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高校舞蹈教學篇1

隨著我國教育改革的深入推進，高校也應當對舞蹈教育今后的改革方向進行深入思考：如何有效提升專業水平，為國家和社會輸出高專業水平、高素養的創新型舞蹈人才？創意舞蹈的融入不僅能夠加深學生對舞蹈的認知，幫助學生理解創意在舞蹈藝術中的重要性，還可以激發學生的舞蹈創作靈感，提升學生的舞蹈水平。由此可見，在高校舞蹈教育中融入創意舞蹈對我國舞蹈藝術教育發展有重要的現實意義。

一、創意舞蹈概述

（一）創意舞蹈的起源

創意舞蹈也叫“創造性舞蹈”，源于捷克裔舞蹈理論家拉班的思想體系，創意舞蹈將動作表現和藝術表達進行充分結合，是適用范圍廣、欣賞價值高的舞蹈形式。和傳統舞蹈相比，創意舞蹈主要通過即興體驗和身體游戲等方式進行舞蹈訓練，不會對舞蹈動作、技巧進行刻意模仿，無論是教學內容還是表現形式，都和歐洲古典舞蹈有明顯差異，創意舞蹈并不屬于目前已有的任何舞蹈體系。創意舞蹈的核心是創意思維，其對瑪麗?魏格曼（德國女舞蹈家）的現代舞表演風格與動作理論思想進行了繼承發揚[1]。不僅如此，早在20世紀40年代初，創意舞蹈就在英國等多個國家的中小學得到大規模應用，被認為是落實“全人教育”最有效的方式之一。

（二）創意舞蹈在國內的發展

相比發達國家，創意舞蹈在我國的研究起步較晚，再加上相關部門或單位的人員對其重視度較低，未曾進行大范圍普及，實踐課程也不多，因此，目前了解創意舞蹈的人比較少。2013年，我國著名舞蹈理論家歐建平先生在第二屆國際創意舞蹈研討會的開幕式上對創意舞蹈這一概念進行了詳細解釋，之后，他又在第二年香港舉辦國際舞蹈研討會時將“創意舞蹈”與“舞蹈教育”的關系進行了闡述，并提出要站在舞蹈教育、舞蹈創作等角度分析現代藝術文化發展趨勢，摒棄陳舊的教育模式，開拓新穎多元的教育模式。國務院在2015年頒發了《國務院辦公廳關于全面加強與改進學校美育工作的意見》，并明確指出，學校美育課程建設要以藝術課程為主體，遵循學生身心發展規律，培養學生創新意識。近幾年，創意舞蹈課程逐漸走入高校課堂，為創新型舞蹈人才的培養發揮了重要作用。

二、創意舞蹈融入高校舞蹈教育的意義

（一）培養學生的創新意識

在高校中開展創意舞蹈教學，可以突出學生的主體地位，培養學生的創新意識。與以往的舞蹈教學中教師硬性傳授，學生被動接受不同，創意舞蹈教學要求學生充分發揮自身的主觀能動性，根據曲調風格、特色對其進行創新優化，從而提升舞蹈表現效果，呈現舞蹈動作的內涵。隨著社會的快速發展，企業對創新型人才的需求越來越大，創新意識的培養能夠使學生在專業上實現進一步突破，為學生后期就業打下堅實基礎。

（二）加深學生對舞蹈的理解

創意舞蹈教學實際上是對傳統教學模式的革新，它能夠有效提升學生的舞蹈藝術水平，加強學生的感受能力，幫助學生感受自己的身體狀態和情感變化過程。學生將這些感受綜合起來，可以加深對舞蹈的理解，進而提高舞蹈表現力。

（三）激發學生對舞蹈的熱情

從某種程度上說，創意舞蹈是傳統舞蹈教學模式經過優化改善之后的新產物，其特別的教學形式與豐富的教學內容既能夠激發學生對舞蹈的熱情，讓高校舞蹈教學變得更有趣，又可以加強學生的競爭意識，調動學生的探索欲，使之前無聊乏味的訓練內容變得生動有趣，進一步挖掘學生的潛能，從多個方面對學生進行培養。

（四）提高學生的綜合素質

高校舞蹈藝術教育的目的是提升學生的綜合素質，促進學生的全面發展，而創意舞蹈的融入可以有效提升學生的綜合素質。不僅如此，在高校舞蹈教育中運用創意舞蹈，還能夠提升高校舞蹈教學的效率，提升學生的學習效果。

三、創意舞蹈融入高校舞蹈教育面臨的困境

目前，部分高校已經開始將創意舞蹈融入舞蹈教學中，無論是教師還是學生，都感受到了該課程的獨特優勢[2]。但是，在實際融入過程中，還存在許多問題，這些問題阻礙了創意舞蹈的發展，及時發現并解決這些問題是當前高校舞蹈教育重點研究的課題。

（一）學校缺乏對舞蹈教育的重視

大部分高校對舞蹈藝術方面的教育都不太重視，同時，在教學環節，許多高校以應試教育為主，并未將藝術素養培養當作重點。部分高校甚至都沒有設置專門的舞蹈課，導致學生嚴重缺乏對舞蹈課程的理解和認識。在該背景下，舞蹈課程只能面向少數舞蹈愛好者，無法覆蓋全體學生。

