時間：2022-01-30 08:57:37
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鋼琴藝術論文
體會放松即是體會手臂重量下沉：學生自然坐在椅子上，雙手下垂放在腿上，老師拉起學生的手，帶起手臂，學生不需用任何力氣，完全處于被動狀態，教師感覺學生的手臂應該是沉甸甸的。然后，教師突然松開手，學生的手臂帶著手自然落到腿上，這就是正確的放松狀態。如果教師在拉起學生手臂的時候感覺很輕，手放開后學生的手臂還停留在空中，就說明學生還沒真正掌握和體會到放松地感覺。這種情況下，可以拿支筆，松手后，筆落在地上，體會物體自然下沉的感覺。多用心體會，很快會掌握的。在教學中，必須讓學生學會放松、運用放松，放松是走向鋼琴演奏藝術殿堂的必經之路。
一、鋼琴基礎教育要注重音樂感覺的培養
1.教鋼琴的目的，不是教手指操，而是教音樂。同時，學生在學習鋼琴的目的也是通過對鋼琴的學習，提高審美情趣和對美的鑒賞力。所以，培養良好的音樂感覺非常重要。首先要選好教材，適合的教材在提高學生鋼琴技能的同時，還會提高學生學琴興趣和自信心，為以后的鋼琴學習打下良好的基礎。另外，學生在彈奏練習曲的同時，也要多彈奏中外經典樂曲，提高對音樂的理解，增強音樂表現力。例如：格里格的《抒情小品》，門德爾松的《無詞歌》等，學會讓技術在樂曲中的運用。
2.教學中要求學生必須用腦和耳朵。首先，教師的講解和示范對學生很有幫助，不同的處理方式得到不同的音樂效果，使學生直接感受到音樂處理的重要性，并掌握基本的原理和方法，提高了對音樂的興趣和鑒賞能力。其次，強調學生必須聽到自己的彈奏，只有了解樂曲的旋律、伴奏、層次等，才能收到良好的音樂效果。再有，錯音是堅決不能有的，尤其是對巴赫作品的訓練上，要讓學生在彈奏中邊彈邊唱，通過自己的聽覺判斷力，準確的彈奏出優美的音樂。3.從教學伊始，教師就要培養學生的讀譜能力，養成一個良好的讀譜習慣。讀譜的同時要注意句子的形成和樂句呼吸，對表情記號要隨時處理，例如連線、跳音、頓音、重音記號等等，以及在大小調的區別、和弦的作用、踏板的運用、作品的分析方面都應熟練掌握。讓學生帶著表情去讀譜，彈奏熟練之后，音樂感覺自然就表達出來了。另外，教學過程中，教師要善于發現技術上的弱點，了解學生發生錯誤的原因，及時發現及時解決，否則，學生很容易由于技術上的問題，在環境發生變化的條件下而產生恐懼、精神緊張等心理障礙，導致演奏不能順利完成，更彈不上樂曲的音樂表現了。因此，教師要使學生在心理上時常處于健康的演奏狀態，能夠準確而完整地把樂曲演奏出來。
中國的楷書具有很高的辨識度，歷史上的許多書法家和文人墨客們都有著了多年的學習與作文經驗，因此，楷書作為古詩作文中常用的字體，在中國的書法史上占有極其重要的地位。楷書又名正書或直書，寫好楷書是每個書法家必備的能力。楷書的特點是結體方正，結構嚴謹，點化勁利、棱角分明、橫平豎直，一氣呵成，不可遲滯，更不可松軟浮滑，亦不可妾生圭角，弓張弩拔，更不可涂涂改改，描摹運作。由此可見，要學好楷書藝術是一個需要循序漸進的過程。而楷書它作為中國漢字書寫的最基本形態，有著深遠持久的作用和很強的藝術魅力，現代教育應該有效發揮楷書的文化魅力和價值。
二、現代楷書藝術和教學存在的問題
要真正掌握楷書的精華本身就是個不易的過程，而現代社會的飛速發展和人們普遍急于求成的浮躁心態使學習楷書變的更加困難。在這種快節奏的社會生活語境中，怎樣把握好傳統楷書藝術和現代社會發展的關系，使楷書藝術適應現代文化的變遷而有所創新，是現代教育需要著力解決的問題。現代很多學校的教育模式都太過死板和僵硬，大多數時候只注重理論邏輯的學習和強行的思想灌輸，這就會導致學生很難真正領會到楷書藝術的內涵與書寫的技巧。現代很多年輕人對中國傳統文化一無所知，也根本不了解毛筆所具有的特性和正確用法，這也使書法藝術在教學過程中遇到諸多阻礙，要使這些初學者較快的掌握到書法藝術的要領不是一件容易的事。
三、實現新形勢下楷書藝術和教學的有效創新
學習風氣正，學生才愿意學習，班級的各項管理規定是對學生不遵守紀律的一種約束。班主任常常使用高壓手段會讓學生產生逆反心理，多給學生設立獎勵的班級制度。減少懲罰學生的方法，能提高學生的積極主動意識。當然，沒有完美的人，我們也許應該允許學生可以犯小錯誤，或者是說偶爾犯錯誤。班級的各項規定不能太多、太碎、太具體，以免影響學生的發展。以不傷害學生的自尊心為前提條件，以不打擊學生的自信心為首要目標。學生犯了小錯誤后可以先提醒學生，若是學生繼續犯錯誤，那么我們需要再警告他們。如果繼續犯錯誤，那么就要對他們處以適當的“懲罰”。
