時間：2022-08-14 21:08:26
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計算機現(xiàn)在是運用的比較普遍的一種表現(xiàn)方式，有三維表現(xiàn)和虛擬動漫的表現(xiàn)形式，而現(xiàn)在我們運用計算機表現(xiàn)的形式是3D多，現(xiàn)在基于人們的文化修養(yǎng)和審美意識提高，在室內設計方面的表現(xiàn)手法選擇性越來越多，有時候同樣方案和同樣的設計，但是表現(xiàn)手法不一樣，就會給客戶不一樣體驗和效果。而基于這種計算機和傳統(tǒng)手法相結合的虛擬表現(xiàn)手法就有很大的優(yōu)勢，可以更加直觀充分的展現(xiàn)給客戶看了。
二、虛現(xiàn)實在室內設計的運用和發(fā)展目的
室內設計發(fā)展至今，已經有多種表現(xiàn)形式了，那么虛擬表現(xiàn)在室內設計中有一下幾個功能和目的：
1、充分的幫助設計師講解設計理念
在室內設計這專業(yè)出現(xiàn)之前，室內裝修都是以業(yè)主根據(jù)自己的欣賞水平和想象來施工的，這種方式只能以親自在現(xiàn)場知道工人去施工，所以也就沒有施工圖啊，設計方案之說，裝修功能也只局限于人類的居住需求。隨著社會發(fā)展才分工出設計師行業(yè)，也就有了方案和平面圖包括效果圖，伴隨著設計師和客戶交流也越來越多。但是在交流中客戶和設計師都有對方案的理解，那么就能使設計師更好的修改方案，也就能和施工人員對接施工，但是這種施工固然能解決設計問題，也能更好的和施工人員交流，但是還不能滿足設計師和客戶之間的交流，在這個發(fā)展過程中虛擬現(xiàn)實運用很好的彌補了室內設計的不足，能使設計師的方案更直接的和客戶交流對接，當然更加豐富了室內設計的表現(xiàn)手法。
2、在室內設計中優(yōu)勢
近年來，虛擬設計在室內設計中作為一個獨立體系正在快速的發(fā)展，三維立體在虛擬現(xiàn)實中相比于傳統(tǒng)手繪中的優(yōu)勢在于實際設計空間的真實尺寸體現(xiàn)。這種設計更加直觀的表達出設計師的效果，更加人性化和專業(yè)化，在設計過程中更加快捷、直觀、逼真。
3、靈感創(chuàng)作的來源
計算機更能反映空間的真實性，虛擬在空間的創(chuàng)作中，能把各種模型組合有利于激發(fā)設計師的創(chuàng)作潛能和再創(chuàng)作的靈感。在計算機創(chuàng)造中，各種模型有趣的組合，能使設計師找到源自大自然的設計，一切的設計來自大自然萬物，它能使設計師在面對計算機時消除疲勞，避免單調的工作，使設計師有更多的時間來找創(chuàng)作作品的靈感。
4、合理的展示平面布局
計算機處理數(shù)據(jù)的強大功能，室內設計的數(shù)據(jù)一般通過計算機數(shù)據(jù)處理得來的，像室內的平面圖的尺寸、標注等都可以用計算機處理得來的。傳統(tǒng)方式則需要設計師發(fā)費大量的人力物力來計算，而且沒有計算機那樣精準。現(xiàn)在計算機的處理大大節(jié)省了時間和人力成本。
三、虛擬現(xiàn)實技術在運用中的不足
1、時間成本更高
以往通過傳統(tǒng)方式手繪來與客戶交流，直接可以描繪出客戶的想法，而虛擬現(xiàn)實的制作方式則相對來說時間周期更長，也更加不好修改，在表現(xiàn)方式越來越多的情況下，手繪通常時間比較節(jié)省，而電腦制作的效果圖相對來說也比較短，而使用的虛擬現(xiàn)實技術來表現(xiàn)方案時，通常比較漫長的，而且也不容易修改，因此虛擬技術在現(xiàn)實運用中的時間成本比較高。
2、價格成本偏高
虛擬技術與傳統(tǒng)方式相比較的價格偏高由多方面的成本因素的，首先虛擬技術是一門新型的信息技術，是伴隨著科技發(fā)展的成果，目前掌握這門技術的人員不是很多，這是作為一門技術表現(xiàn)的方式，其次是因為虛擬技術在現(xiàn)實操作中時間成本相對來說比較高，而且對計算機的硬件要求比較高，這也無形中增加了運行成本，因此虛擬現(xiàn)實運用在實際運行中有著多方面的制約因素。
3、技術人才的匱乏
目前我國教育還沒有大量培養(yǎng)掌握這門技術的人才，而科技在前進，所以人才的匱乏不足也制約著虛擬現(xiàn)實技術的發(fā)展。
四、結束語
筆者在多年的教學過程中發(fā)現(xiàn)，盡管很多學生照明設計作業(yè)的視覺效果較好，但在照明設計的理性思考方面一直存在一些問題，與兄弟院校交流后得知，這些問題在其它高校也普遍存在。主要是：1.學生在布置頂平面時，往往將重點放在燈具與頂平面的構圖關系上，很少主動地思考光在室內空間可能產生的實際效果，僅憑視覺感受被動地完成燈具布置；2.對照明器具的數(shù)量及可能產生的實際照度與亮度考慮得過少（更別提光源的功率、光色、燈具配光曲線等設計細節(jié)了），設計作業(yè)中常常出現(xiàn)照明器具布置數(shù)量過多的情況，若予以實施極易導致空間照度過大、亮度過高，并產生能源浪費的現(xiàn)象；3.3D效果圖中對燈光效果的模擬過于隨意，燈具數(shù)量與頂平面圖不吻合，即效果圖的燈具設置和頂平面的燈具布置是分離的，效果圖繪制過程中主要依據(jù)視覺效果增減燈具和調整亮度，并不與頂平面圖完全對應。事實上，這種繪圖方式也無可厚非，畢竟3D軟件研發(fā)者的初衷，就是靠繪圖者視覺的感受調整燈光效果，而非高仿真性，但問題在于，工程實施的主要依據(jù)是頂平面圖，并非效果圖，那么要保證效果圖中的燈光效果在實際工程中能夠實現(xiàn)，這顯然不太可能。上述問題的出現(xiàn)并持續(xù)存在，必定是教學過程中出現(xiàn)了問題，究其原因，應有以下幾點：第一，教師、學生對照明設計方案的可實施性不夠重視。就多數(shù)情況而言，學生的課程作業(yè)基本以虛擬設計為主，實施的可能性較小，從而導致教師與學生過度迷戀紙面上的感性虛擬效果，較少理性地計算對實際照明效果有重要影響的物理數(shù)據(jù)；第二，照明專業(yè)教師匱乏。近些年，照明技術的進展日新月異，照明設計也逐步走向專業(yè)化，然而，我國的照明設計教育依然比較落后，國內比較成熟的涉及照明專業(yè)的院系較少，而僅有的這些院系在照明設計人才的培養(yǎng)上也存在各種問題，如復旦大學的培養(yǎng)對象側重于光源與燈具的研發(fā)，相對國內急缺的照明設計人才的培養(yǎng)還有一定差距。教育的落后也導致了從事照明設計教育專業(yè)教師的不足，盡管國內高校室內設計專業(yè)都開設有照明設計課程，但任課教師多為非專業(yè)人員，他們更注重照明燈具的造型設計，照明的表現(xiàn)手法與視覺效果，缺少對照明技術知識的傳授，教學效果并不理想；第三，教學設施不健全。光線是無形的，并不以物質形態(tài)存在，它的這種特性也決定了教學的特殊性，即不通過實驗教學僅靠理論授課和虛擬設計難以真正讓學生理解照明，只有在真實的場景中體驗照明并對其進行實測才能切實提高學生的照明設計水平。然而，我國多數(shù)院校的室內照明設計教學一直處于一種尷尬的境地，由于受經費、師資能力等各種因素限制，絕大多數(shù)高校室內設計專業(yè)都缺少照明實驗室，造成學生沒有動手操作并體驗照明的機會，更沒有實測各種光環(huán)境的條件，使學生無法真正理解照明物理量的視覺意義，始終無法調動起教師的積極性和學生的興趣。由此可知，室內照明設計作業(yè)出現(xiàn)問題的原因是多方面的，既有主觀原因也有客觀條件限制，短期內難以解決，當前迫切需要找到一種簡單易行的應對方法。實踐經驗表明，照明模擬技術對輔助專業(yè)設計的作用日益突出，在國內外得到了普遍認可，因此，筆者認為，將照明模擬技術引入室內照明設計課或室內設計專項課能一定程度上緩解上述問題的發(fā)生。
二、照明模擬軟件的選取
將照明模擬技術引入室內設計教學，雖然難以解決光環(huán)境的真實體驗問題，但有助于學生理解、掌握照明技術的基本知識，對學生深入認識照明物理量的視覺意義也有一定幫助。本文所指的照明模擬軟件不同于3D效果圖制作軟件，雖然這些軟件也能輸出三維的照明場景效果圖，但場景圖的照明效果與模型中照明器具的位置及參數(shù)有直接關系，換言之，模型中的照明器具是決定照明效果的關鍵因素（3D效果圖的照明效果并非完全是照明器具決定的，照明器具也沒有具體的燈具型號、照明功率等各項參數(shù)），這種照明效果更接近方案實施后的真實場景，具有高仿真性，對于這一點，照明模擬軟件與3D效果圖制作軟件有本質的不同。一言以蔽之，如果學生能夠熟練使用照明模擬軟件，那么，在設計照明方案時也能較準確地控制照明的最終實施效果，因此，將軟件引入教學有其必要性。相關文獻表明，目前，市場上大約有50多款商業(yè)照明軟件，這些軟件有的側重于自然采光，有的側重于人工照明，至今并未發(fā)現(xiàn)能兼顧二者的照明模擬軟件。從輔助設計的角度出發(fā)，自然采光軟件方面：Ecotect、Radiance和Daysim比較適于設計專業(yè)學生學習；人工照明軟件方面：比較成熟的是Agi32和Dialux，但Agi32價格昂貴，學生難以接受，Dialux具有易用性好、計算精確度高、可免費使用等優(yōu)點，適于學生學習、掌握。對照明設計專業(yè)的學生而言，自然采光和人工照明兩個方面的軟件都有必要掌握，但對于室內設計專業(yè)的學生，只掌握一款人工照明軟件也基本能滿足專業(yè)學習的要求。主要原因是：1.自然采光軟件主要為建筑設計服務，對建筑學專業(yè)的學生比較重要，對室內設計專業(yè)的重要程度有所降低，相反，人工照明軟件對室內設計專業(yè)的學生比較重要；2.由于室內設計專業(yè)學制時間短（一般4年），學習課程門類較多，在有限學制內安排多門照明軟件課，難度較大。因此，筆者建議，將人工照明模擬軟件Dialux引入室內設計教學即可。
