時間：2022-12-01 20:55:09
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在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。
初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。
在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
在中國古代美術欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美最好的契機。
了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教
二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程
有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：
一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。
三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。
四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何全面發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢。基于以上原因，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外全面展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境。可以通過建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究最新動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習全面滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。
論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
【關鍵詞】美術 教師 積極性 美術教育
在美術教育中，激發學生的積極性非常重要，可以起到事半功倍的效果。筆者通過多年的教學實踐提出三點建議，一是注重科目內在聯系的大板塊記憶法，通過對知識體系的構建，使得學生在知識的記憶中適當還原，真正做到靈活地記憶。二是學生繪畫技能培養時，教師應注重對學生進行因材施教，通過量身定做練習計劃，避免重復勞動，事半功倍。三是在美術課堂中，通過合理地進行藝術欣賞，使得學生的繪畫知識加深、加強，而且建立起內在的聯系，最終使得學生在美術的殿堂中越走越遠。
一、注重科目的內在聯系
在美術教育中，幾乎所有的知識都與其他知識有著千絲萬縷的聯系。教師在日常授課中，要注重把零散的知識點建立成一個龐大的體系網。既然存在于同一個網之中，這些知識點必然都有著內在的聯系性。從而把零散的小知識構成一個大的記憶板塊。學生所面對的，并不是一個個小知識，而是條理清晰的大板塊，記起來自然就容易。在建立知識體系的過程中，對知識進行深度和廣度的探索，可以使得知識體系的建立有著一定的標準，而對知識本身進行還原，可以使得知識體系的建立更為便捷。
二、注重繪畫技能的提高
1.人性化的監督完善基本功，完成“形”的飛躍
在美術學習中要注重基本功的聯系。在這個過程中，教師要起到的作用就是人性化的監督。首先要讓學生端正態度，基本功是不可以略過的，而且古今中外畫家練習基本功的條件都很艱苦。但是在這個過程中，教師可以起到輔助作用，比如給學生講一些名家的例子，以激勵學生;盡量根據學生的個性因材施教，使得學生盡量避免重復勞動;對傳統的基本功進行革新，盡量讓學生的練習更加有意義。還可以多開展一些基本功的比學趕幫競賽，與兄弟院系多多進行交流。這樣可以使得學生有動力來練習。只有經過充分的練習，才能實現第一步，完成“形”的飛躍
2.形成獨特的藝術觀，完成“神”的飛躍
對于美術的學生來說，學習基本功是非常苦的，但是這只是萬里中的第一步。繪畫的重點在于作品的“神”。許多“藝術史上空前絕后的大家”，都是形神兼備，而且獨有韻味;而許多藝術家相比之前的藝術大家，“形”上的功夫不會差得多遠，甚至更為成熟，但是所欠缺的在于其“神”。藝術家們尚且如此，美術的學生更應該重視對“神”的大力培養，“形”是可以通過刻苦練習而實現的，但是“神”卻不能，如果一個人的作品，空具“形”而缺乏“神”，則是很令人惋惜的。
3.通過有意義的練習，完成“形”和“神”的統一
美術教育之中，練習是必不可少的，但是要真正地做到從學生角度出發，量身定做出學生的練習計劃，學生練習的“量”也要盡量減少，但是學生練習的“質”一定要提高，爭取練一個作品，產生的效果要比過去練十個作品還要大。在這個基礎上，學生在減輕負擔的同時，真正地學到了東西。學生通過有意義的練習，使得自己能夠用最純熟的筆法把想表達的理念表達出來。這就完成了“形”和“神”的統一。
三、注重科目間的融合
在美術教育中，還有一個重大的難題就是如何把知識融會貫通。學生往往因為學到的東西得不到很好的融合，不能靈活運用。這點大多體現在藝術類畢業論文創作之中。許多學生因此心灰意冷乃至自暴自棄，絲毫沒有積極性可言。
在正常的藝術教學里，藝術欣賞史、藝術史、藝術批評和藝術作品四個科目是相關聯的統一體，缺一不可。但是在現行的美術教育中，藝術欣賞往往是被忽略的。教師和學生都把藝術欣賞作為一種放松。教師期末放部藝術電影敷衍了事，而學生則曠課。這種藝術欣賞是不健全的。藝術欣賞具有其他學科所無法比擬的重要作用，可以促使學生的藝術史、藝術批評和藝術作品等知識有機融合在一起，真正地做到科目間的融合，在欣賞之中找到知識點所在。這樣的過程會令學生的記憶非常深刻，并且有種自我價值實現的感覺，這種對自我的肯定，是積極性的最好推動力。藝術欣賞更是藝術史和藝術批評的活體現，是以往所學的抽象艱澀的知識具體生動的表現，是知識的直接承載。缺乏了藝術欣賞的藝術，是一門死氣的藝術，只有四者共同發展的藝術，才是健康的藝術，才是學生愛學的藝術，才是學生有興趣的藝術。
綜上所述，美術教育任務多、課時短，是一項非常有挑戰性的教育，如何迎接這個挑戰，關鍵在于教師如何激發學生學習的積極性，使得學生真正熱愛學習。美術教師應在日后的教學中，貫徹以人為本的思想，對學生進行因材施教，對學生進行合理的引導，讓學生時時刻刻都以最飽滿的熱情投入到美術學習中。
參考文獻：
[1]謝南斗.個人化寫作與藝術發生學[J].中國文學研究， 2005（1）.
