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人類口述和非物質文化遺產（簡稱非物質遺產）又稱無形遺產，是相對于有形遺產，即可傳承的物質遺產而言的概念。它包括各種類型的民間傳統和民間知識，各種語言、口頭文學、風俗習慣、民族民間音樂、舞蹈、禮儀、手工藝、傳統醫學、建筑及其他文化藝術。是依附個人存在的、身口相傳的一種非物質形態的遺產。
中國是世界上無形遺產最豐富的國家之一。廣袤的土地，悠久的歷史，56個自強不息的民族，豐富多彩的民俗風情，如同一個活的歷史博物館，保存并展現著無數各具特色的文化圖卷。根植于廣袤田野中的民族民間文化，是中華各民族精神、情感和理想的重要載體，從文化意義上說，它是一個民族的個性和一個民族的歷史記憶，也是一個民族的身份證。它們既珍貴而又脆弱。英國人詹姆斯?希爾頓的小說《消失的地平線》，為西方人描述了一個令人神往的世外桃源――“香格里拉”。無數的人在顫動中尋覓、探索中迷茫，書中展示的那個神秘而溫情、遙遠而又清晰的納西王國，那個由物質和非物質遺產共同構筑成的美麗的人類家園早已隨風飄散，無處追尋，只留下夢幻般的傳說讓后人懷想憑吊。其實小說正是通過對消失的人類精神家園的懷念和祭奠，帶著讀者去思考現代文明主流文化的霸權暴力對大地及其價值的損毀。民族民間文化因其非主流性、獨特性、差異性，長期以來一直處于一種私相授受、自生自滅的狀態，從未取得與精英文化同等的地位。沒有人能真正說清，我們曾經擁有什么？過去的諸多世紀里，在主流知識話語之外，那些生活在這塊土地上的人們，他們是怎樣生活怎樣思想的？
挽救和保護民族民間文化就是保護我們民族文化的價值和尊嚴，保護生活在這塊土地上的人的價值和個性尊嚴。正像聯合國教科文組織指出的那樣：“對于許多民族，非物質文化遺產是本民族基本的識別標志，是維系社區生存的生命線，是民族發展的源泉?！蔽覀兂Ｕf，越是民族的，就越是世界的。保護好自己文化的多元性，就是對世界文化做出的貢獻。全球化運動促進了世界經濟的發展，也促進了世界范圍內的民族文化發展，人類文明的進步更激發了各民族、地域、群體直到個體保護保持自己的個性與傳統的愿望。今天，隨著人類對民族民間文化認識的日益深化，隨著政府管理保護措施的力度加大和民眾自覺維護意識的增強，民族民間文化正愈益顯示出勃勃生氣和迷人的現代魅力。
2000年，聯合國教科文組織啟動了“人類口頭和非物質文化遺產代表作”項目，2001年5月我國的昆曲藝術名列第一批19個代表作名單之中，同年11月，聯合國教科文組織第31屆大會將世界上最長的史詩――中國藏族史詩《格薩爾王傳》列入世界千年紀念名單；2003年11月我國的古琴藝術又名列第二批28個代表作名單之中；2005年11月，聯合國教科文組織宣布了第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國申報的“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”和中國、蒙古國聯合申報的“蒙古族長調民歌”榮列榜中。
聯合國教科文組織每兩年宣布一次“代表作”，一個國家每次一般確認一個項目。評選的標準主要有兩個，其一為具有杰出的文化代表性，對有關群體和文化多樣性具有特殊價值；其二為需要保護的緊迫性，特別是因面臨社會變革等因素缺乏保護而將消失的文化藝術形式。
昆 曲
昆曲發源于江蘇昆山，至今已有600多年歷史，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。因為戲曲傳統特點保留較多，劇目又極為豐富，被稱為“活化石”。其表現手段為唱、念、做、打（舞），昆曲演員必須在這幾個方面兼備。
古琴
琴在中國有著悠久的歷史，中國古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，至今已有3 000多年歷史，20世紀初才被稱作“古琴”。關于它的創制者有“昔伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴以歌南風”之說。古琴藝術在中國音樂史、美學史、社會文化史、思想史等方面具有廣泛影響，是中國古代精神文化在音樂方面的主要代表之一。
古琴音色純凈、幽雅，有三種音：散音、泛音、走手音。散音如鐘鼓之聲，古樸、穩重、深遠；泛音像珍珠一樣明亮，古琴擁有91個泛音，是世界上任何一種樂器無法相比和不能達到的；走手音，更是古琴藝術之一絕，如人聲在低聲細語，音韻特別悠長、深厚，感人肺腑。
古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系，被稱作“琴學”。其內容精深博大，是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。
新疆維吾爾木卡姆藝術
新疆維吾爾木卡姆藝術是流傳于新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱，是集歌、舞、樂于一體的大型綜合藝術形式。它以“十二木卡姆”為代表，包括“刀郎木卡姆”、“吐魯番木卡姆”和“哈密木卡姆”。木卡姆音樂現象分布在中亞、南亞、西亞、北非19個國家和地區，新疆處于這些國家和地區的最東端，得益于橫貫歐亞的古代陸上交通大動脈――絲綢之路。維吾爾木卡姆作為東、西方樂舞文化交流的結晶，記錄和印證了不同人群樂舞文化之間相互傳播、交融的歷史，被人們贊譽為“華夏瑰寶”、“絲路明珠”。
蒙古族長調民歌
蒙古族長調民歌與草原、蒙古民族游牧生活方式息息相關，承載著蒙古民族的歷史,是蒙古民族生產生活和精神性格的標志性展示。蒙古族長調民歌也是一種跨境分布的文化。中國的和蒙古國是蒙古族長調民歌最主要的文化分布區。長調民歌是蒙古民歌主要藝術形式之一，主要流行于牧區。內部結構較自由，題材集中表現在思鄉、思親以及贊馬和酒歌等方面，在一首民歌中所反映的內容多集中于一個側面，很少有長篇巨制。音樂特點為音調高亢，音域寬廣，曲調優美流暢，旋律起伏較大，節奏自由而悠長，多采用復合式節拍。歌詞多以兩行為一段，在不同的韻步上反復疊唱。詞曲結合則“腔多字少”，常用甩腔和華彩性拖腔，以各種裝飾音（諾古拉）點綴旋律。除獨唱外，還有齊唱、對唱、伴唱，乃至“潮爾”合唱等演唱形式。優秀的長調民歌有流行于阿拉善的《富饒遼闊的阿拉善》、《輪番酒之歌》、《查干套海》、《辭行》、《牡丹梁》等，流行于呼倫貝爾的《遼闊的草原》等，流行于錫林郭勒的《小黃馬》、《走馬》等，流行于科爾沁草原的《威風矯健的馬》、《思鄉曲》等，都是樂段體的長調民歌。
相關鏈接：
第一批501項國家非物質文化遺產名錄推薦名單2006年1月開始向社會公示，為期30天。據介紹，該名單是對全國31個省、自治區、直轄市及相關部門推薦申報的1 315個項目進行審議后篩選而成，分為民間文學、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技與競技、美術、手工技藝、傳統醫藥和民俗共10大類。其中，備受關注的梁祝傳說、格薩爾史詩、川江號子、秦腔、儺戲、吳橋雜技、水書等文化遺產均獲入選。另外，春節、清明節、端午節、七夕節、中秋節、重陽節等中國傳統節日也進入推薦名單。
甘肅省16個公示項目：
民間文學類：
武威、酒泉河西寶卷
甘肅的格薩爾史詩
音樂類：
肅南裕固族民歌
康樂、岷縣、和政花兒（蓮花山花兒、二郎山花兒、河湟花兒）
慶陽嗩吶藝術
舞蹈類：
永登高蹺
蘭州太平鼓
戲劇類：
敦煌、華亭曲子戲（敦煌曲子戲、華亭曲子戲）
環縣道情皮影戲
曲藝類：
武威（涼州）賢孝、臨夏（河州）賢孝
蘭州鼓子
美術：
慶陽香包
酒泉夜光杯雕
臨夏磚雕
手工技藝類：
關鍵詞：非物質文化遺產；民族品格；四川銀花絲
1 工藝品類非物質文化遺產的民族品格
工藝品類非物質文化遺產在非遺項目中屬于比較特殊的類別，它的生產技藝是“活態”傳承，而成果則是實物展示。工藝品類非物質文化遺產在傳承中表現出了比較一致的作品質量和風格：
（1）從物質載體來看，重視選材。中國傳統手工藝品的選材一般極為考究，多用金、銀、玉石、象牙、犀牛角等珍貴材料，即便是木料、石材等傳統材料，均會首要考慮珍貴品種、奇石等。選材的考究往往意味著對其傳世的期許，表現了中國文化中對于“恒遠”的追求。四川銀花絲的選料為銀，為突出其藝術效果，會采用“嵌寶”等表現手法，所選材料品質很高，器物造型高貴典雅，富麗堂皇。
（2）從表現手法來看，工藝細膩精致。工藝品類非物質文化遺產的表現手法細膩多樣，無論是王公貴族用品，抑或尋常百姓之物，其表現形式無一不趨向繁復、精致的極端審美趨勢。中國在漫長的文明發展史中，社會分工日趨細化，工匠在各自領域較為封閉的發展，經過各代的傳承，追求極端的精細，將中國人“內斂”的品格特征借助于器物的精細，表達得淋漓盡致。四川銀花絲技藝最大的特點，是采用“平填”技術，僅“平填花絲”種類就可以分為光絲、麻花絲、滾筒絲、拱絲、水浪絲、桂花絲等十多個種類。銀絲最細直徑可以拉到人一根頭發的一半。
（3）從創作內容來看，追求寫實風格。手工藝品非物質文化遺產的創作內容一般為生活中常見的物件，如動植物、瑞獸、祥云等，通過藝術化的加工，真實再現某一種場景、造型、姿態。對于這些內容細致入微的表達，表現出民族性格中“務實”的品格特征。四川銀花絲的創作取材與日常生活密切相關，多為具有實用價值的首飾、胭脂盒，具有裝飾價值的各式擺件。器物造型靈動，但規整，表現手法重寫實而非寫意。
2 商業思維對非遺傳承的影響
工藝品類非物質文化遺產所展示的民族品格很好地展示了中國文化的審美品位，是傳統文化的精粹，國家希望通過非物質文化遺產的傳承機制將其繼承發展。但隨著現代社會生活環境的改變，非物質文化遺產項目所展示的生活方式畢竟失去了現實存在的基礎，工業化的社會發展必然搶占手工業的生存空間，而手工業的發展形勢也非民生發展的方向，因此，淡出社會主流視野也是必然。但從文化傳承的角度看，演示和還原其原生態的生存圖景是對歷史及人類文明的尊重，這樣的傳承是一種“活態”傳承。
（1）利用非遺影響，獲取高額經濟利潤，將獲利作為首要衡量標準。非物質文化遺產在如今的市場中是一塊金字招牌，級別越高，經濟價值相應越大。旅游市場，作為一個完全提供消費服務的行業，與非遺產品有著天然的近緣關系，將非遺項目開發為旅游商品，有著巨大的市場空間。表演性質的非遺項目，如昆曲，體現的是一種參與感受。工藝品性質的非遺項目，因其最終的展現形式是實物成果，易儲存、可轉移，所以更能實現經濟效益。而非遺項目在市場化運作中，能否獲利是資金介入的首要衡量標準。
（2）手工藝品較長的制作周期導致不能實現最大經濟效益。工藝品類非物質文化遺產，因為有悠久的歷史文化積淀，在目前高端的商務、旅游市場有著較為旺盛的市場需求。例如，銀花絲，從發展歷史來看，在物質條件豐裕的盛世，總是成為消費市場、收藏市場的寵兒，現在的時代條件更是如此。雖然有著廣闊的市場前景，但因其是純手工制作，產品生產周期較長，這樣不能迅速滿足市場需求，造成了因稀缺而形成的市場供應不平衡及價格的高昂。這樣的矛盾從市場的角度來看，未能實現生產效益的最大化。因此，商業思維必然要求擴大生產規模，滿足市場需求。獲利后的市場回報資金并沒有很好地進入傳承機制之中。
3 策略分析
針對前述挑戰，我們認為可以從以下幾個方面提出改進意見：