三、Dialux引入室內設計教學的途徑與方法
照明模擬軟件Dialux是德國DIAL公司與多家國際知名燈具廠家聯(lián)合共同投資研發(fā)的一款人工光照明軟件（其自然光的計算能力較弱），1992年，該軟件正式推出，目前是歐洲最頂級的專業(yè)照明軟件之一。Dialux界面友好、使用簡單，兼容性強，得到了眾多著名燈具廠商的燈具插件支持，可廣泛用于建筑、景觀、道路、隧道等燈光場景計算、模擬。另外，該軟件版本更新較快，可免費下載使用，盡管有建模能力弱、渲染效果不真實等缺陷，但并不妨礙這款軟件在亞太地區(qū)的推廣，目前，已成為我國使用最廣泛的照明模擬軟件。Dialux軟件的主要操作流程是：首先搭建仿真模型并賦予材質；然后置入家具和燈具；最后進行照明計算，自動生成報表。報表內容主要有燈具信息、測光結果、眩光值、3D效果圖、偽色圖、各室內界面的照度值、亮度值等。可以說，計算結果不僅有照明的視覺場景文件也有量化數(shù)據(jù)信息，能夠全面衡量照明方案的質量。這種操作模式適于空間及燈具排列比較復雜的照明場景計算（如專賣店、餐廳等空間），輸出報表的內容也比較全面，但對于辦公室、教室等比較簡單的照明場景，采用這種模式就過于麻煩。因此，Dialux從3.1版開始，就提供了精靈操作模式，這種模式適于空間比較規(guī)則并采用均質照明的設計方案，依據(jù)設計方案輸入空間尺寸、界面反射比、燈具款式、數(shù)量及位置等信息，軟件便可快速計算出工作面照度并渲染出燈光場景圖，盡管報表輸出內容較少，但操作過程極其方便、快捷，非常適合輔助辦公、學校、醫(yī)療等空間的照明方案設計。精靈模式的另一特點是操作界面易懂，即便使用者沒有受過專門的軟件培訓，也能很快了解、并掌握該模式的操作、使用方法。
（一）引入途徑
將Dialux引入室內設計教學，首先要解決軟件的學習問題，結合室內設計專業(yè)的課程設置特點，軟件學習可從如下三個途徑解決。第一，開設專門的Dialux軟件課。室內設計專業(yè)一般開設Cad、3DMax、Photoshop等軟件課程，如果課時允許，可對教學計劃適當調整，將Dialux加入軟件課程，較早地解決該軟件的學習問題，為后期的照明設計課和設計專項課打好基礎。筆者認為，20個課時基本能完成該課程的講授和學習。第二，在照明設計課中增加軟件學習內容。如果軟件課程中無法增加Dialux，也可以嘗試在照明設計課中學習。照明設計課主要解決照明基礎理論與照明設計問題，但照明設計如果僅停留在概念和視覺層面，沒有光的量化信息，不能稱之為完整的照明設計。盡管軟件學習會占用、擠壓本應用于方案設計的時間，但與專門的軟件課不同，在此階段學習Dialux，能夠很快用于輔助照明方案的設計，對于此，也可以說是該課程學習Dialux的一個優(yōu)勢。第三，在設計專項課中學習Dialux。可以說，在設計專項課中學習該軟件，不是太好的途徑，畢竟設計專項課主要解決的是各類空間的綜合設計問題，涉及內容多，課程時間緊，而照明設計僅是設計專項中的一個要素而已。但各院校狀況不同，出于各種原因，有時也只能將Dialux設置在某個設計專項課中。如果采用這種途徑，也只能要求學生掌握Dialux精靈模式的操作即可（4個課時基本可以熟練掌握），換言之，通過精靈模式輔助照明設計，至少能保證設計方案中燈具的款式及數(shù)量不會出現(xiàn)大的問題，對于照明細節(jié)，則不能過于苛求。
（二）引入方法
將Dialux引入室內設計教學可達到兩個目的：其一，對于均質照明設計，學生通過反復模擬訓練，能夠掌握照明設計的一般規(guī)律，以此為基礎，在不依靠軟件的情況下，憑借模擬階段積累的經驗，也可以順利完成照明方案而不會出現(xiàn)原則性錯誤；其二，對于非均質復雜性照明設計，通過軟件的仿真模擬與計算，能發(fā)現(xiàn)設計方案存在的問題與不足，以模擬結果為參照依據(jù)，可將原照明方案修正得更為合理。為達到上述目的，通過合適的教學方法將模擬技術與設計課程緊密結合至關重要，而方法的選擇要基于軟件的特性及課程的需要，可從如下兩個方面入手：第一，規(guī)則空間、均質照明的教學方法。前文已經提到，對于辦公、教學、醫(yī)療等以工作、學習為主的場所，其空間一般比較規(guī)則，主要采用均質的一般照明方式。對此類空間，可采用Dialux的精靈操作模式，通過系列照明模擬訓練掌握照明設計的基本規(guī)律。方法是：設定空間原型和照度標準（照度標準參考建筑照明規(guī)范要求），選用一款常用的照明器具（格柵燈具或筒燈）作為一般性照明的光源，均質排列燈具后進行模擬計算，觀察燈光場景效果圖、等照度圖和測光結果，若工作面照度計算結果與設定標準相差太大，可調整燈具數(shù)量然后再次計算，直至找到理想的照明方案。以此類推，在保持空間三維尺寸和照度標準不變的情況下，依次改變常用照明器具，并對不同燈具照明方案的模擬結果進行比較，經反復對比，可初步掌握類似空間照明器具的選用與排列規(guī)律。以此為基礎，還可以在不改變照明器具款式的情況下，改變空間的尺寸和燈具數(shù)量，觀察計算結果有什么變化規(guī)律。通過這種教學方法，第一個教學目的基本可以達到。第二，非規(guī)則空間、非均質照明的教學方法。很多商業(yè)類室內設計項目，其空間形態(tài)往往變化較大，照明方式也強調個性化、藝術化，對這類空間的照明設計，不能說沒有規(guī)律可循，但探尋個性化照明方案的設計規(guī)律本身沒有太大意義。因此，對商業(yè)類空間的照明設計，采用Dialux對其仿真模擬，發(fā)現(xiàn)問題并進行方案修正更為重要。顯然，Dialux的精靈操作模式無法滿足這類空間照明模擬的要求，需要使用另一種更復雜的操作模式。與第一種教學方法不同，商業(yè)類空間的教學應盡量與課程實踐相結合，如可在照明設計課中安排小型商業(yè)空間照明的設計任務，或在商業(yè)空間的設計專項課中，要求學生對設計專項的照明方案進行模擬、計算，根據(jù)模擬結果，進一步優(yōu)化設計。采用這種教學方法，學生經過多個設計案例的實踐，基本可以熟練掌握Dialux輔助商業(yè)空間照明設計的流程與方法。
四、結語
（二）深化人事、勞動用工和分配制度的改革一是完善人才激勵機制。勝利油田存續(xù)企業(yè)應堅持整體推進和單項突破相結合，繼承與創(chuàng)新相結合，制度創(chuàng)新與方法創(chuàng)新相結合，完善人事制度改革的相關配套政策和辦法。二是建立企業(yè)自主用工機制。
首先，應建立管理局宏觀調控下的企業(yè)自主用工制度，企業(yè)新增人員按照面向社會、平等競爭、擇優(yōu)錄用的原則自主選聘，按市場機制和實際需求調節(jié)。其次，推行全員勞動合同制。企業(yè)所有員工都要按照平等自愿、雙向選擇、協(xié)商一致的原則簽訂勞動合同，依法確定、變更、終止、解除勞動關系。再次，應優(yōu)化勞動組織、調整隊伍結構，適應有償解除勞動合同和整體帶資分流后發(fā)生的變化，實現(xiàn)機構精簡、隊伍精干、效率提高的目標。三是加快分配制度改革，建立符合現(xiàn)代企業(yè)制度要求的薪酬體系。重點處理好管理局與所屬企業(yè)之間的分配關系，進一步改進工效掛鉤辦法，加大效益調控工資總量的力度，建立并實施崗酬、技酬和勞酬相結合的能升能降的基本工資制度。
（三）進行專業(yè)化重組，提高經濟效益通過改革，進一步深化專業(yè)化管理，做到水電氣暖業(yè)務收費到戶。一是實施供熱專業(yè)化管理。充分發(fā)揮勝利電廠煤炭運輸、水煤漿加工處理、余熱利用等優(yōu)勢，以熱電聯(lián)供為核心，重組整合全油田的熱力資源，組建專業(yè)化熱力公司，實現(xiàn)熱力公司供暖、收費到戶。二是深化水電氣專業(yè)化管理。對油田的水電氣資源進行整合，將各社區(qū)水電氣管理、檢維修、運行、收費等業(yè)務及資產、人員分別整合到供水、電力、油氣集輸公司，實行專業(yè)化管理、收費到戶。
（四）對社會化服務板塊的業(yè)務進行內部整合、移交，減輕企業(yè)負擔一是研究制定社區(qū)整合方案。完善居民小區(qū)調整總體方案和實施計劃，同時，按照物業(yè)、熱力、水電氣、市政、托幼、醫(yī)療六個板塊對社區(qū)業(yè)務進行專業(yè)化重組整合。
二是實施物業(yè)市場化經營，組建以保潔、保綠、保修、保安“四保”為主的物業(yè)管理公司，采取市場化運作模式。三是整合市政服務業(yè)務。
對小區(qū)以外的城市道路、排水、防洪、道路照明、綠化、衛(wèi)生保潔等市政服務業(yè)務重組整合，實行社區(qū)內部市政服務專業(yè)化運作、獨立核算。四是實施醫(yī)療衛(wèi)生資源整合，按照3－5萬人設立一個衛(wèi)生服務中心的要求，進行區(qū)域規(guī)劃。
五是整合職工培訓系統(tǒng)，撤銷部分單位內部培訓機構，對全局培訓機構進行重組心。
六是整合文化宣傳系統(tǒng)。撤銷二級單位電視差轉臺，組建有線電視網絡中心。當前，隨著市場經濟的發(fā)展，室內設計正以極大的社會需求量及迅猛發(fā)展的速度而為人們所矚目，并由此而成為新的熱門專業(yè)，致使近年來室內設計在整個藝術類專業(yè)招生比例中所占的份額逐年增加。
一方面，給廣大
