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現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識。總的來說，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。
1.人性化的設計理念
人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準。現代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。
2.綠色設計理念
我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。
3.網絡化的設計理念
服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。
二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略
1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響
可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。
2.引導學生積極采用網絡技術手段
網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。
3.培養學生的藝術修養和審美能力
無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。
作者:宋晴 單位:河北美術學院
參考文獻：
[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).
關鍵詞：拼接藝術 服裝設計 應用
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）09（c）-0174-02
拼接設計理念的應用可以更好地滿足現代人對服裝的審美需求。而隨著目前服裝市場上新的拼接服裝設計的不斷涌現，拼接設計已經逐步成為現代服裝設計的一種重要藝術理念。
1 拼接設計理念的概述
拼接，顧名思義就是將不同的物質拼湊、連接在一起。在服裝設計中，拼接是一種獨特的藝術理念，這種理念最初可以追溯到古羅馬時期，只不過那時的拼接還不能稱之為一種藝術形式，只能作為一種節約社會資源或者提高服飾舒適度的技術而存在。而到了18世紀，人們開始有意識地在帽子、大衣等服飾中運用拼接技術，但那時的拼接也只是服裝制作的一種輔助技術而已，并沒有真正走進人們的視野。拼接真正作為一種藝術理念運用到服裝設計中來，是在20世紀以后，這時隨著工業經濟的極大繁榮，服裝設計理念也不斷更新，設計者從最初的顏色拼接開始，逐漸進行了面料、結構拼接的嘗試，而這種設計理念不僅節約了制作成本，也使得服裝呈現出一種極具個性的藝術美感，因此受到了人們的極大歡迎。進入21世紀之后，人們對于藝術的追求更加多元化，而拼接藝術也逐漸突破了技術上的限制，發展成為一種獨立的藝術形式。因此，從現代服飾中我們可以發現，拼接藝術的應用不僅能夠提高服裝的整體藝術觀感，還可以提高服裝的藝術價值。
2 拼接設計理念在服裝設計中的應用
2.1 結構拼接
2.1.1 不可分離的結構拼接
服裝結構是設計者在設計服裝過程中必須要考慮的問題。不可分離的結構拼接是指整個拼接的部分屬于服飾整體，不可拆卸。這種拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同顏色的拼接，而通過這樣的結構重組，可以使整個服裝呈現出一種新穎獨特的美感。假兩件套的服飾設計就是典型的不可分離的結構拼接，例如我們經常會看見針織衫搭配襯衫的拼接服飾，這些服飾的主體部分采用針織面料，而在領子和衣袖的部分則采用了襯衫面料，這樣不僅可以豐富視覺效果，還會傳遞出一種休閑、時尚的藝術氣息。
2.1.2 可分離結構的拼接
可分離結構的拼接是指設計者利用拉鏈、魔術貼、拉繩、掛鉤等移動的小部件將部分服飾結構進行連接，而使用者可以根據需要對這些結構進行拆卸、分離。例如，可拆卸的帽子就是一種常見的可分離結構的拼接，使用者可以根據具體的需要將帽子進行拆卸，這樣不僅可以使整個服飾體現不同風格的藝術美感，還便于衣物的清洗。