（1）尋求發展模式，保持獨立品格。對于非遺的發展，在商業化的背景下，要完全放棄與商業市場的接軌，這是不符合事物發展規律的，而且與市場的結合能獲得更多的資金支持，也有利于非遺的傳承。但在發展過程中，由于受到商業思維的影響，非遺的傳承會受到較多其他因素的干擾，如為了加快市場推出周期，改變原有的制作工藝；為了迎合大眾市場品位，創作內容庸俗化等。在這樣的環境下發展非遺項目，尤其是需要“幫傳帶”的工藝品類非物質文化遺產，既要實現經濟效益，更要保持其獨立品格，摸索建立一個良好的發展模式。
四川銀花絲在傳承過程中得到了金銀制品貿易公司的支持，目前的發展模式是四川銀花絲的工藝美術大師與公司合作，成立獨立的工作室，由工作室負責銀花絲作品的設計和制作，而由公司負責材料的采買以及產品的市場推廣。這樣的發展模式突出和尊重了傳承人的主體地位，設計和創作相對獨立，而市場推廣又由公司專業團隊運作，取得較好效果。
（2）重視人才培養，注重實踐創新。非物質文化遺產的發展，傳承是關鍵，傳承人的培養是非遺發展中最重要的環節。因其需要對傳承人的“幫傳帶”，使得傳承人的培養又不同于一般的教育培訓。實踐操作是培養的關鍵，而非遺項目自身的發展和社會認可度的高低又是推動其傳承的動力，只有通過行業的發展，不斷地創新才能真正推動人才的培養和儲備。
（3）加強推廣宣傳，突出文化價值。四川銀花絲及其“平填花絲”工藝是中國古老、精華、最具有特色而獨樹一幟的藝術，起源于漢代，成熟于唐，明清時期發展至鼎盛。這樣的一門藝術形式，從公眾的認可度來看，知名度卻遠遠小于蜀錦、成都漆器。挖掘文化內涵，加強宣傳推廣的力度，為銀花絲的發展打開局面。另一方面，在外銷產品中，銀花絲因為其獨特的背景，在國際上有一定的認可度，這是宣傳中不能忽視的角度。越是民族的就越是世界的，銀花絲所展示的民族的高超、華美的制作工藝應該走向世界舞臺。
四川省非物質文化遺產項目作為“十二五”期間四川省文化強省戰略的重要內容，得到了充分的重視。四川省的非物質文化遺產項目總體表現了濃厚的民間文化氛圍，充分體現了中國西南地區民眾樂觀、悠閑的審美心態。雖然目前的傳承環境充滿商業化，但非物質文化遺產項目的民族品格在傳承中應該進一步的保護和發展，保持其獨立的民族品格。同時，加強傳承人才的培養，注重創新，使得古老的技藝在新的時代背景下仍能煥發新的生機與活力。
參考文獻：
[1] 張夢.旅游產品核心競爭力的新視角[J].財經科學，2006（4）.
關鍵詞：音樂類非物質文化遺產；大連地區；高校；保護
音樂是人類精神活動的產物，是人類相互交流情感最有效的手段，從孔子的“興于詩，立于禮，成于樂?！钡杰髯拥摹胺蚵晿分肴艘采?，其化人也速?！惫糯日軓膩矶贾匾暫蛷娬{音樂藝術對于人類精神文明的關鍵性作用。在追求人與大自然和諧相處、以達到可持續發展的今天，音樂類非物質文化遺產（后文簡稱：音樂類非物遺）的價值顯得尤為突出。
一、音樂類非物質文化遺產的界定
我國政府目前所公布的國家級 “口頭與非物質文化遺產”項目中，“音樂類非物質文化遺產”占所公布項目的一半，這說明音樂歷來與人民的生活密切相關聯，也說明音樂在“非物質文化遺產”（后文簡稱：非物遺）體系中占有其重要的地位。
根據人民音樂出版社1964年出版的中國藝術研究院音樂研究所編纂的《民族音樂概論》和山東教育出版社1999年出版，孫繼南、周柱栓主編的《中國音樂通史簡編》，這兩本著作當中對我國民族傳統音樂的闡述，并結合2005年國務院頒布《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》規定，我國的音樂類非物遺包括民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、器樂曲藝四類。（分類參考國務院公布的518項第一批國家級非物遺，其中包括民間音樂72項，民間舞蹈41項，傳統戲劇92項，曲藝46項）。
二、大連地區音樂類非物質文化遺產現狀
大連作為遼寧省重要發展地區，在傳統文化發展及建設方面也起著不可替代的作用。大連是東北文化和齊魯文化的交匯之地，地區內擁有滿、回、錫伯等45個少數民族，非物遺豐富多彩，也有著較長的歷史。截至目前，大連市共有國家級非物質遺產代表作6項、省級代表作24項、市級代表作89項，其中音樂類非物遺有31項（參見《大連地區音樂類非物質文化遺產一覽表》），包括民間音樂14項，民間舞蹈10項，傳統戲劇4項，曲藝3項，其中，長海號子、復州雙管樂、金州龍舞、復州皮影戲、復州東北大鼓屬于國家級代表作。其種類豐富，特色顯著，分布地域遍及大連市內及金州、莊河、普蘭店、瓦房店、長海等各縣市區。
2010年，大連市非物質文化遺產保護中心正式揭牌。中心成立后，在瓦房店、金州、莊河等地針對國家級非物遺項目建立一些培訓基地。目前，皮影戲已在沙河口區春柳小學建立基地，莊河剪紙在凌水小學建立了基地，復州大鼓也有序地進行傳承，復州雙管樂、金州龍舞等項目也吸收了不少新學員。2010年6月，復州皮影戲義和班、得勝班，莊河皮影戲傳承人和大連群藝木偶皮影等劇團在人民文化俱樂部音樂廳上演了精彩的“大連皮影戲展演”。
三、讓大連高校成為保護音樂類非物質文化遺產的重要力量
聯合國《保護非物質文化遺產公約》在“保護措施”條款中對“傳承”加上了“特別通過正規和非正規教育”的說明，意味著教育是傳承機制的重要手段。
2005年3月26日，由國務院辦公廳頒發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》別指出“：要組織各類文化單位、科研機構、大專院校及專家學者對非物質文化遺產的重大理論和實踐問題進行研究”。這份文件的出臺，為高等院校積極參與非物質文化遺產保護工作指明了方向，也為音樂類非物遺進入高校課堂提供了政策上的支持。
大連市領導曾提出，充分利用大學、博物館及中小學圖書館等資源，通過文字、影像、實物等各種手段，收藏、保護珍貴遺產；發揮高校師資智力資源優勢，結合相關專業對大連的非物遺進行研究。
和物質文化遺產不同，非物質文化遺產是以傳承人的存在為前提而存在的。而音樂類非物質文化遺產所特有的獨特風格，只能從傳承人鮮活的表演中得以體現，通過傳承人一代又一代口傳心授的過程得到繼承。所謂“人在藝在，人去藝亡”的規律在音樂類非物遺領域體現得最為徹底和鮮明。
因此，培養能學習和傳承遺產、并能進行創新的表演人才是音樂類非物質文化遺產保護的根本。除了傳承性的表演人才外，還需要培養了解民俗文化、有一定理論水平、能從不同角度深入研究遺產的科研人才，以及熟悉藝術又懂得市場運作、善于管理的文化產業人才。
如何才能使優秀的音樂文化遺產融入高校藝術教育體系之中，實現其生態性“生存”？如何培養青年學生自覺保護非物質文化遺產的意識？筆者認為，可以從以下幾個方面入手進行理論與實踐探索。
（一）專業設置
大連地區有16所學科門類較完備的本科高等院校，各院?？筛鶕陨硖攸c進行專業重組或構建的新專業。例如，筆者所在的大連藝術學院音樂學院，現有四個專業，下設八個專業方向，可在調研的基礎上有步驟、有層次、有重點地將大連地區音樂類非物遺的傳承保護融入聲樂演唱、樂器演奏、舞蹈表演、文化藝術事業服務與管理以及音樂劇專業方向的人才培養計劃，增設長海號子、復州雙管樂、金州龍舞、復州皮影戲以及復州東北大鼓傳承人培養方向，根據不同的教育對象必需具有的知識結構來設置教學目標和完整的教學計劃。
（二）課程體系
在原有的課程體系基礎上，針對各類人才培養目標，恰當地增加與之相對應的課程，將課堂授課、講座、展演及田野采風相結合，充分激發學生對傳統音樂藝術的學習興趣。例如，聘請復州皮影戲、復州雙管樂、復州東北大鼓等非物遺的傳承人或民間音樂家等來校任教，與本校專業音樂教師共同承擔培養傳承人的教學任務；今年，筆者針對本校音樂學院文化藝術事業服務與管理專業方向開設《中國非物質文化遺產概論》課程，并結合以往開設的《藝術營銷》、《文化產業管理》等相關課程，加大培養既具備一定民族文化藝術修養，又懂市場、善管理的文化產業人才的力度。
除此之外，可帶領學生深入大連市內或周邊，例如金州、瓦房店、長海等各縣市區，去親歷充滿鄉土氣息的大連本土音樂藝術，將知識傳授與田野調查相結合，有助于增強學生自主獲取知識的能力，激發學生對傳統音樂藝術學習興趣。
（三）教學方法
音樂類非物質文化遺產從歷史走進今天，要將其作為現代高校藝術教育的內容，必須考慮與之相適應的教學方法。追本溯源，具備“口頭性和非物質性的無形文化特征”的藝術形式，無論是民間音樂、舞蹈、戲劇還是曲藝，最原始的傳授方式是“口傳心授、心領神會”。其揭示出一種內隱性學習方法：學習者通過長期的訓練和環境的熏陶，能無意識地熟練的掌握某種技能，一旦學會就終身難忘，在各種環境下都不會影響其技能的發揮。
如今，學習音樂技能越來越傾向于外顯的學習方式，而現代心理學研究表明在掌握復雜技能及規則以及與環境密切相關的學習任務中，內隱性學習方式更具有優勢。因此，在音樂類非物遺傳授過程中，要保留和注重“口傳心授、心領神會”的學習方式。
（四）教材研發
教育首先要有教材，音樂類非物遺方面的教材是當前大連地區進行藝術教育中的一個薄弱環節。在編纂本土化教材之前，先要掌握一定數量的民族民間音樂資源。大連地區高?？舍槍σ魳奉惙俏镔|文化遺產的特殊表現形式，以音樂教師為主，整合不同學院、不同專業的相關教學力量，共同成立課題小組或教研小組，建立一個材料儲備庫。在此基礎上，經過考察、積累，在條件滿足的情況下，根據大連本地風貌的特點，編寫資料詳盡、可供選擇的音樂非物質文化遺產系列教材。在教材編寫中要尊重非物質文化遺產的真實原貌，同時也要有所創新，以適應時代的步伐和現代教育的需要。
（五）社會實踐
高校的社會實踐活動，是課堂教學的有益延伸，也是人才培養體系中的重要環節，要將音樂類非物遺實現“活化”傳承，不能只停留在課堂學習，更需要搭建多元化的平臺，為文化遺產的展示提供自由空間。在這方面，大連藝術學院有著明顯的優勢。學院擁有專業的藝術團隊：合唱團、民族管弦樂團、交響樂團以及舞蹈團隊，這些團隊都曾在國內外專業音樂大賽和演出中取得優異的成績，可將大連豐富的音樂類非物遺作為展演內容，聯合民間藝術家與學院師生共同合作，打造出具有本土特色的藝術精品，既將古老藝術與現代審美相結合，實現了活化傳承，又體現了大連藝術學院實踐教學的特色，可謂是雙贏。
今年5月中旬，大連市非物質文化遺產保護中心鄭曉莉副主任應我院邀請，來學院做了關于大連地區非物質文化遺產保護的專題報告。5月24日，大連市非遺保護中心與大連藝術學院共同主辦的“非遺進高?！眰鞒姓撟C會在學院舉行。6月7日，大連市文廣局正式授予大連藝術學院“非物質文化遺產研究基地”牌匾。大連藝術學院成為大連地區第一個“非物遺”的研究基地。
四、結語
以上表明，大連的“非物遺”保護傳承工作有了新的發展，像大連藝術學院這樣學科專業和社會實踐與“文化遺產”很對口的高等院校，將在“非物遺”的傳承過程中發揮更加重要的作用。此外，通過高校藝術教育的傳播，不斷提升本土音樂文化的影響力，提高在校青年學子的文化藝術修養，并培養他們對優秀傳統文化的正確態度、深厚感情和一定的研習方法，培養他們自覺保護非物質文化遺產的意識，這是為傳統文化培養大批欣賞者和接受群體的關鍵之舉，也是保證我國未來文化政策的正確導向和樹立全民族文化保護觀念的長久之計。
注釋：
周安平、王慶.音樂類非物質文化遺產的準著作權保護模式制度設計的思考. [C].中國重慶：音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集，2008.
