時間：2022-08-31 08:33:56
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇民俗藝術論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
（一）湖北地區農村現有的主要民俗藝術及特點
在湖北農村地區，存在著許多被人們代代傳承下來的傳統民俗工藝和文化。例如紅安的土家繡花鞋墊、陽新縣的布貼、仙桃和鄂州的雕花剪紙、老河口的木板年畫等。就陽新布貼來說，陽新布貼又名“補花”，是刺繡的一種，在深藍色或黑色的布料上用做衣服的邊角碎料貼成五彩斑斕的圖案，再用針線沿邊刺繡，呈現出漆黑點金的色彩效果。作品具有淺浮雕效果，用于裝飾衣服鞋帽，布枕童玩等，常承載著母愛。其造型野逸不求形似，紋樣眾多，以寓意象征和心象造型。其組合構圖不拘時空，天上人間亦或山禽水族皆可集于一局，極度自由。其取材民年間故事、民俗風情、戲曲人物，如觀音座蓮、金雞鯉魚、鳳戲牡丹等圖案。縱觀這些特點，充分體現出原始稚拙、浪漫遐想和強烈厚重的楚文化特征。陽新布貼取材方便，制作方法簡單，造型構圖不拘一格，色彩表現力強，非常適合引入到中小學的美術課堂當中。除了陽新布貼以外，湖北農村地區其他的民俗工藝也極具魅力，將這些民俗藝術應用到中小學的特色美術教育中，不僅有利于傳統民族文化的繼承與發揚，更是有利于學生的主觀審美情感和想象力創造力的培養。
（二）湖北地區民俗藝術應用現狀
在現在實行的湖北農村地區中小學的美術教材當中，已經開始將一些民俗藝術融合到課程當中。例如2010年人教版小學五年級下學期的美術教科書，其中的第八課要求學生用剪紙或者拼貼的方式表現十二生肖或自己的屬相，可擬人化。在2013年人教版初中三年級下學期的美術教材中，《我們身邊的美術遺存》一課要求學生自己去發現探索身邊的民俗藝術，教師再將其中一些代表藝術給學生們進行欣賞以及分析評述。但是類似這樣的課程還是相對較少，更多的還是一些專業的素描訓練以及名畫賞析，可能對于農村孩子來說，這些是陌生而又晦澀難懂的。教材內容上，與農村孩子個性特點和心理發展水平不符，簡單劃一，有明顯的成人化傾向，致使農村孩子的知識水平與教材出現了斷層現象。另外，教師在世紀教學中刻板枯燥，一味地加強繪畫的技巧的訓練，主要以臨摹為主，讓學生依照范畫依葫蘆壺瓢，學生學得被動消極、機械乏味，嚴重阻礙了其想象力和個性的發展。學生無法發揮創作精神，長此已久，學生的思想開始懶惰懈怠，就會演變成老師出示什么，學生就基本不動腦筋的畫什么，致使他們對于課堂缺乏積極性，學習興趣變得越來越淡然。
二、湖北農村地區民俗藝術
在中小學美術教育中的引用湖北農村地區民俗文化的多樣性和豐富性，為其農村地區的中小學特色美術教育提供了可利用的、良好的資源和素材。那么我們在積極傳承這些文化并且將其引用到美術教學中，是具有科學依據和全面要求的。
（一）民俗藝術與美術新課程的契合
在中小學的美術教育中引入民俗藝術，是合乎我國美術新課程標準的要求的，民俗藝術與美術新課程兩者之間有很大的契合。美術教學資源的發掘和應用在課程標準中十分重視，作為美術教師要學會在實際生活中發現資源、開發資源、整合資源、利用資源來教學。美術課程標準在敘述美術的價值中提到“引導學生參與文化的傳承與交流”，這里的“傳承”、“交流”實際上指各個地區和不同種類的民俗藝術之間的相互影響融合以及整個中華民族優秀藝術文化的繼承和發揚，而民俗藝術作為中華文化的重要組成部分，更加需要傳承交流，這一點看來正是美術新課程與民俗藝術的最大的契合之處。此外，新課程標準將中小學美術教學的階段目標分為“欣賞•評述”階段、“造型•表現”階段、“設計•應用”階段、“綜合•探索”階段。教師在指導學習民俗藝術的同時，也應該帶領學生一起完成相應的教學目標。
（二）美術特色
教育中農村地區獨特的條件在湖北農村地區中小學美術特色教育中，引入民俗藝術是完全可行的，并且應該積極推廣的。農村雖然在經濟水平和物質條件等很多方面不及城市，但并不意味著美術教育在農村的實行就比在城市實行艱難得很多。相反的是，客觀上農村的美術教育存在著很多優勢，各具特色的民間文化藝術和得天獨厚的自然環境，提供了就地選取教學教材資源的機會，富有生命力的地域特色民間民俗文化提供了豐富的創作素材。與城市相比較，農村地區流傳下來的的民俗藝術和工藝種類更多、技藝更完善一些。作為農村的學生，學習的課程是他們身邊周圍的、耳濡目染的、與生活經驗有關系的、有民俗特征的東西，可以激發他們學習的積極性和主動性，引導他們從自己周邊的事物以及親身感受中先由此及彼的聯想，進而轉化為自由想象。教師應該有選擇性地真實地展現本地的民俗藝術，并加以一定的轉換，在農村中小學的美術教育中融入進去。
（三）民俗文化
引入美術教學的要求在將民俗文化引用到中小學美術教育課堂時，我們應注意一些要求。首先，湖北省內不同的地區要因地制宜，依據當地的民俗藝術特點和實際情況教學，不同地區的文化和民俗都有各自的特點，不能強搬硬套其他地區的方法。美術教師應該突破瓶頸和限制，根據當地的實際情況，發揮當地資源優勢，因地制宜的開發民間鄉土資源，靈活運用現有教材。其次，同一地區不同種類民俗藝術有不同的特征，各類民俗藝術的文化背景、實踐的復雜程度、素材可選擇的范圍等，根據這些特點可將課程分為欣賞課和實踐課，從而帶領學生完成“欣賞•評述”和“綜合•探索”等目標。最后，根據小學、初中、高中各個階段的學生自身特點，因材施教，運用多種教學方式，提高學生對當地民俗藝術學習的積極性和主動性。
（四）民俗藝術
在中小學特色美術教育的作用民俗藝術在中小學特色美術教育中有很大的作用，為教育教學注入了新的活力，提供了新的思路，開闊了更寬廣的空間。第一，民俗藝術為中小學特色美術教育提供了創作素材和教學資源，在美術實際教學中可以收集到一些傳統手工藝品及兒歌諺語等來更加形象生動的教學。民俗藝術通俗易懂，與現實生活密切相關，也是樸素的美術教材。第二，民俗藝術為中小學特色美術教育擴展了研究空間，有利于完成在民俗藝術資源的發掘與利用方面、保護與傳承方面以及借助民俗藝術如何促進中小學學生發展等方面的探索。第三，民俗藝術融合到中小學特色美術教育中增強學生對家鄉的熱愛，在學習民俗藝術的同時讓學生們感悟到中華傳統藝術的思想精神，了解中華文明，既將審美意識提高了，又讓他們作為家鄉人和中國人而光榮。第四，民俗藝術融合到中小學美術課程中對培養學生的想象思維和創造能力有很大的幫助，樸質簡潔的民俗工藝品，體現了裝飾性和形式感，有著超越時空的想象，無固定死板的規則束縛，符合中小學生活躍的思維。學生可以充分的發揮想象力和創造力，做出有個人特色的作品。
三、總結
尤其是隨著武漢打造本土文化以及武漢市課程改革的進一步深入，重視中國民族文化教育、強化本土知識教育的呼聲也越來越高。從已有的基礎來看，長期以來，幼兒園立足于藝術教育作為園本課程的突破口，已探索出了豐富的課程資源和教育形式，整合形成了具有園本特色的課程模式和有效途徑，可以說此次園本民俗藝術課程的研究工作，是在幼兒園實施園本藝術課程開發的基礎上的進一步拓展和細化，這為園所大力挖掘開發民俗藝術教育課程奠定了堅實的實踐基礎。近幾年的園本課程開發研究工作，使幼兒園認識到民俗藝術教育在體現辦園特色方面有更高的人文價值取向，是創建“園文化”的重要組成部分，因此形成和發展園所藝術特色教育已成為幼兒園向深層次發展的必然需求。與此同時，此項研究工作在很大程度上也將萌發幼兒對中國傳統文化的熱愛和興趣，顯示出園本藝術育人的獨有特色，必將有效地促進了幼兒園藝術課程和主題探究課程的有效融合。
2幼兒園民俗藝術教育狀況及其存在的主要問題
為切實了解當前園所開展民俗藝術教育的狀況，前期，幼兒園以實驗班幼兒、教師、家長為對象，運用問卷調查、實地調研與訪談等方式，對我園民俗藝術教育的現狀進行深入的了解，經過匯總梳理、具體情況反映如下：
2.1家庭方面
通過調查統計我們發現：91％的孩子能說出“圣誕節”，只有9%左右的孩子知道“中秋節”，幾乎沒有人能說出“重陽節”和“端午節”，年齡越小的幼兒表現越明顯。近七成的孩子回到家中，把時間用于看電視，近三成的時間玩電腦游戲，很少有時間外出散步和做游戲；他們喜歡的玩具以電動玩具、芭比娃娃、奧特曼為主，幼兒喜愛的音樂多為社會上所時尚的流行歌曲，沒有符合幼兒年齡需要的藝術音像、圖片。幼兒期是進行民族傳統文化教育，尤其是藝術教育的最佳階段，又是關鍵期。雖然孩子們接觸的信息越來越豐富，選擇的余地越來越大，但真正植根于本土的文化生活的天地卻越來越小了。此外，我們還對四個實驗班級110名家長進行了問卷調查，并對回收的98份有效問卷進行了認真的分析與研究。
（1）家長自身良好的素養是開展研究有力的保障。
從統計的數據顯示，大部分父母年齡均在30歲左右，從事職業分布各領域，有近60%的家長具有較高學歷（大學專科及以上學歷，且有個別家長曾從事過有關民俗工作），這為幼兒參與民俗藝術教育提供了良好的家庭教育環境，同時為順利開展研究工作提供了豐富的教育資源。
（2）家長對民俗文化的關注與認知受多種因素影響。
