時間：2023-09-24 15:54:20
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從小學音樂教育目的來看，該課程的開設絕不是為了培養一個個音樂家，而是為了使未來的公民獲得一定的音樂素質和得到一定的音樂審美陶冶，是從構建建設者和接班人的角度來設置的。因此，音樂既不是對受教育者進行智育的客體，也不是受教育者獲得生存手段的職業技術，而是讓受教育者獲得音樂素質和得到音樂審美陶冶的美育范疇。
從課程特點性質來看，在學術上，音樂是有著顯著知識性和技術性的，但作為小學的教育客體，知識性和技術性的深度和難度在大綱和教材中有著恰當的限定，主要內容都是針對培養音樂基本素質的感受力，音樂風格的感受力，音樂情景意向的感受力等。在培養這些感受力的同時使學生的人格情操得以陶冶。教學為達到這一目標，相關知識的認知是不可缺少的。但這些知識內容不是音樂欣賞教學要追求的目標，而是為目標服務的輔教學內容。學習這些內容也不是培養學生音樂感受力的必要條件。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有過系統音樂知識的學習和音樂技能的訓練，他的音樂感受力，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學的主要目標仍與音樂欣賞教學目標一樣，只不過是客觀對象和教學途徑有所改變。音樂欣賞是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目標的，而唱歌教學則是按客體符號―音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動―歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發音、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。
從表面上來看，音樂知識的教學是純粹的認知性教學，與感悟音樂無關，實際上并非如此。音樂知識是對音樂現象、音樂符號的邏輯性界定和詮注，或是人對音樂感受經驗的抽象表達。因此，音樂知識教學除具有文化承傳目的和培養學生對音樂的邏輯性、抽象性的理解力之外，還具有培養學生對音樂感受力的輔助作用。音樂感受力是一種以形象思維活動為主的情感判斷力。通過音樂知識的教學，強化了學生對音樂的邏輯思維能力。它有助于學生在音樂感悟中形象思維活動的定位和情感活動的定勢，它促進了音樂感受力的發展，這是音樂教育所特有的規律性。另一方面，音樂知識教學并不是完全的抽象和邏輯界定，而總是把概念界定與感悟音樂緊密結合起來的―或者以感悟某個音樂對象來印證某個音樂概念，或是總某個概念出發來感悟某個相對應的音樂對象，這是音樂教學的一般常規，在這里，感悟音樂既是手段也是目的，可想而知音樂知識教學只是從概念到概念，既不可能達到認知的目的，更不可能實現培養音樂感受力的目的。如果音樂知識的教學是以認知音樂知識本身為終極目的，那么，音樂教育功能僅僅實現了其文化承傳的作用，便失去了小學音樂教育在現實社會存在的基礎。
小學音樂課中的聽覺訓練內容其教學目的是顯而易見的，他是純粹的音樂感受力的培養內容。只不過教學中感受的不是音樂作品，更多的是感悟構成音樂的基本要素，通過對音樂要素的感悟來培養音樂感受力，全部聽覺訓練教學活動就是感悟音樂活動。
扎實的專業技能和教學技能是小學音樂教師的必備的技能，兩者缺一不可，它既是小學音樂教師的鎮山之寶又是其立身之本。
一、小學音樂教師要有自身的基本技能
表演是音樂藝術所具有的特點，表演要為音樂課堂教學服務，它是小學音樂教師必須具備的專業技能。根據奧爾夫教學體系“聞樂而動”的觀點，針對小學生的好動、好自我表現的特點，選擇出適合形體表現的音樂作品，把歌唱、奏樂、舞蹈盡可能地結合在一起，做出不同的肢體語言。
在小學音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱技能是小學音樂教師的首要技能，也可稱為第一技能。就一般情況而言，人們最先接觸音樂就是從聽唱歌和學唱歌開始的。所以，在許多人的思想里音樂最簡單、最直接的概念就是唱歌。事實上，在大部分小學生的心目中，音樂教師的歌唱水平幾乎就是教師的全部音樂水平。所以，小學音樂教師對歌唱技能的掌握如何，直接決定著他在學生心目中的形象和地位。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在小學音樂教學中，教師聲情并茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。 “彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。 “跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。 音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在于課外藝術實踐及培養人的品格和情操。
音樂課外活動和實踐是小學音樂課堂學習的補充和延伸，是小學音樂教育的重要組成部分，是發展學生特長、豐富校園文化的重要途徑。通過課外活動，能培養學生的合作精神，同時能引導部分學生走上專業之路。在學校里音樂課外活動常見的有：合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊、小型的管樂隊和弦樂隊等等。小學音樂教師要根據學校客觀實際組建學生聲樂、器樂、舞蹈等課外音樂活動團隊和指導學生課外音樂活動的能力，要有協調課堂教學和課外活動關系的能力，保證音樂實踐活動在課內和課外的一致性和整體性，為學生在音樂課外的學習和實踐創造有利的環境。只有完成了課堂教學工作與組織音樂課外藝術實踐活動的工作，才能真正完成音樂教育教學工作。
二、小學音樂教師要具備一定的教學技能
音樂教學能力是小學音樂教師完成音樂教學任務的內在功力和基本保證。在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
小學音樂教師要努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，這樣就會使學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動、更加活躍。
新的課堂是教師和學生互動的一個過程。小學生活潑好動，善于表現、模仿他人。新課標提倡“以學生為本”，讓學生樂中學、玩中學，要求教師在與學生互動中活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的積極性，這就難免使課堂變得很“亂”。如果為了達到活躍課堂氣氛的目的，教師卻無法掌控使整個課堂混亂，那就不是我們所要的教學效果。我們所要的是“活而不亂”的課堂，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西。想要達到這樣的教學效果，就要求教師有駕馭好課堂的能力，這樣既能讓每個學生的個性獲得充分的發揮，又能達到教學目標的效果。
關鍵詞：中小學；音樂教師；合唱；指揮；技能
