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[關鍵詞]民間工藝文化；藝術設計教育；傳承與實驗
中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01
引言：民間工藝制作與高校大學生創新訓練計劃項目結合起來開展教學活動，是傳承和發展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養學生發現美和創造美綜合素質的教學內容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉土工藝品，從而實現教育為社會發展服務的目標。
1 民間工藝文化傳承的困境
1.1 民間工藝的生存環境不宜樂觀
從民間工藝發展現狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產生向往，而對本民族的傳統工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難。現代科技發展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質的轉變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統工藝，這樣的情況會使得傳統工藝更加快速的走向滅亡。
1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰
由于傳統觀念的思想束縛，傳統技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統技藝傳承困難。師徒制是傳統工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。
2 民間工藝文化在藝術設計教育中的傳承與實驗研究
2.1 結合大學生創新創業項目
結合大學生創新創業項目開展民間鄉土工藝制作開發，是全面提高大學生能力素質的一種教學創新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發展和提高學生全面修養形成多面性的知識結構起著不可低估的作用。教師根據社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構建新型的藝術設計教育體系。通過藝術設計教育的觀念創新、教學創新和管理創新，培養出具有良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業技術能力的新一代藝術設計人才。
2.2 合理的教材編寫
所選編的民間工藝教學內容要適應青年大學生的生理和心理發展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術易學、效果易出。力求開發本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內容。在關注某些技巧傳授的同時，更要關注民間工藝本身所體現的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發揮素質教育的特殊作用。
2.3 加強指導實踐
聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
2.4 組織學生實地考察
學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
3 民間工藝文化在藝術設計教育中的重要作用
藝術設計來源于生活，民間文化藝術是連接藝術和生活的橋梁。民間藝術以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中形成傳統的形式，貼近民眾生活并體現出獨特的民族特色和地域風情。對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性，極大地豐富了藝術創作的視覺語言。隨著現代經濟技術的發展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰，較多優秀的民間文化藝術僅作為一種藝術形式保存在博物館中，已經失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術設計教育工作者，教育引導學生通過現代設計手段繼承和發展具有中國特色的民間文化藝術，不僅可以激發學生更多的設計靈感，而且也是傳承和發展傳統民間文化藝術的重要途徑，是順應我國經濟發展的需要，由傳統工藝向現代設計轉換，使之更加符合時代特色，標志著藝術設計教育已真正進入新時代，是順應我國經濟發展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。
結語
文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術設計教育之中，通過結合大W生創新創業項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養模式，為藝術設計人才的培養及創新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發揮藝術設計教育對文化遺產的保護和傳承的橋梁作用。
參考文獻
[1] 朱曉敏.高校教育傳承民間文化藝術研究――以藝術設計專業相關課程教學實踐為例[J].大舞臺，2015，（10）：100-101.
[2] 張斯亮，屈子涵.構建民間工藝的教育傳承體系――基于高校藝術設計專業創新發展的視角[J].中國高校科技，2015，（06）：38-39.
1.民間文化與非物質文化遺產
民間文化自古以來就是伴隨社會民眾日常生活、生產勞作在民間自發形成的通俗文化，主要由民俗文化、民間文學、民間藝術三方面構成，并以民間傳說、民間美術、民間手工技藝、民間表演藝術、民間音樂、戲曲、民間舞蹈等多元形態呈現。廣義上，它包括反映某一地域自然環境和人文特征的各種文化藝術形式。民間文化具有獨特的審美特征，具有自發性、傳承性、通俗化、程式化及實用性和娛樂性等特征。民間文化的傳承，一方面依托于“有形”的文化遺產，如文物、古跡等。另一方面是以人為本的活態文化遺產，即我們常說的非物質文化遺產，更強調以人為核心的技藝、精神、經驗的傳承與文化流變。
近年來，非物質文化遺產日益受到關注和重視，它以豐富的形態呈現出傳統文化的精髓，并世代相傳，具有典型的民間文化特征，不僅包含各種傳統文化表現形式，還涵蓋與其相關的實物和場所。雖然它不等同于民間文化，但對于民間文化內容與形式卻有著更生動的詮釋，民間文化形態因此而更加豐富。無論是考慮民族精神的發揚，還是傳統技藝的傳承，非物質文化遺產作為民間文化的重要組成部分，都體現出其重要的研究價值。
2.蘇州非遺資源現狀分析
蘇州是一座歷史文化名城，作為吳文化的發祥地，該地區擁有深厚的文化底蘊，蘇州對于非遺保護工作非常重視。一般而言，非物質文化遺產內容主要包括非遺項目、代表性傳承人和相關責任保護單位三個方面。目前，蘇州的非遺項目在各級名錄中擁有世界級6項，國家級32項，省級79項，市級159項；非遺項目代表性傳承人國家級39人，省級95人，市級334人。此外，還有多個縣區級非遺項目及非遺項目代表性傳承人。其中有影響面廣的，如昆曲、古琴、端午習俗、蘇繡、蘇州香山幫傳統營造技藝、蘇作明式家具、吳歌、寶卷、廟會等；也有不同轄區地方特色的文化項目，如桃花塢木版年畫，?f直水鄉婦女服飾，常熟的虞山琴派、紅木雕刻、花邊制作技藝，昆山的昆曲、周莊水鄉婚俗、錦溪宣卷，張家港的河陽山歌、河陽寶卷，太倉的江南絲竹、滾燈、七夕節等，不勝枚舉。通過對蘇州地區非遺資源進行簡單梳理，可以發現該地區非遺文化涉及傳統手工技藝、民俗活動、民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、傳統醫藥等多個領域，內容錯綜復雜，主要呈現出以下特征：首先，一些項目起源或發祥于某一市鎮、村落，最終對整個地區產生深遠影響，區域內的文化傳播與相互交融共同構建了具有“蘇州風貌”的民間文化。精致的江南水鄉建筑，被稱為“百戲之祖”的昆曲、精細雅致的“蘇繡”，輕快優雅的江南絲竹，委婉動聽的吳歌……勾勒出人們對蘇州的基本印象。其次，本地區的所轄區縣、鄉鎮幾乎都有來自于民間的文化項目，由于地理位置、歷史、地方習俗的差異性，讓該類項目更具鮮明的地方特色。再者，非物質文化遺產是百姓生活方式的活態呈現，也是時代精神的歷史印記，因此，該區域的非物質文化資源反映在百姓生產勞作、文化娛樂、教育、信仰的各個方面。人們生活方式隨著社會發展而改變，導致民間文化資源以非遺項目的形式大批進入博物館、文化館、美術館被“保護”起來，但是仍有一部分至今還活躍在百姓生活中，只是尚待發掘。