通過問卷調查，我們發現有56.1%的家長了解常見的民俗節日；有20.4%的家長對民間傳說有一定的了解，不少家長通過外出游玩形式了解參與了一些藝術游藝活動，但仍有30.6%的家長對民俗文化一無所知，其中以自由職業者和下崗無業人員居多。隨著中國傳統文化的大力宣傳，以及多種藝術形式的不斷豐富，家長從中感受和了解了相關的民俗知識，但受文化程度、工作環境等因素的影響，家長對民俗文化（尤其是藝術活動）的關注不夠。因此加強與豐富家長們的民俗文化修養是我們深入開展幼兒民俗教育研究工作的前提和基礎。
（3）家長對民俗藝術教育的態度積極主動。
調查結果為近99%的家長對民俗藝術教育活動的態度持積極肯定的態度，這一數據極大地鼓勵了教師的研究熱情，同時也為家園共育打開了良好的局面。
（4）家長對幼兒進行的民俗藝術教育有較大的局限性。
調查中有一半的家長對幼兒進行過相關教育，可見家長對民俗藝術教育的參與廣度、深度都非常有限。但已開展的活動內容來，家長能積極創設幼兒主動學習的教育環境，注重以外出實踐活動為主，立足幼兒年齡特點和發展需要，從講民俗故事、傳說，參觀博物館、民俗作品展等方面從手，尤其是通過年俗、節日中的舞龍、剪窗花的生動活潑藝術形式，激發幼兒探究民俗文化、參與民俗藝術活動的興趣和愿意，這一舉措為幼兒學習和掌握民俗藝術活動提供了豐富的生活經驗和素材。（5）班級家園共育工作開展不充分，但家長對民俗藝術教育活動寄予了期望。從調查中發現，有53.1%即過半家長不知曉班級開展的課題工作，這說明班級的宣傳和教育力度還不夠，未能引起家長足夠的重視。然而，讓我們欣喜的是，關注本班課題工作的家長對藝術教育持肯定態度，且大部分家長提出許多建設性意見，這為我園進一步開展研究工作提供了更為開闊的思路。
2.2教師方面
教師是課題研究工作的主力軍，教師的教育能力與思想直接影響著幼兒的發展以及課題的質量，在與教師交流的過程中，我們收錄了教師比較典型的一些想法和態度：“我們很想做出些成績，但沒有資料要我們怎么教”。①——教師談實施民俗藝術課程“除了教的技能不一樣，其他的都差不多”。②——教師話“教法”“藝術的內容太多了，我們自己都不清楚哪些是民俗的”。③——教師對民俗藝術教育感到困惑語錄①是對教師進行訪談時聽到頻率最高的一句話，從中我們也不難看出，教師的教研意識還比較薄弱，缺乏搜集、開發民俗藝術教育課程的意識，思想仍停留在以往的“等靠要”上。正是在這種思想的指導下，教師未建立清晰、規范、有序的研究思路，缺乏對教育內容的梳理，往往習慣于腳踩西瓜皮，想到哪就上哪，教到哪就算哪，工作存在著明顯的隨意性和較大的盲目性，從而導致課程結構的無序。其次，偏重技能的教授，不注重民俗精神內涵的把握也是幼兒教育中對藝術教育的錯誤理解。在具體的教學實踐中，正如②所描述，有的教師把注意力集中在讓孩子掌握大量的傳統藝術技能和學習某些民俗知識；還有的教師對本土傳統文化過分推崇；甚至有的幼兒教育工作者只重視對傳統文化的模仿和簡單繼承，忽視創新。此外，教師還存在著認知上的偏差。由于觀念上存在著誤區，許多教師在開展此課題時，都將目光集中于遙遠的其他地方，而忽視了我們身邊的許多優秀民俗藝術教育內容。同時，由于教師本身對民俗藝術的繼承與發揚缺乏內在的素質，難以把握對民俗藝術的定義、內涵、外延的理解。因此，語錄③所談到的這些對民俗藝術教育的誤解以及由此導致的錯誤做法不但不能讓孩子受益，還在不同程度上會誤導孩子。本課題的提出與研究就在此基礎上產生，希望通過研究，為幼兒的終身發展服務，進一步弘揚民族藝術文化，構建一套比較完整的，能反映地方特色的園本課程體系，提高教師創造性教學的實踐能力，最終促進師幼共同發展。
3幼兒園開展民俗藝術教育的對策與建議
（1）創設良好的環境、教師的精心啟迪，是做好民俗藝術教育的基礎。
教師要圍繞幼兒民俗藝術教育這個中心，為幼兒提供感受美、表現美、創造美的機會，激發幼兒參與和創編的欲望。同時，為幼兒提供一個能夠使他們感到安全的、溫暖的、可信任的、充滿激勵的良好氛圍，鼓勵幼兒天真活潑地生活，積極主動地活動和學習，使各方面獲得良好的發展。
（2）加大學習力度，提高教師素質，是做好幼兒民間藝術教育的前提。
教師定期進行說、聽、評課活動，提高了實驗教師對民間藝術教學的能力，使教師們進入角色，投入到實驗課中去，以積極、主動、科學的態度對待實驗。同時聘請民俗文化方面的專家對其進行培訓，指導教師對民俗藝術、文化等定義、內涵、外延加以界定，以便進一步理順研究方向。
（3）新的方法、新的嘗試，是做好民俗藝術教育的重要環節。
教師和家長要摒棄那種束縛幼兒的雙手和大腦，禁錮幼兒的思維和情感的教學方法，從多種渠道了解民俗藝術的多種表現形式，初步感受中國民俗文化；或是以傳統節日為教育契機，借助家庭的教育力量，組織開展親子活動、家園互動，將傳統節日教育與藝術活動緊密聯系，在有趣的節日活動中體會民俗文化的內涵，從而引導幼兒理解和參與民俗藝術活動，讓幼兒自己在整個學習過程中去體驗、去領悟、去創造。
（4）充分利用資源優勢，是做好幼兒民間藝術教育的有效途徑。
幼兒園的孩子由于年齡小，興趣維持的時間較短。現代化媒體憑著它的生動性、直觀性、趣味性，能很快吸引幼兒的注意力，使之進入最佳的學習狀態。在對幼兒實施民俗文化教育過程中，教師不僅要充分利用幼兒之間、師幼之間、同齡各班級及各年齡班之間、家庭、社會等共享挖掘創設的民俗教育資源、教育環境，還可借助戶部巷、漢街、曇華林等城市名片進行實地探訪，通過對歷史文化、飲食文化、商貿文化等跨界信息進行有效的甄選、整合，形成具有操作性的園本民俗藝術課程，積極為我所用，以擴大民俗藝術教育價值。
（5）幼兒園與家長密切配合，是做好幼兒民間藝術教育的重要因素。
一、民俗文化對環境藝術設計整體布局的指引
縱觀中華大地的建筑、環境設計，若隱若現中都能找到它們的中軸線，以這條中軸線為基準對環境進行設計、安排。兩邊對稱排布構建，形成對望，頷首有情的人性化環境設計。在環境中物語相通而顯得生機盎然。小到一木一草的栽種都體現了人們對環境設計中民俗文化的應用。北京城的建筑就是一條以坐北朝南的中軸線為基準的原則設計。這些環境的改造設計受到各自本地的風俗文化影響，體現的是那個地方的風情，藝術設計的目的是構造適合那個地方的、符合居住者心理情感需求的環境。居住環境設計關于背山面水以求藏風納氣是民俗信仰中重要的環境設計原則，環境設計布局是人們為滿足不同時期、不同角色心理需求而進行的自然物化成心理視覺和心理信息傳遞、承建應用的結果。此設計理念是中國傳統宇宙觀、自然觀、審美觀的一種高層次心理反映，它將自然環境、人文環境以及景觀的視覺環境作為統一考慮融為環境藝術設計理論，是東方傳統的環境科學。傳統民俗文化體系理論中的道家上層審美境界就是對環境設計的手法，說道：“有長林可風，有空亭可月。”就是植樹可以招來風，造亭臺挖空蓄水可以有月。以奴風月來左右游人，就是對當今所提生態環境美化極高層面的認識形態。布局設計得當、安排合理對于創造一個舒適快活的環境至關重要，古人就已注意到這點的重要性，所以研究探索整體環境設計的理論非常豐富。
二、傳統文化對環境選擇設計的影響
環境藝術設計是利用藝術的方式和手法對居住環境的內部和外部結構、環境進行規劃、設計以滿足國人“人性化”的心理需求的活動。同時體現著中華文化“天人合一”，即人與自然相處的原則是和諧共處，共同發展的核心思想。古人概括出來的民俗文化積淀是對宅基地的選址指導理論，是從氣候、地質、地貌紋理、水文、生態、風向、景觀等建筑環境因素的綜合評判角度出發，和建筑營造中的某些技術和民俗禁忌的總概括。不但已經對環境設計有所思考，而且已經對人心理活動及環境之間的聯系進行細致的考究，也即是現代人所研究的認知心理學，在早幾千年我國傳統民俗文化中即有體現。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正對著尖刀形的建筑或者是物體，這就中了“煞”，需要化煞。而從心理學角度可以解釋，當人每天或是經常面對一尖形突兀的棱角，會對心理發展形成一種陰暗、受壓迫之感，進而引發實體即心理和生理產生疾病等健康事件。所以民俗文化重視選擇環境規劃，重新設計以達到“順應天命”。即使選址避免不了也有辦法化煞，顯然應對方法已經找到。這凸顯出中華民族對環境設計的淵源留長和深厚功底，告訴我們學習現代環境藝術設計不能脫離對傳統文化精髓的研究和應用。我國地處北緯，所以陽光從南往北照射，民俗文化對住宅的朝向要求坐北朝南，這樣可以盡可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然動植物的生長和良好發育，坐北朝南就是引用自這條原理。這對我們的環境設計指導是一步非常大的進步而且經得住現代文明科學的考驗。
三、民俗文化對大環境設計的指引
所謂的大環境，即指一個村落、一個小鎮、一座城市即使現代文明定義上千萬人口的大都市。在規劃建設和布局上都遵循著或多或少的各家民俗文化信仰理論的參考。中國很多村落現今成為一座整體的旅游勝地，眾多的游客感嘆這些自然村落的美。這些美跟古人民俗文化的審美角度要求有很大的關系，在設計、布局上就已經考慮了美學原理和自然環境的和諧共處，盡可能的貼切自然，利用自然的地形、地貌構造自然景觀，也是我們現代環境藝術設計學所探討的一個重要方向。從現代遺留下來的很多城市選址和布局上我們可以看出，根植于民眾深處的民俗文化管理著小環境同時也經營著大環境。如晉代郭璞的一個選址建設溫州城的例子：初謀城于江北（今新城），他取土稱之，土輕。乃過江，等西北一峰（今郭公山），見數峰錯位，狀如北斗，華蓋山鎖斗口。謂其父曰：若城繞山外，當聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保長安逸。固城于山，號斗城。現代勘察地質環境證明溫州城由于江北。有“山如北斗，城如鎖”之美稱。有利的地理環境也造就了溫州城如今的繁華與富有。眾水所聚，氣匯。這是民俗文化中說的難得的“聚水格”，此地筑城當富甲一方，如今的上海正好就是一個很好的例證。這些是民俗文化對大環境經營的例證，此種依據民俗文化進行城市環境布局設計的例子比比皆是，不勝枚舉。環境藝術設計在關注民俗文化的基礎上進行藝術加工，加入這些中華歷史文化的元素，可以使現代環境顯示出獨特的個性特點且符合天道自然原理。