2.2 面料拼接
2.2.1 同料的拼接
同面料的拼接就是在服裝設計中，打破了用整K面料進行整體裁剪的形式，將面料設計成不同的片段，以展示不同的設計風格。同料的拼接可以是相同顏色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同顏色的拼接，前者的拼接方式將原本直白、順暢的視覺觀感，進行藝術切割，同時利用縫紉的線條使之呈現出不同的幾何圖形，以突出設計的個性；后者則利用面料質地的統一性將不同顏色進行融合、碰撞，這樣不僅可以在服飾結構上表現出不同的觀感，還能夠豐富服飾的色彩。
2.2.2 異料的拼接
異料的拼接是現代服裝設計中最為常見的一種拼接形式，它將具有不同觸感和藝術觀感的面料，融入在同一件服飾之中，這樣不僅可以發揮不同面料的優勢，也可以使服裝的藝術價值更加豐富。常見的異料拼接有以下幾種：（1）毛皮與針織、梭織面料的拼接。如果服飾中只采用針織或者梭織面料，往往會給人一種平淡無奇的觀感，而毛皮則具有高貴、沉穩的特點，因此，目前許多設計者在設計服飾尤其是高檔成人服飾時，會在針織或者梭織面料的袖口、衣領部位加入毛皮作為點綴，這樣不僅可以從整體觀感上呈現出一種時尚品質，還能夠達到保暖的目的。（2）針織面料和梭織面料的拼接。針織面料具有立體感強、彈性好、延伸率大、生產效率高等優點，但是同時由于線圈的特定結構，其又存在易變形等缺點，而梭織面料耐洗、耐磨、緊密性好的優勢則可以有效地彌補針織面料的不足，因此，在針織面料服飾的門襟、袖口、領口等易拉伸部位拼接梭織面料，不僅可以提高服飾的質量，還可以優化視覺效果。
2.3 色彩拼接
色彩是服飾設計中最為重要的設計元素之一，而在拼接設計理念的應用中，合理地安排色彩元素，可以極大地滿足人們對于色彩的審美需求。在現代服裝設計中，常見的色彩拼接主要有以下幾種。
2.3.1 同類色彩的拼接
同類色是指在色相上性質相同，但是在色度上存在深淺變化的顏色，例如咖啡色和米色、大紅和朱紅等都屬于同類色，同類色在視覺上會給人一種協調、柔和的感覺，因此在同類色彩拼接的過程中，設計者可以利用同類色彩的藝術特點和服飾結構的需要對色彩進行選擇，即將同一色彩利用不同的面料結構進行呈現，如在黃色的針織衫的領口搭配黃色的蕾絲設計；除此之外，設計者還可以利用面料相同但深淺不一的顏色來呈現，如在淺藍色服飾的衣襟、袖口、領口等部分運用拼接深藍色彩，從而使服飾呈現出一種藝術變化。
2.3.2 鄰近色彩的拼接
鄰近色是指在色相環上相距90°的顏色，如紅色的鄰近色為橙色和紫色，黃色的鄰近色為綠色和橙色，藍色的鄰近色為紫色和綠色，這樣的顏色雖然從觀感上存在明顯的差異，但是其在冷暖、色調以及感情上都是一致的，而利用鄰近色進行拼接，可以給人一種有柔和、溫馨的色彩感覺。例如在嫩綠色的梭織面料衣物的領口處拼接鵝黃色的真絲裝飾物，這樣的設計不僅打破了服飾主體色彩的單調性，同時也利用一定范圍內的視覺反差，以及富于變化的色彩搭配給人一種清新自然的美感。
2.3.3 對比色彩的拼接
對比色是指在24色相環上相距120°～180°之間的兩種顏色，例如紅與綠、橙與藍、黃與紫就是典型的對比色，這些色彩在色相、明度、飽和度、冷暖以及情感特性上都呈現出一定的反差。因此，也會給人一種強烈的視覺刺激。在過去拼接設計中，為保證服飾整體藝術美感的協調統一，設計者通常會避免使用這種具有強烈視覺排斥感的搭配，然而隨著時代的發展，人們在追求服飾個性的過程中，逐漸接受了這種藝術設計理念，現代服飾中廣為流行的“撞色”設計就是典型的例子，例如設計者在紫色的絲綢服飾中搭配紅色的皮草，從而使得整個服裝在神秘中又展現出一種熱情奔放的藝術效果。
3 結語
總之，服裝設計中這種拼接理念是設計者設計思維的一次新嘗試，同時也是消費者在追求個性、強調時尚、注重品味的客觀需求。當代設計者在應用拼接設計理念的過程中，不斷對結構、面料以及色彩的拼接進行探索，并設計出許多優秀的作品，而這不僅滿足了消費者對服飾的個性化需求，也推進了服飾設計藝術的發展。
參考文獻
[1] 張蕾.淺議拼接設計在服裝設計中的應用[J].中國校外教育，2015（32）：5.
