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藝術活動意義和價值優選九篇

時間:2023-11-13 10:03:07

引言:易發表網憑借豐富的文秘實踐,為您精心挑選了九篇藝術活動意義和價值范例。如需獲取更多原創內容,可隨時聯系我們的客服老師。

藝術活動意義和價值

第1篇

為進一步深入學習貫徹黨的十、十八屆三中全會和xx一系列重要講話精神,深入貫徹落實中央《關于培育和踐行社會主義核心價值觀的意見》,用社會主義核心價值觀引領全校團員青年,構建學習型、服務型、創新型基層團組織。8月20日,共青團中.全國學聯下發的《關于在大中學生中深入開展培育和踐行社會主義核心價值觀活動通知》。全國上下積極開展學習社會主義核心價值觀活動,我們學校也掀起了培育和踐行社會主義核心價值觀的熱潮中,在全校內開展“社會主義核心價值觀”團日主題活動,為校團委的號召,XX級體育教育

(2)班決定開展以“踐行社會主義核心價值觀 做文明有禮的石城人”為主題,以學習社會主義核心價值觀為主要內容的團日活動,并且全面學習石河子市創建文明城市的相關知識。

二、活動主題

踐行社會主義核心價值觀 做文明有禮的石城人

三、活動意義

大學生是社會非常強大的一股力量,學習社會主義核心價值觀,激發大學生愛祖國愛生活愛科學的熱情,培養民族自信心、自尊心和民族自 豪感,激發我們獻身社會主義祖國建設的使命感,使我們更加了解社會主義價值觀的精神內涵,自覺的投身到建設有中國特色的社會主義偉大事業中去,做有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民.學習社會主義價值觀也為了讓各位同學做到以下幾點:

(1)以班級宿舍為主班里同學必須熟知24字社會主義核心價值觀,最好能每人都會背。(班委必須熟背24字社會主義核心價值觀)。

(2)通過此次學習鼓勵大家做社會主義核心價值觀的學習者;做社會主義核心價值觀的宣傳者;做社會主義核心價值觀的實踐者;爭做社會主義核心價值體系建設的推動者。

四、活動對象

XX級體育教育

(2)班全體學生

五、活動地點

六、活動時間

XX年10月10號

七、活動過程

1、先由班長做開講報告:自己對于社會主義核心價值觀的理解和關于自己是如何學習社會主義核心價值觀。

2、由班里同學自由發言,闡述自己的觀點和自己所認識的社會主義核心價值觀。

3、最后由團支書做總結報告

八.活動前期準備

1.召開班委會,確定活動主題,形式及相關事宜,團支書寫策劃書;

2.聯系好活動承辦人,預定材料;

3.班委分工:

九.注意事項

班級做相關活動時注意相關紀律

第2篇

據了解,在參加當天植樹造林活動的各部門(單位)干部職工中,有許多都是植樹老手。在植樹過程中,他們不忘向新手們傳授經驗——兩個人一組,一個負責扶苗,一個負責填土。隨著時間的推移,一株株小樹苗“站”了起來,造林基地的綠色也越來越明顯。

“近幾年的春秋兩季植樹造林活動,我都參加了。我很愿意參加這樣的活動,多種樹既能美化我們的生活環境,讓空氣變得更加清新,還能使自己的身體得到鍛煉。以后我還會繼續參加這樣的活動。”地區中級人民法院副院長艾力肯說。

據介紹,今年秋季將在中水庫造林基地栽種楊樹、柳樹等樹木21萬株,整個植樹造林活動將于10月25日結束。明年入春以后,工作人員將在這里套種人工培育的花草。

據了解,近年來,阿勒泰市通過整合多方力量,大力開展植樹造林活動,全力改善人居環境。同時,充分利用當地資源優勢,堅持“山水宜居、生態園林、民族文化、休閑度假”城市發展定位,逐步加大投入力度,強化城區周邊荒山綠化工作。“植樹造林不但美化了環境,而且使水資源得到了循環利用。截至目前,中水庫造林基地共開發荒地6000畝,已種植各類樹木40萬株。3年內,我們將把種植面積擴大到2萬畝。”阿勒泰市建設局副局長尹曉文說。

地區領導塔里哈提·吾遜、戴建新、毛吾列提別克·阿勒斯拜、熱孜別克·哈木扎、孫斌、曹志文、巴克提夫·伊納亞特、王仕斌等參加了當天的植樹活動。

又訊:富蘊“三早”高效完成秋季植樹造林

(通訊員 郭峰)2013年秋季,富蘊縣以早謀劃、早安排、早動手為工作方針,力促全面高效完成今年秋季植樹造林任務。

早謀劃。富蘊縣組織專業技術人員深入現地進行進行實地查看,結合我縣實際情況確定秋季的植樹地塊。重點打造輕工業園區500畝綠色景觀帶、城市周邊荒山片區進行補植50畝,黑加侖果品經濟林6000畝及鄉鎮綠色通道12公里,綠化合格鄉、村(定居點)7個,農田防護林等2500畝;庭院綠化100戶,50畝。

早安排。富蘊縣委、政府及時召開2013年秋季植樹造林動員會,對全縣植樹任務的進行宣傳、組織及早謀劃,為樹木的栽植打下了良好的組織基礎,待時機成熟,即刻就能夠開展植樹活動,力爭在最短的時間內全面完成植樹造林任務。

早動手。富蘊縣委、政府高度重視,積極組織,成立了植樹造林指揮部,從放線、布點、修坑、苗木檢疫、拉運、換土、栽植等上進行全過程監管,并各單位進行實地測量、監控,保證每一個環節的質量,確保植樹造林工作取得實效,高效完成。

