時間：2023-09-19 18:33:48
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基金項目：本文系上海市學校藝術科研一般項目“上海美術及文博場館藝術教育活動評價體系的探索”（HJYS-2019-B11）階段性研究成果。
一、美術場館公共藝術教育的相關內容
現(xiàn)如今的美術場館擔負著藝術作品的展覽和保存、提高公眾審美意識以及國際文化交流的職責，是藝術事業(yè)的重要組成部分，有助于繁榮社會主義文藝事業(yè)。美術場館具有公共教育功能，在20世紀初期，先生和魯迅先生曾大力呼吁和倡導建立我國自己的美術館，從而提升國民的基本素質。1929年中國近代第一個國家美術館——天津市立美術館開始籌建，開啟了中國美術場館公共藝術教育的新篇章。
第一，美術場館的公共教育。公共教育在中國出現(xiàn)美術場館之前就已經存在了，這就代表著它自身擁有啟迪心智、提升素養(yǎng)、教化人心的重要作用。美術場館的公共性，體現(xiàn)在對民眾的公共教育上，并且滿足公眾不斷增長的精神文化需求，進而使得美術場館實現(xiàn)社會公共教育效益最大化。
第二，美術場館公共藝術教育的含義。美術場館公共藝術教育從學科這一方面來看是屬于美術學的，并且承擔著美術教育的責任。因此，美術場館公共藝術教育既不完全屬于美術館學，也不完全屬于美術教育學或者社會教育學，其游離在這三類學科之間，有著非常強大的靈活性和跨學科性質。
美術場館公共藝術教育通過展覽活動、講座活動以及其他藝術活動，對大眾進行藝術知識普及和藝術情感傳播，這個過程中的媒介就是藝術品。大眾進行相應的藝術作品的欣賞和藝術思維的接收，并在欣賞的同時完成了審美的親身體驗，從而滿足了自身的精神世界，并學習了藝術知識，最終大眾的藝術素養(yǎng)得以提升，達到公共教育的目的。美術場館公共藝術教育項目模式的類型除了以上提及的展覽活動，還包括參觀導覽模式，在館內通過光、影、色等物質屬性與燈光的烘托，在輔助圖片和藝術品所處環(huán)境的形式空間里突出作品的效果，加之作品介紹，能夠讓更多的參觀者了解藝術品的內涵，展館按照主題和陳列內容對參觀者進行引導，讓其從美的建筑、美的陳列和美的藏品中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，最后學會思考美。
第一，專題講座模式。美術館越來越看重教育功能，首先要把展覽推出去才會考慮公共教育。可以邀請藝術導師、現(xiàn)代美術館策劃人、美術館從業(yè)人員等參與專題講座或交流會，面對面講座，多教授藝術學科知識，使聆聽者受益匪淺。
第二，校園展覽模式。美術館走進校園活動能夠將藝術的多元性呈現(xiàn)給學生，給予學生啟迪。藝術是豐富且多元化的，美術是更加生動的載體和表現(xiàn)手法。“流動的美術館”為學生開設專門的課程，還可以給一些展覽項目提供平臺進行展示，推動年輕一代的美術培育項目發(fā)展。這是對美術館公共教育的一種新的探索和嘗試，對青少年的美育培養(yǎng)更加重視，未來以更加多元化的合作方式推廣到中小學，在教育上進一步推廣。
第三，文化活動模式。舉辦親子類公共教育活動，或者“開學起航”等主題公共教育活動，呼吁更多的孩子積極參與。
第四，教育課程模式。美術館可以為孩子們提供一個輕松而優(yōu)美的環(huán)境，讓孩子從小就接觸到藝術品，身臨其境，感受和欣賞美，領略藝術美，培養(yǎng)藝術敏感度。美術館公共教育與教育課程模式的融合，就像“春風化雨”，潛移默化地對未來產生影響，與中小學的美育互動就是第一步，讓“參觀美術館”成為學校美術教育的基本環(huán)節(jié)。
第五，教師培訓模式。課程教育不僅是對學生的培養(yǎng)，也是對教師的培養(yǎng)。將老師請到美術館進行學習，定期組織學生參觀體驗，讓老師作為引導者和講解員，為學生打開藝術思維的大門。通過一些問答互動活動，普及藝術知識，培養(yǎng)學生的藝術氣質，美化心靈，陶冶情操。
第六，校本教材模式。結合學校教育資源將公共教育的主體定位為中小學生，和大學美術專業(yè)共同開發(fā)公共教育校本教材，通過學校課堂教學推廣美育。根據教學對象的不同，設置不同的教育題材，同時與美術館搭建互通平臺，從實踐和課堂中自覺練習，感受藝術的魅力。
第七，讀物編寫模式。美術館與校方、出版社、幼兒園等多方溝通，針對青少年、學齡前兒童采取繪本式或者讀物式的教學模式，在家長和老師的陪伴引導下，發(fā)揮藝術的無限想象力，從小進行審美素養(yǎng)的培養(yǎng)、強化和提升，達到美術館公共教育的目的。
美術場館應該對社會上不同年齡、不同文化素養(yǎng)的個人或者群體進行藝術知識普及和素養(yǎng)的提升，并借助藝術品展覽和知識講座等，讓大眾鑒賞、體驗、參與制作等，借此提升參與者的藝術實踐經驗和綜合素養(yǎng)，進而完成公共藝術教育。
二、以現(xiàn)代美術場館為對象，探究美術場館
公共藝術教育的特點
就我國目前教育體制的特點來看，主要著重于學校教育和社會教育。而作為社會教育一部分的美術場館，完全應該擔負起公共藝術教育在社會教育中的部分職責。以中國美術館為例，雖不是最早開放公共藝術教育的美術館，但是作為擁有數(shù)以萬計精英級藏品的場館，對公共藝術教育的重視程度以及工作力度將對我國所有的美術場館起到帶頭的作用。現(xiàn)代美術場館的公共藝術教育主要在以下幾個方面不同于我國傳統(tǒng)的學校教育：
第一，教育環(huán)境。美術場館的溝通媒介、教學場地以及設施和氛圍都是獨有的，這是因為美術場館公共藝術教育中的教育與被教育都是以展覽和藝術品為媒介的，這就區(qū)別于傳統(tǒng)的學校教育。在美術場館公共藝術教育中，受教育的人員可以親身實地同藝術真品或者仿品進行接觸，而在傳統(tǒng)的學校教育中，受教育者更多的是學習紙質印刷品上的內容，這兩者是有很大差距的。
第二，教育模式。教育模式最根本的區(qū)別就在于，傳統(tǒng)的學校藝術課程教育是以國家制定的課程內容為標準進行的系統(tǒng)性知識教育，而美術館公共藝術教育不存在這些條框的束縛，而是在國家教育方針下進行的素質教育和終身教育。可以看出，傳統(tǒng)的學校藝術教育是在教師的指導下按照國家的要求進行有計劃的知識學習，而美術館公共藝術教育是一種自主的學習方式，強調探究形式的學習，具有自發(fā)性。所以說，美術館是一個開放的教育機構，不同于傳統(tǒng)的學校教育方式，采用一種自我引導下的沒有標準答案的學習方式。
第三，教育對象。就美術館公共藝術教育來說，教育過程中的教育實施者并不是傳統(tǒng)意義上的老師，而是為人們提供講解服務的相關志愿者、場內的工作人員或者公共講座的主持人員。美術場館公共藝術教育作為一項全民模式的教育活動，其受教育的范圍比傳統(tǒng)的學校教育更加廣泛，各階層、各年齡、各種社會背景以及各行業(yè)的人都包含在內，這也體現(xiàn)了美術場館公共藝術教育的公共性。
第四，教育內容。對于教育的內容，這兩者有著重點上的不同，其中美術場館的公共藝術教育是藝術領域的意識培養(yǎng)，具體來說就是，美術的鑒賞、評價、人文知識以及美術史等都包含在內，通過這樣的教育來培養(yǎng)藝術領域中人們對藝術創(chuàng)作、批評以及藝術史、美學的感知和綜合素養(yǎng)。而傳統(tǒng)的學校藝術教育更加注重藝術創(chuàng)作和基本知識的教導，忽視藝術評價、鑒賞等能力的培養(yǎng)。同傳統(tǒng)的學校藝術教育相比，美術館教育相對更加具有片段性，側重以主題性教育為主要內容。