合唱是一門綜合的藝術，它對學生審美能力的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，都起著極其重要的作用。合唱指揮技能則是中小學音樂教師必須具備的專業技能之一。普通中小學音樂課堂教學、課外活動等都離不開合唱的教學。它不僅是一種互相配合，互相協作的集體藝術，也是能夠反映一個學校，一個地區的國民教育水平的重要方面，更能體現出一代少年兒童的素質和精神面貌。合唱已經成為普通中小學音樂教育的重要內容和組成部分，也是實施素質教的重要手段之一。作為一名音樂教師不僅要上好音樂課同時也要具備多種音樂技能。筆者在教育部人文社會科學研究2008年度課題《西南地區中小學音樂教師校本培訓的實證研究》的問卷調查中發現，幾乎所有的被調查者都覺得需要加強合唱指揮技能的培訓，從這里可見一斑。那么在合唱指揮技能方面，我們中小學音樂教師應該掌握什么樣的技能呢？筆者認為應該具備如下一些技能：
一、具備扎實的合唱理論功底
合唱是一種集體演唱多聲部音樂作品的聲樂演唱形式。與獨唱有著很大的差別：講求的是聲音的共性，講究的是聲音的層次和立體和聲感，追求的是聲音豐富的色彩變化。因此我們除了要掌握基本的獨唱發聲的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童聲合唱的特點。
1.了解多聲部聲樂演唱的特點
合唱不需要每一個人用很大音量的聲音進行演唱，相反它需要的是“輕柔美高”的聲音美學原理，強調的是各聲部聲音的融合。
2.了解合唱的協調、諧和、色調、音響、語言等基本合唱要素
比如主調作品要充分地體現主旋律，其他聲部的音量、音色、起伏等都要根據主旋律聲部來進行安排。
3.有較為豐富的合唱文獻的積累
包括文字資料和音響資料，這樣既可以豐富我們的耳朵又能夠學到很多知識。
二、具備良好的指揮技能
良好的指揮技能是能夠工作的前提，指揮的主要工具是“手、眼、表情和體態動作”，其中手是最主要的工具，手的動作是否清楚、準確是反映指揮者本人思想情感表達的重要依據。
1.掌握基本的擊拍方法
這是最應該很好掌握的基本技能，包括二拍子、三拍子、四拍子、六拍子及其他較為常用的拍子的指揮手勢。做好合唱指揮的重要一點就是如何處理音樂與擊拍的關系，而圖示則是掌握音樂的前提。從拍子指揮到音樂指揮是一個不斷學習作品及不斷實踐的過程。分析音樂、尊重作品的風格才能使手勢或表演與音樂一致。
2.利用多種手段進行指揮
手、眼睛、面部表情、身體動作等都是非常好的指揮手段。這些手段既能夠很準確地表達音樂思想又能夠放松學生的心情，建立良好的合作關系，有利于合唱演唱水平的發揮。
3.能夠比較準確地給出各種起拍、收拍、聲部的進出、語氣和情緒的手勢動作
準確的起拍才能有好的開始，合唱首先就要求“齊”，聲音的整齊、呼吸的整齊、咬字吐字的整齊；而收拍是一個作品是否完整的重要標志；它包括情緒、收聲、歸韻等都要求準確而完美。
三、具備較為熟練的鋼琴彈奏能力
鋼琴彈奏是完成排練的重要手段之一。我們不能完全期望我們的音樂老師能夠進行很好的唱與彈的結合，或者是很準確的完全聲部彈奏。但是我們至少要能夠對每一個聲部進行很好的彈奏，再進一步對二聲部的彈唱結合。這樣才能夠使學生對和聲有一個初步的印象，同時也是培養學生多聲部思維和多聲聽覺的很好的方法。
1.能夠進行聲部的彈奏，這是非常必要的
有彈奏再加上較好的示范演唱能夠給學生一個很直觀的印象，也能更好地激發學生的學習積極性。在此基礎上慢慢地進行二聲部、三聲部彈奏。
2.能夠較好地完成合唱的伴奏
這個伴奏除了在織體上有要求外，和聲的進行是不能夠被改變的，如果發生改變，演唱與伴奏在和聲上就會出現錯誤，從而影響和聲的效果。因此我們可以在彈奏能力范圍內對部分織體進行簡化。
四、具備科學的排練能力
1.掌握歌唱發聲的基本知識
作為一個合唱教師，首先應懂得歌唱發生的基本知識，這才能對合唱隊員進行歌唱發聲訓練。在訓練初期應時常提醒學生在正確的氣息支持下用“輕聲”去歌唱，避免聲嘶力竭。正確的呼吸可以成為好的發聲狀態；“輕聲”實際上是人體各發聲器官協調發聲的基礎，符合發聲循序漸進的道理，并能有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和“僵”病。作為音樂教師既要完成合唱的排練還要擔任合唱指揮。這就要求我們務必有能分辨聲音的優劣的能力。除此以外，訓練者還應當清楚合唱聲樂訓練中一般存在的問題，發現這些問題時，必須及時采取措施糾正。
2.合理安排排練進度
避免兩種情況：“句句扣”和“遍遍過”的極端排練方法。
要做到合理就要有計劃、有步驟，因此排練前的案頭工作是必不可少的。在所有準備工作中案頭工作是最復雜的：分析歌詞、分析結構、分析作品的情緒、設計作品的起伏、解決作品重點難點的方法以及排練的總體進度等都要在排練前安排好。在排練過程中能夠很快找得到重點和難點并能夠進行很好的解決，會有助于排練順利進行下去，當然我們也還要根據實際情況來進行調整。那些“句句扣”的指揮并不能說明他有多么仔細，這樣只會顯得很零碎，沒有整體感。“遍遍過”的指揮又很難找到問題，顯得很粗糙而不能打動人。因此這兩種排練模式都是比較極端的，如果能夠很好地結合起來則能起到事半功倍的效果。
3.發揮伴奏在排練中的作用
合唱的伴奏與合唱是以一個完整的整體，好的伴奏本身就是一部優秀的藝術作品，加上完美的聲音和演唱才能最大限度地反映出合唱的魅力。然而在我們的排練中伴奏往往會被放在一個不太重要的位置上，很多時候總是先排練后和伴奏，或者是先排練少和伴奏。尤其是在伴奏樂譜的選擇上多數選擇的是簡譜或是即興伴奏而非正規的五線譜。簡譜的即興伴奏是很難和合唱中和聲的進行相吻合的，這樣不僅不能起到推波助瀾的作用，相反還會破壞聲部和聲的進行而使得演唱與伴奏脫離，從而嚴重影響合唱的效果。
4.具備改編作品的能力
我國的中小學音樂教材中有很多好的合唱作品，但是卻只有一種合唱版本，因此很多時候是不能夠適應學生的實際情況的。比如同樣一首《雪絨花》，在日本的中小學音樂教材里就有童聲二聲部、三聲部；混聲三聲部和四聲部等多個版本。而在我們的教材里只有一個版本,這樣的選擇余地就明顯要少，因此對作品進行聲部的調節、人員的安排和難點的簡化處理就必不可少,這就需要對作品進行改編，以適應不同年齡階段學生的需要。
五、具備藝術的處理能力
作品經詞曲作家完成以后還要通過指揮和演唱者進行二度創作，這是表現音樂作品的規律，這個二度創作就是對作品進行藝術處理的過程。作為一個指揮首先要尊重原作，在把握好原作的風格、情緒的基礎上通過對作品的力度、速度、層次、起伏、色彩、均衡以及和諧等的處理來豐富和完善藝術作品，使得作品能夠很完美地呈現在觀眾面前，也能夠使演唱者獲得審美的體驗和演唱的成就感。
1.準確的速度是正確把握作品的關鍵
每一首歌曲作曲家總有他自己規定的正常速度，也只有在這個速度中才能更好地表現作品。很難想象把游擊隊歌用慢板或是行板的速度來演唱還能不能夠表現出機智勇敢、樂觀開朗的革命者的光輝形象。當然這個規定的正常速度也是一個相對的觀念而不能很機械的死搬過來。
2.正確處理好協調和統一
合唱是眾人共同完成多聲部音樂的演唱形式，協調統一是其最高目標。講求聲部的音量均衡和音高間的諧和，由于人數多，在呼吸、發聲上是很難做到準確、統一。這需要指揮首先解決個人的基礎，進而完成各個聲部的責任，只有各聲部協調統一后我們才能有效地完成多個聲部的協調配合，最后使得各聲部相互之間唇齒相依、相互環繞、緊張有序的進行下去。
3.正確處理好起伏與層次