參見《遼寧省人民政府關于公布第二批省級非物質文化遺產名錄的通知》（遼政發〔2007〕24號）2007.6.7。
吳明.音樂類非物質文化遺產進入高師音教課堂的思考.中國音樂（季刊），2009年（2）.
參考文獻：
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作者簡介：
1 河南語言文學類非遺文化的特點及價值
語言文學類非遺文化具有獨特性、流變性、傳承性、綜合性、民族性、地域性特征。河南語言文學類非遺文化資源豐富，尤其是其地域性和特色原生態的口頭性，表現在地方戲曲、民間文學、曲藝、民歌、語言文字習俗以及各地方言中，如河南墜子、豫劇、各地方言中的諺語、歌謠、神話故事等。在地域文化上，語言文學類非遺文化具有深刻的“廣泛性”。如河南的豫劇，其獨特的旋律與河南方言具有良好的融合性，尤其是各類方言語音、詞匯的廣泛運用，唱詞、念白等多具有口頭表達性，使其在文藝表現上更具地方特色。
從河南省第一批非遺文化名錄來看，涉及語言文學類的就有18項。如虞城縣花木蘭傳說、汝南縣梁祝傳說、泌陽縣盤古神話、武陟縣、西平縣、汝南縣、平輿縣等關于董永與七仙女的傳說，還有輝縣市的張生與崔鶯鶯的故事、衛輝市關于柳毅的傳說，濟源市關于邵原創世的神話等，都具有獨特的文化歷史價值。除此之外，南陽市的牛郎與織女的傳說、靈寶市關于皇帝的傳說、長葛市關于葛天氏的傳說、濮陽縣關于帝舜的傳說等等，這些民間文化不僅對現代人民的思想意識產生影響，也蘊涵了中華民族道德文化價值，尤其是在歷史學、語言學、文學、藝術審美等領域，體現了民族精神。在語言文化類非遺文化中，方言占據重要地位。如豫劇、河南墜子都建立在方言基礎上。
2 河南語言文學類非遺文化檔案管理現狀及問題分析
河南語言文學類非遺文化資源的收集、整理、鑒定、確認等工作取得了一定成效，但豐富的語言文學類非遺文化仍有待進一步挖掘，尤其是從以方言為特征的語音、詞匯、語法等方面，對口頭文學、民間文學類文化形式進行多方面記錄和歸類管理，以便于繼承和創新?？偟膩砜?，其問題主要表現在：
2.1 歸檔概念不清晰，范圍不明確。在實際傳承與保護中，有些工作人員缺乏對語言文學類非遺文化檔案的正確理解，未能從非遺文化資源的內涵及外延上，厘清概念，明確歸檔范圍。[2]
2.2 在檔案管理制度建設上不健全。尤其在非遺文化檔案的收集、歸類、整理、鑒定、保管等方面，缺乏專門人員管理，在制度上缺乏規范，工作機制被動，與文化部門、檔案部門協同機制欠缺。
2.3 缺乏規范的語言文學類非遺文化評定標準。構建科學合理的評價標準是納入規范化檔案管理的前提。盡管當前相關部門也出臺了非遺文化檔案保護政策，但對非遺文化資源檔案管理還未全面執行，特別是在管理辦法及實施細則上，缺乏操作性，使得非遺文化資源檔案管理工作處于被動狀態。
2.4 對語言文學類非遺文化資源重視不足。語言文學類非遺文化資源保護與檔案管理，未受到社會公眾普遍關注，也未能受到相關部門重視，使得歸檔保護工作停滯不前。
2.5 硬件設施條件不足、安全性較低。河南省語言文學類非遺文化資源檔案保持條件較差，以鐵皮柜為主，缺乏防火、防盜、防霉、防水、防蟲等，有些地方的非遺文化資源僅存儲在電腦硬盤中，有的缺乏備份，電子檔案一旦丟失，其損失難以估量。
2.6 管理工作滯后，缺乏專業性。在信息化技術條件下，其檔案管理數字化工作相對滯后。如何對非遺文化資源檔案多樣化管理，如何推進非遺文化
資源數字化宣傳，迫切需要信息技術支撐，提升非遺文化工作人員專業水平。
3 語言文學類非遺文化資源檔案管理原則
針對學術界對非遺文化資源檔案管理的討論來看，王云慶提出“做好非遺文化檔案管理，應從建檔上堅持真實性、完整性、系統性原則，以分級保護、優化利用為基本原則”；[3]孫展紅提出“非遺文化資源檔案管理應‘依項建檔、分級建檔和搶救性建檔’”。[4]根據我國檔案管理工作提出的“統一領導、分級管理”原則，從語言文學類非遺文化資源檔案管理實際，應該堅持以下原則。
3.1 統一領導。在語言文學類非遺文化資源檔案管理中，政府要發揮自身協調作用，加強對非遺文化資源檔案管理的統籌規劃。如針對當前重復建檔、檔案工作評定標準不一致，缺乏統一領導機制等問題進行專門協同解決。
3.2 分級管理。對語言文學類非遺文化資源檔案采用全部移交給檔案機構進行保管并不現實，一方面與語言文學類非遺文化資源檔案的特殊性有關，另一方面與現有檔案機構人力、物力條件有關。因此，從非遺文化資源保護與歸檔上，對于瀕危資源要歸口于檔案機構，對于衍生類非遺文化資源檔案，應根據分級制度進行歸檔管理。
3.3 依項建檔。對于語言文學類非遺文化，在保護與檔案管理上，應該根據“項目”劃分，進行歸口管理。1998年聯合國教科文組織在《人類口頭和非物質遺產代表作條例》中提出兩類劃分，一類是民間傳統文化，如語言、音樂、文學、游戲、禮儀、神話、建筑藝術等民間文化形式；二類是基于“文化空間”的各類舉行傳統文化活動的場所，或定期舉行特定活動的時間等。[5]要根據各項目獨立設置，明確檔號，科學編制。
3.4 真實完整。堅持檔案管理的真實性、完整性是保證非遺文化資源檔案價值的重要原則。在語言文學類非遺文化資源收集、整理、歸類管理中，確保非遺文化檔案信息、資源的真實性與完整。
4 河南語言文學類非遺文化資源檔案管理流程
4.1 非遺文化資源檔案的收集。從語言文學類非遺文化資源形式的多樣性來看，在檔案收集上應該拓寬途徑。一是開展檔案征集。由于語言文學類非遺文化來源廣泛，對于不同形式、不同地域的非遺文化要從征集公告、田野調查中主動收集；二是做好檔案接收。特別是協調好文化機構、研究機構與非遺文化檔案館的對接，完善非遺文化檔案保護與保存體系；三是注重史料挖掘。特別是對于散落于史料典籍中的傳統民間文化資源，要從考證、挖掘、整合中發現，加強保護；四是接受捐贈。從非遺文化資源的歸屬關系上，尊重個人意愿專藏妥善保管，并對捐贈者獎勵；五是有償購買。通過平等協商，從非遺文化所有者手中計價收購并存檔保護，對于重要的非遺文化檔案，要科學鑒定，保障檔案的價值。
4.2 非遺文化資源檔案的整理。在語言文學類非遺文化資源檔案管理中，要從檔案學理論與方法中，對收集的檔案資料進行分類、組合、排列、編目，提升檔案材料的系統性、條理性，為科學保管和有效利用創造條件。如在語言文學類非遺檔案管理中，注重檔案形成時間、檔案形式、檔案內容的有機聯系，結合不同民間文學、傳說、故事、諺語等形式進行歸檔整理。
4.3 非遺文化資源檔案的鑒定。根據語言文學類非遺文化資源特點，從鑒定方法、標準、原則等方面，確定其價值及保存方式、保存期限等。由于非遺文化資源檔案種類繁多，對其存在形式及管理情況，要進行科學化、專業化鑒定，為做好檔案管理把好關。針對不同載體檔案的特點，從保管環境如溫度、濕度等條件進行科學管理。
一、京劇視覺元素與文創產品設計的聯系
（一）京劇視覺元素
京劇是集文學、音樂、美術等多個領域于一體的綜合表演形式，其視覺藝術形象多種多樣，可以分為服飾以及舞臺道具、裝飾這兩種類型。其中服飾涵蓋了服裝和化妝這兩個方面，主要涉及京劇人物的臉譜、服裝以及附屬用品，用于表現京劇角色的人物身份以及性格特點。舞臺道具以及裝飾物品包括文房四寶、燭臺、船槳、馬鞭、各種武器等，同時也涉及到整體的舞臺擺設。例如桌椅是最常見的舞臺裝飾道具之一，結合不同的戲劇情節可以充當不同的用途，像桌、山石、床等。這些視覺元素是組成京劇的重要部分，也是融合了中國傳統文化的基礎載體。
（二）非遺文創產品設計中的視覺形象
綜合非遺文創產品設計中的視覺形象來講，主要指的是當消費者針對這一產品進行初步瀏覽時，第一時間可以通過視覺捕捉到的相關元素，例如構圖、形狀、顏色、文字搭配、背景畫面等（張琦、周楊靜、曹藝馨：《中國傳統紋樣在文創產品設計中的創新應用探索――以南京博物院文創產品為例》，《大眾文藝》2019 年第19 期）。這些元素能夠為消費者評價這款文創產品提供依據，同時也是非物質文化遺產和產品設計融合的主要橋梁。通常來講，這些視覺形象可直觀反映該產品的實際用途和設計意義，是一種意識形態的再現。近些年，國家大力推動非遺文創產品研發，故宮博物院以及各地的博物館和文化機構均進行了文創產品設計。結合具有歷史文化氣息和底蘊的非物質文化遺產設計具有實用性的文創產品，不僅能夠提升非物質文化遺產的傳承力度，也可以使消費市場內的產品更加多樣化和個性化。
（三）京劇視覺元素與文創產品設計的聯系
在京劇表演過程中，蘊含了多種多樣的視覺元素，這些元素具有極強的個性化和獨特性特點。視覺元素和視覺形象之間有著本質上的聯系，在設計非遺文創產品的過程中，為了凸顯京劇的實際內涵和文化寓意，需要將京劇表演中的諸多視覺元素轉化為視覺形象，并且與文創產品的實體結合起來，通過視覺形象來體現產品的實際功能和想要表達的內涵，當這樣的產品流通到消費市場后，不僅能夠提升文化產品的實際價值，也可以有效實現京劇文化的傳揚和發展。在設計文創產品的過程中，挖掘京劇表演中的文化元素，并且將其轉化為視覺形象，是非物質文化遺產傳承的重要載體，同時也是文創產品創新發展的重要途徑。
二、京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式
（一）常見的京劇視覺元素
常見的京劇視覺元素通常有以下幾種。首先是京劇臉譜。臉譜是京劇的代表元素，也是觀眾在觀賞過程中能夠非常直觀感觸到的。當人們看到色彩多樣的臉譜時，第一反應便是京劇，因此對京劇來說，臉譜是應用價值最高的視覺形象符號。其次是京劇服飾。京劇服飾按照其功能可以分化成蟒、靠、帔、褶、衣這5 種形態。京劇服飾不僅沉淀了中華民族悠久的歷史韻味，也表現出極為強烈的視覺美感。再次是京劇頭飾。京劇頭飾也分為多種類別，例如旦角的頭飾有正鳳、偏風、六角花、包頭簾、串蝴蝶、蝴蝶頂花以及泡條等。京劇頭飾涵蓋了繁復的中國傳統手工技藝以及極為豐富的文化底蘊，集技藝和精巧于一體，已經成為京劇的主要代表元素。