綜上所述，可以了解到蘇州地區非物質文化遺產的分布之廣、門類之多及根植民間的深度，決定了民間文化的豐富性，體系相當龐雜。民間文化在歷史發展過程中會自發形成相應的傳承體系保證其更好地發展，這也是一個吐故納新、不斷變革的過程，而這一體系的正常運行是與農耕社會相適應的。如今，科技發展，現代化進程加快，社會進入到信息化時代，傳統文化傳播方式已經沒有優勢，隨著人們傳統意識觀念逐漸淡化，民間文化及其傳承體系面臨巨大沖擊，各地日益興起的對非物質文化遺產的關注與保護，折射出民間文化資源的瀕危境遇。雖然，不乏一些關心傳統文化的有識之士提出建立資料信息庫、文化保護機構等方式進行搶救性保護，也頗具成效，但還無法徹底解決民間文化傳承與現代社會之間的矛盾。從保護民間文化的生命力來看，更需要一個內在的、自發的、動態的發展環境解決根本問題。
二、由人文教育看地方傳統文化融入高職藝術教育的意義
民間文化是原生態的，有著自發性、傳承性、程式化等特征。而實用性、娛樂性及教化功能則是它傳承與發展的價值所在，更能體現出“以人為本”。如果要尋找與其對等的、動態的發展路徑，筆者認為“高職教育”是比較適合的，地方傳統文化融入高職藝術人才培養正體現出人文教育的意義和目的。對于高職藝術設計人才來說，不僅需要掌握嫻熟的工藝技能與操作技巧，還需要具備良好的人文修養和創新能力，這也是人文教育的靈魂所在。
我國現行教育制度很多受到歐美國家的影響，這種強調“理性”與“實證”為基本理念的教育對于學生實際操作能力培養確實發揮了積極作用，然而，另一方面很容易將教育活動停留在“解決技術”的層面，對實用、效率的追求導致對目的過度關心而忽視對過程的思考與批判，這一點違背了人文教育的初衷。人文教育的基本理念是強調個性凸顯、潛能發揮和自我創造，這樣的教育歷程是以“人”為主體，現有教育體制與人文教育在觀念上的沖突造成了人文教育更容易從民間汲取力量。藝術設計教育非常重視創造力培養，因此，將來自民間的地方傳統文化注入高職藝術設計教育不僅是對教學資源的豐富，更是人文教育的潛移默化。
人文教育對“實證主義”的批判，并不代表只停留于思辨的層面，韋政通先生在《人文主義的力量》一書里提出人文教育“體驗重于思辨”的主張，目的在于強調人文教育的意義。人文教育不應是知識的灌輸和理論思辨的訓練，更重要的在于通過體驗培養通識與文化涵養，不斷激發人的內在潛能。而“體驗”依賴的一個重要條件就是所處的人文環境。高職教育強調學生實踐與創新能力的培養，而此類教育實踐正是以“體驗”方式進行的，既包括對人文知識的吸收，對文化的情感體驗，又包含我們一直強調的動手實踐和實驗創新的體驗。體驗是實在而生動的具體經驗，不僅是藝術教育實踐的重要方法與途徑，由體驗產生的反思，對經驗的抽象化與概念化反過來又是對文化的一種歸納、繼承與創新。可見，深入發掘民間文化資源，將地方傳統文化融入高職藝術教育，對二者發展都具有積極的推動作用。
三、立足于高職藝術人才培養的蘇州地方文化資源開發
1.蘇州民間文化保護與高職藝術教育本土化
目前，蘇州地區擁有高校22所，其中17所為高職院校，大部分都開設有藝術設計類專業，高職藝術教育在地方高等教育中占有重要一席。扎根于蘇州底蘊深厚的文化土壤，對于本地區高職教育實踐和人才培養而言非常重要，區域民間文化的介入為其提供了更豐富的教學資源、人才培養方法和實踐平臺。高職藝術設計人才培養不是狹隘地借用民間文化資源進行簡單的知識傳授，如前所述，它體現出人文教育的典型特征，因此不可孤立存在。從區域文化保護層面來看，高職藝術設計教育還承載了相應的社會責任。就高職藝術設計教育現狀來看，非物質文化遺產等民間文化資源逐漸被一些高校引入課程教學與研究，蘇州地區已有部分高校開始嘗試將地方文化引入高職藝術設計人才培養研究與實踐。以蘇州工藝美術職業技術學院為例，作為一所專業性很強的藝術類高職院校，該校依托教育基地、研究所、校企合作等平臺，集中對桃花塢木刻年畫、蘇繡等本地非物質遺產進行發掘、傳承與研發，并以“跨界”形式進行課程開發與教學研究，成效顯著。可見，高職藝術設計教育的本土化有助于區域民間文化保護中面臨的一些問題。然而，個別院校成功經驗并不代表真正意義上的高職藝術教育本土化，要做到有效的“民間文化保護”，需要更多院校參與進來。在蘇州地區其他高職院校中，很多藝術設計類專業設置顯得較為功利，造成專業缺乏應有的個性特征和地方特色而缺乏生命力和競爭力。因此，地方民間文化、人文環境對高職院校藝術設計專業發展有著不可忽視的作用。
從文化保護與傳承角度看，高職教育相對于其他類型教育具有一定優勢：其一，高職院校藝術設計人才培養有利于解決本地民間文化資源發展不平衡的問題。民間文化，尤其是民間工藝之類的非物質文化基本以“言傳身教”方式進行傳承，傳播面較窄，有一定局限性，導致地區的非遺項目覆蓋不全等問題。如吳中區光福鎮的沖山佛像木雕制作技藝有著數百年的發展歷史，家族式的傳承方式使其產業相對集中，具有很強的地域特色，也有較高的知名度，但是還未列入非遺保護項目，大概取決于人們對該項非物質文化的認知程度，更多人或許還停留在“知其名，不知其形”的層面。因此，將這類具有地域特色而瀕臨失傳的技藝作為教育教學資源引入高職藝術教育豐富了地區非物質文化的傳播途徑。另外，“現代學徒制”人才培養模式一直是高職院校關注的熱門話題，正是對傳統技藝師承關系的繼承與發展。其二，本地區非遺項目的代表性傳承人的年齡結構趨向老齡化。年長的傳承人相對技藝成熟、風格老練，在制作工藝上有著豐富的閱歷和實踐經驗，對非物質文化保護發揮了至關重要的作用。然而，隨著年歲增長，他們對新生事物的接受能力下降，導致一些傳統項目制作與現代社會審美需求產生脫節；同時，民間傳統技藝的學習是一個漫長而艱苦的歷程，信息化社會帶來的快節奏生活方式使很多年輕人對從事這樣的行業顯得不太積極，導致很多非物質文化項目面臨后繼無人的窘境。針對這一問題，通過聯合職業院校，儲備專業人才，促進非物質文化項目傳承人培養則是一條行之有效的途徑。以“蘇繡”為例，該項目自2006年入選首批國家非物質文化遺產名錄以來，被譽為“中國刺繡之鄉”的鎮湖街道聯合蘇州工藝美術職業技術學院展開合作辦學，開設五年制“蘇繡設計與制作”大專班，定向培養高端刺繡人才。經過校企多年合作，一方面為鎮湖刺繡輸送了大批專業儲備人才，另一方面促成刺繡藝術品位不斷提升，為“蘇繡”這一民間手工藝的發展與繁榮起到積極作用。最后，民間文化的傳承需要通過創新推動其發展。民間文化尤其是非物質文化的傳承是活態化的，勢必會隨著社會發展而有所變化和創新，這種傳承不是對原有形式一成不變的沿襲，具有一定時代特征，通過吐故納新與不斷變革將文化精華保留下來，并為其注入更豐富的內容。現在很多藝術院校的藝術設計專業是由工藝美術專業發展而來的，至少受到了傳統工藝美術的影響，這種“前世”與“今生”的關系正是對傳統文化中傳承與創新關系的印證。“設計”本身就有創新之涵義，因此，以高職藝術設計教育為平臺的創新人才培養將推動民間傳統文化傳承與發展，使其更具生命力，無疑這也是對民間傳統文化最有力的保護。
2.民間文化傳承與發展下的高職藝術創新人才培養
既然傳統延續與發展離不開創新，作為民間文化發展和藝術創新活動主體的“人”就顯得非常重要，藝術創新人才培養則成為民間文化傳承與發展的關鍵。由于高職教育在人才培養上的特殊性，使我們要從不同方面研究藝術創新人才培養。首先，創新人才培養需要創新型的師資隊伍。藝術設計是時效性很強的學科，設計理念、設計風格都會順應時展而變化，民間文化要通過設計教育發揮其生命力，需要教師在知識儲備、教學手段、教學方法上有所突破，教師掌握的知識與技能和具備的觀念要不斷更新。其次，明確人才培養目標，構建合理的課程體系。當今高職藝術設計教育是培養具有較高藝術素養和專業技能的應用型人才，那么，在人才培養方案制訂和課程構架上都要重視創新能力培養，學生從中獲取的知識、技能及形成的素養都是創新能力的源泉。將民間文化吸收到課程體系中，不僅可以充實課程內容、優化課程結構，還可以在課程改革、教學實踐創新上給出更多啟示。最后，藝術創新人才培養需要有良好的人文環境作為保障。民間優秀傳統文化的繼承與發揚，對營造良好社會文化環境有著重要的意義，這種文化滲透進校園和課堂的過程本身就是一種校園文化創新，通過課堂教學、學術交流、課外實踐、社團活動等多元化方式感染學生，有益于促成其創新能力和良好職業綜合素養形成。