三、美術場館公共藝術教育同傳統(tǒng)的學校教育相結合
美術場館的公共藝術教育模式和學校的教育模式具有互補的關系。學校通過系統(tǒng)性的教育來提高學生的藝術素養(yǎng)并培養(yǎng)高素質的藝術人才，而美術場館則是普及藝術常識，進而提升國民的藝術素養(yǎng)，在這方面兩者是一致的。這樣看來，學校藝術教育與美術場館公共藝術教育共同發(fā)展的前景還是很美好的。
第一，對學校和美術場館的公共藝術資源進行科學合理的整合。對學校和美術場館的資源和人員進行共享和整合，讓學生能夠更加近距離地感受珍貴的藝術作品，并能夠接受具有豐富經驗的美術館講解人員的專業(yè)的藝術知識普及。因此，學校與美術場館應該同步進行藝術品的欣賞和美學知識的教授，逐步完善教育體系。
第二，補充學校藝術教育內容，督促師生共同學習。開展藝術展品的參觀活動，為師生提供同藝術家近距離交流的機會，進而讓師生進行自主的探究和思考，這種學習的意義遠超傳統(tǒng)的課堂學習。
第三，跟隨新課改腳步，大力推進學校藝術教育制度的改革。在現(xiàn)如今國家大力推行新課改的浪潮下，美術場館應該積極同學校合作，落實美術課程改革，開設藝術教育的實踐課程，通過展覽以及講座，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作性意識。
關鍵詞：中職學校公共藝術教育；美術教育；學習方法；教學方法；課程設置
一、中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學現(xiàn)狀
如今，在我國，教育已經成為社會發(fā)展中備受關注的一項內容，特別是隨著社會進步，人們生活水平改善，學校與家長越來越注意培養(yǎng)孩子們的興趣愛好。現(xiàn)階段，美術教學日益受到重視，中等職業(yè)技術學校也順應時代的要求，開設相關的藝術類課程。
《公共藝術（美術）》課程要求結合學生過往與現(xiàn)在的生活經驗和專業(yè)學習，激發(fā)學生學習動機與興趣，選擇不同美術類型的經典性、代表性和時代性的佳作，從自然、社會、文化和藝術表現(xiàn)、發(fā)展演變進程等角度賞析，幫助學生了解美術以及應用美術的基礎知識，熟悉其基本審美特征，理解作品的思想情感與人文內涵，感受社會美、自然美和藝術美的統(tǒng)一，獲得身心愉悅與欣賞經驗，豐富人文素養(yǎng)與精神世界，拓展審美視野，提高審美能力，發(fā)展創(chuàng)新思維，形成正確的人生觀、世界觀和價值觀，培養(yǎng)綜合素養(yǎng)，提升生活品質和文化品位。
二、現(xiàn)階段中職學校《公共藝術（美術）》課程教學中存在的問題
《公共藝術（美術）》課程在我校從開始實施至今已經將近兩年的時間，我們一直在不斷地探索，不斷地嘗試，不斷地總結，不斷地前進。但與此同時，在公共藝術――美術的教育教學過程中，我們也遇到了各種各樣的問題，主要表現(xiàn)在以下這幾個方面：
（一）學生普遍缺乏學習的主動性與積極性
《公共藝術（美術）》課程在我校的開設，主要面對的教學對象為中等職業(yè)學校非美術專業(yè)的學生，如數(shù)控專業(yè)，電子商務專業(yè)，物流專業(yè)，汽車維修專業(yè)等等。此類專業(yè)并非美術相關專業(yè)，學生的美術基礎相對不穩(wěn)定，參差不齊，大部分學生在這以前很少正規(guī)地接觸美術，也沒有相關的美術基礎，加上公共藝術――美術的課程中，美術歷史以及一些理論知識的學習對于他們來說比較枯草，因此在上課期間難免會出現(xiàn)注意力不集中，學習缺乏動力，沒有積極性，上課開小差，作業(yè)不準時交或者不交。學生不知道自己到底為什么要學習公共藝術――美術這門課程，心中沒有目標，沒有思考。在課堂中，學生自身的主觀能動性沒有得到充分的發(fā)揮，單單依靠一些強制的課堂紀律管理學生，強迫學生認真聽課，這樣的教學與課堂嚴重影響學生培養(yǎng)相關的美術素質，影響課程的進步。
（二）《公共藝術（美術）》課程教學方法單一
在中等職業(yè)技術學校美術課程教學過程中，一種有效的，合適的教學方法，發(fā)揮著重要的作用。我校在現(xiàn)階段的《公共藝術（美術）》課程的教學方法實施中，教學方法相對單一，主要是運用老師講，學生聽的傳統(tǒng)的灌輸式教學法，這樣子的教學方法會使學生失去了主動學習，主動思考的環(huán)節(jié)，失去了主動在自我實踐，群體合作實踐中沉淀與提煉的機會。然后繼續(xù)生硬地聽課，死記硬背地應付考試，這樣的課堂并不生動，也不能將學生應有的創(chuàng)新，創(chuàng)意，靈氣等等發(fā)揮出來。
（三）《公共藝術（美術）》課程設置思路不夠清晰完善
課程設置是教學的核心。如果把“課程設置”僅僅理解為學科課程的開設，這是不夠全面的。現(xiàn)階段，在我校《公共藝術（美術）》作為一門課程，對學生德、智、體、美全面發(fā)展有重要的作用。在國家相關部門的指導與要求下，根據學生的特點和需求來設置《公共藝術（美術）》課程。然而，目前《公共藝術（美術）》的課程設置思路并不夠清晰完整，其中包括課程分布的比例以及理論課程與實踐課程的相互關系與分配。
三、解決現(xiàn)階段中職學校《公共藝術（美術）》課程教學存在問題的有效措施
（一）對于學生普遍缺乏學習的主動性與積極性，原因在于學生對此內容缺乏興趣，以及學生對學習的目的不明確。因此，想要在這個現(xiàn)狀上作出改變，在上課過程中，可以從課程內容、學生感興趣的事物以及更接近學生思維方式的方法等等這幾個方面入手，找到其中的關系，進行教學。正如在西方美術歷史，西方名畫欣賞的課程內容中，如果直接按照書本講述，難免讓學生覺得枯燥乏味，可以適當找到名畫與當代藝術，電影，音樂等相結合的切合點，從學生相對感興趣的話題中引出其中與名畫的聯(lián)系，讓學生的思維被調動起來，緊跟老師的思路。再者例如在講到原始繪畫的時候，準備好相關的視頻資料：當下正熱播的動漫電影《瘋狂原始人》中主角每天晚上給他的家人們一邊講故事，一邊用原始的材料在洞穴的墻壁上進行繪畫情境的相關片段，以此告訴學生，原始繪畫就是在洞穴中，用原始的材料進行繪畫的；又如通過西方著名的哥特式建筑對當代時尚時裝流行風格哥特式黑色蕾絲元素的影響，讓學生知道，生活的靈感也來源于藝術。
（二）避免采用單一的教學法。可以根據課程需求，適當變換教學法，找到創(chuàng)新點和突破點。傳統(tǒng)的教學法是老師講授，學生聆聽，為了達到更好的教學效果，調動學生的學習積極性，提升學生的審美能力，《公共藝術（美術）》課程教學過程中可作出嘗試，適當加入新的教學法，例如：
情境教學法。在講到中國象形文字欣賞的時候，教師可以引用象形文字情境動畫播放給學生看，通過圖畫再現(xiàn)情境，音樂渲染情境使學生自身于動畫情景中，感受這個動畫根據象形文字的特點以及內涵，創(chuàng)作出一個具有情境的識字故事，學生頗感興趣。與動畫結合的情境教學法，使本來學生覺得乏味的象形文字，生動形象地展現(xiàn)出來，讓學生記憶深刻。再例如在一些名畫的講解中，可以通過語言描述情境進行講述，如名畫《最后的晚餐》，教師通過語言對畫作進行情境，故事的描述，加以渲染，語言描繪提高了感知的效應，情境會更加鮮明。還有表演體會情境，在美術畫作欣賞課程中，以學生表演課程內容中的情境為主，將整個班的學生適當劃分為若干小組，每個小組根據自己的組織，模仿一幅名畫，讓沒一個表演者都融入畫作中的情境，包括名畫中的人物，有特色的物件等等，可以以名畫為基礎，配以音樂，造型，對話，情境。在這當中學生自己進入情景，參與角色，讓學生對學習的內容產生一定的親切感、幽默感與新奇感，內心有了不一樣的體驗，因此會更加專注，更加積極，更有興趣地去欣賞，去學習，去沉淀。