起伏更多的是合唱各聲部橫向之間的色彩變化，而層次則主要是指合唱聲部縱向的深入淺出；起伏要找好旋律間的邏輯重音并能夠很有語氣的演唱，層次則要根據各聲部所擔負的任務把握好聲部間的主次關系。在主調作品中突出主旋律是首要的。要處理好這些起伏和層次就要很好地掌握“力度”與“色彩”。這種力度不是簡單的強或弱而是根據歌曲情緒而來的聲音的“張與弛”，這種有張有弛的聲音必須是有色彩變化的，就像彩虹一樣的美麗。
4.把握最準確的音樂情緒
所有音樂作品的表現最后都要落腳到情感這個主題上來。為什么說音樂是世界上最共同的語言，就是因為音樂的本質是表現人的情感的，不同人的情感總歸能找到合適的切合點。所以無論你是哪里的人都能通過音樂進行情感的交流。因此，準確地把握歌曲的情感表達是作為指揮必須要掌握的技能。可以這樣講，情感表達的準確與否可以作為衡量一個指揮水平的依據。
合唱指揮技能作為音樂教師必備的技能之一是需要長期的學習和實踐的。這個過程中實踐是基礎，學習是實踐的提煉。我們只有具備了扎實的基本功，才能真正做到用好的音樂去啟迪孩子們的智慧，才能真正提高教學質量、提升學生的藝術審美能力，才能真正做到傳播知識，傳承文明。
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基建項目：教育部人文社會科學研究2008年度課題“西南地區中小學音樂教師校本培訓的實證研究”課題編號：08JC760013研究成果之一。
【摘 要】音樂技能課程的學習一方面依靠學生的悟性，另一方面需要的是學生主動鉆研音樂的內涵。音樂學習對學生的主動性要求很高，國內大部分的課程方式仍然停留在“你教我學”的授課模式，我們不能完全否定這種模式，但對于某些學科其中還是存在一定的問題。本文主要介紹“翻轉課堂”與音樂技能課程的融合，并結合眾多高校成功的案例，從幾個不同方面談一談高校音樂技能課程“翻轉課堂”的教學模式。 【關鍵詞】高校；音樂技能；翻轉課堂；教學模式中圖分類號：G642
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0186-02“翻轉課堂”最早起源于美國，于2001年興起，隨著我國經濟事業的發展，“翻轉課堂”在我國產生了良好的反響。“翻轉課堂”顧名思義就是將課堂翻轉，和以往的教學形式相比，翻轉課堂是教師不再是知識傳授、課堂管理人，而是學習促進、指導者，學生不再是被動學習者而是主動學習研究者。因此，我們在現今高校音樂技能課堂引入“翻轉課堂”，目的是使音樂課堂更加高效。筆者根據“翻轉”的模式作出解讀，從多方面探究音樂“翻轉課堂”。一、高校音樂技能課程“翻轉課堂”實施原則（一）視頻制作。不論是什么類型的教學視頻制作，在“翻轉課堂”中都要求其短小精悍，不能冗雜，也不能過長，否則影響課堂的效果；再者音樂教師要提前錄制好教學視頻，針對每個知識點都側重講解。視頻內容要根據教學時長、形式、內容來設定，查找起來也相對方便。比如學習基本樂理中的大調，可以在視頻中結合實際問題，先從簡單的半音和全音入手，語言要生動，引入實際琴鍵，兩個相鄰的白鍵就是一個半音，白鍵間相隔一個黑鍵就是全音，再講解音程和度的內容，然后循序漸進引入大調的識別方法，這樣學生就會很容易理解大調的含義。教師制作視頻時注意視頻的美觀程度，有些內容講解時間過長，讓學生失去觀看的耐心，所以制作時要注意語言的精煉，學生課前學習的內容如果過于繁多，教師則可以制作相應的學習知識點，以便節省學生學習時間，同時知識點也可供學生邊看視頻邊了解。課后教師布置的思考問題和練習項目，可以選擇性完成，如果學生認為此項內容完成得不錯，則不必重復這項內容的專項訓練，學生可以與教師在留言板交流互動。“翻轉課堂”教學注重的內容是視頻播放，不意味著課堂的視頻教學。視頻教學主要也是讓學生能夠自主學習，長篇大論的教育性視頻教學不利于學生進行自主學習，使學生失去了獨立思考的能力，那么“翻轉課堂”也就只是個形式而已。（二）信息技術的支持。“翻轉課堂”需要良好的硬件設備，有些課堂視頻看著看著就卡了，這樣很會影響上課時的效果，一節課的時長全都浪費在等待網速，恢復加載中，高性能的硬件設備是學校應該達到的目標，學校應該盡可能的優化教學環境，創建一個優良的教學環境。比如，學校盡可能地開放音樂教室供學生使用，機房按時為學生開放，但要限制使用范圍，以免學生沉迷游戲。（三）教師素養。教師在“翻轉課堂”中占據了很重要的地位，如果用演戲來形容，教師則是戲外的導演，學生是演員，教師負責指導學生，戲演得好不好完全看導演的指揮和學生自己的演技。因此，教師也要提升自身素養，“翻轉課堂”中教學質量的完成、時間支配、教學視頻的制作，這都需要教師有高要求。學校應加強對教師素質教育培養，從音樂專業技能、視頻錄制方面、品德教育出發進行專項培訓。二、高校音樂技能課程“翻轉課堂”實施策略（一）學生評估。學生的音樂技能有高低，不同的學生有著不同的音樂水平，所以在實行分層教學時不能像小學時依據年齡進行分層教學。高校學生的認知水平已經達到了一定程度，差異也能很明顯地對比出來，所以，教師應該整合一套自己的評估手段，從心理、音樂基礎知識、音樂技能、音樂認知程度、適合方向出發，給學生做一個全方位的音樂評估，了解哪些學生應該分為A層，哪些學生應該分為B層，哪些又是C層，隨時因材施教。（二）主動學習。“翻轉課堂”的本質要求是讓學生能夠主動學習，包括課前和課上。課前學生自主學習要求教師先創設一個強大的音樂網絡學習平臺供學生學習使用，平臺應該設有音樂史實篇、基礎樂理篇、視頻講解篇、樂器演奏篇、專項訓練篇、論壇交流篇、打分篇、反饋篇等內容。舉個例子，史實篇主要幫助學生了解音樂的發展歷史，視頻講解主要對音樂中的問題作出詳細的說明和解釋。學生課前使用這個網站，網站打分篇會給學生今日完成的程度進行打分，學生每次訪問網站都可以與上次的得分進行比較，學生也可以對教師的每個篇章進行打分，教師根據每個篇章的訪問量、反饋和打分對篇章進行改進，優化學生學習網絡環境。課上，學生通過觀看視頻也要主動學習，此時教師不再是一個授課者，教師扮演的僅僅是一個解答者的角色。（三）選擇性視頻。教師將音樂錄制成不同難度的演奏方式，學生根據自身的理解能力進行選擇觀看。優化了學生在觀看視頻時的選擇問題，節約了學生的時間，以學生為主體的教學方式能使學生更好地進行演奏訓練。學生課上可以針對自己的問題自行研究，即使大家演奏的難易程度不同，教師也不用擔心課程的教法，學生只需對自身存在的問題進行提問，教師依據問題解答，如果其他同學也存在類似的問題可以同這位同學一起聽；如果沒有，其他同學可以繼續他自身的學習研究。教師有目的地回答疑惑使得課堂探究更有針對性，教師不必唾沫橫飛的講半天，學生不必每個知識點都要聽一遍，使得課堂更加高效。（四）評估和反饋。學生是否掌握音樂知識，是“翻轉課堂”研究的核心，評估學生的狀態，教師進行針對性解決。評估的標準可以從學生的課業完成情況、階段測驗、教師評估出發來對學生進行評價。課業完成情況主要檢查學生對于音樂知識的掌握程度，對學生平時成績進行記錄。階段測驗則不是對書面知識的檢查，而是教師通過檢查學生實際的演唱、演奏和表演形式進行打分和分析。教師是教學的主導，要進行全方位的評估，不能只看到學生的一方面，要全面評價，優勢發揚，劣勢找出來。評估的主要目的并不是為了找出學生的缺點，讓學生有比較心理，主要是讓學生發現自身的不足，完善學習。那么這時就是教師對學生進行反饋的時候了。