（一）人性化設計理念
隨著服裝設計行業的不斷發展，人們越來越關注到如何將“人性化”設計理念融入到服裝設計中。“人性化”強調的是“以人為本”，關注所設計的服裝能夠貼合穿衣者的心理需求，讓其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服裝設計，要求服裝設計師在對充分把握服裝設計原理及人體特征的基礎下充分考慮到人們的主觀感受。服裝設計師不僅僅要考慮到設計的符合的審美水準，還應當掌握人體生理特點、及其心理需求，使設計出的服裝受穿衣者所青睞。例如，Movember中一款牛仔褲，為方便左撇子人群穿著，有一口袋和拉鏈被特意設計在左手邊，是典型的“人性化”設計。“人性化”在考慮穿衣者的穿衣體驗時，除了其穿衣舒適度，更應關注其精神追求。設計師應當作為一個“傾聽者”，對現代人類的生存狀況、精神關注點、人與自然間的互動等多方面加以感受，在設計中加入“隱喻”等技巧，讓服裝具有豐富的內涵，讓人們通過穿衣感受到被關注、并激發起對生活的熱情。
（二）“綠色”設計理念
人類通過工業發展，物質生活水平取得了較大的進步。但與隨之出現的環境污染、能源枯竭、生態系統破壞問題也愈發嚴峻。這就迫使人們開始不斷反思該如何調整其與自然間的關系。“綠色”設計理念體現的就是人類的這一反思過程。在“綠色”理念下的服裝設計，設計師除了關注穿衣者的主觀感受外，還將“環保”元素融入進來。比如，設計師設計服裝時多會為“環保”選擇低污染材料；以“一衣多穿”法節省成本；制衣過程強調低污染等[2]。
（三）“兼收并蓄”設計理念
“兼收并蓄”關注的如何是在服裝設計將不同文化巧妙融合起來。在設計師的服裝中，人們往往會看現代與古代、民族與國際、傳統與激進等不同性質的文化元素同時存在，卻獨具特色。若要讓所設計的服裝能夠“兼容并蓄”，設計師必須擁有廣博的知識面，文化積累濃厚，對多種文化的結合能夠做到巧妙有度，使其服裝能夠意境深遠。
（四）網絡化設計理念
互聯網時代下的人們生活方式及其思維模式發生著巨大的改變，不斷加速的信息交換、信息爆炸使得使得社會文化的多元性及對其的包容度不斷提高。為跟上時代步伐，各行各業都必須了解并熟練運用互聯網技術加速其發展。在服裝設計中，設計師也應當具備足夠的互聯網應用技術，提高其設計水平。特別是若使用“虛擬技術”，設計師在設計對服裝的外觀、舒適度、穿在人體上的效果等信息都能夠準確、生動的了解，并可適時加以調整[3]。目前國內該技術的發展還不盡成熟，但定是未來服裝設計的發展趨勢。
二、將現代設計理念融入服裝設計教學中
（一）服裝設計教學目標
1、樹立正確服裝設計觀念
服裝設計專業要求學生擁有良好的服裝設計理念，具備美感、文化素養、生活感受力、創造能力及高尚情操。教師應當在服裝設計教學中，加強培養學生的設計理念。
2、提高審美能力
具備良好的審美素質是成為一名優秀的服裝設計師的基本條件。教師在教學中當致力提高學生的審美能力，講授藝術理論、時尚潮流、設計審美等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。這樣才能讓學生設計出有充分美感的能力。
3、造型與結構的有機結合
服裝設計教學中，教師不僅僅要讓學生擁有平面設計能力，還應當加強他們的立體思維能力。學生只有擁有“平面”轉“立體”的思維能力，才能夠根據服裝設計圖縫紉出立體的具備美感的服飾。因此，服裝設計教學應當注重“造型”與“結構”的有機結合。
（二）在服裝設計教學中培養現代設計理念
1、“人性化”理念的培養。進行“人性化”的服裝設計要求設計師能夠從生活體驗中捕捉靈感，使服裝可以品味高尚并穿著舒適。為使學生具備“人性化”服裝設計理念，要做到：首先，教師應當鼓勵學生多觀察生活、體驗生活，在平凡的生活中敏銳找出“美”的元素；其次，教師要注重培養學生的人文關懷意識，養成“人性化”設計思維；再次，教師應重點講授“結構設計”與“人體工程學”知識，提高學生的專業能力，使其能夠設計的服裝比較舒適[4]。
2、綠色”理念的培養。“綠色”理念的服裝設計中，要求設計師掌握相關材料學知識，使其選擇服裝材料能夠綠色、環保。因此在實際教學中，教師應當適當講述材料學知識，如“新型纖維”的特性及其使用技巧等，讓學生有一定的知識儲備，學會使用服裝材料。同時，教師還應當講授一些生態學知識、地球環境污染現狀等內容，增強學生的環保意識，讓他們能夠熱愛大自然、養成“回歸自然”的設計理念。
3、“兼容并蓄”理念的培養。若做到“兼容并蓄”，學生應當熟悉如何在設計服裝中體現文化內涵，同時具備對多元文化的包容度。首先，教師應當致力提高學生的文化底蘊，講授各國服飾文明特點及其發展史，如“古希臘”服飾、“維多利亞”服飾等。同時，教師也應讓學生多了解我國傳統文化、民族服裝特點；其次，教師要訓練學生對多元文化信息的提取及重組能力，使其設計出內容豐富、意境深遠的服裝作品。
［關鍵詞］網絡時代;服裝設計;虛擬服裝
傳統的服裝設計理念、服裝設計手段、服裝信息形式都因為互聯網在服裝行業的應用而發生了改變，同時互聯網還對消費者的服裝潮流風尚起到了引導作用。服裝行業因為互聯網時代的到來而有了更廣闊的發展空間，同時服裝行業也將面臨新的機遇和挑戰。
一、互聯網時代下服裝設計的特征
(一)企業設計生產方面的特征
在繁榮的互聯網時代下，服裝設計定位明確清晰而且理念新穎獨特。對品牌服裝的設計風格設計師可以準確把握，進行設計時會需要注意三個因素:第一個因素是社會發展的時尚方向;第二個因素是設計的新穎性能夠吸引消費者的目光;第三個因素是引領消費者的穿衣潮流。服裝生產的方式，企業應根據實際需求進行不斷的調整，工藝流程應該實現多品質、小批量，各種高科技手段要充分利用到實際生產中指導工人制作，高科技的利用使得服裝具有新穎性、時尚性而且提高性價比等優勢。
(二)服裝企業銷售方面的特征
服裝設計在互聯網時代下具有很強的個性化和設計感。在互聯網中推廣宣傳的手段多樣化，如利用網站聯盟、淘寶網直銷店和社區互動的口碑。另外宣傳要根據實際風格邀請與其相符的明星進行代言，這樣有利于服裝的知名度的提高，由于知名度會增加附加值。
二、互聯網時代下對服裝設計的要求
(一)加強分析服裝市場的消費需求
在繁榮互聯網時代下，有效的服裝設計對購買者的消費行為、消費能力和對服裝的喜好要進行全面的了解，定位服裝的質地、款式、面料和價格時要充分考慮消費者的心理習慣和審美需求，這樣才能形成穩定的消費群體。
(二)注重打造品牌文化
服裝設計在互聯網時代下應該把網絡銷售作為主要的銷售渠道，樹立品牌經營的理念。現代服裝品牌的文化中蘊藏著品牌價值和文化傳承，因此完美的現代服裝設計應將消費者的認知和品牌忠誠放在首位，然后不斷完善品牌文化發展理念。
(三)加強設計風格的新穎性的要求
當今社會要求以人為本，互聯網時代的服裝設計也要遵守此原則，同時取長補短借鑒國外成功的品牌經營經驗，把握潮流發展，時刻關注社會的變化，并對各階層消費者調查分析，把握市場需求變化。這些變化對服飾設計藝術進行靈活運用，使設計出的服裝具有藝術性的同時又具有實用性。
(四)注重服裝的質優價廉
服裝設計在互聯網時代下應該更注重服裝的品質，服裝的精良設計要靠優秀的服裝品質來承載和展現，并且要在情感上和心理上獲得消費者的認可。
三、互聯網時代下服裝設計的理念
(一)虛擬服裝設計
服裝在設計過程中，設計師通過在線與顧客交流，共同對服裝設計，并且采用仿真或對話的方式來設計二維服裝片，對選擇的布料圖案和設計的服裝款式進行直觀考察，對顧客的穿著效果進行綜合考慮。服裝網上銷售可以利用服裝虛擬設計，消費者在網站可以輸入自己的性別、年齡、身高、體重和三圍等數據信息，顧客的形態特征就可以被網站計算出來，通過在線軟件，消費者試穿所選的服裝款式，穿衣效果通過網絡終端顯示并且可見，這種方式使消費者在設計的時候就可以選擇心儀的服裝，從而精準銷售，避免浪費。
(二)超維視覺服裝設計
在服裝設計中心理學尤其是觀賞心理學和環境心理學有著廣泛的應用，這樣可以實現超維視覺。整體美和環境美也是服裝設計注意的重要事項，設計者的視野可以通過超維視覺服裝來拓展，同時可以豐富設計者的思維。這些設計思想的使用及時更新設計者的理念，同時設計者的傳統的狹小的范圍得到拓寬，把服裝設計與意識設計結合起來進行統籌設計，協調發展設計風格和主體思想，更加注重服裝的視覺效果。隨著互聯網的普及，服裝設計行業也深受互聯網的影響，在網絡時代服裝行業的各個環節都發生了很大的變化，生產服裝的企業只有徹底改變傳統的服裝設計觀念和營銷模式才能在網絡時代更好地發展。