情景式教學法在一定的程度上對學生有獨特的啟迪作用，能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與適應能力。
（三）中等職業(yè)學校《公共藝術（美術）》課程設置應注意理論與實踐相結合，清晰規(guī)劃理論課程與實踐課程的比例分布，充分發(fā)揮實踐檢驗真知的真理。例如在中國美術賞析課程中，實踐性多與理論性的運用，我們挑選了中國民間剪紙藝術和軟陶雕塑制作這兩個主題，讓學生在課堂上進行實踐活動。這兩種藝術表現(xiàn)形式的制作過程都非常簡單易懂，不需要太過專業(yè)的手法和技能就能表現(xiàn)出來，對于不是美術專業(yè)的學生來說，只要掌握其中的技巧，就能較容易地制作出成品，從而體會到中國美術的樂趣，激發(fā)學生的學習興趣。在這學期的美術課程教學中，我們盡量做到從實踐中滲透理論，讓學生在美的感受中慢慢接受理論知識，提高自己的審美水平和創(chuàng)造藝術的能力。
四、結語
綜上所述，本文主要針對中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學過程中的教學問題，教學方法以及課程設置等進行研究與討論。如何采用有效的教學模式和創(chuàng)新的教學理念進行《公共藝術（美術）》課程的教學，達到教育部關于推進藝術教育的發(fā)展及提高中職生藝術素養(yǎng)的目的，是我們需要進一步探究的問題。這需要我們中職教育工作者積極的探索實踐，不斷地通過研究與交流更好地明確課程的教學方向。
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職業(yè)院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養(yǎng)呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質培養(yǎng)，導致學生在審美教育中還是側重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術館中去面對面地接受偉大藝術杰作之藝術美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術講座中，有人問著名美術理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好。”如何欣賞書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學校審美教育中極其缺失的。
二、推進民間工藝美術融入職業(yè)學校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系
民間工藝美術的作者主要是農民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業(yè)學校學生的審美素質教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術更貼近職業(yè)學校學生審美教育的實際
民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養(yǎng)成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對學生的培養(yǎng)目標并無二致。職業(yè)學校學生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調功能與形式統(tǒng)一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對傳統(tǒng)工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業(yè)學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點，是職業(yè)教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質特征。
（三）有助于增強職業(yè)學校學生對民族傳統(tǒng)文化的認同
民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個中國美術史的發(fā)展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優(yōu)秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發(fā)揮其實用功能的同時，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮(zhèn)化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發(fā)展遇到了前所未有的危機，傳統(tǒng)民間美術生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業(yè)學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統(tǒng)文化的認同感、歸屬感和自豪感。
三、推進民間工藝美術融入職業(yè)學校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術課程是中等職業(yè)學校實施美育、培養(yǎng)高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業(yè)學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業(yè)學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關于推進職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對推進職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術技能人才培養(yǎng)質量，服務民族產業(yè)發(fā)展的重要途徑。”有了決定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵優(yōu)秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業(yè)教育特點。實際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設規(guī)劃（2014-2020）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發(fā)展較好的學校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進社會主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規(guī)劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優(yōu)勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業(yè)教育的重大貢獻，功莫大焉。