論文關鍵詞：陶瓷,欣賞,要素,文化符號
對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術，所以陶瓷藝術欣賞并非特立獨行與其他藝術門類，正是如此她也有著與其他藝術同樣的欣賞基礎和特性。所以弄清藝術的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關重要。
功能性。美學基本上包括著研究客觀現實美，人類的審美和藝術美的一般規律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經過創作者處理過的關于事態之情感的藝術表現功能，主要是以創作者個人的內心感受為主。
認知性。這種認知性具有雙層的概念，一層是出現在創作者的認知中也就會展現在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認知，在某種程度上相當于創作者在完成初次創作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創作的一個過程。或是說使觀眾感受到更多的作者的內心情調，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關系，而很難達到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內心世界內心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。
符號性。任何藝術僅是屬于一種關于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現的任何事物，僅是通過作者先天學習而后天感官和經驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現。
二、陶瓷作為工藝美術的賞析
那么當陶瓷又作為一種工藝的美術展現在世人面前，我們還應該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產品的工作，方法，技術等。工藝美術，是指工藝品的造型設計和裝飾性美術。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術，泥的藝術，釉的藝術。然后才是美術，值得注意的是在這里的美術包括兩個部分一個是造型的設計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術。或許在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經過加溫成型的過程相當于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現出明顯的形狀也就是美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。
首先便是了解其藝術表現技術。藝術技術即是藝術手法是創作者將精神美轉化成物質美的紐帶，一件優秀的作品如果沒有優秀的藝術表現手法便不能將好的情感意境和情趣表現得淋漓直至。所以對于藝術技術手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進行評價,。不同的泥會產生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術進行了解，在這里便是指其成型之前的技術，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術和方法也很難實現“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創作者在初期的藝術意圖和藝術期望。
陶瓷的特性便是火的藝術，火是藝術家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術對于陶瓷的欣賞至關重要。
造型設計也是在這一環節中應該去注意的，那么在設計中技術和意義也便產生了。每件藝術品都有著她特殊的意義，有的先從聯想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術語言，例如古彩這種陶瓷藝術形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當時是對于五彩的一種期望，希望它能展現出古意，或者有更新的形式出現。現在很多的學者認為古彩應該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。