參考文獻:
［1］程麗娜．基于互聯網渠道的服裝設計師品牌設計管理初探［D］．北京:中央美術學院，2010．
［2］鐘恒，張渭源．淺析數碼網絡時代對服裝傳統設計程序的沖擊［J］．山東工藝美術學院學報，2001(4):58-60．
關鍵詞：后現代主義；服裝設計；設計理念
后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國，相對于現代主義而言，后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑，“解構、反叛、重塑，超越”是它的代名詞，它主張打破一切傳統和規范，在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則，它斥規則、統一、比例于一邊，主張更加多元化的結構，在肯定傳統基礎上超越傳統的規則，使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域，諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等，后現代已經自成一統，形成自己獨特的一套理念，在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊，具體而言，后現代主義理念的主要特點有：
1.顛覆傳統，另構新意
后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識，在設計方面，后現代主義主張對傳統的創新，摒棄固守的在成不變的思想，將傳統設計理念與現代設計理念相結合，在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富，富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動，正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛，它更強調用戶與使用者的個性需求，注重設計中的人性化與自由化設計，強調了人在設計中的主體地位，使得設計呈現人文主義情懷。
2.包容并蓄，倡導多元化
后現代主義主張兼容并蓄，在設計元素中主動運用大量的多元化元素，使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛，體現一種包容的美學態勢。因此，無論是在建筑、符號還是服裝設計中，后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一，既充滿古典的懷舊之美，又呈現現代的簡約之美，既有傳統的典雅，又充斥著現代的新穎，集古典時尚于一體，運用多種混合、疊加等手段，使作品呈現出多元化，和諧并存的狀態，在美學上，后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體，體現出一種另類的美學，使作品“青出于藍而勝于藍”。
3.放眼全球，強調地域文化
現代主義經理性主義為哲學基礎，而后現代主義以浪漫主義，個人主義為哲學基礎，這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜，摒棄對于功能的過分追求，轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入，以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求，除了尊重個體化差異外，更尊重不同地域的民族文化，強調對于不同文化間的銜接與對應，使設計呈現出不同的民族生命力。
4.更注重人性化的設計理念
后現代服裝不但具有很強的個性化特征，而且更注重人性化的體現，這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念，努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理，不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等，盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存，體現美感。例如，日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝，這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感，而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養，十分便于穿著和收納。在穿上身體之后，穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現，并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢，給人以驚嘆的同時又給人以美的享受，達到人衣合一的境界。
具體而言，在服裝設計領域，后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中，在材料的選擇，色彩的使用，多種元素的運用方面更加多元化、大膽，并且富有新意，同時，貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳，服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保，倡導生態技術，節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面：
1.服裝材料更加多元化
現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作，對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維，將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中，同時更加加強了不同材質間的整合與混搭，如，蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭，不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間，更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展，面料的不斷開發與改進，一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中，一些織、繡、印等傳統的工藝藝術，經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段，產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果，為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。
2.服裝色彩運用更加奔放
色彩是服裝最直接的表達，要使得一件服裝設計作品有新意，必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮，給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意，跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象，大膽而極具反差性地選擇與運用色彩，將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中，使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中，紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用，而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式，形成一種前衛、時尚的設計風格，打破傳統女裝一成不變的色彩地帶，使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用，則會形成許多意想不到的效果。例如，天藍色、明黃色等亮色，多給人一種清閑、陽光、活潑的一面，多被運用到時尚男裝中，展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則，他們主張大膽、合理地運用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和諧，創造一種全新的視覺盛筵。