（三）加強師資培養(yǎng)
目前，職業(yè)學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業(yè)學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現(xiàn)有教師的培訓，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學水平，現(xiàn)有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業(yè)技術學院、湖南工藝美術職業(yè)技術學院、上海工藝美術職業(yè)技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業(yè)發(fā)展能力。
（四）保證規(guī)定課時開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規(guī)定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結語
關鍵詞： 工藝美術 設計
工藝美術是“工藝”和“美術”的復合詞。《辭海》將工藝美術總括為“造型藝術之一”，包括了“日用工藝”和“陳設工藝”，可謂范圍廣闊。中國的工藝美術歷史悠久，西周即有“百工”之說。春秋末期出現(xiàn)了第一部記錄工藝的專著《考工記》，其中總結出了30多個工種，不僅代表當時人類的造物運動的最高水平，同時也是一部最早關于技術和設計的偉大的著作。
從“百工之藝”到近代“工藝美術”概念的提出，前后近3000年歷史，充滿了我們引以為豪的作品。如春秋戰(zhàn)國的青銅器（圖1）和漆器，秦漢的石刻和建筑裝飾，隋唐的金屬工藝以及兩宋的瓷器，凡此種種，舉不勝舉。當我們沉浸于往日“工藝大國”的輝煌時，也無比尷尬地面對另一個問題，就是近代中國工藝美術的衰落。
工藝美術首先和科技有關。英國著名科學史學家李約瑟博士在其歷經半世紀寫成的七卷本《中國科技史》中，以充分的史料證明了“在古代直到明朝末期，世界上幾乎所有的發(fā)明都是中國領先的”。換言之，只是17世紀起，我國的科技才開始落人下風。但我認為科學技術的實用性因素固然重要，思維方式卻更是重中之重。西方在工業(yè)革命之后，隨著生產力的不斷進步，人的思維方式也漸由“經驗型”向“實驗型”過渡。于是由設想到實驗，隨之而來的是一系列的新發(fā)明新創(chuàng)造。可以想象，倘若沒有工業(yè)革命以來創(chuàng)造的雄厚技術基礎，被西方視為現(xiàn)代設計發(fā)端的英國“新工藝運動”亦不會產生。而回顧中國，在封建末期依然依靠緩慢的經驗積累，工藝美術的發(fā)展步履維艱。
指出意識對于物質有反作用。工藝美術作為科技與技術的結合，追求的是實用性與美觀的統(tǒng)一。從根本上說，要求的是理念（理論）和實踐的統(tǒng)一。中國工藝美術史中不乏二者完美結合的例子。如新石器時期出現(xiàn)的一種尖底陶器（圖2）。它尖底，易于沉水。系繩偏下，易于灌水且不至于太滿。《荀子?宥坐》載，孔子起初只知其為“欹器”，是置于帝王“座右”的“宥坐”，有鑒戒之意。后來于魯桓公家廟中見到這種“欹器”，聽守門人介紹后，曰：“吾聞宥坐之器者，需則欹，滿則覆。”由此可見，從最初的“造物為用”到賦予一定的寓意，說明物質與精神的關系。而工藝的本質也就是處理好二者之間的關系。
而關于工藝美術的審美，我覺得貢布里希先生在《藝術與錯覺》中說的“先制作后匹配”的原則同樣適用。物質性的技術是工藝美術的先決條件。先成器物，而后賦予一定的審美價值。比如關于瓷器的審美，必然是在制作瓷器的技術產生之后才逐步發(fā)展起來的。在這樣的過程中實用性和藝術性不斷結合才促成了瓷器的不斷發(fā)展。同樣的，如果沒有青銅鑄造技術的產生，亦不會有商周時期青銅器藝術渾厚的造型，嚴謹?shù)奈娘棧f重的藝術效果。
“工藝美術”從生產方式上來說，代表的是手工業(yè)生產。而工業(yè)革命之后催生的“設計藝術”，而今大有取代“工藝美術”的趨勢。其實工藝美術和設計藝術存在物質基礎上的差別。工藝美術服務于手工生產，將制作理念與制造統(tǒng)一于工匠的手上，而設計藝術則是制作理念與現(xiàn)代工業(yè)生產的緊密結合。從理論上來說，從工藝美術史到設計藝術史，很多人認為主要是研究的角度發(fā)生了改變，前者注重于工藝制作，后者著重于設計創(chuàng)意，更突出了藝術的性質，貼近了文化。我認為還是應該把工藝美術上升到一個文化的高度，因為工藝本身就是我們民族物質文化的重要組成部分。
工藝美術記錄著社會的進步和審美的發(fā)展，同時也和人民群眾的生活密切相關。我覺得文化這個詞而今實在太過泛濫，但是文化的好處卻是應該為大眾所享受的。工藝美術作為文化和群眾生活的一個交點，其發(fā)展無論是對于文化還是人民的生活而言都意義重大。
首先，工藝美術以藝術的方式，通過現(xiàn)有的物質技術手段服務于人民的生活。從歷史上來說，強盛的時代往往誕生強大的藝術。比如說中國的隋唐時期，既是社會的高峰又是工藝美術的高峰。只有重視技術向現(xiàn)實物質形態(tài)的轉化，才能夠促進整個社會生產力和人民生活水平的提高。
其次，工藝美術所反映的思維方式是衡量社會進步的重要指標。工藝美術的發(fā)展，首先是創(chuàng)新精神的發(fā)展。而創(chuàng)新精神的發(fā)展，首先是工藝美術教育的改革，這需要人才培養(yǎng)機構面對現(xiàn)實來調整工藝教育的課程，充分體現(xiàn)創(chuàng)新教育、超前教育、開放教育。教育體制的改革是促進教育質量提高的動力。如何改變工藝美術教育“師傅帶徒弟”的套路，變傳統(tǒng)工藝為系統(tǒng)化思想指導下的工藝學科，工藝美術教育不僅要強調技巧、技能訓練，更應強調學生知識結構建立的方法和途徑，努力培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力，使其具備多向思維的頭腦和應變能力。而所有這一切，都將促成我們民族創(chuàng)新精神的培育，在當今時代，這種創(chuàng)新是十分必要的。
最后，工藝美術的繼續(xù)發(fā)展同樣也是我們民族精神文化財富的延續(xù)。在中國的文明史中，工藝美術的成就無疑是最值得世人所稱道的內容之一。在很大程度上來說，我們民族的面貌，是以工藝美術的形態(tài)為世界所認識的。中國人有著自己的特定的物質和精神世界，這都在工藝美術的面貌中有所體現(xiàn)，過去如此，將來亦將如此。創(chuàng)造工藝美術產品的過程本身，就是在創(chuàng)造著我們民族的面孔。
萊斯利?懷特認為：一種文化是由技術的、社會的和觀念的三個子系統(tǒng)構成的。技術系統(tǒng)是決定其余兩者的基礎，技術發(fā)展則是文化進步的內在動因。對于工藝美術的發(fā)展，應該將之放到文化的高度來審視，拋棄“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“形而下者不足以言之”的陳見。須知，工藝美術繁榮之時，必是中華文化繁榮之日！
參考文獻：
［1］辭海.1999年版.上海辭書出版社.
［2］倪建林，張抒編著.中國工藝文獻選遍.山東教育出版社.
［3］李硯祖著.工藝美術概論.山東教育出版社.