對于裝飾的了解。或者可以把這個觀念歸納成為一個“繪瓷學”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現才好，是否應該適應時代的特性和趨勢，還是保留傳統的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學”一個評價和欣賞角度。
還有一點是陶瓷與很多藝術形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結合而產生的一種特殊的藝術形式。簡而言之，當你的藝術形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結合在一起的時候便是最佳狀態，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質方面審美和精神方面審美共同的產物；然而當你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產生一種不和諧的環境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術形式可以說是一種較為復雜和綜合的考察，考察的是創作者對于不同的器物去創造不同的美感的一個挑戰，更是欣賞者對于藝術作品的不同層次的審美的考驗，藝術世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復。
三、總結
對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認識。
參考書目：
陳傳席 《中國山水畫史》 天津人民美術出版社 2002年
宗白華 《中國美學史論》 安徽教育出版社 2006年
《清初思僧繪畫藝術讀解與鑒賞》 歐陽云編 陜西人們美術出版社 2010年
一、審美體驗為主，“雙基”教學為輔
美育具有形象性和愉悅性的特點，高中欣賞課的主要精力便應放在為學生創造優良的條件使他們盡量多地“看”到優秀美術作品。除教材中的復制品以外，還要用大幅掛圖啟動學生審美的眼睛和心扉，有條件的學校更應該充分發揮電化教育手段的直觀性宏觀感。美術課程是與社會生活相聯系的，現在已向圖象時代轉變，數碼媒體藝術方便普及，新媒體藝術主要體現在：創新，新技術，新的思維方式。它對學生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的東西，有一些新的思考，奇想。還有電腦繪畫可以模仿各種繪畫技能，還有一些是繪畫不能達到的表現力。媒體課程對學生，未來人才有重要意義，社會進步為我們提出新的要求，我們應該多接觸新的藝術形式，這要求我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識。
教師的責任也絕不是依靠個人有限的美術史知識對學生進行語文或歷史課式的傳授知識；教師整個欣賞活動中的作用更多的應該在藝術語言(構圖、色彩、線條、情感、意境等)方面幫助學生調動各自全部的文化知識、修養、生活、體驗、藝術情趣、道德判斷、審美理想和價值觀念，讓學生積極主動地對“這一件”藝術作品做出自己的而不是強求一律的視覺審美判斷。這期間，教師對“必要的”美術知識，即藝術語言的掌握與熟悉程度是很重要的，也就是常說的“一桶水與一碗水”的關系。“教學目的”中的美術欣賞方法在高中全部美術課教學量中占30％的比重，按要求基本是學生自學，教師的作用是引導學生如何學習。須明確的是“美術知識”和“美術欣賞法”都必須建立在大量欣賞美術作品的基礎上進行靈活的穿插式的教學，而決不可以為學理論而學理論，甚至在考核時僅僅考查學生對上述知識條文的記憶程度。
二、以啟發教學為主
高中學生在分析和判斷問題的能力上已經高于初中生，而且他們的自主意識已經增強。鑒于此，教師更應該采用啟發式教學，“鼓勵學生積極參與教學過程”，“組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論”(見《高中美術課程標準》)。可以實行分組討論，登臺演講，撰寫論文甚至分庭辯論的方式進行別開生面的課堂教學。為了不使學生陷于無知的詭辯和糾纏于遠離審美活動的煩瑣考證，教師要對重點作品示范剖析，教師有必要獨立地對某件或幾件美術作品進行示范性的藝術分析，將“必要的美術知識”輔佐對作品的分析，讓學生感受到正確的美術欣賞方法在整個欣賞活動中的保證作用，舉一反三地教給學生如何判斷并用審美的語言剖析一件藝術作品。