教師針對學生的問題，可以協助學生共同解決問題，但不能包辦解決問題，讓學生養成依賴他人的習慣，只是在學生實在不能解決時給出意見和建議。音樂技能是指學生應該擁有歌唱技能、識讀樂譜技能、樂器演奏技能、創作技能、指揮技能和其他技能。在高校音樂學習中大部分是在進行先理論后實踐的課程。由于學校人數眾多，教師往往不能逐一兼顧，造成課業完成率不理想，而且學生們大多只是在“聽課”并未進行多方面的思考。“翻轉課堂”最應該注意的是學生的學習態度，因此，讓學生轉變觀念很重要，不能像以往只依靠教師講課，而是要學會獨立思考；其次，“翻轉課堂”要教會學生合理支配時間，不能因為只喜歡唱歌就只注重聲樂練習，其他的不注意培養，盡量做到讓每個科目都有趣味性使學生全面發展；最后，使知識“活”起來，知識要活學活用，能與各個音樂中的內容融會貫通，這就要求學生自學時的透徹性和徹底性。學生要經常進行小組討論，共同探討音樂中的問題。參考文獻：[1]吳明微.“翻轉課堂”模式在高校中的音樂教學中的運用[J].成功教育版，2013，（7）：19-27.[2]肖園園.高校音樂課堂中的“翻轉”模式研究[J].音樂時空，2015，（23）：25-28.[3]龍君.“翻轉課堂”在高考基本樂理的應用[J].音樂時空，2015，（23）：62-66.
【關鍵詞】新課改 音樂教師 基本能力
音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質的教育，其次是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。
音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用，但并不是所有的人都能有所感悟，這在很大程度上取決于音樂教育。我國偉大的教育家孔子說過“興于詩，立于禮，成于樂”。古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”這就說明，良好的音樂教育對于培養學生美好的心靈、健全的人格和健康的個性具有非常重要的作用。
音樂教師作為音樂教育的核心，教師的個人素養直接影響著音樂教育的效果。專業是音樂教師的核心，音樂教師的變化乃是音樂教學的變化。就中小學音樂教師應具備的能力這一問題，結合多年的教學和實踐，以及自己的理解，我認為《標準》下的音樂教師應具備以下幾方面的能力：
一、專業能力
1.敏銳的聽覺體驗能力
感受與鑒賞是整個音樂教學的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺。所以敏銳的聽覺能力是感受與鑒賞音樂的基礎。因此，敏銳的聽覺體驗能力是音樂教師最基本的能力。
2.音樂表演能力
中小學音樂課程具有很強的活動性和實踐性，老師應具有一定的表演能力。歌曲演唱方面，既要能范唱，又要能對學生歌唱進行指導；樂器演奏方面，鋼琴是主要樂器，音樂教師應能夠演奏一般的中外樂曲，此外，還應掌握手風琴、電子琴、口風琴、豎笛、口琴等樂器的基本演奏方法或了解其性能，以滿足音樂教學的需要。
3.音樂創造能力
創造教學是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的音樂學習領域，也是引導學生激勵音樂創作經驗的重要學習領域。這個領域對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會主義建設人才來說，具有非常重要的意義。教師應了解音樂材料組織與發展的形式，熟悉聲樂作品的詞曲組合關系，能夠通過對原作品各種形式的加工處理，改編音樂作品，形成該作品新的藝術風格或利用各種樂器，進行某一主題的創編等等。
4.指揮、即興伴奏、舞蹈能力
指揮是音樂教師必備的音樂技能，音樂教師應了解常見的伴奏形式，懂得樂隊中各種樂器的性能和運用，了解舞蹈藝術的基本特征、體裁、表演形式等知識，熟悉舞蹈語匯，掌握舞蹈的基本動作及組合，能夠表演和創編一般的舞蹈動作。
二、教學能力
1.音樂教學設計能力
音樂教學設計是音樂教學實施的前期準備，是音樂課堂教學質量的保證，也是衡量音樂教師教學水平的重要標志之一，包括了解、分析學生音樂基礎和學習現狀，選擇、分析和安排音樂教學內容，確定課型和目標。
2.音樂教學實施能力
音樂教學是音樂教師專業能力的核心，音樂教學實施能力是音樂教師教學水平的主要標志，是一切音樂活動的基礎。一堂經過精心設計的音樂課，課堂上，難免會有這樣或那樣的突發事件的發生，我們如何才能做到果斷、機智的沉著應對，順其自然的過渡到原教學過程的軌道中去，如何才能完成預期的教學目標，音樂教學實施能力顯得尤為重要。
3.音樂教學研究能力
《標準》提出了教師角色的轉變，要求教師成為學習引領者和促進者；教學研究者和設計者；課程建設者和開發者。經常會聽同事說到“現在的學越來越不好教了”。的確，現在教學我們不應再墨守成規就教材而教教材，應經常去研究教材的編寫理念、了解知識的結構框架；熟悉教材內容特點；清楚知識呈現的方式。這樣才能更好地駕馭教材，使教材為我所用。
教學能力是任何一個學科老師都應具備的能力，只有將專業能力與教學能力相結合，才能更好地完成教學任務，才能是一名合格的專任教師。
三、綜合實踐能力
1.文藝節目編排能力
作為一名中小學音樂教師，在學校工作中經常要擔任一些文藝晚會的節目的編排與指導，一臺成功的文藝晚會或一個精品的文藝節目都是音樂老師綜合能力的表現，是教師藝術水準的體現。例如：節目串詞的編寫、音樂的剪輯制作、舞蹈動作的設計等，我們不能一味的靠“百度”，既要有模仿，也要有創新，才能使人耳目一新。
2.多媒體技術的應用能力
隨著科學技術的發展，多媒體已全面普及到農村各中小學的課堂，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化、使零亂知識條理化、彌補了課堂教學的不足，給音樂教學增添了無窮魅力。因此，掌握必要的現代教學技術是每一位老師必備的。音樂老師應熟悉各種音樂教學媒體的使用方法，能夠合理的運用音樂教學媒體，了解網絡音樂教學資源，合理應用網絡教學資源。
3.相關文化知識的儲備
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，它涉及到音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科等各個方面，作為音樂教師除了具備專業、教學方面的能力之外還應注重其它學科知識的積累與儲備，將其它學科的知識融入到音樂教學中，不僅突出了音樂文化這條主線，有利于學生音樂文化素質的提高，而且拓寬了知識視野，并以藝術化的方式促進相關學科的學習。
《標準》要求廣大教師不但要有廣博知識，還要善于創新，要掌握本專業的多方面知識，才能更好地勝任音樂教學。我將《標準》下的音樂教師應具備的能力總結為“六字”要訣，即“長、寬、高、新、巧、美”，長：有一技之長；寬：知識面、信息面要寬；高：教學教研水平要高；新：教學手段要新；巧：教學過程設計要巧；美：范唱、服飾、教態、儀表要美等。
當然，要做一名合格的音樂教師，除了具備以上的能力之外，還應有高度的事業心和責任心。讓我們以廣博的知識，高尚的志趣投身于音樂教育中，為我國的基礎教育貢獻力量。
【參考文獻】
[1] 王國安、吳斌 主編.《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社.