關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發(fā)展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業(yè)性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發(fā)學生思維創(chuàng)新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現(xiàn)在民間工藝，通過民間工藝體現(xiàn)出的美術價值。通常來講，民間工藝是現(xiàn)階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發(fā)展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現(xiàn)，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區(qū)分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態(tài)特征完成藝術創(chuàng)作，而在藝術創(chuàng)作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現(xiàn)在人們面前，進而體現(xiàn)出藝術的妙處，在藝術創(chuàng)作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現(xiàn)，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙?zhí)煺鏈喓瘢戏较炄緦Φ胤教厣约懊褡屣L格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創(chuàng)作與藝術發(fā)展中的個性化特點。
二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創(chuàng)作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發(fā)展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現(xiàn)階段民間特色為基礎結合現(xiàn)代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創(chuàng)作的重要藝術形態(tài)。其在創(chuàng)作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創(chuàng)作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業(yè)的美術創(chuàng)作工作者存在專業(yè)差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現(xiàn)力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現(xiàn)均發(fā)生變化。將該特點的民間工藝美術與現(xiàn)階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創(chuàng)作思維，創(chuàng)作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現(xiàn)在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統(tǒng)美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發(fā)散思維。而民間工藝美術由于其創(chuàng)作者源于農民，在創(chuàng)作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態(tài)度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創(chuàng)作思路。學生在學習過程中可以養(yǎng)成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養(yǎng)分，激發(fā)學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現(xiàn)了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創(chuàng)作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現(xiàn)了民間創(chuàng)作者的創(chuàng)作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養(yǎng)中，可激發(fā)學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現(xiàn)了民族歷史發(fā)展中多形態(tài)，多藝術，多技巧的工藝發(fā)展進程。民族傳統(tǒng)文化中藝術表現(xiàn)形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發(fā)展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發(fā)展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創(chuàng)作過程中均極具美，而且更加展現(xiàn)美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發(fā)學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現(xiàn)階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發(fā)生的幾點原因：
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現(xiàn)階段培養(yǎng)學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現(xiàn)階段國家開展素質教育能力培養(yǎng)下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發(fā)揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現(xiàn)階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養(yǎng)以及素質培養(yǎng)角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養(yǎng)學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數(shù)學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業(yè)課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環(huán)境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業(yè)性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養(yǎng)，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創(chuàng)作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發(fā)展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養(yǎng)學生意識思維以及行為發(fā)展能力，而是培養(yǎng)學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現(xiàn)正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現(xiàn)階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現(xiàn)階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發(fā)展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養(yǎng)學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態(tài)度面對生活，實現(xiàn)藝術教育價值。