整理提供有志于室內設計的學生提供了工作的機會；另一方面，室內設計向高技術、高情感方向發(fā)展，使現(xiàn)代室內設計師在重視技術的同時，又強調人情味。這些新動態(tài)和新趨勢，使室內設計的教學改革和研究也成為設計教學的重頭戲之一，也給從事室內設計教學和實踐提出更高的要求和挑戰(zhàn)，迫使我們在室內設計教學的改革和完善上加快節(jié)奏、不斷創(chuàng)新，培養(yǎng)出符合社會需求的適用型設計人才。當然，這首先離不開對室內設計的市場行情和學生問題的研究。p;一、存在的問題與分析首先，從教學體制的影響來看，我們的學生大致可以分為兩種情況：一種是受藝術類院校教學的影響，注重繪畫和理論方面的訓練，側重于藝術素養(yǎng)方面的培養(yǎng)，實用性不是很強，技術性較弱；另一種是傳承建筑類教學模式，偏愛技術性、實用性方面的訓練，但設計的藝術性較弱。從現(xiàn)在的市場需求及發(fā)展情況來看，這兩種情況都不能較好地適應設計市場對人才的需求。
由于室內設計學科本身的特殊性及要求，從事該行業(yè)的人員必須具有全面的藝術素養(yǎng)和良好的技術素質，例如素描、色彩、速寫的應用能力，透視、制圖的表現(xiàn)能力，空間、比例、尺度等概念的把握能力，各種材料與構造的搭配和處理能本論文由
整理提供力，以及對各種數(shù)據(jù)的整理、歸納能力等等。
這種由教學而導致培養(yǎng)的能力偏頗，使學生在工作時不能較好滿足崗位的要求。其次，室內設計行業(yè)注重不同專業(yè)之間的協(xié)調和配合。“任何一個成功的室內設計作品，不僅是室內設計師自身專業(yè)知識、藝術素養(yǎng)與創(chuàng)作才能的展現(xiàn)，而且同時也是室內設計師與建筑、結構、電氣、設備（采暖、空調、給水排水）等專業(yè)密切配合、各方協(xié)調、卓有成效地解決錯綜復雜矛盾的結果，隨著現(xiàn)代建筑領域中科學、技術與藝術日新月異的發(fā)展，這種多專業(yè)、多工種的配合和協(xié)調越來越成為現(xiàn)代室內設計走向成功之路的關鍵所在。”[1]由此，在現(xiàn)代室內設計工作中，設計人員的交流、溝通能力和團隊合作意識，成為必不可少的一種素質要求。而我們的學生大多缺乏這種職業(yè)意識和觀念，畢業(yè)之后，很久不能順利地適應工作崗位，或者在設計工作中孤軍奮戰(zhàn)，經常陷于被動的境地，不能較好地適應設計市場的需求。
二、相應的教學對策從以上情況看，要想使我們的學生適應設計市場發(fā)展的需求，應參考國家關于室內設計職業(yè)能力本論文由無憂
規(guī)定，即學習能力、空間感、形體能力、色覺均非常重要；表達能力、計算能力重要；手指靈活性要求一般。我們的教學必須全方位提高學生的實踐技能和能力。具體可從以下幾個方面入手：
1．注重基本功的練習，更注重實用性的訓練室內設計注重學生對空間的組合能力和形體的造型能力。因此，在類似設計素描和構成設計等造型課的教學中，除了基本功的培養(yǎng)外，應結合相應設計的應用情況，刻意訓練學生處理多個物體之間較為復雜的空間關系的能力，強化和鍛煉學生對透視和比例、尺度的感受能力和處理能力。因為室內設計實踐中，會經常碰到復雜空間的協(xié)調問題，而學生在這方面顯得較為薄弱。
這些問題可借助一些復雜場景的結構素描和構成訓練的方法來解決，如：帶建筑的場景素描、室內一角或不同界面的設計等。通過運用本論文由
整理提供形式美法則，借助線的虛實、強弱，穿插遮擋關系，培養(yǎng)學生的形式美感，提高對空間和結構的理解和掌握。以深入淺出的方式，引導學生在生活中或在與生活相關的訓練中提高設計訓練的興趣性和方向性，同時拓展新的設計造型語言和手段，為以后的專業(yè)設計做好設計方法和技術性鋪墊。
2.培養(yǎng)觀察分析的能力，挖掘創(chuàng)新意識設計教學的最終目的是使學生形成個人能力，而個人能力的高低又取決于個人創(chuàng)造性思維能力；同時，“設計是創(chuàng)新的實踐”。
[3]由于學生長期大量作基礎課的練習或長期依賴于電腦表現(xiàn)與制作，不能很好地培養(yǎng)學生的觀察力和想象力，造成思維遲鈍、缺乏創(chuàng)新意識，以致于學生在單獨創(chuàng)作時，缺乏新意，沒有設計亮點。在課堂上，曾讓學生畫出50幅不同造型的家具，結果不容樂觀，而且很多學生的畫法都似曾相識，這些情況說明我們對學生該方面的能力培養(yǎng)和挖掘還本論文由
整理提供不夠。究其原因，也就是學生缺乏對生活和社會的關注、觀察和分析，進而缺乏獨立創(chuàng)造的能力。
3．引導對市場的了解，加強實踐性訓練首先，深入市場，了解設計的流程與環(huán)節(jié)，掌握不同階段對知識和技能的要求，使學習具有更強的針對性。
室內設計是多工種、分階段的實施性工作，在不同階段有相應的知識和技能要求。長期以來，在教學工作中，僅注重對學生構思、設計、表達等能力的培養(yǎng)，缺少與設計實踐的結合，導致工作時不能有效地整合自己的設計資源為設計所用。對此，我們可以借助“工學結合”的教學模式，使學生深入社會實踐，加強對設計流程和環(huán)節(jié)的了解和認識。
其次，室內設計包含建筑結構、材料、電氣系統(tǒng)、水暖系統(tǒng)等不同的專業(yè)和技術，我們在加強對學生概念性思維訓練和技能培訓的同時，往往忽略對相應市場行情的了解和研究，尤其是新技術和新材料的運用，這對設計實踐能力的提高，是一個極大的限制和束縛。因此，設計調查課和設計實踐課，就顯得尤為必要和重要。在室內設計課程的設置和訓練中本論文由
整理提供，有意識地加強市場調查的比例（如裝飾材料、燈具、家具、陳設和織物等），讓學生在市場中學習，充分了解和把握相關市場發(fā)展的動態(tài)和趨向，以便今后更好地為市場服務，為設計服務。此過程可借助任務教學法，由老師根據(jù)教學內容做好任務的設計，然后分階段實施。大致可分為：
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p;①引入任務:相關理論的講述；
②任務執(zhí)行:分組進行市場調查；
③任務總結:討論、分類和歸納，形成書面報告。
在整個調查過程中，學生既可對某種產品或材料的類型、款式、功能、規(guī)格、材質、價格和應用情況等全方位調查，又可系統(tǒng)地掌握調查的方法，為將來的方案設計、實施或預算、施工作鋪墊。4．培養(yǎng)協(xié)作能力和團隊精神社會的發(fā)展、技術的進步，室內設計成為多種專業(yè)技術分工協(xié)作綜合學科。從設計創(chuàng)意、電腦制作、各專業(yè)技術設計（如水、電、暖通、設備等），到企業(yè)的管理與設計施工，只有通過良好的合作，才能圓滿完成一項設計任務。
二、結束語隨著社會的發(fā)展，人們的需求和技術的不斷變化，室內設計的功能和定義的范疇會越來越廣泛和復雜，成為多種專業(yè)技術綜合的學科。其相關人才的培養(yǎng)已不能從傳統(tǒng)的教學思路和理念出發(fā)，應該時刻關注市場的動態(tài)與需求的本論文由整理提供變化，及時調整教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力；改革教學思路，緊密與市場結合，加大相關實踐教學的比例；運用不同的教學模式，培養(yǎng)學生的合作意識和團隊精神。總之，應把教與學的重心放在提高學生的綜合素質和社會實踐能力的培養(yǎng)上，以此提高學生對工作崗位的適應性，提升在社會中的綜合競爭力。這是當前國家關于職業(yè)教育辦學理念、宗旨之所在；也是專業(yè)的特殊性、學生的具體情況以及設計市場的需求所決定。
參考文獻：
所謂室內設計，就是根據(jù)建筑物的使用性質、環(huán)境及一定的標準，運用建筑原理和手段，創(chuàng)造出一個滿足要求，功能齊全、環(huán)境優(yōu)美的室內環(huán)境。隨著人們對居住環(huán)境要求的提升，現(xiàn)代的室內設計已經發(fā)展成為一門新興學科，它是環(huán)境藝術設計的一個重要專業(yè)，是一門既結合藝術，又包含技術的創(chuàng)意性學科。通過教學活動，指導室內設計師對室內環(huán)境的設計與美化裝飾，賦予室內環(huán)境一個優(yōu)美、溫馨的氛圍。目前，培養(yǎng)一批具有創(chuàng)新意識及高技術水平的室內設計師已經成為重要的教學研究課題。可見，數(shù)字藝術在室內設計教學中發(fā)揮著重要的作用，也深刻影響其發(fā)展。
二、傳統(tǒng)室內設計教學中存在的問題
作為一門綜合性、創(chuàng)新性較強的學科，室內設計教學的目的就是為了培養(yǎng)學生的空間想象能力和結構造型能力，充分發(fā)揮他們對空間結構的觀察力與創(chuàng)造力，運用當前的各種物質條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環(huán)境。在教學深入改革的大背景下，傳統(tǒng)室內設計教學已經無法適應社會和時代的需要呈現(xiàn)出種種不足和問題，主要表現(xiàn)在一下幾個方面：
（一）教學效果不到位
在傳統(tǒng)室內設計教學活動中，老師要求學生要掌握手工繪制設計圖紙，包括一些室內效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現(xiàn)問題也不易修改。此外，學生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內環(huán)境的觀察和思考，例如通過對實際環(huán)境的考察，考慮如何運用技術和藝術手段創(chuàng)造室內空間等，也就限制了學生的創(chuàng)新思維及靈感的發(fā)揮，沒有達到室內設計教學的目的。
（二）傳統(tǒng)教學活動與新技術發(fā)展脫節(jié)
我們正處于一個信息化的社會中，科學技術的飛速發(fā)展和信息技術手段的不斷進步都促使我們向先進化、科技化邁進。而傳統(tǒng)室內設計教學卻普遍采用“教師為主體”的教學模式，對學生采用灌輸式教學，不注重對先進技術的運用和講解，忽視對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。學生如果缺乏主觀能動性及創(chuàng)造性思維，對當前先進的科學手段缺乏認識和了解就無法有效的掌握室內設計精髓，也就不能把所學的專業(yè)知識與具體實踐相結合，不能滿足對室內設計師的要求。