（二）京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式
進行非遺文創產品設計，其目的不僅是做京劇文化的科普，也需要迎合消費者的消費心理，因此在提煉視覺元素的過程中，要與當前主流文化的發展趨勢相符，與消費者的實際認知相符。對客觀的視覺元素進行形象轉化，打造出符合消費者視覺觀感以及消費心理的視覺形象符號，需要具備極強的藝術性和專業性，才能夠真正實現京劇文化傳承和文創產品價值提升的雙重目的。1.臉譜視覺形象轉化由于臉譜已經成為了京劇獨特的代表符號，那么在利用臉譜進行非遺文創產品設計的過程中，其形象轉化方式不僅要突出臉譜的固有特征，也要在當前市場需求的基礎上進行合理創新。傳統的臉譜視覺形象是以平面繪畫以及色彩搭配的方式展現出來的，長久以來這種視覺形象應用極為廣泛，很容易產生視覺疲勞。為此，我們可以在臉譜線條以及圖案拼湊的基礎上，利用單一形象配合鏤空技術打造立體圖形，例如將臉譜雕刻在毛筆筆桿上，制作成吊墜等。也可以單純提煉臉譜的色彩搭配方案，將其作為某一文化產品的整體色彩結構，這相較于直觀的進行臉譜圖案設計來講效果更好。2.服飾視覺形象轉化當前大部分的京劇服飾視覺形象轉化是結合其色彩以及花紋進行的，但是京劇服飾自身是多樣化的，因此，在提取其基礎的色彩和形態的同時，也可以借助其本身的繪畫紋樣進行轉化。例如可以將京劇服飾中的飛禽以及梅、蘭、竹、菊等紋樣提取出來，和文化用品、古風用具等融合起來，其揮灑恣意的形態能夠提升產品的內涵，同時也可以著重突出京劇服飾的細節美。另外也要善于將視覺形象轉化為意識形象。例如京劇服飾中有大量的五彩飄帶、翎子等，在表演過程中展現出靈動的姿態。這些可以作為視覺形象轉化的依據，融入到書簽、木簪、扇面等中，通過靈動飄逸的筆觸來勾畫出動態的形象，不僅能夠賦予文創產品生機和活力，也可以展現京劇服飾之美。3.頭飾視覺形象轉化京劇中的大量頭飾極為精致，這些也可以成為文創產品視覺形象轉化的主要靈感。由于當前大部分的消費者在進行文創產品選擇和消費時，更加青睞于那些極具藝術底蘊的產品，那么在進行設計的過程中，我們可以在京劇頭飾的既有形態基礎上進行藝術加工。例如通過頭飾絨花提取，與頸枕結合起來，設計頭面眼罩等（張葦、徐雪、姚佳辰等：《地域文化性在文創產品設計中的應用與創新―以鹽城水滸文化博物館文創設計為例》，《美與時代》(上)2019 年第9 期），這可以確保文創產品具有新潮性和實用性，是進一步加強文創產品應用價值的關鍵。
關鍵詞： “非遺”文化 微博環境 推廣路徑
一、徐州市非物質文化遺產概況
徐州市作為華夏九州之一，兩漢文化發源地，是具有悠久歷史的文化名城，非物質文化遺產在此孕育與成長，源遠流長。相比其他地區的“非遺”，徐州市本土的非物質文化遺產具有以下特點。
（一）種類繁多，覆蓋面廣。
徐州市非遺資源豐富，項目眾多，屬于保護范圍的語言文字、口頭文學、民間音樂、民間美術、傳統戲劇、民間曲藝、傳統手工技藝、民俗活動等十余大類，共計101項，其中國家級9項，省級43項。從數量與種類講，在江蘇各地區中名列前茅。
（二）植根鄉土，深入人心。
我市申報的各級非物質文化遺產，貼近實際，貼近群眾，貼近生活，無論在價值觀還是呈現形態上都與大眾有密切聯系。它蘊含著深刻的人與人、人與社會、人與自然和諧相處的科學理念，呈現出與經濟發展緊密相關的特征。如在經濟相對發達的邳州等地，“非遺”項目數量眾多，并多以傳統手工技藝的形式存在，而在某些偏遠的山村，“非遺”多以民俗文化、民間音樂等為主。
（三）知名度高，特色鮮明。
經過長期的傳承與發展，徐州已經形成了一批在全國有較高知名度的特色“非遺”項目，如徐州剪紙、徐州柳琴戲、徐州香包、沛縣黿汁狗肉制作技藝等。徐州市的非遺文化具有鮮明的本土特色：徐州古來為兵家必爭之地，列入史書記載的大大小小的戰役有幾百次，這種地理環境形成本地獨有的尚武、粗獷、豪邁又重情重義的徐州地方文化形象。這一切在徐州市的“非遺”資源上也留下了深深的烙印，因此，徐州市的“非遺”文化與其他地區相比，多表現出本地特有的熱情奔放、不拘小節，如邳州跑竹馬，表現金人在受到宋軍追擊時，迷惑宋軍，布陣逃跑的情形，屬于戰爭文化融入百姓自娛自樂的舞蹈活動，它節奏歡快，明亮高亢，隊形變換多樣，動作夸張，這在江蘇的其他地區是不多見的。
徐州市“非遺”資源在新時期的傳承過程中也出現一些問題，有的問題還比較嚴重，主要表現為“非遺”資源的推廣度不夠，人們的認同度不高，對于本地的“非遺”文化不感興趣。我們認為，之所以出現這種情形，主要原因有三個。
其一，保護過程中的錯誤觀念，如功利主義傾向，人工化、商業化、城市化沖擊，市場需求嚴重不足，政府缺乏保護熱情，等等。我們調查發現，盡管我市在徐州市民俗博物館集中設置了非物質文化展示專廳，但是，展示內容較單一，局限為剪紙、風箏、紙塑獅子頭等幾個品種；而幾次以推廣民俗文化為目的的“非遺”項目的集中展示，到最后往往演變為純粹的商業貿易，如徐州香包變身為批量生產的流水線制品，剪紙技藝完全為各種簡單而廉價的剪紙產品所取代，而徐州剪紙與其他地區剪紙技藝的區別之處被完全忽略。這種“非遺”資源推廣過程中的功利主義傾向，非但無益于“非遺”文化的保護，反而會泯滅“非遺”文化本身的特點，導致其日趨衰落。
其二，表現形式已日趨落伍，文化內蘊挖掘嚴重不足。以國家級非物質文化遺產名錄中的豐縣糖人貢為例。豐縣糖人貢是以白糖為原料，用模具注塑的糖塑藝術品，是傳統喪葬祭祀禮儀的重要載體。由于現代社會生活節奏的加快，過去延續下來的喪葬習俗也慢慢開始變化，程序越來越簡單。再加上制作工序復雜，技術要求高，社會地位、經濟收入較低，而且手藝往往不傳外人，高門檻、低收入，造成糖人貢從業人員銳減，現在糖人貢藝人已為數不多，目前從藝者僅有10余人，糖人貢也幾乎成了一種象征，面臨瀕危和湮滅。出現這種瀕危局面的原因是多方面的，但不得不指出，豐縣糖人貢能被列為國家級非遺名錄，絕不僅因為其獨特的制作技藝，而是由于它反映出四省交界地區在祭祀方面的獨特風俗，而這種非常獨特的祭祀風俗正是儒家孝道的民間表現形式，同時融合了佛教與道教的相關思想，其中的“搶貢”風俗體現了人們對生命傳承的看重，我們甚至可
挖掘出其內蘊深厚的人文關懷的思想。遺憾的是，近年來雖然市政府對糖人貢進行了搶救性的保護，但是其相應的文化底蘊還發掘得不夠，如果我們將眼光完全停駐在其制作技藝與民風民俗的表象上，則隨著新時期喪葬禮儀的日益簡化，豐縣糖人貢也將徹底失去其存在的意義。
其三，不能適應新時期的新網絡載體的傳播模式。以微博為代表的網絡平臺與活態性傳承的非遺文化似乎是毫不相關的兩種事物，非遺的延續手段被稱為“動態傳承”。它首先需要傳承者從主觀上學習相應的技藝，通過主體的演化，成為自身技能的一部分，然后才談得上傳承和延續。但隨著歷史的演進，社會在不斷變遷，作為歷史和社會的人，其身上所承載的文化因素也在不停變化。當一個社會的大背景發生變化的時候，“非遺”是無法置身事外的，從某種意義上來講，“非遺”是一種受制于人的主觀傾向的文化模式，這種獨特的傳承方式跟網絡的確有相當的距離，因此，如果我們不能徹底轉變非遺文化保護與傳承的模式，那么它在網絡化全球化為生的今天只會日益沒落。
二、挑戰與機遇：微博為“非遺”的推廣提供新思路
微博時代的來臨，深刻影響社會生活，非遺文化身處其中，也難免受其影響，我們認為，盡管微博與非遺文化之間存在某種隔閡，但它仍然為非遺文化的推廣提供了新的思路。
（一）負面影響：“微”文化對非遺文化的解構。
微博所傳播的大眾文化形式對于包含傳統文化在內的社會主流文化存在解構現象。傳統的媒介文化，由于傳播者和受傳者彼此的局限性，很難實現公眾之間信息探討的互動性。微博則為大眾的參與提供了平等性和開放性，社會公眾在共建主題過程中實現言語的狂歡。全部的發言者從“文化批判的大眾”轉化成了“文化消費的大眾”，廣大公眾以參與的姿態對個人利益進行大膽表達，實現言語的狂歡。正是由于微博在根本上扭轉了我國長期存在的話語體系的單向化、正統化傾向，所以微博在誕生之后短短幾年實現了全國范圍內的覆蓋。但是與此同時，微博所傳播的大眾文化也在不經意中流露出媚俗主義的傾向，一些惡俗的網絡語言充斥其間，這種話語體系的庸俗化潮流對于社會主流的話語體系存在嚴重的解構主義可能。而非遺文化是我國傳統文化的一部分，傳統文化正是社會主流話語的重要組成部分，因此，微博在不經意間對于“非遺”文化構成了某種不利的因素。 另外，微博樂于傳播新鮮社會現象，這就與反映傳統民風民俗內容的“非遺”文化存在隔閡。“非遺”資源的重要特征之一就是不能以物質形式固化，只能依靠口傳心授，因此“非遺”的傳統制作技藝都是靠師徒之間的教授完成傳承的，而微博作為信息傳播的載體，它所承載的樣式通常表現為文字、圖片、音頻、視頻等可固化的信息，要讓非遺文化依托微博得以推廣，在技術上存在較大困難。
（二）正面效應：利用微博載體推廣非遺文化。
微博傳播形成微博事件的放大效應，具有以小博大的能量，為“非遺”文化的傳播提供了機遇。微博的影響力驚人，而徐州市作為一個公認的慢熱型城市，群眾對于社會熱點問題的敏感性不夠，在這種境遇中，微博的小中見大即迅速放大社會事件的影響度的功能，使得它在最短的時間內對社會新聞進行廣泛傳播，甚至可以影響大眾心理，引導社會輿論。在徐州市非遺文化的推廣與普及情況調查中，我們發現，各年齡層次的群眾使用微博的情況都非常常見，在“您多久登陸微博一次”的問題中，有92%的人回答：每天登陸。這其中有相當一部分人每天24小時登陸其微博賬號。微博的廣泛使用及其形成熱點聚集效應的特點，為我們利用微博來宣傳和推廣“非遺”文化提供了新的思路。我們注意到：在“若微博等一些媒體方面對‘非遺’進行宣傳，你是否會去關注”的問題中，有接近79%的人給予了肯定回答。聯系到每年的“非遺”保護日，政府進行的宣傳工作不可謂不多，然而，由于他們選擇的載體多為報紙、期刊等傳統媒介，而這種傳統平媒閱讀的受眾是遠遠無法與微博相比的，政府忽略的恰恰是微博這一載體，以至于市民缺乏關注度。如果我們在政府的官方政務微博或是“非遺”宣傳專項微博推介各種非遺資源，那么其受眾必然是呈幾何狀上升的。