3.蘇州地區民間文化向高職課程資源轉化的思考
民間文化是一個比較寬泛的概念，從藝術設計專業人才培養來看，文化資源向課程資源的轉化是最直接和有效的途徑之一。高職藝術課程資源對民間文化的吸收是有選擇性和針對性的。例如，一直以來，民間工藝美術、民間手工技藝等項目與藝術設計教育有著較深的淵源，和設計人才培養內在聯系更加緊密，該類資源的轉化形式相對靈活；然而，這并不否認其他民間文化資源的開發與應用價值。從人才培養及課程開發角度出發，只是在課程比重及轉化形式上有所差異。
關鍵詞：民族；民間藝術；地域文化
地域文化是非常廣泛的概念，在長期歷史發展中逐漸被當地人感知的文化現象都包含其中。甘肅地區的文化資源非常豐富，這為民間藝術發展提供了肥沃的土壤，而民間藝術則是當地勞動者為了豐富生活并滿足審美需求形成的各類藝術形式，是當地人勤勞與智慧的結晶。相比學院藝術，民間藝術雖然未曾在高等教育中設立專業，但是種類更加豐富，并分布在鄉村小鎮，有著別樣的魅力。
1甘肅民族民間藝術的形式
1.1香包。甘肅的香包源于當地農耕文化以及民眾的風俗，是甘肅民間的特色工藝品。［1］甘肅香包不同于外表細膩的湘繡和蘇繡，其特點在于傳統手工所體現出的質樸和寧靜。從審美的角度上來看，甘肅香包所體現的實際上是農耕文化。甘肅香包在外形上體現出一種折疊感，看似簡單，實際上立體與平面相互折疊。例如，“無毒香包”，其外形扁平，但“五毒”卻在主體上表現得十分立體，因此形象非常豐富，也體現了以毒攻毒的獨特思想。此外就是甘肅香包體現的一種獨特的夸張美，外形更加寫意，如動物造型的香包，在香包上的動物往往是雙目圓睜，神態十分夸張。甘肅香包體現的是純真的美好，其靈感源于淳樸的生活與自由的意識。1.2剪紙。剪紙在甘肅地區可以說是婦女群體的智慧，是婦女對自身情感的一種抒發。［2］當地婦女在生活中將現實逐漸轉變為藝術作品，從而在不斷實踐與改良中掌握純熟的剪紙手法。甘肅剪紙的形式非常多樣，與當地民俗傳說有關，通常都是寓意吉祥，如生命繁衍、驅災降幅等，還有一些剪紙則是描繪某種圖騰。甘肅剪紙不同于其他地區的剪紙藝術，其體現出獨特的地方文化，其中由于歷史因素，可以從中發現西夏和金的文化特征，很多北方的圖騰也是通過剪紙的形式保留下來的，因此甘肅剪紙一直以來都被稱為參考歷史的“活化石”。
2地域文化對民族民間藝術文化的滋養
2.1民間藝術來源于生活。民間藝術往往體現的是當地人的現實生活，幾乎與當地人的衣食住行密不可分，其中不僅可以看出娛樂性，也能從中感受到當地人在不斷使用和把玩這些工藝品時所養成的生活習慣和特色風俗，或者說是基于生活需要才創造出這些藝術形式。例如，甘肅剪紙中的很多紋樣代表著吉祥和平安，經常被貼在婚房中，這樣就可以對新婚夫妻給予祝福。香包則是當地人在歷史發展中常用的一種日常工具，是當地人對審美以及生活品質的需求。因此，民間藝術本身也是生活的一部分，創作藝術品的靈感來源于生活，最終也要用于生活。2.2民族民間藝術體現地域審美觀念。地域文化的不同導致處于不同地區的人們具有不同的審美風格。民間藝術可以說來源于勞動人民的智慧，是勞動人民的審美意識，無論是在題材上，還是風格上，與當地民俗都有密不可分的關系。同樣以甘肅剪紙為例，剪紙的題材有動植物、民間故事、神話傳說以及歷史圖騰等，這些實際上表達的是當地人在歷史中發展出的某種信仰或者對生活的憧憬。香包也是如此，其簡單的造型無不體現出甘肅當地人對自由和淳樸的追求，因此民間藝術體現的其實是當地人的審美特點，若是外地人，盡管也是欣賞，但是在態度上總會與當地人有所差別，這是因為不同地域的人，審美觀念是存在差異的。
3民族民間藝術體現地域文化特點
3.1藝術造型質樸。當地人在制作工藝品的時候，通常都是就地取材，用抽象的手法將質樸的面貌表現出來，因此在造型上往往更加夸張。在寓意方面也體現了一種文化特色。甘肅當地人的憨厚、質樸的特點決定了當地人的意識形態，也形成了當地文化。而民間藝術本就是當地文化的一部分。例如，甘肅剪紙往往體現的是民眾趨利避害的愿望，香包也體現了當地人對美好生活的憧憬，皮影則表現出一種詭秘、朦朧的特點，不同造型相互組合，將當地人的想象力與創造力體現出來。甘肅皮影造型十分精致，體現出強大的魅力以及當地人的美學趣味，在形式上渾然天成，用絢麗的顏色將人物表現得栩栩如生。3.2色彩艷麗。之所以色彩艷麗，體現的首先是觀賞性，無論是剪紙、香包還是皮影，實際上都有自身的觀賞性。尤其是剪紙和皮影，剪紙通常被當地人粘貼在房屋各處，本身就是用于裝飾的，色彩艷麗則是為了營造出吉祥和幸福的氛圍。但是由于受到各方面的限制，剪紙需要盡可能節約材料，這樣在形象上就顯得簡單而抽象。其次就是主觀性，民間藝術往往表現出具有飽和度的色彩，如黃、紅、紫等，這些顏色十分鮮亮，表現出當地人性格的豁達與憨厚。從審美的角度上來看，色彩往往不是孤立的現象，畢竟我國民族眾多，各民族長期生活在各地的環境中，審美和情趣各有不同。另外就是象征性，不同的色彩往往表達的是不同的含義，黃色在東方往往是尊貴的象征，但在西方則被看成是恥辱的含義；白色在我國一直被看成是哀思，常常被用于喪事，而在西方則以白色裝飾婚禮。因此，當地民間藝術形式往往體現出自身的文化特點，裝飾性體現的是生活情趣，主觀性體現的則是民眾的向往，而色彩表現的往往是藝術本身的象征意義。
4結語
立項編號：
校本教育科研課題立項
申報書
課題名稱農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究
單位名稱 XXXXXXXXXXXXXXX
申報 人 XXXX
申報日期 2020年9月1日
填表說明
一、每項課題限報申報人一名。課題申報人即課題負責人，必須是該項目的實際主持者和實際管理人，并在該課題研究中承擔實質性任務。
二、每一申報人同一時間內只能承擔一項校本研究課題。
三、課題研究小組主要成員是指除課題申報人之外的直接參加本課題研究工作的人員，不包括科研管理等人員。
四、申報書須經學校課題管理小組審核，簽署明確意見，教科處加蓋公章后方可立項。
五、本表數據申報人必須逐項認真填寫。若某項表格內容較多，可適當調整表格大小，但要保持整個申報表的美觀。
分欄目填寫說明：
課題名稱：應準確簡明，反映研究內容，最多不超過32字（包括標點符號）；
申報編號和立項編號：申報人不用填寫；
預期成果：指預期取得的最終研究成果形式，其中必須包含研究報告。成果形式指：專著、研究論文集、研究報告、電腦軟件（網站）、其他。
六、填寫本表須先下載電子文檔，在電腦上填寫完畢后打印，手寫無效。凡簽名和簽章處，不得用打印字和印刷體代替。
七、本表交送一式二份。請用A4紙雙面打印，于左側裝訂成冊。封面請勿用塑料封皮。
八、申報人在報送本申報書時，須同時將電子稿發送至學校教科處。
一、數據表
課題名稱
農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究
課題
申報人
姓名
職稱、職務
電話
課題研究小組 人 員
姓名
工作單位
出生年月
職稱、職務
在課題研究中承擔的任務
簽名
負責人曾擔任或參與過哪些教育科研項目研究，完成情況如何
課題級別
課題名稱
批準時間
在課題中的分工
是否結題
課題研究人員近5年發表或出版的主要論文或著作
論文或著作名稱
出版部門或發表報/刊
作者
日期
二、課題論證
（一）本課題提出的研究背景、價值及意義、理論依據和實踐依據