關鍵詞： 微格教學 高校音樂 音樂專業技能課
音樂專業技能課包括聲樂、鋼琴、器樂課程。聲樂課、鋼琴課是高校音樂教育專業的主干課和必修課，而器樂課也是學生必備選修課。
近幾年來，高校招生規模的擴大給傳統的專業技能小課教學模式帶來了極大的挑戰和沖擊。聲樂、鋼琴、器樂課“1對X”教學模式，即一堂課3人，5人不等的教學模式己在多數院校中實施，這種教學模式雖然能夠緩沖由于師資缺乏而帶來的一些問題，然而這種“小課時間縮短化”教學模式卻帶來一些問題——教師沒有足夠的時間去“一對一”地采取有針對性的能夠提高教學質量的措施，而學生在“一對X”教學模式中不能直觀性、及時地發現自己演唱、演奏上的問題，以及該如何采取相應的措施。在此，我就如何增強“1對X”專業技能課效果，構建了一套合理的微格教學模型及現代的可操作性強的實施步驟，提高音樂專業教學質量。
一、微格教學的特點
微格教學是建立在教育理論、科學方法和現代視聽技術基礎上，利用錄像反饋—定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點。
二、微格教學在專業技能小課中的具體步驟
第一步，確定培訓技能。
首先必須明確音樂專業技能有哪些，才能有針對性地進行培訓。微格教學主要是學生的音樂專業技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種音樂技能。
（1）鋼琴演奏技能
鋼琴演奏技能是指運用已有的關于鋼琴和音樂的知識，以及經驗，通過練習而形成的熟練的演奏技術和技巧，由一系列特定的動作所構成。熟練的演奏，不僅是有目的有組織的運動，還需要演奏肌體各部分相互協調配合。鋼琴演奏技能能充分表現樂曲，完美、流暢地展現樂曲的內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境。
（2）聲樂演唱技能
聲樂演唱必須自然流暢、富有音樂表現力的演唱技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲。聲樂演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音準技能、聲區統一技能、情緒表達技能、節奏技能等。
（3）器樂演奏技能
由于每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦樂器的運弓技能（分弓、連弓、斷弓）、木管樂器的吐音技能（單吐、雙吐、三吐、彈吐等）、銅管樂器（除吐音外還有起吹、顫音等）、打擊樂器（單擊、雙擊、滾擊等），等等。
（4）自彈自唱
自彈自唱技能是指音樂教師在課堂教學中彈琴與唱歌的協同行為。自彈自唱在課堂教學中很常用，無論是對作品的詮釋，還是隨時隨地地對學生學習予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間情感的交流，使學生對作品的認知更直接、更貼切。
第二步，提供示范輔導。
在正式訓練之前，為了使學生明確培訓的目標和要求，老師親自或者利用多媒體系統編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。
如:在訓練聲樂“呼吸技能”時，首先教師把有關方面的理論和呼吸系統生理結構圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。其次，利用動畫的形式將歌唱呼吸運動圈在屏幕上演示，再播放幾例錯誤的和正確的歌唱呼吸演唱實例。最后，老師對歌唱呼吸原理和練習方法進行分析總結或者以學生為對象進行呼吸訓練。這樣，既可讓學生迅速正確理解歌唱呼吸原理和呼吸系統的生理結構，又能讓他們掌握正確科學的練習和教學方法。
第三步，技能練習。
音樂專業技能具有特殊性，當演唱、演奏者掌握了一種特定的動作方式并通過反復的練習，通過練習而鞏固下來的自動化的行為活動方式，將音樂技能動作過程從“有意識”轉化為“自動化”時，就形成了一種演奏、演唱技能。必須經過長時間的練習，一般安排6—15個小時的學生自我訓練，使學生掌握歌（樂）曲的重點難點，做到動作熟練、準確、連貫、協調等。
第四步，微型訓練操作。
組成3、5、8人不等的微型課堂進行教學實踐，學生針對一定教學內容實踐所學音樂專業技能，并進行全過程的錄像。使抽象、不確定、轉瞬即逝的音樂直觀、真實地展現在我們的面前，有利于我們反思分析。
學生的回課（即彈奏上節課布置的作業），一般由于學生的進度、特點優勢的不同，教師所選題目一般不一樣，這就使得“一對X”小組課具有了“一對一”個別課的優勢——針對學生不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法。充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。解決了“一對X小組課”時學生的歌唱技能得不到有針對性的指導，學生達不到音樂專業課既定的要求水準的問題。
第五步，評價反饋。
當實踐活動完成之后，為了使學生及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價，達到培訓目標的程度。
如：學習者在聲樂技能練習中，大腦與支配歌唱運動器官的肌肉之間存在著往返的雙向聯系，即存在一種神經沖動過程。從“傳達命令”到“執行”再到“反饋”:神經系統的感覺器官起到重要的反饋調節作用，它們不停地把技能運動的結果告知大腦。只有當學習者不停地接收反饋并及時調整，練習才成為“有效練習”而繼續下去。反饋有多種形式：外在的視覺反饋、自身的聽覺反饋，以及根據自身肌肉運動的感覺做出調整的內在的運動覺反饋等。在技能學習初期，學習者對聲音和動作正誤的辨別能力不高，依賴教師對歌唱動作進行及時調整，反饋信息來源于外部的指導教師或同學。經常聽到學生這樣說：我在老師那里可以找到正確的感覺，可是自己練習的時候，怎么都不對。因為自己練習時，依靠鏡子用視覺監督外部器官的運動，自己對聲音的感受力與對動作的辨別力不高，一旦失去老師正確的反饋指導，練習方向模糊，自然就不如課堂上的狀態好了。然而微格教學使學生在課后也能看到自己上課時錯誤的過程和教師、同學的反饋指導，當然課堂上的好狀態隨時都有，進步自然就快。
第六步，循環再訓練。
學生根據分析的結果和建議，加上訓練后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二、三次微格訓練操作。
總之，在專業技能課教學中運用微格教學使傳統師徒學藝的“口傳身授”的經驗型向有針對性職業訓練的科學型轉變。既有利于科學地傳授專業課教學方法和教學技能，又具有教學手段先進，學生參與性強，研討性教學突出等特點，更重要的是它能夠貫徹“直觀教學原則”，真正體現理論與實踐相結合的原則。“微格教學”改進了當今高校音樂專業課教學模式，教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在教師的引導下各抒己見、評述優劣，變填鴨式教學為啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考，發揮其創造性，改變了原來那種“老師講，學生硬搬仿照”的呆板形式，使學生由被動接受變為主動思考、鉆研學習，這樣學生不但練習了專業課的技能技巧、科學方法及作品的表現處理，還學習了專業課的教學法和輔導訓練的基本方法。而在學生掌握了專業課中聲樂的歌唱方法和鋼琴、器樂的彈奏、演奏方法之后，聲樂小組課可以結合重唱、組唱、小合唱的訓練，培養學生組織排練聲樂節目的能力和課外活動輔導訓練的能力;鋼琴小組課（包括電子琴、手風琴）可以結合四手聯彈、重奏、齊奏的訓練，培養學生組織排練鋼琴演奏節目和輔導訓練的能力，以及結合聲樂課增設自彈自唱的練習；器樂小組課也一樣，通過器樂的重奏、齊奏訓練，逐步抓學生的小樂隊排練，為今后走上工作崗位組織課外活動打好基礎。微格教學在“1對X”音樂專業課教學中起到重要作用，直觀地展示了音樂教學，突出了形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性等，有效地提高了學生的個人音樂專業技能。
參考文獻：
［1］葉巧妍.微格教學在音樂教學技能訓練中的應用［J］.星海音樂學院學報，2003，（02）.