（三）教學理念落后
室內設計教學和美術教學有根本的區(qū)別。但長期以來，人們對于室內設計認識不夠完全，對其概念缺乏理解，導致一些教師總是以美術老師的教學思維進行教授，樂于把美術知識作為教學的基礎內容。這樣的教學模式必然會導致教師教學觀念的落后，學生對室內設計理念的模糊。學生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創(chuàng)作，不能自由創(chuàng)新和發(fā)揮。從而導致有些學生產生抄襲行為以應付設計作業(yè)，造成不良影響。
三、數(shù)字藝術如何應用于室內設計教學
數(shù)字藝術就是運用數(shù)字技術手段和計算機，對一些圖片和影音文件進行編輯、分析等，以使作品達到完美的效果和升級。
（一）數(shù)字藝術如何應用于室內設計中
將數(shù)字藝術應用于室內設計中可以使設計作品取得更優(yōu)越的效果，使之表現(xiàn)更加立體和全面。數(shù)字化的室內設計是依據(jù)設計圖紙進行表現(xiàn)的，它以獨特的透視角度，在設計的材質表現(xiàn)、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優(yōu)勢。數(shù)字化的室內設計可以清晰而逼真的表現(xiàn)出設計師的設計目的。特別是在動畫表現(xiàn)方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內設計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發(fā)展局面。室內設計師運用數(shù)字藝術向客戶展示時，可以將設計方案和理念以三維形式表現(xiàn)，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發(fā)現(xiàn)設計中的不足，提出改進意見讓設計師進行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設計效率。
（二）數(shù)字藝術對室內設計教學的影響
數(shù)字藝術以其獨特的表現(xiàn)手段和先進的技術運用為很多人帶來便利。數(shù)字藝術在室內設計中的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1、數(shù)字藝術的應用有助于提高教學效果
在傳統(tǒng)教學中，學生只注重于手繪能力培養(yǎng)，忽視了創(chuàng)新思維和空間想象能力的提升。而數(shù)字藝術在室內設計中的運用可以減輕學生手工繪圖的負擔，將學生的注重點轉移到空間想象和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)方面。學生可以借助一些專業(yè)的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內設計圖、施工圖、立體模型進行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結構效果，避免錯誤，提升學生想象力。例如，機械專業(yè)的學生一般都利用AutoCAD軟件進行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準和數(shù)據(jù)的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內設計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學手段，大大提升教學效果。
2、數(shù)字藝術的應用改進了教學模式
將數(shù)字藝術應用于室內設計可以有效的改變以往灌輸式的教學模式，把教師為主體的教學形式轉變?yōu)閷W生成主導的課堂學習模式。數(shù)字藝術在室內設計教學中的應用注重了對學生自學能力的培養(yǎng)，有利于學生對知識的探索和研究。學生不再被動的接受，而是去主動的學。當在運用一些軟件時，學生可以自主的去探究軟件的其他方面的應用，提升學生的學習興趣。例如，在學習3DMAX時，教師可以指導學生將實地考察的建筑材料信息總結后做成材質庫，并且可以根據(jù)以后設計方案的需要，調用這些材質或嘗試不同材質的應用，加深學生的印象。這樣的教學方法完全解放了學生思想，鼓勵學生創(chuàng)新，提升學生學習熱情，從而可以早日達到社會對室內設計人才的要求和需要。
3、數(shù)字藝術的應用提升了設計效果
數(shù)字藝術在室內設計教學中的應用不但對教師的教學活動產生深遠影響，也對學生的學習過程產生巨大改變。同樣，對于室內設計本身來說，數(shù)字藝術的應用也具有重要意義。數(shù)字藝術可以很好的表現(xiàn)室內設計產品，從前的室內設計展示僅僅通過幾張設計圖或一個模型來進行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設計師運用并不十分廣泛。而現(xiàn)在，無論是平面圖還是立體圖，數(shù)字藝術都可以很好的達成預期效果；甚至已經不再拘泥于靜態(tài)圖，室內設計產品完全可以通過動畫進行展示，不僅使其表現(xiàn)更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內設計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應用的普遍性，更多的非專業(yè)人士也可以通過使用數(shù)字藝術技術自學成才，并將其應用在更多的領域中，促進數(shù)字藝術得到更新、更快的發(fā)展。
四、結語
發(fā)射是骨格的主要構成特點，作為基本構成單位，它主要是圍繞1個主要位置，比如產生光源的位置和光源向外發(fā)射所呈現(xiàn)出的感官效果，構成這一有漸變效果的特征，從而使人感到協(xié)調有序的韻律感。發(fā)射骨格的特點是重復特點在某種形勢下的特殊體現(xiàn)。日常生活中太陽發(fā)射光芒，到處都會綻放出花朵，而每一朵都呈現(xiàn)出發(fā)射狀。發(fā)射可以產生較強的焦點感和光芒感，能夠協(xié)調布置的節(jié)奏。發(fā)射在室內設計之中的應用十分廣泛，主要將其應用于燈光和光源的設計方面。
2立體設計的藝術構成及其應用
立體設計的構成主要是通過立體空間設計把整體的構造特征顯示出來，通常采取某些特定的原則設計。構建立體設計個性美的形態(tài)，立體個性美的構成比較注重裝飾材料的選取，同時，也著重考慮材料襯托立體美感的設計原則。立體美感設計用于培養(yǎng)設計師對空間造型的創(chuàng)造力和對空間排列的想像力，而室內立體設計從本質上講是指立體設計的形態(tài)研究。
2.1空間線材設計和應用
從空間線條設計的概念來講，線是有長度和方向的，線感官上是指方向的特點，它可以分為硬性線材和軟性線材。我們可以將線的構成看為線的框架構成，同時，也可以認為是拉伸、壘積和編結等幾種形式構成。線的應用在室內立體設計中隨處可見，不僅僅指直線，曲線設計也可以顯示出韻律之美和節(jié)奏之美。垂線之美，由于垂線垂直向上，表現(xiàn)出了強有力形態(tài)，能夠讓人感到空間很寬敞；再加上當前住宅逐漸高層、多長化，層高降低的現(xiàn)象十分普遍，所以，采用垂線營造空間環(huán)境，會使得房間室內空間感良好；水平方向的線條能夠讓人感覺到寧靜和輕松，它還能夠提高房間的縱向空間，讓人感到空間平靜之感；斜向線，通常是最難控制的線，因為它起到了引領視線的效果；曲線形態(tài)，由于曲線的變化是無止境的，同時，它的變化也能逐步改變方向，給人以動感。很多時候，曲線顯示出的是不同的情趣和想法，而圓形的或其他比較豐滿的曲線則比較動人，會產生輕柔的。對于曲線，通常在室內的燈具和家具的布置中比較常見。
2.2設計面材的應用
面通常有一定的長度、寬度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的約束，而它的主要特征是能夠識別形態(tài)。面材的應用主要包括廓線的確立，面材的形式有面材在立體插接的部分組成、面材的重疊組成等。室內設計構成經常采用插接的方式，因為它可以使面材產生縫隙，之后通過相互間的插接彼此鉗制，它不僅是靠摩擦力保持其形態(tài)，而且設計較為簡約。通常情況下，室內設計是通過插接和重疊方式應用相關設計面的。
2.3塊材設計的應用
塊材作為立體的最常見形式，是沿長、寬、高3個方向的三封閉體。從形態(tài)意識上看，塊材具有自由體和幾何體幾種。自由體應用比較廣，自然界中隨處可見，目前，它被廣泛應用于座椅等物體的設計中。各式各樣的家具是文明社會的表現(xiàn)之一，同時，它也體現(xiàn)了人類設計塊材之美。在高度人性化的裝飾設計面前，設計人員更應該多了解不同的塊材，不斷在自然界中吸收創(chuàng)作靈感，進而設計出優(yōu)秀的空間美。
3色彩藝術構成及其應用
色彩和其構成需要滿足裝飾的要求。室內色彩是要滿足人們心理和功能的需要，讓人們感覺舒服，同時，在功能上，必須要認真分析每一空間的用途，比如，新婚夫婦要求居室具備喜氣的色彩，通常采用紅色和紫色等，這樣的色彩可以增加房內的喜氣。同時，因為色彩的使用對象不一，必須區(qū)別對待，所以，空間設計色彩必須區(qū)分可利用色彩，通過改善色彩改變空間效果。在一定程度上講，色彩可以影響人的心理。它能夠滲入設計空間中，進而改善空間的感官效果；它能夠增加室內設計的內涵。因此，現(xiàn)代室內設計必須要把握好色調，以滿足裝飾的功能感和人們的心理需求。
