時間：2023-07-19 17:10:43
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇新課改下的音樂教學范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
一、營造融洽學習氛圍，培養創造性想象力
創造力是一種潛在能力，現代心理學研究表明：學習者在學習中保持愉快心情，有利于發揮主觀能動性和創造性，釋放巨大的學習潛能。二十一世紀音樂教育的特點是強調學生的民主和開放意識、參與和自主意識，應當讓每一位學生用音樂的方式進行自我表現，在寬松的氣氛中自由地參與，這既能激發學生學習音樂的興趣，又能提高學生創造思維的能力。在課堂上，教師應放下“架子”，跟學生一起欣賞、一起唱、一起跳，師生合作共同完成教學任務，在教學語言上，教師可用“讓我們一起來……”、“請”、“你能行”、“你的想象比老師還豐富”等語言，拉近師生之間的心理距離，創設寬松和諧的教學氛圍；在教學形一式上，可提倡課堂討論，提倡七嘴八舌，提倡標新立異，提倡“優點+鼓勵”。教師可以有意識地通過對作品的時代背景、作者生平、表現內容、創作思想等方面加以引導，引發學生思維，使學生敢于發言、敢于想象、敢于創新。
二、結合現代教學技術手段。升華創造性想象
在傳統教學中，教師常常把音樂作品的背景、內容、特點、思想等，直接介紹給學生，這種做法往往使得學生的感知局限在教師所講的范圍內，難以展開想象的翅膀進行創造性地聯想。現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖像、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生想象和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起了重要的作用。
如：在《中國民族樂器分類欣賞》這一課，本人選用了十多種樂器的圖片及相關的音響資料，讓學生通過視聽結合的欣賞，加深對各種獨奏樂器音色的記憶。如介紹笛子選用了《早晨》、《腳踏水車唱豐收》、《牧民新歌》，還有打擊樂合奏《漁舟凱歌》等，學生通過介紹欣賞不但了解了各種樂器，同時又瀏覽了許多中國名曲，豐富了學生的音樂視野，同時對中國傳統的豐富性與多樣性也有了進一步的認識。這樣，不僅培養了情感，而且陶冶了情操。
三、重視交往合作效應，培養學生創新能力
音樂學科是一門綜合藝術。它不僅需要學生的各個器官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。瑞士心理學家皮亞杰說：“教育的目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，能有所創造發明和發現的人。”每位學生的興趣愛好、特長能力都有所不同。如何讓個性不同的學生都發揮出自己的個性優勢，共同創造?我的做法是引導學生廣泛開展交往、合作。
四、以“寓教于樂”為宗旨，不知音樂作業
關鍵詞：新課改；初中音樂；教學模式
新課改理念下注重學生的個性發展，培養學生音樂素養的各
種教學方式得以產生，促進了音樂教學的有效性發揮。作為一名初中音樂教師，應該積極探索適應新課改下音樂教學模式的方式方法，充分發揮自身的引導和組織作用，促進學生的音樂綜合素質得以提升。筆者對此提出了兩點看法：
第一，初中音樂教師應該轉變教學觀念，認真落實新課改的教學理念。傳統音樂課被認為是唱歌課，這主要是由于單一的教學模式引起的。新課改下，教師應該積極轉變教學觀念，注重教學策略，讓新課改中的各種教學理念在音樂課堂中得以實現。教師應該充分認識到學生主動性和積極性發揮的重要性，根據具體的教學內容和教學實際，激發學生的學習興趣，并讓學生感受音樂中的文化和情感，進而實現新課改主動學習、快樂學習的目標。例如，在學習《亞洲之聲》時，教師應該先從亞洲在地球中的地理定位出發，然后從幾個亞洲國家的代表性節日或者風俗習慣調動學生的積極性，最后再進入亞洲之聲的學習，整個教學活動就顯得比較精彩了。
第二，初中音樂教師應該充分運用多媒體手段，積極地創設符合學生認知水平的音樂情感世界，喚起學生對音樂的強烈認知，強化音樂知識的學習和音樂藝術的感悟，引導學生更好地學習。在當前的信息技術不斷發展的環境下，教師應該利用多媒體教學的力
量，為學生創設良好的音樂文化情境，讓學生融入生動而具體的音樂情境中去。例如，在學習《錦繡山川》內容的時候，教師可以為學生播放祖國大地的各種錦繡山川，如太行山、泰山、青藏高原、大興安嶺等等，讓學生在各種秀麗的自然環境中如癡如醉地感知祖國的壯麗，這對于之后的課文學習能做好鋪墊，學生很容易融入音樂學習中。此外，教師激發了學生的學習興趣之后，還應該做好引導工作，激發學生的參與熱情，讓課堂有效性得以發揮。例如，在播放視頻的過程中，教師可以用生動的語言進一步為學生詮釋，引導學生去關注、觀察、傾聽和感受等。