本課題提出的背景：農村民間藝術是是我國廣大農村同胞長期生活的智慧和藝術的結晶，是我國藝術的瑰寶，更是中華優秀農村民間藝術的重要組成部分，也是校園文化的重要源泉和基礎。把農村民間藝術引進校園，不僅是對農村民間藝術的傳承和發揚，也是創建特色校園文化的重要內容。農村民間藝術來自于民間，是社會主義精神文明建設的重要體現，是農村精神文明建設的窗口。伴隨著社會主義市場經濟的發展， 農村民間藝術對促進農村的“兩大”文明建設顯得十分重要。目前，我國農村民間藝術的建設存在著諸如門類發展不平衡，門類消失，資金饋乏等問題，嚴重地影響了民間藝術的發展。因此，進一步了解農村民間藝術現狀，找準癥結，解決好民間藝術所面臨的問題，將農村民間藝術與校園特色文化結合，通過校園更加有效的使農村民間藝術得以教學、傳承是極為重要的。現階段我國農村民間文化與校園文化結合的發展困境1.農村民間藝術師資問題教育成功與否與師資關系密切。當前農村民間藝術教師師資主要面臨三大問題：“缺、弱、差”。“缺”是缺乏能教授傳統技藝課的教師，如書法、茶藝、戲曲等。“弱”是指僅少部分教師具備一定的農村民間藝術素養，多數中小學教師在農村民間藝術內容方面基礎薄弱。“差”是指教師教學的效果差，甚至“一講就錯”的現象極為普遍。2.農村民間藝術課程設置問題受國家政策導向影響，學校大力宣傳優秀農村民間藝術進校園，導致校園變成了“大雜燴”。農村民間藝術課程設置更是五花八門，由于農村民間藝術歷史悠久、博大精深，課程設置易散亂，不能形成統一的體系，導致學生學習效率不高。3.農村民間藝術教育邊緣化問題在撲面而來的升學壓力下，大多數學校領導及教師依然以應試教育為導向，不少學校圍繞應試教育的內容，有選擇性、針對性地進行考點灌輸，所以學生對古代優秀農村民間藝術的學習僅是蜻蜓點水，沒有深入和系統學習。其次，在“重成績輕文化”的社會背景下，基礎教育管理者對農村民間藝術認識不清，片面追求學校“升學率”，加之農村民間藝術師資也匱乏，導致不少學校縱然有其心，也無力執行。最后，盡管許多學校積極開展“優秀農村民間藝術進校園”的宣傳活動，但是學校在實際開展此類活動時，也是重形式輕內容的“一陣風”。甚至有些學校認為優秀農村民間藝術教育加重了學生學業負擔，所以配備兩份課表來應付教育部的突擊檢查。課題研究價值及意義：1.農村民間藝術源自于歷代的人民群眾勤勞智慧的結晶，是對現實生活的真實的認知與體驗，蘊含著豐富多彩的歷史人文知識。因此，將農村民間藝術較好的滲透到小學美術教學當中，能夠提供給小學美術教學較為豐富的素材，讓學生能夠快樂的學習美術。例如：農村民間藝術教學當中，教師可通過講述民間傳說故事，來有效地拓展學生的創新思維能力，讓學生獲得進行美術創作的豐富素材，讓學生借助于繪畫充分地表達將對美的真實感悟。2.將農村民間藝術較好地滲透到小學美術教學當中，既可讓學生深入地理解與掌握在傳統藝術當中如何來有效的應用線條、色彩等美術元素，還能夠讓學生在現實生活當中緊密聯系所學的美術知識。形成生活化的美術教學，讓學生能夠深入的理解與掌握美術知識與技能。例如，教師在開展農村民間藝術教學當中，就可充分運用京劇藝術來作為導入內容，來讓學生認知與了解色彩所蘊含的意義。
（二）研究的預期目標和主要內容課題研究的預期目標：總體目標：對于當代的小學生，美術老師應不斷地為他們傳授農村民間藝術傳統文化中的精髓，讓學生能夠把我國傳統文化繼續良好地傳承下去，充分結合小學生好奇心強、動手能力強等特點，讓他們在美術課堂中進行學習中國結、中國畫、剪紙等農村民間藝術，讓他們感受到我國傳統文化的藝術氣息，提高其思維能力。成果狀態目標1.通過本課題的研究與實踐，探索農村民間藝術在校園課堂教學中學生活動組織的策略。2.通過學生活動組織策略研究過程中，使留守兒童在身心健康以及學習方面得到均衡的發展。3.積累農村民間藝術教學案例，為課題研究提供實踐范例。4.撰寫論文，在實踐探索中的基礎上，對課題研究成果與問題作出理性思考與實踐，提煉出富有價值的經驗與理論。5.通過本課題的研究與實踐，提高我校在農村民間藝術教學的教導能力及專業素養。培養學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。6.通過本課題使更多的農村民間藝術被學生學習，助力農村民間藝術的傳承和發展。研究的主要內容：在美術課外教學中積極滲透農村民間藝術元素除了課堂教學中有機滲透農村民間藝術元素外，要充分利用課外活動時間，結合美術教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等藝術學科。（1）中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，它的制作方法、材質、圖形等都有著鮮明的民族特色和嚴格的制作工藝。其生動優美的造型以及色彩的和諧搭配，都得到大家的喜愛。中國結最大的特點是成本低、工具少、材料簡單多樣、好學易做。（2）中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。國畫以它特有的工具材料，出現別具一格的面貌，吸引了部分愛好者。根據孩子們的年齡特點，我們除了講解傳統繪畫技法技巧，欣賞大量名家名作，還結合現代審美思想，以彩墨游戲的方式學習，學生在自由創作中，體驗國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。（3）剪紙是一種鏤空藝術，是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。它可以用于點綴墻壁、門、窗、房柱、鏡子燈和燈籠等。常用的方法有兩種，剪刀剪和刀刻。我們把剪紙作為特色活動來開展，學生利用課堂和業余時間進行練習。（4）互聯網+教育融合農村民間藝術與美術教學。互聯網信息時代是對教育的新變革，同時也是農村民間藝術繼承與發展的關鍵點，如何把握與實踐好教師的辨別與實踐尤為重要。農村民間藝術美育教學對接互聯網+教育進課堂，隨著時展，科技進步，互聯網縱橫的世界，互聯網+教育走進小學課堂，美術課堂豐富多彩，傳統文化藝術輕松滲透美術教學當中，以節日、主題、風土人情等角度出發打造文化課堂，尤其對于小學階段學生提高繪畫興趣的同時，創設寬松的談話環境，引導孩子去觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫的語言，老師作為助教給予學生適當的引導，把農村民間藝術的元素融入創作，在不斷變化著的創意美術中，與農村民間藝術有效連接。
（三）課題研究方法、研究思路，預計突破的重點難點研究方法：1.農村民間藝術是現代文化的基礎，從中小學美術教材了解可知，中小學美術教育不僅僅是美術技能技巧的傳授，而應該是在一種文化觀的觀照下學習，應該讓學生在一種文化情境中理解美術。對于農村民間藝術的農村民間藝術，我們應當充分地加以利用，使農村民間藝術有所繼承，有所延續，有所創新，有所發展，并取其精華融入到教育過程始終，發揮其巨大作用。農村民間藝術與美術是母與子的關系。美術是農村民間藝術之子，則必然存在著農村民間藝術的基因，那么通過對美術的了解也能了解孕育它的母體。為了更好地通過美術了解農村民間藝術，也為了更好地通過農村民間藝術了解美術，可以讓中小學美術課程走進農村民間藝術，二者相互聯系、相互促進，從而陶冶學生的性情和心靈，為修煉完美的人格與高尚道德情操打下扎實的基礎。2.美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，從優秀的中小學美術教材了解可知，與農村民間藝術有關聯的課程逐漸增多，將現在所缺失的農村民間藝術的傳統知識揉合到美術教育中去，讓藝術生活化，讓文化與教育不再脫節，讓農村民間藝術的加入成為一種生活習慣。所以，在缺少情感與關懷的信息時代，具備人文關懷特征的農村民間藝術被慢慢記憶起來。學校美術教育在這一時刻肩負重任，通過美術教學，讓學生了解民族傳統藝術文化和對于培養自身的思想道德素質，以及自身的審美觀念，都有極為重要的價值，激發珍惜美術遺產、關愛民族文化的情感。因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。通過美術的學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。3.美術技法教學中教材要求對學生安排一定內容的臨摹寫生、創作等課業實踐，應該說，這是對學生農村民間藝術教育的一個最好時機，使學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法。中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，為東方繪畫的主流，它不僅在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點，更重要的是這種繪畫形式承載著豐富的文化內涵。所以在中國畫技法教學中滲入農村民間藝術，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美、圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、學習中表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術美學角度來加深理解、掌握和理解傳統繪畫的表現手法及技能技巧。