（二）舞蹈教師的專業能力有待提升

高校中有些舞蹈教師的專業性有待提高。調查發現，大多數高校中的舞蹈教師對創意舞蹈教育這一概念缺乏正確了解，在具體教學時只是讓學生進行一些簡單的活動，或者排練難度較低的舞蹈節目，然而，這種教學手段無法使學生體驗到舞蹈的藝術魅力。

（三）課程設置偏固定化

專業舞蹈學校中的舞蹈課程設置往往都是固定的，教師基本上不會增設創新性的課程，因為，在傳統觀念中，學舞蹈最關鍵的是風格性與技巧性，因此，在部分傳統舞蹈課堂上，創意舞蹈的概念很難融入。

四、創意舞蹈融入高校舞蹈教育的路徑

（一）加強對創意舞蹈的重視

理論依據是實踐教學的根基，老師可通過發表關于創意舞蹈教學的論文對創意舞蹈進行宣傳推廣，讓更多人了解創意舞蹈。筆者通過調查發現，創意舞蹈方面的中文文獻、著作比較少，這也是人們對該課程缺少認知的主要原因。因此，高校應加強對創意舞蹈課程的研究，鼓勵舞蹈教師翻譯、發表和創意舞蹈相關的專著或論文，同時，教師要深入理解創意舞蹈的內涵，分析其優勢價值，創作成功的課程案例，和其他高校教師共享，讓大家對創意舞蹈的概念和價值有深入了解，為創意舞蹈融入高校舞蹈教育奠定基礎，讓創意舞蹈教育覆蓋全體學生。

（二）提升舞蹈教師專業水平

現階段，創意舞蹈專業教師數量偏少，與社會的需求不匹配。因此，高校應當定期組織舞蹈教師參加相關培訓活動，對舞蹈教師講解創意舞蹈的理念。比如，開展宣講會、公開課，對創意舞蹈的理念進行宣傳，或者在創意舞蹈公開課上通過合適的主題予以演示，幫助教師和學生更好理解創意舞蹈。

（三）創新傳統舞蹈課程體系

高校應當對創意舞蹈課程進行長期的實踐與創新，設計與學生實際情況更加相符的課程。比如，在創意舞蹈課程內容上結合舞蹈專業知識、拉班-巴特尼夫動作分析法、舞蹈心理學治療等進行教學。同時，對整個課堂教學進行記錄，讓學生通過錄像看到自己的舞蹈調度與舞蹈力效，發現自己的不足，調整自己的心理狀態，實現和自我內心的對話，從而改善自己的生活狀態，保持健康愉悅的心理狀態。在創意舞蹈課堂上，要減少特定舞蹈人物形象的模仿訓練內容，引導學生跟隨內心感受自由舞動，尊重學生的差異化特點，強化學生獨特的個體風格。讓學生借助小課題實踐研究，找到自己獨特的舞蹈方式，并結合動作速度、力效、運動軌跡、風格等確定自身的心理狀態。

（四）營造輕松的創意舞蹈氛圍

在高校舞蹈教育中融入創意舞蹈能夠有效培養學生的靈活思維與創新能力，因此，舞蹈教師在進行創意舞蹈教學時，應重點激發學生的主觀能動性，為創新意識和舞蹈藝術的深度結合夯實基礎。只有教師積極構建輕松愉悅的創意舞蹈教學氛圍，強調學生的自由思維與獨立人格，方可成功創建健全有效的舞蹈課堂雙向交流機制，也才能讓創意舞蹈在高校舞蹈教育中更好融入實踐，調動學生學習舞蹈的積極性，激發學生對舞蹈的好奇心。這樣既可以改變以往舞蹈教學中學生被動接受的情形，讓學生成為課堂主體，又可以讓教師成為舞蹈課堂的主導者，充分滿足創意舞蹈對舞者在精神方面的要求。比如，在教學我國經典劇目《梁祝》時，之前的教學方法通常具有較強的同質化與規范化傾向，而運用創意舞蹈教學模式，教師要從創新角度對學生進行教學。教師可以和學生們一起對梁祝典故、背景音樂予以品鑒分析，讓學生基于自己的理解編排舞蹈動作。另外，教師還需擔任學生的引導者與輔助者，從專業角度對學生在課堂上的表現進行監督指點，通過語言溝通、親自示范等方法創建高效的舞蹈課堂，教師也可以鼓勵學生合理運用道具，包括扇子、書本等提升對舞蹈的掌控感，通過營造輕松愉悅的創意舞蹈教學氛圍加深學生對創意舞蹈的理解，提升教師的存在感與獲得感，避免出現學生被動接受知識，從而失去表達自身情感的沖動的情況。