2．在班內創立一個比較好的班級干部集體
使班干部們分工合作，責任明確，能讓班干部們充分地享受到為同學們服務的快樂，也能促進自身的發展。每個學生都有喜歡表現的愿望，都愿意幫助教師管理自己的班級，為學生服務。如果班內只有幾個學生當班級干部，每個學生都身兼多職，那么這樣不利于這個學生對于自己的認識，也不利于全班的整體認識和發展，也降低了班級干部影響力和表達能力。在班級內部實行每個人都當小組長，每個人都有事情干，每個人都有事情做，每件事都有人來干，分工明確，具體到個人讓學生各負其責，互相協調，這樣班級工作開展起來才更有條理性。
3．一個合格的班主任，對學生應有愛心，對工作應有耐心
以理解、尊重為基礎，以愛心為出發點。理解就是理解學生的思想實際、心理實際和生活實際。班級德育工作的開展，學生德育素質的提高，必須遵守一切從實際出發這一分析、處理問題的原則。尊重就是充分尊重學生的意見和要求、尊重學生的人格，平等待人。作為班主任教師，即使學生犯了錯誤，我們對學生進行批評教育時，也應尊重學生的人格諄諄教導學生才能取得教育的效應。一味的訓斥，只能促成學生逆反心理的產生，更不能用挖苦、諷刺傷學生的心。教師對學生的理想尊重，就會使師生關系更為融洽、愉快。教師要從愛心出發，這是進行教育的前提，班主任要關心愛護班級的每一個學生，使學生感受到教師的批評教育，是預防生鐵煉不成鋼，是真心希望學生個個都能健康成長，真心希望學生個個都能成材。教師有愛心，學生也能更加愛戴教師，有利加深師生的感情，充分發揮情感教育作用。愛心，是做好班主任工作的前提。班主任只有把整個身心撲到學生的管理上，時時處處關心學生，愛護學生，理解學生，想學生所想，急學生所急，才能得到學生的擁護和尊敬，才能為管理好一個班級打好基礎。
4.結語
不同的社會成員擁有不同的文化體驗，而這種體驗就像一種“基因代碼”存在社會成員中，造成了“彼此差異”。信息科技的發展讓不同國家的距離越來越近，文化交流的速度之快也讓人瞠目結舌，那差距存在嗎？筆者認為，在藝術領域里，文化的差異性恰恰是藝術特性的生命。陶瓷在中國有近萬年的歷史，其身上早已打上了“中國文化”的印跡。曾經“獨步武林”的藝術，在今天卻有著不一樣的遭遇。審美出現了偏差，西方工業文化深深地影響著全世界，當世人以“洋文化”馬首是瞻的時候，在面對這來勢洶洶的西方強勢文化的時候，如何保持中國“陶瓷文化”的特性也將是一個十分突出的問題。筆者認為，在本土文化面臨轉型的時刻，一定要有文化自覺的意識。“所謂的文化自覺就是要主動地去重新認識我們的民族文化，去重新理解我們的民族文化，以做到對自己的文化自知之明。只有在對自己本民族文化有充分了解，并有自知之明的基礎上，我們才能找到我們未來發展的坐標，才能夠在需要創造力的今天，找到我們自己具有原創力的活力。”陶瓷藝術和水墨藝術一樣，都是具有中國傳統文化的屬性，實屬中國的“國粹”。所以，現代陶藝所具有的“民族”因素使得它在傳達“中國文化”的觀念方面是義不容辭的。
二、現代陶藝拓寬了公共藝術創作中材料的選擇
我們知道，材料不僅是藝術創作的物質基礎，更是藝術家思想及意志的代言者。從藝術的角度來講，現代陶藝中的可塑性具有極強的表現形式。從生態、環保和發展的視角來看，陶瓷材料具有原材料資源豐富和具有環保的特性。隨著現代工業發展對環境的破壞，環境保護越來越為人們所重視，陶瓷本身具有的無毒害、無污染等優勢，在人們的現代及未來的城市建設、生活中有著重要的意義。我們可以看到，在國內外很多著名的公園、展覽館等公共環境中，大量地采用陶瓷作為重要的建筑材料。例如，德國有一所小學花園的公共藝術作品就是由全校師生歷時兩年從各處撿來廢棄的碎瓷片然后拼貼在地面和花園的墻上。目前，在公共藝術作品中大量被采用的物質材料還有木材與石材。陶瓷材料與木材和石材相比具有一定的優勢。例如，陶藝作品經過千度高溫的煅燒后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等優點。在自然環境下，因為不怕風雨侵蝕，所以比木制的藝術品保存的時間更為長久。陶藝作品的質地與石材相比，質地較輕且易于搬運。故而，可以廣泛地運用在墻體、柱面等建筑結構和樣式中。陶瓷材料真可謂：取之于自然，還之于自然之中。