關鍵詞：聯系實際；模仿；創編
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）11-0236-01
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。新課程標準在課程內容中重點強調了創造教學這一部分的重要性。在小學音樂課堂教學中，許多老師在歌唱、欣賞、演奏、表演等中都會設計、安排、創編表演這個環節。設計合理的創編表演可以全面的培養學生的創新能力，激發學生音樂審美的主動性、積極性，對發揮學生的個性、特長有著積極的作用。我國著名的教育家陶行之先生說："處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人。"關鍵是要抓住第每一個創新教育的機會，所以作為一個小學教師，在教學過程中要根據教學內容和任務精心設計各種創編活動，來培養學生的創新能力。主要體現在以下各方面：
1.聯系生活實際進行創編
俗話說：藝術來源于生活，又高于生活。我們的音樂大部分是來自于生活中，如：民歌中的山歌、號子、花兒等都是來自于生活中的音樂。所以聯系生活實際進行創編是學生們最擅長的方式之一，如在學習歌曲《小雨沙沙沙》時，由于曲調相對簡單，學生們掌握得較快，為了避免在復習鞏固對一直重復演唱而顯得單調乏味，我采用讓學生創編歌詞的方法來復習歌曲，學生的積極性雖然很高，但是由于一年級的學生沒有什么創編經驗，所以開始的創編有些困難，后來我啟發他們："春天的時候，還有什么東西最喜歡雨水呀！"大家想了想馬上有了答案：小草、筍芽、果樹……這些生活中天天都看見的東西馬上脫口而出，編出了許許多多的新歌詞，如春天來了，春天來了，小雨沙沙，落在花叢里，花兒羞得紅了臉。有的同學的歌詞還非常富有詩意。最后，全班同學挑選一兩段編的較好的歌詞進行演唱，極大地提高了學生的創作積極性和主動性。
2.通過模仿進行創編
模仿應該是低年級孩子的天性，從呀呀學語時模仿大人說話，到幼兒園時模仿其他孩子的動作、行為。低年級孩子模仿身邊的人和事物都是一種學習的行為。在音樂課堂上，《音樂的動物》這一單元是孩子最喜歡的。在這一單元的學習中我采用模仿動物的聲音、動作、形體來進行教學，大大的激發了學生的歌曲的興趣。如在教學歌曲《小動物回家》這首歌曲時，我就設計了讓學生創編各種動物走路的形體，配合歌曲進行表演。同學們的想像力在我的意料之外，有的同學模仿的是動物平常走路的樣子：小貓走路時大搖大擺的、小鹿一蹦一跳的、小烏龜慢慢吞吞的……，活靈活現、惟妙惟肖。而有一個同學卻模仿了一只機器貓和一只穿了溜冰鞋的烏龜，引得大家捧腹大笑，孩子們天真無邪的表演，使得音樂課堂活了起來，真正做到了著名教育家蘇霍姆林斯基所說的："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"
3.運用歌詞的內容創編舞蹈
表演是學生最喜歡的方式，鄉村的孩子鍛煉機會少，上臺表現的機會不多，所以上起表演課來總是缺少活力，一個個都躲在下面不敢上臺展示。有的同學雖然很想表現，但是由于不知道怎樣表演，也是表現的縮手縮腳的。針對學生的這種情況，我采取了從最簡單的歌詞內容入手的方法來教學生表演。我讓學生想想："歌詞唱了什么？你能根據歌詞想出最簡單的動作是什么？"這時候一些大方的同學就會開始展現一些簡單的動作，從而帶動班上的其他同學。如在表演《健康歌》時，同學們就會跟著可調內容一抖抖手、抖抖腳、扭扭腰，做一些簡單的動作。我再適時引導學生："運動進我們還可以做什么呀？"有些同學又想到可以擺手臂，踏步走，接著跳繩、打球的動作都添加進來了。學生表演的欲望一下子就激發出來了。下面再請同學跟著音樂表演，就有不少同學爭先恐后地上臺來展示了。今后再上歌表演課，同學們再也不會感到害怕，而是充滿期待。因為他們又可以展現自己豐富的想像力了。
4.運用打擊樂器進行創編
新課程提出：學生必須有探索音響和音樂的能力。而低年級體現在能夠用打擊樂器或尋找發聲材料探索聲音的強弱、長短和音色。在低年級，學習了五六種打擊樂器，學生最樂意用打擊樂器為歌曲伴奏，。如在欣賞完《春天音樂會》后，我請同學用打擊樂器來舉辦一個"春天音樂會"。全班同學展開了激烈的討論，并用不同的樂器來演示音響效果，不一會兒一聲動聽的音樂會開始了。有的同學用大鼓敲出×× ×× ×O的節奏，說是轟隆隆的雷聲；有的同用串鈴搖出×××× ×××××－的節奏，說是下雨的聲音；也有的同學用人聲來模仿蜜蜂、青蛙等各種動物叫聲。各種聲音組合起來，演繹了一場完美的音樂會。這樣一場熱鬧的音樂會，學生怎么會不喜歡？雖然有些同學編得不是很理想，但是通過創編曲活動，學生的主動性得到了充分的發揮的，并體驗到了成功的喜悅。這樣學生就會勇于實踐，敢于創作了。
5.創編聲勢圖
運用聲勢為歌曲伴奏，既是一個復習鞏固歌曲的好辦法，也是掌握節奏的較好方法之一。低年級多采用拍手、跺腳分組進行的方法進行，節奏也較簡單。通常是×× ×和× ×的節奏。在進行一段時間這樣的訓練之后，學生完成的較熟練了。這是我再要求同學們去創編新的聲勢圖。除了用手和腳，想想還可以運用其他身邊的東西。有的同學想到了還可以拍肩膀、拍腿、摸頭、輕拍桌子等，再結合腳的動作，創編出了許多新穎、有趣的聲勢圖，真正做到了讓學生全身心都投入到音樂課中來。
通過以上幾個方面的實踐證明，我們應該重視音樂實踐中的創造過程，充分發揮學生的想像力和創造力，不要用"標準答案"或"統一模式"束縛學生。"給我一個支點，我就可以把整個地球撬起"。給學生一個機會，學生會讓你有許多驚喜。教師要善于引導學生參與創編活動，一堂普通的音樂課就會像春天般生機勃勃，充滿希望。學生悠然其間，在不知不覺中，得到了美的熏陶，提高了創新能力，相信孩子們的音樂課將是"音符"伴想象共飛，歌聲攜創造同行。
關鍵詞：小學音樂教育;審美能力;培養
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0254-01
小學音樂教育的目的，不是為了培養未來的音樂家，而是為了培養學生對音樂的興趣，從而有效提升學生的音樂素養以及審美能力。
一、引導學生積極觀察生活，培養學生的音樂審美認知能力