四、結語
【關鍵詞】民俗/影視/整合/復制式/點綴式/點化式
民俗是一種在人類生存過程中創造出來的并與人類相始終的古老文化，它集物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一體，擴布于人類生活的各個方面，具有很強的滲透性。而影視是高科技的產物，它通過現代科學技術(聲、光、電、化、自動控制等)手段將大眾生活與藝術審美融為一體，具有很強的兼容性。因而，民俗與影視的結合實乃出于必然。一方面民俗孕育并滋潤了現代影視藝術。我國古人發明的“走馬燈”和“皮影戲”，被某些電影史學家認為是電影發明的先導。自從電影產生之后，民俗便與電影結下了不解之緣。中國電影在發展過程中，一直自覺不自覺地從民俗中吸收養份，尤其是20世紀80年代以來，出現了以《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《黃河謠》、《雙旗鎮刀客》等為代表的“新民俗電影”。這些影片以中華民族特有的民俗、風情向全球展示了東方藝術風范，為中國電影贏得了國際聲譽。電影的民俗化已成為全球化語境中民族電影拓展生存空間的文化戰略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發生了變化。本文就影視整合民俗的幾種形式及審美價值，談談自己的看法。
一、誠然，影視與民俗的結合，歸根結底是影視對民俗的整合。這里的整合包含如下幾層含義：第一層意思，就是主體對某一現象進行整理、加工使之有序化、條理化；第二層意思，在整理、加工的過程中必然包含著主體的創新和改造，會融入主體的理想、情感、愿望等主觀因子，并可能使整合對象扭曲、變形，發生質的變化；第三層意思，整合的最終目的是一種現象與另一現象相一致，二者有機地結合成為一種全新的現象。據此，如果對眾多的反映民俗的影視作品進行整體的考察，不難發現所謂民俗的影視整合大致可分三種類型：即復制式、點綴式和點化式。
所謂復制式，即影視通過其特有的聲像系統(視聽語言)對民俗事象進行機械復制。影視憑借電子高科技賦予的記錄優勢與傳播優勢，為當代人提供了展示和了解民俗的窗口。從80年代初開始，一些記錄片制作者常常遠離人群，遠離我們熟悉的現實生活，深入荒涼的、人跡罕至的地區，到邊遠極地去探幽訪古，到邊緣文化圈中去攬勝獵奇，對我們民族的古老民俗進行重新確認，大型記錄片如《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等則是他們的碩果，向觀眾展示了豐富而又翔實的民俗事象。這些民俗事象內涵豐富，形式多姿多彩，與傳統文化融為一體，成為古代文明的結晶，散射出久遠的光輝，而其自身則形成一個完整的民俗的認知體系。顯然，影視整合煥發了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說：“復制技術把被復制的對象從傳統的統治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在。它使復制品得以在觀眾或聽眾自己的特殊環境里被觀賞，使被復制對象恢復了活力。”
由于復制式整合主要體現在紀錄片中，無可挑剔的真實性、真人實物的現場感，使其具有了文獻價值。而就文藝民俗來說，無論是民間文學還是民間舞樂，都是民眾喜聞樂見的傳統藝術形式，通過影視的聲像系統得以發揚光大。盡管如此，從藝術創造和審美的角度看，復制式屬于民俗整合的初級層次，更高的層次應該是點綴式和點化式。
點綴式，指民俗事象成為影視藝術作品中的一種點綴、一種不可或缺的陪襯物。形象地講，如果說影視作品中的人物、故事等似紅花，那么民俗就像綠葉。通過點綴式整合，民俗與影視藝術作品有機地融為一體，并擔負起多種敘事功能。民俗是人類綿延至今的生存狀態和生活方式的可靠紀錄，并融入了民族的、地域的、歷史的、心理的等諸多文化因子，又因其傳承性和擴布性滲透于社會生活的方方面面，成為可創性的生活材料，這就成為影視藝術的表現對象。影片《良家婦女》以“小女婿大媳婦”這一傳統習俗為題材，對舊時代婦女的生存狀態進行了沉思。《湘女蕭蕭》似乎是《良家婦女》的異地重演。《寡婦村》所反映的是福建惠安一帶“不落夫家”(或稱“長住娘家”)的原始遺風。當然，影視對民俗物態化文化層面的反映絕不是簡單的照抄，而是一種審美描繪與把握，嵌入了創作主體的理性評價和情感觀照。這類影片有兩個不容忽視的審美要素：其一是用現代的眼光審視過去，《良家婦女》、《湘女蕭蕭》講述的是舊時代的故事。其二是從內地的文化視角觀照邊遠文化，《益西卓瑪》表現的是的風俗民情。正是整合對象的“異時”性和“異地”性，給觀眾帶來的是藝術所需的“陌生化”效果，并激發了觀眾的審美感悟。
民俗熔物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一爐的多重文化品性，為影視作品中的人物提供了一種特具民俗氛圍的生存環境。魯迅先生的小說《祝福》具有濃厚的民俗韻味，根據小說改編的同名電影將原作中的韻味直觀地展現出來。影片中的魯鎮，保留著的許多古老的傳統習俗，人們恪守男尊女卑、長尊幼卑的封建關系，街上的行人卑躬屈膝，魯四老爺的客廳懸掛著陳腐的條幅，祥林嫂就是生活在這樣的環境中。喜劇片《五朵金花》把白族的奇異風情與民歌作為電影元素注入影片中。《青春祭》首先映入眼簾的是幾組空鏡頭：鱗次櫛比的竹樓，高大粗礪的仙人掌叢，神秘而死寂的緬寺，掛著紅布條的大青樹。幾個畫面就把觀眾帶到遼闊、神奇、安謐的南國傣鄉。然后，虛實相間，引出人物，展開故事。在敘事的過程中，制作者又巧妙插入少女“洗澡”、“對歌”、“趕擺”、“獵少”、“殺牛祭谷”、“葬禮”等風土習俗。《過年》是從過年開始的：冬日的北方小城，銀裝素裹。除夕，大人、孩子都沉浸在辭舊迎新的喜慶氣氛之中。請門神，貼窗花，摔錢罐，到處是震耳欲聾的爆竹聲。整個影片場景集中、矛盾集中、時間集中，故事發生在過年的24小時之內。盡管在點綴式整合中民俗并不是影視敘述的重心所在，卻已為作品提供了耐人尋味的細節，仍給觀眾留下了不可泯滅的印記。《白毛女》中楊白勞給喜兒扯紅頭繩，《祝福》中的“閻羅大王分尸”、“捐門檻”，《牧馬人》中許靈均夫婦孝敬父親的“茶葉蛋”，《人生》中劉巧珍的婚禮，《良家婦女》中的“石人”，《湘女蕭蕭》中的“沉潭”，《老井》中那“血紅的棺材”和鐫刻著打井人名字的“石碑”，諸如此類的細節不勝枚舉。當然，點綴在影視作品中的民俗事象絕不僅僅是點綴而已，更重要的是傳達了作者的情感、意愿和理性思考。《菊豆》中楊金山葬禮上的擋棺儀式，深刻地揭示了宗法制度的本質。《鼓樓情話》中“滾泥塘”的人生禮儀連續三次出現，其深層含義則是對侗族人頑強生命力的謳歌。作為民俗事象的場景、細節、器物等，既有歷史的積淀，又有現實的根基，選擇蘊含豐富的細枝末節與故事相鏈接，能產生驚人的藝術效果。如《大紅燈籠高高掛》中的妻妾爭寵與大紅燈籠、《霸王別姬》中的主人公命運與京戲、《活著》中福貴一生的坎坷與皮影戲、《桃花滿天紅》中桃花和滿天紅的私情與皮影，等等。除了故事本身之外，這些民俗元素為影片帶來了電影自身的奇觀。影片敘述的故事是西方所熟悉的，而故事的民俗氛圍卻是西方所陌生的，這“熟悉的陌生”正是藝術創造的秘密。當然，從民俗入手展開對民族本性和民族精神的思考，已成為當代影視人的關注點。從某種角度講，人是民俗的人。人類在創造民俗的同時也在創造自身，人類生存機制的核心是民俗，這就為影視通過民俗塑造人物形象提供了理論依據。《劉三姐》根據“劉三姐”傳說改編。據鐘敬文先生考證，此傳說遍及我國南部廣西、廣東、云南、貴州等省，始為口頭傳承，后記錄于文字，至今已有700多年之歷史。“劉三姐乃歌圩風俗之‘女兒’”影片《劉三姐》中劉三姐形象的塑造主要是通過“歌圩風俗”來實現的。死亡是人生的終結，葬禮就有“蓋棺定論”的成分在里面，影視創作者常常在葬禮上大作文章。美國電影《甘地傳》鋪陳的葬禮為甘地形象加上了燦爛的一筆，而葬禮本身的大場面和大氣勢則為影視制作樹立了榜樣。我國影片《焦裕錄》、《》、《垂簾聽政》、《我的父親母親》等都在葬禮上極盡鋪陳之能事，電視劇《努爾哈赤》、《紅樓夢》、《三國演義》、《大宅門》等作品中的葬禮就不僅僅是為了渲染氣氛、吸引觀眾，更在于對人物進行刻畫。所以，《我的父親母親》中對待父親的遺體，兒子準備用車拉，母親卻堅持人抬，她的固執正是導演的匠心所在。在人物刻畫的過程中，借民俗塑造人物的心態也是常見的技法。電影《人生》中，劉巧珍的結婚場面可謂熱烈，但紅蓋頭并不能遮掩她內心深處的憂傷和哀怨。根據沈從文先生小說改編的影片《丈夫》，反映的是湘西農村的一種舊習，婦女結婚后為生計被迫離開丈夫去做皮肉生意。影片用舒緩的筆調，細膩地表現了男女主人公在特殊境遇下的深情厚愛。