（五）選用合適的教學方法

1.動作形象捕捉法

創意舞蹈的融入能夠提升舞蹈課堂的活力。比如，在教學拉班空間知識時，教師可以通過創意舞蹈讓整個課堂更加有趣。舞蹈教師可以對班級學生進行合理分組，每組3人，并為每組學生分發一根毛線繩，其中，兩人握住毛線繩的兩端，抻直繃緊置于地面，剩余一人踩在繩上，此刻，教師開始創建情境：要求學生展開想象力，將毛線繩當作鋼絲，將地面當作懸崖，而自己恰巧就是在數百米高空中走鋼絲的藝人。同時，提醒壓線的學生多觀察組員在“走鋼絲”過程中身體各方面產生的變化。首次輪流體驗結束后，教師可讓學生圍成一個圓坐在一起，講一講自己的切身感受，最后進行總結，學生們會發現，在完成動作時前進的身體會不停產生高低空間的轉換，教師由此引入新知，即拉班的空間知識。然后，教師根據此次交流獲得的信息設計課堂小游戲，再次對學生進行分組，每組5人，其中兩人握住繩子，并可根據自己的想法自由改變繩子的狀態，每組要創設有風格、有特色的情境故事，并結合故事內容選擇背景音樂，最后展開情境表演。表演完畢后，教師組織學生一起討論交流在情境不一樣、心理活動不一樣的情況下肢體狀態產生的變化。這樣一來，一節課結束后，學生不僅可以理解并掌握拉班空間知識，還可以對其進行有效運用，創作出具有自身風格特點的舞蹈。這樣的一節課對創意舞蹈教學中的動作形象捕捉法進行了合理應用，該方法主要需要舞蹈教師為學生創建生動的情境，引導學生進行獨立思考，使學生通過捕捉動作形象與情境再現，做出相應的肢體表現，借此增強學生的感受能力與觀察能力。除此之外，舞蹈教師組織學生圍成一圈這一做法有效消除了師生之間的隔閡，增添了親切感，為學生提供了輕松的學習環境。

2.圖畫再現情境法

圖畫再現情境法是創意舞蹈教學中較為常用的方法之一，它要求教師針對性地創建有特色有形象的情境，引導學生抒發自己內心的情感。首先，舞蹈教師需要讓學生們全部平躺在教室的地面上，放松身心，全方位感受地面的能量。其次，教師要正確引導學生跟隨自己的內心進行舞動，盡量利用肢體語言表達自己這一刻的情緒。接著，教師用話語引導學生移動，從教室前往草坪，在該環節，學生要一直保持舞動的狀態。在草坪上，學生要放大自己各個感官的感受，充分感受四周的景物，比如，溫暖和煦的陽光照在自己身上、變幻莫測的白云在天空中浮動、輕柔和暢的微風輕拂自己的臉頰等，讓學生深刻感受大自然，并將自己想象成大自然的一部分，然后用肢體動作表現自己內心真實的感受。在這樣的一節課中，學生們的動作都是發自內心的、靈動飄逸的。在實踐中，學生們紛紛在之后的團體交流互動中表示，自己的身心從未如此放松過，這樣的課堂很讓人驚喜。在這樣的實踐中，教師將創意舞蹈的課堂從室內轉移到室外，對大自然進行了充分利用，讓舞蹈課堂變得生動有趣，同時，也讓學生明白了創意舞蹈的根本目的，創意舞蹈除了可以幫助學生學習舞蹈之外，還可以提升學生的創作能力和心理健康水平。作為教學氛圍構建者，教師應對現有的教學資源進行整合應用，激發學生對舞蹈的興趣，讓學生主動學習舞蹈知識。

五、結語

綜上所述，在高校舞蹈教育中融入創意舞蹈可以有效改善傳統舞蹈教學模式枯燥乏味的缺點，創新傳統舞蹈教育理念與方法，激發學生的創造力和想象力。當前社會急需創新型人才，將創意舞蹈融入高校舞蹈教育，可以為高校培養創新型人才提供強大助力，推動我國創意舞蹈教育穩健發展。

作者:何艷萌 單位:山西師范大學臨汾學院

高校舞蹈教學篇2

舞蹈作為一門藝術類學科，不僅需要有效地傳承，更需要在傳承的基礎上不斷地優化和創新，進而形成風格，傳遞觀點，在表演的過程中更好地渲染感情色彩，而這一切都依賴于學生的創造性思維和創新意識。

一、高校舞蹈教學中創造性思維培養的重要性

創造性思維不僅體現在高校舞蹈學生的舞臺表現上，更體現在學生學與做的過程中。學生的學習和表演依賴于創造性思維，如果缺乏創造性思維，學生的學習和學生的作品展示都是缺乏靈魂的。從學的角度來講，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同人在觀看同樣的舞蹈時往往會因為個人的生活經驗、興趣愛好、情緒、觀點而產生不同的理解。每個人站在不同的角度對舞蹈進行分析，進而賦予了舞蹈不同的內涵和不同的情感，正因為如此，同樣的舞蹈由不同的舞者演繹往往會呈現出不同的特色，彰顯著不同的靈魂。如果缺乏創造力則會導致學生無法有效地感受舞蹈當中的美感，更不能了解舞蹈中的情緒，進而導致機械化學習。從做的角度來講，在舞蹈創作和舞蹈表演的過程中更加強調舞者本身的創造力和想象力。舞蹈的張力是相對較大的，舞蹈表演的過程也是舞者宣泄情感、闡述觀點，甚至講述故事、傳遞文化的過程。在這樣的過程當中，如何有效地創新創造，如何有效地發揮舞蹈的最大張力，進而渲染情感，讓觀眾感受到自己的情緒觀點是每一名舞者需要思考的問題。如果缺乏創造力，只是機械性地表達技巧，則會導致舞蹈缺乏靈魂。除了學與做中需要創造性思維外，創造性思維還體現在學生的潛能上。有較高創造力的學生未來的發展將會有無限的可能，因此，在高校舞蹈教學中培養受教育主體的創造性思維是十分重要的。