以學生發展為中心的教育觀念。傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心。在暑期遠程培訓第一專題的學習中印象最深的是，赴德留學的高中生談到中德高中美術的最大不同，在德國學
生是主體，在作品中可以自由地表達自己的感情，為了充分表達
可以嘗試用各種藝術手段，技法，在表達遇到困難時可以給你建
議各種方法，教師只是方法的導師，而不是灌輸者，尊重個性作
業并不打分；甚至可以一學期只完成一幅自己的作品，這樣深入
刻劃這個感情有充裕的時間，而在傳統的中國高中教學中，沒有
讓學生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓點水一樣過一遍就可以交
一幅作業，沒有注重學習過程與學習方法，沒有調動學生積極的
情感體驗，只有改變現狀才能調動學生積極的情感體驗，培養他
們的創造性。
注重教師和學生共同發展的互動教學方式。比如廣東某校的教師在進行美術鑒賞課的教學過程中采用學生自己制作課件，并由部分同學講解教師只是適時做一些補充，學生在這個過程中發揮了自己的能動性，學生學得更主動、更積極，教師也為學生的創造性思維所啟發和促進，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。教師將是一個開拓者和創造者。
三、以情感教育為主，理性分析為輔
一切藝術語言和欣賞方法都是人類對美的事物的情感體驗的總結，對藝術作品欣賞無不嚴格的遵循著情感體驗的原則。拋棄了各個個體的人的情感活動而孤立地對所有藝術作品都劃定出一個公認的評論尺度，這本身就否定藝術作品的二度創造的特征。間一件藝術作品，在不同欣賞都那里得出不盡相同甚至大相徑庭的審美結論，不僅是正常的藝術現象，而且是藝術作品本身不確定性的積極的社會功能的體現。絕大多數藝術作品都是頌揚真善美的，作為教材選的藝術作品基本上都不違背這一創作原則，而縣有比較穩定的判斷趨向，這給學生的欣賞活動提供了易于選擇的條件。但是也容易造成這樣的一種誤解，所有上市的藝術作品都是健康向上的，這一誤解起碼會引導學生在審判美判斷上的惰性。而在人類階級社會中都事實上是不斷地產生著反審美的所謂“藝術作品”的，這就有必要采用比較和分析的方法，說服學生積極主動和清醒冷靜的態度認真對待每一件意識形態的作品，有目的的向學生展示一部分內容不健康或形式不美的藝術品，以提向學生的鑒賞能力無疑是很有必要的。
論文關鍵詞：成教生；藝術素養；教育
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。
一、成教生藝術素養的現狀
成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。
1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。
2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。
通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。
二、成教生藝術素養教育的目的
藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。
1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。
2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。
3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生藝術素養教育的具體內容
1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。
3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。
4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。
四、成教生藝術素養教育的基本措施
目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。
1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。
2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。
3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。