但是，我們也要保持清醒的頭腦，高級的瓷土也是一種不可再生的資源，需要經過火的煅燒后成為陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能讓我們恣意揮霍的。所幸很多有識之士對環境保護的關注，開發研究了環保型陶瓷，將陶瓷制作與科學結合產生的“利廢藝術”復合型陶瓷為現代陶藝健康發展做出了巨大的貢獻。由馮均利等人撰寫的《利用鐵礦廢渣制備陶質磚》一文中提道：“在陶質磚中使用廢渣的研究應運而生，經過技術人員的改進，這些廉價的原料為陶質磚注入了新鮮的活力。”這項技術的成功，為大規模利用廢料生產綠色產品、消除環境與廢物污染指明了方向。利用廢渣改良后作為陶瓷材料，不僅拓寬了陶瓷的功能，更加將公共藝術的環境保護意識得到進一步的升華。新媒介、新技術的運用將會給陶瓷藝術表達帶來更加廣闊的可能性，所形成新興的藝術表現形式，會極大地豐富現代公共藝術設計的藝術形式。
三、現代陶藝拓展了公共藝術的一個新的研究方向—環境陶藝
隨著科學技術的快速發展，對于藝術設計也產生了非常重大的影響。特別是由于信息技術的發展，使藝術設計能夠在全球范圍內進行交流和合作，推動了藝術設計的發展。對于我國的藝術設計來說，其發展過程相對比較晚，在藝術設計的教育方法和理念上還不夠成熟，較多地引用和借鑒西方的教學內容和方法，使我國的藝術設計人員在藝術設計理念上受到的相關影響比較大。在一定程度上忽略了民族傳統藝術文化的教育和吸收，使部分設計者的作品缺乏足夠的內涵和意蘊，在設計風格上往往關注表面形式，對中國傳統藝術的風格和意境的把握比較欠缺，使藝術設計缺乏中國的文化特色。相對也影響了藝術設計的道路和方法，使很多人認為藝術設計的方法相對比較單調。要想改變這種局面，就應當重視我國的傳統文化，其中民間的繪畫藝術對于我國的藝術設計來說具有深遠的影響，廣大藝術設計者可以從中得到豐厚的精神食糧。為了有效拓寬藝術設計的道路，創建出具有中國特色和文化的藝術設計。應當在藝術設計中注意對我國傳統文化的吸收，對我國民間的繪畫藝術做好傳承工作，將民間的繪畫藝術和現代的藝術設計實現有機結合。在藝術設計中要強調民族藝術和民族文化的內涵，民族文化是我國進行藝術創作的瑰寶和營養，它包含了民族長期積累的審美觀念、思想情感、道德觀念等內容，它們和藝術設計具有千絲萬縷的關系。藝術設計從某種角度上說，也是文化的展示，藝術設計的美感也是和民族文化具有非常緊密的聯系，它也是文化另外的一種傳播方式。
在我們文化和世界文化交流日益頻繁的今天，中國的藝術設計如果要想得到別人的賞識，就必須重視民族文化在藝術設計中的參與，特別是傳統的民間繪畫藝術，它是我國民族藝人經過一代又一代的藝術積累發展到了今天，包含了祖先的智慧和審美觀念，也具有特殊的美學內涵。只有加強中國民族文化和現代設計風格的結合，使傳統的設計觀念得到相應的體現和發展，才能在國際藝術設計中提高我國藝術設計的地位。我國民間繪畫藝術是中華民族優秀的文化遺產，具有獨特的藝術魅力和豐富的表現形式，表現出了鮮明的民族特色，直接反映出了民間的生活，在藝術風格上也呈現出多樣性的特點，對我國現代的藝術設計具有非常重要的影響。在我國很多設計成功的藝術品中，例如標志設計、產品包裝設計、廣告設計等設計中，都能夠看到民間繪畫藝術的身影，可以看到民間繪畫藝術對我國的藝術設計具有非常重要的影響。在民間繪畫中，通常用一些象征、比喻的手法，例如用靈芝、桃子、松、鶴等來象征長壽；用牡丹象征富貴；用竹象征平安；用石榴、葫蘆等象征多子；用龍、鳳象征吉祥。如果在現代的藝術設計中能夠把傳統的繪畫藝術滲入到其中，就容易被中國人接受，相應的也拓寬了藝術設計的道路和內容。傳統的民間繪畫藝術在我國的現代設計中已經得到了比較廣泛的應用，而且也出現了非常成功的作品，例如比較有名的北京王府井飯店標志，當我們看到這個標志時，就會從內心感到中國傳統的藝術文化，又能夠感受到現代的藝術設計的氣息。
二、加強民族文化的滲入，不斷拓寬藝術設計的道路