二、高校舞蹈課程中創造性思維培養的現存問題

就現階段的實踐情況來看，高校舞蹈教學對于學生的創造性思維培養的力度是相對較弱的，效果也相對較差。一方面是因為教師在教學的過程中缺乏多樣化教材，另一方面是因為教師的教學觀念存在著一定的誤區。首先，從教材的角度來看，教材是教學工作開展的重要物質依托和內容基礎，教材往往決定著教學工作開展的方向和教學目標以及教學工作所能達成的效果。舞蹈教學在實踐的過程中所輻射的范圍是相對較廣的。舞者只有接觸更多的知識，感受更多元的舞臺表達方法，才有創新創造的基礎和保障，但是就現階段的實踐情況來看，舞蹈專業和非舞蹈專業所采用的教材在本質上區別并不大，課程內容的延展性和多元性也相對欠缺，在考核的形式上，不同學校也有不同的側重點，考核內容較為繁雜，這就導致學生本身的理論基礎和實踐基礎較為欠缺，創造效果和創造能力自然而然也會相對欠缺。其次，從教師的角度來看，高校教育的社會指向性是相對較強的。教師在教學的過程中更加關注學生的從業方向。從學生的從業方向上思考，很多教師認為學生的專業技巧和專業能力往往是決定性因素，因此在動作訓練上較為嚴格，但是在思維訓練上較為緩和，甚至很多教師在教學的過程當中機械化地強調學生的動作標準，不允許學生在原有動作的基礎上進行二次創造和更改。這在很大程度上限制了學生的創造性思維，不利于學生的成長和發展。學生的創造性思維無法得到有效培養，學生在舞蹈領域的潛力終究有限，這也會在很大程度上限制學生未來的從業能力和職業素養。

三、提升高校舞蹈課程中創造性思維培養的有效路徑

（一）優化教材

想要在高校舞蹈教學過程中有效地培養學生的創造性思維，提高學生的創新創造能力，首先要從教材著手，對教材體系進行相應的優化和改良。教材的選擇和優化需要根據高校學生的專業特點、未來的從業方向以及學生的學習能力等多個角度展開綜合分析，根據不同需求、不同學生選擇不同的教材。其次，教師需要注意，在教材完善和優化的過程當中要保證教材內容的權威性，盡可能地選擇一些受過專業人士認可或由專業人士編撰的書籍，以此為基礎來保證教材內容的真實性，避免出現學術性錯誤。最后，在教材優化和完善的過程中，如果涉及一些較為復雜的概念，教師要深入淺出地闡述，保證學生在課后復習的效率和質量。教材的優化改良可以為學生的課后復習、課前預習以及課下鍛煉和研究提供較多的理論參考，豐富學生的理論知識儲備，進而為學生的創造性思維培養和創新創造能力提升奠定理論基礎。

（二）優化教育目標

想要在高校舞蹈課堂教學的過程當中充分提高學生的創造性思維，教師需要從教學目標著手，對教學目標進行相應的優化和改良，將創造性思維培養納入教學目標。在教學的過程當中，教師要牢記教育目標，端正教育態度，改革教育模式，有效地避免傳統教學工作中存在的問題，除此之外，從觀念意識優化上講，教師要從自身出發，端正自己的工作態度和工作理念，在教學工作中積極創新，激活自己的創新思維，積極主動地學習更多的知識，在授課的過程中從更多的角度與學生共同分析和探究。教師的身體力行，會影響學生的觀念和習慣，讓學生認識到創造性思維發展的重要性和必要性，進而積極主動地自我管理、自我教育、自我發展、自我成長。

（三）提高教學的趣味性

教師想要讓教學工作與時俱進，更好地契合社會和時代的需求，就需要對教學模式進行相應優化。通過教學方法的優化和改良，提升課堂授課效率和授課質量。隨著教育研究的不斷深化和發展，現階段可供教師參考的教學方法和教學手段越來越多，例如情境化教學、分層教學、慕課教學、微視頻教學、小組合作探究式教學等，運用這些教學手段不僅可以培養學生的綜合能力，提高知識傳授的效率和質量，也可以提高學生的學習興趣，調動學生的學習欲望。例如，教師在教學過程中可以先給學生播放一段音頻，然后以小組為單位，讓學生自主創作一段舞蹈，通過相互交流的方式對舞蹈的表現形式進行相應優化和改良，然后由教師進行有效引導和評價。現階段，人們逐漸認識到想要更好地提高課堂教學效率，達成預期的教學目標，學生的學習興趣提升是必不可少的一環，只有學生愿意配合，愿意主動思考探究和分析，教師的教學工作才有著力點。教師在選擇教學方法的過程當中要注重趣味性，提高教學方法和教學策略的科學性、針對性和有效性。