研究思路：現階段小學美術教師大部分是專業美術院校畢業，有著對農村民間藝術學習的能力和基本知識的掌握。首先剔除教育界對于農村民間藝術在美術方面的認識不足，運用新的視角對審美能力和實用角度評價的提升，在農村民間藝術的藝術形式和內容中下功夫。一幅好的作品誕生從藝術創作的靈感還是情感，藝術形式的表現都需要一個本源，那就是農村民間藝術的體現，教師必須依據農村民間藝術的農村民間藝術實際教學，尤其是對于小學階段，美育對孩子的啟蒙教育至關重要，在新的環境下用好信息化更加使學生對課程充滿期待性，發揮學生主體作用在自己的實踐中獲得收獲，教師作為引導和參與者，利用有效課堂時間，完成教學目標，在實際教學中形成體系，任何一個美術教育的點不可能一節課達到目標，放開對美術教本的依賴，多角度全方位的去達到讓農村民間藝術進課堂的實踐活動。研究對象及范圍：本校教師與小學學生預計突破的重難點：重點：1.積累教學案例，為教學研究提供實踐范例。2.根據農村民間藝術發展背景的特點，尋求各個課型、各個課堂環節中學生活動的有效組織模式與策略，并在教學中進行實踐操作和歸納總結。難點：通過本課題的研究與實踐，提高我校農村民間藝術的教學能力及專業素養。培養學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。課題所要解決的主要問題：1.以教師的備課策略、上課策略、評估策略的研究為主線；2.以學生對學習興趣、情境、問題、合作、探究、練習、實踐等的學習意識為輔線；3.探索出提高學生學習活動的教學策略。研究計劃和安排 第一階段（2020年10月至11月） 研究準備階段 該階段是課題研究的初始階段，主要是為課題研究的啟動準備理論、環境、氛圍、研究隊伍組建等條件，使老師進入科研狀態，形成并了解課題的總框架，掌握相關的基本理論，課題設計人員收集資料，論證、確定課題實驗方案，填寫課題申請書，做好申報工作。第二階段（ 2020年12月） 課題論證和立項階段 在調查研究的基礎上，對課題進行論證，確定課題，組建課題組，設計研究方案，申報課題，組織開題報告會，進行課題開題。 第三階段（2021年1月至2021年10月） 研究實施階段 組織開題討論、咨詢、制定階段實施規劃，按計劃分子課題組實施研究，注意過程動態管理、調控。在這一階段中，進行實驗研究交流和培訓活動，開展案例分析、教學設計、撰寫經驗論文活動，收集優秀課例、完成教學設計、論文等。寫出階段性總結報告，進行階段成果評估，組建課題研究檔案及課題研究匯報集。第四階段（2021年11月至12月）結題推廣總結階段 總結二年來在農村民間藝術與校園特色文件運用教學過程中學生活動組織策略探索的成果，整理分析實驗資料，進行總結提煉和實驗成果的綜合評估，撰寫結題報告，完成課題結題鑒定。把農村民間藝術在校園特色文化中的運用方法進一步優化、固化，讓農村民間藝術得以傳承，讓學生快樂、健康成長，全面實施素質教育。 研究的預期成果 （一）文本及聲像類成果 1.研究成果集，含論文集、案例集、教學設計精選、課題研究報告等。2.課堂活動實錄光碟、圖片、簡報等。 （二）實踐類成果 1.試驗學生的學習效率得到提高。 2.課題組教師的研究能力得到提高。3.學生活動比賽等成績成果。保證措施 1.成立專門的領導機構，校務會主任任組長，領導、組織、協調課題組工作。教導主任任副組長，全面負責課題研究的相關工作。 2.校務會領導十分重視科研工作，為適合教師自身的特點，將撥出資經讓老師訂適合自己的教育教學方面的書籍，這樣訂閱的面更為廣泛，老師們從書上可以獲取更多的研究資料。不僅如此，現今是一個信息化的時代，老師們也可以從信息網上獲得更多的資料。 3.學校的硬件設施較好，有多媒體教室，每間教室都配備了班班通設備。4.為保證本課題研究能順利地展開，取得好的成果，校務會將投入必要的經費，用于舉辦各種培訓，開展各項活動，對教師科研成果的獎勵，出版教師研究成果、論文等。 推廣范圍： 本區乃至本市村小學校
（四）課題研究實施階段劃分及預期研究成果
序號
研究階段
起止時間
階段成果名稱
成果
形式
承擔人
1
2
3
4
5
6
7
8
預期成果（最多限報3項）
序號
完成時間
最終成果
名 稱
成果形式
負責人
本課題預計研究周期：
中期檢測時間
年 月
終期結題時間
年 月
三、審核意見
【關鍵詞】民間工藝;文化創意產業;產業化
民間造型藝術作為傳統文化的載體和現代經濟新的增長模式被越來越多的人所了解和肯定,昔日認為鄉氣和落后的各項民間工藝也紛紛披上“非物質文化遺產”、“文化創意產業”的華麗外衣,在種種民間工藝研究熱潮和文化創意產業園紛紛上馬的現象當中,我們不難感覺到經濟利益所帶來的驅動魔力。但現實情況是,這種急功近利、缺乏深入調研就直接商業化帶來的不是產業良性的發展和經濟繁榮,而是市場混亂、產品粗制濫造,還有一哄而上的抄襲現象。因次,在民間工藝現代文化創意產業化轉型過程中如何從國家政策、知識產權、市場環境、產品開發等環節上進行可持續的構建就格外重要,現從產品開發的角度對此進行研究。
一、對現有知名民間造型藝術的保護性開發
毫無疑問,現代多元文化的發展和旺盛的個性消費市場為民間工藝提供了發展的商機,具有地域特色的“老字號”也因其獨特文化價值而廣受消費者的喜愛。在這一背景下,各地在經濟利益的驅動下紛紛將其進行現代產業化改造:直接進入旅游品市場或日常消費品市場。但事與愿違,它們在經歷短暫的輝煌后往往很快走向落寂,甚至是消亡的結局。其中有外部環境制約的問題,但更多是急功近利導致的。
筆者最近了解到,為了應對贗品市場的競爭,天津老字號“泥人張”的傳人坦言不得不出售假貨;還有北京王麻子剪刀的破產、杭州張小泉剪刀72道制作工序的失傳……以上新聞向我們傳遞出越來越多的民間產業正面臨生死存亡的境地。從其內部局限性來看,民間藝人一般只專注于制作,往往忽視市場營銷和流通,因此在自發性的市場行為中避免不了會出現“劣幣驅逐良幣”的格雷欣法則,讓優秀的民間造型藝術面臨市場崩潰、后繼乏人的危險處境;、手工藝人還通常墨守成規,缺乏現代設計思維,只能實現傳統造型向旅游紀念品的簡單轉換,產品缺少層次性和系列性也是造成民間文化創意產業面臨困境的原因之一。從外部環境來看,知識產權和相關法律的不健全是目前最大的問題。在利潤的誘惑下,單靠道德倫理或文化自覺來杜絕粗制濫造的仿制品出現顯然只是美好的愿望,而這也是導致市場混亂、維權困難及最終消失的原因之一。此外,這些行業通常被當做地方經濟創收的途徑,稅收占到其年度總收入的36.3%,抽血過多,養護不足,導致很多以手工制作的企業和作坊再生能力不強。”
因此,要實現民間工藝現代創意產業化的良性發展,首先應該正確對待這些傳統工藝資源,它們不僅是促進地方經濟發展的生產力之一,也是地域特色文化的重要載體。如果不尊重其本身的發展規律,而一味進行經濟榨取,那么也談不上建立可持續發展的文化創意產業了。
二、對蘊含深厚地域文化的民間造型藝術的深度開發
就地域文化的載體來說,除了當地認同度很高的“老字號”產品外,還應該包括當地民俗中各種造型、服飾、生活用品等各種物質,因為人們生活中的每一物質都可能是因當地獨特的文化形成。以云南鶴慶旅游紀念品貓福開發為例:民間藝人郜師傅將當地一名不聞的貓福脊獸設計為當地旅游紀念品,他通過挖掘它蘊含白族人民獨有的信仰與深厚的文化內涵,從而成功地實現了現代產業化的轉型。遺憾的是,像以上這種成功轉型的案例在我國并不多見。原因在于大家只注重顯性的知名“老字號”產品的研發,對同樣具有深厚地域文化的隱性民俗、民藝造型缺少必要的關注。所以,我們應該加大對民間造型藝術的深度開發,盡量拓展現代文化創意產業化的發展空間。在此需要特別提出的是,由于此類民間造型藝術通過當地民俗或民藝的方式傳承,在開發的過程中應有意識的將這種民俗、民藝與旅游地的旅游文化建設結合起來,切忌采取殺雞取卵式的破壞性開發。
三、對民間造型藝術的延續性開發
民間工藝對我們來說是歷史的、民俗的,是具有特定文化內涵的物質載體。而歷史、民俗與價值觀又是流動變化的,因此民間工藝現代產業化應該符合當展的趨勢,在傳承的基礎上進行延續性的開發:
(1)、在應用范圍上的延續性開發
從發展的角度來看,部分民間工藝產品發展到當代已經喪失了它們原來的功利目的和使用價值,僅僅作為一件單純的裝飾品或紀念品進入銷售市場。因此我們在開發時應該擺脫原有思維的局限通過拓展其應用范圍進行延續性開發。如云南白族脊獸“貓福”就不拘泥于傳統的應用,開發出了從手機吊墜、裝飾擺件、儲錢罐、等諸多衍生產品,大大的豐富了游客的選擇空間,并為它的后續發展提供了可能。
