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［關鍵詞］德化;陶瓷;藝術特色
［中圖分類號］J527 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2011）26-0176-02
陶瓷的發明,是人類社會發展史上具有劃時代意義的標志。這是人類最早把一種物質改變成另一種物質的創造活動。中國素以陶瓷蜚聲世界,中國的英文名(China)就是瓷器的意思。在八十多年陶瓷歷史長河中,陶瓷大師們點石成金,創造了許多科學技術與藝術相結合的人間瑰寶。這些陶瓷產品既是中國歷代社會的重要工業品,又是當時中國人民與世界人民共同喜愛的日用品和觀賞品。它不但在物質方面起到改善人類特定時代生活條件的作用,而且以絢麗多姿的造型,精湛的紋飾和繽紛的色彩喚起人們精神世界的無限美好,中國陶瓷在歷史上產生了巨大而永恒的社會效果,對世界文明作出了偉大貢獻,已成為人類共享的寶貴財富。德化陶瓷生產歷史悠久,德化瓷傳統技藝自德化窯燒制開始就已經形成,在漫長的發展過程中不斷成熟,并在吸納與創新的過程中形成自己的藝術特色。我們下面展開探討。
1 德化陶瓷藝術歷史沿革
商周至唐代德化窯的產品為原始青瓷和青瓷,年代的個性化特征明顯。胎質較松軟,胎釉結合好,釉層比其他時期厚,釉呈淡青色或青色。器形矮小,圓胖。北宋以青白瓷為主,還有部分青瓷,器形表面裝飾豐富,有陽紋和陰紋,紋飾題材較廣,常見的有纏枝紋、卷草、流云、篦紋、篦點紋、團花、蓮花、蓮瓣、牡丹及釉下文字,構圖疏密有序,變化大。改變了唐代器物素面的做法。南宋的年代特征有紀年器作為參照,這一時期仍以生產青白瓷為主,瓶和軍持在結構上改變了矮胖的審美觀,講究頸部高度與體量的勻稱統一,器物開始由“矮胖”變為“苗條”。南宋晚期至元代,器物除延續南宋生產的青白釉瓷外,且采用了氧化焰燒成工藝,使器物釉面瑩潤、光亮,釉層厚、呈牙黃色；圖案簡潔、精美,以宗教圖案為多。
明代是德化窯發展史上的鼎盛時期,在生產工藝、燒成工藝、產品質量、品種、工藝水平等方面都遠在宋元之上,其主要標志是白瓷被譽為“中國白”而成為中國白瓷的代表,推動了世界陶瓷業的創新革命。明代德化窯瓷器質地潔白細堅,燒結度高,釉色勻稱,釉質細膩,光澤瑩潤,如脂似玉,個性化時代特征明顯。
清代早中期,德化窯白瓷延續明代風格；青花瓷達到全盛,五彩瓷畫面有所提高,出現了粉彩瓷；各種色釉瓷不斷產生。清代中晚期,白瓷產量開始減少,只保留部分雕塑產品；青花瓷占據主導地位；五彩瓷和色釉瓷工藝特色形成。民國時期青花瓷產量減少，白瓷產品增多，釉上彩裝飾手法有所創新,主要有五彩、墨彩,還出現了金彩、黑花、電光、貼花等工藝。
清代、民國時期,德化窯瓷的胎質、釉色、裝飾工藝獨具特色,在器物上留下了這一時期獨有的制作、燒成工藝痕跡,為后世提供了辨別的依據。
2 德化陶瓷藝術特色分析
(1)商周至唐代德化窯器物藝術特色。商周至唐代德化窯器物的藝術特色主要體現在釉色淡青,或青色,或青黃,或青藍,釉面光亮,使用后常出現冰裂紋。青釉瓷燒成出現的色調變化加上自然的冰裂紋,使器物產生一種色調幽雅、自然和諧的藝術效果。造型藝術主要體現在器物的整體效果上,早期德化窯有的口沿捏成花口,有的講究各部位的搭配,有的講究線條流暢,這些都是表現造型藝術的做法,使器物產生一種造型簡樸實用、穩重大方的藝術效果。裝飾藝術是對器物進行打扮的一種手法,對整體器物的藝術效果影響十分重要。這一時期的裝飾藝術還處于萌發階段,主要體現在對器物上所貼的雙耳。通過對早期德化窯瓷的藝術特色分析,才能發現唐代德化窯瓷與其他窯口的區別,才能從藝術的角度認識早期德化窯瓷的歷史意義和價值。
(2)宋代德化窯瓷器的藝術特色。北宋釉的藝術在原有青瓷的基礎上又有所創新,配制了青白瓷；造型藝術講究粗獷與精細的有機結合,器物造型迎合外銷,特別是華人海外駐足地市場的需求；裝飾藝術由堆貼發展到細致的刻、劃,講究刻畫構圖的精美。南宋德化窯的工藝全面興盛,藝術成就顯著,釉的藝術豐富,色調變化多,有的是窯內溫度不同造成的窯變現象,有的是人為配方的結果,這一時期新增的釉色有影青、醬釉、青黃釉等；造型藝術也有很大的變化,由北宋時期的大口、低矮改進到小口、高瘦,整體造型“苗條”。裝飾藝術在北宋刻、劃的基礎上又出現了雕、塑。刻劃講究精致,并運用了模印法印制各種裝飾圖案,使裝飾藝術又有了新的內容；雕、塑手法是在堆貼的基礎上發展起來的,南宋的雕、塑工藝是德化窯雕、塑工藝的初始階段。彩繪藝術,這一時期主要是釉下用醬釉或黑釉色料寫上文字記號,或簡單圖案,這一做法開德化窯彩繪藝術的先河。
(3)元代德化窯瓷的藝術特色。元代德化窯瓷的藝術特色主要體現在釉、造型、裝飾等幾個方面。元代德化窯改進了以前龍窯的燒成工藝,開始使用分室龍窯,分室龍窯把以前龍窯的還原焰燒成改為氧化焰燒成,提高了燒成率。氧化焰燒成的器物釉面瑩潤、白中微帶黃,呈牙黃色,俗稱象牙白。釉層厚、溫潤,具有很強的藝術感。造型矮小穩重,模印成型,露胎處有明顯的粗裂痕,造型藝術講究線條的變化。裝飾手法以模印為主,同時還沿用前期雕、塑、刻、劃等手法；裝飾圖案以宗教題材為主,圖案線條浮出器表,構圖精美。
(4)明代德化窯陶瓷的藝術特色。明代德化窯的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的藝術雖然時有體現宮廷等上層社會的生活,但更主要的是體現民間的氣息；雕塑瓷主要體現宗教的藝術；外銷瓷主要體現域外文化風情。