（四）發揮時代優勢

信息技術、多媒體技術和網絡技術的推廣讓現階段的人們可借鑒和參考的資源變得越來越多。教師的教學工作想要進一步優化和改良就需要立足于時代，發揮時代的優勢，將這些技術方法有效地應用于課堂教學當中，進而提高課堂教學的效率和質量。比如，教師可以利用網絡技術搜索更多的視頻資源、圖片資源和音頻資源，利用多媒體和信息技術在教學的過程當中錄下學生的舞蹈表演，然后發送給學生，讓學生觀看自己的舞蹈表演，分析自己的舞蹈中存在的缺陷和不足，讓學生學會自我審視、自我分析、自我管理、自我教育，進而不斷地成長和發展。相較于教師直接給出的答案，學生通過自己的分析思考得出的結論往往對學生自身具有更好的指導作用，學生更愿意踐行且學生也會有意識地完善，進而在不斷糾錯的過程中實現自我成長，提高自身的創造性思維。教師在教學的過程當中需要立足于時代，發揮時代的優勢，引入更多的新型技術，對教學工作進行相應的優化和調節。

（五）完善教學評價

培養創造性思維有利于學生意識到自身存在的缺陷和不足，發現他人的優勢和特長，汲取他人的優點，彌補自身的缺陷，進而不斷發展。在這一過程當中，評價環節往往會起到至關重要的作用。教師在教學的過程當中可以對教學評價進行相應的優化。教學評價優化可以從評價理念和評價形式兩個角度著手，首先，從評價理念上講，教師應當秉承著鼓勵式評價的原則，尊重學生的個性特征，鼓勵學生張揚個性，讓學生感受到被尊重、被認可和被期望，進而建立學生的自信，讓學生有更多的創造動力。其次，從評價形式上講，除了教師對學生的評價以外，教師還可以引入學生的自我評價和學生與學生之間的相互評價，使學生發現美，學會汲取和借鑒他人的優勢和特長彌補自身的缺陷和不足，進而不斷地成長，不斷地發展。

（六）提升教師的專業素養和專業能力

教師是課堂教學的基礎，作為教學工作的重要引導者，教師的能力和素養將會直接影響課堂教學的效果。想要在高校舞蹈教學的過程中有效培養學生的創新思維，教師的能力和素養必須得到相應提升。教師的能力和素養提升的方向需要從教學理念、教學方法、專業素養等多個角度展開分析。首先，從教師的教學理念上講，創新性思維培養是現階段高校舞蹈教學過程中十分容易被忽略的一項教學內容，因為教師在教學的過程中過于關注高校教育的社會指向性，導致教育過于關注標準性。教師要意識到，在教學的過程當中，標準的建立和學生思維培養并不沖突，從學生未來的職業發展來看，培養學生的創新思維也是十分必要的。同時，在教學理念優化的過程當中，教師還要認識到興趣培養的重要性，創造創新需要學生全身心投入，深入地探究和分析，在這樣的背景下，學生需要足夠的動力支撐，而興趣則可以為學生提供更多的推動力。其次，從教學方法來講，教師需要掌握更多的教學方法，并且學會根據學生的實際情況、教學過程中的實際問題以及教學內容，靈活地應用各種教學方法，進而提高學生創造性思維的培養效率。最后，從專業素養的角度來分析，藝術是不斷發展的，藝術學習的道路永無止境，不僅學生需要不斷學習，教師也需要不斷提升。相關院校可以定期為相關教師展開培訓，通過培訓傳遞最新的教育方法、信息技術操作方法、教育理念、專業知識，以此為中心，不斷提升教師的能力和素養，進而打造出專業素養和專業能力相對較高的人才隊伍，為教育工作的有效落實和學生創新思維的有效發展奠定基礎。

四、結束語

在高校舞蹈教育展開的過程中，有效培養學生的創造性思維是十分必要的，其可以促進學生的學科素養養成，提升學生的審美能力，為學生的未來發展奠定基礎。相關教師需要高度重視這一點，根據學生的實際情況對教學進行合理調整，有效提升學生的創造性思維。

作者:韓璐 單位:四川電影電視學院

高校舞蹈教學篇3

一、高校舞蹈教育教學質量的重要性

（一）是培育優秀舞蹈人才的重要渠道

提升高校舞蹈教育教學的質量具有非常重要的價值和意義，能夠培育出優秀的舞蹈人才，這也是高校舞蹈教育的宗旨和最終目的。高校舞蹈教學中教師要全方位的了解學生的想法及學習情況，由教師和學校的教育部門制定相關的高效教學計劃和機制，根據教學內容，制定完備的教學方案，把學生放在第一位，讓學生熱愛舞蹈的學習，關注到學生的實際舞蹈能力發展情況，更好地提升高效舞蹈教育的質量和水平。

