，通過在與長輩、同伴、環境等諸多交流形式中進行的，我們不能否認這種民族音樂傳遞方式是行之有效的，也與整個少數民族文化環境是相吻合的，但隨著全球化、信息化時代的到來，少數民族音樂固有的生存環境和傳承方式隨之受到相當大的沖擊，給少數民族音樂在民間的自然生存帶來了極大的影響。因此，各少數民族將本民族音樂文化的傳遞更多的與學校音樂教育結合在一起，借助學校教育這個平臺，讓少數民族音樂文化的傳遞成為一種理性化、系統化的習得行為。
當然，實施學校音樂教育并不是以犧牲民族音樂文化的“原生態”為代價，恰恰相反，少數民族學校音樂教育應盡可能維護民族音樂的“正宗性”，將其文化中的精髓完整的傳遞下去，只不過傳遞方式可多樣化，既可以是專業性的教學與研究，也可以深入到少數民族音樂的文化語境中，進行非專業性的文化實踐活動等等。
三、少數民族音樂教育的文化選擇
進入21世紀以來，人類相互交往的空間進一步擴大，不同文化形態的相互滲透、融合使各民族文化內部正經歷著前所未有的裂變和重新組合的過程，一次空前的全球化的文化整合正在悄然進行。正是在這種文化態勢下，少數民族音樂文化卻陷入了“自我中心論”的狹隘的價值觀當中，“自我中心論”是一種以自我價值為最高價值，忽視、否定和排斥相關聯事物價值，它與全球化的整體性、依存性相悖。這種缺乏世界眼光、排斥外來優秀的音樂文化、閉關自守、自我滿足的文化價值觀，必然會導致本民族音樂文化的停滯落后。
要解決上述存在的危機，唯有通過開放的、系統的當代音樂教育來完成，少數民族音樂教育既得天獨厚的擁有當地民族豐富的音樂文化資源，同時又能從當代音樂教育發展的高度俯瞰這些資源。因此它能根據世界音樂文化的發展趨勢對自身的民族音樂文化進行反思、審視，從而做出正確的決策。一方面民族地區音樂教育不能簡單采取“利用”和“發掘”的方式，而要把民族音樂已具有的獨特個性和完整音樂素質的那部分音樂精華篩選出來，作為一種獨立的、平等的音樂藝術來看待，才能使它們得到廣泛的認同，比如:湘西苗族音樂的特點是在五聲音階的基礎上加入一個“b3”音，“畫龍點睛”的一個音恰恰展現了與其它民族音樂的不同之處。因此，教師要善于用敏銳的眼光捕捉到這一民族的音樂特色，然后在結合聽的過程中指導學生獲取音樂內在的節律和韻味，才能讓學生理解這些“不準”或是“莫名其妙”的音響，達到一種心靈相通的境界。另一方面加強對異域音樂文化的交流、吸收。我們不得不承認以十二平均律為基礎的西方音樂理論體系，無論從完整性、規范性上來看，都是值得我國音樂教育借鑒、學習的。所以，對少數民族音樂不斷科學化、系統化的研究，實現本土音樂與異域音樂的多元共存，將是今后民族地區音樂教育長期奮斗的目標。
四、少數民族音樂教育的文化創新
在當今社會，少數民族音樂獨特的文化價值受到越來越多人的關注，人們對少數民族音樂的保存發展確實也傾注了很多心血。但筆者始終認為，少數民族音樂在我們學校音樂教育中還只是處于一個次要的地位，要改變這種現狀，從根本上講還是要強調少數民族音樂在現代社會的價值取向及學校音樂教育對傳統音樂進行創新的能力。在當前少數民族地區，我們看到其傳統音樂文化更多的是作為一種極為保守的“博物館”式文化予以保存，這樣其藝術價值不僅得不到有效的傳承，也會讓它落入“原始”、“落后”的境地。保護確實責任重大，但創新才是我們學校音樂教育的終極目標。比如:吉首大學舞蹈專業的教學正是不斷的從當地少數民族中的風俗禮儀、傳統節日、服飾特色中提取舞蹈元素，大膽地對民間音樂文化加以創新，創作出一大批具有濃郁地方特色的舞蹈作品，如《猴兒鼓》、《扯、扯、扯》等，在全國產生了廣泛的影響。所以，民間音樂文化對于前人是一種創造、一份承載，而對民族地區音樂教育則是一種資源、一種延續，這種延續不是簡單“保留”、“維持”，而是一種不斷賦予民族音樂文化新的內涵和時代精神的過程，也是取其精華、棄其糟粕，不斷改造更新的過程。總之，唯有利用民族音樂教育推動族音樂文化的創新，才能使之藝術長河生生不息，永遠流淌。
如上所述，文化的傳承主要依賴于學校教育，而少數民族地區學校音樂教育理應承擔起傳承地方音樂文化的重任，這既是它責無旁貸的義務和使命，也是它立足和發展的需要。正如著名的匈牙利音樂家柯達伊所說:“通過生活本身，傳統將緩慢地但不可避免地從人民生活中被抹去，企圖阻止這一點，就等于阻攔歷史發展的自然進程，是徒勞無功的。現在，接受傳統、保持傳統并使之成為他們生活中一個積極的部分，這是受過教育階層的任務。”
參考文獻
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