4結束語
1.專業(yè)教育課程教學不合理。
學校在專業(yè)教學課程方面做得不合理，首先，學校不能夠真正明確人才培養(yǎng)的目標是什么，一直弱化“一個界面兩個就業(yè)方向”教學原則，將景觀設計和室內設計的學生分的太明確，學生不能夠多方面的涉獵。其次，學校的課程教學不合理，藝術類專業(yè)尤其是室內設計這種完全活化的專業(yè)，它的教學最需要的就是靈活、創(chuàng)新，但是有很多學校的室內設計專業(yè)課程教學都不注重創(chuàng)新，很多學校都相互模仿，教學雷同，不能體現(xiàn)出自己獨特有效的教學方案。還有就是學校不能根據(jù)每個學生不同的情況、水平以及創(chuàng)作方式、思維方式等等設置獨立的教學方案，不能夠因材施教，發(fā)展學生特有的個性格創(chuàng)作方式。
2.學生的基礎能力薄弱。
環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生大部分都是藝考生，我們都知道，對于藝考生來說，美術是必考科目，但是對藝考生的文化科的要求就相對較低，這就說明環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生的基礎能力比較薄弱。環(huán)境藝術設計專業(yè)是一門跨專業(yè)的專業(yè)，它結合了美術、建筑、環(huán)境、設計、裝飾等專業(yè)，它不僅需要學生有足夠的美術底功，而且要求學生有足夠的學習能力，但是藝考生在這方面的能力都比較薄弱。
3.課程實踐教學環(huán)節(jié)缺乏。
學校在課程實踐教學這一環(huán)節(jié)做得不到位，有很多學校的實踐教學設備都不夠完善，導致學校實踐教學的進行有氣無力，不能打到預期的效果，而且這也導致科學校室內設計專業(yè)理論教學偏重的結果，老師總是教給學生專業(yè)知識，而不能有效進行時間教育。有些學校甚至不重視實踐教學這一環(huán)節(jié)，在實踐教學的關節(jié)上明顯缺失，不能給學生更多的實踐學習的機會，不能夠有效的培養(yǎng)學生的實踐能力。有些學校會讓學生在假期都一些公司企業(yè)去實習，但是有很多學生根本就找不到實習單位，不是所有的單位都有應聘實習生的義務，而且由于實習的時間太短，學生不能得到深刻的認識和體驗。
二、環(huán)境藝術設計中室內設計的教育策略
1.合理使用教學方法。
在室內設計專業(yè)中，我們合理設置課程教學，合理使用教學方法。首先，我們應該將室內設計的理論知識“實務化”，在原先室內設計基礎知識教育的基礎上，以市場發(fā)展為導向，及時觀察市場發(fā)展的動向，從而切實根據(jù)市場要求對學生做有效的理論知識導向，降低學生有用的、能夠實踐應用的理論知識，而不是教給他們一些空洞的、不能實際運用的知識。其次，我們應該將專題內容模塊化，室內設計專業(yè)教學可以分成很多模塊，比如說方案設計、環(huán)境結合、圖紙繪制等等，這些都是室內設計專業(yè)教學中必學的知識，而這些知識不能夠綜合教育所以，我們要有機的將這些知識都模塊化教學，在每一個模塊，讓學生能夠重點掌握所學的知識，從而將每一個模塊的知識學好。
2.提高學生的基礎能力。
要想加強室內設計專業(yè)教學水平，我們就要提高學生的基礎能力，這里所說的基礎能力不僅僅指的是學生的基礎知識，當然，我們要把學生基礎知識的教育放在首位，培養(yǎng)他能扎實的基礎知識。還有就是，我們要提高學生自主學習、深入研究、不斷探索的能力，室內設計專業(yè)是一門比較復雜的專業(yè)，它需要學生有足夠的自主學習和研究的能力，所以，我們一定要采取有效的措施加強學生的基礎能力。
3.增加課程實踐教學環(huán)節(jié)。
實踐教學環(huán)節(jié)對于室內設計專業(yè)教學質量的提高有著非常重要的作用，所以，我們一定要重視課程時間教學環(huán)節(jié)的設置。首先，學校要將實踐教學的教學設備都準備好，根據(jù)自己的實際能力，準備最好、最齊全的教學設備，給學生的實踐學習提供過硬的硬件設備。其次，就是要有過硬的實踐教學方案，此間，學校可以擬定適合有效的實踐教學方案，將每個班級的學生都分成幾個項目小組，給每個項目小組都設定固定的創(chuàng)作任務，然后小組根據(jù)自己的情況，有效利用組內人員的優(yōu)勢，從方案設計、圖紙設計、圖紙繪制，到技術圖紙、設計方案投標解說等，都努力完成，然后請老師評價指導，并且逐漸改進完善，最后完成一份優(yōu)秀的創(chuàng)作作品，從而，也有效提升了學生的實踐能力。
盡管我們不能十分清楚，藝術究竟是什么?但我們依然承認藝術是存在的，且是人類的重要活動之一。大多數(shù)的人不能肯定地自謂懂得「藝術，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術或「偉大的藝術品。那么，先不論不懂藝術的人到底可不可能欣賞藝術，或他們欣賞的到底是什么；藝術之包含主觀成份是沒有問題了。它既沒有數(shù)學的準確性，也缺乏物理學的驗證性；它容許某些「誤差，容許獨特的個性，并以此為其基本的質素。如果「藝術不為「獨特，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術；也可以被完全的分析，亦即我們全然的掌握它的構成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術是可以預期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動而制作；這樣說來，藝術并不需要獨立個性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說是一門實用科學。
但則，藝術容或是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。當我們承認某作品為「藝術品時，藝術已經具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術不單背離了文化，也并非人「類活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認藝術是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構得藝術的資格，也贊同「獨特才是藝術所在，但這種「獨特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。
不過，這里出現(xiàn)了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術的基本質素，這就是說，藝術雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念。「獨特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術，則我們實在并不需要「藝術這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術?，「為什么那是藝術?，如果這些的「為什么具有相類或呼應?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術?就并非不可以概念化。
我們已經知道，「獨特，是可以用來區(qū)別藝術與非藝術的，但是我們還是不明白，「藝術指的是什么?
所謂「藝術(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等等的技術。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術是自然的模仿，這里面含有一種「根據(jù)規(guī)則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術的觀念。
到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術)；到了十八世紀，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當作「學問來使用(如:theknowledgeofthisart)。可見當時，藝術只是隱藏、寄托在其它的學問之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實用藝術與「優(yōu)美藝術的分野愈趨明朗，最后，藝術在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。
所以，我們當清楚，「藝術的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么。「藝術不像花、草、樹等，經由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱的意態(tài)；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!
藝術與藝術媒介
當一件作品發(fā)生「非藝術與「是藝術的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術，但我們又為何常常須要在這當中將之區(qū)別開來呢?可見技藝與藝術間確有某種重要的連系。
藝術為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關系不如我們想見的曖昧。