3.設計元素更加豐富多元
后現代主義強調對于地域文化的重視，主張突出不同地域與民族間的文化特色，并將之運用到服裝設計理念中，使設計既體現現代美學，又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素，已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中，中國傳統文化中的造型元素，具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案，以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣，被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中，使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用，使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色，不僅使中國民族文化彰顯全球，更使得全新的設計思想走俏，使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化，正是在尊重地方特色文化的基礎上，對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融，亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。
4.設計理念更加超前
對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點，因此，在服裝設計上，后現代主義設計風格更加膽，將多種設計元素運用于一體，大膽組合，新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法，而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如，在后現代服裝的輪廓設計中，繭型、不對稱元素等的運用，均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明，展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素，亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入，使得平淡無奇的設計作品平添一分個性，深受現代年輕男女的喜愛。
5.倡導環保與生態理念
21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視，低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域，對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義，積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用，推崇生態技術的改革與創新，使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求，又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計，強調服裝面料的創新與開發，服飾的工藝改進和提升，從而推動設計的整體環保性。生態技術，不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能，開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質，而且在工藝環節，將許多產生有害物質的環節得以改進和處理，使得服飾材質更加安全環保，這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。
6.對舊有服裝特點就行分解
在后現代主義思想到來之前，服裝形象是十分明顯的，男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象，到受到后現代主義的影響，男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚，后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破，以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下，服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如，讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點，他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀，徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時，在后現代主義的影響下，年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服，更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代，服裝出現了兩性平等的觀念，反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來，人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢，僅僅從服裝上來看，很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展，給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要，以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰，并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受，和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化，并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化，傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求，人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下，服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一，并且加入了非主流化的思想，根據不協調、多樣化、混搭的特點，不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的，并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。
參考文獻：
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[2]沈福實.后現代主義服裝設計面面觀[J].大眾文藝，2011（10）.