又訊:哈巴河再造城市綠化新格局

(通訊員 徐小哲)“種下了這些樹,眼看著咱們哈巴河以后就越來越美啦。”一位居民發自內心高興對記者說到。一個個挖好的樹坑,一株株等待被種下的樹苗,讓人們無不相信縣城北區綠意盎然的未來。

10月20日,哈巴河縣城建局組織工人在縣城北區開展植樹活動,共植樹一萬五千余顆。記者來到植樹現場,看到工人們正在緊張有序的開展勞動,工人們按照合理種植密度挖好樹坑,然后種上楊樹、松樹等樹苗,為了使樹苗成活率更高,工人們專門準備了羊糞有機肥,在種植的時候加入到根系部位,另外還對樹苗進行了剪枝處理,減少樹苗養分流失。

據記者從該縣城建局了解到,上世紀90年代,哈巴河縣城城區基礎差、設施落后,城市基礎設施及園林綠化建設基本處于停滯階段,人均公共綠地面積僅為5.25平方米,綠地率為8.71%,綠化覆蓋率12.28%,近年來,哈巴河縣牢固樹立“環保優先、生態立縣”理念,堅持實施資源開發可持續、生態環境可持續戰略,加大了城市基礎設施與園林綠化、生態保護建設力度,截至2012年底,城市人均公共綠地面積已達14.4平方米,綠地總面積177.45公頃,綠地率35%,綠化覆蓋率38%。目前哈巴河縣城市道路總面積72萬平方米,綠化面積35.8萬平方米,道路綠化普及率達100%,道路布局合理,全縣基本形成了林蔭路體系,在道路綠化栽植中以多種樹、種鄉土樹為原則,改變了過去“一條路一行樹”的傳統模式,喬、灌、花、草有機結合,錯落有致。

第3篇

關鍵詞:音樂表演藝術;再創造;意義與價值

中圖分類號:J602文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0077-01

音樂表演是音樂的二度創作或者稱之為再創造。它作為連接音樂創作與音樂欣賞的中間環節,在音樂實踐活動中,它在表現著音樂美的同時,建構音樂的意義以及體現著音樂的價值,是音樂作品的“活化”形態。因此,音樂表演藝術再創造的意義與價值在于體現音樂價值的任務,展示個人的藝術個性,同時要為審美者提供審美享受,以提高人們的音樂鑒賞力。

一、詮釋音樂作品的音樂價值

音樂表演在音樂價值的形成中起了重要的作用,也是音樂創作流程中的重要組成部分。我們評價一部作品是否有價值,當然要看作曲家的創作在樂譜上的作品,但是,如何使這些有價值的作品體現出它的價值,并能“活靈活現”的呈現給人們,能夠使本來具有價值的創作和作品變得真實可感,只有通過音樂表演藝術來展示。

作曲家在樂譜上的作品只是記錄音響可能性存在,通過表演者對音樂作品進行詮釋,把物化的“文本”變成了真實可感的聲音,音樂表演使音響的可能性成為現實。要發揮出音樂作品的審美功能,就要通過表演者的表演來實現,如果缺少這一中間環節,就好像文學作品堆在倉庫中未能與讀者見面,畫家的畫不經過畫展一樣,不能發揮出它的潛在價值。

二、展示表演者創造性的藝術個性

表演藝術的性質決定了表演不再是復制,而是詮釋作曲家的作品,同時也展示表演者藝術個性的一種創造性活動。

首先,表演者要對樂譜進行研究。樂譜中的每一種音樂要素都荷載著音樂的意義,是表演者演奏(唱)展示個性的基礎。認真研究樂譜上的細節,無疑是對把握音樂作品特別重要的,樂譜上的旋律、節奏、節拍、力度、分句、表情術語及一些特殊的符號等等都是作曲家精心的設計的,其中也蘊含著音樂的意義,忽略了每一個細節都無法準確的詮釋作品。

其次,表演者要對音樂作品的風格進行研究。出色的表演家要從音樂作品的根本性出發,進行理性的思考與感性的感受、體驗等,進行分析、研究和演奏實踐。這種研究不是從表面去模仿這種風格的表演形式上的處理,而從文化傳統、創作背景、審美意識中探尋這種風格表現的根,才能夠把握作品風格的神韻、領悟音響動態深層中的精神。

第三,表演者要對音樂作品的思想與意義進行研究。好的音樂作品肯定有某種深刻的音樂思想隱含在音樂中,通過表演家的音樂演奏和音樂詮釋,來挖掘具有深刻思想音樂中的思想價值。表演者在展示某種具有思想意義的音樂作品時,從音樂形式因素中,升華作品的藝術價值,以凈化人的思想,也會使自己的表演藝術上升到某種境界中。

第四,表演者要充分發揮自己的藝術創造力和藝術想象力,并具備與音樂相關的全部知識。一個真正的音樂藝術表演家,要有豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養,除了具備完美而高超的表演技藝外,更需要有深刻的思想,還應具有良好的文學、美學、哲學、人文科學、藝術科學以及相關方面的全部知識,這樣才能準確地理解作品和把握作品。