我國的民族文化經過幾千年的發展，具有非常豐富的內涵和內容。民族文化具有一定的共性又有歷史性，也具有社會性和多樣性的特點。我國民族的多樣性，也相對地造就了民族文化的多樣性，特別是在民間的繪畫藝術方面表現得突出，其民族性和地域性特別強，不同的地方都有特色的繪畫藝術和作品，這是歷史和社會發展的必然。對于少數民族來說，由于其在歷史發展殊的發展道路和圖騰崇拜，其繪畫藝術更加的富有民族特色，這種民族特點在世界范圍內都是非常獨特的，如果藝術設計者能夠主動地吸收和借鑒他們的民族特色，將會大大地擴展自己的藝術道路和生命，也能夠設計出具有生命力的藝術品。各個民族的繪畫藝術是藝術設計中用之不竭的藝術源泉，傳統的民間繪畫藝術具有非常的生活性，它和廣大人民的生活具有非常廣泛的聯系，這種聯系相應地又反饋到繪畫藝術創作中，所以民間的繪畫藝術具有藝術和生活等方面的內涵，在民間的繪畫作品中都包含了其設計者對生命、自然、世界的看法和理解，例如在我國原始社會中的陶罐上發現的比較簡單的線條繪畫，這種繪畫方式具有非常單一的原始性，但是它準確地反映出了當時的生產力的特點和人們在生活中的審美情趣，甚至也包含了他們的生活態度。在傳統的繪畫作品中都體現了創作者在特定的時代下的生活觀念、態度和情感，這些藝術創作往往具有非常強的原創性，可以成為藝術設計者的藝術之源。在我國傳統的民間繪畫藝術中非常重視意境的表達，這是我國傳統繪畫藝術中的瑰寶，也是中國傳統的繪畫藝術和西方繪畫藝術之間的重大差別。
在我國民間的繪畫藝術中，藝術家都不斷地尋找能夠符合自然和內心交融的繪畫方式，在繪畫的過程中，不斷追求符合自然的韻味和情趣，這和中國人的思想觀念具有重要的關系，特別是道家思想對中國人的影響——那就是道法自然，追求人和自然的和諧，使繪畫藝術和人的內心的情感表達也表現出自然的韻味，將繪畫藝術推向更深的層次美，特別是對于意境的追求和把握成為了千百年來我國繪畫藝術不斷推崇的最高點。中國民間的繪畫藝術常常能夠把藝術、哲學等融合到其中，使藝術品具有深刻的思想深度和獨特的美感。從我國遠古時期的繪畫藝術中，就體現出了中國人對大自然、對天的敬畏和向往，例如在西安半坡出土的《人面魚紋彩陶盆》，不僅反映出了當時生產水平的低下，對于繪畫顏料的選用單調，同時也通過黑和白的利用，恰當地表現出了當時人們天人合一的哲學觀念。在我國的民間繪畫藝術中，在表現形式的選擇上重視對“意”的表達，對于具體的“實”則相對比較忽略，重視繪畫藝術的意象的表達，不注重對客觀事物的詳細描繪。在藝術設計中，把現代的藝術設計和我國的傳統藝術結合，可以使設計的作品獲得雋永、永恒的價值，這在我國的一些經典的藝術作品中已經得到了體現，它們常常得到了觀賞者很高的審美評價和贊嘆，同時也使我國傳統的民間藝術受到了前所未有的重視和青睞。在藝術設計別重視藝術品的首創性，所以對藝術設計的個性化要求比較高。在藝術設計中不僅要具有世界性，也要具有民族性，民族的也是世界的。如果要想實現世界性，就必然在藝術設計中包含和概括了民族性的文化，所以實現了世界性也相應地實現了民族性。在藝術設計中，只有個性化的作品，只有民族性的藝術作品才能在世界范圍內得到認可和認同。在現代的藝術設計中，要重視從傳統的民間藝術中汲取營養，重視對傳統民間藝術的學習和對傳統民間藝術的積累，這對于我國藝術設計師來說具有非常重要的意義。因為好的藝術設計作品首先是一種文化的展示，是設計師內心文化的體現，這種文化又滲透了一個民族的美感選擇，這種美感不是突然迸發的，它來自于對我國傳統藝術文化的吸收和積累，來自于設計師自身的文化修養和內心的涵養。如果中國的藝術設計要想表現出獨特的藝術風格和特色，提高中國設計在世界藝術設計中的地位和影響，就要重視對民間傳統藝術文化的繼承，特別是我國民間的繪畫藝術，包含了特殊的歷史和文化，是我們民族藝術發展中的寶貴財富，需要正確地對待和傳承。
三、結語
教學是一門藝術，是一門師生交流思想的藝術，更是一門對話語言藝術。教師教學語言使用的好壞對及時調控教學活動起著關鍵作用。這就要求教師的語言要藝術，要有魅力，有感染力，能激發兒童的學習興趣。首先，要有生動性。要結合文本使用夸張一點的語言，聲情并茂，用兒童喜愛的語氣講解，不僅能吸引學生，而且易于學生理解。能拉近幼兒和教師的距離，讓教學變得輕松愉悅，事半功倍。其次，語言要有示范性和具體性。講解要具體簡潔，讓幼兒容易接受和記憶。再次，語言要有激勵性。在實際教學中不斷鼓勵幼兒大膽想象，踴躍發言。教育學生錯了不要緊，關鍵要敢于思考，樂于表現。激勵性的語言對內向、靦腆的幼兒效果更好。這樣藝術而有效的語言不僅拉近了師生之間的關系，而且讓幼兒愛學﹑樂學。還能從小培養幼兒的語言天賦。
二、利用手指操，增加趣味，開發兒童智力