4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。
【關鍵詞】中學美術 鑒賞教學 創新能力
藝術鑒賞作為一種特殊能力，要有先天的藝術基礎，更需要通過后天專門訓練獲得。美術屬于是視覺藝術，通過鑒賞美術作品，可以形成視覺沖擊力，從中感受美術創作者的創作思想和創作源泉，從而對美術表象下的深刻涵義以正確的理解。
一、學生可以通過美術鑒賞了解人類的文明發展歷程
人類與繪畫存在著不解之源。早期的人類就是運用了繪畫語言進行思想表達和相互之間的溝通交流，人類的社會歷史發展進程當然也可以從繪畫中解讀。當美術不再具有社會實用功能，隨著人類精神文明的發展，美術就被提升到藝術境界，以滿足美術觀賞者的需求。至此，美術的創作已經不再遇有公用價值，而是屬于純粹的精神產品，進入到審美創造范疇，并逐步地深入到人們的日常生活中。實用物品的美化是美術發揮其物質功能的體現。美術是人類的精神財富，但是美術創作來源于個體性精神勞動，其中的獨特個性也是歷史意義的表達，需要在欣賞美術作品的同時，深入解讀其中的內涵，才能夠真正意義地領會到美術作品的美感所激發其的動人效應。《星月夜》是凡高的作品，在整個作品中，所表達的都是創作者的情感和個性。寧靜的夜色，閃爍的星空，給人一種動蕩不安的感覺，這些都可以將凡高創作作品時的那種潛在意識表達出來。美術是社會性的創作，也是歷史的表達。那么在欣賞凡高的這部美術作品的時候，就要通過了解創作背景，并分析當時的美術創作流派、風格和樣式，才能夠形成正確的審美取向，以從自我審美角度解讀美術作品的深刻涵義。
二、學生可以通過美術鑒賞提升審美鑒別能力
美術是具有特殊意義的教育領域。將美術教學以美術鑒賞的教學形式展開，不僅可以引導學生解讀名家作品的形式美和豐富的內涵，而且還可以在教室的引導下，學習到美術作品的精細創作過程，并根據學生自己的領會能力進行訓練。美術鑒賞包括兩個方面的涵義，即鑒別和欣賞。在欣賞美術作品的時候，首先要具有美術的鑒別能力，而這正是提升美術審美層次的有效途徑。在中學的美術教學中，通過美術鑒賞教室，可以利用中學生豐富的情感，培養其對美術這種視覺語言的領悟力，以通過提高學生的視覺體驗能力，形成健康的審美趣味。學生的審美鑒別能力由此而產生，并為樹立審美意識，培育高尚的審美理想具有重要的作用。《哭泣的女人》是畢加索的名作。畫面之美在于其所呈現出來的獨特創作形式。整個畫面都是立體的分解和組合，這是當時較為常用的美術創作手法，卻被畢加索發揮得淋漓盡致。畫面的形式美是獨具特色的。哭泣女的形象可以從三種不同的視角觀察出來，所呈現出來的畫面生動而耐人尋味。哭泣女那無聲似有聲的哭泣，傷心欲絕，她那內心的情感起伏令人心悸。如果深入了解該作品的創作背景，就可以通過畫面了解到戰爭給人類帶來的痛苦，那種欲哭無淚，那種無可奈何的心境，處于苦難歲月里的人們的憂慮等等，都可以從畢加索的這幅畫面中解讀出來。
二、搭建培養學生創新思維的平臺
（一）創建探究式美術鑒賞課堂教學情境
美術鑒賞教學主要強調的是美術藝術欣賞，從中挖掘出具有藝術層次的內容加以評判，以提高學生對于美術作品的欣賞力和判斷力。美術欣賞資料的選擇可以從學生所熟悉的歷史劇入手，從中選擇出極具美感，并具有審美價值的片段。比如，中國有很多的建筑瑰寶，故宮就是世界現存最大的古代接觸建筑之一。就是這樣中國古建筑群，其保存的完整性，已經被列為世界五大皇宮之首。在美術鑒賞課上，美術教師可以運用多媒體課件輔助教學。故宮建筑物的畫面資料可以從歷史電視劇裁剪，比如中學生都喜歡看的《還珠格格》《康熙大帝》等等，不僅提高學生對于建筑資料的興趣，而且還引導學生對于影視劇作品從藝術的審美角度欣賞。為了提高學生的美術創造能力，針對于資料中的美術藝術資料，教師首先不要講解，而是以提問的方式引導課堂教學主題。比如，背景的故宮群都經歷了哪些朝代，其建筑特點是什么。在提問的時候，教師要將問題的答案以圖片的形式展示出來，給學生以必要的提示。學生針對教師所提出的問題，結合自己所學習的知識，分析圖片的內容，從主觀的角度回答問題。學生在回答問題的同時，實施上就是在闡述自己對于故宮建筑的觀點，其對于藝術的審美定位也就呈現出來。隨著各種新的問題不斷解決，學生的創新思維也會影響地有所提高。
（二）將美術欣賞與音樂欣賞相結合