克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學原理中提到:
審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或審美的；四，由審美的事實見到物質的現(xiàn)象翻譯(聲音，音調，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。
------第十三章
審美的事實在諸印像的表現(xiàn)工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調，這時候表現(xiàn)就已產生而且完成了，……藝術作品(審美的作品)都是「內在的，所謂「外在的已不復是藝術作品。---------第六章
這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認藝術本身是「內在的，但不能同意「藝術作品也是「內在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達藝術的媒介。
豐子愷謂:「藝術品尚潛伏在藝術家心中而未曾表現(xiàn)于外部時，叫做『內術品。表現(xiàn)于外部，稱為『外術品。是。
「藝術是獨立的意象，如果不經傳達，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術品并不等于「藝術，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規(guī)律的一串聲響而已；敷于文學，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達藝術，所以它們的價值可上擬藝術，但終究不是藝術本身。
如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(這里是說聲響)表現(xiàn)出來，亦不因此就說他們已經失卻了「藝術，這是極容易明白的。
因此，藝術是藝術，要將藝術近于真實的傳導出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術媒介，來傳達藝術。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術之關系作過一番明白的剖析，他認為:
稱一幅肖像是藝術品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務的藝術技巧之外，還指高于逼真任務的進一步的藝術性。
---------藝術原理.第三章.第二節(jié)
這就是說，技藝與藝術是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術服務。經由藝術的主導，借著技藝的表象完成藝術創(chuàng)作。因此，技藝是達成實用目的的手段，且我們將「藝術的傳達看做一種實用目的，并由技藝負責執(zhí)行。
這里，我節(jié)錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術所做的供獻:
藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術家里面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。
要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優(yōu)良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。
你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。
------------------PaulGsell筆記
在這段話里，羅丹把藝術叫做「情感、「內在的真理，而「體積、比例、色彩的學問、「靈敏的手、「學習怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術之間的關系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達這種情感吧，又不正表示藝術的傳導正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術。
但是，我們應當注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發(fā)生在「傳達之過程--即藝術的創(chuàng)造過程與藝術欣賞的實現(xiàn)。例如作詩，我們已經有了一個意象，甫一構思，便流入理性，亦開始了傳導的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術活動當中；但自從「甫一構思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內、外行為，都應算是傳達的過程，它們不是藝術，而是技藝。至于被傳達物--「藝術則非如此。藝術的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產生的意象。
現(xiàn)在，我們已經清楚「藝術、「藝術品與「非藝術(技藝)的區(qū)別及關系，將這些經常混跡于藝術概念中的雜質廓除后，便可對于「藝術是什么?好好的探索去。
托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術論里說道:
祇要視者聽者能感到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術。
藝術行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達情感于他人。藝術是一種人類行為，其中一人以一定的外部標準傳達所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。
-----------第五章
藝術真是這樣的嗎?果是如此，則藝術可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認為，藝術不但與「美無關，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發(fā)散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯(lián)于同樣的情感之下。
這的確是藝術的一個重要特質，但這只能說明藝術之可以傳達與藝術傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術涵義的不必要聯(lián)系；不過，這猶不足以描摹藝術的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術是感情的精確傳達，并引發(fā)相同感受。他又說道:「區(qū)分藝術真?zhèn)蔚奈ㄒ粯藴适撬膫魅拘浴?「藝術論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見過最美的女人，設使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構成了藝術?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類似藝術的成份，但真正的藝術則遠較為深刻。我們在前面說過，藝術必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現(xiàn)實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發(fā)揮:
藝術家當作描寫的目標的藝術對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術對象的認識，必須在藝術家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學與理性思考的對象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領域內它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達到了純粹認知主體的人，才把它認知(理念)。……藝術作品中體會出來重復出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。
-----------意志與表象的世界--49節(jié)
藝術是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據(jù)他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進去的，再也不能產生其它什么。「理念則像有機的生命，自己發(fā)展，并孕含創(chuàng)造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質總是存在，只能是時代的產物。「天才正為相反，他透過知覺的印像(理念)來轉化所吸收的東西，創(chuàng)造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創(chuàng)造性、原始性，這樣的藝術可長可久，永遠保有新鮮的吸引力。