三、微博環境中徐州市非物質文化遺產推廣的實踐路徑
（一）借鑒微博影響社會生活的方式，適應“微”時代，創新“非遺”文化本身的話語體系。
微博最明顯的特征在于其“微”，新浪微博只允許不超過140字的內容，迫使微博的傳播者只能將全部思想凝練在100多字中，這就直接形成了微博內容的微型化與簡明性特點，它不適合過于深刻的思想表達，而這種語錄體式、碎片化的即時表達形式更符合現代人的生活節奏。同時，微博表達形式的簡單明了符合百姓的“草根文化”的價值認同，微博的草根性必然帶來大眾性文化傳播，而這些文化的表達方式更貼近人性表達與人文關懷。因此，老百姓熱愛微博，熱愛的正是微博所適合傳播的那部分大眾性流行文化。
非遺文化所凝聚的是歷史上勞動人民的智慧，這種文化本身的內容與外在表現形式是相對確定的，不適宜過多調整，但是，我們可以借鑒微博深刻影響社會生活的簡潔化與草根性的話語表達方式，創新非遺文化本身的話語表達體系，以符合社會要求，適應時代變化。在話語表述上，要更加簡潔明了，摒棄那些瑣碎的、長篇大論式的話語模式，而關注最能體現其精髓的那部分內容；在內容上，要展現出其大眾化、草根性的一面。“非遺”是來自民間的智慧，很難進入“廟堂之高”，它本身是完全貼近生活、貼近草根的，但是在長期的流轉過程中，為了對“非遺”資源進行保護與推廣，總是需要先進行整理與歸納，在這一過程中，關注的重點在于其學術性的一面，在話語體系的創建上，也偏學術性的表達方式。因此，我們認為，要在微博上推廣“非遺”資源，應完成學術語言到生活語言的轉換，因為生活語言更符合大眾認知水平，更多地遴選那些能體現“智”、“意”、“情感”類的話語。
（二）挖掘徐州市“非遺”蘊藏的歷史文化內涵，剖析其內蘊的合理精神，并適當地賦予其新的涵義。
“非遺”文化能傳承至今，除因為其具有豐富的文化內蘊之外，還在于它凝結了千百年來勞動人民的智慧，這種智慧在很多情形中表現為一種樸素但合理的價值觀與倫理觀，隨著時代的發展，它的某些表現形式已逐漸落伍，其適用范圍慢慢縮小，然而其內蘊的合理的價值觀念與濃厚的人文關懷卻使得它能夠歷久彌新。諸如民間口頭文學、曲藝、音樂等傳統表演藝術及大量的民間禮俗、廟會、節日活動等儀式的背后，往往隱藏著一些樸素的人生道理，無論時展到何種地步，人們對于真善美的追求永遠不會消失，而這也就是非遺文化能夠一直傳承的最根本原因。在全球化、網絡化的今天，也許包括非遺在內的某些傳統文化樣式已經顯得如此不合時宜，但是如果我們能揭示其最本源的涵義，則很可能會被其蘊含的樸素而科學的價值觀念感動，因此，要賦予非遺文化新時期的特征，就必須保持其本源內容的確定性，同時要挖掘出其最能反映勞動人民美好、善良、智慧的一面，這就是韓國的泡菜制作技藝及中國的珠算技藝可以成功申遺的秘訣所在。
“非遺”文化在產生和發展之初，往往與人們的民間信仰、祭祀占卜、祈福避災相關，而在之后的流轉過程中又往往會發展出一套相對固定的模式，并且不同的地區和民族，操作儀式的流程也有較大區別，發展到現代社會，可能其原初的意義已經少有人知曉，而人們的關注點更多地集中于儀式本身。一個最典型的例子是國家級“非遺”——端午節，多年來人們對于端午的記憶僅限于吃粽子、賽龍舟和紀念愛國詩人屈原，事實上端午最初是以祛病消災、祝福祝壽、企盼吉祥的美好節日形象出現的，吃粽子主要是時令需要，而賽龍舟的競技意義已經超越端午本身的紀念意義，至于紀念屈原大夫只是湖南部分地區的局部風俗，從整體上講，端午的祈福祝壽、人與自然和諧相處的原初意義已經蕩然無存，端午整體的文化形象遭到損害。要解決這一問題，必須探尋隱藏于種種繁瑣儀式后的非遺原初的意義，并以此為契機，賦予傳統的文化內蘊新的涵義，進行全新的詮釋，文化的表現形式可能會過時，而其內蘊的合理精神卻可以超越時空具有永恒的價值。因此，我們對端午節的節慶意義重新進行詮釋，就應強調其祈求健康長壽、防病祛病、順應時令的一面，并且可以結合近年來世界各國防治非典、禽流感等大規模的防疫活動，賦予其嶄新的時代涵義。
徐州市的非遺文化存在同樣的問題，在文化內蘊的開發上還有較大的提升空間。微博固然不可能對非遺文化進行全景式展現，但是如果發掘出其合理的人文價值，則可以利用自己的特點展現精髓，讓其煥發生機。 ?。ㄈ┙Y合時代特征，賦予其適合新時期的表現形式。
工業化時代
人們對于大機器生產的工業品反而產生了厭惡情緒，出現返璞歸真的心理傾向，這為我們推廣非遺文化提供了契機。我們注意到，窯灣古鎮的綠豆燒、甜油制作工坊總能吸引大量游客，人們對于純手工制作的綠豆燒酒與甜油有特殊的好感，設想如若我們拋棄綠豆燒的核心競爭力“純手工制作、傳統技藝打造”，那么游客對其新鮮感將蕩然無存。因此，針對傳統的手工技藝、民風民俗、節慶活動等傳統文化，我們絕不能擅自更改，而應保留其流傳下來的最原生態的那一部分。
但是僅僅這樣還不夠，因為微博受眾的年齡層次偏低，年輕人容易對新鮮事物感興趣，而類似徐州柳琴戲、徐州梆子、徐州琴書等這些多以方言表述的民間藝術及多展現喜字、窗花、古典傳說的徐州剪紙，如果通過微博傳播的僅僅是這些內容，就很難引起他們的興趣。解決的辦法在于讓傳統技藝制作出新產品，讓民間聲樂藝術展現新生活。近年來，全國各地非遺傳承人對于非遺表現形式的創新進行了各種嘗試，也取得理想的效果，如三名大學生以珠江三角洲沙門地區的國家級非遺沙門民歌搭配街舞，讓民俗專家都拍手叫絕；荊楚文化的代表之一，楚式漆器以其悠久的歷史和精美的紋飾聞名于世，楚式漆器的傳人們把傳統技藝與現代生活緊密結合，創新制作了燈具、名片夾、筆筒等文化用品，受到了市場歡迎，在傳承、推廣非遺的同時還增加了收入。徐州市的非遺資源在創新形式方面還有多種可努力的方向，以徐州剪紙為例，表現內容不能僅限于喜鵲登枝、雙喜字等題材，可以從水鄉風情到壁畫、從靜物到人物，將畫所題材大大拓寬。又如徐州香包，它之所以能從全國種類繁多的香包制作技藝中脫穎而出，列入國家級非遺保護名錄，本身就是創新的結果：將刺繡文化、養生中藥、中國十字結文化融為一體，具有相當的獨創性，目前在表達形式上既可以從香包的刺繡題材入手，展現現代生活，又可以從香包的實際用途出發，將香包用于鑰匙鏈、汽車掛件、錢包、項鏈、擺件等物品上。一方面把傳統技藝完整地保護下來，延續民族的血脈，另一方面緊跟時代步伐進行創新，在堅守傳統技藝的基礎上進行形式、載體的創新，使傳統技藝在新時代煥發新的生命力，更適合微博受眾的心理需求。
（四）整合多種傳播載體資源，構建以微博為平臺的新興媒介與傳統媒介相結合的立體化的徐州市“非遺”文化推廣新模式。
關鍵詞：非物質文化遺產；影像記錄；保護
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0190-01
非物質文化遺產（簡稱“非遺”）是指各族人民世代相傳，和人們生活緊密相連的各種傳統文化表現形式，比如各類民俗活動、傳統表演藝術、傳統知識與技能，以及使用的相關器具、實物、手工制品、文化空間等?？梢哉f，“非遺”就是一個民族的生活史、文化史、社會史，但過去由于缺乏足夠的保護意識，導致很多“非遺”都慢慢被遺忘，遭到破壞，面臨著無人傳承的嚴峻形勢。我國是歷史悠久的文明古國，必須高度重視“非遺”保護工作，并利用現代化多媒體技術，全面、真實、系統地將“非遺”記錄下來，逐步實現對這些優秀傳統文化的弘揚與傳承。
一、運用影像記錄實現對“非遺保護”的可行性
（一）符合對非遺保護的真實性要求
影像是采用攝影設備與感光材料來記錄拍攝對象，從而形成具體的視覺圖像。這種物化的圖像更加直觀、逼真，便于人們理解與接受。正是由于影像帶有真實性與直觀性的特點，因此，也被稱為“超越語言文字的世界通用語言”。
（二）影像是開展非遺保護工作的載體
非物質文化遺產具有活態性與無形性，因此，需通過相關物質媒介載體來實現保護與傳承的目的。而影像具有物質性特點，能夠長期保存非物質文化遺產，從而使非物質文化遺產具備“永久性”，進而得以保護與傳承。同時，影像的可復制性，可以復制出很多非遺文化的范本，便于將優秀的非遺文化傳播給大眾，讓人們了解到相關非遺文化，樹立起保護非遺文化的意識，實現對其的保護與傳承。
（三）影像的“虛擬現實”特征可進一步增強非遺文化的在場性
在影像技術的發展過程中，人們認為紀實性是其本質特性，而虛擬性則是一個敏感的話題。但根據長期的實踐證實，影像既能真實、客觀地記錄現實，也能再造一個虛擬的“現實”。也就是說，“看到的才是存在的”這一命題的真實性隨著影像的誕生而發生改變。因此，在開展非遺保護工作時，我們可以利用影像記錄相關非物質文化遺產，或根據相關非物質文化遺產曾經存在的狀態進行“復原”，甚至也可以利用數字技術模擬其在現存時空中的存在狀態，讓人們更易理解與接受。
二、影像記錄非物質文化遺產的三大原則
（一）完整性