（二）有利于打造高校舞蹈教育教學的獨特校園文化

建設高校舞蹈教育教學的獨特品牌，營造出良好的舞蹈藝術學習氛圍，提升教學質量和水平，更加有利于打造出高校舞蹈教育教學的獨特校園文化。獨特的校園文化，是學校實施教育工作的優秀成果體現，能夠將舞蹈藝術形式從理論和實踐教學的層面上提高至更加深刻的方面，學生學習舞蹈時，感悟與體會到學校特有的文化與舞蹈理念，并且在學習生活當中，從生活的各個方面發現到舞蹈藝術的魅力，對于提高學生對舞蹈藝術的欣賞能力有著非常重要的優勢。

（三）有利于建設優秀的高校舞蹈教育教師隊伍

培育學生形成扎實的舞蹈基礎和更加獨到的藝術欣賞能力，來源于優秀教師人才的教學。從教師教學的角度出發，提升教師在教學當中的觀念，完善教師對于開展舞蹈教學工作的思維，通過制定相對較為完善的教學計劃，密切的了解和關注學生在發展當中所遇到的問題，并及時為他們提供指導，發展他們的舞蹈學習能力和水平。

二、傳統高校舞蹈教育教學中存在的問題和不足之處

（一）傳統高校舞蹈教育的教學模式較為單一

傳統高校的舞蹈教育教學方式是比較單一的，例如：教師在開展舞蹈教學工作時，認為提升學生的舞蹈水平是最重要的，對于部分舞蹈水平較為薄弱的學生沒有實施具體的培訓教育，導致這部分的學生在平時的舞蹈學習過程當中，由于問題積累過多的原因，導致在日后的學習時無法理解較為復雜的舞蹈動作，久而久之便會產生厭學的心理和情緒，非常不利于教師開展自身教學工作的同時，他們的舞蹈水平的發展也遇到了一定的阻礙和困難。

（二）高校舞蹈教育缺乏優秀的教學人才

大部分的高校舞蹈教育缺乏優秀的教學人才，或許是由于學校關于教師福利待遇的政策和機制不夠完善的原因，導致高校在開展教學工作時留不住優秀的教學人才，便會導致高校的舞蹈教師隊伍建設工作遇到一定的困難和問題，并不利于學生學習舞蹈也會阻礙高校提升自身的教學質量。

（三）學生自身的舞蹈基礎不夠扎實

學生自身的舞蹈基礎是非常重要的，教師在開展自身教學工作的過程當中，應當關注學生自身的發展水平的情況，如果忽略了這項嚴重的問題，將會導致學生存在著一定的水平發展偏差，教師也會受到一定的影響，與此同時，學生自身的發展能力會遇到一定的阻礙。

（四）高校舞蹈教育的教學機制還有待進一步的完善

高校的舞蹈教育的教學機制，是培養學生形成完善舞蹈學習觀念和思維的關鍵機制。然而受到我國應試教育考試背景的影響，大部分高校在教學的過程當中，自身的教學機制會存在一定的問題，需要進一步的完善和優化，不然將會導致學生缺乏一定的學習機會，無法獲得更多的學習和參加活動的經驗。

（五）學生缺乏更多的靈活學習機會

學生學習舞蹈的過程當中，不僅僅要學習相關的理論知識，也要適當的參加一定的實踐學習活動，才能夠保證學生獲得更多的靈活學習機會。然而在傳統的高校舞蹈教育教學的過程當中，學生長期處在學習理論知識和舞蹈動作學習的環境當中，沒有真正地走進實踐學習的活動當中，缺乏了一定的活動經驗，也會導致他們的舞蹈學習觀念和意識存在著一定的局限性。

（六）學生對舞蹈的藝術理解并不深刻

學生的舞蹈學習之路是任重而道遠的，如果在學習的過程當中，僅僅局限于學習相關的理論知識和舞蹈動作，將會導致學生對于舞蹈的藝術理解并不深刻的問題。教師應當意識到藝術是來源于生活的，而學生的生活當中往往并不對藝術產生一定的理解和學習意識，將會對提升自身的藝術欣賞能力產生較為不利的影響。

三、高校舞蹈教育教學質量提升的策略和建議

（一）結合先進應用技術，創新舞蹈教育教學模式

為了能夠更好地提升學生的舞蹈水平和基礎學習能力，建議廣大的教師們在開展自身教學工作的同時，可以結合相關的先進應用技術，創新和完善舞蹈教育教學的模式和方法。[1]例如：應用微課技術或多媒體技術，開展舞蹈教學工作。先讓學生多去理解和學習舞蹈知識內容，再在實踐教學活動當中運用這些知識，利用PPT課件為學生解讀和分析講解相關的舞蹈動作，可以組織學生進行討論和交流，在交流的過程當中為學生建立起自主學習和分析舞蹈動作的意識和能力，并且鼓勵學生可以拷貝教師的教學課件，利用課余或者在家學習的時間，多多的復習和回顧在課堂當中所學習的舞蹈動作，也可以通過查詢相關的網絡資源的方式，加強自己對于舞蹈動作的理解程度，并在后期的實踐學習活動當中，與教師進行深刻的交流和討論，共同分析和解讀每個舞蹈所要表達的情感態度，更好地掌握對該舞蹈的理解。[2]教師要全方位了解學生具體情況，有針對性的教學，讓學生感受到學習舞蹈和欣賞藝術作品的魅力和樂趣，在為學生提供指導的同時，幫助學生建立起良好的學習方法意識，更好地創新自身的教學模式和方法，吸引學生的學習興趣。