三、為音樂審美者提供音樂審美享受

第4篇

關鍵詞:有聲語言;主題觀念;意識形態

一、中國傳統文化的有聲語言藝術創作主體的觀念意識

觀念意識作為業界經常提到的名詞,它在我們當今日常語言和學術語言中出現的頻率是比較高的。“它的本來領域是政治理論,在這里它有時指隱藏的動機,有時指那些我們意識不到的、導致錯誤意識的因素,巴赫金用它指一種特定的觀看世界的方式,一種力求得到社會意義的方式。”①中國傳統文化的有聲語言藝術創作責任在于呈現,通過這種呈現,去體現主導觀念意識,使受眾得以感知創作主體的個人意識同主導意識的交互。有聲語言藝術對社會的意義不只是在于通過選擇、界定、評價和解釋等手段對原初的社會事實進行闡述,更在于通過意義化的語言實踐過程將駁雜紛亂的世界條理化,通過有聲語言去建構一個有意義的有關國家和社會的主流觀念意識世界。因而,作為中國傳統文化的有聲語言藝術,創作主體的話語所體現出的傳統價值帶有強烈的主導性,也就是說創作主體要所傳遞的文化價值要同主流觀念意識相一致。創作主體的話語要根據文本而展開創作。一個時代的故事,是創作主體對這個時代人們總體行為特征的講述,任何一種行為被納入到時代的講述中、時代的習俗中時,行為主體不再是個人,而變成了體制所設定的集體意識的代表。例如2014年為進一步弘揚中華優秀傳統文化,激發廣大學生的愛國主義熱情,積極培養和踐行社會主義核心價值觀,齊越朗誦藝術節的主題定位“同抒愛國情共傳華夏聲”。作為創作主體的有聲語言藝術踐行者,首先應當確立的是傳統文化傳播的喉舌意識,必須維護社會主義國家的根本利益,捍衛傳統文化中的先進文化前進方向。

二、中國傳統文化的有聲語言藝術創作主體的文化態度

在當今多元文化并存的情況下,體現中國傳統文化價值對于整個時代而言具有強烈的現實意義。有聲語言傳播作為大眾文化傳播的一個重要組成部分,創作主體承擔著傳統文化傳播的責任。中國傳統文化的有聲語言藝術創作主體作為有聲語言的施動者,對有聲語言有一定的駕馭能力,他的話語能夠充分體現創作者的文化態度。創作主體向受眾卑躬屈膝,一味的滿足受眾需求而不有所甄別地去傳播,就會喪失有聲語言藝術傳播的文化態度。可以說,一味的迎合大眾喪失自我傳統文化價值也就自動解除了有聲語言藝術創作主體道德義務的生存狀態。我們可以稱之為隨俗或是媚俗,通俗上講就是隨大流,“隨俗就是傳統的、教育的、現行意識形態或者說是時髦的產物,是某種先于或外在于個人生活的產物。”②我們倡導有聲語言藝術創作主體話語的審美性,羅蘭•巴特曾經在他的隨筆中曾提到了“審美話語”這個概念,話語的審美在于這種審美活動提供給人的感覺,這種感覺不僅僅是視、聽、觸那樣的感覺經驗,也是觀念或意念的感覺化,或者說是思想的現在進行時態的狀況。流傳至今的中國傳統文化價值,主要體現在凝聚之學、兼容之學、突出儒家經世致用之學三個方面,其本質特征是促進自然、社會的人文之化。對于中國傳統文化審美價值的回歸,創作主體突出傳統文化話語,秉承傳統文化價值,增強審美性是其主要職責。現今來看有些藝術性的話語,由于缺乏對文化的細微性的把握,缺乏思想的進行時態,一些難登大雅之堂的語言頻頻出現在有聲語言藝術當中,這些難登大雅之堂、陳詞濫調的話語本身就是不思想的一種表現,話語中本身的修辭性和隱喻性對于語言本身的活動而言就是一種不間斷的思想活動,審美話語本身固有的理性的、細微的、思想在場感本身所擁有的深刻話語就排斥了所謂有聲語言藝術話語中的隨俗。真實的,活靈活現的思想性話語始終處在中國傳統文化的有聲語言藝術演出探索中,文化態度是演出行為下創作主體始終的追求!傳統文化最終要追尋的是中華民族文化的生存意義,而有聲語言的生存意義最終要通過對語言的探索去獲得,有聲語言演出機制同樣如此。不斷地對它的探索是追求傳統文化價值意義的所在。我們看到很多演出活動在人類經驗世界中產生的意義,其意義絕大多數要通過有聲語言表達才能實現。涵蓋個體經驗、群體經驗及人類往事的事實,一再被作為事件表述在演出活動當中;有聲語言演出作為經驗重現的一種方式,賦予了人類生存以意義,話語形式和話語意義之間所形成的張力和空間,正給傳統文化提供了傳承的可能。通過現今的一些中國傳統文化有聲語言藝術演出方式,我們言說著傳統文化,諦聽著來自歷史各個角落的文明現象。演出者的話語系統形成了一個具有指示價值的觀念意識世界,讓我們共同祝愿傳統文化通過有聲語言藝術演出活動能夠推陳出新,不斷涌現出好的形式、好的作品。

結論

第5篇

關鍵詞:尼采 生命美學 藝術

一、尼采的生命美學

尼采提出建立以“上升生命”、“作為生命原則的強力意志”為“標志”的美學原理,朱立元在《現代西方美學史》中稱之為“酒神美學”或“生命美學”。尼采的生命美學影響了20世紀的西方現代美學乃至后現代美學,在當今時代仍然有重要的意義。

尼采的生命美學把藝術生活與人生的關系提到了首位。藝術,這種“生命的最高使命和生命本來的形而上活動”成了實現拯救的可能,因為“它是使生命成為可能的偉大手段,是求生的偉大誘因,是生命的偉大興奮劑。”藝術的產生是因為生存的需要,堅持為人生而藝術。這是尼采生命美學的要義。通過藝術,我們可以把熱愛生命的酒神精神最大限度地張揚出來,從而實現人生的自我價值。藝術是人對自己生命本能和強力感的激發和享受。它為人生進行了壯麗的辯護,它給人生帶來了形而上的慰籍,使人感到生存是值得努力追求的。

二、生命美學在當今社會的意義

當今中國城市化、商業化進程加速,在生活水平提高的同時,人們面臨著價值虛無、信仰缺失的精神困境。個人的力量在社會飛速發展的巨大變化面前顯得很渺小,人總是在不可以避免的生活苦難面前感到無所適從。人與人之間疏離,關系冷漠,只能把自己封閉在一個自我的空間里。生命力在麻木的消耗中日漸衰弱,此時,藝術的拯救迫在眉睫。