幾年幼教工作，我發現最讓幼兒感興趣，最能鍛煉幼兒思維的是手指操。所以我在教學中經常教幼兒練習手指操。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“兒童的智力在他的指尖上。”對于嬰幼兒來說，手指活動是大腦的體操，活動的是手，得到鍛煉的是大腦。手的動作對語言﹑視覺、聽覺﹑思維等的發展也有極大的助益。
三、將唱歌﹑跳舞貫穿到整個教學中，培養幼兒的藝術天分
音樂活動是一種情感活動，在教學中教師要以自己的情緒感染和啟發幼兒，不論是唱歌﹑表演等都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和幼兒一起分享音樂的美感和體驗。在實際教學中，我每天都上兩節音樂或舞蹈課，并通過六一表演等活動讓學生體會成功的喜悅，培養幼兒的音樂特長，使幼兒從小喜歡唱歌﹑跳舞，喜愛上幼兒園，使幼兒學習變得多姿多彩。
四、注重培養繪畫和手工能力
著名的現代畫家、教育家潘天壽先生稱尉遲乙僧的畫技“非特其技術，足以與閻氏兄弟抗衡，實與初唐繪畫上以新趨向之波動”。在唐代畫家中，閻立本是公認的初唐畫杰，尤其擅長人物畫，成就也最高，其畫作被列為“神品”，可以說是藝絕當代。張彥遠《歷代名畫記》中曾記載尉遲乙僧在隋唐畫壇地位：“國朝畫可齊中古，則尉遲乙僧、吳道玄、閻立本是也。”評價極高，這足以說明尉遲乙僧在中國美術史上所占的地位是相當重要的。尉遲乙僧的影響力大大超過其父，《唐朝名畫錄》中尉遲乙僧筆下的花鳥、山水、人物，都是根據他所熟悉的西域情形所創作的，這使得他的繪畫作品在長安城里風格獨樹一幟，而唐代大畫家閻立本也有善于表現有關“異域”題材的繪畫，其作品《西域圖》《步輦圖》和《歷代帝王圖》等名揚天下，號稱“丹青神話”。兩人相比之下，尉遲乙僧技法、形神更勝一籌，而且更鮮明地表現了西域風土人情，特別是運用西域凹凸暈染法技巧表現出震撼人心的立體效果，這也是現存下來的一種有關西域壁畫風格的繪畫手法。
二、尉遲乙僧繪畫風格對唐代畫壇的影響
向達先生在《唐代長安與西域文明》中曾說道：“唐代洛陽亦有尉遲乙僧及吳道玄畫，凹凸派之畫風當及于其地。又按凹凸畫派，雖云淵源印度，而唐代作家之受此影響，當由西域人一轉手。尉遲乙僧父子以善丹青弛聲上京，即其一證；而近年來西域所出繪畫，率有凹凸畫之風味，足見流傳之概也。”被譽為“畫圣”之名的唐代畫家“吳道子”深得尉遲乙僧暈染凹凸畫法之精要，即所謂“吳帶當風”，經過長期揣摩實踐，終于開創了唐代繪畫的巔峰局面，尤其對唐代以后山水畫的發展產生了深遠的影響。例如吳道子最有影響力的道教圖《武圣朝元圖》《八十期神仙卷》，在線條的運用上滲透著強烈的情感，整個畫面氣氛統一于形象又都具有強烈的運動感、線條流暢自如，因而得了“下筆有神”“援豪圖壁、颯然風起”“天衣飛揚，滿壁風動”的美譽。
盡管其真跡已不復存在，但從各摹本中我們仍能隱約窺見它們不同程度地保留了吳道子的遺風。當然，受到暈染凹凸技法熏染的并非只有吳道子一人，還有許多中原畫家爭相學習描摹，受影響的地區不僅在長安，隨而遍及洛陽；不僅改變了人物畫的畫法而且也使“山水畫”發生了“一大變局”。尉遲乙僧藝術創作技法及其風格對唐代畫壇產生的影響主要表現在以下兩個方面：第一，凹凸暈染法、曲鐵盤絲法。所謂凹凸暈染法是指畫面著色厚重，有立體感。如元代湯垢《畫鑒》所言：“用色沉著，堆起絹素而不隱指。”尉遲乙僧的畫作看起來好似凸起于表面，但用手觸摸實則平實無華，究其原因是與他畫作的用色與運筆有關。從現存的西域壁畫或者是敦煌壁畫中，考古工作者截取些許顏色進行化驗，確認了壁畫中青、綠等顏色系巴克達山及阿富汗等地區出產的青石和綠松石提煉而成。而這些顏色材料與色澤深沉、濃艷的赭石、朱砂、土紅等礦物質顏色搭配使用，就會形成一種厚重沉穩、色度鮮明、對比強烈卻不浮躁的立體畫面效果。特別適用于表現人物衣褶緊窄和人體肌肉的明暗暈染以及等方面。而曲鐵盤絲法即現在所說的鐵線描，其線條均勻有力度如彎曲的鐵絲一般富有彈性。此種繪畫技法，不同于中原繪畫作品中只注意外輪廓與形體某些重要關系的描繪和傳統的“跡簡意澹而雅正”的方法。