關鍵詞：服飾文化；設計；理念
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1297(2008)12-156-01
一、思想文化的影響與當代設計之對照
(一)儒家思想對服裝美學的影響
中國受幾千年儒家文化思想的影響，而禮學在儒家學說中具有崇高的地位。基于禮的功能，儒家學說被認為是中國古代社會長期的服飾設計觀指導思想。在重視服飾美之前，首先考慮服飾禮儀的規范化，重視服飾本身的社會功能。按照儒家理論，深衣的袖圓似規，頓衣似矩，背后垂直似繩，下擺平衡似權，符合規矩繩權衡五種原理，采用右衽式，這是儒家理論中以右為上，尊右卑左思想的體現，這種形式自產生后，一直波及后世至現代。當代社交活動的正式服；夠受西方文化的影響，但是縱觀過去，中國催統服飾禮儀比之西方更加規范嚴謹。
(二)道家學派的“天人合”的思想影響著當代服裝設計
“天人合一”的思想是中國古代文化的精髓，是道家采納的哲學觀。這種觀念產生了一個獨特的設計觀，即把各種藝術品都看作整個大自然的產物，從綜合的整體的觀點去看待工藝品的設計，服飾亦不例外。這種設計觀在我國最早的一部工藝學著作《考工記》中就已記載，《考工記》說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”對服裝而言，則指服裝的著裝季節，著裝環境及衣料的質地和裁剪手法，只有這四種和諧統一，才有精美設計。這也正是當代服裝設計功能學的主要思想。
(三)神韻之美思想影響當代服裝造型上的精神氣質
在當代女裝的寬衣造型款式上表現出了一種中國風格的神氣與韻味，流露著民族的潛在精神和文化的內在靈魂。它體現了中國女性賢善寬容，自然質樸，淡泊明志的人格境界和道德修養，還有賢淑婉約，含蓄內斂，柔中寓剛，寧靜致遠的風韻氣質和個性色彩。韻是中國的哲學思想在女裝造型上體現出的精神氣質。氣韻之美隱含著中國女性的服飾觀、價值觀和人生觀。
這種特性使中國傳統思想成為現代服裝設計中一種特定的設計語言和精神，它與時代的潮流相吻合，是一種至上的理論指導思想。能將中國傳統文化思想融入到現代人們著裝觀念中，將帶給服裝設計行業更大的設計空間，以及更加廣闊的市場需求。
二、結構格律美學影響現代服裝的結構分割
(一)現代服裝設計中對于傳統服裝款式的繼承
華夏先民創造衣著服飾，至少已有五千年的歷史，《易?系辭》稱“黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤”。這時的服裝款型以貫口式、披巾式、上下分體式制為主的款型一直延續至今，并且反復運用，交替發展變化，形成了千變萬化不同款式的服裝造型。由中國服裝的三種基本款型經過幾千年、幾百年的演變，在現代服裝設計中其服裝款式的總形變化已概為四種：H形、A形、Y形、x形，但無論哪種形狀都必須適應人體體形，必須符合美學原理。
(二)當代服裝設計中的結構比例分割與中國傳統美學的對照
在我國傳統的美學原理中，經常用格律作為構圖，布局，結構的主要手段――格律一般有兩種，一種是米字格，另一種是九宮格。米字格是格律體構圖的基礎。米字格布局的核心法則就是橫、豎中軸線垂直交叉，例如，北京城的古建筑布局，九宮格是中國傳統構圖的另一法則。它是運用等距離經緯線交織分割，確立構圖部位的法則，它各有經緯三條線，交織分割成九格，故稱為“九宮格”。中國的國旗就是按九宮格的法則定出位置和大小的。現代服裝的款式構成中格律的運用，是將米字格和九宮格，按人體的主要結構點組織格律，在人體的外輪廓形上，用豎中軸線和橫中軸線交叉構成田字格形，通過兩乳尖作一橫線，在髓骨位上作一橫線等一系列的分割，可見格律成了當代服裝款式構成分割、定位的基本依據。