（二）加強高校舞蹈教師隊伍建設，培育優秀舞蹈教學人才

為了更好地完善傳統高校舞蹈教育當中缺乏優秀教學人才的問題和不足之處，建議廣大的高校在開展舞蹈教育工作的過程當中，通過完善自身對于高校舞蹈教師的待遇和福利政策、機制的方法，為廣大教師們提供更加牢固且穩定的工作環境與平臺，讓教師們感受到高校對于舞蹈教學人才的重視態度。[3]還可以讓舞蹈教師參與更多培訓，鼓勵他們真正的走向更加廣闊且高質量的舞蹈交流平臺，參觀優秀舞蹈教學人才的優秀教學成果，欣賞和學習借鑒他們的優秀教學模式和方法，針對某一項舞蹈藝術作品展開深刻的交流和討論，在討論的過程當中學習他們是如何解決日常舞蹈教學問題的方法和思路，更好地融入自身的教學當中，提升自身對于舞蹈教學的認識和理解。

（三）重點培養學生扎實的舞蹈基本功，逐層提升舞蹈能力

為了能夠更好地幫助學生培養自身的舞蹈學習觀念，建議廣大的高校舞蹈教師可以通過重點培養學生扎實的舞蹈基本功為主要的教學目的，關注到廣大學生群體之間存在的舞蹈水平偏差，并及時地做出教學調整。例如：實行差異化教學，將學生根據舞蹈水平分類，重點并不是進行分類，而是要進行分層次的教學，可以從學生的實際情況入手，為舞蹈水平較弱的學生提供專門的輔導，以上小課的方式，為學生提供回顧學習的機會，重點幫助學生再次理解舞蹈作品，擺正和糾正他們的舞蹈動作，為他們建立起更加正確的舞蹈學習觀念，及時地鼓勵學生的學習情緒，幫助學生建立起學習舞蹈的自信心，并且對他們進行監督，在平時的課余時間和在家學習的生活當中，與他們取得密切的聯系，關注他們的復課情況，是否有做到及時的回顧已經學習的舞蹈動作。另一方面，對于舞蹈水平較強的學生來說，教師應當為他們提供更加創新式的學習機會，可以鼓勵他們兩兩一組，去學習課堂教學之外的舞蹈作品，通過自行理解、自主扒舞的方式，獨自學習課堂之外的舞蹈知識，豐富自身的舞蹈知識儲備量，并且加強他們的學習能力，進一步提高他們的舞蹈基礎。

（四）完善高校舞蹈教育教學機制，全方位加強學生的舞蹈水平

為了更好地解決傳統高校舞蹈教育工作中相關學校教學機制存在問題的現象。建議廣大高校在開展舞蹈教學教育工作時，完善自身的教學機制，全方位地加強學生的舞蹈水平。例如：實施定期考核的教學機制，組織學生參加考核，檢驗學生的階段學習成果，并對學生提供及時的指導和糾正。另一方面，廣大高校也可以為學生建立起小組學習的平臺，鼓勵學生自行組成學習小組，在小組學習的過程當中，以共同學習一項舞蹈藝術作品為主，引導學生分工合作了解舞蹈藝術作品的情感表達形式以及舞蹈動作的精髓，教師作為引導的作用，幫助學生更好地了解舞蹈作品，提升學生的舞蹈水平。

（五）定期開展特色的高校舞蹈藝術活動，豐富學生的學習經驗

為了更好地幫助學生獲得更加靈活的學習機會，建議廣大高校的舞蹈教師們可以組織學生定期地開展特色的高校舞蹈藝術活動，鼓勵學生各自展示自己的特長，選擇所喜愛的舞蹈形式參加活動，在參加活動的過程當中學生可以互相學習，并且正視到自身存在的問題和不足之處，做到真正的取長補短。另一方面，參加特色的舞蹈藝術活動，不僅僅是一次學生檢驗自己學習成果，和實際利用好自身在理論學習中學習到的舞蹈知識的機會，也能夠幫助學生放松身心，緩解平日學習生活中的枯燥心態，豐富學生的學習經驗，讓學生更加熱愛學習舞蹈。

（六）加強日常生活中的舞蹈教育教學，從生活中發現舞蹈藝術

為了更好地解決學生對舞蹈藝術的理解不夠深刻的問題，建議廣大教師加強日常生活中的舞蹈教育和教學，例如：在疫情居家生活當中，學生無法參加線下學習，教師可以利用好線上教學的機會，組織學生利用錄制視頻并上傳的方式，讓教師們進行點評和指導，鼓勵學生從生活中發現舞蹈藝術的魅力。教師為學生進行點評的同時，幫助學生認識到自身存在的不足，并加以改正。