點化式，指民俗事象經過藝術點化，晶化為一種飽含創作者情感、想象、理性等諸多主觀成分的審美意象，并且不再處于陪置，而上升為影視表現的主體。首先，點化意味著創作者對民俗事象的扭曲變形。藝術的神奇之處就在于能“點鐵成金”、“脫胎換骨”，改變表現對象原有的性質，直至創造新的形象。因此，影視創作者在點化過程中往往充分運用自己的想象、聯想乃至幻想，在已有民俗事象的基礎上“幻化”出具有審美價值的民俗虛象，或稱幻象。這種幻象已與原來的民俗事象自然脫離關系，同時達到一種高度的自我完滿，并且包含了比現實某種民俗事象更多的意蘊。正如蘇珊?朗格所說：“電影‘像夢’，則在于它的表現方式：它創造了虛幻的現在，一種直接的幻象出現的秩序。這是夢的方式。”影片《大紅燈籠高高掛》中的“大紅燈籠”以及“點燈”、“滅燈”、“封燈”的一套程式，就是典型的民俗虛象。這些民俗虛象不是可以證實的民俗，而是一種浪漫的虛構，不是一種真實，而是一種敘事策略。本來，虛構與創新是一切藝術的本性。“電影作品就是一個夢境的外現，一個統一的、連續發展的、有意味的幻象的顯現。”如此看來，影視對民俗的整合，可使原生態民俗事象發生質變，同時也并未排除其認識功能。
點化的過程也是創作者注入情感的過程，情感化的民俗事象成為一種審美意象。如果說點綴式偏重于再現，那么點化式則側重于表現。若將影片《人生》和《黃土地》的“土地”稍作比較，《人生》中的“土地”僅僅承擔敘事功能，而《黃土地》中的“土地”，既是現實的，又是理性的；既是再現的，又是表現的；既被一定的歷史文化所塑造，又在創造著新的歷史文化。在這里，“土地”不再僅僅是一種自然物象，而人與自然的關系被賦予一種高于社會、政治的容量，具有更深沉的歷史內涵和更鮮明的民族性。再將《人生》中劉巧珍的結婚場面與《黃土地》中的結婚場面比較，會得到同樣的感受。英國著名視覺藝術家克萊夫?貝爾曾說“藝術乃是有意味的形式”，并認為“有意味的形式”是藝術品中必定存在的一種特性，“離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。”基于對視覺藝術的考察，貝爾對“有意味的形式”作了如下的說明：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關系，激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式。”電影《黃土地》中的紅色以樂景寫哀情，收到了很好的反諷效果。《紅高粱》中的紅色基調同十八里坡等野性場景相結合，突出了生命的激昂之情。《大紅燈籠高高掛》紅色的熱烈與妻妾爭寵相輝映，更
反襯出人性的被壓抑。《桃花滿天紅》片尾的紅色與姚老爺的陰謀，把大喜突變至大悲的大反差透徹地表現了出來。
如果說點綴式作品中民俗只是陪體，為敘述故事、渲染環境、塑造人物服務，那么點化式作品中民俗已成為影視表現的主體。如果說點綴式僅僅表明民俗意識尚處于萌生階段，那么點化式則是民俗意識的高度自覺。《黃土地》的攝影張藝謀面對黃土地興奮地說：“就拍這塊土!”因為“陜北的黃土地雖然貧瘠，卻養育了我們中華民族。它既是貧瘠的，又透著母親般的溫暖，給人以力量和希望。”所以，《黃土地》的敘述主體不是顧青、翠巧、翠巧爹、憨憨等人物形象，而是土地、花轎、鑼鼓、祈雨等民俗事象晶化而成的審美意象。同樣，《紅高粱》給觀眾印象最深的不是“我奶奶”、“我爺爺”的情事和抗日的壯舉，而是送親儀式、顛轎、紅高粱、高粱酒等。《大紅燈籠高高掛》令觀眾難忘的是點燈、滅燈、封燈的一整套程式。民俗意象成為影視表現的主體，給影視藝術帶來了新的藝術因子，并引起了影視藝術審美特性的變化。影視對民俗的整合，一方面使民俗本身因“典型化”得以被發掘、整理而發揚光大，給觀眾以更為深刻、鮮明、直觀的審美感受；另一方面又使民俗成為一種觀念的載體，其現實性亦在逐漸削弱乃至消亡。
二、實際上，任何一種整合，都是一種改造、一種重構，而且對整合雙方而言又是一個互動的過程：一方面影視藝術在對民俗進行改造、重構，另一方面民俗也使影視藝術的審美機制悄然發生變化。從點綴式到點化式的演進，民俗的影視整合的美學意義主要體現在兩個方面：一是改變了影視的敘事機制，突出了影視的影像性。二是削弱了影視的理性成分，提升了審美娛樂性。
影視藝術的敘述特性，決定了影視在本質上是偏重于再現的時間藝術。影視藝術的魅力就在于運用影視特有的聲畫系統敘述一個生動、直觀、曲折、動人的故事。正如斯坦利?梭羅門說：“只有按電影的特殊表現方式來塑造一個敘事觀念，才能完成自己的創作沖動。”[6](P2)伊芙特?皮涪也強調：“影片永遠是一個故事。”[7](P11)可見，敘述性一直被認為是影視的主要特性。點綴式民俗事象豐富了影視作品的敘述對象，并與人物、故事情節構合為有機統一而和諧完滿的敘事文本。《祝福》、《人生》、《老井》、《三國演義》、《紅樓夢》等影視作品承襲了中國最為傳統的敘事精神，結構完整清晰，發展脈絡清楚，其中的民俗事象入情入理，為整部作品添色不少。由于點綴式民俗在整部作品中是陪體，因而并未能從根本上改變作品的敘事機制，也并沒有削弱這些作品的敘事特性。一部作品的藝術時空都是既定的，各種藝術因素所占的時空比例形成了作品的總體特性。從這個意義上講，點綴式意味著民俗因素所占的時空比例明顯處于劣勢。與點綴式不同，點化式中民俗成為影視表現的主體，同時也就意味著民俗與非民俗因素在藝術時空上形成爭奪態勢，結果至少有兩種情況：一種是民俗因素壓倒非民俗因素。《黃土地》中的迎親儀式、婚禮、土地、黃河、鑼鼓、祈雨等民俗因素在敘事時間上處于優勢，又由于這些民俗因素大都屬于非情節因素，也就決定了整部作品敘事性削弱，敘事節奏遲緩，而其在空間上的優勢則又突出了作品的影像性，給觀眾強烈的視覺沖擊。另一種情況是民俗因素與非民俗因素平分秋色，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片大致屬于這種情況。民俗在時空上的特有位置，使其既有時間上的延伸性，又有空間上的拓展性。事實上，張藝謀正是這樣處理民俗的，他所謂的“好看”也就是情節性和影像性的巧妙結合。其中“顛轎”、“紅高粱”、“高粱酒”、“紅燈籠”等民俗所拓展的藝術空間以及由此而產生的影像性，給影視帶來了空前的藝術景觀。
民俗本身具有娛樂功能，像節日、游戲、體育等民俗是人類生活的調節劑。影視藝術的主要目的也是使觀眾獲得娛樂。魯迅先生曾說：“美術誠諦，固在發揚——真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌執持。”這樣，娛樂就成為民俗與影視的契合點，也成為二者的終極關懷。從這個意義上說，民俗在作品中所占比重越大，作品的娛樂成分也就越大：反之，民俗成分越小，其娛樂成分也就越小。感官娛樂性又是和人類的理性始終處于矛盾狀態，藝術的發展變化就是此消彼長的過程。就民俗的影視整合而言，點綴式帶有更多的理性成分，點化式則更具有娛樂因子。《祝福》、《人生》、《老井》等影片，帶給觀眾的是更多的理性成分，對《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》的接受而言，感官刺激幾乎取代了人們的理性思考。原因在于，影片過分地渲染了某些儀式。儀式，通常被界定為象征性的、表演性的、由文化傳統所規定的一整套行為方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活動，這類活動經常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通(人與神之間、人與人之間)、過渡(社會類別的、地域的、生命周期的)、強化秩序及整合社會的方式。人類的生存需要儀式，沒有儀式的生活是枯燥的、毫無生氣的，甚至是不可思議的。一方面，儀式為人類提供了情感釋放的契機，如婚禮上的“鬧洞房”，葬禮中的哭喪等。另一方面，某些儀式(如婚喪嫁娶)對于非當事人而言，更多的是一種審美活動，其非功利性是顯而易見的。所以，《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片“好看”(張藝謀語)，就在于通過某種儀式強化其作品的審美機制。王一川曾指出：“由于這里的奇異民俗總是交織著民間狂歡節氣氛(如《黃土地》里的婚嫁喜慶和祈雨儀式，《紅高粱》里的送親儀式、顛轎，野合、酒誓等)，所以對于厭倦了第三代虛幻大敘事而尋求個體解放的當代觀眾(主要是知識分子)，能產生瞬間性的狂歡享受。”對于影視創作而言，理性和娛樂似乎構成了審美價值的兩端，任何一種顧此失彼都是藝術的大忌。審美離不開娛樂性，但僅有娛樂性是遠遠不夠的；審美也離不開理性，只有理性同樣也是行不通的。藝術創作樂趣，是在不斷地追尋新的平衡中獲得游戲的快慰。
總的說來，影視藝術從其發生形態和發展走向來看，是以民俗為其依托和前提的，而最終則成為一種新的民俗，它是美的，也是民俗的。同樣，民俗的生成和發展，也要以藝術為契機和指向，當代的影視無疑為民俗提供了展示其風采的藝術空間。
【參考文獻】
[1]陸梅林.西方美學文選[M].南寧：漓江出版社，1988.