縱觀現代服裝的結構造型的變化：用繼承與發展的眼光來看服裝造型設計。運用中國傳統的格律以及造型對當服裝進行創意設計無疑能給設計師帶來更多的符合人性化的設計靈感。
三、裝飾圖案的美學影響圖案寓意與當代服裝之裝飾
(一)傳統服飾圖案的寓意功能
傳統服裝的圖案紋樣豐富多彩，抽象、具象、夸張、寫實等風格俱全。圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。通常喜好運用圖案表示吉祥的祝愿。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞等紋樣，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著“龍的傳人”的情感。另外，皇帝龍袍上的十二紋章圖案各有寓意：“日、月、星”取其照臨；“山”取其穩重；“華蟲”取其文麗；“火”取其光明；“藻”取其潔凈；“粉米”取其滋養；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其決斷；“黻”取其明辨。
(二)傳統服飾圖案的裝飾功能
一般而言，現代服裝側重款式造型以突出人體造型美，而圖案裝飾則處于從屬地位。裝飾圖案主要運用點綴手法美化服裝。這種情況在少數民族傳統服裝上極為普遍，苗族、侗族、彝族、景頗族婦女均身穿采用繡衣。民族服裝在裝飾部位的選擇裝飾手法的創新，裝飾母體的運用、裝飾風格的創造上卓有建樹；近幾年中國花鳥畫式的寫實花卉圖案以及中國的亭臺樓閣、秋千仕女、扇子、屏風、風箏、龍、鳳、獅子等題材，廣泛的運用于各類國際、國內品牌服裝設計中。
一、全球化背景下的現代服飾設計理念
聚焦到全球化背景下的現代服飾設計理念，作者主要強調了形神兼備、中西結合兩大藝術設計理念。從形神兼備這一藝術設計理念來講，不同民族、不同區域的服飾都是在各自區域與民族發展過程中被創造出來的，其發展歷程既見證各自民族、各自區域的歷史發展，也見證了各自民族、各自區域物質需求、精神需求的演變，自然融入著各自民族的“形”與“神”，故其整體呈現過程中，總會不自覺地流露民族氣息與民族韻味。以中國民族服飾為例，其發展見證了中國儒、道、佛等傳統文化、哲學思想的演進，見證了中國圖形文化、色彩文化、美學思想的演變，帶有中華民族獨特的氣質，且早與中華民族文化、中華民族精神融為一體，是中華民族文化“形”與“神”的立體呈現，是中華民族審美取向與審美情趣“形”與“神”的具體呈現。故在服裝設計日漸趨同的今天，在服裝市場競爭日益激烈的今天，將兼顧中華民族文化“形”與“神”、中華民族精神“形”與“神”、中華民族審美取向“形”與“神”的中華民族服裝元素、中華民族服裝設計理念、中華民族服裝制造技藝等納入到現代服裝設計理念，不僅是對中華民族文化的傳承、中華民族精神的延續，還是對全球化背景下現代設計理念的突破，對全球化背景下現代設計思維桎梏的擺脫，對服裝多樣化發展、服飾市場競爭良性化的一種助推。簡言之，將形神兼備這一藝術設計理念貫徹到服飾設計是民族服飾走向國際的必然選擇，是現代服裝設計突破思維桎梏的重要選擇，是避免服裝趨同化的必要選擇。從中西結合這一設計理念來講，不同區域、不同民族服飾所形成與發展的自然環境與社會環境不同，其形式、風格、品味等層面各不相同，具有各自的魅力與特色，值得不同區域、不同民族相互借鑒、相互學習，這也是全球化時代服飾設計的一種趨勢。