影像記錄必須遵循“完整性”原則，這有兩層含義：一要體現出該文化空間的整體性；二是要充分體現出非遺項目內容的完整性。非物質文化的整體性是指它是由很多具體的文化事項組成的。在保護具體的文化事項時，必須尊重其內在的豐富性與生命特征。除了要保護非遺項目自身及其外形以外，更應重視此類文化所依賴、生存的環境。眾所周知，“一方水土養一方人”，很多文化均帶有鮮明的地域特征。這說明各種文化并非憑空出現的，都有著相應的地理、人文環境。非物質文化遺產也不例外，也是在當地人民長期的生活實踐中所形成的。因此，在拍攝非物質文化項目時，必須注意這一特點，向觀眾介紹、表現此類非物質文化項目所形成與存在的文化空間以及生態環境。此外，對非遺項目的內容要拍攝完整，確保內容全面，無遺漏，詳細記錄整個過程。
（二）真實性
真實性原則是指在拍攝過程中，一般要求為實拍，但對于特殊情況可采用“復原拍攝”、“情景再現”等手段進行彌補。這是由保護非物質文化的根本宗旨所決定的，因此，也是影像記錄非遺文化項目的關鍵原則之一。簡單來講，在拍攝時必須真實、客觀地記錄非遺文化中的人物、行為、聲音等，確保其“原生態”特點。若稍有任何貶損、粉飾，或者摻入虛假成分，都會讓該非遺文化項目遠離本真樣貌，也使其失去存在的價值與意義。比如，“儺戲”是一種古老的“活化石”，儺文化在繁盛時期也傳人東亞鄰國，如日本、朝鮮、韓國、越南等國[2]。若在拍攝過程中，隨意改變某個動作，或從現代審美角度加以修改或美化，都會讓儺戲喪失最本真性的東西。
（三）客觀性
這是對影像拍攝者與制作者的要求，著重體現在兩方面：一是拍攝者在整個拍攝過程中要秉著“客觀、超然”的態度；二是影像后期制作者也要在制作過程中秉著“客觀、超然”的態度。不要將個人的喜惡帶到拍攝與制作過程中，要真實、客觀地記錄相關非遺項目。同時，還要最大限度保留該非遺項目的質樸性與原生態。任何和表現內容無關的東西都要隔絕在畫面以外，確保環境、主體及陪體間的協調，著重突出內容的自然性。解說詞也要遵循客觀原則，不能摻入個人感彩。
三、用影像記錄開展非遺保護工作的對策
（一）高度重視，建立健全非遺保護工作職能部門
非物質文化遺產保護工作雖已開展多年，但由于缺乏上級主管部門的重視與組織管理，造成工作責任無法真正落實到每個人頭上。因此，有必要成立專門的上級管理機構，以加強對相關工作的部署與組織協調。筆者認為可以建立省市級非物質文化遺產影像管理機構，負責將影像拍攝、后期制作、資料整理與保管、傳播等工作落實到各部門，并給予相應的指導與監督。同時，還應加大對非物質文化遺產保護工作的支持力度，從資金、政策、人才等方面加以扶持，以期促進非遺文化影像記錄的順利開展。
（二）加強對專業人才的培養，提高影像記錄水平
拍攝者與后期制作者的專業素養在很大程度上決定了非遺文化項目影像資料的藝術審美水平及文化底蘊。因此，必須重視對專業人才的培養，加大教育投入，與高校合作，培養出更多專業化人才。同時，要注重開展業務培訓，定期組織創作人員參加學習活動，重點學習非物質文化遺產的相關知識，拍攝手法及技巧，后期制作方法等，以進一步提高影像記錄水平。另外，要讓創作人員深入到傳承人群中去，要從生活體驗的角度來感知“非遺文化”，或邀請“非遺”研究專家參與拍攝工作。這樣才能探知“非遺”項目的文化之根。
（三）重視對“非遺”影像資料的保管與合理利用
首先，要將各類非遺影像資料分類、編號，包括傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝、民間文化、傳統美術、民俗、傳統醫藥等基本類別。然后，錄入檔案管理數據庫，完善相關影像資料的檔案信息。其次，要改善影像資料保管環境，調整檔案室的溫濕度，做好防蟲、消磁、防腐等保護措施，避免影像資料遭到破壞。再次，要合理利用這些非遺影像資料，使其真正發揮出文化傳承的作用。可利用信息技術，將其進行復制、拷貝、備份，或直接用光盤、磁盤保存，并上傳至網絡，實現資源共享，讓更多的人接觸到非遺文化，領略到非遺文化的魅力，主動參與到非遺文化的保護工作中來。
總之，非物質文化遺產是長期以來我們的祖輩在勞動生產中形成的智慧結晶，也象征著一種歷久不衰的文化精神。因此，加強對優秀傳統文化的傳承對一個國家、一個民族來說都非常重要。影像數字化記錄非遺項目只是非遺保護工作的一項基礎性工作，也是非遺保護工作的重要起點。因此，我們在做好影像記錄工作的同時，還應加大宣傳力度，充分調動公眾保護非物質文化遺產的積極性，共同參與到非物質文化遺產保護工作中，將其繼續發揚傳承下去。
參考文獻：
[1]白舒元.紀錄片影像對非物質文化遺產的保護研究[J].文藝生活，2013（06）.
非物質文化遺產保護傳承的意義
原文化部部長孫家正曾經這樣說過：“非物質文化遺產是我們中華民族的根和源，越是在社會發展快的時期，人們越不應該失去記憶，更不應該忘記回家的路?！狈俏镔|文化遺產能讓我們認識歷史，激發文化創新能力，為新的文化樣態的誕生和發展提供厚實的土壤。保護好、傳承好和發揚好非物質文化遺產，是保護中華民族文化多樣性、從而建立更深厚的文化同源性、文化凝聚力的重要舉措。就我們杭州而言，依托杭州工藝美術博物館群，做好非物質文化遺產的保護和傳承工作，不僅僅可以充分發揮這些遺產的文化價值，而且對京杭運河（杭州段）綜合保護及申遺工作的開展，對杭州打造“東方品質之城”都具有重要意義。
非物質文化遺產保護傳承是彰顯杭州“東方品質之城”魅力的重要手段。2012年2月，杭州市第十一次黨代會提出“打造東方品質之城、建設幸福和諧杭州”的目標。非物質文化遺產是最能代表一座城市傳統記憶的載體，也是一個城市的根和魂。深厚的歷史文化積淀，使運河沿線分布著許多代表東方傳統生產、生活文化精華的非物質文化遺產。以杭州工藝美術博物館群為核心，以京杭大運河為串聯，做好非物質文化遺產的保護與傳承工作，對杭州留存城市記憶和歷史文脈，進一步凸顯城市東方文化精神品格，彰顯東方特色和魅力具有非常重要的意義。
非物質文化遺產保護傳承是運河綜合保護的應有之義。京杭大運河不僅是“國之瑰寶”，更是杭州的“城之命脈”。橋西區域是杭州運河綜合保護工程的核心地塊，也是京杭大運河（杭州段）保存歷史遺存較為集中的主要區域。館群圍繞非物質文化遺產保護所開展的一系列工作，在橋西歷史街區打造以懷舊文化和傳統非物質文化為重點的特色街區，豐富街區文化內容中發揮了重要的帶動作用。以館群為核心來帶動橋西街區非物質文化遺產保護傳承，對保護大運河原真性和完整性、進而推動運河申遺意義重大。
非物質文化遺產保護傳承是杭州工藝美術博物館群的核心定位。館群要打造自身的核心競爭力，必須立足自身發展特色，也就是依托運河、橋西街區依河而居的濃厚生活文化氛圍，通過工美類非物質文化遺產的保護研究，實現杭州傳統文化的活態展示與傳承。目前，館群最顯著的特色是張小泉剪刀、王星記扇業、西湖綢傘等非物質文化遺產的展示和傳承，并實現了“老廠房”、“老字號”、“老遺產”和“老手工藝人”的有機結合，是全國首家以刀、剪、劍、傘、扇為展示主題的國字號博物館群落。可以說，非物質文化遺產保護傳承，是館群最為核心的定位與內涵。
杭州工藝美術博物館群
非遺保護傳承創新實踐及經驗
博物館對手工藝類非物質文化遺產的保護主要有兩條途徑：一是通過博物館傳統的藏品征集、整理和收藏功能，對已經滅絕或無搶救可能的手工藝類非物質文化遺產進行保護；二是以生態博物館為代表的現代博物館做法，通過保護理念的“進化”，實現對還“存活”的手工藝類非物質文化遺產的“活保護”。與以往“博物館化”幫助手工藝類非物質文化遺產擺脫文化危機、成為暫時延續生命途徑的定位不同，杭州工藝美術博物館群對非物質文化遺產保護傳承的定位更高，就是要依托運河橋西區塊得天獨厚的歷史人文底蘊和生活文化氛圍，讓非物質文化遺產有繼承人，有創新性，有產業鏈，重新走入大眾生活，實現文化生態的修復與傳承。因此，杭州工藝美術博物館群對于非物質文化遺產的保護和傳承，是一個“具有杭州特色的文化生態式博物館群”模式。這個模式的具體創新，可以用“生活、活態、活動”三個關鍵詞來概括：
生活——讓非物質文化遺產回到生活。作為民俗文化的精粹，工藝美術類非物質文化遺產來自民間、來自生活。但隨著時代的變遷，由于工業化、標準化浪潮的沖擊，傳統工美文化受到沖擊，逐漸淡出大眾生活。只有和社會大眾日常生活進行緊密結合，把工藝作為一種文化和習慣滲透進市民的日常生活中，這些傳統的藝術形式才可以重新煥發市場活力。一是依托運河橋西街區，打造非遺保護傳承的生活空間。京杭大運河，經歷了2500多年的滄桑變遷，是至今仍然活著的、流動著的、重要的人類文明遺產。橫跨在運河上的拱宸橋，是大運河最南端的標志。橋西歷史街區是杭州目前為數不多的集中反映大運河歷史風貌的歷史文化街區。2010年，橋西歷史街區順利開街，在“保護第一、生態優先、品質至上”等七大理念的指導下，保留了大批歷史建筑及非物質文化遺產，橋西歷史街區完美呈現出“倚河而居、倚河而業、倚河而游”的生態人文特色街區，成為人們了解運河文化、杭州歷史與橋西歷史文化的活態讀本。作為橋西街區的重要組成部分，杭州工藝美術博物館群以打造“沒有圍墻的博物館”、“老百姓自己的博物館”為目標，在博物館建設中始終秉承“保護第一”理念，將“老字號”、“老遺產”和“老廠房”有機結合，讓整個博物館群與整個運河和橋西街區相互融合，營造了人與河、傳統與現代、時間與空間彼此交融、相互滋養的生活空間，實現了物質與非物質文化的活態體現與傳承。二是創新展示形式，讓非遺貼近日常生活。在展陳示計上，博物館群通過多元化、現代化和動態演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在館群展品陳列中，打破了傳統的器物定位展示模式，既有系統全面的展品歷史背景介紹和傳統工藝的場景展示，也有利用現代聲、光、電等高科技手段對傳統的現代解讀，使參觀者可以全面了解展品所包含的材料、工藝、形制、藝術風格與人類社會生活的關系，及其所承載的人類精神活動等豐富內涵。在場景設置和互動環節的安排上，也從“非物質文化展覽”的本質出發，為更好地理解非物質文化而設置，比如通過張小泉作坊的場景復制、現場刻花表演、西湖綢傘現場制作等，讓游客有身臨其境的感覺。三是打造“流動的博物館”，讓非遺文化走入學校和社區。博物館群還積極開展“流動的博物館”活動，把博物館的相關展覽、活動、工美技藝送到社區和學校。2010年，活動走進福利中心等4個社區（中心）和拱宸橋小學等9所學校。2011年，活動又走進沈塘橋社區6個社區，杭州聾人學校等15所小學及浙江旅游職業學院等3所高校。2012年，“流動的博物館”走進學校共計12次，如浙大城院、文瀾中學、明珠實驗學校、保俶塔實驗學校、市聾人學校、中國美術學院、源清中學等都進行活動展覽。