【關鍵詞】高中 課改 音樂 鑒賞 教學
課程改革需要眾多具有創新意識與前瞻意識的教師來身體力行。課程是教育的核心，教師是教育的靈魂，所以教師自身能否與課程改革合拍從根本上決定了課程改革的成敗。作為一名高中音樂教師，面臨新課程改革，除了接受有關培訓，認真解讀、領悟新課程體系中蘊涵的思想，樹立正確的教育觀念外，更應該在日常教學中積極滲透新課改的精神與理念，實踐新教法。就多年的教學工作實踐，本人談談新課改形勢下普通高中音樂課程的鑒賞教學。
一 鑒賞教學要循序漸進
學生音樂鑒賞程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里、由淺入深、循序漸進的發展過程。我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這樣一個心理反應過程：感知外部音響開展想象聯想得到情感共鳴理解認識。所以，鑒賞教學時必須遵循這一心理反應過程，引導學生逐漸由低層次的直覺鑒賞向高層次的情感鑒賞、理智鑒賞方面發展。這樣，既符合心理過程，也有利于鑒賞教學的逐步提升。
二 鑒賞教學要精講多聽
理解音樂作品，首先要對音樂表現手段有靈敏的感知能力。要達到這一要求，必須通過大量的音樂鑒賞才能完成。語言是不可能代替音樂并且表現作品的，因為音樂作品可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品同一聽眾，由于場合和心境的不同，對作品的感受都會有所不同。所以，在教學中不能離開音樂的藝術形象而做繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然分散學生的注意力，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論、聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。為此，音樂鑒賞教學要精講，讓學生多聽，引導學生在學會聆聽的基礎上學會鑒賞。
三 鑒賞教學要關注對比方式
將題材、演唱（奏）形式及曲式與體裁等異同點明顯易于對比的作品，靈活多變地設計成不同課型，安排在一起進行鑒賞教學。通過對比鑒賞，能使學生較準確地感受并領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂鑒賞時了解音樂表現的規律，進而提升學生的鑒賞素養。
四 鑒賞教學要調動學生想象
在鑒賞音樂的過程中，引導學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。采用這種方法，一定要精心引導，而且要安排足夠的時間。在教學中，既要注意啟發學生的聯想能力，又要注意教師的點撥。由于受學生的年齡、知識水平、審美經驗、藝術素養等限制，他們的聯想往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導，充分激發他們的想象意識與想象空間。這種方法有利于培養學生的想象能力及創造性思維與藝術表現能力。
五 鑒賞教學要注重因材施教
高一新課改是為了提升學生的素養，就是要以培養學生的興趣為動力，突出每個學生的愛好和優勢，充分張揚學生的個性。所以我認為，在音樂鑒賞教學中我們應該實施個別化教育，充分發揮因材施教的優勢。在《音樂與舞蹈》的選修中，有的同學喜歡街舞，有的同學喜歡民族舞，有的同學喜歡形體訓練等，那么，在教學中如何讓他們都能喜歡這門選修課呢？這使我想到了個別化教育教學方式。以10分鐘為單位時間，把一節課分成幾個時段，把這些學生分成幾組，分別練習自己所喜歡的舞蹈；或者放一段比較中性的音樂，讓學生用不同的舞蹈語匯來表演。分組因材施教，既能調動學生學習的積極性，又能培養學生的興趣特長。
六 鑒賞教學要求音樂教師不斷提高自己的業務素養
【關鍵詞】小學音樂；新課改；教學方式發方法
一、立足教學實際。設立科學、開放的教學目標
我國目前的小學音樂教學，教師把音樂課教學目標的重點都放在了對音樂知識與音樂技能的訓練上。在許多人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要是看學生在這節課掌握了多少樂理知識，學會了多少歌譜。但這并不利于學生綜合索質的全面發展，更不利于學生創新能力的培養。這種教學方式以一種傳統的條條框框禁錮了學生的各種創造能力與學習興趣。我們站在教育學、心理學角度從小學生學習的特點、教學大綱要求與實施素質教育的高度來看，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力與創造力。使其在感悟音樂的過程中達到陶冶情操的目的，這才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，雖然培養學生的認知活動與技能訓練活動雖然是必須的課程內容，但不能成為唯一而絕對的課程目標。我們應站在小學生學習主體的角度，立足教學實際，設立科學、開放的教學目標，在關注學生情感、態度與價值觀目標的前提下，也達到培養學生的知識與技能目標。