明代德化陶瓷的造型藝術主要體現在器物和人物兩大類。器物從日常器物、器具到陳設用具都講究線條簡潔,內涵厚實,生動活潑,如碗、杯、盤、壺、爐、罐等。人物講究神態與所表達的內心世界的有機結合,通過衣紋線條的處理來表現東方藝術的魅力,如觀音、文昌、達摩等。胎釉藝術主要體現在器物的表面,通過瑩厚透明的釉藥對器物表面和造型的烘托來增強器物的藝術效果,從而使器物具有一種獨到的藝術魅力,即瑩潤感增強,線條圓潤流暢,光線下流光溢彩,使人感覺有一種高雅別致的藝術效果,如象牙白釉、豬油白釉器物等。雕塑藝術主要體現在作品的精雕細鏤。通過刻、雕、捏等手法在作品線條、眼、手、腳等細部的綜合運用,加上胎釉的藝術效果,使作品栩栩如生，如觀音、纏龍壺等。裝飾藝術包括范圍較廣泛,主要通過堆貼、彩繪、浮雕、刻畫等裝飾手法來體現作品的特色藝術內涵。白瓷上的釉下青花彩繪和釉上五彩在另一個層次上體現裝飾的藝術效果,特別是民間題材圖案的選用、推廣,為后來德化民窯青花瓷、五彩瓷藝術特色的形成打下堅實的基礎。裝飾手法的運用使作品在原有的基礎上又增加了新的藝術欣賞價值。如龍瓶、梅花壺、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。
(5)清代德化窯陶瓷的藝術特色。清代白瓷,早期仍保留明代晚期的特征,質地潔白,溫潤,呈糯米胎；釉面較厚、瑩潤,豬油感強,俗稱豬油白；或清白如蔥根,俗稱蔥根白；器內疊燒支釘痕明顯；足圈滿釉或露胎有模印的水紋；裝飾仍采用印花、貼花、透雕等手法。中晚期由于燒成工藝和瓷土配方的改進,德化窯瓷多數采用還原焰燒成,白瓷質地堅硬,表面時微有泛灰。釉面白,明亮,時微泛青,積釉處泛青尤為明顯。
清代早期,特別是康乾時期，德化窯的青花瓷采用的發色料為國產青,含土鈷(即石墨)比例較大,發色帶有灰暗感；配料時如果添加的泥漿濃度高,或青花料濃縮,繪畫在器物的坯胎上常出現積釉現象,上釉燒成后出現積釉的不規則紋狀,俗稱“蚯蚓走泥紋”。隨著蘇黎麻青和金門青的進入,德化窯的青花瓷發色青亮,色階清晰。德化窯清代粉彩瓷色彩鮮艷,構圖大方,用筆自然隨意。在白瓷器釉上滿彩,是這一時期釉上彩繪的又一新的嘗試。
3 德化陶瓷藝術的現實意義
陶瓷文化是在漫長的人類社會發展進程中所形成的一種特有的文化現象,陶瓷文化的研究對于揭示人類社會發展的原有面貌具有極為重要的價值。一個法文的特定名詞,讓一座山區小縣走進了世界非物質文化遺產的舞臺,這就是“Blanc de Chine(中國白)”――福建德化瓷。德化陶瓷在中國陶瓷歷史上留下了輝煌燦爛的印跡,為世人留下了豐富而寶貴的文化藝術財富。
作為我國陶瓷的重要代表,2003年,德化縣人民政府正式啟動“德化瓷燒制技藝”非物質文化遺產的申報工作；2006年,“德化瓷燒制技藝”被國務院公布為第一批國家級非物質文化遺產。因此,搞好德化陶瓷藝術的深入研究,對繼承和弘揚中國古代陶瓷傳統藝術,推動我國陶瓷藝術加強與世界交流具有重要意義。
德化陶瓷生產歷史悠久,早在新石器時代已有人類在這片熱土上繁衍生息,從留下印紋陶器他們的足跡,一直到今天千年爐火從未中斷,千年文化流傳有序,實為奇跡。它面向大眾,品種繁多,把中國的傳統繪畫、書法技藝與陶瓷工藝結合起來,創造了新的藝術天地,開拓出古代陶瓷美學新境界。德化陶瓷保留了大量古代民間繪畫、書法及反映民俗民風的實物資料,形成了質樸、灑脫、明快、豪放的藝術風格、濃郁的民間色彩和鮮明的民族特色,成為享譽中外的“中國白”。德化陶瓷作為我國著名的陶瓷代表,它以民間大眾淳樸的藝術風格和簡練的工藝特點,博得國內外收藏家的喜愛,世界各大博物館也均有德化陶瓷的精品珍藏。隨著德化制瓷業的發展,而用獨有原材料生產的瓷產品以其獨特的品質打出了“德化”品牌,提升了這一山區小縣在世界的知名度,而與江西景德鎮、湖南醴陵并稱為中國的三大古瓷都。
參考文獻:
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［3］蘇友.德瓷雕觀音藝術的歷史與創新［J］.陶瓷科學與藝術,2010(4).
以珠山八友為代表的近代瓷畫名家，以他們特定時代的藝術成就獲得了社會的認可。在盛名之下，必然導致一種學習和模仿他們的思潮。即仍舊在陶瓷上以繪畫性裝飾的手段，切磋深入，模擬創作。將會使人忽視了其他裝飾手段的可能性。陶瓷裝飾，本是個異常豐富的寶庫。如鏤、堆、捏、雕的坯體裝飾；高溫、色釉的釉裝飾；釉上、釉中、釉下等加彩裝飾，以及青花斗彩、色釉刻花、珊瑚描金等綜合裝飾。這種種其他裝飾手段，盡管在當代仍是存在并發展著的，但是至少在景德鎮，如果只會用這些手段作陶瓷裝飾，就會給人以工匠的感覺，似乎只有在瓷上題詩作畫，才是高品位的藝術家。這種偏見及其暗藏的文化心理暗示，不能不說是近代瓷畫裝飾在取得自身藝術成就的同時，帶給當代的一個消極影響。
近代瓷畫裝飾的創新集中在兩點上，一是在創新方式上采取了挪用借鑒方式。挪用了純繪畫形式，進入陶瓷裝飾；二是在創新思路上采取了工藝技法層面的創新。這在近代衰頹的瓷業中，當屬難能可貴；但在當代陶瓷藝術上卻留下了一定的消極影響?！奥涞胤鄄省敝桓淖兲钌慈竟ば?，“水點桃花”也只改變填色方式，均是在工藝技法上的“小創新”。這和歷史上由宋之刻、劃、剔、印，轉到元之青花繪畫的“大創新”相比，那是不可同日而語。但是這種創新思路的歷史慣性，使當代陶瓷藝術的創新只停留在這個工藝層面。這容易使人們在小圈子中得以自足，而脫離于整體當代世界陶瓷藝術發展之外。以至于當今所謂的陶瓷藝術創新，就是數種新色彩的發明，或數種新色釉的配制。當代這種狹窄的創新思路，究其原因，與其說是受近代瓷畫裝飾的消極影響，毋寧說更大程度上是缺乏對時代脈搏的把握和對藝術精神的理解。當代人群已從單一的傳統社會走向了多元化的當代社會，當代中國社會各地區的生產力水平、生產關系形式是多種多樣的，思想觀念的來源也是多種多樣的，如果不分析新時代的新需要，必將造成閉門造車。