興趣是最好的老師，小學生正處于身心發展的重要階段，他們通常對身邊比較熟悉的事物很感興趣，因此，小學音樂教師應該積極引導學生去發現、去感覺生活中的聲音。如在《美麗的草原》音樂作品的學習中，教師首先問學生：“你們見過大草原嗎？”學生紛紛回答：“沒有。”教師又問：“那你們從電視上看到過大草原嗎？你們所想象的大草原是什么樣子的呢？”學生展開了激烈的討論，教師首先通過對話的方式，激發了學生的學習興趣。隨后教師說：“今天我來帶領大家來感受一下音樂中所描述的美麗的草原。”教師給學生播放課前制作好的多媒體課件，教師的講解、課件的演示、音樂的播放等同時進行。學生也積極地傾聽音樂，欣賞著美麗的大草原，體會著教師的生動講解、情感表達，深刻的沉浸在音樂的審美情境中。教師通過直觀、形象、生動的畫面和講解，也能有效培養學生的審美認知能力。
二、激發學生的創新思維，培養學生的音樂審美想象能力
小學生的思維還沒有完全形成，而音樂的學習可以有效激發學生的創新思維，從而有效提升學生的創新思維能力。因此小學音樂教師在實際的音樂教學中，應該注重學生創新思維的激發以及想象能力的啟發，讓學生結合實際的音樂作品，進行合理的想象，而學生在審美想象的過程中，他們的音樂素養以及音樂審美能力都能得到很好地培養和提升。如在《保護小羊》中，因為這首歌曲的內容是學生比較感興趣的小動物，而學生比較愛表演，也有著創新的想象力，因此教師引導學生自我表演，一邊唱一遍跳舞。學生發揮自己的想象力進行表演，他們自由選擇自己喜歡的角色，進行即興表演，這樣不但可以有效提升學生的學習效率，也能更好地培養學生的音樂審美創造能力。
三、激發學生的表現欲望，培養學生的音樂審美表現能力
小學音樂教師在實際的音樂教學中，應該結合學生的認知能力以及具體的音樂作品，采用有效的方法去引導、去激發學生的表現欲望，積極鼓勵學生勇于表現，進而促使學生更加自主地投入到音樂的表現中去，從而促使他們在音樂的表現中更好地體會音樂的美。如為了迎接即將到來的圣誕節，教師在音樂課生給學生安排了《鈴兒響叮當》一首歌曲的學習，教師首先給學生示范一遍，因為這首歌比較歡快、節奏簡單，而學生們普遍對這首歌曲都比較喜愛，所以他們學習的非常快。學生初步學會后，教師讓學生采用多種方式來表現這首歌曲，學生們有的扮演圣誕老人，有的則跳起了歡快的舞蹈，還有的一邊唱一邊跳……總之，課堂的氣氛非常活躍，而學生在表現中也能更好地培養他們的音樂審美表現能力。
四、積極開展一些實踐活動活動，培養學生的音樂審美合作能力
音樂世界是多彩多姿的，音樂的表現方法也是多種多樣的。其中有獨唱、獨奏、獨舞、合唱、集體舞等。當前的小學生多數都是獨生子女，他們的團隊合作能力比較匱乏，而有時候音樂的表演是需要集體的團結互助、共同表演，才能體現出音樂所包含的美。如在學習音符的一課中，因為理論性較強，如果教師只是一味的講解，學生的學習興趣不高，學習效率也會很低，因此教師就將理論課變為實踐活動，讓學生自由組合，分成學習小組，進行節奏的搭拆。教師加以引導和指導。這樣不但激發學生的學習興趣，也能有效培養學生的團隊合作能力，而學生在合作學習中，他們的音樂審美合作能力也能得到有效的培養。
五、加強學生音樂創造能力的訓練，培養學生的音樂審美創造能力
小學音樂教育中也需要注重學生音樂審美創造能力的培養，教師在實際的音樂教學中，應該在音樂欣賞、音樂表演等各個環節加強學生音樂創造能力的訓練，從而有效培養學生的音樂審美創造能力。如在學習《我家門前有條河》時，教師就鼓勵學生結合這首歌詞以及自己的想象對這首歌進行自編歌詞，這樣不但可以激發學生的創新思維能力，也能有效培養學生的音樂審美創造能力。
六、采用多元化的評價方式，培養學生的音樂審美評價能力
每個學生的性格特征以及學習能力都會有所差異，因此教師應該充分尊重每一位學生，采用多元化的評價方式，促使學生積極主動地參與到音樂的教學活動中，還應該鼓勵學生積極給教師做出反饋，而教師也能結合學生的實際反饋合理調整教學活動，從而有效提升學生的學習效率和教學課堂的效率，進而有效培養學生的音樂審美評價能力。
總之，教師在實際的音樂教學中，應該采用一些有效策略，激發學生對音樂的興趣，從而促使學生更加積極主動地參與到音樂的教學活動中去，進而有效培養并提升學生的音樂素養以及音樂審美能力。
關鍵詞：高等農林院校；青年教師；教學能力
中圖分類號：G451.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）12-0024-02
高等農林院校是我國高等學校重要的組成部分。隨著我國高等院校擴大招生規模后，大學教師需求量也急劇攀升，導致各高等院校尤其是高等農林院校出現了不同程度地降低新教師招錄標準，大量地引入了一批剛畢業的碩士、博士到大學教育中來，以緩解因學生規模擴大而帶來的師資短缺的矛盾，這就出現了高等農林院校青年教師普遍學歷高、科研能力較強、有事業心，但教學經驗相對不足、教學能力普遍較低等現象。到底是哪些因素制約了高等農林院校青年教師教學能力，如何進一步提升高等農林院校青年教師教學能力，直接關系到整個高等農林院校教學質量，決定著人才的培養質量。
一、高等農林院校青年教師教學能力的制約因素分析
1.師范教育的缺失與偏頗。當前我國高等農林院校教師主要是以非師范類畢業生為主，沒有接受過系統的教師教育專業課程的學習以及系統的教師職業實踐訓練，只是經過崗前培訓就可以直接成為一線教師。由于目前教師崗前培訓時間較短，對于教育理論專業知識以及相關教學活動的理解與感悟較為膚淺，導致出現了教育理念陳舊、教育創新意識不夠等問題。雖然高等農林院校也有部分青年教師來自于師范院校，但這些接受了師范教育的青年教師的教學能力還是存在諸多問題的，其主要原因在于當前師范教育缺少適切性，表現為培養目標模糊、教材內容陳舊等問題。因此，當前師范教育的缺失與偏頗極大地制約了青年教師教學能力的形成及提升。
2.不太重視教學工作。當前無論是普通高校還是高等農林院校，青年教師重視科研程度遠遠要高于教學工作，其原因在于科研能夠給青年教師帶來更顯著的經濟效益。高等農林院校青年教師在職稱評審時，往往以科研作為主要的評審指標，導致其非常重視科研成果的數量和質量，而不太重視教學工作。目前有些教師出現為了科研而科研的現象，教師進行科研工作演變成為對收入、職稱的狂熱追求，因而對其從事教學工作的積極性產生了不利的影響。高等農林院校青年教師將有限的精力過多投入到申項目、爭經費、寫論文等科研活動中，而對教學工作采用最省精力的辦法進行照本宣科，其課件是教材內容的簡單羅列，講義或教案是教材內容翻版，其教學投入精力不夠[1]。有的青年教師教學意識薄弱，備課不充分，對教學方法和技巧沒有深入掌握，教學能力出現停滯不前的局面。根據實地調研情況來看，有85.5%青年教師認為當前自己所在學院存在著“重科研、輕教學”傾向。