二、要適應教學方式的轉變
1、從課內到課外 在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2、從本學科到跨學科 實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在小學各門課程中都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
三、以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
1、是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。
2、是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。
在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。
四、從提高教師的自身素質中來
教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。
我認識一位中年教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。
五、范唱在小學音樂教學中的作用和意義
范唱是小學音樂教學活動中一個重要的環節，可以說小學音樂教學過程中，一首歌曲學生能否完全接受、學會，與教師的范唱有著一定的關系。教師可以通過范唱來激發學生的學習興趣，將自我情感以聲音的形式傳遞給學生，形成學生情感上的共識，而這是無法用樂器、高科技設備等音樂器材來代替的。范唱在小學音樂教學中作用如此的重要，原因在于：
1、范唱在教學過程中屬于師生共同活動的教學方式，對師生之間的情感交流有著一定的推動作用。
2、在小學音樂教學過程中，一般將范唱安排到新歌學習之前，旨在以教師的聲音和形象來引導學生認知、了解歌曲的內容、風格，體驗、感受歌曲的情感，進而產生學習的興趣，增強學生的自主性和積極性。
關鍵詞：新課改；初中音樂；審美能力中圖分類號：G633.3文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）01-0224-02改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的學習氛圍，激發學生學習興趣，調動他們的學習積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，由“被動”為“主動”。從而達到良好的教學效果。
1.激發興趣是音樂教學的前奏
“興趣是最好的老師”。新課程標準提出：在教學中要以學生為主體，教師為主導，訓練為主線，也就是說教師在講課時所采取的教學方案應該考慮到學生的參與性。所以導課就顯得尤為重要，一定要把握課題，設計生動、形象而且有氛圍的導入，在學習伊始就能調動學生的好奇心，從而產生興趣。比如：在準備人教版八年級下冊《梨園擷英》時，我提前與學生在課下聊天，他們對于中國的傳統戲曲特別的不理解，不喜歡。我思索了很長一段時間，如何給學生上好這節課。聊天中我注意到他們大約有九成都喜歡流行音樂，流行音樂中又有不少借鑒傳統戲曲的，于是我將近年春節聯歡晚會上被稱為“神曲”的《忐忑》，借用來導課，學生一聽就覺得非常有趣，而且表現的非常活躍，情緒和氣氛就有了，在這樣的“熱身”之后，自然而然地將音樂知識融入到活動中，讓學生“順帶”的學習，必免了“灌輸”。
2.營造和諧、愉快、合作的學習氛圍是音樂教學的間奏
在當今開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、放松、愉快的課堂氛圍，創設良好的師生關系，老師大多數時間可以走到學生中間，縮小和學生之間的距離，老師是導演和編劇，不斷給學生新的內容，新的要求，讓他們有新的發展，與孩子們一起參與其中。教育心理學認為，如果老師與學生能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿與教師相處，接受教師的教誨，同時，在這種平等、和諧的氛圍中，能更好地激發學生學習的主人翁意識和創新的積極性。在課堂上，還要經常鼓勵學生，特別是性格內向的學生大膽參與，這種鼓勵的態度，肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍中感受美，體驗美。