瑏瑡尉遲乙僧的畫風，用筆顯然是更注意肌肉的起伏、重視人體的立體感的表現、體面的細致變化，注重精密的線的變化和運用。這在他所刻畫的佛像、動物畫以及西域民族人物畫中得到了充分的顯示。遺憾的是，現存的畫作中并沒有他親自署名的作品，但有史書記載，北宋時御府所藏尉遲乙僧畫有《彌勒佛像》《佛鋪圖》《外國佛從圖》《大悲像》《明王像二》《外國人物圖》等八幅。瑏瑢再如，初唐時期的作品，新疆克孜爾石窟孔雀洞的壁畫《降魔變》上所描繪的形象，與史書記載尉遲乙僧所繪降魔圖的處理手法有極相近的地方，壁畫提供了關于曲鐵盤絲線描與凹凸暈染法相結合的表現手法的實物資料。畫中人物的外輪廓均是用鐵線描勾勒，而身體起伏、面部肌肉的受光部分則是采用暈染的方法來表現受光的強弱。這些人物體態的處理充分說明畫家對人體結構有比較深的理解和在繪畫技巧上取得的成就。尉遲乙僧的繪畫技巧不單單是抓住了對象的外形，更重要的是在于形神的兼備，不僅“奇”而且“妙”，所以在當時才得了繪畫史論家們“身若出壁”“逼之飄然”的秒贊。正因為這樣，他的畫風代表了西域少數民族的畫派風格，并影響了唐代繪畫思想和繪畫風格。總之，尉遲乙僧是封建時代促進繪畫技巧發展的重要畫家之一，是西北少數民族畫派的杰出代表，他與中原畫派的代表———閻立本共同影響和促進了我國古代繪畫藝術的發展。第二，“于闐畫派”兼收并蓄、推陳出新的精神。意大利學者馬里奧•布薩格里在《中亞佛教藝術中》提出了“于闐畫派”的概念，并對“于闐畫派”給予了極高的評價，他認為：“（西域）唯一能夠夸耀并為中國藝術家和評論家欣賞的偉大作品的畫派是‘于闐畫派’瑏瑣。今天看來，這一說法雖有些夸大其詞，但足以說明一點，那就是于闐畫派的代表人物———尉遲乙僧父子的藝術水準遠在當時畫師、畫匠之上，應屬于唐代最著名的畫家和畫派之列。當時于闐國位于絲綢之路的西域綠洲之上，印度佛教隨絲綢之路南北道傳入西域后，當時的于闐國、龜茲國畫家吸收了來自印度的犍陀羅藝術形式，即如何表現人物衣褶緊窄、人體肌肉結構明暗的技巧，同時又借鑒了中原地區的畫法和藝術觀念并與本土文化混合交融，創造出的一種具有西域風格和地方特色的繪畫形式———于闐畫派、龜茲畫派、米蘭畫派等。于闐畫派在中原的畫作幾近不存，僅能從史書記載上窺見一斑。例如《沙埋和闐廢墟記》中，曾記載一幅于闐畫派典型的代表作品———《龍女圖》。
“畫著一個在方形水池中沐浴的婦女，環繞著水池的地面上鋪著棋盤格狀的紋路，水面上到處漂浮著蓮花。女人全身，只有頭上有一塊形似印度的紗巾，頸部、兩臂和腰上束有飾物，畫面輪廓簡練，以優美的線條勾畫出了頗具活力的神韻。右手的纖指撫著胸口，左臂以曲線形彎至腰部，四條系著小鈴的帶子系在臂部周圍，酷似早期印度雕塑藝術中的。”瑏瑤畫面中對人物正面像的勾畫：臉部是圓盤形的，眼睛拉得細長，人物眼睛、鼻子、嘴均由一根線條肌肉結構的起伏勾勒而出，這條線沿著鼻頭到達鼻槽彎曲部位，再經過人中與上嘴唇連接，這種一氣呵成的運筆方法，“不僅在印度繪畫和中國初期的佛教繪畫中找不到痕跡，而且與西域其他地方的人物口鼻畫法也截然不同。于闐畫法用一根線條巧妙地完成鼻體、鼻槽和上唇的造型，結果使人感到其中有一種奇特的風韻。于闐佛畫在描繪人物正面像時，為了表現上唇隆起，在接近鼻槽處中斷線條，在畫側面時，鼻槽的線條和上唇的線條連接在一起……這種獨特的畫法可以更好地表現鼻槽周圍筋肉的高低起伏，表明了于闐藝術家們對人體的觀察是非常仔細的”瑏瑥。人體按自身比例成平面對稱結構，追求的是神情姿態（人物精神世界）與光影明暗的表現技巧。如何達到立體感的用色方法，是于闐畫派最顯著的特色。于闐畫派以一種全新的面貌出現，它所波及的范圍近者達到龜茲、敦煌，遠者達到中原、，以及日本、高麗等國。尉遲乙僧到達長安后，在保持于闐畫派原有技法的同時，通過與閻立本、吳道子的交流，以及受到唐代詩歌、樂舞熏陶，使自己的繪畫逐漸融入了哲理和詩化的成分，達到形神兼備、表現技巧與文化內涵并重的境界。其畫風對國內外的影響相當久遠，一直到北宋，還有一些畫家“敬摹”其畫。傳統的中國畫與西方古典美學中“重在再現”的寫實主義風格完全不同，其美學觀點“重在表現”，追求的是意境、以形寫神、講究氣韻、儀態，而不太注重結構比例、透視、解剖等關系。尉遲乙僧帶來的西域畫風和畫技，給中國畫的真實感一個強有力的補充，使之更加完善。在與中原畫家的交流中，尉遲乙僧也領悟到了中原傳統美學觀念中，把自然形態轉化為視覺形態，更加注重以形寫神，把筆中物象變成某種情感形態，描寫藝術家精神上和感覺上的心靈真實。所以，尉遲乙僧成為推動中國繪畫進程重要人物之一，對隋唐的繪畫藝術發展做出了重要的貢獻，并在我國繪畫史上留下了光輝的篇章。
三、結語
簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實現紋飾與釉色的完美結合，因此，陶瓷產品具有一定的使用價值和觀賞價值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術氣息。日用陶瓷裝飾設計必須服從陶瓷器物設計的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術創作，也就是陶瓷裝飾的藝術語言。陶瓷是人們生活中經常接觸的日用品，它具有兩個主要特點：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉換，另一種是以適合陶瓷造型進行裝飾設計的圖案紋樣。在古代，陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產量和技術不斷提高，陶瓷制品逐漸走進人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當代社會，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進行流通，同時也在不斷地向國內外各個地區傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術品在我國對外貿易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻。
二、陶瓷藝術與生活中的陶瓷
宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現不規則的流動狀的細線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經高溫產生窯變，使釉色以青、藍、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。陶瓷制品早已進入人們的生活，人們在選擇物品的時候，首先看中物品的實用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術品更加注重物品的藝術性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對于陶瓷裝飾品來說，其藝術性所占比重遠遠大于實用性。同樣的造型設計，使用不同的藝術紋樣和釉色就會發生極大的變化，也會得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛浴產品都逐漸進入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經離不開陶瓷產品。在質量相同的產品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設計理念和較強的裝飾理念對于陶瓷產品來說至關重要。隨著當代社會的發展，人們的藝術欣賞水平和審美要求不斷提高，這對陶瓷裝飾藝術的創新與發展起到推動作用。
三、總結
作為一種傳統的瑤族文化符號，服飾圖案記錄著本民族沉厚的歷史和民族精神，集中體現了瑤族服飾的美。從圖案種類看，有動物、植物、人物、幾何等紋樣。動物圖案有魚、鹿、錦雞、飛鳥、鳳凰、烏龜、蝴蝶、蜘蛛等，反映了古代瑤族的漁獵生活；植物紋樣有八角花、蓮花、梧桐花、韭菜花、柏樹花等，在日常勞動中常見的植物均被吸收為圖案題材；人形紋多是象征祖先和神靈的圖案；幾何紋有圓點波紋，水波狀、三角紋等，各含寓意。例如，點波紋代表太陽，常見于女子頭巾上，且一定擺在頭部正前方。在新郎禮服后背中心也繡有12組變形的太陽花，即“盤王印”，背中即代表“心”，可見太陽在瑤族信仰中的重要性。水波紋和三角符采用紅、黃、綠絲繡，代表山與水，表現了瑤族先民對自然物象的崇尚。這些趨吉、避兇、祈福的圖案內容，體現了瑤族人民熱愛自然、熱愛生命以及堅定樂觀的信念。在表現手法上，以諧音表達吉祥的有蝙蝠和壽字組成的“五福捧壽”圖案；以象征手法寓意美好生活的有“四季花香”圖案。從色彩看，一般以紅、黃、橙等暖色為基調，配以綠、藍、白等冷色，主次分明，給人以繁緝瑰麗之感。年輕人多以紅、黃、橙等艷麗、對比性強的暖色線織繡圖案；中年人偏好冷暖相間的色彩；老年人則選用紅、藍、白、青等冷色，顯得素雅、溫和。圖案對服裝不僅具有引人注目的裝飾作用，還能保護衣物，常裝飾于人體活動之處，如袖口、褲筒、衣肩、門襟、后背、腰帶、下擺等易磨損部位。
2賀州瑤族服飾的工藝特征