(2)、利用現代科技延續性開發
科技和藝術是一對辯證統一的關系,先進的科技能為我們提供更多的表現空間。在研發過程中我們應該積極采用新手段、新材料、新載體來拓展原有的表現形式,滿足游客日益增長的需求。如日本傳統的木刻招財貓就通過數碼技術開發出動畫短片、趣味游戲、塑膠玩具等方式來拓展表現空間,也取得了很好的市場效果。
(3)、在形式上的創新性開發
【關鍵詞】：文化產業；民間藝術；開發
我國的民間藝術是經過長時間歷史和文化的沉淀而逐漸形成的，其文化形式多種多樣、內容豐富多彩，是廣大人民群眾集體智慧的結晶。然而，伴隨著我國社會的轉型、文化的發展、變化以及意識形態在各種因素影響下受到的沖擊等多方面的原因，適合民間藝術生存和繁榮發展的環境遭到了破壞，民間藝術的生存和發展面臨著困境。現階段，我國社會和經濟發展不斷加快，人們的生活質量和生活水平日益提高，生活節奏也不斷的加快，新時期、新形勢下多元文化的形成和發展以及現代人們審美觀念的更新和轉變使現代社會中出現了影視業、動漫產業等文化產業，這些文化產業為我國民間藝術提供了新的發展思路和發展方向。所以，在當前形勢下，從文化產業的視角分析和探討民間藝術產業的開發尤為必要，也具有非常重要的現實意義。
一、我國民間藝術產業開發的現狀及存在的問題
1、與發達國家差距較大
一方面，由于民間藝術自身所具有的獨特性，以致于難以利用現代技術進行復制和傳播，難以使其較好的轉化成文化產業。例如泥塑、刺繡等都是依靠精細的手工操作制作而成的，在科技發達的今天是無法實現工業化生產的。另一方面，我國的文化產業水平相對于發達國家來說比較落后，文化產業的起步晚、發展速度慢，發展的經驗也相對欠缺，急切需要相對應的經驗指導。另外，我國民間藝術產業的發展迫切需要相關法律法規和政策的保護，但是在我國的一些偏遠地區由于缺少產業化發展的意識以及相關法律法規的保護而處于頻臨消亡的危機。
2、民間藝術發展需要經濟實力的支撐
民間藝術的發展和生存歸根結底還是經濟方面的問題，部分民間藝術傳承者空有一技之長，但卻不能轉化為經濟效益，甚至連自身的基本生活都不能滿足，在當前經濟社會下生活更是困難，民間藝術的發展更是無從談起。究其原因，可能部分民間藝人缺乏利用自己一技之長進行創業的意識，往往受困于固有的經驗和意識而順其自然的發展，缺乏將民間藝術進行推廣的意識和途徑。即使部分民間藝人具備這種意識但是受地域、格局等多方因素的影響，也不能將其品牌化、市場化，不利于民間藝術的產業化發展。另外，由于民間藝術具有強烈的傳統性特點，人們對民間藝術商品的保裝不夠重視，對顧客也缺乏必要的研究，以致于商品市場不好，產業化發展步履維艱。
3、民間藝術資源豐富，但保護與傳承現狀不容樂觀
現階段，國家高度重視非物質文化遺產的保護工作，并頒布了相關的法律法規，為非物質文化遺產的保護提供了法律和政策的保障。但是，民族民間藝術目前的生存狀況仍然不太樂觀，形勢依然嚴峻，主要表現在：民間藝術傳承人老年化現象嚴重，以致于民間藝術文化產業的很多開發項目經濟收益不理想，民間藝術的傳承也面臨著斷代，甚至消失的嚴重問題。許多民間藝術受現代社會文明的沖擊以及在現代人們生活方式轉變的影響下，其存在的基礎逐漸降低和消亡，以致于在現代社會產業的開發中存在著難題，一些項目在開發的過程中盲目的過于追求經濟利益，而忽視了對民間藝術文化的保護。
二、文化產業視域下民間藝術產業科學發展的策略建議
1、堅持開發的可持續發展策略
可持續發展的原則同樣需要在民間藝術產業開發中堅持，即對于那些適合開發的民間藝術要盡量的進行開發，而對于那些不適合進行開發的民間藝術也要做好保護和傳承，不能放任不管。民間藝術的開發需要良好的保護和開發機制的保駕護航，所以在開發之前要對民間藝術資源的實際情況進行充分的認識和了解，并進行必要的分類，以更好的構建出民間藝術資源開發的層次性。對于那些不適合開發的民間藝術資源可以由政府牽頭，在政府加大資金支持的同時吸引社會資金注入，建立如民俗民藝博物館、民族博物館等形式對其進行相應的、必要的保護。對于那些在社會中流傳和受眾都比較一般化的民間藝術，應該有所選擇的在一些受眾基礎較好的區域進行開發，只有這樣才會較好的形成產業，實現文化傳承和經濟收益的共同發展。而對于那些社會流傳較廣，受眾較多的民間藝術還要在保護的基礎上進一步加大開發的力度，以更好的形成規模和實現效益，并將其打造成為具有核心競爭力的文化產業，實現民間藝術產業的良好發展。與此同時，要做好民間藝術資源的價值評估和民間藝術產業開發的管理的工作，為民間藝術產業開發提供保障和支持。
2、推廣民族、民俗文化旅游，實現民族民間藝術與旅游業的深度融合
我國各地發展文化旅游的資源主要包括民俗風情、民間工藝、民族歌舞和服飾以及豐富多彩的、形式多樣的民族節慶活動等，民間藝術資源融入到現代旅游業中去，是民間藝術文化產業開發的新思路，不但可以促進民間藝術的保護、傳承和發展，還能為當地經濟帶來一定的經濟收益，推動當地經濟的發展。民間藝術融入現代旅游業具有重要的意義，在民間藝術文化產業開發中要不斷整合文化資源，引導人們打破原有的消費觀念而嘗試進行文化消費，并不斷提高民間藝術文化產業開發和現代旅游業的聯動水平，將文化旅游項目推廣到現代旅游中，在民間藝術和旅游深度融合的基礎上，實現民間藝術、旅游業以及地方經濟的共同發展。在民間藝術保護、傳承和發展的同時不斷提升旅游業的品味，進而豐富其文化內涵。另外，在民間藝術文化產業的開發中還要不斷的挖掘民間藝術中所包含的豐富內容，例如：民族技藝、民俗曲藝、民族體育、民間繪畫、民間刺繡、民間雕刻等等，開發具有濃厚民間特色、獨具魅力的產業項目，不斷滿足游客的文化需求。但與此同時，也要重視民間藝術的保護、傳承和發展。在民間藝術和現代旅游融合和開發的過程中，鼓勵老年化的傳承人收徒傳藝，逐漸改變那些“傳男不傳女”的舊思想，使民間藝術文化產業開發能夠持久、健康和穩定。
參考文獻：
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【關鍵詞】文化創意產業 民間美術 產業化 品牌化 現代設計
1 文化創意產業的提出
創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出，“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”
所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的產業。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。
隨著我國經濟的持續發展和增長方式的轉型，創意文化產業近年來成為了政治、經濟、文化等多個方面的跨界熱點。國外對文化創意產業的研究，已具有一定的深度和廣度，尤其在具體實踐中已具一定的優勢。從國內的研究來看，目前只是起步階段。現今我國加強對文化產業的建設，我國是文化發展的大國，尤其是甘肅省，作為我國的文化發展大省，有著許多的民間文化，對人們的生活有著很大的影響。民間美術作為民族文化的重要類型，是民俗文化的重要組成部分，是甘肅文化創意產業的一個主要方面。甘肅的民間美術極其豐富，比如剪紙藝術、刺繡藝術、香包、蘭州刻葫蘆、泥塑等。這些偉大的民間美術是本民族文化幾千年的積淀，是我們生活態度的反映，是人民群眾智慧的凝結。但是，在現代經濟社會的發展和外來文化的沖擊下，甘肅民間美術正面臨著傳承與發展的危機。在創意文化產業的發展過程中還處于比較邊緣的地位。因此，筆者認為，在當下文化創意產業的背景下，我們立足民間美術進行文化創意產業的發展，以在“保護中開發”，實現民間美術發展的新空間，構建甘肅省民間美術文化創意產業體系。
2 甘肅民間美術發展的現狀
2.1 民間美術在現代的遭遇
現今由于我國的社會經濟不斷發展，人們的生活水平不斷提高，最終導致了現今對于民間藝術的重視逐漸下降，比如說在春節期間，人們都是極其的忙碌，但是卻不是忙碌的籌備春節，而是忙碌自己的生意場，對于春節的籌備熱情大大的下降，早已經失去了以往的熱情。剪紙貼春聯一直都是我國的傳統民間藝術文化，但是卻有很多人遺忘了，這說明人們對于民間美術藝術文化已經漸漸的忽視了。