生命美學的要義對藝術家來說,尤其重要。從藝術家主體意識的覺醒到今天藝術家兼有商人的雙重身份。藝術與商業之間的曖昧關系已經眾所周知。物欲橫流的現代社會環境下,人容易淪為物質和金錢的奴隸。藝術在當代的拯救意義在于要讓藝術家們認識到藝術體現生命最高的價值,藝術是生命的最高使命。尼采指出,藝術對于人生的特殊意義是——藝術是對人自己生命本能和強力感的激發和享受。在他看來,藝術是用審美的態度肯定人生,是生存意志的表現。作為藝術家,其生命價值的體現在于藝術,而把藝術當作商業利潤的追求,流于花哨的表面形式和相似作品的粗制濫造,這是對自身生命價值的扭曲。藝術不是名利場的產物,不是金錢的奴隸,而是人的生命力量和生存意志的體現,藝術家應該擺脫現實的困擾,真正用心去體察人生,進行藝術創作。藝術應該是致力藝術創作的藝術家終其一生的追求。 轉貼于 藝術家把生活中種種痛苦傾注于藝術作品中,就如同于偉大的希臘藝術并非源自希臘人精神上的靜穆,而是植根于他們意識到的人生的極度痛苦和遏止之間的沖突。藝術來自生存的需要,藝術進入生命,在創作過程中,融入自己對生活的感悟,從中尋求自我的生命價值,可能經過一個痛苦掙扎的過程,最后獲得人生的歡悅。藝術拯救人生,生命因為藝術而充實和完美。

在商業化的時代背景下,藝術不能只是一個烏托邦的理想,它不僅寄托于每個追求藝術真諦的藝術家,而且寄托于廣大的用審美眼光去看待的生活的人。許多人在競爭激烈的生存境遇中苦惱,焦慮,不安,造成了生命力的萎縮,貧弱,荒蕪,這就是藝術拯救的出發點——為了釋放流動易逝的感性生命。尼采批判科學、理性對人生命力的壓制,他高度贊美只有藝術才是實現生命價值的偉大手段。尼采是孤獨的,他看透了人生,他認為真實是丑的,生存是充滿苦難的,認為藝術家比哲學家更正確,其原因是藝術家熱愛塵世事物、熱愛生命。當藝術家們把巨大的人格灌注在藝術創造活動中的時候,其中躍動的是鮮活的生命和熱情洋溢的酒神精神。尼采認為,強力意志是人的生命所以成其為生命的本質規定性,它包括一個人應該有的強健的體魄,狂熱的情感和,以及過人的精力等等。我們不可能每個人都成為藝術家,但是在藝術審美活動中,人們可以體驗由強力意志所喚醒的人的占有和征服欲望,體驗生命力的充溢和擴張。我們在藝術的創造和欣賞中尋找自我,在釋放和表達情感中回歸自我。我們可以把熱愛生命的酒神精神最大限度地張揚出來,從而實現人生的自我價值。同時,在對待生活上面,每一個人都應該是“藝術家”,用藝術家的眼光去看待人生和世界,將世界上的一切都看作藝術品。用藝術的、審美的眼光去看待人生,熱愛生命,熱愛塵世間萬物,審美地實現自我人生價值。只有作為一種審美現象,人生和世界的價值才得充分體現。

三、結語

尼采的生命美學帶有其悲劇主義人生觀的一面,但他并未因此否定生命的意義。他肯定人生和藝術。生命美學的要義就是堅持為人生而藝術。藝術就是提高強盛的生命力以戰勝人生悲劇境遇的根本手段,它通過審美關照提高生命力,直面人生苦痛,戰勝人生悲劇性,從而達到生命的充實和愉悅。所以,尼采說,藝術是生命的最高使命,最高價值。將人生及其困苦看作一種審美現象,才能使人敢于面對現實、直面人生。只有審美的人生才是真正戰勝苦難的充實人生。

第6篇

1.需樹立正確的學前藝術教育理念

在生命語境下的學前藝術教育具體實踐活動中,兒童需要學習更多的知識,各個學科就成為兒童學習的主要內容,藝術教育也是其中之一,但是那些涉及到兒童情感與精神等的藝術學科在學前教育中的地位日益下降,特別是藝術思維模式日益不受重視,不利于學生的全面發展,并對其以后的健康發展也較為不利,所以,在生命語境下,學前教師必須要樹立正確的藝術教育理念,科學合理的運用生命教育理念開展學前技術教育,充分發揮生命教育的效率和價值。

2.生命語境下充分利用其哲學根基

生命教育的基礎是深厚的哲學根基,根據人的生命特征,從兒童的生命出發,采用恰當的系統性教育,激發其生命意識,拓展精神世界,挖掘生命的潛能,提高生命質量,關注兒童生命的整體性,健全人格,不僅關注自身的生命,還尊重他人的生命,提高生命的價值。在生命語境下的學前藝術教育,教師在具體教學過程中,要以追求生命為本體,尊重生命價值與人格尊嚴為前提,以人的整體性與可持續發展為教育目標,引導學生在學習和生活中探索生命的存在。以哲學的角度來看,對生命的意義已經死亡進行解讀,對生命存在的合理性確立依據,對教育過程中忽視生命的誤區進行糾正,從而構建生命教育的理念。

3.充分發揮生命教育的多層次意義

生命教育是對生命多層次認識的教育,包括認識生命的本質、理解生命的意義和提升生命的價值等。生命語境下的學前藝術教育目的不僅僅是幫助學生真愛生命,更加重要的是讓學生理解生命的意義,積極主動的創造生命價值,生命教育不僅局限于兒童關注自身的命運,還要引導學生學會關注、熱愛和尊重他人的生命。生命教育的重點在于關注人的生命,以及人的生命的價值所在,要學生認識生命、理解生命、熱愛生命、保護生活和尊重生命等,包括珍惜人類共同的生活環境。在生命語境下的學前藝術教育活動中,生命是教育的追求與價值,應該對其多層次方面充分發揮生命教育的價值。