2.1“互動式”教學的好處。“互動式”啟發了我，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，通過適當點撥，發揮想到作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，使學生得到更多的參與，合作的過程中得到素質上的提高。例如：在七、八年級課堂上，我會設計一些“演唱會”、“舞蹈大賽”、“擂臺賽”等等的活動，放手讓學生去唱去跳，更真實的展現自己音樂方面的才能。從而調動學生的學習熱情和積極性。
2.2激發孩子的好勝心。好勝心是幾乎所有孩子都有的主要性格特點之一，在激烈的競爭中，學生能養成良好的學習習慣，讓孩子們在課堂上“表演唱”“創編旋律”就是利用了這一點，實現教學目的，在每次的音樂課上總是激勵學生上臺表演，并準備一些“小獎品”鼓勵學生，也取得事半功倍的效果，同時還能營造愉快、和諧的教學氛圍。
2.3音樂教學中要講求實效。音樂活動課是音樂課的延伸，這種特殊的課型，使學生的情感升華，創造性思維空間更為廣闊。這種類型的課，除了完成基本教學任務外，更多的是在欣賞后的創作。把主動權交給學生。在人教版八年級上冊音樂第一課的教學《青春舞曲》中，我是這樣設計的，先了解美麗新疆的地理位置、風土人情；再了解西部歌王及《青春舞曲》。然后學唱歌曲，然后根據學生的不同喜好將學生分為三個組，讓學生模仿身邊的維吾爾人，在歡快的節日中邊歌邊舞邊擊鼓的場景，指導學生設計舞蹈、擊鼓節奏及演唱。讓學生充分展示自己的才能。通過這樣的活動學生就更能理解樂曲情感。
3.運用客觀、公正、多元的評價機制是音樂教學的尾奏
《音樂課程標準》要求“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”音樂課程評價必須遵循四個原則，導向性原則、科學性原則、整體性原則和標準性原則。并且對音樂課程評價的內容、評價的方式方法都進行了明確的闡述。那么，具體落實到音樂課堂教學上，我們應該如何來評價呢？
3.1考試評價 。眾所周知，考試是對教學效果評價最常見的方法 ，指令性課程范式將音樂教師和學生雙方都束縛在狹窄的課程流水線上，統一目標、統一內容 、統一進度、統一作業、統一練習。因此考試也是統一的預定性的。這種傳統的考試方式往往總是一首歌加一張試卷，考試由老師一人說了算。這樣的評價往往只有極少數學生優秀，而多數學生都只是平庸者或失敗者，事實上，學生因先天條件，興趣愛好等個性差異，在音樂表現上不能樣樣都突出。有的擅長演奏，卻不喜歡唱歌，有些喜愛唱歌，卻不會舞蹈。一個人聲帶不好，學聲樂就有問題 ，這是客觀存在的。我們應該采用行之有效的方法，使考試的評價更趨公平化、合理化、多元化、個性化。
3.2日常形成性評價。日常形成性評價應貫穿于教學過程始終。培養學生愛好音樂的情趣，提高音樂文化素養，情感體驗，陶冶高尚的情操是長時間的、逐步的、潛移默化的過程，但平時對學生的考查是十分必要的。平時盡可能通過觀察、提問、階段抽測，實施日常形成性評價。
3.3特長評價。在學期初就確定一些項目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等讓學生自主選擇，并告訴學生到期末以組織音樂會或演唱會的形式進行測試，這種多元的評價，有利于學生個性的發展 ，才藝的展示，也促進學生平時的努力，爭取自己在某一方面有所突破，使不同愛好的學生在不同的層面有不同程度的提高和發展，學生也樂于接受。
3.4自主評價。注重學生的參與意識，自主評價包括學生自評互評，以"快樂參與"為主線，以"班級音樂會"為載體，學生的吹、拉、彈、唱等形式不限，一改往日緊張嚴肅的考試局面，給學生充分展示才藝的平臺，有效地提高學生學習音樂的積極性。
通過這樣的流程教學，學生就更能理解樂曲的情感，還能有效地增強學生團隊精神，更重要的是學生的創新能力和綜合素質也能得到提高。
【關鍵詞】 新課改 中職音樂 教學探究
【中圖分類號】 G424 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)04(a)-0174-01
新課改背景下更加注重學生的實踐能力、注重素質教育,作為中職的音樂教師應加以重視起來,不斷的進行嘗試與完善,發揮出音樂教學的作用。讓音樂教育在中職的課堂中釋放出燦爛之花。
1 中職音樂教學概述
在中職的音樂教學能夠培養學生的審美情趣以及情感,培養他們完善的人格與魅力,促進學生身心的和諧發展。在音樂的學習中,還能夠促進學生的修身養性,在緊張的學習中得到放松,同時也能夠對我國的關于音樂的歷史文化得以傳承。但是目前,對于音樂教學還存在著很多問題,很多學校都沒有對音樂重視起來,僅僅是將音樂看成是一個副科,學或不學都無所謂,很多學生聽歌唱歌,但是卻感覺音樂課沒有多大意思。在音樂課上,很多教師沒有對學生進行正確的指導,學生僅僅是處于一種“放羊”的狀況,所以,在新課改背景下,對中職音樂教學應該不斷的進行改革并完善。
2 新課改背景下的中職音樂教學策略
2.1 提高學生學習音樂的意識