當代陶瓷藝術呈現“多元互補、異彩紛呈”的基本格局，陶瓷綜合裝飾是在現代藝術背景下，陶瓷藝術高度發展的結果，它迎合了人們的審美需求。它是集彩繪、雕刻及色釉等多種裝飾手法于一體的綜合形式。它以新穎靈活、藝術特色明顯、極富變化、感染力強等特點在陶瓷領域得到廣泛運用及推廣。研究綜合裝飾在陶瓷藝術創作中的審美意義是為了豐富陶瓷藝術的創作，使陶瓷工作者在創作過程中得到借鑒，為陶瓷藝術創作提供理論基礎。
綜合裝飾是在一件整體構思和綜合思考的陶瓷作品中，綜合運用了兩種以上不同屬性的裝飾工藝和技巧，諸如刻、填、噴、彩等多種工藝裝飾手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同裝飾材料；或采用釉上、釉下不同的彩繪技法等，使多種裝飾工藝和技術相互映襯、各臻其妙、各顯神采、以形成賞心悅目的綜合藝術效果和意趣橫生的藝術魅力，它是現代陶瓷藝術中被廣泛運用的裝飾藝術形式。
綜合裝飾集造型、紋飾、色彩、材質、工藝、技法等裝飾要素于一體，將各裝飾要素有機地組合、巧妙地安排、整體地建構，以形成綜合的審美效應和藝術特征。
關鍵詞：綜合裝飾;陶瓷藝術;藝術魅力
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）02-0033-01
原始先民對陶器的意外發現使人類進入了嶄新的時代，原本只用于實用功能的陶器在人類勞動過程中附加上了審美功能，于是陶器裝飾便誕生了。陶器紋飾的繪制與勞動相關，研究表明最初的紋飾推斷為一種識別族群的符號，或在很大程度上與圖騰崇拜、巫術禮儀相關。而隨著社會的發展，思維的進化，理性意識的加強，審美經驗的積累，逐步發展和演進的彩陶紋飾呈現出從象形到抽象、從無序到有序的規律。陶瓷綜合裝飾這種藝術表現不僅是傳統文化的延續，也是科技與文化交融的產物。多種陶瓷工藝和材料綜合運用于一個陶瓷藝術作品的表現形式，被越來越多的當代陶瓷工作者所接受和喜歡。“陶瓷綜合裝飾的特點是：變化靈活，豐富多樣，各種裝飾形式相互襯托，互為補充、爭妍斗奇，大大提高了產品的裝飾效果，豐富了陶瓷美術的藝術語言和表現內容，使陶瓷產品達到一個新的藝術境界。”現代綜合裝飾瓷的出現是集刻畫、鏤、雕、澆、刷、青花、五彩、粉彩、琺瑯彩、新彩、顏色釉、色泥等裝飾技法之大成發展起來的。
在現有的文獻中，劃分“綜合裝飾”的根據很多，從門類的結合形式、工藝性質、常見的形式等方面。使陶瓷綜合裝飾的形式多樣復雜，具有較強的藝術魅力。要充分地概括目前陶瓷綜合裝飾的表現形式，必須先對各屬性的裝飾手法進行一次如下的梳理。釉上彩的形式有新彩、粉彩、古彩、紅綠彩、琺瑯彩、刷花、貼花紙、腐蝕金、描金、墨彩、潑彩等，各個裝飾形式有獨特的藝術效果。釉下彩包括：青花、釉里紅、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。施釉工藝裝飾手法是因為釉的性質、成份不同，所呈現出的藝術效果和施釉工藝也不同。如高溫與低溫、流動與不流動、無光與有光、不同化學性質和光澤的釉面效果的綜合。常見的泥坯工藝裝飾技法有：刻、劃、印、雕、貼塑、刮、削、割、磨、拼、嵌、噴、灑等等。
人們常說藝術來源于生活又高于生活，藝術是有一定規律的，而生活的美是一種無次序的，缺乏思想和智慧的火花，只有通過藝術家的苦心經營才能賦予新的生命。創意美充分體現作者的個性和文化內涵?，F代陶瓷裝飾藝術通過對傳統技藝和實用風格的轉變來追求作品的新意，充分體現個人的審美追求。陶瓷藝術工作者借助多種表現形式或工藝手法含蓄地、自由地、獨特地表達出自己的內心情感和審美追求。陶瓷綜合裝飾的創意美可以體現在裝飾手法的獨創和新穎，及藝術效果的奇妙性。
陶瓷綜合裝飾能將各裝飾基礎單元多層次、多形式、多手段地和諧地融合于一體。這種裝飾形式的特征是包容量各自由度很大，能充分發揮陶藝家的創意，表現他們的理念，而且藝術效果很靈活，很容易表現自我個性。
其一，裝飾手法的獨創性。現代陶瓷藝術受當代藝術“突破”、“實驗”、“反傳統”等的影響，創造性地利用傳統陶瓷的瑕疵，如：斷裂、起泡、縮釉、變形等毛病，在工藝方面，常常有意地利用這些反技術的缺陷肌理，將這些缺陷發揮得淋漓盡致以追求特殊效果。在裝飾制作方面，保持并顯露手工制作痕跡，追求肌理效果的隨機性和偶然性。
如圖1，將泥條擠壓成一張隨意的、不修邊角的泥板，采用交錯雜亂的泥條排列，表面呈現的是素燒的、露胎質的自然肌理，使肌理與工整精巧的圖案花卉紋飾產生強烈對比，同時作品還靈活運用了刻、劃、蓖的手法對圖案紋飾進行裝飾，圖案裝飾部分的釉色并沒有采用有光的釉色，而是選用了與自然泥條肌理相協調的無光色釉。這件作品能充分的體現出陶瓷綜合裝飾的藝術感染力。它采用多種手法和形式協調地結合于一作品中，多層次的表現使整個作品豐富且形式富有創意。
其二，藝術效果的奇妙性。在近千年的陶瓷藝術發展過程中，陶瓷藝術形成了一套獨特的美感語言。其中，陶土、釉料的可自由發揮度與燒制方式帶來的不可預期性的奇妙結合，給藝術家的想象、智慧提供了極為開闊的活動空間，使技藝、思想和激情可自由發揮于一件陶瓷綜合裝飾作品當中。藝術不是自然的再現，藝術要比現實生活更高、更美、更理想。藝術的生命貴在創意美。
綜合裝飾的審美品格來自于各裝飾手法的綜合，綜合裝飾沒有固定的程式，無論是體裁形式、還是工藝材料，設計者都可根據自己的創作意圖和要求安排。因此它具有實驗性和創新精神，綜合裝飾能夠使陶瓷藝術創作語言的表達上更具有多樣性和實驗性，同時它具有了更新的時代意義。
參考文獻：
現代陶瓷裝飾中牡丹題材繼承了傳統裝飾的優良技巧，結合當代審美觀念創作出不少的表現形式，不僅有青花、粉彩、新彩，而且出現運用高溫色釉的綜合裝飾，還有指畫、刷花等新技法，把繪畫、書法、雕刻等藝術形式融為一體來進行創作。
這里重點介紹瓷上牡丹的幾種主要表現形式：
一、粉彩牡丹