但是現(xiàn)階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發(fā)展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現(xiàn)了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現(xiàn)各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業(yè)性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優(yōu)化以及發(fā)展使現(xiàn)階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創(chuàng)作技藝，美術文化內涵等充分展現(xiàn)，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優(yōu)勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創(chuàng)作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創(chuàng)作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現(xiàn)階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發(fā)生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統(tǒng)手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現(xiàn)均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區(qū)域以及北方區(qū)域，通過區(qū)域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創(chuàng)作技巧融入自身美術創(chuàng)作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發(fā)揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創(chuàng)作能力。
4.美術審美教學方法優(yōu)化創(chuàng)新
美術審美教學方法優(yōu)化創(chuàng)新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統(tǒng)教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數(shù)外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統(tǒng)民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變?yōu)閷γ耖g工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作環(huán)境以及創(chuàng)作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現(xiàn)技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發(fā)現(xiàn)利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創(chuàng)新，定期更新教材，優(yōu)化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創(chuàng)作能力均有積極作用。
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與2011年的上榜名單相比,美術館、公共藝術機構和藝術學院呈現(xiàn)了一片“刷新”之勢。雖然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入運營的機構,并在成立伊始就受到外界廣泛關注。2012年,公共美術館和藝術學院依然在展覽、學術和公共教育方面承擔著重任;而龍美術館的成立則又一次掀起了私立美術館的熱潮,民營美術館紛紛憑借自身的特色和優(yōu)勢為中國藝術機構的發(fā)展注入一股活力;同時,地方美術館的活躍極大地推動了當?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展。
2012年,龍美術館的成立絕對算得上藝術圈的大事件,其影響力和重要性也讓它當之無愧地占據了權力榜第一把交椅。這次,王薇劉益謙夫婦不再以收藏家的身份登場,取而代之的則是由二人創(chuàng)立的斥資3億元打造的私人美術館—龍美術館。而龍美術館既是一個標桿也是一個開始,接下來多家由收藏家創(chuàng)辦的私人美術館會接連正式投入運營。除此之外,民生現(xiàn)代美術館、上海外灘美術館等民營美術館依舊在當代藝術、青年藝術家和國際交流等方面推出不少精彩的展覽。同樣是在上海,中華藝術宮也于2012年10月正式開館,在李磊的統(tǒng)籌下,中華藝術宮舉辦了憑借“海派”繪畫和現(xiàn)當代美術方面豐富的館藏舉辦了“海上生明月—中國近現(xiàn)代美術之源”等開幕大展并和法國奧德賽美術館等世界知名美術館合作開展館藏展。熱鬧的不僅是上海,西安美術館、武漢美術館和廣東時代美術館等地區(qū)性美術館在大力支持本土藝術的同時,也為當?shù)孛癖姼嗟亟佑|藝術提供了便利。華僑城美術館群也將OCT當代藝術中心、華美術館等10家美術館整合,這標志著國內最大的美術館連鎖品牌形成。
公共藝術機構方面,尤倫斯當代藝術中心一如既往地在文化教育和青年藝術家群展方面起著推動作用,同時其推出的限量版藝術品也證明了藝術衍生品有著良好的市場。山藝術基金會在中國美術館舉辦的“山川蒙養(yǎng)20年:山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展”收到熱烈反響。還有亞洲文獻庫和2012年新成立的錄像局也在藝術數(shù)據收集和整理上為藝術愛好者和學術研究提供了支持。
藝術學院方面,王璜生主持的中央美術學院美術館除了舉辦多個重要的國際交流展,還自主策劃了“首屆CAFAM未來展:亞現(xiàn)象·中國青年藝術生態(tài)報告”,顯示出這所最高美術學府對青年藝術現(xiàn)象的關注。而南京藝術學院美術館也在南藝成立100周年之際成立,由李小山任館長,并舉辦了如“閎約深美:南京藝術學院百年校慶師生美術作品展”等展覽。
縱觀2012年,美術館、公共藝術機構、藝術學院各有各的精彩,由此可以看到中國的藝術機構呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢,在各方面的推動下,一系列高品質的展覽和文化教育活動也更深入地走進公眾的日常生活。