例如我們常言的「空、有義。設若杯為「空器，水為「有物；當「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執(zhí)此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執(zhí)「空不使水入，此與「水滿不復得入同，皆為「水并不入，故稱「已有。「有性亦是，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態(tài)；若執(zhí)「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現(xiàn)象的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執(zhí)。
我們當明白，「概念是死的，是「執(zhí)著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純然的理念。
定論藝術
因此，藝術是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照；它之所以「獨特，在于斷然去除一切人類習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(無論是原創(chuàng)或被傳導。就另一個角度來看，感知只能是相類的；在這個意義之下，「感受事實上也正在創(chuàng)作。)，這個時刻，我們是清凈無瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號交響曲是「通往天國之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無可奈何的。堪稱「藝術的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；這是為什么絕頂?shù)乃囆g總是不被了解，甚至不能為其時代所認同。只是，我們要說，藝術其實是有程度等差的，絕對純然的藝術可說是絕無僅有，若不是相攘的心靈也無從判斷起；且藝術也不應被賦予「難、易的概念，只能說是心靈如何，便感受如何。一個心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術時，通常感知到較多的雜質干擾，便不易感動起來；這是因為此藝術純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質之中，亦不能覺其不妥處，對于其中偶有的數(shù)筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領略一番，而覺其頗堪玩味。反過來說，一個俗子不意進入藝術殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒有難易之別。而具此心靈的人則自能領受不盡，亦沒有難易。
事實是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本相不經扭曲的照入，即是，不受「自我意識的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺，這就是「觀的障礙；此時，我們與外界其實是隔絕的，觀察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬物打成一片，水融。所以，藝術是什么?藝術就是我們擺脫固有的或被形成的個性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過度注意藝術作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們?yōu)槿藗兘沂舅囆g秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說:「人們應該觀察的，并不是那些被稱之為美的個別對象；而是美。藝術也一樣，一幅畫作，就是一個畫家的心血所寄；就像一個學者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點是，所以造成文憑的學識究是那些?這才是價值所在，我們能夠追究出來么?「藝術作品是我們觀察的對象，我們要是能夠觀察到它的「藝術所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。
盡管藝術外顯的形貌依著人文發(fā)展而時時變動，它卻始終是人類對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。
余瀋附筆
藝術不同于試圖將人性「類化的倫理學，也不是準備開啟「上帝之門的形上學，更不是操作情緒反應的心理學。我們不否認這些形形的哲學(或科學)體系對藝術心靈的探究多少有些幫助，但藝術只是一種獨立的現(xiàn)象，不當與其它科目混同才好。
關鍵詞：木雕藝術；現(xiàn)代室內設計；融合
作為我國藝術領域中的重要組成部分，木雕藝術與室內設計的關系源遠流長。木雕藝術促進室內設計的統(tǒng)一，與現(xiàn)代元素相融合，形成多元化發(fā)展需求。木雕藝術在現(xiàn)代社會中，更趨向于實用性、私密性以及公共性的發(fā)展趨勢，這也為傳統(tǒng)木雕藝術的發(fā)展奠定了基礎，從而促使它與現(xiàn)代室內設計的融合。
一、傳統(tǒng)木雕藝術與現(xiàn)代室內設計
傳統(tǒng)木雕藝術起源于石器時代，是我國悠久歷史文化底蘊的體現(xiàn)，木雕將一些傳統(tǒng)紋樣或是歷史故事等形式進行意象轉化，用來表達古人的思想，從周朝時期開始，我國古代工匠就開始將傳統(tǒng)木雕藝術運用到室內設計上，其設計思想給我國現(xiàn)代室內設計的應用提供了許多靈感。目前室內木雕藝術的發(fā)展大多數(shù)還處于傳統(tǒng)藝術的狀態(tài)，更多的是一種藝術擺設功能的應用。隨著人們對于傳統(tǒng)藝術的追求以及國家對于傳統(tǒng)藝術的重視，木雕越來越受歡迎。近幾年，人們生活水平的提高以及國家經濟政治的蓬勃發(fā)展，越來越多的民眾開始了解和喜愛傳統(tǒng)文化。在很多居住、休閑、娛樂的室內空間中都會有傳統(tǒng)木雕藝術的體現(xiàn)以及運用。中國傳統(tǒng)木結構建筑的室內空間，其特色主要體現(xiàn)在建筑室內空間與室外空間交替，并運用木質構件或雕花物件的虛實空間節(jié)奏產生的美感上，又體現(xiàn)在利用隔扇、花罩等建筑構件分隔室內空間組織所產生的空間流動美上，不僅能夠借用于現(xiàn)代傳統(tǒng)家具、傳統(tǒng)陳設物品來裝飾室內空間，而且以此來共同塑造傳統(tǒng)室內空間，豐富其傳統(tǒng)文化藝術內涵。現(xiàn)代室內設計雖然不具備像傳統(tǒng)建筑風格中虛實空間相互和諧的節(jié)奏形式，但可以通過傳統(tǒng)家具或室內陳設物品來分隔和裝飾室內空間，同樣可以營造動靜統(tǒng)一的設計美感。很多設計大師通過結合現(xiàn)代化的設計手法，將木雕中的各種藝術元素進行提煉和重組，將木雕所蘊含的傳統(tǒng)文化與室內設計形成一種新的文化氛圍，使現(xiàn)代室內設計具有親切感的同時兼具設計感。
二、木雕藝術是室內設計的眼睛
從目前現(xiàn)代室內設計領域的發(fā)展以及其表現(xiàn)形式和作用上來看，木雕藝術得到廣泛的應用與開發(fā)，說明了木雕藝術在室內設計中占據(jù)了重要的地位。
（一）木雕藝術在現(xiàn)代室內設計中的應用意義
在現(xiàn)代社會中，人們對于環(huán)境較為重視，尤其是室內設計整體格調的布局。將室內整體布局、格調得到統(tǒng)一后才會以此為基礎進行進一步的細化設計，并在設計中求得變化與變通。使得室內設計更具有特色性，同時提升其舒適以及協(xié)和度。就因為如此，木雕藝術在室內設計中才受到越來越多人的喜愛。在室內設計整體的應用過程中，木雕藝術可以利用圖案及色彩等，促使室內設計更富有變化與統(tǒng)一。在家居設計方面，設計師首要考慮的是室內整體的協(xié)調性，首先將沙發(fā)、茶幾、天花板、背景墻、沙發(fā)等主要設計部分的風格、樣式等進行統(tǒng)一，在此基礎上進行細節(jié)上的變化，木雕藝術與時代元素緊密的結合在一起，促進整體設計的現(xiàn)代感。在現(xiàn)代室內設計中，木雕藝術留下了優(yōu)秀的圖形遺產。而這些圖形遺產的產生為現(xiàn)代室內設計的應用帶來有效的視覺資源。其次，豐富的題材為現(xiàn)代室內設計提供了廣泛選擇性的空間。同時，木雕藝術的構圖進一步滿足現(xiàn)代設計的形式，給予現(xiàn)代室內設計更多有利的題材，促進整體的發(fā)展趨勢。傳統(tǒng)木雕家具和木雕藝術作品在組織分隔裝飾室內空間方面，有著極高的藝術性和裝飾成就，是中國傳統(tǒng)室內裝飾上杰出的藝術成果，至今仍然具備旺盛的生命力。木雕不僅僅需要在本身的表現(xiàn)形式上突出藝術性，在室內設計中更要展現(xiàn)出實用性以及裝飾性的效果。在如今社會中，木雕藝術在現(xiàn)代室內設計中占據(jù)了重要的位置。隨著時代的發(fā)展，木雕藝術在室內設計中被賦予更多現(xiàn)代化元素，同時也賦予木雕更多的藝術文化內涵。木雕藝術除了對室內實用性有要求之外，也提出個性化與裝飾性的要求。這為木雕藝術在現(xiàn)代室內的發(fā)展與生存提供了更多空間，也進一步的說明木雕藝術在室內設計中的審美作用。
（二）滿足與現(xiàn)代元素緊密結合的多元化需求