發生這種現象的主要原因是，現今的社會發展過快，新鮮事物讓人們眼花繚亂，對于一些傳統民間美術無暇顧及；其次，人們的生活方式相比傳統生活方式發生了很大的改變，審美觀念也在不斷變化，民間美術似乎退出了人們的視野，受到人們的冷落；再次，先進媒體事業的迅速發展，對民間美術傳播造成巨大的沖擊力，導致了很多的民間美術失去了傳播途徑，失去了市場占有率。
2.2 工業文明的沖擊對傳統民間美術藝術影響很大
現今由于工業文明的沖擊，對傳統的民間美術藝術的沖擊很大，使得民間美術在人們生活中的影響越來越小，導致人們對其忽視。由于民間美術的發展緩慢，所以人們對于民間美術的關注不夠，但是現今社會依然有很多人對傳統的民間美術藝術有著執著的追求，民間美術藝術不僅僅是一種藝術作品，民間美術藝術是一種歷史的沉淀，是一種歷史發展的積累，對歷史的肯定，所以民間的美術藝術是我國歷史文化的一種重要的展現形式，對我國的文化事業有著很大的影響。
但是現在隨著我國社會的發展，工業文明的崛起，工業文明對我國文化產業的沖擊力很大，尤其是對傳統的民間美術藝術的沖擊力很大，最終導致了民間很多美術藝術流失，使得我國的民間美術藝術逐漸地要趨于瓦解①。
2.3 在經濟與文化之間的民間美術
對于文化產業的發展，要從經濟的角度出發，必須要通過經濟的形式來帶動文化產業的發展，并且在現今的文化事業大力發展的時代，必須要利用經濟的發展來帶動文化事業的傳播發展。但是現今由于經濟事業的大力發展，有很多傳統的文化產品都出現了粗制濫造的情況，這樣導致了傳統的文化產品失去了價值意義，并且由于為了經濟的發展，很多的工業機械制品與傳統的文化之間產生了矛盾，無法很好地將傳統文化的價值意義表現出來。最終會導致傳統的文化逐漸的流失。
3 甘肅民間美術創意產業構建策略
3.1 政府加強開展民間美術資源的調查
對于甘肅省民間美術的傳承，首先要政府帶頭，積極組織開展對民間美術的調研，加強對其的認識度和重視度。政府要對民間美術資源進行整理收集，比如針對剪紙藝術、根雕藝術、刺繡、泥塑、蘭州刻葫蘆等，整理收集的基礎上全面了解其發展現狀，制定有效的保護措施讓民間美術發揮更長遠的價值。以政府行動影響社會和大眾，以政府的重視度影響整個社會對民間美術的重視度，使人們在新時代的消費觀念中始終為民間美術發展留有一席之地。
現今我國隨著經濟的不斷發展，已經開始著手于文化事業的建設，并且對于傳統文化的重視度也逐漸提高，所以對于民間美術藝術的保護，國家也采取了相應的措施。在甘肅省的很多地區，民間美術被破壞的情況十分嚴重，所以加強對甘肅省民間美術藝術的保護十分重要。甘肅省是我國的文化發展大省，政府只有對省內各地區的民間美術藝術有了全面的了解，才能夠制定相應的保護措施，來加強對省內民間美術文化事業的保護。但是現今由于政府的管理力度不夠。所以對于甘肅省內的民間美術藝術的了解程度不夠。政府必須要成立相關的小組，由專業人員對省內的民間美術藝術資源進行收集，并且去了解相應的發展狀況，只有這樣，才能真正全面地對民間美術資源進行策劃，從而來加強對其的保護。
3.2 開展民間美術學科建設
青年學生永遠是時代的主流，主導著社會的主流方向。隨著現代工業和市場經濟的發展與沖擊，青年學生對民間美術的內容和形式了解越來越少。根據中小學生成長的需要和接受能力的不同，學校有選擇地把民間美術的教育融入到課堂教學和校園文化活動中，使中小學生通過親身體驗民間美術的藝術魅力，感悟民族文化的燦爛，提升民族自豪感，增強對民間美術的認同，只有在青少年中做到普及教育，才能增強他們保護民間美術弘揚民文化的意識②。另一方面，高等學校也要肩負起發展文化傳承的重任，開展多種教學模式，為民間美術培養創意型人才，發揮高等學校智力和人才優勢，結合甘肅地方特色，在高等學校中設立民間美術學科，為甘肅民間美術的發展培養專門人才，注入新鮮血液。借助高校的人力資源優勢，將產、學、研結合起來，學術研究與應用開發結合起來，體現學科學習的價值，增強學術研究的時代價值，發展時代化的文化產業，促進甘肅地區經濟的發展。
3.3 提高民間藝人的地位
提高民間藝人的地位，是保護民間美術藝術創作的重要途徑。現今，由于甘肅省的經濟發展情況，導致了現今的年輕人很少有人去主動學習民間美術藝術文化，從而使得甘肅省省內的民間藝術藝人大部分都是年老的老人，隨著歲月的流逝，會使得很多的民間美術藝術手藝都被流失。所以現今必須要加強對民間美術藝術藝人的保護，以及要擴大民間美術藝術藝人的影響力，使得人們能夠了解民間美術藝術的重要性，使得人們能夠對民間美術藝術有充分的了解，從而來主動去學習民間美術藝術，來保證民間美術藝術的傳承發展。
3.4 工藝技術的改進
傳統的工藝美術都是在手工藝條件下完成的，為了使工藝美術形成產業化，工藝技術的改進是非常關鍵的，在制作技術改進的基礎上，將傳統工藝美術與現代科技與審美相結合，把傳統民俗文化、民間美術元素融入到現代設計中，形成地方特色的文化產品。在甘肅民間美術中，尤其是結合絲綢之路的文化發展與建設，具有很好的優勢和特色。例如，剪紙藝術若要有新的突破，除了深入文化內涵與結合地方特色外，必須與其他科技媒材結合，創造出獨特的特色。不同的時代，有不同的技術。剪紙剪鏤、刻鏤的技術仍在，但加入現代科技雷射燈等光源的透光性、有色性，與玻璃色塊鑲嵌的透明性、晶瑩剔透的表現特點，整體跟現代建材的搭配設計，讓剪紙藝術與當代建筑的空間合成一體成為裝置藝術或與生活空間結合，這是可讓傳統剪紙藝術再生，免于淘汰命運的方法之一。如圖1所示，圖1 是2010年上海世博會上波蘭館的設計，被稱為最精致的“剪紙作品”。 整個設計外觀猶如折疊的紙張，在設計上融合了波蘭傳統民間剪紙藝術和現代時尚元素，鏤空花紋的剪紙圖案營造出明暗對照的獨特透光效果，白天陽光透過鏤空的雕花射入，在大廳中留下斑駁的光影；而黃昏降臨，變幻的室內光線又將穿透“剪紙”圖案，使展館呈現出不同的色彩，“這將是一個在白天非常引人矚目，而在夜晚愈加金碧輝煌的建筑。”在“人類創造城市”的主題下，聚焦城市多元文化的融合以及城市和鄉村的相互影響，傳達出人是現代城市最重要主體和創造者的信息。
3.5 加強民間美術工藝的宣傳與市場推廣
政府要加強對民間美術藝術文化的宣傳，利用先進的多媒體網絡技術，使民間美術藝術在人們生活中等到宣傳，使人們能夠真正地對民間美術藝術文化有所了解。并且政府要利用網絡來加快民間美術藝術的普及化以及大眾化，從而來增強民間美術藝術文化的表現形式，才能在更大程度上保證民間美術藝術文化得到普及使得民間美術藝術文化走向大眾，加強民間美術藝術文化在社會中的影響力。
3.6 品牌化、產業化、現代化的融合
企業可以結合地方優勢，創建品牌化產業，將甘肅民間美術融入到現代產業化、品牌化的建設中，促進消費，帶動民間美術的發展。文化品牌是剪紙文化創意產業的護身符，也是產業行銷的利器，甘肅民間剪紙要在這一波文化創意產業嶄露頭角就必須建立起自己的文化風格與品牌。藝術文化已經從過去的奢侈品變成必需品，在全球各國開始行銷自己本國藝術文化產業的品牌，藝術文化已經變成消費品，從創意與競爭力的角度，重新思考民間美術文化創意產業與國際之間的競爭、合作關系，應該尋求跨國合作團隊的行銷策略，以提升民間美術文化創意產業的品質。例如圖2、圖3是為“婉鳳”紙巾品牌制作的包裝設計，在設計中運用到傳統和民間藝術的元素，結合現代時尚元素，形成特定的文化產品。
結語
隨著我國經濟的飛速發展，國家對于文化產業建設的不斷加強，文化建設及其發掘工作愈顯重要。甘肅省作為我國的文化大省，底蘊深厚，文化資源豐富，尤其民間美術文化分布廣泛，特色鮮明，對我國的文化產業的建設有著很大的影響。因此，加強甘肅民間美術文化的保護顯得尤為重要，在文化創意產業的背景下，通過對民間美術資源的挖掘，開展學科建設，提高民間藝人的地位，改進工藝技術，加強民間美術工藝的宣傳和推廣以及與品牌化、產業化、現代化相融合的策略，促進甘肅民間美術的傳承與創新發展。
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文化創意產業，是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。
河北省是全國唯一具有平原、草原、山地、湖泊、海濱等多樣性地貌的資源文化大省，地處黃河中下游，也是中華民族發祥地之一，在漫長的發展過程中，沉淀了悠久歷史和燦爛文化，為河北民間藝術的衍生和發展準備了充足的內在條件。如河北梆子、玉田泥塑、曲陽石雕、無極剪紙、河間大鼓、井陘拉花等等，在國內外都 是享有盛譽的。
河北民間藝術的現狀
隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。
當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。