粉彩工筆牡丹繪畫技法以中國畫白描為基礎，白描也稱線描，有豐富的表現力，為瓷畫家格外重視。
粉彩牡丹染色技法也很關鍵，粉彩牡丹作品，染色不好，便前功盡棄。染色主要分兩步：第一步是染里色，里面要染得平和，染得粉化，染出花的明暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強牡丹花莖葉的色感、質感、亮光度。中國工藝美術大師張松茂以善畫牡丹著稱，有“牡丹大王”的美譽。他的牡丹創造性地運用了粉彩點染技法，用洋紅、瑪瑙紅、寶石紅等色彩層層渲染，既突出了工筆重彩的特點，又吸取了油畫的表現方法?；ɑ茉煨兔烙^，立體感強、色彩鮮艷；色調過渡自然、花瓣間的層次與質感，渾然有序；構圖嚴謹，主次分明，質感柔和瑩潤；色彩絢麗，層次豐富，充分表現出牡丹雍容華貴的氣質和富麗堂皇的風姿。描線精細，蒼勁老辣，顯示深厚的繪畫功底和大家的風范。張松茂的粉彩填色方法，堪稱一絕，他自己配制顏料，自己填色，顏色的搭配、過度，都恰到好處，從工藝美術的標準和要求來看，既突顯了繪畫工藝的獨特精妙之處，又賦予瓷畫美術的審美特征和美學價值。1997年時，江西省人民政府向香港特別行政區政府贈送了一幅張松茂的粉彩瓷板畫《紫歸牡懷圖》，畫面是國花牡丹和香港區花紫荊花，以及杜鵑、山茶、芙蓉等百花圖案。作品雍容華貴、端莊大氣，無論是創意、繪畫、燒制，在景德鎮陶瓷史上都是空前的。“紫歸牡懷”諧音就是“子歸母懷”。離開中國一個多世紀的祖國了，不就是兒子重新回到母親的懷抱嗎？
二、新彩牡丹
新彩是清末國外傳入中國的一種釉上裝飾。新彩顏料的品種很多，顏色附著力強，顏色較薄而又艷麗明快，燒制范圍較寬，在調色時用油或水膠進行調和，都能得到很好的效果。中國工藝美術大師何叔水先生所作的釉上新彩瓷瓶《富貴長春》，此圖用國畫構圖和寫意筆法表現風姿綽約的牡丹。運筆生動流暢，遒勁灑脫、枝條用筆穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動自然?；ò瓯∈┑剩褶D多姿，渲染鮮艷。盛開的牡丹艷麗而富有層次、鮮盈如生，在綠色枝葉的烘托下，顯得雍容華貴。兩只蝴蝶飛舞，使畫面增加了動感。構圖飽滿充實，有著俊雅明朗的風姿。
三、指畫牡丹
指畫牡丹是近年來景德鎮盛行的一種繪畫技法，通過手指、手掌、手的關節、運用樟腦油、新彩顏料在瓷畫上點、擦、抹等技法，把艷麗的牡丹繪于瓷上。中國工藝美術大師賴德全的指畫牡丹畫，就是用手指蘸了點油，在碟子里把顏料抹開了，在瓷畫上通過手指、手掌、點、擦、抹等技法的運用，讓一朵朵紅艷艷的牡丹花躍然瓷上?；ò陮訉盈B疊，手法有輕有重。畫完花瓣后，他又用料筆蘸了黑色和黃色調和的顏料畫花瓣、花莖，時而涂抹，時而輕輕勾勒。短短十幾分鐘時間，一幅《繁花似錦》的牡丹花就完成了。其實賴德全手指畫的神奇還不僅僅是以指，快速成畫，更重要的是人體手指的肌理表現出的花瓣的紋路，手指并不勻稱的線路表現出葉、梗、莖脈的不規整，更顯出作品的自然天成——這是用畫筆無論如何也達不到的極佳效果。賴德全大師這一獨創技法被稱為陶瓷繪畫一絕。他的瓷板《春滿華堂》，以二、三枝姿態各異、花簇葉潤、茂盛開放的紅、紫、黃的牡丹為主題，用沒骨法繪枝干花葉，枝條用筆奔放、穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，翻轉相疊，勃茂豐神，與花朵共展春情。幾只小蜜蜂繞花紛飛，頗有情調。寄寓了“富貴花似錦，宜昌祈安康”的吉祥夙愿。
四、青花牡丹
青花是中國陶瓷史中一朵艷麗的奇葩，其藝術效果與中國水墨畫有異曲同工之妙。青花分水繪畫技法是景德鎮傳統陶瓷畫有的一種表現形式。蘊含中國自己獨特的審美情結，它是藝術與實用相結合的產物，也是一種以單純色彩來表現豐富內容的藝術。青花分水瓷畫運用筆、水、青花顏料構成其獨特的表現方式。水和顏料在坯體滲透渲染后，產生了奇妙的肌理效果，再根據作畫者對畫面的需要經過輕、重、緩、急的用筆，在坯體上顯示出中國畫韻味和生動奇妙的意境。中國工藝美術大師黃賣九擅長用青花分水在坯上作畫。分水時用手的兩個指頭夾住分水筆來控制用水量的多少，達到繪畫的要求及表現物象的藝術效果。在青花繪畫中除了用分水筆控制水分的分量和流速外，也可用到水墨畫的方法點、染、勾線等工序。他的瓷板畫《子歸圖》畫面繪紫荊、牡丹、兩花相互融合，穿插有致，構圖新穎、紫刑花以勾線為主，細線謹密，工整細膩，花朵先勾后染，以濃淡過渡表現轉折向背：牡丹不事勾勒，著力分染以重筆勾葉脈。作品以中國畫沒骨法結合青花分水技法繪就，暈染層次豐富，色澤沉而穩定，清新自然，韻味無窮。
關鍵詞： 設備管理；現狀及工作弱化問題；轉型升級；精益生產方式；技術措施
1 前言
由于房地產行業的遇冷，再加上如今高端項目減少，需求相對減少，其下游的陶瓷企業也受到不同程度的影響。特別是中小企業的處境相對艱難，品種多、訂單少、利潤微薄又遭遇實施新的環保法等原因使得這些企業不得不轉型升級，尋找出路。而陶瓷機械設備管理也正是企業轉型升級工作之一，基于鷹牌公司經過近幾年加強設備管理運作，使生產穩步增長，設備運行穩定，事故大幅度降低，取得了明顯的經濟效益的情況下，為了使企業走出困境并提升產品質量，降低生產成本，現再進一步推行精益生產方式下的設備管理，在推行過程中發現了傳統設備管理存在的問題，本文就其問題進行闡述并分析。
2 傳統的陶瓷機械設備管理的現狀及問題
2.1 傳統的陶瓷機械設備管理的現狀
1）目前傳統的設備管理的大量工作集中在維修階段，而不注重設備全過程的管理。
2） 傳統的設備管理在技術、經濟、組織三者關系方面，側重技術管理，忽視經濟管理，同時對組織管理工作不夠重視。
3） 傳統的設備管理仍然停留在單純配角服務的階段。
4） 傳統的設備管理只注重設備管理機構和專業人員的參加，沒有把同設備有關的部門、人員組織協調起來，缺乏廣泛的群眾基礎。