在室內設計中，木雕藝術并不是一成不變的，具有較高的變通性以及發(fā)展性，與現(xiàn)代元素緊密的結合在一起，與社會時代的審美趨勢緊密結合在一起。在設計風格上需要注重風格的多樣化，與周圍環(huán)境的緊密結合，實現(xiàn)其基本的功能性和實用性的前提下，進一步促進木雕藝術的發(fā)展。傳統(tǒng)木雕應該根據(jù)現(xiàn)實的設計理念和現(xiàn)實需求進行再造，從而可以產生新的設計形式，一方面，可以選用現(xiàn)代化的材料以混搭的形式，將傳統(tǒng)木雕與新型材料結合來體現(xiàn)現(xiàn)代化的設計理念，能夠在滿足室內設計對傳統(tǒng)文化的需求的同時，體現(xiàn)創(chuàng)新的思想，另一方面，可以將木雕和其它的媒介進行組合，搭配色彩和科學技術等媒介，使木雕藝術在現(xiàn)代室內設計中變得更加現(xiàn)代，為室內環(huán)境增添鮮活的設計感。［2］室內設計中與現(xiàn)代各種元素相融合的木雕藝術，能夠較為全面的滿足不同階層的人們品位上的追求。及時調整木雕藝術的設計趨勢，與時代元素相融合，為木雕藝術的發(fā)展提供廣泛的空間。
（三）結合室內結構，塑造舒適的室內空間
現(xiàn)代室內設計中，人們注重的是實用性，在家居生活以及辦公方面更注重效率使用性。因此，木雕藝術室內設計中應該以室內結構為基礎，合理利用空間。木雕可以利用自身的特點，可以調節(jié)大小、寬窄以及樣式來滿足室內設計的需求。在設計中，最常見的是木雕隔斷的應用。傳統(tǒng)建筑室內的靈活分隔主要是以空間隔斷來完成，在傳統(tǒng)室內空間中無論以何種隔斷形式，其共同特征都是通過分隔，使大空間局部化，以滿足各類空間職能的需要，對空間具有一定的組織劃分作用。［3］隔斷是我國傳統(tǒng)室內空間布置和裝飾分隔空間常用方法，常用來分隔室內空間或增加室內空間層次作用。利用木質屏風進行隔斷，可以根據(jù)大的空間來進行有效劃分，同時不會影響整體設計的需求。木雕隔斷可以有效的塑造中空間的實用性，滿足現(xiàn)代人家居空間的需求。
三、木雕藝術在室內設計中的發(fā)展趨勢
對于現(xiàn)在的室內設計，木雕藝術所發(fā)揮的功能與應用越來越多。木雕藝術在室內設計的發(fā)展趨勢，包括其空間性和實用性應用、以及私密性空間設計的概念。
（一）更多的應用于室內公共空間
公共空間主要指客廳、餐廳等，成員可以出入的地方，就此為依托進行溝通的環(huán)境，這是室內設計中最重要的環(huán)節(jié)。木雕藝術主要應用在不破壞整體的區(qū)域進行有效的劃分，賦予空間更高的立體感，同時美觀也不會受到破壞。為了確保餐廳與客廳風格上的統(tǒng)一，多數(shù)會利用門與屏障將客廳與餐廳有效的劃分。現(xiàn)代室內設計注重的是房屋整體的統(tǒng)一，而不是簡單小空間的統(tǒng)一。我國房屋設計客廳與餐廳往往是緊密相連的，將這兩部分視為整體進行統(tǒng)一的構造。利用功能的不同，在設計以及色彩、理念中，更為有效的結合在一起。最大程度的確保整個設計的協(xié)調性，增加室內的美觀。
（二）室內空間實用性設計的發(fā)展方向
實用性的設計主要包括廚房、衛(wèi)生間等具有用途的空間設計，有效的保證家具設計符合人們的使用需求。而這部分空間的裝修設計，更具備實用性的特點。在室內設計中，雖說應用型較為重要的，但是確保實用性增強其美觀也是非常重要的。木雕藝術的應用滿足了室內設計格局的統(tǒng)一需求，同時也滿足了人們對于住宅整體審美的需求，提高人們的使用質量。
（三）私密性空間設計概念的應用
所謂的私密性空間主要是指臥室、書房，人們用來休息的地方。這部分的設計往往會根據(jù)人們實際的需求以及意愿來進行設計。而木雕藝術在這里主要展現(xiàn)出美觀性與可塑造性的特點。在現(xiàn)代室內設計中，會根據(jù)人們不同的格調需求以及使用性的需求、空間色彩的搭配需求，充分的利用木雕藝術來展現(xiàn)，滿足人們對于私密性空間的使用，而私密性空間的設計也成為木雕藝術在室內設計領域中重要的構成。［6］
四、總結
雖然木雕藝術屬于傳統(tǒng)藝術范疇，但是木雕藝術的發(fā)展與室內設計之間存在著一定的關聯(lián)性。同時又能與現(xiàn)代因素緊密的聯(lián)合在一起，有效的滿足人們對于家居設計的要求。因此，室內設計領域進一步的促進木雕藝術的發(fā)展與傳承，為木雕藝術的發(fā)展帶來更為廣泛的空間。而室內設計的發(fā)展中，木雕藝術將發(fā)揮更大的功效，促進整個行業(yè)發(fā)展，為人們家居生活帶來更多更好的設計。
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一、新中式元素的特點
新中式裝飾藝術風格是一種比較特殊的風格，主要原因是其具備了其它東西方國家所不具備的傳統(tǒng)，而且它的裝修風格與其它裝修風格截然不同，所營造的格局也是不盡相同。就文化氛圍來說，新中式裝飾藝術風格最注重文化氛圍的體現(xiàn)，將文化作為它的精神支撐，由此將人們所追求的文化內涵表現(xiàn)出來。其所表達的空間色彩包含了一系列的木制家具以及工藝品等，室內的擺設體現(xiàn)出了中國的中式風韻之美。新中式傳統(tǒng)風格在發(fā)展到今天，經歷了許多本質意義上的變化，融合了現(xiàn)代元素，表達出極富設計表現(xiàn)力的一面。
二、新中式元素符號在現(xiàn)代餐廳室內設計中的運用
（一）傳統(tǒng)元素的摒棄方面
現(xiàn)代設計更加符合人類的審美標準，因此，如何將現(xiàn)代室內設計的新中式裝飾藝術風格體現(xiàn)的更加完美不光是要導入中式元素的具有價值的一面，而且還應該摒棄那些舊式的、落后的元素，這些元素的體現(xiàn)很大一部分需要依靠色彩元素的摒棄，如圖1所示的室內空間是以餐廳為主，其將中式傳統(tǒng)色彩引入空間，整體色系采用的是黃色系和檀色系，簡單的木制色和現(xiàn)代化的黑、白色系是主打色，為了打造出更加時尚的氣息，又能夠將中式色彩與現(xiàn)代設計相結合。此外，無論是座椅還是沙發(fā)、地板的色系都注入了超強的時尚氣息，尤其是背景墻的裝飾圖案，米黃色系為主打色，加上線條的烘托，整個餐廳空間盡顯時尚之感。
（二）家具選擇方面
新中式裝飾藝術風格與現(xiàn)代設計的結合，很大程度上來源于家具的選擇，選擇新中式裝飾藝術風格的傳統(tǒng)色彩和時尚設計相結合的裝飾家具是必不可少的，也是體現(xiàn)現(xiàn)代美的一方面。家具作為室內空間中的主要存在，對整個室內風格、環(huán)境起著決定性作用，家具主要涉及到餐廳中的桌椅。在現(xiàn)在家具市場中，新中式元素又含有中國風的家具依然有著不可撼動的地位。
（三）色彩搭配方面
中國古代建筑學流傳至今，也有了自己獨有的色彩搭配，整體上來講，中國建筑設計中色彩的搭配突出一種大氣與莊重，它不拘泥細膩的顏色，而是用奪目和粗獷的搭配來突出自己的特點。在我國建筑設計中，三個基本顏色為紅、金、黑。其中紅色是一種喜慶色彩的表達，象征著紅紅火火，金色是一種富貴色，是中華民族財富的象征。黑通過簡單又賦內涵的方式搭配紅色、金色，更使整個家居設計的顏色搭配多了一分內斂與低調。同時，這些色彩搭配中式家具的天然木色，能給人帶來一種天人合一的奇妙境界。
三、新中式元素符號在現(xiàn)代餐廳室內設計中的發(fā)展趨勢
（一）更多的人性
任何設計都不能離開人性化這一概說，對于室內設計來說更是如此，無論是何種元素在室內設計中怎樣運用，都不能脫離人性的理念，如果人性這一理念缺失，這個設計也就沒有任何意義可言。在室內設計中，人性也應該融入更多，也就是說應該有更多的人性融入室內設計中才能夠稱得上是完整的設計。隨著設計的不斷深入人心化，人性化是必不可少的，在新中式元素在室內設計中融入時，應該考慮更多的人性化是否能夠達到人性化的需求，為現(xiàn)代室內設計帶去更多的人性化。
（二）豐富的藝術感
目前，藝術引領著世界的發(fā)展，充滿藝術感的設計是符合時代和社會發(fā)展需求的。在高科技和信息技術的作用下，藝術發(fā)揮了自身的極致美，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代感的設計行為，一系列的設計無不融合了藝術。就新中式裝飾藝術風格在室內設計中的應用來說，其打造出室內設計的藝術性同時打造出了室內設計的文化內涵，讓人透過室內設計感受到新中式裝飾藝術風格的文化意識。各種新中式裝飾藝術風格的展現(xiàn)是一種藝術性挖掘，也是一種設計的與眾不同之處。
（三）創(chuàng)新性的發(fā)展
設計需要創(chuàng)新，有了好的創(chuàng)新方法就應該積極去表現(xiàn)，創(chuàng)新也是所有課題的必要構成部分，也是設計師苦苦研究的課題，室內設計也是如此，如何構思出更符合現(xiàn)代室內發(fā)展的中式傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計結合案例，如何實現(xiàn)時尚化、藝術化的設計發(fā)展，通過當下室內設計的發(fā)展趨勢不難看出，一個優(yōu)秀的室內設計擺脫不了創(chuàng)新的設計力量，必須通過創(chuàng)新不斷促進室內設計發(fā)展。
四、結語
如今這個各國元素融合的時代，不同的人們對中式傳統(tǒng)風格的運用要求也不相同，尤其在色彩的處理方面要求頗高，這也體現(xiàn)了人們新的時尚眼光。因此這就需要設計師能了解客戶的需求、對新中式裝飾藝術風格有較深的理解、分析，從而設計出更符合實際運用的方案，為自身創(chuàng)造更大的價值，也為客戶帶來便利。
作者:何瑋 單位:廣州大學美術與設計學院
參考文獻：
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