河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養
科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。
民間藝術品牌發展的產業化之路
“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。
民間藝術發展的催化劑-傳媒
河北民間藝術品要實現品牌開發必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯網時代已經深入人心，現代經濟是注意力經濟，媒體已經成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產業發展的產物，它的出現促進了社會經濟乃至全球經濟的發展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優勢，河北民間藝術的品牌與經濟將實現前所未有的升華。
作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優秀的文化資源并沒有發展成自己的文化創意品牌，沒有引起其他地區人們的關注，沒有找到自己的產業優勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產并從中獲得新的靈感。
在文化創意產業引導下，河北民間藝術實現品牌開發，對本省乃至全國的文化創意產業的發展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結合，傳統和創新的結合，歷史與現代的結合，走出一條體制創新、機制創新的中國特色文化創意產業發展之路。
關鍵詞：民間文化 藝術遺產 管理系統
民間文化遺產主要是指在人類發展過程中形成的一些民間的知識、文化、語言、風俗、音樂、禮儀、建筑等藝術形式，屬于精神消費產業的范疇。到目前為止，除了在某個地區對于某個民間藝術采取被動的管理與保護之外，我國的民間文化藝術遺產還是一個放任自流的狀況。民間文化藝術遺產管理是一個綜合性的系統，需要對其中的每個要素進行研究，采取相應的管理策略。
1、我國民間文化藝術遺產管理的現狀
我國具有悠久的歷史和燦爛的文化，民間文化藝術更是豐富多彩。隨著經濟的不斷發展，我國民間文化藝術工作者在收集、整理、研究方面做出了很大的努力，但是，從目前情況來看，我國民間文化藝術遺產在管理方面還存在一些問題。
首先，民間文化藝術遺產在傳承方面的管理不到位。隨著民間老藝人的年齡不斷增長，一些藝人已經相繼離世。因為沒有健全的傳承培養管理體系，一些民間文化藝術在逐漸的消失。比如：民間的多版套色畫布、木版年畫等藝術，由于老一代人的離世，又沒有繼承者來發揚光大，都有可能面臨著消失的危險。其次，整體的民間文化藝術遺產收藏管理也不到位。根據相關調查顯示，就陜西省來說，十一個市區當中只有寶雞市館中收藏有民間藝術文化遺產。而藏品比較豐富、品種較全的是省藝術館。再次，缺少專業的民間表演藝術的研究工作者。在我國的很多藝術館中，60%以上的藝術館都沒有專業的表演藝術研究人員。由于缺少專業人員進行搶救和保護，民間藝術的發展處在順其自然的狀態。
2、我國民間文化藝術遺產管理系統的構建
根據我國民間文化藝術遺產管理的現狀可以看出，放任自流的自然狀態不能對民間文化藝術遺產進行有效的搶救、保護、利用。隨著民間文化藝術產業的熱潮一波高過一波，民間文化藝術遺產管理工作會被越來越多的人重視。由于民間文化藝術管理是個綜合性系統，所以要對系統各個要素進行分析研究。構建民間文化藝術管理系統的框架主要包括六個要素：管理目標、管理制度、管理方法、管理組織、管理信息系統、管理文化。要把這六個要素有機結合起來，從而達到整個管理系統的優化。
2.1民間文化藝術遺產管理目標
建立在綜合系統基礎上的民間文化藝術遺產管理的主要目標是把我國所有的民間文化藝術管理活動都包含在文化遺產保護和發展的戰略規劃中去。就是在有關部門的戰略指導下進行民間文化藝術遺產的保護和管理工作，制定相應的管理目標，對于不同的民間文化藝術遺產，根據其具體生存特點的不同，在相關部門大的管理框架之下，建立具有自身特色的管理計劃。比如，對于不可再生的藝術遺產怎么保護，對于一些民間創造藝術應該怎樣推動其發展等等。
從整個管理的框架來看，民間文化藝術遺產管理目標不僅僅是一個大的綜合目標，還分為很多個小的目標系統，從而構成一個個的目標體系。這就需要在制定戰略目標的時候，對于各個遺產管理的不同狀況進行分析，制定出來的管理目標更加實用。
2.2民間文化藝術遺產管理制度
在市場經濟條件下，法制化管理是整個民間文化藝術遺產管理工作進行的前提。進行民間文化藝術遺產管理的主要功能是使得管理活動規范、有序。但是事實上，可以作為民間文化藝術遺產管理參考的法律相對缺失，在民間文化建設上沒有足夠的法律規范。法律的不完善就會導致我國民間文化遺產管理工作不到位。所以，要建立一套完整的法律制度體系。
民間文化藝術遺產屬于精神文化的范疇之內，具有關聯性和多元性的特點，建立完善的管理制度就需要考慮到人們的精神世界，把精神方面的利益放在最前面，遵循寬容性原則，有利于民間文化藝術遺產的創新，從而產生經濟功能。于此同時，還有注意不可再生民間文化藝術遺產，要根據其特性實施相應的保護措施，在開發的時候要以不破壞其資源為前提條件。
2.3民間文化藝術遺產管理組織
進行合理有效的民間文化藝術遺產管理，就要有合適的組織來實施管理措施，有關部門要建立相應的管理機構。就民間文化藝術產業的發展來說，傳統的民間文化藝術遺產管理相對比較分散，很難適應社會主義市場經濟的發展。因為市場經濟條件下的民間文化藝術遺產管理逐漸的趨向產業化和綜合化，所以，傳統的管理機制已經成了民間文化藝術遺產發展中的障礙。在市場經濟體制下，民間文化藝術遺產管理要不斷的強調監督和檢查的功能，從而保證民間文化藝術產業能夠協調發展。所以，對于民間文化藝術遺產管理組織來說，現行的文化機構以及事業管理部門可以重新進行精簡，對于那些傳統管理機制沒有到位的地方進行改進，加強盲區管理，增加相應的管理機構，使民間文化藝術遺傳管理機構更加的系統化。對于文化資源管理進行統一的配置，提高各個相關部門對于文化產業的管理功能。
2.4民間文化藝術遺產管理方法
建立系統化的民間文化藝術遺產管理，就要用系統思維的方法去解決管理中遇到的問題。系統思維方法是一種相對科學的管理方法，主要表現在：一方面要建立總的目標框架，在這個總的目標中逐個分析民間文化藝術遺產管理中存在的不合理之處，不能跟傳統的管理方式相比。傳統的管理方式只是單純的計算經濟效益，還有的是計算生存風險等，考慮方式具有一定的局限性。另一方面，要對各個民間文化藝術遺產之間的聯系進行深入的分析，從而分類、評價，制定相應的管理措施。可以采取模型技術，從而把人為的干擾因素排除在外，這樣才能做出更加合理的決策。
2.5民間文化藝術遺產管理信息系統
合理有效的管理來自于系統的應用，只有良好的信息系統的運用才能更好的實現管理目標。在對我國民間文化藝術遺產進行系統化管理的時候，要認識的進行信息的收集，建立一個全方位的信息網絡。除了整理我國民間文化藝術遺產的現狀信息，還要在認真整理與分析的基礎上，建立系統化的民間文化藝術遺傳管理的理論，為管理決策的制定提供一定的幫助。
2.6民間文化藝術遺產管理文化
民間文化藝術遺產是在民間流傳的，屬于大眾化的藝術創作，它的發展需要發動公眾的力量。因此在進行面見文化藝術遺產管理的時候，要不斷加強民俗文化的建設，從而提高社會公眾對于民間藝術的認可度，營造生發民族文化認識的人文化境。管理文化的形成，要把重點放在建設和引導的力度上，制定出民間藝術管理規劃，營造其發展所需要的環境，把民俗融入百姓的生活。同時利用現代化媒體對民間文化藝術進行宣傳，增大其在公眾審美模式中的影響力。除此之外，要積極的培養傳承民間文化的人才，可以舉辦培訓班，也可以鼓勵民間老藝人招收徒弟，相關部門要對民間藝術的保護和管理制定相應的措施，建立專家隊伍監督實施。
綜上所述，本文在分析了民間文化藝術遺產管理現狀的基礎上，針對現實中存在的一些問題，提出了建設民間文化藝術遺傳管理系統，對于系統中的要素進行逐個的分析、研究，為相關部門組織實施民間文化藝術遺傳管理活動提供一定的理論支持。
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