5） 還有就是設備數量多、 種類繁雜且使用點分散，設備的“年齡”差異大，備品備件和工具材料的種類多，創修重修成本高以及缺乏故障歷史的記錄分析等。
3 傳統的陶瓷機械設備管理所存在的問題
1）設備管理工作中存在安全隱患。一部分企業的領導單純的追求利潤和政績，沒有進行必要的設備更新，導致設備存在安全隱患。
2）企業的設備管理工作逐步弱化。首先在企業諸多管理中，設備管理則成了說起來重要，做起來次要的工作。其次，缺乏既有專業技能又具備管理協調能力的多技能人才。第三，資質高、管理能力強的企業目前大都依托施工總承包單位進行設備管理。
3）工人隊伍不斷變化，給做好設備管理增加了難度。由于企業員工的素質參差不齊，且大多數未參加過任何培訓就直接上崗，對機械設備的性能、操作規程、維護保養等基本常識知之甚少，使得設備的日常維護工作也只能停留在表面上。
4）機械設備的使用與保養脫節。因企業沒有將機械設備維修保養的各項規章制度明確落實到個人，操作人員往往是“包用不包修”，維修人員也是馬虎應付了事，每當設備出現故障時，操作人員與維修人員相互推卸責任。
5）設備維修浪費嚴重。比如：對大量仍有很大修復價值的舊件不加以修復利用，隨意報廢。
6）庫存高， 但還是經常性缺件，庫存記錄不準確等。
3 存在問題的原因
1）管理制度不完善。 企業沒有建立機械設備臺賬，技術資料檔案，缺乏完善、嚴格的機械設備管理制度。
2） 維修管理體系不健全。我國企業的設備維修體系大多以職能分類，分為不同的維修組，但由于現代企業設備具有復雜化、系統化的特點，按職能分類容易造成一些部門的職能交叉。
3） 維修人員專業水平較低。陶瓷企業設備越來越多，且呈現了復雜化、系統化、專業化的特點?？赡壳捌髽I大多依靠傳統經驗進行設備維修，缺乏專業的維修技能。
4） 缺乏高效的激勵機制。目前的企業對設備的考核以懲罰為主，缺乏必要的獎勵，這挫傷了設備維修人員保養維修設備的積極性、主動性和創造性。
5） 對設備維修管理的重視程度低。我國企業領導普遍存在著“重生產、輕設備”的現象，認為只要生產搞上去，企業利潤就相應增加了，孰不知設備壽命的長短直接影響著企業的生產。
4 利用精益生產方式下的陶瓷機械設備管理方法步驟及解決現存問題的技術措施和建議
4.1 精益生產方式的概述和推行優勢
1） 精益生產方式，指以顧客需求為拉動，以消滅浪費和快速反應為核心，使企業以最少的投入獲取最佳的運作效益以及提高對市場的反應速度。其核心就是精簡。
2） 其優勢意義，與大量生產方式相比，所需人力資源最低能減至原來的1/2，成品庫存最低可減至平均庫存水平的1/4，對豐富和發展現代生產管理理論也具有重要的作用。
4.2 推行精益生產方式下的設備管理的終極目標
1） 消除機械設備的故障停機，實現零故障。
2） 備件、備品實現“零”庫存。
3） 最大限度地壓縮前置時間。為此要消除中間停滯，實現“零”停滯。
4） “零”災害（即安全第一）。
4.3 精益生產方式下的設備管理方法
精益生產設備管理總的來講就是通過采用5個為什么等方法分析確定設備所存在的問題并加以連續的改進，最終得到一個理想的設備狀態。只有這樣才能夠實現“準時化生產” （JIT），達到消除浪費的目的。
4.4 推行步聚
推行精益生產方式下的設備管理，在技術和方法上并不難，難就難在思想觀念的轉變上。為了實現精益，這里從運用TPM（全員設備維護）方面闡述其推行步驟。
1） 準備階段。引進TPM計劃，創造一個適宜的環境和氛圍。
2） 開始階段。TPM活動的開始儀式，通過廣告宣傳造出聲勢。
3） 實施、推進階段。制定目標，落實各項措施，步步深入。
4） 鞏固階段。檢查評估推行TPM的結果，制定新目標。4.5 解決現存問題的技術措施的建議
針對傳統的設備管理模式存在的問題，陶瓷制造企業應結合自身情況，積極推行精益生產方式，通過學習，加深精益生產方式和設備管理關系的研究，對傳統的設備管理模式進行變革，加強設備的管理，逐步提高企業的管理水平。其具體的技術措施建議如下：
1） 首先企業的設備管理應適應精益生產方式的基本特征：建立一整套生產管理體系；重視先進技術和先進管理方法的采用，鼓勵員工的發明創造和合理化建議；尊重和信任職工，充分應用多種形式調動員工的主觀能動性，激發每個員工的職明才智。
2）應遵循精益生產方式下的設備管理原則：思想觀念要新；精益精神要強；團隊協作要好。要充分發揮全體員工的團隊精神，積極開展設備預防性管理，依靠集體智慧解決生產中的各種設備故障；業務技術要精。要強化職工的技能培訓，確保職工一專多能。
3）確保設備正確選型，做好新購設備的驗收管理。包括設備驗收的組織、性能測定以及設備資料的驗收等工作。
4）健全設備維修管理體系。
5）重點抓好設備的日常管理。（1）對職工設備知識培訓，提高設備操作及維修人員的素質。①針對員工操作的設備進行“三好”（管好、用好、修好）、“四會”（會操作、會保養、會檢查、會排除故障）的實地培訓。②員工的安全教育培訓。無論什么人，只要直接或間接地參與機械設備相關生產活動，就必須受到安全教育培訓。③通過聘請高級維修人員、定期舉行維修知識講座等多種形式提高維修人員的專業素質。（2）設備日常維護保養。①應制定設備日常維護保養規定；②應制定設備點檢規定和設備的計劃，并每月檢查其執行情況并統計設備故障停機率。③應做設備的預防性管理，特別是建立車間設備的巡檢制度。
6）做好設備的備品備件計劃。精益生產方式使企業減少了備品備件庫存量。
7）建立高效的賞罰機制。
8）與時俱進，進行設備技術改造。比如窯爐安裝新型節能噴槍；淘汰舊的電動機，換上符合國家標準的節能電動機；拋光線前磨機廠家原配1.5kW的倒角磨頭更換成4kW的磨邊磨頭；原料車間的擺線針攪拌機更換成齒輪攪拌機等。
9）結合“7S”現場管理進行設備管理。