四、未來高校舞蹈教育教學的發展趨勢分析

（一）加強高校與高校之間的合作和交流

未來高校舞蹈教育教學的發展趨勢，個人認為會趨向于加強高校與高校之間的合作與交流，以開展高校合作學習的方式，促進高校之間的合作與聯系。為學生之間提供互相參觀校園和課堂教學活動的機會，讓學生走進其他高校的教學課堂，感受不一樣的舞蹈教學成果，并且為他們提供更加趣味性的游戲活動，例如：舞蹈動作猜詞匯的方式，讓他們在參與游戲的同時，將自身在平日所學習的舞蹈知識進行展示，也可以開展隨機舞蹈活動，隨機播放歌曲，并讓學生參與舞蹈游戲，更加考驗學生對于舞蹈作品的掌握情況，提升他們的舞蹈水平。

（二）豐富舞蹈課堂教學實現線上教學

運用大數據技術開展教學，實現網絡線上教學，讓廣大學生感受居家學習。教師通過組建教學平臺的方式，讓廣大學生及時地回顧教師所講解的舞蹈作品，并且為學生上傳更多豐富的舞蹈作品資源，以供學生參考和學習。另一方面，也可以為學生開展線上藝術活動，讓學生利用錄制視頻的方式，上傳自己的居家學習成果，豐富自己的居家學習生活。

（三）建設學生公益教學小組，到鄉村小學開展公益

舞蹈教學活動未來的高校舞蹈教育教學發展趨勢，個人認為如果將教學成果實踐到社會公益角度上會更加有效。建議建設學生公益教學小組，到鄉村小學開展公益舞蹈教學活動。例如：組織和開展公益教學活動，讓更多的鄉村小學的學生豐富自己的學習生活，體會到社會對他們的關注和關心。另一方面，在公益教學活動當中，應當更加關注鄉村學生的情緒和心理發展情況，為他們提供心理健康教育的機會，以趣味舞蹈活動和游戲的方式，讓他們感受到學習舞蹈的快樂和樂趣。進一步地提升公益教學活動的質量。并且將公益教學活動的過程發布在學校的公眾平臺上，讓更多的社會層面了解到高校舞蹈教學工作的優秀成果，進一步的加強高校舞蹈教學工作的質量和水平。

（四）建立家校合作機制，完善家校合作教育的水平

家校合作教育并不是剛剛出現的熱點話題，在傳統的教育工作當中也會存在一定的家校合作教育機制。然而高校教育階段，更加注重的是培養學生的獨立學習能力和水平，便會漸漸忽略了家校合作教育的實施工作。因此，在未來的高校舞蹈教育教學工作當中，建立家校合作機制，完善家校合作教育的水平，通過與家長取得密切聯系的方式，邀請廣大家長來到高校中參觀高校的舞蹈教育文化，來到課堂教學活動中，參觀教師們的教學成果，感受到學生在校期間的學習生活情況，并且了解學生的學習環境，進一步地加強家長對于學生所學習的舞蹈內容，有利于為家長和學生提供更多溝通話題的同時，加強他們彼此之間的交流和情感建設之外，也能夠讓更多的學生感受到高校對于舞蹈教學工作的態度，進一步加強學生的舞蹈學習水平和能力。總結綜上所述，在高校舞蹈教學的過程當中，應當認識到加強舞蹈教學工作質量的重要性。并且根據相關的教學問題，制定相關的教學策略和計劃。建議廣大的教師們在開展自身教學工作的同時，可以結合相關的先進應用技術，創新和完善舞蹈教育教學的模式和方法；通過完善自身對于高校舞蹈教師的待遇和福利政策、機制的方法，為廣大教師們提供更加牢固且穩定的工作環境與平臺，讓教師們感受到高校對于舞蹈教學人才的重視態度。建議廣大的高校舞蹈教師可以通過重點培養學生扎實的舞蹈基本功為主要的教學目的，關注到廣大學生群體之間存在的舞蹈水平偏差，并及時地做出教學調整。建議廣大高校在開展舞蹈教學教育工作時，完善自身的教學機制，全方位地加強學生的舞蹈水平。建議廣大教師加強日常生活中的舞蹈教育和教學，例如：在疫情居家生活當中，學生無法參加線下學習，教師可以利用好線上教學的機會，為學生組織學習。另一方面，高校的舞蹈教學工作的發展趨向分析為：以開展高校合作學習的方式，促進高校之間的合作與聯系；運用大數據技術開展教學，實現網絡線上教學，讓廣大學生感受居家學習；建設學生公益教學小組，到鄉村小學開展公益舞蹈教學活動；建立家校合作機制，完善家校合作教育的水平。邀請廣大家長來到高校中參觀高校的舞蹈教育文化，來到課堂教學活動中，參觀教師們的教學成果，感受到學生在校期間的學習生活情況，并且了解學生的學習環境，進一步加強高校舞蹈教學工作的水平和能力。

參考文獻：

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作者:宋佳 單位:西北民族大學舞蹈學院