藝術以不同的形式展示出來，但是相互之間的聯系是必然的。音樂和美術即是如此。音樂與美術同屬于藝術門類，音樂依賴于聽覺，美術則突出視覺效果。在中學美術欣賞課上，伴隨著音樂的節奏，不僅渲染了課堂氛圍，而且還會激發學生豐富的想象力。比如，在欣賞《伏爾加河上的纖夫》的時候，為了深化學生對作品的理解，可以配以《黃河號子》的音樂。學生在音樂的渲染下，不自覺地會展開想象，從自己的情感出發，將音樂和畫面內容融為一體，使學生潛移默化中，美術審美得到提升。如果說藝術欣賞活動具有感性的色彩，那么，鑒賞則融入了理性的成分，使學生在獲得審美愉悅的同時，還能夠體會到作品的意蘊之美。此外，在展示著《伏爾加河上的纖夫》的美術作品，播放背景音樂的同時，還可以請一名同學朗誦詩句，引導學生達到“物我兩忘”的審美境界，達到創新思維所追求的境界。
結語：
綜上所述，在中學美術課堂上進行美術鑒賞教學，可以讓學生接觸到大量的古今中外藝術作品，并在美術教師的指導下，鑒賞藝術杰作，熟悉這些名作的藝術表達形式，通過對視覺圖像的觀察，提高美術敏感觀照能力，從而可以通過了解其中所采用的繪畫技巧，領悟美術創作意圖，激發學生的美術創新能力。
關鍵詞：藝術教育圖書館工作，文化音樂背景
我國藝術院校是培養藝術表演、創作和藝術教育專業人才的專業院校。藝術院校主要任務是為培養和造就具有較高文化藝術素質和專業技能的文化藝術應用人才。縱觀我國的藝術院校，一般開都設有聲（器）樂、戲曲（舞蹈）表演、藝術設計、動畫、戲曲音樂、影視表演、音樂劇表演、主持與播音、電視節目制作等相關專業，以服務于地區的經濟發展和社會發展。筆者所在的鄭州藝術學校就設有舞蹈、聲（器）樂、美術、戲曲表演、話劇與影視表演、民樂演奏等中原地域所需要的14個專業。論文大全。[1]學校以戲劇戲曲學學科為依托，以舞臺藝術實踐教育為重點，以中等專業教育為主，多學科、多門類協調發展，具有一定科技含量的綜合性中等藝術學校的辦學目標。多媒體教室、琴房、畫室、專業練功房、排練廳等現代化教學設施，為莘莘學子演繹藝術人生起點營造出濃厚的藝術氛圍。
一、藝術院校圖書館的育人環境
努力營造人才入行、深造、成名成家的藝術教育環境，是學校一切工作的出發與歸宿。
1、館藏建設
作為學校的文獻信息中心圖書館，為建設藝術教育環境，在館藏建設上既以戲劇、影視專業為主，同時也重視對文藝理論與優秀文學作品、以及美術、景觀、服飾等形象資料的采集工作。如中央戲劇學院圖書館擁有館藏中外文文獻資料41.91萬冊（件），其中戲劇專業特別是話劇類圖書、報刊資料、圖片、音像資料之豐，在全國各類圖書館中尤為突出。[2] 在河南藝術職業學院的12.9萬冊藏書中，涉及各種與演出有關的中外歷代人情風俗、河南地貌景觀的形象資料比較齊全；舞臺、銀幕藝術、戲劇影視史話、創作技法、作品及作品評論等專業核心期刊比較系統。[3] 閱覽室具體訂有《中國戲劇》（中國京劇）、《劇本》、《新劇本》 《上海戲劇》、《戲劇文學》、《劇作家》、《黃梅戲藝術》、《劇影月報》、《戲劇之家.生活焦點》、《四川戲劇》 《中國音樂》、《當代戲劇》 《曲藝》等十余種戲曲類專業期刊，《大眾電影》、《大眾電視》、《影視藝苑.影劇版》、《中國廣播》 《人民音樂》、《舞蹈》、《樂器》 《心聲歌刊》、《聲屏世界》、《小演奏家》、《黃河之聲》 《雜技與魔術》、《美術》、《新美術》、（藝術市場）等內容涉及戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、美術等20余種核心專業期刊，較系統地支持了學院廣大師生的教學、科研和演出活動。
2、閱覽室建設
圍繞藝術教育環境的建設，諸多學校圖書館都在大力閱覽室建設。閱讀豐富人生，知識成就夢想。為實現“飛揚青春，演繹個性發展”，書刊閱讀則是藝術院校青年學子的重要文化生活。同普通院校的學子一樣，他們或抱著求知的需要、職業的需要，或是修身養性的需要走進閱覽室，通過以品味文化、人文精神、智慧思想來引導獨立思考和探索精神，以內涵為根本，進行長期的、漸近的深層次文化建設，力求給人以深刻的思想啟迪。
以除了廣為收藏戲劇、詩詞散文、小說以及語言與文字廣播、影視娛樂等有關方面的文獻資料外，就是利用聲、光、電技術，創造豐富的文化環境，以充分發揮其教育職能。建立“戲劇文化閱覽室”，為廣大師生的施教活動和學習活動提供了堅實的文獻保障，同時還汲取。
二、藝術院校讀者群的閱讀特征——藝術欣賞
1、寓教于樂，寓學于樂
藝術院校青年學子的重要使命是繼承傳統藝術，開創滿懷想象的藝術家生活。師承、入流和藝術創新是藝術院校學有所成的必由之路。要做到戲比天大、藝比天大，人比天大，必須以人為本。先學做人，再學做戲，是藝術院校的莘莘學子演繹藝術人生的主要起點。2007年我國沈陽地區高校大學生“當代大學生閱讀行為調查”表明：選擇“休閑娛樂，修身養性”的，占62.1%，遠遠高于其他類型的閱覽特征。[4] 藝術院校的學生讀書除求藝的需要、就業的需要外，就是滿足修身養性、先學做人。在多媒介交互環境下，今天之大學生們的閱讀習慣也發生了大的變化：已從書齋閱讀走向馬桶閱讀，從文字閱讀走向視覺閱讀，從紙媒閱讀走向網絡閱讀。從知識閱讀走向娛樂閱讀，通過藝術欣賞行為，寓教于樂，寓學于樂則是藝術院校讀者群的閱讀特征。