隨著少府中央工官系統(tǒng)的建立與發(fā)展，漢代的工藝美術種類具有明顯的規(guī)范化和系統(tǒng)化的特征。正是具備了這樣完整嚴謹?shù)墓す俟芾碇贫龋诠に嚸佬g上必然造就了輝煌的工藝美術。其層級化管理主要體現(xiàn)在兩個方面：中央和地方；官營與私營。漢代銅鏡的制作時繼戰(zhàn)國之后又一次大的發(fā)展，是青銅器的主要品種。官方的制銅機構有中央少府屬官的尚方令、考工令。至武帝時又進一步細分，分為左、中、右三官屬。在這種官方管理下產生了螭形鏡、規(guī)矩鏡、畫象鏡等眾多精美的銅鏡。隨著鏡子的普及，民間的私人制鏡也開始大規(guī)模出現(xiàn)。從出土的銅鏡銘文上有“劉氏”、“李氏”、“王氏”、“翟氏”等均可以證明。在發(fā)展官方的手工業(yè)之下，相對而言的民間手工業(yè)并沒有因此停滯，兩者相互借鑒、并行不悖。在銅鏡的制作上，兩漢時期的工匠已經熟練掌握各種合金間的比例分配、金屬特性，在銅鏡中加入一定的鉛，利用鉛溶液的流動狀態(tài)良好的特點，從而有助于鏡面的干整，減少氣泡，增加了文字和花紋的清晰程度。這種以少府為中心的工官體制加強了匠師們之間的技藝交流，彼此之間相互切磋，在反復實踐中總結出這些在今天看來仍然不可思議的技術參數(shù)，這又是它的優(yōu)勢體現(xiàn)。總之無論是中央與地方的層級化管理，還是官營與私營的規(guī)范化程式運作，一方面保證了工藝品順利流通，廣大勞動人民也能夠從中受益；另一方面這種雙軌體制有效的保證了藝術設計的高品質，兩者之間相互補充，資源共享，共同促進了工藝美術的繁榮，藝術設計門類的齊全，使手工業(yè)的發(fā)展潮氣蓬勃。
二、工藝督造的嚴格化
在談到工藝督造的嚴格化方面就不得不提及漢代的計量工具。的制作要求也是異常嚴格。據《陶齋吉金錄》記載西漢建始二年造鐎斗“中尚方造銅鐎斗，重三斤九兩，容一斗”。《善齋吉金錄.任器》有蓮西宮銅鳥奩銘文：“蓮西宮銅鳥鏈，容一斗八升，并重十一斤二兩”。這表明在用料選材上精確到了“兩”的程度。漢代陶器等日常用品也都注有具體的容量體積。小山富士《中國青瓷史稿》有中平六年陶匝，記載：“中平六年五月十二日，尚方作，容一升八兩”。這些表明當時官府對這些器物制造設計的控制是非常嚴格的，很多主要有少府屬官專門統(tǒng)一管理監(jiān)造，從而避免了民間粗制濫造現(xiàn)象的發(fā)生。在西漢時期銅錢的制造也值得一提。主要流行五銖錢，在漢武帝時期統(tǒng)一將貨幣的鑄造收歸官造，技術相對以前也有所提高。在出土的王莽時期的陶器范中刻有工人姓名，例如陶范中出現(xiàn)的“工乘山”、“申工長壽”等人名，其主要目的是為了防止工人在制造過程中偷工減料，通過刻名的方法能夠在出現(xiàn)問題時加以追究考證。這雖然是古代統(tǒng)治階級壓迫勞動人民的證據，但是也從另一方面說明了鑄銅工藝督造的嚴格化。
三、工官管理體系對器物生產專業(yè)化、標準化趨向的影響
器物設計的標準化專業(yè)化與計量工具的發(fā)展密切相關，由于漢代在先秦統(tǒng)一度量衡的基礎上進一步明確規(guī)范，使得其他藝術設計的種類具有統(tǒng)一的標準化程式成為可能。為了符合設計的標準要求，這種特征在設計材料中也明顯的表現(xiàn)出來。從發(fā)掘的東漢磚室墓葬用磚的情況看，雖然墓葬的大小規(guī)模不同，但大部分主要是長方形磚、字母磚為主。有時候也會根據實際情況加以改變，增加或者減少尺寸。這些都說明不管是磚的形制還是其他的器物形態(tài)，基本上都有一個通用的標準，對器物設計的專業(yè)化、生產的標準化具有重要影響。正是因為具有了一定的標準化規(guī)格才使得無論是在民間運用還是皇家采納都能有一定的認可的標準，大大提高了手工業(yè)的效率與質量。總之由于漢代的器物的尺寸有了精確的計算，材料的長短有了具體的說明，布帛的長度有了明確的確定，漆器制作中的用漆分量等等，都慢慢的具有了統(tǒng)一的標準，這些標準化、程式化在一定程度上使得設計制造變的相對規(guī)范和統(tǒng)一。
四、結論
徐寶慶
20世紀30年代，徐家匯土山灣天主教堂開辦工藝院，教授西洋藝術的技藝技法，許多本地人入內學藝，接觸西方藝術。現(xiàn)代木雕工藝家徐寶慶先生（1921年～）少年時在此度過他的藝術學徒生涯。清苦的生活、較好的學藝環(huán)境，促使他刻苦好學，先后接受了繪畫基礎、銅匠、木器家具制作、人體解剖等多方面的訓練，最終轉入雕刻工作室學習。出師后徐先生開始獨立創(chuàng)作，幾十年創(chuàng)作作品不計其數(shù)。其作品構思奇，用料巧，內容新，講究結構準確、神態(tài)自然，刀法干脆利落。徐先生的創(chuàng)作，一是將西洋雕刻技法融入中國傳統(tǒng)雕刻藝術；二是突破傳統(tǒng)歷史題材的束縛，作品大多表現(xiàn)現(xiàn)實生活，特別是日常生活中富有中國民俗情趣的場景，創(chuàng)立了“海派”黃楊木雕風格。其代表作“撐駱駝”，刻畫的是上海兒童的弄堂游戲，人物神形兼?zhèn)洌瑒屿o結合，虛實有致（圖2）。另一件作品“豐收”，生動活潑，充滿生機活力，滿地飽滿的稻谷刻得細致入微；兩位為收獲而喜悅的農民，身體健碩，熱情激揚，感染著每一位觀者。
支慈庵
上海竹刻起于明代隆慶、萬歷年間，當時“嘉定竹刻”的名家都精通書畫金石，因而作品無不生動精雅，尤以留青淺刻技術堪稱一絕，是工藝與藝術的完美結合。上海竹刻的代表人物、現(xiàn)代竹刻工藝家支慈庵（1904～1974年），原籍蘇州，青年時來上海，在碑帖店當學徒，后專攻篆刻、竹刻。與竹刻前輩一樣，支慈庵對中國書畫有深入研究。他曾拜吳湖帆等著名書畫大家為師，得到指點。在竹刻技藝技法方面，他博采眾長，觀摩著名收藏家李祖韓收藏的精品竹刻，專業(yè)技藝大有長進。支慈庵的竹刻作品品種多樣，有臂擱、插屏、煙盒等；題材涵蓋花鳥、山水、人物及仿古金文、青銅器、錢幣等范圍。在刻制中，他善用竹之皮青，表現(xiàn)畫面花色的陰陽及層次關系。由于擅長各種藝術手法，精篆刻，通書畫，能雕善刻，因此他的作品非同一般，十分耐看。支慈庵的竹刻“和平頌”中“留青”技法的運用，體現(xiàn)了“海派”竹刻的一大特色。在極薄的竹青（即竹皮）上， 作者運用各種刀法，將中國畫的筆法、意境準確地表達出來，同時，對圖中各種景象的刻劃無微不至，整幅畫面中，花、鳥、樹、石、水匯集一堂，層次清晰，質感強烈，深切表現(xiàn)出作者爐火純青的技藝和對中國繪畫的深刻理解。支慈庵的留青竹刻技藝，在當代已成為一個高峰，著名工藝美術鑒賞收藏家王世襄在《竹刻藝術》中對他的評價是：“已達到前人在此種刻法的最高水平”。支慈庵的竹刻作品，已成為千金難求的國寶，上海博物館、中國工藝美術館均有收藏。
薛佛影
細刻藝術家多精于書畫篆刻，能在象牙等各種材質上表現(xiàn)中國書畫，神形兼?zhèn)洹ＱΨ鹩埃?904～1988年）是具有代表性的現(xiàn)代細刻工藝家。江蘇無錫人，年幼時即自攻細刻藝術，30歲時就名聲在外，當時的上海博物館已向他征集藏品。后又拜名家豐子愷為師，創(chuàng)作大量佳作，積累了豐厚的中國傳統(tǒng)繪畫基礎。他專業(yè)知識豐富，基本功扎實，尤其擅長模仿名人字跡。其作品無論大小，均極具書法功力和筆墨韻味。他的象牙細刻作品“如松之盛”，畫面不算細小，但用刀遒勁，布局有致。畫中的老松蒼勁繁盛，意境深遠。細刻是以刀，以刀法表現(xiàn)筆意的一種工藝，前輩已達到的境界，目前尚難超越。
除象牙作品外，薛佛影還刻制過兩件水晶插屏：一是“滕王閣”，刻有滕王閣全景和王勃《滕王閣》七言詩全文；二是“洛神賦”，正面為洛神故事，反面為《洛神賦》全文。后者于1957年獻給國家，并得到委員長的感謝函，稱贊他前無古人的微刻技法。
陳端友
上海硯刻最早出現(xiàn)于明代。到20世紀初，一些店鋪專門刻制硯臺出售，但大多數(shù)雕刻工藝較為簡單，以裝飾些許圖案花紋為主。1930年代以后，形成一門雕刻藝術。這時的硯刻行當，藝人薈萃，佳作頻出。“海派”硯刻承前啟后，經幾代藝術家的創(chuàng)造，形成寫實與寫意相融的風格，使百年來的上海硯刻達到了絕高的藝術境界。陳端友（1891～1959年），祖籍江蘇常熟，原名陳介，先在揚州張?zhí)教帉W硯刻，后隨師來上海經營。陳作硯是以傾心傾力之態(tài)對待，一件作品的完成往往需要花費幾年甚至十幾年。“端友”之名即是他對刻硯專注、傾心程度的最好體現(xiàn)。陳端友對歷史精華既吸收又不拘泥，因而其作品題材廣泛，中西交融，精工巧妙，形神自然。特別是對物象細致、嚴謹?shù)膶憣崳瑤缀鯚o人超越，并以此造就“海派”硯刻風格，是一代刻硯宗師。他一生最著名的杰作為“九龜荷葉端硯”，其中荷花的嬌柔，蓮葉的殘破，龜背的鱗甲，都富有質感，有如親睹其物。該作品創(chuàng)作據說歷時30余年，力求盡善盡美，可謂嘔心瀝血之作。陳端友先生也善金石文字，雕刻的印鈕藝術水平很高。他的硯刻作品大多藏于上海博物館。上海工藝美術博物館收藏的“香菇硯”，是陳端友先生唯一一件未完成的遺作。整件作品用料極其嚴謹，完全保持了原料的天然外形。大小不一的香菇，看似散亂，實則布局疏密有致。硯中香菇的刻制，深刻體現(xiàn)了陳端友精湛的寫實技巧，雖屬未竟之作，但已可見鮮明的海派風格。