[2]鐘敬文.鐘敬文學術論著自選集[M].北京：首都師范大學出版社，1994.
[3][美]蘇珊?朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.
[4][英]克萊夫?貝爾.藝術[M].北京：中國文聯出版公司，1984.
[5]張藝謀.我拍《黃土地》[J].當代電影，1987，(1).
[6][美]斯坦利?梭羅門.電影的觀念[M].北京：中國電影出版社，1983.
[7][匈]伊芙特.世俗神話[M].中國電影出版社，1991.
民辦高校的一些美術專業的學生因為接受美術教育的時間不一，有的接受系統的學習美術基本功的時間長，有的短，所以就存在著素質不齊、基礎不強等情況。所以在平時的素描教學中，如果班級里學生的實際水平參差不齊，差距很大，教師在設計教學內容上就要根據實際情況來合理設計安排，進行分層次教學。分層教學就是教師根據學生現有的知識、能力水平和潛力傾向把學生科學地分成幾組各自水平相近的群體并區別對待，這些群體在教師恰當的分層策略和相互作用中得到最好地發展和提高。以筆者所在的民辦高校來說，這樣的情況就很突出。從大一起，筆者就注意進行分層次的教學安排，精心設計每一節素描課，讓不同水平的學生進行不同層次的作業。比如，大一時，針對學生的基礎情況，分為幾個小組，對不同的小組安排不同的教學內容，在靜物素描教學中，由最初的幾件物品逐漸過渡到多種復雜物品，再從三角形、S形構圖一直到物體質感的表現，及最后整體畫面的調整等，尤其是畫面的秩序層次，必須教會學生能夠以繪畫的角度去理解、去表現。在教學內容上，等畫靜物一段時間后再畫石膏。
水平差一點的小組可以先畫一些石膏幾何體，稍好一點的可以畫簡單的剖面像等。因為素描是理性的，理解多深就表現多深。所以，一定讓學生理解物體的轉折、厚度等。由于石膏是白色的，它的色差比普通靜物更容易接受，它本身沒有太多的色階起伏，就是由白到灰到黑，所以學生理解起來相對容易。再過一段時間可以讓學生畫一些較為繁雜的石膏像練習，如荷馬、馬賽、拉奧孔等石膏體的寫生。讓學生注意，一是造型，仔細分析、比較形的方、圓、轉折等；二是畫面中的黑白灰一定分析到位，按這種秩序畫到底；三是畫面中的整體處理，重點在于對結構的理解，不要畫廢調子；四是要訓練學生的耐心，因為如果學生沒有耐心，他們根本畫不下去。到大三時，再開展新的教學內容。比如可以讓學生畫真人半身像、全身像。這時一定要讓學生明白，重點是人物的比例、人物的精神面貌的表現、人物特點及個性的把握，要表達出作者的一種情緒。如表現的是一個農民，或是干重體力活的民工，或是一個單純的學生，用什么材料、什么方法都不是問題，只要能準確傳達作者對模特自身的感受就可以了。畫真人和石膏有一定的區別，畫真人要表現出皮肉的質感，還要注意手的結構和表情、肌肉的穿插等。這些內容的設計是基于學生的原有水平和不斷提高的水平下逐步過渡的，他們在循序漸進中慢慢體會到素描的魅力，也慢慢體會到自己的進步。可能在一些好的高校，學生基礎差別不大，就沒有必要進行分層次教學，但在民辦高校，筆者認為分層次教學很重要。
二、教學效果的檢查
經常多年的教學實踐，筆者認為高校的素描教學一般可以通過寫生的模式來考察學生，從靜物到頭像都可以。教師可以從以下幾個方面來檢查學生的素描掌握程度：一是造型的準確性。繪畫是造型藝術，所以造型的準確至關重要，最初級的如一個圓的透視、成角透視等，進而到五官的透視和整個頭部比例的安排、對稱大小等，手、腳的透視安排等。二是黑、白、灰秩序的表現。學生如果在畫面中沒有特別注意質感、量感的表達，沒有注意色階的過渡及深淺，就會造成畫面秩序的混亂。三是構圖的合理性。教師應該觀察學生是否注意了畫面中的黃金分割、均衡性及不對稱性。在大一到大四的每個學年里，檢查的方式都不可能完全一致，教師可以根據自己的教學內容進度進行不同方式的考查。同時要及時將結果反饋給學生，并對他們今后的素描學習提出中肯的建議和適時的指導。
三、個性化教學
關鍵詞：景德鎮；陶瓷；民俗藝術；文化；特征
中圖分類號：J50文獻標識碼：A
陶瓷是一種工藝美術，也是一種獨特的民俗藝術形式，珍貴的陶瓷古跡，精湛的制瓷技藝，獨特的瓷業習俗，豐富的陶瓷器皿，優雅的瓷樂演奏……這些都昭示著陶瓷民藝的無限魅力，也體現她對中國文化的深遠影響。“新平冶陶，始于漢世”，景德鎮陶瓷民俗藝術是景德鎮制瓷歷史的伴生物。景德鎮歷史悠久，千年窯火不斷。在景德鎮千余年的瓷業生產實踐中，外來文化與本土文化的互相碰撞、彼此滲透，逐漸融合為極具地方特色的陶瓷民俗藝術，已成為景德鎮陶瓷歷史文化的主要內容之一。本文對景德鎮民俗藝術的文化特征作初步的探討。
1.約定俗成性
景德鎮陶瓷民藝是當地瓷工們為了生活和生產的需要而自然形成的，這是景德鎮瓷業中眾多的生產環節和行業分工需要的一種組織制約和引導集體行為的制度。這些制度或規定從某種意義上說是一種文化準則，文化準則是由一些規定、規范和規則組成，行動者可以用于適應社會環境，是行業中口頭流傳而慢慢歸納總結出來的，具有一定的約定俗稱性，往往沒有文字記載。其傳承主要依靠口頭傳承和行業相教。這些規定或程式大多銘記在民眾的心中，落實在他們的行動上。如挑坯工在路口拐彎時，他必然要“打叫口”（即吆喝），聽到他們的吆喝聲你置之不理，或沒留意撞到了挑坯工的坯，不用解釋和爭辯，你應該賠償坯錢，還有自覺請挑坯工到餐館吃粉蒸肉，這些都是不要解釋的規矩。
2.形式自由性
景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，它有巨大的自由性，可以容納各種各樣的個性、創造性、新穎性，真正呈現為百花齊放、眾聲合唱、交響齊鳴、蔚為壯觀，形成從未有過的奇麗景象。由于有即時性，就會瞬息萬變，新奇疊出，變化無窮，可以促進與滿足各種各樣的審美情趣與審美需求。比較官窯陶瓷與民窯陶瓷，官窯陶瓷呈現華貴、單調、嚴格的風格，民窯陶瓷則更多的是自由、質樸、清新的藝術風格，可謂百花爭艷。景德鎮陶瓷民俗與民間藝術因不同地方、不同朝代、不同人群的喜愛，他們在傳承民俗和藝術的過程中，就演繹著多樣化、十分自由的甚至因人而易的個性藝術。
3.傳承民間性
人類文化的發展，最初是伴隨制陶技術的發明而開始的。最早的原始陶器是先民們的創造，是“最原始的‘民間’創造活動的產物”，也就是說，民俗陶藝，具有與生俱來的民間性。
民間性，體現了民間陶藝的民族性、群眾化的文化特點。中國民間藝人以其獨特的制作技藝和審美情趣，向世界不斷展示這一扎根民間、世代相傳的傳統藝術的現代魅力。
現代民間陶瓷較多的保留了傳統陶瓷的成型、裝飾和燒制方法。民間陶瓷匠師中的優秀者，能夠熟練掌握各種技藝，他們常常自行設計、自行制作，在生產制作中不斷修改和完善設計，其傳承性和群眾性很強。民間陶瓷技藝一般是師傳或家傳，師傅傳授給徒弟，長輩傳授給晚輩，徒承師業、陶藝世家在民間也是司空見慣的現象。這樣，陶瓷藝術多是以歷史性和集體性的創造而體現出來的，它代表著一方水土的共同審美血脈，帶有濃厚的地方色彩，其鄉土味很濃地域性強。我們可以透過其表面的造型和紋飾去理解它的文化內涵，洞察它所表達的普通百姓的審美心態的共性。
無可否認，陶瓷藝術的產生于民間陶瓷，民之所造，用之于民，這始終是陶瓷藝術發展的主要方面。與官窯陶瓷相比，民間陶瓷之所以長期蓬勃發展，在于其扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力來自于民間，寓含著深邃的民族情感和習俗氣息，飽含著濃郁的民間色彩。
4.樸素情感性
習俗文化，是指勞動群眾習以為常、世代相傳的習慣、風俗以及相關的民間文化。可以說，各民族獨特的生活習慣和傳統風俗，豐富了我國民間陶瓷藝術的表現內容和形式，猶如一洌清澈的泉水，融入中華文化生生不息的歷史長河之中，并為它帶來了嶄新的勃勃生機。
中國民間重視家庭的延續，以子嗣承傳的多子多福的封建思想綿延了幾千年，為了表達這種樸素的愿望，民間陶瓷裝飾中有象征“榴開百子”的石榴圖案，由石榴、佛手、桃子組成的多子、多福、多壽的“三多圖案”、也有麒麟送子和子孫滿堂等其它祈福的祈禱圖案，這是民俗習尚所體現的又一種常見形式。可以說，民間陶瓷藝術來源于廣闊的現實生活，分析、概括、熔鑄、提煉成一幅幅反映社會風俗時尚、神話故事，民間傳說及飽含民俗心理的吉祥圖案，充分顯示了民間陶瓷質樸、自然和生活化的審美風格。
宋代陶瓷可謂“瓷國春生，名窯競芳”；由于各地習俗文化及其它民族文化的差異，造成南北民間陶瓷藝術異彩紛呈的風格，宋人飲茶、斗茶之風盛行，民間多喜以黑色茶盞作飲茶斗茶的器具。這種黑瓷、色調含蓄瑩潤，造型優雅別致，以單色的剔花刻花裝飾體現釉色豐富細膩的變化效果，成為當時風靡一時的用瓷風俗。可見，景德鎮陶瓷民俗與民間藝術具有情感禮俗性。