很多學生對音樂的內涵還沒有掌握,對于音樂還沒有多大興趣,甚至部分學生直接將自己歸屬于沒有音樂細胞、沒有音樂天賦等,這些都是沒有信心的表現。在曾經的音樂教育中,存在著很多弊端,在音樂課中,僅僅是教學生簡單的唱歌,對于一些樂器、舞蹈等,僅僅是為特長生開設,這樣就逐漸的形成了一種錯誤的觀念,即為了將來從事音樂方面的工作而學習,并沒有意識到在音樂中很重要的能力卻是對音樂的感受能力、理解能力、以及體驗能力。通過之前的一些教育,一個中職生完全具備這些能力,但僅僅是沒有意識到罷了。而在音樂教學中,音樂教師的任務就是幫助學生樹立起這種意識,讓他們樹立起對于音樂的信心,在音樂課中,通過對音樂的欣賞、評析,鍛煉自己的音樂能力。
2.2 課堂中引進流行音樂
將流行音樂引進課堂這樣就大大的增加了欣賞對于音樂課的興趣,一些學者認為,對于流行音樂來說,其實就是一種現代都市中的民歌,如果將那些古典的傳統的音樂看成是一條河流的話,這種民歌也是河流的一部分,是他的延續,屬于音樂母語。在音樂的教學中,音樂母語的重要性是毋庸置疑的,它有著獨特的必要性、迫切性,而民歌也不應該被排斥在音樂教育之外,應該是音樂教育的一部分。在流行音樂中,其強烈的聽覺以及視覺都在沖擊著當代青年的心理,他們對于流行音樂是熱愛的,甚至是熱衷的,如果將流行音樂引進音樂課堂的話,將會大大提高學生上音樂課的積極性。
2.3 音樂教師應該發揮出自己的魅力
對于中職生來說,他們正處于一種生理以及心理急劇變化的一個時期,對于一些新生的事物有著很強烈的求知欲以及好奇心,他們對于自己喜歡的影星極力的追崇,模仿著偶像的一言一行。教師就可以利用中職生的這種心理,讓自己成為學生心目中的“明星”讓學生們喜歡他,崇拜他,這樣再來進行教學就很容易的得到新生們的共鳴。而要想達到這種效果,音樂教師就應該讓自己充滿魅力。要保持自己的活力,并且能夠以自己的這種活力去感染別人、感染學生;在平常中,教師的一言一行、和藹可親的態度、美麗大方的穿著、超凡脫俗的言談、禮貌得體的舉止等等這些都能夠給學生一種好感,使得他們深深的熱愛自己的老師,甚至是將他們作為自己的偶像,這樣,就在不知不覺中,將學生引進了自己的課堂。這就是一種明星效應,通過發揮自己的魅力,來達到這個效果。
2.4 設置課外音樂活動
課外的音樂活動屬于音樂的一個重要的組成部分,開展這種音樂活動對于通過學生的興趣、審美情趣起著重要的影響,在一種潛移默化中通過學生的思想教育,以及陶冶情操。可以設置以下方式進行:
第一,開設“音樂吧”可以利用學校的圖書館、閱覽室等其儲存的一些關于音像的資料,這些資料中,除了具備單純的音樂之外,還應該有相關的音樂作者的一些簡介、音樂的體裁、背景、形式等,以及關于音樂的內容、意境等一些資料。就可以用這些材料作為基礎,來開設一個音樂吧,便于學生的欣賞,也能夠為他們創造一個進行相互交流的空間與平臺,讓學生積極的交流自己的音樂感悟、感受、想法等等,在這樣一個平臺中,學生的興趣勢必會增加,學生的信心也勢必會提高。
第二,做到每周一歌。在每一個星期之內,倡導學生學習一首歌曲,要求積極健康向上,并且由學生與教師一起來選定,可以發揮出文藝委員的作用,在課后由文藝委員組織,隨著錄音學唱,然后就可以定期的組織一些歌詠比賽,以個人或者是以班級為單位進行,由教師以及學生一起來擔任評委,這樣的活動就培養了學生的音樂能力,音樂素養,提高了演唱的水平,而且也促進了他們之間的相互交流與合作,提高了學生自身的素質。
此外,還可以讓學生自由欣賞音樂,比如,利用學校的廣播站,在課外活動時間或者是餐間,就可以讓學生自由的欣賞音樂,這樣也可以增加他們對于音樂的熱愛,在感受、體驗音樂的同時,提高自己的音樂欣賞能力。
總之,傳統的音樂教學已經不適應新課改形式下的要求,中職音樂教師應該積極的轉換思維,探求有效的策略,促進學生對于音樂的學習,使學生樹立一種正確的審美觀念,促進他們的全面發展。
參考文獻
[1] 周彥.和聲學教學新法初探[J],大眾文藝(理論),2009年16期.
[2] 蔡之旋.《發現·探究·創造》——發現教學法案例分析以《玩具音樂會》為例[J],大眾文藝,2010年23期.
關鍵詞：新課改 高中音樂教學 創新元素 解析
在高中教學中，音樂教學是一種欣賞性較強的一門教學課程，在這一門教學科目中，教師通常都十分注重教學設計，其主要原因在于教學設計是教學活動前必備的準備工作，是對教學活動進行有效的計劃和安排，高中音樂教學大綱中明確指出，音樂教學應以高中生的心理特點為主要依據，同時要充分考慮高中生的審美特點，使教學內容更加豐富，并提高音樂本身的藝術魅力。從而提高高中生的藝術欣賞能力。
一、新課改對高中音樂教學的要求