張景安
另一硯刻名家張景安（1905～1975年）（圖9），祖籍江蘇無錫，早年隨硯刻、碑雕藝人張文彬學藝，后轉拜硯刻名家陳端友為師。其作品吸收西洋雕塑技法，結合中國傳統(tǒng)硯臺形制雕刻，創(chuàng)出有別于陳端友的“海派”硯刻另一支系。20世紀50年代進入上海工藝美術研究所后，他博采眾長，作品往往傾注數(shù)年揣摩和精雕細刻。作品選材于瓜果、植物、昆蟲等，精工巧妙，形神自然，以寫實逼真、刀工細膩著稱。亦能自制硯盒，與硯相得益彰。精品藏于上海博物館和上海工藝美術研究所。作品“扁豆硯”“旭日東升硯”被評為2004年首屆上海市工藝美術精品。“桑蠶藤編硯”（圖10）是張景安的代表作。作品中編的每一根藤，每一個編接口，無不粗細均勻，飽滿結實，巧奪天工。
楊為義
關鍵詞：煤焦油 發(fā)展 工藝 趨勢
一、煤焦油概述
煤焦油又稱煤膏，是煤焦化過程中得到的一種黑色或黑褐色粘稠狀液體， 比重大于水，具有酚和萘的特殊氣味,具有一定溶性、可燃并有腐蝕性。煤焦油成分比較復雜，有上萬多種化合物，大多是以芳香結構為特征的，且以1-4環(huán)的芳香環(huán)為主。主要含有苯、甲苯、二甲苯、萘、蒽等芳烴，以及芳香族含氧化合物（如苯酚等酚類化合物），含氮、含硫的雜環(huán)化合物等很多有機物。
二、我國煤焦油工業(yè)的發(fā)展歷史、現(xiàn)狀及未來的發(fā)展要求
1.我國煤焦油加工的落后局勢
我國煤焦油加工工業(yè)是隨著煉焦工業(yè)而發(fā)展起來的。近30年來，由于受到來自石油化工的激烈競爭，以及鋼鐵工業(yè)的制約，其發(fā)展比較緩慢且不均衡。進入90年代中期，因對煤焦油產品如萘、蒽、吡啶、酚類等多環(huán)或雜環(huán)芳香烴的需求，以及碳素工業(yè)對針狀焦、中間相瀝青的需求，人們對煤焦油加工工業(yè)的重要地位又有了新的認識。煤焦油加工工業(yè)作為區(qū)域經濟發(fā)展的重要支柱產業(yè)已經形成。
產品結構單一， 我國煤焦油加工工業(yè)深加工和綜合利用能力較差。目前，在煤焦油加工中，除冶金、化工系統(tǒng)大型煤焦化企業(yè)生產萘、酚、瀝青、炭黑及少量吡啶、蒽、咔唑外，其大量的雜環(huán)和稠環(huán)化合物均無回收和綜合利用，資源浪費現(xiàn)象嚴重。
技術陳舊，設備落后，難以形成經濟規(guī)模 在我國煤焦油加工裝置中，煤焦油加工技術陳舊，設備落后，難以形成經濟規(guī)模。
布局不合理，環(huán)境污染嚴重 由于歷史和現(xiàn)行政策的原因，我國煤焦油加工企業(yè)的分布在總體上依然不盡合理，風景保護區(qū)、城市城區(qū)及相關區(qū)域依然有煤焦化企業(yè)。由于生產工藝落后，產品回收及綜合加工能力差，致使“三廢”排放嚴重。
2.我國煤焦油加工工業(yè)發(fā)展的基礎優(yōu)勢
產業(yè)優(yōu)勢，目前我國大型煤焦油加工企業(yè)有50家，已形成一定規(guī)模的產業(yè)基礎和存量優(yōu)勢。特別是大型煤焦化企業(yè)，如北京煉焦化學廠、鞍山鋼鐵公司、上海寶山鋼鐵公司、攀枝花鋼鐵公司、馬鞍山鋼鐵公司、武漢鋼鐵公司等，已基本完成原始積累，煤焦油年加工能力達300萬噸，產量達120萬噸，成為我國化學工業(yè)發(fā)展的重要行業(yè)。
科研與人才優(yōu)勢，經過多年的發(fā)展，我國煤焦油加工工業(yè)已形成一支具有較大國內外影響的科研（如中國科學院山西煤炭化學研究所、鞍山焦化耐火材料設計研究院、水煤漿氣化及煤化工國家工程研究中心等）、設計（如原化工部第二設計院等）、教學（如華東理工大學、天津大學等）、經濟研究（如山西省社會科學院能源經濟研究所等）及企業(yè)經營管理隊伍。
市場優(yōu)勢，煤焦油加工產品是冶金、化工、醫(yī)藥、建材、交通、通訊等領域的重要基礎原料，在國內外有著廣闊的市場前景。特別是深加工產品清潔燃料（如甲醇、二甲醚）和鋰離子電池（如用于手機、筆記本電腦和未來汽車）等，在能源替代轉換中更具有重要的戰(zhàn)略地位。
成本優(yōu)勢，我國的煤、電以及各種設備材料價格低廉，供給方便，大規(guī)模發(fā)展煤焦油加工工業(yè)有著優(yōu)越的比較成本優(yōu)勢和物資供給條件。
3.市場需求及發(fā)展前景
隨著我國加入世貿組織和結構性調整、企業(yè)改制的逐步完成，經濟的發(fā)展將開始走上持續(xù)發(fā)展的軌道。這些都對我國基礎工業(yè)的發(fā)展提出更高的要求，進而對煤焦油加工工業(yè)的發(fā)展在結構和總量上帶來新的發(fā)展需求。對全球煤焦化產品的市場分析表明，國際煤焦化工業(yè)市場的結構性調整，包括產品結構、技術結構、企業(yè)結構、布局的調整將在所難免，總的趨勢是焦爐規(guī)模日趨大型化，焦炭質量日益高品位化，環(huán)保投資建設比重越來越大，資源綜合利用程度越來越高。
就煤焦油化學品而言，由于其具有一定的不可替代性，因此蒽、苊、芘等產品的90％以上仍需從煤焦油中提煉，咔唑、喹啉、噻吩等產品幾乎100％仍來自煤焦油產品。我國針狀焦、中間相瀝青仍需依賴進口。隨著環(huán)保政策的日益嚴格和石油資源的日益趨緊，甲醇、二甲醚和鋰離子電池等潔凈新能源替代產品的市場地位將越來越重要。
4.發(fā)展建議
增強煤焦油加工工業(yè)的發(fā)展后勁。現(xiàn)在國內能提取的產品有20幾種（如山西宏特最多），而國外能提取的產品有250多種（如德國的呂特格），所以不具有競爭力。產品的多元化，生產高附加值產品是未來的發(fā)展要求。提高產品質量等級，降低物質消耗，研制開發(fā)適合不同地區(qū)、經濟效益好、環(huán)境污染小、煤焦油加工綜合利用率高的各種新技術、新工藝、新設備，逐步推廣使用機械化、自動化和計算機控制系統(tǒng)等技術是我國煤焦發(fā)展的迫切要求。
三、國內外煤焦油生產主要工藝
煤焦油的生產即是煤的干餾過程，其主要的反應在干餾爐中進行。在加工工藝流程上，高溫煤焦油和低溫煤焦油除了在溫度條件上有較大不同之外，其主要的設備及流程大致相同。
現(xiàn)在的煤焦油生產都是通過氨水冷凝焦爐煤氣來收集的。推入炭化室的煤餅被炭化室側面?zhèn)鱽淼臒崃考訜崾姑猴瀼娜霠t前的常溫升溫到1000℃以上，這一升溫過程使炭化室內的煤發(fā)生幾個主要的變化。在300℃以前煤中含氧多的分子結構分解為水、二氧化碳等，350℃-550℃這一溫度區(qū)間則發(fā)生煤大分子側鏈和基團的斷裂，所得產物為初次分解產物，其中含有脂肪族化合物，烷基取代的芳香族化合物及酚類。初次分解產物，一部分通過炭化室中心的煤層，一部分經過赤熱的焦炭層沿著爐墻進入炭化室頂部空間，在800℃-1000 ℃的條件下發(fā)生深度熱分解，所得產物為二次分解產物高溫焦油，其中主要含有稠環(huán)芳香族化合物。一次分解產物和二次分解產物從炭化室頂部出來經上升管到橋管再到集氣管，橋管內有氨水噴灑，使八九百度高溫煤氣降低到七八十度，這一過程是焦油產生的主要過程。冷凝下來的焦油和氨水混合物順著集氣管匯集到煤氣管流到焦油船（焦油氨水澄清槽）進行油水分離，然后打入焦油貯罐，收集后再進行煤焦油的加工。
另一部分焦油是在煤氣終冷過程和電捕除塵過程產生的，這部分以輕質焦油為主，這些焦油匯集到焦油中間槽中，一般都是用煤焦油泵打到焦油貯罐與焦油船內的分出的焦油混合貯存，如果這部分煤焦油單獨加工，其工藝和產品是與煤焦油船中分出的煤焦油加工不同的，主要是因為其組分的冷凝點低，其組份較輕，和低溫煤焦油成份比較接近，含酚較多。但由于這部分煤焦油產量相對較小，好多焦化廠都不自己加工，也不另行收集貯存，而是和其它煤焦油混在一起，實際是一種浪費，因為這些輕組分在煤焦油加工中要被加熱蒸餾，要吸收大量的熱，占用較大的設備。
目前國內外主要的干餾工藝有美國的Disco 工藝、德國的魯奇( Lurgi-spue lgas)工藝、固體熱載體工藝(代表性的有美國的Toscoal工藝和德國的魯奇魯爾( Lurgi-ruhr-gas)工藝)、煤炭快速熱解工藝(代表性的有半焦-油-能法、西方研究公司熱解法和加氫熱解法)、中國的多段回轉爐(MRF)熱解工藝、輻射爐快速熱解等工藝。
魯奇低溫干餾爐是工業(yè)上已采用的典型爐型，其采用氣體熱載體內熱式垂直連續(xù)進料，在中國俗稱三段爐，即從上而下包括干燥段、干餾段和冷卻段3部分。目前許多企業(yè)采用內熱式直立干餾爐。該爐型是在魯奇三段爐的基礎上，總結了當?shù)貎葻崾街绷⒎綘t和復熱式直立炭化爐的技術優(yōu)點及生產實踐經驗，并根據煤質特點而研制的。
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