5 結語
總之，面對我國企業傳統的設備維修管理方面出現的問題，筆者結合陶瓷生產設備管理實踐，在總結精益生產方式基本特征的基礎上，著重探討了適應精益生產方式的生產設備管理原則，并提出了改善傳統設備管理模式的技術措施。為此，相信企業在精益生產方式下的設備管理中，通過有效的管理和合理的生產方式的安排和設計，將會實現企業在質量、成本、交貨期等方面的各項戰略目標，從而使企業獲得可持續性發展的競爭優勢，促進企業在21世紀激烈的市場競爭中立于不敗之地。
參考文獻
[1] 孟凡云，許萬昌.淺析企業設備維修的組織與管理[J].知識經濟，
2010，07
關鍵詞：中國陶瓷；生活美；藝術美；
文章編號：1674-3520（2015）-05-00-02
一、引言
我國歷史比較悠久，在歷史發展的長河中留下眾多我國人民智慧的結晶，中國陶瓷能夠代表了中國的文明，是經過一定的歷史時期積淀的結果，在我國傳統文化的影響下，陶瓷的器型、紋洛以及裝飾都能夠體現出中國的文化經典，在陶瓷的外形中可以看出中國文化中的美學價值，陶瓷文化的發展見證了中國文化的發展，能夠凸顯出我國民族獨特的歷史風情和民族風俗習慣，能夠顯示出中國人民的價值觀念和審美理念，是獨具特色的中國文化，本文就針對陶瓷藝術的進行研究，對陶瓷的藝術美和生活美進行探討。
二、陶瓷的藝術美
陶瓷的藝術價值表現在多個方面，是在歷史的發展過程中經過長時間的技術演練逐漸成熟的結果，陶瓷藝術的外觀不僅僅是造型藝術的一種，陶瓷的外形設計大多來源于自然美和生活美，來源于人類對生活、對藝術的詮釋，來源于特定的物質世界，具有一定的歷史社會價值，但是陶瓷藝術并不是純天然的藝術，是通過對藝術家對生活的理解對生活的詮釋的一種藝術價值，在加工的過程中并滲透了藝術家自身的美學觀點以及對美學的思考的藝術體現，藝術家對藝術的構建具有創造性，使得陶瓷藝術在構造的過程中體現出一定的自然性和生活價值，能夠使得陶瓷真正的融入到生活當中，這樣能夠真正的展示出陶瓷的藝術美，展現出陶瓷的風姿神韻。陶瓷的藝術形象能夠體現出一定的審美價值，讓人真正的引起人對美感的體驗，使得人能夠在陶瓷中看出審美價值，在藝術生活中能夠對社會生活有了更深的了解，在陶瓷藝術中能夠理解出審美的和諧性，這種和諧性不僅體現在陶瓷的造型、裝飾上，在體現在陶瓷中的各個因素的矛盾是否和諧，藝術家能夠通過對和諧性的把握進行陶瓷造型設計，形成一種新的結合，從而達到互動的美學特征。
陶瓷造型是陶瓷藝術顯示出來的核心部分，在整個陶瓷藝術中，應該充分把握和諧性在陶瓷造型中的體現，陶瓷造型本身就具備組合性，在組合的過程中應該注重陶瓷藝術的線，線是陶瓷藝術的基本，由線組成面最后再形成體。 而且在構造的過程中能夠充分的顯示出局部的設計應該與整體的設計相和諧，陶瓷的各個組成部分都是陶瓷造型的局部，在設計的過程中，需要對局部進行處理，局部的處理得當才能夠保證陶瓷的整體造型，突出整體的風格和個性。陶瓷的藝術美不僅體現在整體的造型上，還要注重局部的變化，這樣能夠保證整體和部分和諧的前提下能夠充分的體現出藝術效果。陶瓷的設計中，各個部分的設計都能夠保證陶瓷的藝術效果。對美感的要求不僅是造型，還對陶瓷藝術的質地和裝飾有比較高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，這三個部分相互依存相互制約，陶瓷的質地以及構成陶瓷每一部分的設計都應該融為一體，構成陶瓷藝術的形象設計構造，陶瓷的整個藝術形象是賦予了藝術者的靈魂，只有將這三個部分真正的融為一體才可以設計出動人心弦的藝術作品。
三、陶瓷的生活美
陶瓷的生活美，指的是人在設計陶瓷的工程中所融合的生活美的觀念，通過生活能夠充分的研究陶瓷的藝術特色，物質生活本身就對陶瓷藝術產生較大的影響，對陶瓷藝術的產生和發展起著主導作用，陶瓷藝術不僅代表了一定的藝術價值，還在一定程度上反應出物質文明和精神文明，是文化的組成部分，陶瓷制品的創建本身就在具備使用價值的基礎上增加了藝術特色，陶瓷藝術從根本上與原本的藝術就顯示出明顯的區別，不同于原本的繪畫制品和其他雕塑藝術作品。陶瓷藝術美的本質內涵來源于生活，藝術家通過對生活的感悟融入自身對藝術的理解創造出陶瓷藝術。在歷史的各個階段，包括物質生活和精神生活，陶瓷藝術在一定程度上代表了這個時期的文化內涵。隨著生活的不斷變遷和歷史的進步，不斷的推動陶瓷產業的進步，陶瓷業不斷的設計出新的文化圖案。
各個地區的歷史風貌也決定了陶瓷文化的異同，在一個地區，文化的發展背景是不同的，在歷史的不斷變更下，由于各個地區人民的審美情趣的不同這就使得陶瓷的藝術美出現異同現象，陶瓷的出產決定了一個地區的社會審美的需要，陶瓷藝術能夠代表一個地區的文化和生活狀況，陶瓷文化逐漸的成為象征一個地區生活的真實情況，能夠代表一個地區在生活發展中的流行心理，生活價值都能在陶瓷藝術中展現出來，生活狀況具體的可以根據當地的文化習俗、思想、以及對審美的需求等諸多方面做引起的審美情趣，這就對陶瓷造型藝術產生重大的影響，當地的各個文化特征都能夠提下出當地的陶瓷生活美。
四、陶瓷在技術研究上具有科學性
我國的陶瓷產業的發展歷史比較悠久，在陶瓷的制作過程中，藝術家能夠通過對生活的體會在加上對科學手段的運用能夠設計出良好質量的陶瓷藝術，能夠保證陶瓷的藝術價值。陶瓷的制作過程相對來說比較復雜，需要藝術家對陶瓷制品工程能夠準確的把握，對陶瓷原料要精確的鑒別，在制作的過程中不斷的通過加工保證陶瓷的形狀，在裝飾的過程中，需要首先對成型的陶瓷進行燒成然后進行裝飾。窯爐的結構和燒成溫度都對陶瓷的質量產生影響，相同的配方在不同的燒成的情況下能夠產生不同的色調，這樣藝術家在生產陶瓷的過程中能夠保證生產的質量。陶瓷藝術的色質成品比較復雜，就需要在科學的制作工藝進行調整，來形成各個色質的陶瓷成品。這些藝術技巧能夠完全的依靠科學手段進行高溫設置。