4.重視德育教育范圍中的生命教育

目前,根據有關調查結果顯示,我國生命教育的研究屬于德育研究范圍,德育的研究而往往以生命為主題,所以在生命語境下的學前藝術教育中,需要重視德育范圍中的生命教育。在學前藝術教育過程中,各級學校領導和教師應該重視學生的思想品德教育,提升學生的思想品德素質,從而提升生命教育,樹立“以人為本”的生命教育中心,強調人的重要性,特別是人的生命的重要性,從而充分體現生命教育的意義。

二、總結

第7篇

藝術設計的分類有環境藝術設計、平面藝術設計、廣告設計、室內設計、網頁藝術設計、版式設計等設計分類.環境藝術設計是指在建筑上進行設計或者修改的一種裝飾活動.在環境設計上只有室內設計與室外設計稍有區別以外,它們所涉及的范圍不同,但本質上還是對建筑物的改變裝飾設計.平面設計是指在各大媒體書刊雜志上的設計創新的一種形式改變.平面設計包括有書刊雜志設計、廣告設計、新聞媒體設計等藝術設計.藝術設計的特點是重于創造和實踐,設計主要是靠設計者的表現能力、想象能力、創造能力來完成的.設計要介于設計物的審美價值、經濟價值和精神價值的綜合表現.

商業設計是在商品的銷售模式或者商品的外觀進行設計而目前的商業設計主要是在商業活動的運營、銷售、管理等各方面進行的一種設計活動.商業設計是根據商品的銷售模式和提高企業品牌形象,增強企業商業價值的本質意義為目的的一種設計活動.商業設計可以為企業生產的商品在市場中具有獨特而先進的代表作用[3].商業設計主要介于對不同的消費者的需求和習慣進行準確了解,對商品市場的發展狀態明確把握,更要了解設計物的設計范圍,才能明確地開發研究出真正具有創新設計的價值意義.商業設計主要包括有商業規劃設計、商業動態設計、商業空間設計、商業布局設計等設計方式.

藝術設計與商業設計的關系

1設計和生產的關系

設計在生產的前提下,才能真正說是設計,因為生產是根據設計來實行的.一種商品的生產也是根據客戶需求或者消費者的意識進行設計才能生產.所以,設計其實就是生產的動力,設計所針對的對象與結果都與生產所針對的對象具有相同之處,其實設計與生產具有結合的輔助效果.設計是在商品的外表與本質精神進行改變和創新設計.而設計的思維是源于設計者的創造設計思想和商品的設計方式和設計范圍.設計者根據商品的設計范圍發揮,制造出超想象能力對創造設計物進行設計,得出的設計物,必然是藝術設計與商品設計的綜合表現.

2設計與市場的關系

一個市場的發展離不開設計,而一個設計的設計物也離不開市場,所以,市場與設計是相互依存,相互協調發展的.設計離不開市場的發展,設計是市場的根源,如果設計的設計物在市場得不到任何的回饋與收獲,那么設計的設計物不具有設計的意義了.設計的效果是由市場來反饋的,所我們對商品的設計要具有謹慎設計計劃,準確把握設計在市場的正常發展.

第一,設計是在商品的生產和研究的一項非常艱難而費時的工作.設計的目的是為了提高商品在市場的發展,在設計的研究與生產,我們必須解決商業弊端的源頭,向生產商品進一步從精神上和外表上進行設計.使得商品在市場中具有提高企業品牌形象和皮業商品價值的體現,為贏得商品在市場中的立足之地.

第二,設計的方法是由市場對商品的需求和用戶的滿意程度進行參考.設計是來自于設計者的思維和產品的開發研究范圍而定的.設計者根據市場發展趨勢、客戶對產品的需求、產品開發設計的范圍等因素進行設計.設計也是由姚經過深思熟慮才能總結才能得出,為了滿足客戶的設計要求,我們通過會議、非正式會議、問卷調查等諸多方式進行獲得相關知識,才能第一時間解決設計方案.

設計在商品或者企業發展中具有不可磨滅的價值意義.設計在滿足客戶的前提下,創造了商品的利用價值;設計在開發研究產品的新產品時,為商品提供了質量和審美的價值利益;設計在設計企業的商品在市場的發展進步時,設計為企業制造了經濟價值.無論在外表還是實質精神上的改變設計,社會或者企業都能得到物質與精神上的價值意義[4].

3設計與消費觀問題

如今,社會消費時展時期,消費者都追求新穎而獨特的商品,既對商品的外觀具有一定的設計要求,也對產品的實際價值有較多的標準.消費品在消費者心理的標準地位也提高了很多,如果沒有創新與設計,那么商品的發展與消費會走下沒落.特別是,消費者追求品牌的現象越演越烈,在品牌中只有優勝劣汰,沒有價錢便宜,設計與消費者的消費已成正比關系,隨著設計的新穎和獨特,消費者的消費也提高.因為消費者的消費與商品的外觀改新與設計有關.所以,設計成了消費者心中的依靠.