5.意義象征性
普列漢諾夫曾說過：“任何一個民族的藝術都是由它的心理決定的。”民間陶瓷藝術品中可以發現中國民眾吉祥心理的表達，這是中國民間特有的文化內涵。“圖必有意，意必吉祥”，趙趨避兇、寓意吉祥、希冀幸福，已經成為民間陶瓷藝術的文化主題。
與官窯陶瓷相比，民間陶瓷除了自然、樸素和濃郁的民間生活氣息，還有在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯器多得多。如牡丹象征富貴；石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽；鴛鴦象征成雙喜慶；鳥鵲象征喜慶；鹿象征官祿；蝙蝠象征幸福；游魚象征富足有余；鵪鶉象征平安；戟、罄、瓶象征吉慶平安等等。
“福”、“壽”、“喜”之類字，直接寫在瓷器上在民窯瓷器中也十分普通，表達了市民階層對幸福康壽的愿望和寄托。民間藝人把人們喜聞樂見的花草蟲魚、祥言吉語等大量描繪在瓷器上，如“壽山福海”、“福壽康寧”等字樣和象征著“三陽開泰”的“三羊”圖案等，形成了官窯無法比擬的樸實的藝術風格。
6.生活情趣性
陶瓷藝術的發展，直接影響著人們生活方式的變化，而民間陶瓷藝術，則是普通百姓和市民階層生活的物化表現。從原始陶瓷的出現，到“南青北白”的瓷業布局，從商代釉陶尊，到五代白瓷碗，中國陶瓷的發展始終民間陶瓷工作者的智慧和創造密切相關，也與廣大勞動人民的生活息息相關。瓷器的品種樣式主流始終是人民生活所需的罐、盤、碗、缽、壺等，可見陶瓷的生產和利用也始終是以廣大民眾的生活為基礎的。
藝術來源于生活。建立在民眾生活基礎上的民間陶瓷藝術，不少用純熟簡煉的技藝把人們日常生活中喜聞樂見的事件加以概括，格調拙樸粗獷，具有濃郁的民間生活氣息，透過一件件發展脈絡清晰、裝飾拙樸簡練并具詩意般的瓷器畫面，我們不難看出民間藝術在藝術創造中的獨具匠心和對生活的情感。無論是在構圖、技法、還是造型、裝飾、功能，這些都不是民間藝術家主觀臆造，而是他們憑借對生活的熱愛，從生活中來到生活中去，反映生活、服務生活、美化生活的表現。
像民間青花中“牧童吹笛圖青花盤”猶如一首鄉間田園詩，它證明了民間制瓷世藝人對鄉村生活細致的觀察、理解與淳樸的情感。它巧妙地把農村生活和大自然的美景穿插起，來組成一幅生動的畫面，一鄉村牧童在水牛背上，歡快地吹著橫笛，這些司空見慣的農村生活景象在民間青花中，卻造就了不凡的意境。
民間瓷枕是常見的物形之一，枕面枕圖多種多樣，馬戲枕、嬰戲枕、釣魚枕、蹴球枕等，構思巧妙，情趣盎然，意境清新，幽靜自然，瓷枕上的各種風俗小品繪畫，突破了貴族士大夫階層的生活范疇，從普普通通的日常生活中去發現宮廷畫家所不能發現的自然樸素的美感，正體現了民間藝人對平凡生活的極大興趣以他們獨特的審美情趣。
7.社會功能性
民間陶瓷的自下而上發展與演變，可以說有它生存繁衍的社會性，與當時社會的政治、經濟、倫理、道德、、文化有著密不可分的關系。民間陶藝在漫長的發展過程中，體現了多方面、多層次的社會作用，實現著藝術的社會價值和功能，反映了人們的社會生活，表達了民間藝人對社會生活的愿望、希冀和對未來的理想和寄盼。藝術尤其是民間陶瓷藝術，深深地打下了社會和時展的烙印，成為社會及其文化發展的見證。
藝術是社會的表現和反映。我們知道，不同時期、不同區域、不同社會、不同民族，民間陶瓷，有不同的風格和審美特征。如唐代的雍容博大，六朝的秀麗典雅、五代的工巧華容，宋代的溫文爾雅……春秋、戰國時期的陶瓷用品的造型因其政治、經濟的影響各顯其特征。秦國的繭形壺、折腹盆；三晉地區的鳥柱盤；趙國的蓮瓣式蓋壺；韓、趙交界區的鳥頭盉；燕國的桶型實足鬲、彎頸壺；中山國的鴨型壺；齊國的蓋舟、彎把環紐豆。從裝飾形式看，燕多通行線刻魚、獸紋，楚國則盛行彩繪幾何紋，三晉兩周地區流行磨光暗花和使用少量彩繪等。到了戰國晚期，隨文化和經濟的交流，陶瓷用品逐漸形成了一些共同因素。七國都廣泛使用灰陶和夾砂陶、有日用器具、陶制生產工具等。
民間陶瓷藝術的發展和演變反映了社會的動蕩、穩定和繁榮。唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定，而民間陶器通過自己的藝術形式和語言表達盛唐的氣象，唐三彩是我國陶瓷工藝史上的一項創舉，唐代瓷業的繁榮是既成事實。宋代士大夫文人的美學思想也是民間陶瓷興盛的基礎，康熙青花、雍正粉彩民都成為當時社會盛世繁榮的見證。歷史證明，動蕩的年代、動蕩的社會，民間陶藝也會受到相應的沖擊，像前后和“”期間，民間陶藝之花就受過很大的摧殘。
8.內容豐富性
景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，其內容是豐富的，涉及面也是非常寬的，幾乎深入到景德鎮民間生活的方方面面，不僅包括民眾生理的，也包括心理的，不僅包括物質的也包括精神的。從生產勞動方面有從業要求、招收徒弟、雇工、辭工、每天的生產任務、作息時間、一年的開工、收工時間、勞動紀律、勞動分工、技術要求、生活伙食、年節待遇，比方說休息幾天，吃什么規格的酒席，甚至連菜譜和上菜的順序都有嚴格的規定。在個人行為規范有：尊重師傅、節約原料、講究信譽、遵守行規、不準盜竊等規定。在個人起居和生活上有規定衣著、寢居及生活道具等規定。民間崇拜和宗教禮儀方面有迎神會、祭祖、為神開光、拜風火神等等。在瓷業經營與貿易方面有賓主制、生根發芽制等等。
9.規范約束性
景德鎮陶瓷民俗與民間藝術，大多數作為一種民間禮俗，一種民間習慣法、行為規范，對當地每個生活在其中的瓷工、民眾都具有嚴格的約束力。行業中每個成員都要受當地民俗與民間藝術規范的約束，不得違反，一有違反即予各種處罰。景德鎮陶瓷民俗和行規，無時無處不約束其成員，存在于每個成員的日常生活之中。多數情況下這些民俗和行規，是一種習慣和禮俗，也是一種習慣法，只有本行業成員，就得到行業幫會的保護，也必須履行民俗和行規中規定的各種義務。不僅如此，這些民俗和行規對每一個成員的思想意識以及觀念也有很大影響，可以說，每個行業成員的言行舉止都受它的制約。景德鎮行業行規不少現在已不存在，一些當地的民俗與民間藝術在傳承中變遷著，受到現代化的嚴厲沖擊，但它是我們研究手工業時代，生活在禮俗社會的手藝人們的生活、生產、行為規范等各文化的豐富寶庫。
10.行業等級性
關鍵詞：藝術民俗學；文化產業；教學模式
藝術與人類的總體文化有著密不可分的關系，它隨著人類的文明、習俗發展而不斷演變。以藝術為對象的研究也在不斷地完善，在藝術學領域取得了豐碩的成果，學者們從藝術的起源、藝術發展的規律、藝術與社會的關系、藝術的創造等方面進行探討，更有學者從民俗學、人類學等角度對藝術展開研究。就藝術與民俗而言，有學者從民俗中的藝術展開討論，另有學者從藝術中的民俗進行探析。不論民俗中的藝術還是藝術中的民俗，都是對藝術與民俗之間相互依存的關系的探究，旨在深入了解伴隨民俗產生的藝術本質以及藝術產生、創作的民俗文化內涵。正如學者鐘年在其文章中所述“對于藝術的認識，不能‘止步于對藝術事象的靜態分析’，而應該‘以藝術活動中的審美形式與情感效應為材料，將其置于民族區域社會中生產生活的、社會時尚的、宗教信仰的廣闊背景下予以觀測論析’”。［1］就此研究視角，張士閃教授首先提出了“藝術民俗學”的學科建設理念，嘗試在民俗文化研究和藝術學研究的學科間，建立一門交叉性的學科研究理念，旨在研究藝術與民俗之間的關系，同時對藝術進行民俗學的視角研究。學科歸屬上，藝術民俗學是藝術學的分支學科，由藝術學與民俗學、民族學、人類學、社會學等學科相結合而形成。藝術民俗學的研究對象“首先是作為藝術活動背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗觀念。其次，它將以民俗學的視角重新審視、闡釋藝術的源起，本體，功能，以及藝術與民俗的真實關系。”［2］藝術民俗學的研究對象不僅是民間文化的表象之一，同時還是文化形態的一種表現方式，它們在隨著社會的變遷而不斷地發生著形態和功能上的演變。文化產業是一個較為寬泛的概念，就“產業”而言，其本源之意為國民經濟的各種生產部門，后隨著第三產業的興起而逐漸拓展為“泛指各種制造、提供物質產品、流通手段、服務勞動等的企業或組織”。［3］從文化產業角度結合藝術民俗學的研究視角對其進行觀照，能更全面地對藝術的本源進行闡釋，同時也對其產業化發展展開更深入地探討。當下，我國的文化產業事業正蓬勃發展，在此熱潮中應運而生了文化產業專業教育，尤其在我國的少數民族地區，文化產業與民族文化息息相關，同時也與民俗、民間藝術聯系緊密。因此，要發展文化產業，對藝術民俗的研究、探討必不可少，在文化產業專業領域開設藝術民俗學這門課程也是有必要的。筆者在本文中將嘗試探討藝術民俗學在文化產業這一專業領域中的教學模式，從而為今后的文化產業民俗研究提供一定的依據。