活態——讓非物質文化遺產活下去。非物質文化遺產要真正得到傳承，最重要的不是讓它成為歷史，而是要讓它活著，而要活著，就必須有活態的展示，必須得到傳承和發揚，實現非物質文化遺產的“活保護”。一是打造手工藝活態展示館。手工藝活態展示館一期于2010年11月正式啟動籌建，2011年5月開館，建筑面積1538？郾86平方米，其內部結構保存完整、民國特色鮮明。手工藝活態館二期將于2012年底啟動，計劃于2013年9月建成開放，屆時將實現擴容1300平方米。展館現有入駐廠家12個，近30位藝人長期進行現場表演，展示銷售的手工藝品近百余種。目前已成為集工藝表演、體驗、教學、銷售“四位一體”的非遺亮點，其中手工藝現場制作包括王星記制扇及民間扇面繪畫、張小泉制剪、西湖綢傘和四川瀘州油紙傘制作4個國家級非物質文化遺產，剪紙、紫砂、陶藝、手工旗袍4個傳統類手工項目，以及手繪、手工皮具、軟陶捏塑3個現代創意手工種類。到2012年10月底，活態館累計共接待游客50？郾3萬人次，團隊291個，廣受社會各界歡迎。展示館對非物質文化遺產保護的特殊價值，主要體現在內容的代表性和綜合性、展示的真實性、發展的可持續性，以及組建方式的社會性。二是國大師帶徒。“國大師帶徒”是全國工美行業傳承發展史上的首創項目，也是非物質文化遺產保護傳承的一次創新，它由杭州市文創辦、杭州市經信委、杭州市運河綜保委主辦，杭州工藝美術博物館承辦。項目旨在弘揚傳承國家級杭州工藝美術大師的藝術精神和精湛技藝，進而帶動杭州工藝美術行業人才建設和發展，促進師承模式的科學化、系統化和規范化，使杭州工藝技藝和工藝產業規模與層次得到進一步提升，力爭5—8年培養出10名以上工藝美術大師的工藝高端人才。
活動——讓非物質文化遺產活起來。非物質文化遺產要走進生活，除了機制的設計和推進之外，還需要通過一系列感性的活動，帶動非物質文化遺產與市民的持久互動，激發市民對非遺的文化需求，從而進一步引起全社會關注。圍繞非物質文化遺產保護和傳承，杭州工藝美術博物館群開展了一系列形式多樣、豐富多彩的主題活動，社會反響十分熱烈。一是非遺文化創意集市。2010年國慶期間，博物館首次推出了刀剪市、扇市、傘市三大文化創意集市活動，特別邀請張小泉、王星記、浦江麥稈扇廠、西湖綢傘等廠家參與，展現刀剪、傘、扇悠久的歷史文化和鮮明生動的生活特色。2012年端午節期間，開展了以“曲藝大觀、非遺技藝、民俗展賣、手工游園”四大特色活動為主的“非遺集市”主題系列活動，集中宣傳展示了一批非物質文化遺產等傳統技藝，共邀請到全國47家非遺項目參展。2012年青春創意集市集大學生和社會手工達人的力量，不僅手工作品有創意，活動內容和形式更是推陳出新，互動性強，參與面廣，宣傳效果好，既傳播和推廣了傳統的非遺文化，又搭建了各類現代創意手工的交流平臺，更傳遞和宣揚了環保創意生活的新理念。經過幾年的發展，以非遺為特色的文化集市已逐步成為館群的品牌活動。二是舉辦非遺文化系列展覽。圍繞非遺主題，館群舉辦了系列展覽活動。具體包括“紙剪傳奇”——桐廬剪紙胡家芝、謝玉霞、朱維楨、王德林四人展，“傘行天下”——休閑、軍事航空傘具展，“紙剪傳奇”民間剪紙作品系列展之吳素蓮剪紙作品展，“扇動風發”系列展——袖里翰香·百年藏書樓的風雅，“紙剪傳奇”之富春擷英——桐廬剪紙作品展，“感悟非遺”系列展“來自田間的守望”——浦江麥稈剪貼作品展，“扇動風發”系列展——澄懷博雅·孤山南麓的民國風，“感悟非遺”系列展之光影傳奇——海寧皮影展，“扇上清風”——高甬春書畫藝術展，傳承與弘揚——浙江民間文藝十大特聘專家師生精品展等。三是舉辦節假日非遺主題活動。2011年6月，博物館成功承辦了“文化遺產與美好生活——2011年中國文化遺產日”廣場活動，并現場進行了油紙傘糊傘面、西湖綢傘貼青、張小泉刀剪刻花、現場剪紙、彩繪表演等手工藝活態演示，同時在四大館區分別開展剪紙現場體驗、剪紙大賽提升班、運河歷史人文風情圖片展等一系列主題活動，受到市民和游客的歡迎。
進一步保護和傳承非物質
文化遺產的對策建議
近年來，杭州工藝美術博物館群在非物質文化遺產保護方面，逐漸探索出了一條“發展性保護、生活化傳承”的路子，也取得了豐碩成果。下一步，館群應繼續立足“生活、活態、活動”理念，繼續探索具有杭州特色的文化生態式博物館群模式，從產業園區打造、體驗旅游線路設計、演藝項目開發等方面做好優化提升工作。
規劃打造非遺文化主題創業產業園。單一的博物館往往只能實現留存的功能，而無法做到傳承和發揚。要實現非物質文化遺產的“活保護”，創造出非遺傳承的生態空間，就必須打破博物館的單一功能，以博物館為核心，整合研究、創新、生產、展示、體驗、銷售、傳承等各個環節，打造出一個非遺保護的文化生態空間。建議以杭州工藝美術博物館群為核心，整合橋西街區，聯動京杭運河杭州段沿岸各點，打造非遺文化主題創業產業園，吸引全國范圍內非物質文化遺產品牌企業或傳承人入駐，通過整合各方資源逐漸打造形成一個“非遺文化主題創業產業園”，以非遺為線索進行相互貫通、串珠成鏈，并做好功能、業態、旅游體驗等專項規劃，真正把這些空間有機融合起來，形成非物質文化遺產自我創新、發展、傳承，以及社會大眾進行非遺體驗、交流、學習，具有濃厚文化底蘊和生活特色的文化生態空間和創業產業園區。
打造非遺文化特色演藝項目。重點突出運河文化，打造一批非遺文化主題演藝項目，可以以博物館為核心，擴展到整個橋西街區，進行節目的設計和表演。同時，邀請各地非遺項目及老藝人參與，支持已有的演藝表演項目及節慶活動入駐博物館及街區，形成非遺及民間演藝的集聚中心，進而吸引市民和游客的參與，增強整個區域的趣味性、文化性，提升非遺氛圍。
強化體驗旅游設計。緊緊抓住運河這個金字招牌，充分發揮“非遺”特色，打造運河非遺文化的集聚點，力爭成為運河非遺這串珍珠上最大、最亮的一顆明珠。在針對游客的旅游路線安排上，可將以博物館群為核心的橋西街區作為運河旅游必來、運河游船必停的一個點，并通過豐富多彩的非遺活動吸引游客，讓游客能夠真正領略運河非遺文化特色。同時，打造以非遺為特色的住宿、餐飲住家項目，讓游客能夠停留下來感受獨特的運河人家生活氛圍和非遺文化?？梢栽O計“住一天運河、當一天徒弟、做一件工藝品、當一天老杭州人”的特色住宿旅游項目。
【關鍵詞】鶯歌柳書；非遺；傳承與保護
鶯歌柳書是2008年由山東省菏澤市申報的經國務院批準的第二批國家級非物質文化遺產項目?！胺沁z”是“非物質文化遺產”的簡稱?！爸副桓魃鐓^、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產包括：1、口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2、表演藝術；3、社會實踐、儀式、節慶活動；4、有關自然界和宇宙的知識和實踐；5、傳統手工藝。”①口述史最先于20世紀出現在美國，作為收集資料的一種方法，也被我國廣泛應用于非遺及其他各人文學科領域中。鶯歌柳書在發展過程中遺留資料較少，且目前是瀕臨消失的狀態，好在傳承者們的居住區域相對集中，故筆者以傳承人口述史為視角闡述鶯歌柳書的現狀。本文口述史材料基于對鶯歌柳書傳承人的多次采訪整理而成。
一、鶯歌柳書發展歷史
“鶯歌柳書”又名“鶯歌柳子”，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式；《中國曲藝集成?山東卷》（下）中說：“鶯歌柳書又名鶯歌柳子，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式，但從目前尚存曲目已難看出兩者的明顯聯系”②；李夢華老師也在《菏澤曲藝的“活化石”--鶯歌柳書》一文中論述了鶯歌柳書可能存在的五種流變，其一就是鶯歌柳書是由明代柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成，但從曲調唱腔對照來看，已難看出兩者聯系③；何麗麗在其博士論文《山東柳子戲音樂文化研究》④從伴奏樂器、節奏、旋律及旋法等多方面論證曲藝類鶯歌柳書完全是柳子戲【鶯歌柳】的簡化版，兩者的聯系是緊密的且是顯而易見的，了“已難看出兩者的明顯聯系”說法。筆者翻閱大量專業書籍堅持鶯歌柳書是柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成的觀點。菏澤地區最早的鶯歌柳書藝人是清末民初曹縣仲提圈的張瞎子（1848--1928），其弟子為曹縣張保亮和定陶曹志田；曹縣張保亮的再傳弟子為曹縣鄭莊鄭玉昆（1904--1976）；鄭玉昆晚年又將鶯歌柳書技藝傳授給曹縣鄭文祥和菏澤的高志軍、平。第二部分鶯歌柳書的發展現狀將以鶯歌柳書傳承人的口述史為主，并參考筆者的多次田野調研。田野調查和口述史的整理均為筆者在2020年9月至11月末完成。為敘述方便，口述史不以問答形式呈現。
二、鶯歌柳書的現狀