結語

第8篇

關鍵詞 非遺 跳繩藝術 體育民俗

中圖分類號:G852.9 文獻標識:A 文章編號:1009-9328(2012)05-000-02

一、國內外研究概況

《國務院關于加強文化遺產保護工作的意見》中對非物質文化遺產提出了“保護為主,搶救第一,合理利用,傳承發展”的核心理念。非物質文化遺產保護政策的出臺,促進了全國各地非物質文化申遺的進程,相關非物質文化遺產保護與開發利用的研究也蓬勃興起。在諸多的非物質文化遺產項目中,對傳統的民間體育藝術項目的探索與研究也頗有成效。比如安塞腰鼓已列入國家級非遺項目,跳繩已列入縣級非遺項目,而且跳繩已被正式列為競賽項目,2011年4月,國家體育總局社會體育指導中心首次頒布了《跳繩競賽規則》,并成功地舉辦了兩屆全國跳繩精英大獎賽。這些舉措都說明了國家對于民間傳統體育項目的重視。

跳繩運動在我國已有數千年的歷史,但相關的研究卻不多,主要有:

趙振平《從小玩跳繩》(2000年人民教育出版社出版),該書闡述了跳繩對人的益處,介紹了多種跳繩技法和注意事項。

段紹斌等《民間體育資源的開發與學校體育的整合——民間傳統體育項目花樣跳繩研究》,文章主張發揮學生的主體性,體現民間體育的特色,從而緩解學校體育資源的不足,使課程標準更好的實施,民間體育資源得到更好的開發、利用和傳承。

馮俊彥《陜西省第四屆少數民族傳統體育運動會花樣跳繩比賽調研與分析》,文章對陜西省花樣跳繩比賽進行了調研和分析,旨在將這一傳統體育項目引進大、中、小學課堂,并得到進一步的普及與開展。

何云《將合作學習向課外延伸——讓跳繩飛起來》,文章論述了將跳繩延伸到課外,落實“健康第一”的指導思想,打造“陽光體育、陽光人生”的校園文化。

在理論研究的同時,跳繩活動在全國各地也蓬勃開展。2010年和2011年,我國成功舉辦了兩屆跳繩精英大獎賽及教練員、裁判員培訓班,跳繩運動已經引起有關部門的重視。

陜西是跳繩的故鄉,20世紀50年代,跳繩正式進入學校體育教育范疇,西安高中創編了“跳繩舞”,陜西師范大學舉辦了我國最早的跳繩班。80年代初,陜西全面推廣跳繩新技藝,先后舉行了400多期跳繩培訓班。陜西花樣跳繩隊應邀出訪新加坡、日本等國家和地區,并參加了北京國慶五十周年慶典活動,取得了全國多屆少數民族運動會花樣跳繩表演一等獎。同時跳繩也走上了2011西安世界園藝博覽會的舞臺。

西安各地的機關、部隊、企業、學校也經常舉行群眾性跳繩比賽。西安的跳繩藝術逐步衍生出包含12大類60多種套路300余種跳法的“花樣跳繩”,把跳繩從一項民間傳統活動發展成了一種極具感官沖擊力的體育藝術。

體育師資力量的培訓一直以來是西安文理學院初等教育學院的特色教學項目。1993年該校成立了全國第一家“跳繩協會”;1995年以該校學生為主力的“陜西省跳繩交流團”應邀訪問新加坡。1999年該校成立了世界上第一所“跳繩藝術學校”。

國外的跳繩活動也很興盛,如日本具有獨特而完善的跳繩體系,跳繩設有級別和段位,還有一整套完善的裁判員等級制度和技術要求。加拿大、美國、澳大利亞和歐洲的許多發達國家,知名的跳繩俱樂部就有500多家,且多數均建立了自己的網站。

綜上所述,跳繩活動以及對于跳繩藝術的研究在我國已有一定程度的開展,但尚屬初級階段,還存在著一些不足:

(一)對跳繩藝術的淵源和發展歷史挖掘不夠。跳繩藝術起源于我國,但相關的考古發現、歷史背景、發展狀況以及傳承史都不甚清楚。

(二)對傳統跳繩藝術的理論研究深度和廣度不夠。截止目前的研究成果較少,且理論研究只限于體育界,并未深入到其他相關學科。

(三)民間跳繩藝術的傳承主要靠家族傳授的方式,傳授者的思想比較禁錮、保守。這對一些特色跳繩技巧的流傳和推廣產生了消極影響。

(四)跳繩藝術教育采用的多是傳統的內容和授課方式,缺乏新的教學理念和模式,無法將流傳在民間的跳繩技巧引入課堂。

二、研究內容

從保護非物質文化遺產角度對陜西優秀民間體育藝術資源進行挖掘、整理,使其成為一個體系,探索民間體育藝術資源走進課堂、開拓學校體育的模式,以新的教育理念豐富民間體育藝術的內容,推動民間體育藝術發展形式的多樣化。并為廣大群眾所接受,促進全民健身運動,為提高國民身體素質以及和諧社會的發展做出努力。從歷史、文化、體育藝術等方向入手,對源自陜西以及流行于陜西的民間體育藝術資源,從以下幾個方面進行具體研究:

(一)從物質與非物質文化構成和參與人群對陜西西安民間體育藝術跳繩的傳承變遷的歷史進行探索,發現其傳承變遷的內、外動因和不同時期的社會價值。

(二)探索陜西西安民間體育藝術跳繩資源在多元文化背景下如何實現多樣化的發展,豐富民族傳統體育藝術理論,實現民間體育藝術資源的利用和可持續發展。

(三)從體育教學的角度,研究和開發具有地方特色的校本教材及新的教學模式。

(四)從素質教育的角度,研究與探索民間體育藝術跳繩與身心健康和全面發展的關系。

(五)從可持續性發展的角度,研究與探索培養民間體育藝術跳繩的合格師資的有效路徑。

(六)從體育運動媒介的角度,促進陜西民間體育藝術跳繩社團的形成,豐富體育文化生活,致力于增強全民體質、提高運動水平、培養終身體育鍛煉的意識。

三、突破的難題

(一)搜集有關跳繩藝術起源和發展的考古資料和文獻資料。這些資料的分布極其零散,延續時間很長,在此之前沒有形成系統的資料積累,因此,收集資料的困難較大。

(二)挖掘陜西民間體育資源的健身與藝術價值,賦予其時代文化內涵,加強民間體育藝術理論的研究。

(三)探索在部分學校開展民間體育藝術課程的可行性和民間體育資源的新的教育傳承模式。

(四)探析民間體育資源的流行動因,把源自民間的體育資源通過學校教學與研究跟民間鄉土傳承相結合,實現陜西民間體育資源的存在—發展—創新—再發展的可持續性特征。

四、研究方法

(一)采用多學科相結合的方法:體育、文化遺產、心理學、運動醫學等。

(二)文獻資料與實物資料相結合的方法。

(三)調查法:包括鄉野調查訪問和問卷調查法等。

(四)行動研究法:在相關學校進行跳繩研究的樣本選擇。

(五)數理統計法:利用前測、后測的數據對比,在數字方面進行量化分析。

本研究技術路線圖如圖1所示:

技術關鍵:本研究將從項目的實際開發與利用入手,將跳繩運動通過學校教學的實踐研究,找到適合學校教育和民間體育藝術資源發展的模式,同時將民間體育藝術資源與時代元素相嫁接,探尋推廣跳繩藝術的更多途徑。

五、研究本課題的理論意義和實踐意義

綿延千載的民間跳繩藝術是華夏數千年民族藝術的積淀,體現著的中華民族深厚的文化底蘊。它的存在是一種社會、文化乃至意識形態的象征,其價值已遠遠超出了單純繩技、繩舞的范疇,在一定程度上體現了中華民族民間文化價值的取向。

隨著社會的發展,現代生活方式的變化以及文化娛樂形式的多元化,具有典型民間特色的跳繩藝術被逐漸推向了歷史舞臺的邊沿,甚至于面臨著被湮滅的危險。充分挖掘這一重要的非物質文化遺產所蘊含的文化價值,特別是其中的藝術價值和體育價值,對更好地繼承和弘揚跳繩運動——這一體現民族文化特色的藝術形式,有著十分重要的意義。

(一)理論意義

本研究從非物質文化遺產保護的角度出發,從文化、藝術、體育健身等多個層面切入,分析、探索民族跳繩藝術的發展和演變的規律,為其注入更多的文化內涵,展示文化融合的無窮魅力,體現民族文化的最高價值。為陜西民間體育跳繩藝術的發展和創新提供理論方面的依據,為豐富民族體育奠定理論基礎。

(二)實踐意義

本課題運用多學科的方法,挖掘、探索民間體育藝術資源的開發、保護和創新,通過對陜西民間體育藝術資源的搜集和整理,讓民間體育藝術資源走進校園,延伸課外。開拓學校教育理念、模式的創新,指導民間體育藝術活動的開展,促進陽光體育和全民健身運動的發展。通過這一項健康、環保、有意義的體育活動旨在實現以下實踐意義:

首先在心理素質方面使學生形成良好的適應能力、堅強的意志品質,改善學生的人際關系,增強學生的協作精神。培養各種優良品質,陶冶情操。在身體素質方面,豐富學生的課余生活,全面提高學生的各項身體素質,對身體的靈活性、速度、耐力、身體姿態、平衡能力、協調性和柔韌性都有促進作用。

其次,在整個社會娛樂網絡化極其普及的背景下,簡便可行的傳統跳繩藝術對于展現民族體育活動的魅力,對抗娛樂低俗化,減少網絡犯罪,弘揚優秀的中華傳統文化具有十分重要的意義。

民間體育藝術資源的開發與推廣,有利于非物質文化遺產保護工作的展開,這不僅挖掘、保護了陜西民間體育藝術資源這一非物質文化遺產,更有助于增強民族凝聚力和民族情感。在文化全球化的大潮下,開展體育、藝術等傳統項目,為廣大民眾標示中華民族文化身份、堅守傳統文化的傳承和發揚有著重要意義。目前國家已將非物質文化遺產傳承上升至國家文化安全高度,因此,發展兼具傳承文化、健身等多項功能的體育藝術項目,必將為此做出卓越貢獻。

從陜西民間體育跳繩藝術項目發展本身而言,對促進體育藝術資源產業化發展有著重大意義,民間體育藝術資源的開發與利用,將加快這些藝術資源的發展進程,擴大發展規模,實現民間體育藝術資源產業化發展的良性循環,對于促進地方經濟發展與繁榮也有著非常重要的意義。

六、預期效益

(一)完成“陜西傳統體育藝術資源開發的研究”。整理匯總古代直至現代陜西民間體育跳繩藝術資源,充分挖掘體育跳繩藝術的社會價值、文化價值和藝術價值,并對陜西省民間體育藝術跳繩進行創編,在學校體育教學中積極推廣。

第9篇

關鍵詞:新時期;文藝美學;學科確立;胡經之等

中圖分類號:G648文獻標識碼:B文章編號:1672-1578(2015)05-0030-01

中國現代文藝美學最早可以追溯至清末民初時期,但在上世紀50、60年代,民國學者的文藝美學探索曾出現某種中斷。20世紀80年代,為了恢復被中斷的文藝美學的理論探索,胡經之借用王夢鷗《文藝美學》之書名,率先在全國首屆美學學會中構想建立"文藝美學"學科,此舉立即獲得當時長期鉆研文藝學和美學理論的周來祥、杜書瀛、童慶炳、朱立元、曾繁仁等學者的擁護與響應,他們紛紛創建各自的文藝美學理論體系并撰寫文藝美學專著,確立了中國當代文藝美學的學科地位。