針對藝術學生對文學類書刊有所深愛，對所謂“休閑娛樂消遣”類書刊有所偏愛；對熱點、暢銷書刊有所追捧，具有明顯的“功利性”閱讀傾向。2005年5月，按學校領導的指示，我們鄭州市藝術學校圖書館在學校專業練功房附近辟文化閱覽室一間，作為我院校園文化的重要窗口之一，該室除擁有近百種有關文化、娛樂、體育及生活類書刊外，在劉校長的具體支持下，我們還添置了音響、播放設備，設置了音樂背景。該背景全天候播放名曲，烘托出濃郁的文化氛圍。
2、音樂背景與心理輔導
音樂背景是指用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術，是藝術欣賞之一種。[5]在閱覽室這個特定環境內，所設置音樂背景是學校心理輔導和心理健康教育的重要手段。音樂背景，即借助音樂能表達人們思想感情、反映社會現實這一功能，創造一種氛圍和教育環境。音樂背景適合學校的教育環境，除能豐富青年學生的藝術想象力外，同時對于預防和治療學生的身心疾病，調適學生的不良情緒，培養學生的健康情感和協作精神，促進學生的自我表達，開發學生的創新思維和創新能力等，亦具有非常重要的作用。[6]
二十世紀七十年代末，隨著以大規模集成技術為核心的基片技術的發展，電子技劇學院圖書館稱之為音像觀摩閱覽室，鄭州購書中心和鄭州經貿職業學院也有不同形式的嘗試。為了做好音樂背景的設置工作，我們專程走訪了鄭州購書中心，就控制設備、音響設備、音箱音質，聲控大小等一系列問題進行了詳細的調查，在總務處的大力支持下，我們因陋就簡，安裝了校圖書館第一套音響系統。作為閱覽場所的音樂背景，我們全天播放名曲，聲音小于60分貝，優雅的樂曲始終在室內流淌，深受廣大讀者的喜歡。在青年學生的心理調適上取得了一定的成效。凡是在該室閱覽過的人都感到非常舒服，心情特別放松。有位同學說在背景音樂下學習不困、不累。樂曲主旋律平穩，起伏跌宕自然，在這種音樂環境下學習，心情特別愉快，考慮問題思路也敏捷。在書刊閱覽室設置音樂背景是新型的文化形態，屬“基片文化”的范疇。
我們所播放的樂曲多是有利于讀者開闊視野的曲目。論文大全。我們認為對于性格憂郁悲傷的人，宜多聽如《流水》、《黃鶯吟》、《百鳥朝鳳》、《光明行》、《步步高》、《喜洋洋》、《情深意長》等名曲；而針對患有青春焦慮、心煩郁悶的讀者，我們就播放《蘇格蘭小調》、《姑蘇行》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等樂曲。因為此類樂曲清麗高雅、節奏緩慢、情調悠然、風格雅典。有些同學情緒易怒，我們就選放一些旋律優美、恬靜悅耳、節奏婉轉一類的曲子，如《春江花月夜》、《平沙落雁》、《塞上曲》等。論文大全。有些同學反映晚間睡眠不好，失眠多夢，次日影響課堂聽講。我們就建議他們用MP3等工具選聽一些節奏少變、旋律緩慢、清幽雅典的樂曲，如門德爾松的《促夏之夜》及我國的民月《幽蘭》、《梅花三弄》、《二泉映月》等。讓讀者走進美麗的“悅讀”世界，享受遐意的“書式”生活！
近一年來的實踐，大家一致認為文化閱覽室的音樂背景的設置是成功的。以民為本、和而不同、心懷天下、社會人生、鄉思親情、詠史懷古、論學品藝等。
2009年9月，為慶祝祖國60年華誕，我們反復播放由詞作家喬羽和作曲家劉熾共同創作的歌曲《我的祖國》。該趣調極其優美、婉轉、親切感人。僅副歌部分而言，歌詞內容和音樂形象，將前面的田園風光抒情畫變為壯美的大幅濃烈的油畫，將對祖國的深情懷戀升化為使人感到祖國的博大、可愛！在旋律方面，作曲家采用舒暢開闊的長音節奏弱起，使長音、強音更有氣勢，更富有感染力和鼓動性。[7]
在文化閱覽室設音樂背景，體現了藝術信息的整體性與綜合性，由單向性知識傳遞方式向多向性信息傳遞方式的立體結構轉變，把審美意識教育與有機環境意識教育結合起來，為學生構建開放性的學習環境，提供多渠道獲取知識并加以綜合運用的機會。
參考文獻
1、鄭州市藝術學校主頁zzysxx.haedu.cn2009-10-12
2、中央戲劇學院圖書館主頁baidu.com/view/1335915hem2009-12-29
3、在河南藝術職業學院baike.com/view/1901367.tem2009-12-30
4、張嵐，戴建陸.1988—2008年大學生課外閱讀行為變遷，圖書館雜志，2009.（12）P：44
5、中國社會科學院、現代漢族詞典，北京：商務印書館1984.1：1374
6、張義泉，音樂療法在學校心理輔導中的作用，韓山師范，2005學院學報（2）：80
7、賀錫德，365首中國古今名曲欣賞，北京：人民音樂出版社，2005.1.