陶瓷的藝術美顯示出了整個創作過程，能夠在一定程度上體現出創造者對美的感受，能夠體現出創作者一定的思想內涵，體現出陶瓷的藝術美，其陶瓷技術的科學性能夠保證陶瓷的質量標準，體現出陶瓷的美學特征，陶瓷的生活美和藝術美都是通過技術的科學性展現出來的，主要對美學的內涵進行深入的思考，陶瓷的藝術美能夠通過藝術自身來衡量，陶瓷的藝術美和時代性要求都比較高，隨著科學技術的迅猛發展，在進行陶瓷設計的過程中需要不斷的增強技術的科學性，通過對技術的增強這樣能夠增強藝術的總體效果，隨著科學的發展和時代的進步，對陶瓷的藝術性要求比較高，這就要求藝術家在進行設計陶瓷時，要遵循時代的發展，遵循文化的象征，充分的通過自身對生活的感悟，通過科學的技術能夠增強技術水平，將在生活中的啟示能夠研究陶瓷美學并運用到陶瓷藝術中。
五、結束語
總之，陶瓷藝術體現在多個方面，我們對于陶瓷美的研究主要針對陶瓷藝術的生活美和藝術美，在這兩個方面中延伸出陶瓷技術的科學性。在中國歷史的發展過程中，陶瓷藝術能夠代表了一個地區的文化背景，代表了我國的文化內涵，在陶瓷藝術不斷創新發展的過程中通過對藝術價值和生活價值的體現出我國獨有的陶瓷藝術，在世界領域也將大放光彩，隨著我國科學技術的不斷進步，我國的生產水平也在不斷的提升，在陶瓷行業，不僅要求藝術家能夠保證陶瓷質量的同時還要保證陶瓷產業的藝術價值。
參考文獻：
[1]周雅雯.淺析清代陶瓷藝術的發展及其特點[J]. 品牌（下半月）. 2014（08）
關鍵詞：陶瓷雕塑；歷史原因；現狀；藝術修養；改變與創新
縱觀歷史，我國一直是雕塑藝術的大國。我國的雕塑藝術源遠流長，文化底蘊豐厚，綻放著耀眼的光芒。文章針對陶瓷藝術的有關現狀，對陶瓷雕塑藝術的設計與審美進行探討，以期有助于陶瓷雕塑藝術的創新與發展。
一、中國古代的雕塑定義
中國優秀的陶瓷雕塑歷史可歸納為以下幾個階段：第一，早期人類歷史是彩陶文明的開始，彩陶的藝術特征包括模仿與隨意、夸張與變形，傳達出自由的精神；第二，秦漢時期，從博大質樸到活潑生動，兵馬俑的氣勢恢宏與高度寫實再現無不體現了當時寫實風格的社會地位；第三，魏晉南北朝時期的冥器陶塑與青瓷，北朝陶俑的藝術風格深受佛教造像的影響，也打上了西方古希臘雕塑的寫實烙印；第四，五代宋遼時期的瓷塑藝術達到新的高度，特別是在宋代達到寫實瓷塑藝術的高峰。在歷史發展中，古人把制作雕塑的人定義為匠人而非士大夫。其實，在與歐洲中世紀至文藝復興時期同時代的中國上千年的歷史時期中，寫實反而是中國人的強項。在歷史長河中，南北朝之后，特別是宋朝以后文人畫的興起，將非文人畫的寫實觀念貶為民間工匠的手藝，與上流士大夫階層的藝術觀念形成強烈的對比。但是，在中國美術史上，秦兵馬俑的寫實表現觀念是不可逾越的藝術成就。筆者在山西調研時發現，北宋晉城皇帝廟“十二元辰真君”的寫實效果著實讓人驚嘆，如此沉靜的雕塑手法，在寫實與寫意中找到了平衡，手法綿韌、揮灑自如，隨意之中將人體結構表現得惟妙惟肖，人物表情與身份緊密結合、結構精準。但該作者在北宋時期只能被貶稱為匠人，這無疑是中國美術史的一大遺憾。
二、當今陶瓷雕塑的地位及影響因素
陶瓷雕塑工藝作為陶藝術中獨特的種類，在時代的巨浪中起起伏伏?，F代文明的開放性和多元化對當代陶瓷雕塑工藝影響頗深，這使得現當代陶瓷雕塑創作具備了極強的表現力和創造力。而開放的多元化審美也使得雕塑語言打破了以往的創作理念，進而將古老的陶瓷藝術與現代藝術審美融為一體，使陶瓷工藝的發展更加與時俱進。在2014年景德鎮一年一度的國際陶瓷博覽會秋拍上，近兩百件陶瓷拍品中，雕塑陶瓷類作品卻為數不多，其最高競拍價格也遠低于繪畫陶瓷類作品最高競拍價格。陶瓷雕塑藝術市場如此冷淡，足以說明三個問題：第一，陶瓷雕塑這一藝術形式至今尚未引起業界足夠的重視，它更多地被等同于工藝品而非藝術品。第二，陶瓷雕塑可以用模具制作，而模具的使用很容易讓人聯想到流水線式的生產，可以大量翻制，而這種現象也確實存在，這對收藏者的利益造成了很大的傷害，也對整個行業的健康發展造成了傷害。第三，在如今的經濟浪潮沖擊下，一些藝人為求生存甚至發家致富，選擇較快出效果的其他形式的陶瓷制作。
三、只有改變與創新，雕塑陶瓷藝術才有未來
第一，創作者的心態與修養的沉淀。陶瓷雕塑的創作質量與創作者的心態密切相關，創作者對自己的作品是如何定位與要求的，直接決定作品層次。面對今天的社會，在陶瓷雕塑的創作過程中，創作者需要將時代的要求、創作者個性化的特色、傳統文化中的精華部分融合在一起，這是對陶瓷雕塑創作者自身修養的要求。第二，匠人精神與藝術積淀的融合。匠人精神第一是精益求精，注重細節，追求完美和極致，不惜花費時間精力，孜孜不倦；第二，嚴謹，一絲不茍，不投機取巧；第三，耐心，專注，堅持；第四，專業，敬業。在目前藝術界追求“短、平、快”的時代，很多作品正是缺少了藝術上的匠人精神。當今社會中，一些藝術家心浮氣躁，忽略了作品的品質靈魂，更缺少專業精神。用一個月甚至幾個月的時間創作一幅作品的人往往較少，一些藝術家已經不滿足于把更多的精力放在“低產量”的作品上，而是進行流水線式的創作。當一些藝術家被冠以大師名號，藏家更多地從拍賣榜單上尋找名家的時候，匠人精神更顯露其難得的一面，也更值得我們關注和研究。第三，現代藝術觀念在雕塑陶瓷藝術中的體現，決不能總是在表面形式上延續祖先老一套的東西，也不能僅僅是技法上的改良，而應該是讓現代藝術觀念深深扎根于雕塑陶瓷創作，無論在主題或形式上都要完全區別于古時候的雕塑藝術品，換言之，就是今天流行的一句話——深度創新。
參考文獻：
[1]梁思成.中國雕塑史.生活·讀書·新知三聯書店，2011.
[2]《2014年藝術品拍賣年鑒》編委會.2014年瓷器拍賣年鑒.北京聯合出版公司，2014.