1.胡經之首倡建立文藝美學學科

開創了新時期文藝美學學科范式和理論研究。他將"文藝美學"定義為"不是傳統的藝術哲學,也并非過去所說的文藝理論,而是和美學、文藝學相交叉的邊緣學科"[1],認為文藝和審美存在著一種交叉聯系,應將文藝美學看作成美學與詩學的融合。他從生命本體論上打破了先存已久的美學與藝術視閾隔閡,以生命本體論視角來重新審視文藝活動的審美規律,打破了我國文藝理論界長期以來的主客體反映論的理論范式。他摒除靜態的審美觀念,推崇動態的審美體驗,并將之確定為藝術審美活動的核心和本質,同時又不斷引申探討審美活動、審美體驗、審美超越、藝術意境等概念,最終建構出"體驗論"文藝美學理論。

2.周來祥作為文藝美學學科理論范式的共創者

為文藝美學研究和興起作出了巨大貢獻,他的"和諧論"文藝美學思想開拓了新時期文藝研究的疆域。周來祥認為在經歷近代西方科學分化后,文藝美學因自身規律性而獨立自主,它是美學的分支,并不是文藝理論的附屬支部,應當是從古典美學中分離成長出來的。他強調藝術掌握"既不是單純的物質實踐,也不是單純的精神思維,而是兩者的融合","它是感性與理性、心理與認識、情感與理智、具體和抽象、物質實踐性和精神意識性的和諧統一"[2]。他提倡"美是和諧"的基本理念,運用系統的方法論,重視美的藝術要置于關系之中進行研究,"美在關系說"展示出主客體間充滿和諧的聯系。

3.杜書瀛在新時期創作的"價值論"文藝美學思想

基本確立了當代學者共同研究文藝美學的學科范式,具有重要的學術意義。他在1992年創作了《文藝美學原理》,這部著作很大程度上確立了新興文藝美學的學科地位。該書指出"審美活動是人之作為人的本性表現之一,是人自身的一種特殊存在方式,是人自身的一種特殊生活形式"[3],而人的本質和審美活動緊密相連,審美活動是人類生存活動特有的一種屬性,是區別于動物的根本社會屬性。文學藝術作為人類審美活動的集中體現,文藝美學的核心范疇就是審美,所以審美活動是人類審美價值的生產過程。杜書瀛"價值論"文藝美學思想的核心魅力在于重視人類生存的普遍價值需求,體現出文藝活動中審美的文本價值和創造價值意義。

4.童慶炳開拓出全新的"闡釋論"理論

對文藝美學學科范式研究產生重要影響。他主要以審美特征論來闡釋文學活動的各個要素和環節,可概括為"闡釋論"文藝美學。他早在80年代就積極從事文藝美學理論研究,其文藝理論著作從未以"文藝美學"命名,但其《文學活動的美學闡釋》等作品反映出其理論觀點。他重新確定文學本質為審美特征的思想,有利于糾正我國文藝長期堅持生活論的偏頗,更新了新時期人們對文藝審美本質特征和規律的理解。童慶炳闡釋文學活動審美特征時,不僅強調我國古典文藝學說理論,還巧妙運用歐美文藝理論和哲學思想對審美活動展開語言闡釋,做到中西學術話語結合的境界。

5.朱立元認為藝術審美是通過欣賞意象才能獲取審美體驗

創建出體系化的"意象論"文藝美學。他在《美的感悟》和《美學》中概括了古今中外的"意象論"研究,把學科對象研究轉向了具有審美意識和審美情感的審美意象,從意象視閾中討論藝術對審美的韻味和價值意義。朱立元指出:"我們在無限多樣的藝術品中可以提取到所有藝術品共有共通的東西,那就是藝術意象。"[4]藝術從生產創作一直到成品的過程,再到欣賞者接受的整個環節都依賴意象,全部流程中意象都是核心部分,缺少它藝術活動便不得持續。藝術創造的環節是關注意象的生成,通過對審美主體主觀意識的客觀化,最終將這種捉摸不透的意念整合出一個理想化的實體,即體現出意義內容的形式符號化或者物化。朱立元"意象論"文藝美學既有西方意象論美學的理論分析,又注重中國美學意境論的境界,強調意象向意境的提升,使得文藝美學更具理論新意和學科價值。

6.曾繁仁將藝術的審美經驗作為文藝美學的邏輯起點

充分發揮了審美"經驗"的社會價值和藝術現實性,可稱之為"經驗論"文藝美學。他借助當下現實生活,把藝術的審美經驗作為學科的邏輯起點有著獨特的理論意義,為中國傳統美學在當代進一步發揮作用開辟了廣闊的空間。他在審美經驗的基礎上,探討了藝術的審美范疇、藝術創作的審美特性、藝術文本的審美特性、藝術的接受、藝術與人的審美化生存等問題,構建出完整的"經驗論"文藝美學體系。曾繁仁將審美經驗作為文藝美學的理論核心和研究范圍,重新闡述了本質主義和認識論美學,開啟了審美范疇、審美特性、藝術的接受以及發展形態等美學理論研究,為醞釀文藝美學理論多元化奠定了基礎。

20世紀80、90年代文藝美學"六大家"汲取五四時期的理論養料,各自從體驗論、和諧論、價值論、闡釋論、意象論和經驗論視角實踐新時期學科問題鉆研,從本體論與認識論上明確了審美作為文藝研究的理論范疇,顛覆了傳統文藝理論與美學研究隔離的狀態,從而促成了當代學科理論范式的革命。此時期確立了文藝美學作為一個新興學科,其研究的重點與熱點是文藝美學的學科屬性及其理論建構,取得了學科理論體系化、豐富化成就,并且成功吸引、培養了大批中青年學者,為學科的長遠發展奠定堅實的基礎。

參考文獻:

[1]胡經之.文藝美學論[M].武漢:華中師范大學出版社,2000.

[2]周來祥.論馬克思關于藝術掌握世界的方式[J].文史哲,1983(3).

[3]杜書瀛.文藝美學原理[M].北京:社會科學文獻出版社,1998.

[4]朱立元.美的感悟[M].上海:華東師范大學出版社,2001.

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