1、要求教師對高中音樂課程目標有所明確。在高中音樂教學活動中，教師應結合課程教學目標，并利用音樂鑒賞教學模式使學生了解音樂藝術形式，使學生對音樂獨有的藝術之美有所體驗。這樣可以有效地提高學生的欣賞能力和音樂創作能力，激活學生的學習興趣和欲望，使學生的個人情感得到豐富。教師還應大力鼓舞學生自主大膽的進行創作，對提高學生的創作能力有所幫助，使學生通過音樂創作活動將自身的才能充分的發揮出來，培養學生的合作精神和互相尊重的意識。另外教師還應在教學活動中組織學生進行傳統民族音樂鑒賞，使學生的文化事業得到有效拓展，為學生未來發展的文化修養提供有利條件。
2、要求教師對新課改高中教學理念具備良好的理解能力。新課改后的高中音樂教學理念為：教學的重點為音樂審美，對學生的學習興趣進行培養，注重學生的個性發揮，因此在新課改教學環境下的高中音樂教學中，教師要對新課改教學理念有所理解，要多鼓勵學生進行音樂欣賞訓練和音樂活動參與，使學生具備良好的創作能力和音樂藝術審美能力，要求教師在進行教學活動過程中要多給學生自主音樂實踐的機會，使學生學會在音樂欣賞過程中掌握音樂知識，要求學生具備一定的音樂表現形式的把握能力，使學生通過豐富多彩的教學形式加強音樂知識學習，使學生的學習興趣得到充分激發，提高教學效果。
二、在新課改背景下的高中音樂教學創新
1、在教學過程中注重教學實踐性。由于新課改教學理念的影響，當代高中教學主要講究“以人為本，因材施教”的教學理念，并明確提出改善學生的學習環境使學生能夠在輕松愉快的學習氛圍下完成學習，因此在新課改下的高中音樂教學活動過程中，要注重鼓舞學生進行參與式的學習活動，要注重理論實踐相結合的教學方法，使學生通過實踐活動完成對音樂知識的學習，使傳統教學中的單一性有所改變，教師還應在進行教學過程中多為學生創建良好的學習環境，搭建參與性音樂學習的平臺，同時教師還應把握學生的學習特點，針對學生不同學習特點來設定不同的學習任務，實現因材施教，加強音樂教學活動中的師生互動關系，使學生在教學活動中的主體地位有所顯現，還可以通過設置問題情境的方式使學生產生好奇和疑問，從而提高了學生的主動學習性，注重培養學生對問題的發現能力和解決問題的能力。
2、充分引導學生有效地參與到音樂體驗學習當中。由于音樂是一門非語義性和不確定性較強的一門學科，因此在高中教學活動中，音樂教學方式要與其他學科有所不同，由于音樂是一種直覺體驗所獲得的一種藝術形式，因此對于學習者來說音樂學習過程就是學生對音樂的感知過程，教師在教學活動中的角色應從傳統教學模式中的知識灌輸者轉變為引導者和促進者，主要作用在于對學生自主學習過程中所遇到的疑問進行引導，傳統教學模式中教師只是單一的向學生進行填鴨式知識灌輸，使學生的學習過于被動，缺乏學習主動性，另外，傳統教學模式下，使學生缺乏實踐學習過程，從而導致學生對知識的掌握只停留于理論知識上，例如過去的音樂教學，教師只是在黑板上畫出五線譜，并以板書的形式向學生介紹一些音樂符號，并要求學生能夠將這些音樂符號默寫下來，同時忽視了學生的欣賞能力和審美特點，導致學生在進行音樂欣賞過程中無法通過自身的審美特點對音樂進行正確的欣賞。如中國古典音樂中具備較強的非語義性，多半都是靠韻味的理解能力來實現音樂的欣賞，在傳統音樂教學中，教師只對學生進行一些理論上的知識講解，使學生對非語義性音樂的欣賞能力受到嚴重的阻礙。
3、引導學生進行參與實踐性學習和探究性學習。所謂參與實踐性學習主要是指讓學生踴躍的參與到音樂的演奏、演唱和創作中來，使學生與音樂藝術無限的接近，例如教師在進行《音樂與舞蹈》教學過程中，應安排相應的音樂前奏作為課堂的主要素材，組織學生根據前奏自行編排舞蹈，使學生的思維能力和創新能力得到有效提高，從而達到良好的教學效果。
探究性學習概念我國實施新課改教學理念后產生的一種新型教學模式，主要注重對學生的創造性思維能力進行培養，對于探究性學習內容的設定教室應根據不同學生的不同審美特點和音樂欣賞能力，進行相應的學習內容布置，使學生通過自身喜好來進行自覺音樂學習內容的選擇，教師應大力支持和鼓勵學生進行自主探究性學習，并鼓勵學生之間進行知識交流活動，還可以通過分組的形式，使學生自主選擇探究內容，使學生的合作學習能力有所增強。
結束語：
總而言之，隨著新課改教學的不斷深入實施，使高中教學又面臨著新的挑戰，教師就必須在教學活動中改變傳統教學模式中的單一的知識講解，應加強與學生之間進行知識交流，注重學生學習興趣的培養，還要采取措施提高學生的音樂欣賞能力。只有這樣才能使高中音樂教學更好地適應新課改教學理念，使教學模式向現代化邁出重要的一步。
參考文獻：
[1]楊立春.新課改下的高中音樂教學[J]
[2]蔡淳.新課改背景下高中音樂教學的幾點思考[J]
【關鍵詞】音樂課堂；教學；生活化
1、理念的提出
從二十世紀九十年代末到如今，中國的音樂教育界始終進行著一場關于音樂教育問題的大討論。無論是音樂界的教育專家，還是音樂教育工作者，甚至眾多的學生家長，都對目前音樂教育的現狀提出了各自的看法。問題的焦點之一，就是音樂課堂教學只盯在幾本教材上，遠離生活，遠離實際，以至于許多學生喜歡音樂而不喜歡音樂課。
許多學生喜歡音樂而不喜歡音樂課，這是從大量的現實和有關的調查中反映出的一個現實。這其中的原因是多方面的，有學校教育的原因，也有社會教育、家庭教育的原因。但突出的一點便是中學音樂課堂教學與學生生活的距離較大，存在著種種脫離生活的現象。