關鍵詞：陶瓷藝術；國粹藝術
如今的陶瓷藝術，可以說是寶貴的，直至今后的發展也是推動著國家古典藝術與當代藝術發展的重要產物和藝術歷史文化，具有價值性和歷史性，在今后的發展是會呈現更大的舞臺。
陶瓷，一個極具代表中國符號的藝術產物，它的歷史可以從紀元前4500年至前2500年的時代，如今的陶瓷時代更是蓬勃生輝，在許多方面都是通過陶瓷制作來體現的。生活中處處是有陶瓷的出現，陶瓷也陪伴在人們的身邊。
在個人的理解中，陶瓷在唐代時期，幾乎是被利用的最為廣泛，唐三彩以及唐代生活用品的器皿也隨后被日本所學習，并且在那個時期出現了陶瓷的新品種――柴窯瓷，至今都是珍寶，極為罕見。
中國傳統陶瓷，尤為匠心獨運，從藝術表現形式上，分有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖文的樣式和裝飾早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。每一個時代的變遷都會將陶瓷藝術領進新的一個境界一樣，反映的不僅僅只是一件藝術品，而是一種文化，是當時的生活狀態和社會情況，反映出人們對自然的認知，對自身的認識，對未來的向往與追求。
陶瓷大多數被人為制作成物品，客觀地反映世界的同時，必然的反映人的主觀思想。陶瓷藝術精致的裝飾表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶瓷的裝飾紋飾表現了人內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國的陶瓷藝術同時也體現了中國人民對歷史的尊重。陶瓷藝術作為藝術表現形式的存在，是促進中西方文化的碰撞，是發展中國文化精神的一種提高。陶瓷藝術在意識方面也得到了注重。它在牽引著文化潮流的發展，在時刻提醒著中國藝術文化的歷史意義。有一些原則并不是陳舊而是就是不可以被打破。它既是對歷史的保護，又是對曾經文化象征的保留和繼承。
如今，陶瓷藝術在博物館里展示的歷史文物，現如今已經普及到生活中，每個人都會有機會學習到，觸摸到歷史的痕跡。在現代幼兒教育中，有的學校還會添加陶藝課，這樣國粹藝術才會綿綿不斷地傳承下去。這種意識是現代意識，是可以把抽象的理論思維之外勇于實踐中，發展并且延續這一文化藝術。
每一位藝術家，不論是從陶瓷藝術的泥、釉、火都十分有講究的去親自試驗，去試著發掘它們新的元素和資源。陶瓷藝術在今后的發展中，其實個人概括為，在生活中成長，在生活中源遠流長，不能將藝術圈禁起來，告誡藝術屬于什么，它屬于每個人，找到最原始的發展意義，它就是我們的。在今后發展的歷史腳步，是快節奏的、現代性的。在社會主義初級階段開始興起后直至今日很多個陶吧的發展，讓更多的人了解陶瓷藝術，觸摸陶瓷藝術，從意義上都是不言而喻的。
陶瓷藝術在當今社會以及今后的發展道路上，以傳統的不同形式快速的發展，善于利用生活的術來創造陶瓷藝術的本身，也是每一位陶瓷藝術家創作意識得基本原則，也是強調陶瓷的現代意識和歷史價值。
中國現代陶瓷藝術已經進入快車道中，也是嚷外來文化被吸收與認同的狀態。中國陶瓷藝術發展與世界陶瓷藝術發展有一定的距離性，這種距離性不是隔閡、矛盾，而是一種文化的自主性和獨立性。我們既要抓住創新，又要保持在世界陶瓷文化發展的重要地位。
一、剪紙藝術概述
1.剪紙藝術發展歷史
剪紙作為典型意義的流傳于民間的民族工藝，有著悠久的歷史。具史料記載，剪紙藝術最早出現在我國西漢年間，但在更早的戰國時期便已經出現了類似于剪紙的薄片鏤空、雕刻工藝品，但至到漢代造紙技術的出現，紙張不再是稀有物品后才開始大量出現剪紙作品，這一定程度上可以說是造紙技術推動了剪紙藝術的發展。發展到唐代時期，剪紙藝術已經取得了巨大的發展，并逐漸進入成熟期，在該時期開始出現利用剪紙形式制作的漏版印花版。到南宋時期，造紙技術的進步與成熟為剪紙藝術提供了堅實的基礎，民間剪紙藝術開始取得加大的發展，剪紙的運用范圍也開始逐漸擴大，比如皮影戲、藍印花布等。也就是在這一時期，南宋的吉州窯開始將剪紙作為陶瓷花樣，這也標志著剪紙正式開始運用于陶瓷裝飾中。在之后，剪紙工藝經過明清兩代的發展，開始達到成熟與鼎盛時期。
2.剪紙藝術表現手法及體裁
從剪紙藝術的產生、發展到成熟，再到擴大發展的歷程來看，剪紙的藝術表現手法有單一逐漸發展為多元化，比如剪影法、陽剪法、陰剪法、陰陽剪法等。剪紙藝術的表現內容則更為廣泛，幾乎沒有特定的界定范圍，比如歷史事件、神話傳說、戲曲故事、流傳廣泛的愛情故事、各種故事人物形象等，以及自然界的蟲魚鳥獸、花草果蔬、山水樹木、房舍器具等。這些事物在剪紙藝術中并非簡單的直搬，而是經過藝術加工被賦予更深刻的內涵。
二、剪紙在陶瓷裝飾藝術中運用的由來及影響
1.剪紙題材對陶瓷藝術的影響
無論是剪紙藝術還是陶瓷藝術，都經歷了長達數千年甚至幾千年的歷史發展時期，這導致剪紙藝術運用于陶瓷裝飾藝術時，在不同的歷史時期，受到當時社會等外界因素的影響而展現出不同的藝術風格與表現手法，但總體來看，剪紙藝術對陶瓷裝飾的影響是深遠的，還是可以從多數陶瓷產品中可到剪紙藝術的表現風格。從剪紙的題材來看，從最早期的南宋吉州窯開始，用于陶瓷裝飾的剪紙題材與民間剪紙題材大體相似，比如蝴蝶、鴛鴦、梅蘭竹菊等。發展到民國時期，剪紙貼花瓷器開始出現，直到現代，剪紙題材開始變得多樣化。剪紙題材的不同選擇對陶瓷裝飾藝術的發展具有深遠的影響，其作為陶瓷裝飾題材的一種，為陶瓷藝術增添了別樣的風采。
2.剪紙藝術形式對陶瓷藝術的影響
剪紙藝術作為我國民間一種獨立的藝術形式，經過歷史的積淀逐漸形成了自成體系的藝術風格，或渾厚、單純，或簡潔、明快。當剪紙藝術形式運用于陶瓷裝飾中時，并未因為陶瓷藝術的風格而改變自身藝術形式與風格，而是充分發揮了剪紙藝術風格的優勢，與陶瓷藝術融為一體。剪紙藝術形式本身所具備的簡潔明快的表現形式對陶瓷裝飾藝術具有極大的影響，這種直觀明顯的表現形式便于夸張造型和將復雜形象描寫條理化，這對于陶瓷裝飾是中極有力的補充?？傮w來說，剪紙藝術形式的典型民間鄉土氣息給陶瓷裝飾帶來了別有風趣的風格，塑造了自成一體的陶瓷裝飾藝術體系。
三、剪紙藝術在現代陶瓷裝飾中的應用
1.表現手法及裝飾部位
對剪紙的發展歷史進行梳理后可發現，民間對剪紙的傳統用法多體現在喜慶日時的裝飾，比如將剪紙圖案運用于喜慶日的貼窗花中，貼于門楣等，其表現內容極為豐富，題材也較為廣泛。具體運用與陶瓷裝飾中時，剪紙單獨用于陶瓷裝飾使得作品增加美感、立體感而又不會喧賓奪主。剪紙內容運用方面，無論是傳統吉祥圖案，還是其他裝飾紋樣，運用于陶瓷上時均能達到古樸、大方、安穩、活潑、生動等裝飾目的，使得剪紙與陶瓷和諧統一。初次之外，剪紙還可與其他表現手法結合使用，比如與山水畫結合則可呈現和諧、典雅、古樸的民間特點，與不同底色配合使用則可展現出不同的風格。由此可見，剪紙藝術運用于陶瓷裝飾時，既可作為單獨紋樣進行裝飾，又可作為綜合裝飾手法之一進行局部裝飾與點綴，從而從局部襯托器行美。
2.裝飾題材
剪紙藝術具有較強的民間藝術特征，它保留了質樸的語言風格，比較突出的表現自然規律，流露出民間純真的自然本質。因此剪紙運用與陶瓷裝飾時，其粗礦、簡潔的風格總是能夠自然的流露出率直，這使得剪紙的不同題材對陶瓷起到的裝飾作用不盡相同。通常來看，剪紙用于陶瓷裝飾的題材主要包括人物、動物、植物、自然景物、人為物品等，不同的題材傳達了不同的寓意，這種寓意使得陶瓷具有了典型的、獨特的民族蘊含。從現代陶瓷裝飾來看，剪紙題材中更多用于陶瓷裝飾的為吉祥圖案。
3.藝術效果