1教學模式制定的理論依據
人才培養是高等學校的首要功能之一，在人才培養的教學過程中必須遵循教育的發展規律，正如潘懋元先生于20世紀80年代提出的理論“：教育外部關系規律指教育必須與社會發展相適應，即必受一定經濟、政治、文化所制約，并為一定社會的經濟、政治、文化的發展服務；教育內部關系規律指教育必須與人的發展規律相適應。”［4］同樣，藝術民俗學在文化產業專業領域中的教學也應遵循以上的教育規律。由此，制定與經濟、政治、文化發展相一致的教學模式是有必要的，而且應該體現以下幾個方面：
1.1結合藝術民俗學的教學特征，應該突出區域特征或民族特色
就筆者執教所在的廣西壯族自治區而言，該地區世居12個民族，其中少數民族有壯族、瑤族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11個，民族文化資源豐富，藝術產生所依附的民俗文化也各具特色。在教學中深入挖掘、整理各民族文化資源，構建富有少數民族地區特色的文化產業專業領域藝術民俗教學特色，強化學生的優創意識、特色意識和品牌意識，在保護和傳承該地域中優秀的藝術、民俗類文化的同時，有意識地引導學生在文化產業領域中進行藝術民俗的研究。
1.2重視學生能力培養
通過日常教學，使學生接收系統的理論知識培訓，包括藝術民俗學學科所涉及的藝術學、民俗學、人類學、社會學等基本理論知識，以及藝術民俗學科學專業知識和規范，對學生進行專業的理論訓練，樹立學生正確的人生觀、價值觀，通過專業知識學習和專業能力的培養，提高學生的創新和實踐能力，同時使學生具有一定程度的學術研究水平。
1.3促進專業教學改革與發展
進一步深化教學改革、完善專業結構、鞏固藝術民俗學專業優勢，逐步建立健全該專業課程體系，整體優化教學方法與手段，制定有效的教學評價標準，拓寬文化產業專業領域學生的專業視野，是藝術民俗學在教學中亟待完成的重要任務。藝術民俗學教學除了遵循專業研究規范外，還要圍繞我國的高等教育人才培養標準，結合我國國情下的文化產業發展情況進行專業教學。在2012年《教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見》中，提出“高等教育質量觀貫徹于學科專業建設、人才培養模式改革、教學科研創新、服務社會發展、文化傳承創新之中”。由此可知，藝術民俗學教學貫穿在文化產業專業領域中應結合該專業的學科特點，讓學生在掌握文化產業基礎理論知識的基礎上，引導學生掌握民俗學、藝術學的專業研究方法，嘗試藝術民俗與文化產業等學科理念融合展開科學研究，進行文化創新和傳承。
2藝術民俗學教學目標與規格設計
目前高校教學在面對不斷變化和發展的社會市場與就業需求下，加強學生的專業知識和專業技能訓練。由此，在文化產業專業領域中藝術民俗學的教學中，要本著“突出地域特色和民俗特點”的目的，抓住在文化產業中如何發展民間藝術與民俗的基本點，培養具有較高綜合素質、人文素養的，即掌握藝術與民俗知識又能夠將其靈活運用于文化產業相關領域的學生，具體如下：首先，通過藝術民俗學在文化產業領域環境中教學，讓學生通過理論與實踐的交叉性學習，不斷提高學生的綜合文化素養。因此，在教學中對學生提出以下幾點要求：一是必須適應時代和社會的發展，了解并駕馭歷史文化發展與文化產業的意識形態理論體系。隨著現代社會信息化的逐漸加強，作為文化產業專業的學生，在此領域中更應該具有敏銳的觸角，而且要意識到藝術民俗學這一交叉學科在學習過程中僅紙上談兵是不能為今后從事的專業服務的，必須學會用科學的理論方法引導學習實踐以及學術研究，要注重當下新的形勢、政策、信息、思想等，做新型的文化產業與藝術民俗的復合型學者。二是學生要有良好的藝術修養，同時掌握民俗文化與民間藝術的基本理論和研究方法。民間藝術的生存需要民間文化的沃土滋養，藝術的創作也離不開對民間藝術的了解和掌握。民間藝術體現了不同地域、不同人群所特有的審美觀念與道德意識，其間更蘊含了人與人、人與自然以及人與社會和諧相處的理念。因此，在藝術民俗的教學中，以藝術、民俗文化為根本，秉承傳承傳統文化的觀念，站在當下文化產業發展的新高度，探求如何構建新時期藝術民俗學的教學模式，加強學生通過整合學科知識和運用知識傳播發展藝術與民俗文化的能力。其次，通過教學，讓學生在不同學科的交叉學習中具備傳承及實踐創新能力。張士閃教授提及藝術民俗學的研究應該注意以下幾方面的研究：一是從民俗學研究的整體文化觀出發，對典范社區內曾經存在的和仍然存在的藝術事象予以梳理，對其中的各個藝術門類進行慎重的微觀性分體研究和宏觀性綜合研究，為社區文化的藝術定位、發展提供出指導性建議；二是注重藝術活動與民俗社會之間的關系進行雙向的動態研究；三是中國的藝術民俗學研究應注意其自身特色。［5］文化產業專業領域中的藝術民俗學教學，除遵循以上幾點研究原則，還要結合社會文化的發展現實，讓學生把社會實踐同創新思維相聯系，在日常學習的實地調研等實踐活動中將理論與實踐相結合來學習知識，同時學會如何發現問題和解決問題，從而啟發學生的創造性思維，將其運用到具體的案例分析和操作過程中。
3藝術民俗學教學模式中的課程教學設計
文化產業專業領域中所設立的藝術民俗學課程教學有別于一般學科中的藝術民俗學教學，除遵循一般課堂教學原則外，還有其獨特的課程教學設計，以期達到良好的教學目的，具體如下：
3.1根據實際情況展開教學，注重因材施教
綜合來看，文化產業專業領域的學生的文化素質一般較高。但就藝術民俗學這個學科而言，涉及了藝術和民俗，具有一定特殊性，尤其是藝術，并非每個學生都了解。因此，在教學過程中，可以根據學生掌握藝術、民俗文化基礎知識的具體情況，進行專業知識教學。對藝術基礎常識較弱的學生，讓其多聽、多看，在一定程度上提升學生的藝術鑒賞力；對民俗文化常識較弱的學生，可通過消化課堂講授知識和實地調研體驗，增強學生的民俗意識和文化自覺性，掌握民俗文化基本理論。
3.2把握教學整體性與靈活性
在進行藝術民俗學的教學過程中，傳統教學方式通常采用純理論性的授課方式，難免會枯燥乏味，讓學生在冗雜的理論學習中失去對課程的興趣。因此，筆者認為在本門課程的教學過程中，教師可以將傳統的理論授課分解為理論與實踐穿插，充分調動學生的學習主動性，靈活掌握課程的進度。例如，教師可將學生分成幾個小組，每個小組各自選定一個調查對象，在進行前期的理論知識學習后，學生可在規定時間內對其選定的對象進行文化、現狀、發展、藝術性、民俗特征等方面的調查，并根據調查情況寫出調查報告并做課堂展示。學生的課堂展示不僅要表述清楚所調查對象的具體內容和文化背景等，還要結合文化產業的專業特點進行思考并展開有效的闡釋。此類學生課堂展示的教學形式，將以學生為主體，自主策劃每次課堂演示，教師為輔助對展示完的學生進行提問引導，從而達到本門課程的教學目的，提高學生的藝術、民俗文化素養。
3.3掌握學生實踐學習的合理性
藝術民俗學在研究過程中很重要的一點是必須將藝術活動與民俗社會之間的關系結合起來，同時進行雙向的動態研究。由此，將這個研究觀念引入其教學模式中也是非常必要的。在藝術民俗學的教學中，尤其在文化產業專業視閾下的藝術民俗學教學更加要關注在變遷的民俗社會中藝術活動所發生的變化以及動態的藝術活動所依附的民俗社會大環境。從而，在學生將藝術民俗學基本調查方法運動到實踐過程中時，教師應根據學生的調查進度隨時給予指導，適時糾正學生在實踐中所遺漏的關鍵信息，指導學生合理運用相關學術知識進行實地調研和調查報告寫作，同時也鍛煉了學生的組織、策劃能力。中國悠久的歷史文化留下了豐富的民俗活動和具有特色的藝術形式。在張士閃教授提出構建藝術民俗學這一學科開始，就提出本門學科應該將文獻資料、歷史考古和民俗調查三者有機地結合起來展開學術研究，從而更清晰、準確地認識存在于各地域、人群中的民俗和藝術。同樣，今天我們將藝術民俗學放置文化產業這樣的專業領域中進行教學，不僅要遵循以上學術觀點進行教學，而且要與現代社會、經濟、文化發展結合，與文化產業發展的特點相結合，對學生進行引導式教學，從更廣闊的視角去看待藝術民俗學，也為人才培養提供更多的教學實踐依據，讓藝術民俗學研究的對象能夠更好地傳承和發展。
參考文獻：
［1］鐘年.《藝術民俗學》評述［J］.民俗研究，2001（2）：169-170.
［2］張士閃.當代藝術民俗學的研究視界［J］.齊魯藝苑，1998（2）：48.
［3］王偉.民俗藝術產業化的路徑研究［J］.學術論壇，2010（8）：161.