1.1 音樂課堂教學目標脫離學生生活。部分教師在課堂上過分注重音樂知識的學習和音樂技能的訓練，以音樂知識為本位的傳統教學觀念始終沒有打破。甚至有的教師以專業化的標準來要求孩子，使得學生在本該感到愉悅的教學過程中體會不到成功感和成就感，產生難學、厭學的情緒和不良的音樂學習效果。
1.2 音樂課堂教學內容脫離學生生活。翻開現行的音樂教材，經典音樂作品選用得較充分，而富有時代氣息的音樂作品太少，使得朝氣蓬勃、追求新奇、幻想未來的中學生對現行教材不滿，進而影響了學生對神奇的音樂世界的積極探索。
1.3 音樂課堂教學方法脫離學生生活。部分教師總以傳統的音樂學習方法來進行教學，學生感受不到輕松愉悅。教師只滿足于課堂上的音樂教育，而不關心學生課外的音樂需求，不關注豐富多彩的社會音樂生活，堵塞了學校音樂教育向社會生活吸取營養的渠道，也剝奪了學生感受豐富多彩音樂生活的權利。
2、課堂教學生活化主要內容
2.1 概念的界定
課堂教學生活化：是指課堂教學與社會生活、學生生活相結合，使課堂教學方式變成學生積極參與、樂于參與的生活過程。
2.2 主要內容為：
2.2.1 音樂教學目標的生活化。轉變了教師教學觀念，培養了學生學習的愿望能力和適應未來生活的基本素質，樹立音樂終身教育思想。
2.2.2 音樂教學內容生活化。音樂從生活中來，不是從書本中來。學校音樂教育不應拒絕社會，應該融入社會；不應脫離時代，應該走進時代。將封閉式、學生不喜歡的教材體系轉變為開放式的、內容豐富多彩、形式多樣、學生歡迎的教材體系。力求回歸學生的生活世界，音樂課堂教學內容向真實生活情境轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學等。
2.2.3 音樂教學方法生活化。課堂教學中要靈活選用先進教學方法，展開研究性學習，構建符合教學規律的課堂教學新模式。通過多種渠道讓學生了解更多的現代社會音樂信息，給學生一個真實的音樂生活。
3、實踐與分析
“音樂課堂教學生活化”這一理念的提出，使教師努力研究改進傳統的不適應社會發展的陳舊的課堂教學方法，在解放教師教學思想，改變教學理念，提高教師教學能力的基礎上，積極引導學生把音樂學習和生活實踐緊密地結合起來，從而擴大學生的音樂學習范圍，拓展學生的音樂知識面；突出學生的學習主體性，激發學生的學習熱情；豐富學生的學習生活，提高學生的實踐能力和學習音樂的綜合能力，讓音樂真正發揮其應有的功效，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，實現“音樂源于生活、表現生活”的目標。
3.1 教學目標的生活化
音樂對于人的一生可以起到非常重要的作用，那是個潛移默化的過程，長期作用于人，使人終身受益。學習與音樂有關的知識是有用的，但不是最重要的，更不能代替音樂本身。音樂的最大特點就是能夠直接作用于人的心靈，并不通過概念和邏輯（這并不是說音樂本身的構成不包含精妙的邏輯），所以提高人的心靈對于音樂的感知能力就應該是我們學習音樂的最重要的目標。對于音樂課堂教學目標的制定因此也必須是從這個角度出發來制定。學生不同的實際情況就應該有不同的教學目標，而緊緊圍繞生活，結合生活實際來制定目標是永遠的教學前提。
以中學為例：中學生在這一時期，開始有了自己較為獨立的音樂審美觀，尊重學生興趣和愛好也就顯得尤為重要。要讓他們喜歡音樂課，就不能不考慮他們生活中最感興趣的音樂了，課堂教學目標的制定當然也應該充分考慮這一點。如在流行音樂進課堂這一問題上，我們就不能一味地排斥，有選擇地聽唱一些流行音樂未嘗不可。例如初一年級講到“節奏型”時，就可以先讓他們唱一唱電視熱播的《少年包青天》的主題曲，然后叫學生找出主題曲節奏的規律，“節奏型”概念的理解也就水到渠成了。又例如講到拉丁美洲音樂風格時，除了一些拉美民間音樂的欣賞，還可以讓學生聽聽瑞奇.馬丁演唱的世界杯主題曲《生命之歌》，從而將拉美風情得到了更好展現。
的確，教學目標生活化有利于學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂，對培養學生音樂終生化，有著十分重要的意義。
3.2 教學內容的生活化
在新課標試用教材出版前，我們所使用的音樂教材大都以條條框框的形式和不容置疑的語氣記載著一切；學生與學習外的生活有明顯的現實隔離，這種隔絕阻礙了學生全身心地投入學習活動。教師明智的做法在于要發現那些對學生來說是現實的，同時又是與所學課程相關的問題。正如魯賓斯坦曾經指出的那樣：“教育的主要方面恰恰在于，使人同生活發生千絲萬縷的聯系，從各個方面向他提出對他有重大意義的、富有吸引力的任務，因而被他看作是自己的、必須親自解決的任務。”同時按照維果茨基“最近發展區”的理論，就是教材內容、外界要求可略高于學生當前的心理發展水平，但在教師指導下，學生能通過努力掌握這些內容、達到這些要求。因此，課堂教學內容要向學生的生活實際開放，向學生的生活經驗開放。這就需要對教材進行可行的加工處理：