3.教學反思不夠。對于剛剛碩士或者博士畢業、才走上講臺的青年教師來說，缺乏豐富的教學經驗與技巧，他們不僅需要觀摩教學豐富的老教師上課，需要老教師的悉心指導和點撥，更需要自我在不斷教學實踐中來進行總結與反思。然而，當前高等農林院校青年教師教學反思意識淡薄，對反思認識程度不夠，影響了教師教學能力的提升[2]。比如高等農林院校青年教師往往只對具體的教學操作層面進行深入反思，而忽視對教學前的備課、收集材料等準備工作以及教學評價工作等進行反思。另外，青年教學在進行教學反思時，僅限于寫一些簡單體會，而很少采用微課教學、反思日記等。青年教師喜歡從教學內容、教學手段等“教師的教”進行反思，而很少從“學生的學”的視角進行反思。
4.缺乏有效教學評價。當前高等農林院校對青年教師普遍缺乏有效的教學評價，主要表現為評價主體單一化、評價過程形式化、評價標準絕對化、評價結果過度化等，制約了青年教師提升教學能力的動力。雖然當前高等農林院校對青年教師評價包括領導、督導、同事和學習評價四主體，但學生評價基本等同于評教結果，其他主體作用還沒充分發揮，難以全面反饋教師教學能力。同時，高等農林院校評教工作存在著管理主義傾向，導致學生、教師等認為評教等同于一般行政管理活動，使得評教工作形式重于內容[3]。此外，高校往往使用同樣一張評教問卷對所有年輕教師進行評價，而忽視教師的學科背景、個體差異，難以進行客觀評價。最后，有些高等農林院校將評教結果直接運到教師教學業績的考核認定上，成為學院一種純粹的管理手段，其結果會影響青年教師教學能力的提升。
5.教師合作較少。目前高校教師之間合作總體情況還是較好，但由于高校競爭壓力大，青年教師真正加入到教師團隊的較少，有些合作只是流于形式，而輕實質內容。比如說教研項目彼此之間相互掛名，而實際依舊為單干。對于高等農林院校普遍實施青年教師聽課制度，由于高校師資緊張，課時任務重，很多年輕教師忙于應對任務繁重的課時，沒有時間去聆聽和學習其他教師授課，而是直接填寫聽課記錄表或者直接不去完成聽課任務。另外，高等農林院校也沒有為教師們交流教學經驗而創造一個交流平臺，青年教師缺乏相互交流與合作的機會。
二、提升高等農林院校青年教師教學能力的路徑
1.加強教育理論知識培訓。青年教師要熟練掌握和領悟教育理論的基本原理，并在教學過程中能夠遵守教育教學的基本規律，確保教學任務出色地完成[4]。青年教師在開展教育教學活動中，如果教師越能把握學生的學習規律和心理動態，就越能激發其學習興趣，調動學習積極性和主動性，也就越能提高教學效果，從而達到促使“教師的教”與“學生的學”形成一個有機整體。高等農林院校要結合學院實際情況和青年教師個人特色，科學地制訂青年教師關于教育理論知識的長期培訓學習計劃，有步驟、有計劃地組織青年教師系統學習教育理論知識，并促使形成青年教師不斷學習的激勵機制。此外，高等農林院校還可以考慮聘請國內外教育專家、名師和優秀教師，宣講先進的教學理念和方法，促使青年教師盡快提高教育教學理論水平和教學能力。
2.加大對教學重視程度。高等農林院校要重視教學工作，加大對教學投入力度，形成一種有利于激發廣大青年教師積極投入教學當中的激勵機制，積極營造教師以教學為根本、以培養人才為榮耀的教書育人氛圍。在青年教師職稱評審、任期考核、聘任時，高等農林院校不能一味地追求科研指標，要不斷減少科研分量和適當增加教學分量，增加課堂教學質量、教學能力考核等硬性指標，從而逐漸引導青年教師增多精力在人才培養、教育教學改革等方面。高等農林院校對那些教學能力強的青年教師，加大教師獎勵力度，設立青年教師教學獎，而對于那些不認真完成教學任務的教師建立懲罰機制。當然，青年教師在教學過程中可以開展科學研究，形成以教學促進科研、以科研帶動教學的目標，實現教學與科研的相輔相成。
3.增強教師教學反思。高等農林院校青年教師在教學實踐過程中，需要不斷地對教學設計、教學方法等教學實踐行為進行反思和自省，及時地總結出自己教學中成績和不足，不斷地完善整個教學過程，才會促使教學能力不斷提升。青年教師要真正意識到反思的意義，教與學相輔相成的重要性，重視對學生學的分析和思考，清楚地明白“教師的教”，最終應該是以學生發展作為目標。同時，青年教師要不斷更新教學理念，考慮從學生角度進行反思，通過日常觀察、課間交流等方式來了解學生對教師教學的感受，認識到自己教學中存在不足，對教學行為進行反思，以達到提升教學能力目標。
4.完善教師評價制度。高等農林院校對于青年教師的評價，應該根據學科特色、教師職稱、崗位類別等實際情況進行綜合評價，建立起多層次的青年教師教育教學評價體系，并對青年教師教學實施全程監督以及動態反饋。雖然目前高等農林院校普遍實施了學生網上評價制度，在一定程度上能反映出教師教學水平，但由于學生個體差異很大，導致評教結果可能與真實情況相差很遠。因此，我們可以利用學生評價、領導評價、督導評價和同事評價等多主體評價方式，客觀地評價出青年教師的教學水平。同時，高等農林院校要將教學評價結果及其改進意見，盡早地反饋給每位青年教師，并與其交流，幫助教師發現自己在教學過程中存在的問題，幫助教師不斷地提升其教學能力。
5.加強教師合作與互動。高等農林院校要加強對青年教師的合作教育與互動交流，幫助青年教師組建以及加入到已有的優秀教學與學術團隊當中。比如高等農林院校組織遴選出合作意識強、教學能力強和學術造詣深的高級職稱教師作為帶頭人，實行“老、中、青”相結合的團隊模式，通過教學觀摩、備課指導等方式，讓青年教師可以相互學習和交流。另外，青年教師教學能力的培養，不僅僅是單個高等農林院校完成，還需要其他高等院校的大力支持和協作，其突出表現在教學資源上，各個院校都有各自教學能力強的教師，可將這些優秀教師的典型教學設計、講義、教案等集中起來，建立教學資源共享庫，青年教師都可利用這些優秀資源。
參考文獻：
[1]于曉紅，盧相君.財經院校青年教師教學能力提高策略研究[J].中國管理信息化，2009，（7）.
[2]束仁龍.新建本科院校加強青年教師教學能力建設的思考[J].教師教育研究，2011，（5）.