關鍵詞：藝術民俗學；文化產業；教學模式
藝術與人類的總體文化有著密不可分的關系，它隨著人類的文明、習俗發展而不斷演變。以藝術為對象的研究也在不斷地完善，在藝術學領域取得了豐碩的成果，學者們從藝術的起源、藝術發展的規律、藝術與社會的關系、藝術的創造等方面進行探討，更有學者從民俗學、人類學等角度對藝術展開研究。就藝術與民俗而言，有學者從民俗中的藝術展開討論，另有學者從藝術中的民俗進行探析。不論民俗中的藝術還是藝術中的民俗，都是對藝術與民俗之間相互依存的關系的探究，旨在深入了解伴隨民俗產生的藝術本質以及藝術產生、創作的民俗文化內涵。正如學者鐘年在其文章中所述“對于藝術的認識，不能‘止步于對藝術事象的靜態分析’，而應該‘以藝術活動中的審美形式與情感效應為材料，將其置于民族區域社會中生產生活的、社會時尚的、的廣闊背景下予以觀測論析”’。就此研究視角，張士閃教授首先提出了“藝術民俗學”的學科建設理念，嘗試在民俗文化研究和藝術學研究的學科間，建立一門交叉性的學科研究理念，旨在研究藝術與民俗之間的關系，同時對藝術進行民俗學的視角研究。
學科歸屬上，藝術民俗學是藝術學的分支學科，由藝術學與民俗學、民族學、人類學、社會學等學科相結合而形成。藝術民俗學的研究對象“首先是作為藝術活動背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗觀念。其次，它將以民俗學的視角重新審視、闡釋藝術的源起，本體，功能，以及藝術與民俗的真實關系。”藝術民俗學的研究對象不僅是民間文化的表象之一，同時還是文化形態的一種表現方式，它們在隨著社會的變遷而不斷地發生著形態和功能上的演變。
文化產業是一個較為寬泛的概念，就“產業”而言，其本源之意為國民經濟的各種生產部門，后隨著第三產業的興起而逐漸拓展為“泛指各種制造、提供物質產品、流通手段、服務勞動等的企業或組織”。從文化產業角度結合藝術民俗學的研究視角對其進行觀照，能更全面地對藝術的本源進行闡釋，同時也對其產業化發展展開更深入地探討。
當下，我國的文化產業事業正蓬勃發展，在此熱潮中應運而生了文化產業專業教育，尤其在我國的少數民族地區，文化產業與民族文化息息相關，同時也與民俗、民間藝術聯系緊密。因此，要發展文化產業，對藝術民俗的研究、探討必不可少，在文化產業專業領域開設藝術民俗學這門課程也是有必要的。筆者在本文中將嘗試探討藝術民俗學在文化產業這一專業領域中的教學模式，從而為今后的文化產業民俗研究提供一定的依據。
1教學模式制定的理論依據
人才培養是高等學校的首要功能之一，在人才培養的教學過程中必須遵循教育的發展規律，正如潘懋元先生于20世紀80年代提出的理論：“教育外部關系規律指教育必須與社會發展相適應，即必受一定經濟、政治、文化所制約，并為一定社會的經濟、政治、文化的發展服務；教育內部關系規律指教育必須與人的發展規律相適應。”同樣，藝術民俗學在文化產業專業領域中的教學也應遵循以上的教育規律。由此，制定與經濟、政治、文化發展相一致的教學模式是有必要的，而且應該體現以下幾個方面：
1.1結合藝術民俗學的教學特征，應該突出區域特征或民族特色
就筆者執教所在的廣西壯族自治區而言，該地區世居12個民族，其中少數民族有壯族、瑤族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11個，民族文化資源豐富，藝術產生所依附的民俗文化也各具特色。在教學中深入挖掘、整理各民族文化資源，構建富有少數民族地區特色的文化產業專業領域藝術民俗教學特色，強化學生的優創意識、特色意識和品牌意識，在保護和傳承該地域中優秀的藝術、民俗類文化的同時，有意識地引導學生在文化產業領域中進行藝術民俗的研究。
1.2重視學生能力培養
通過日常教學，使學生接收系統的理論知識培訓，包括藝術民俗學學科所涉及的藝術學、民俗學、人類學、社會學等基本理論知識，以及藝術民俗學科學專業知識和規范，對學生進行專業的理論訓練，樹立學生正確的人生觀、價值觀，通過專業知識學習和專業能力的培養，提高學生的創新和實踐能力，同時使學生具有一定程度的學術研究水平。
1.3促進專業教學改革與發展
進一步深化教學改革、完善專業結構、鞏固藝術民俗學專業優勢，逐步建立健全該專業課程體系，整體優化教學方法與手段，制定有效的教學評價標準，拓寬文化產業專業領域學生的專業視野，是藝術民俗學在教學中亟待完成的重要任務。
藝術民俗學教學除了遵循專業研究規范外，還要圍繞我國的高等教育人才培養標準，結合我國國情下的文化產業發展情況進行專業教學。在2012年《教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見》中，提出“高等教育質量觀貫徹于學科專業建設、人才培養模式改革、教學科研創新、服務社會發展、文化傳承創新之中”。由此可知，藝術民俗學教學貫穿在文化產業專業領域中應結合該專業的學科特點，讓學生在掌握文化產業基礎理論知識的基礎上，引導學生掌握民俗學、藝術學的專業研究方法，嘗試藝術民俗與文化產業等學科理念融合展開科學研究，進行文化創新和傳承。
論文關鍵詞：文化負載詞，漢英，翻譯
文化負載詞匯（culturally-loaded words）是具有鮮明的民族文化特色的詞匯，反映了特定民族的歷史、文化和民俗習慣，一般簡單地分為民族專有詞匯、具有民族文化內涵的普通詞匯和習語[1]。一般來說，包括替代式翻譯、音譯、解釋性翻譯、和意譯。
1．替換
替換指在保留原文意義的基礎上，用譯語中某個指代意義不同但比喻意義相近的詞語代換原文詞語的方法，即用譯入語中帶有文化色彩的詞語取代源語中帶有文化色彩的詞語[2]。例如：開夜車（burnthe midnight oil）；鉆牛角尖（split hairs）；低聲下氣（pocketone's pride）；背水一戰 fight with one's back against the wall（背墻一戰）；馬后炮（mustard after dinner）；耳邊風 water offa duck S back；當電燈泡（play gooseberry）；過河拆橋（kick down the ladder）；曇花一現 a flashin the pan；酒肉朋友 fair weather friend。
英語和漢語是兩種截然不同的語言，兩者之間所反映出的文化差異構成了交際的障礙。如何克服障礙取得文化對等就成為翻譯要解決的難題之一。實踐證實，在絕大多數情況下可以找到能為譯入語讀者接受的文化對等的翻譯方法。通過各種必要的變通手段，至少可以做到語用上的對等。
2．音譯
漢英文化差異給文化負載詞的翻譯帶來了困難，漢語中的很多詞匯無法在英語中找到形式和內容完全對應或者類似的表達，這時可以把原語里的詞匯直接音譯過去。音譯的詞經過長期而廣泛地使用，會逐漸融入英語文化中，豐富英語詞匯，有利于不同文化的交流和語言的融合[3]。如儒教（Confucianism）、道教（Taoism）、功夫（kungfu）、陰（ying）陽（yang）已經普遍為英美人士接受。再比如北京奧運會吉祥物 “福娃”的翻譯。“福娃”最初翻譯成“friendlies”，自誕生就引起了廣泛的爭議。首先，friendly作為形容詞意為：“和藹可親的，友好的，對環境無害的”。但是作名詞是“友誼賽”的意思。既然在此用了復數形式文學藝術論文，必是名詞無疑，意義上就說不過去了[3]。其次，friendlies聽起來像是friendless（沒有朋友）。每屆奧運會的吉祥物都能體現主辦國的民族特色，而friendlies這樣的翻譯從對外宣傳的角度說，無法體現中國的民族特色。該詞的爭議結果是最終選擇了音譯，直接翻譯成Fuwa。既簡單易記，又能體現了民族特色。
3．解釋性翻譯
音譯只取其音、不取其義，雖然能讓讀者從語音上準確地接受，但譯文成了完全的記音符號，原詞的內部意義和文化意象完全消失，成了一種空殼。對于這種情況，在音譯之后如果輔以一定的解釋，則形式和內容可以得到有效統一。如：“三個代表”譯成Three Represents （to represents the trend of the development of advancedproduction forces， to represent the orientation of advancedculture and to represent the fundamental interests of the overwhelming majorityof the people in China）；“四項基本原則”譯成The Four Cardinal Principles （four principles of adherence to the socialist road， the people’s democraticdictatorship， the leadership of the Communist Party ofChina， and Marxism-Leninism and Mao Zedong Thought）。
解釋性翻譯固然在表意上力求詳盡、清晰，但容易給人拖沓的感覺，因而這一翻譯只能是一種權宜之計。就表意而言，這一翻譯方法與音譯可謂兩個極端。折中的一種方法就是意譯。
4．意譯
中文讀者因為同原文作者具有相同的文化預設，所以能夠通過詞的表面形式去理解交際信息的全部內容，而英語讀者通常不熟悉中國文化，會按照自己的文化預設理解譯文詞匯，產生的聯想也是不同的，甚至可能誤解原文。
例如“拖后腿”，如直譯成英語pull one’s leg，就變成了“哄騙取笑某人，愚弄某人”。中國話里的“饞貓”比喻人貪嘴，常含有親昵的成份，而在西方文化中“cat”被用來比喻“包藏禍心的女人”。按中國人的心理， “山羊”是個褒義詞，如留著山羊胡的老人，而英國人卻視“goat”為“色鬼，的人”。
因此在翻譯此類詞匯時，譯文必須改變形式，以表達或補充與原語內涵相關的信息。比如魯迅小說《祝福》的標題翻譯成New Year’s Wish就不恰當了。“祝福”是指舊歷年底文學藝術論文，有錢人家備辦酒肉等，恭請天神祖宗享用，以求上天保佑。作者以“祝福”為題，寫的卻主要是祥林嫂的悲慘遭遇，實際上是拿富人的“福”和窮人的“苦”相對照，揭示社會的黑暗。如果把“祝福”譯成wish，英語讀者就會費解，因為英語wish僅僅是一種祝愿，并不包含祭奠神靈的意思。因此注重再現原文的內涵意義，把“祝福”譯成sacrifice（專指供奉，獻祭之意），并加上時問限定詞the New Year，更能體現其所有的隱含意義。
5．結論
不同的文化淵源、思維方式、信仰和價值觀造成不同的國家擁有不同的文化，形成翻譯中的文化沖突，文化負載詞的翻譯則是沖突的焦點。為了保持源語的民族特色，保證翻譯忠實于原文的內容，同時譯文具有可讀性，譯者不僅要意識到不同語言之間的差異，而且要熟悉文化背景知識，用不同的策略處理翻譯文化負載詞。
[參考文獻]
[1]廖七一.當代西方翻譯理論探索[M]. 譯林出版社，2002.
[2]陳定安.英漢比較與翻譯[M]. 中國對外翻譯出版公司，1989.
[3]張培基.英漢翻譯教程[M]. 外語教學與研究出版社，1981.