筆者于2020年11月30號至菏澤市曹縣鄭莊鄉尋找藏匿在民間唱鶯歌柳書的老藝術家——鄭文祥老先生。尋找過程算是順利，據資料顯示鄭文祥先生1946年或1950年生人；筆者找到年紀相對大的老鄉詢問，大家對鄭文祥先生很是熟悉，大家都知道街上有個唱曲兒的先生。見到鄭文祥老先生很是親切，家里非常樸素，像大多數曹縣農村家庭一樣，不同的是先生家里擺放了幾張很顯眼的關于鶯歌柳的證書和獎書。鄭先生今年高齡73歲，由此看來網上資料不準確，應是1947年生人；老先生自談有個乳名兒“劉根兒”，街上認識他的人都這么喊。鄭先生8歲開始學習鶯歌柳書，其老師是曹縣邵莊鎮郭莊的鄭玉昆先生（現已離世），在這期間也學習了山東琴書，且鄭玉昆先生也只有鄭文祥先生這樣一個學生；鄭文祥先生20多歲的時候，由于家庭和生活原因，就不經常學習和演唱曲兒了。這樣的狀態一直持續到2009年，2008年鶯歌柳書被列入第二批國家級非物質文化遺產，同年11月，菏澤市文化局命名鄭文祥先生為市級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。2009年6月山東省文化廳命名鄭文祥先生為省級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。市政府和省政府層面開始對鶯歌柳書重視起來，在鶯歌柳書被評為國家級非遺后多次邀請鄭文祥先生錄制鶯歌柳書，對即將消失的這一曲藝文化施行搶救性的保存；而且每年會給傳承人六千多元的補助。老先生說08年09年那會兒孩子們正好也穩定下來開始自己的生活，他和老伴兒可以享受日子了。據鄭先生描述，他的老伴是給他伴奏最多的，老伴拉曲，他唱曲；老伴剛開始不會拉弦，耳濡目染加上他的點撥，日子久了便無師自通了。鄭先生說經常載著老伴到曹縣的廣場和公園里一晌一晌地唱，冬天冷了便唱得少，也有好多圍觀的人，但是大部分都不知道唱的是什么，他都會熱情地向大家介紹；有時候唱鶯歌柳書時間久了會隨性改口唱段山東琴書，就這樣反反復復唱，也不會心生厭倦，覺得讓大家聽到傳統曲藝自己心里也特別開心。筆者總結：鄭先生平時演出和休閑演唱的曲目都是傳統留下來的，在這過程中沒有創新，更沒有關于鶯歌柳書的創作班子；鄭先生教學生也是傾囊相授，那么目前看來，鶯歌柳書在沒有創新的情況下，目前保存的算是“原汁原味”。鄭先生中間收過很多個學生，但堅持下來并唱得地道的只有平老師一個人，其他人基本上都外出打工不會唱曲兒了?，F在鶯歌柳書的傳承人只有兩位，一位是73歲高齡的鄭文祥先生，另一位是他的學生——54歲的平老師。兩位傳承人老師都在盡全力尋找下一代傳承人，唯恐鶯歌柳書在此出現斷代的情況。
三、存在問題的梳理
（一）鶯歌柳書瀕臨消失。鶯歌柳書在200多年的歷史長河中曾輝煌過，也曾蕭條過，目前已經接近消逝，主要體現在這一曲藝形式面臨無人傳承的狀態，不禁引發思考，存在200年之久的鶯歌柳書為何在我們這個時代瀕臨消失？（二）傳承人嚴重缺乏。經筆者了解，菏澤當地高校菏澤學院音樂與舞蹈學院早在2014年便讓學生學習并演出鶯歌柳書，并在平老師和其他老師的指導下將《偷詩》搬上舞臺，但此后并沒有學生堅持下來。沒有學生自愿長期學習這一曲藝形式，是目前鶯歌柳書存在專業傳承人較少的主要原因。（三）群眾被隔離。在走訪的過程中，筆者發現有許多當地人對于鶯歌柳書是處于完全不了解的狀態，在很多人心中更是沒有非物質文化遺產概念。我國非物質文化遺產保護工作原則是“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”。但鶯歌柳書目前少有社會參與，當地人對當地的寶貴文化沒有熟悉的認知；也就是鄭長鈴老師所提出的“民眾被隔離”。民眾被隔離，沒有社會的廣泛參與，這種保護終究是無根之木，事實上是對文化遺產的破壞。⑤民眾參與進來，讓更多青少年尤其是九年義務教育中的學生們了解非物質文化遺產、熟知當地非遺文化是當前傳承工作的重中之重。（四）精神財富不被重視。鶯歌柳書這種文化表現形式已經與當代的社會生活有了隔閡與距離。隔閡越大，距離越遠，消逝的速度便會越快。當代社會衍生出越來越多的藝術形式，傳統的曲藝形式似乎不再符合大眾審美。鶯歌柳書是歷史留給我們的精神財富，中華民族傳統文化是由許許多多精神財富累積而成，鶯歌柳書面臨失傳足以以小見大，當精神財富一點點被剝離出去，可想我國傳統文化將面臨什么樣的困境。非物質文化遺產是民族文化的根魄，我們如何挽救歷史留下的寶貴文化財富？
四、解決問題的對策
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》⑥中第七條有明確對非遺文化的保護措施。這些措施主要包括：（一）建檔：通過搜集、記錄、分類、編目等方式，為申報項目建立完整的檔案；（二）保存：用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統地記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用；（三）傳承：通過社會教育和學校教育等途徑，使該項非物質文化遺產的傳承后繼有人，能夠繼續作為活的文化傳統在相關社區尤其是青少年當中得到繼承和發揚；（四）傳播：利用節日活動、展覽、觀摩、培訓、專業性研討等形式，通過大眾傳媒和互聯網的宣傳，加深公眾對該項遺產的了解和認識，促進社會共享；（五）保護：采取切實可行的具體措施，以保證該項非物質文化遺產及其智力成果得到保存、傳承和發展，保護該項遺產的傳承人（團體）對其世代相傳的文化表現形式和文化空間所享有的權益，尤其要防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。筆者結合《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》針對鶯歌柳書存在的以上問題，總結出以下應對措施：分別從官方建設和藝人本身建設兩個層面出發。（一）官方建設。1.相關文化宣傳機構應加強對非遺文化的宣傳工作。從官方層面讓大眾認識到非遺文化對我們的重要性。鶯歌柳書已接近消逝，在此情況下應增加演出次數；增多演出場所；舉辦非遺文化的專場研討會、展覽會等等；讓越來越多的人看見、聽見并感受傳統文化。讓非遺文化越來越多地走進博物館、讓越來越多的民眾走進博物館，任何文化形式的保護與傳承都脫離不了群眾，只有讓大眾了解認知文化，我們的傳統文化才得以更長久地存在。2.相關部門應加強對文化遺產的整體性保護。雖然越來越多的文化被列入省級或國家級文化遺產保護名錄，但不可否認的是這其中也存在一些問題：如保護單位之間分工不明確；被保護的文化被分層；文化遺產所生存環境發生變化；保護的認知發生偏差等。針對鶯歌柳書的保護與傳承，我們要認清一個實質問題，即我們要保護與傳承的是鶯歌柳書這一曲藝形式的技藝、唱腔、具體內容等多個方面；而不是片面地保護鶯歌柳書作為非物質文化遺產中的一個名分。在實質性的保護工作上，不能讓保護工作只是成為一個口號，不應把非遺名錄項目從文化的整體性中抽離出來。目前鶯歌柳書賴以生存的土壤是魯西南菏澤地區，我們應把保護鶯歌柳書所在地區的社區文化和民族文化同時注重起來，保護好生存環境，是非遺文化存續的重要因素。另一方面是保障非遺文化傳承人的生活，只有傳承人生活得到一定的保障，才會有更多的精力投入到文化的建設中。3.當地教育部門應適當地對學生普及非物質文化遺產和與之包含的文化形式。培養當地青少年、高校學生學習傳統曲藝，使其了解非遺，了解文化遺產對于當代社會、人類生存的重要性。教育部門可以提倡教師在音樂課堂和實踐課堂中開展鶯歌柳書的相關教學活動，教師與學生同時學習傳統曲藝，為傳統文化注入更多年輕的血液。相關單位已將遺產名錄不斷地更新、確認、立檔、研究、保存，我們當代人的任務就是如何在生活學習中做到保護、宣傳、弘揚、傳承與振興。（二）藝人建設。1.提高數字化。鶯歌柳書發展到當前依舊靠口傳心授的方式傳承，這種保存傳承方式雖然可以將藝術經驗更直觀地傳達下去，但是顯然也存在許多弊端。在條件的允許下，傳承人可適當做好對當下曲藝的資料記錄、視頻記錄，提高傳統曲藝的理論化、多媒體化，讓大眾接受傳統文化的同時也讓傳統文化跟上現代社會的步伐。2.增加市場化。面對鶯歌柳書社會市場的急劇萎縮，藝人老師們應當在官方部門的幫扶下努力使這一曲藝形式走向市場，并開拓市場，讓觀眾可以進入劇場欣賞鶯歌柳書演出中所講述的故事。3.推陳出新。歷史留給我們的傳統文化固然寶貴，但任何一種文化形式的留存少不了創新。在傳統曲目的基礎上，我們是不是也應該做一些創新呢？我們應該創作出更多符合當下大眾口味的作品，讓越來越多的新一代人繼續傳播，以此形成良性循環。
五、結語
非物質文化遺產來自于歷史，生存于當下，或存續于未來。保護與傳承就是保護當下的文化遺產，傳承歷史遺留下的文化，在上迎合當下社會發展的基礎上創造出符合這個時代審美的藝術文化形式。我們每個人都是中華傳統文化的傳承者，非物質文化遺產的保護者。從保護的角度而言：面對鶯歌柳書這一即將消失的非物質文化遺產，保護與傳承工作任重道遠，我們應該消除隔閡，拉近大眾與非遺文化的距離，帶著合適的方法融入到非遺文化世界，其實恰巧是這些寶貴的非遺文化遺產豐富地服務于人類的精神世界。
注釋：
①聯合國教科文組織：《保護非物質文化遺產公約》，法律出版社2006年版。
②《中國曲藝音樂集成》全國編輯委員會、《中國曲藝音樂集成?山東卷》編輯委員會，《中國曲藝音樂集成?山東卷》（下）.第一版，北京：中國ISBN中心，1982年12月：第1281頁。
③李夢華，《菏澤曲藝的“活化石”——鶯歌柳書》，曲藝，2020.10。
④何麗麗，《山東柳子戲音樂文化研究》，福建師范大學，2009.04。
⑤鄭長鈴，《試論非物質文化遺產保護中的文化安全問題》，賈磊磊等主編《建構文化江山——第二屆中國國家文化安全學術研討會論文集》，中國廣播電視出版社2015年版。