賀州瑤族服飾主要有染色、織錦和刺繡三種工藝。據《漢書•南蠻西南夷列傳》載，瑤族先民很早就會用植物染色，自那時就存在有“衣衫斑斕”的景象。從民族學調查資料看，傳統染色有靛青、槳染和蠟染等三種工藝。靛染是用一種藍草發酵得來，藍草又稱作蓼草，把藍草的枝葉放在加水的木桶里浸泡發酵，等枝葉全部腐爛后就變成藍水并散發香氣時，就可把殘渣撈起加入堿性材料進行化學作用，最后將沉淀在桶底的藍靛膏撈起即可。先將布料放進染料水中浸泡兩三個小時，拿出晾曬到半干狀態再次浸泡，反復多次直至理想顏色為止。漿染和蠟染基本相同，區別體現在原料上。蠟染最巧妙的是利用蠟液來防染的方法，使織物纖維某些部分不被染液浸入，最后去蠟現花，這種用原始方法染成藍花布，民族風情濃郁。瑤繡發源很早，東漢時已有五色衣的記載。賀州瑤繡喜用紅、白、黃、綠、橙等彩線在黑、藍色布料刺繡，多為單獨紋樣、二方連續、四方連續構圖，針法有亂針繡、錯針繡、疊針繡、網繡、反面繡等。無論是方形、鋸齒或圓形等圖案，均不需畫稿就能根據布色和經緯直接用彩線繡出，如彩蝶雙飛、二龍搶寶、游魚戲水、鳳凰、鴛鴦等花鳥紋樣，寓意豐收、愛情的圖案，常繡作花邊、花帶使用。在精美絕倫的瑤繡中，挑花首當其沖，針法有十字挑和平針挑。它是利用布料的經緯線，以絲線、絨線或紗線作料，將布折成若干部分，數紗下針的方式挑出預期的圖案，先挑出大骨架，再挑小骨架，后挑花樣。取材多源于河流山川和花鳥樹木，如天上的飛鳥、蝴蝶；地里的芭蕉、柿子；水里的游魚、螃蟹等。挑花最突出的特點是耐磨洗、結實，因此一般裝飾在易磨損的部位，審美與實用兼具。瑤錦則以棉線做經，彩色絲絨做花緯，采用“通經斷緯”的方法交織而成。受工藝限制，織紋以象征性的矩形、三角形為主，組成對稱性、連續性圖案，善用藍、紅、橙、赭、褐等色做基調，間以綠、黃、白、紫等色。例如，富川平地瑤織錦，疏密有致，古艷濃厚，厚實耐用；又如盤瑤織錦，結構嚴密，程式化強。織錦腰帶中間的黑色雙線分十七雙線、十三雙線和七雙線三種，有瓜子花、大樹花、小樹花、八角花、節子花等四十余種傳統紋樣。瑤錦常被做成服飾、被面、床品、頭巾、腰帶，具有民俗文化象征物與日用品的雙重功效。
3賀州瑤族服飾之應用價值及走向
獨特的瑤族服飾經歷了千年的傳承和發展，集文化價值、歷史價值、實用價值和經濟價值于一體，是瑤族不可多得的藝術珍品。2006年6月，賀州瑤族服飾被列入《第一批國家級非物質文化遺產目錄》。瑤族服飾及所包含的傳統技藝是民族文化遺產的一個重要組成部分，深植于當地民俗文化之中，其藝術遺產價值與當地風俗有關，與其原生性和獨特性有關，也與其藝術品質有關，它具備了該項民俗藝術的最高品質，表現出賀州瑤族婦女的精湛技藝。保護和傳承賀州瑤族服飾，有利于維護世界文化的多樣性，并能為藝術和文化產業的發展提供資源寶庫和可持續發展的強大動力。如何保護、開發賀州瑤族服飾，是擺在我們面前的一項工作。
3.1專業收藏、整理和研究
在收集、整理、保護、傳承的宗旨下，對賀州瑤族服飾及其傳統技藝進行系統、深入調研，挖掘服飾民俗的原始資料，采用現代信息化科技手段對散布在民間的傳統服飾工藝流程進行靜態和活態的采錄、研究，以留存其多樣性的藝術形式，維護、探討其獨特的文化價值。
3.2建立有效的傳承路徑
傳承民族服飾及傳統技藝既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內接受型傳播。因而，賀州瑤族服飾不應只將其作為博物館陳列展示的對象，還應通過功能嬗變、載體創新、時空變換等應用本體的實效變異和形式創新途徑，為其尋找當下的應用空間和生存土壤。例如，當前賀州瑤繡最大的變化是制作方式，近年來賀州旅游產業的發展和大型節慶活動的舉辦，對瑤族服飾的量化生產增大，部分瑤繡開始使用機器制作。但不管是機繡還是手繡，傳統圖案是不變的，且仍采用十字繡。還有一種瑤胞做裝飾用的“哈袋”，如今也變成裝有拉鏈的手機袋，成為當地瑤族文化旅游的一個創新產品。另外，瑤族服飾傳承人的培養也得到了當地文化及教育部門的重視。在富川瑤族自治縣的五個瑤鄉和六個瑤族文化生態村，就有12所中小學開辦了瑤族文化普及班，聘請當地瑤族民間藝人傳授織繡技藝。賀州市八步區文化館也從2010年開始，分別在黃洞瑤族鄉民族學校、步頭中學民族班、賀州鎮城廂中學民族班開設瑤繡傳習班，從賀州市非遺保護中心“瑤族服飾生產基地”派出老師傳授傳統工藝，培養新一代的瑤族服飾繼承人。
3.3開發旅游產業資源