3.2.1 結合學生現有生活實際和現代社會發展需求合理運用教材。任何知識都必須適應社會的發展，學以致用，這是新課程標準蘊含的理念之一。
3.2.2 結合學生的思維訓練和能力培養處理教材。在創新教育的今天，尤其強調發展學生的思維和各種能力的培養。
3.2.3 深挖教材蘊含的教學思想加工教材。
3.2.4 著眼于為學生提供自主活動空間調整教材。學生是教學的主體，主體的地位得以體現很大程度上需要學生自己進行自主的學習。
當然音樂課堂教學內容要向學生的生活實際開放和生活經驗開放，還可以根據本地實際，進行校本教材的開發和利用，滲透時展信息材料，從而引進時代活水，為學生將來打好基礎。
3.3 教學方法的生活化。
音樂課堂教學生活化研究應該注重音樂學科的特點，以激發學生的興趣為重心，以豐富多彩的音樂活動為載體，強調形式、手段方法的生活化，具體表現為各個教學環節的生活化？？課前預習，多方準備，搜集相關信息，注意積累；課中釋放，創設情境，積極探索，開放教學過程；課后延伸，學以致用，體驗成功，力求深入提高。具體到各年級又可有所側重。
由于教學過程本身是一個動態的過程，是一個不斷發展變化的過程，因此教師還可以進一步打破傳統的教學模式束縛，可根據教學內容、教學對象，大膽創造適合學生主動參與的教學組織形式，放手讓學生參加社會活動，將所學的知識進行實際運用。讓學生在體驗中感受學習的美妙，學習的豐富。
4、理念的深入推廣
共鳴；認知
【中圖分類號】 G632.0
【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2017）
10―0069―01
新課標對課堂教學有明確要求，教師要將課堂學習主動權交給學生。高中音樂課堂教學有自身特點，教師要對教學實際進行深入探究，掌握教情和學情，這樣才能制定切實可行的教學設計。首先要注意優化課堂教學情境創設，調動學生學習積極性；其次是優化課堂引導策略，從情感角度切入，激起學生情感共鳴；最后是優化課堂訓練設計，培養學生良好學習習慣，實現學生認知的自然升級。
一、優化情境創設，調動學生學習熱情
音樂是一種心靈對話的藝術。教師在教學情境創設時，要充分考慮學生心理特點，利用多種媒體手段創設教學情境，讓學生獲得更多內驅力。教師對音樂學習內容進行生動講述、利用音樂故事進行引導、播放音樂作品進行情感熏陶、引導學生展開課堂演繹活動、組織學生開展多種形式的合作學習等等，都能夠極大調動學生學習音樂的主動性。高中生有一定學習認知能力，學習自覺性和責任感較強，但學生畢竟心智不夠成熟，教師采用多種方式激發學生學習興趣依然不可或缺。學生學習情趣一旦被激活，課堂教學自然呈現事半功倍的效果，為學生建立音樂認知體系創造良好條件。
學習時，教師先讓學生閱讀教材中關于作品介紹，然后利用多媒體播放歌曲視頻，學生聽得很專注。教師將歌曲歌詞展示在大屏幕上，讓學生朗讀歌詞，體會歌曲的內涵。教師繼續播放歌曲視頻，讓學生仔細聆聽，教師給出問題，歌曲的速度、力度有什么特點，歌曲的結構是怎樣的，學生展開討論學習。從教學多元設計來看，教師能夠抓住學生學習心理，利用多媒體展示歌曲，并通過誦讀歌詞，設計相關思考問題，激發學生學習歌曲的興趣，感知音樂作品情感因素，從而形成學習動力。學生對歌曲的理解常常從旋律開始，如果教師能夠從不同視角展開滲透，勢必能夠提升學生認知維度。
二、優化教學引導，激起學生認識共鳴
優化教學設計需要從不同視角進行考量，課堂導入、自主學習、合作探究、教學訓練、教學評價和教學小結等環節，都需要展開設計優化。特別是課堂教學引導方法的優化，應該是音樂課堂教學設計優化的關鍵。首先要注意新舊認知的銜接，學習新知識、新技能都是從舊知基礎上展開的，教師要注意利用學生認知基礎，對音樂內涵進行多元解讀。其次是注意優化教師示范方式，音樂教學中的教師示范引導非常關鍵，教師親自演唱、演奏，比多媒體展示更直接，給學生的感覺會更親切。最后要注意引導學生模仿和創造相結合，音樂學多從模仿開始，教師要給出具體指導意見，引導學生逐步掌握音樂感知。
欣賞蒙古民歌《遼闊的草原》時，教師先在大屏幕上展示一組蒙古民族風俗方面的圖片，并讓學生對圖片內容進行感知講解。蒙古民族善于射箭、賽馬、摔跤，特別是蒙古歌舞表演，能夠給人帶來豐富的美感認知。教師播放歌曲《遼闊的草原》，學生根據歌曲開始試唱，課堂內學習氣氛漸濃。教師對蒙古民族風土人情等內容進行生動講述，讓學生M一步感受蒙古民族的豪爽、淳樸、熱情、粗獷等氣質。為提升課堂學習氣氛，教師邀請兩個學生一起進行課堂演繹活動。教師演唱歌曲，讓學生給予伴舞。課堂教學被推向。教師組織學生討論蒙古民族特有精神品質，為歌曲學習奠定感情基礎。特別是教師進行示范演繹，并讓學生伴舞，極大激發了學生學習參與熱情。
三、優化訓練設計，實現學生認知升級