究其原因，一方面僅僅將服裝設計理念、服裝設計思維局限于自身民族、自身所處環境，忽視對外交流，忽視其他民族、其他地區優秀的設計理念、有趣的設計元素，無異于閉門造成，既容易陷入“信息繭房”陷阱，造成市場服裝趨同化，滿足不了人類的多樣性需求；另一方面，全球化程度的加深，進一步打破了世界市場壁壘，打破了世界文化交流的屏障，促使各國服裝設計理念、設計元素等相互流通，在一定程度上擴寬了人們的審美范圍、豐富了人們的審美內容、提升了人們的審美情趣，繼而加大了人們對審美多樣、形式多樣的服裝的需求，也就意味著相互借鑒、相互學習各國服裝設計理念、設計元素等是服裝發展、社會發展的必然要求，是避免閉門造車的基礎性要求。例如，中國服飾在吸取其他國家服飾設計經驗的基礎上，設計出既美觀、實用，又多樣的服裝，用以滿足人們的多樣性需求、促進中國服飾的創新發展，如民國時期的旗袍便是在吸收西方立體化設計理論與經驗的基礎上發展而來，即將中國旗袍原有的平面化結構轉變為更加立體的構造，盡顯女士的優雅；現有的哥特式風格服飾在很大程度上融入了西方國家暗黑設計風格，將人們所追求的那種酷感、金屬質感充分展現出來；當前較為流行的日系小清新風、韓系輕熟風，便是在吸取日本、韓國搭配理念、服裝設計理念上發展起來，滿足了中國大多數女孩子的日常穿搭需求。故從某種層面來講，中國服飾設計理念、服飾搭配理念，與美國、法國、意大利等西方國家，日本、韓國等國家的服飾設計理念、服飾搭配理念結合起來，是現代服飾形成別具一格的審美情趣、多種多樣的設計風格、合理有趣的搭配方式的重要靈感與渠道，也是全球化背景下服飾創新發展的一個方向。
二、新時代新理念視域下的服飾藝術設計理念
關鍵詞：環保理念；兒童服裝；設計要點
隨著時代的發展，人們已經不能夠滿足于組布麻衣的穿著需求，現代人更加追求服裝的個性與穿著的舒適感。服裝設計工作者們通過創意將服裝的形態、樣式和顏色變得更加的豐富多彩。隨著生態環境問題對人們生活威脅的日益嚴重，生態環保理念成為了現今人們非常關注的重點話題，環保理念也逐步滲透到各個發展領域。服裝設計師們從日常生活中得到靈感，將環保理念應用到兒童服裝的設計中，實現了服裝設計的環保和安全，不僅對環境保護作出了貢獻，更加保護了兒童的身體健康，環保理念在兒童服裝設計中的應用具有巨大的使用價值和現實意義。
一、服裝設計環保理念概述
將環保理念融入到服裝設計中，就是將能夠引發消費者環保共識的各個元素應用到服裝設計之中，再通過確實可行的設計理念，將環保理念體現在服裝的生產及銷售環節中。現代環保服裝設計主要通過將可再次利用的環保材料應用于服裝設計制作，其中包括：彩棉、植物纖維以及牛奶纖維等，盡量減少人工化纖等服飾面料的應用。這些面料能夠減少對環境的污染及衣物對人身體的有害刺激，尤其是兒童，身體免疫力遠遠不如成人，更加需要優質的服裝面料制成的衣物。同時，在設計中，加入防塵、抗輻射、防紫外線等元素，研發出新型制衣面料。應用于面料染色的染料仍影響著人們的健康，服裝設計中的環保設計理念要求其服裝不采用過于艷麗的色彩，減少染料的消耗和對人體的不良影響。除此之外，也需要充分考量服裝填充物的環保。從服裝的設計之初一直延續到服裝的生產，都需要基于環保理念進行充分研究，才是真正的環保服裝。
二、環保理念在兒童服裝設計中的應用
人們對服裝的需求已經不局限于保暖、舒適、美觀等方面，現代人們更注重服裝的品質，其中不僅包含以上幾點，更重要的是健康。兒童由于身體機制問題更容易受到來自外部的威脅，兒童服裝將直接影響到兒童身體的健康發育。同時，每年服裝生產消費所消耗的資源是非常巨大的，延長服裝生命周期，降低對自然資源的消耗也是非常必要的。環保理念應用與兒童服裝設計中，有效保障了少年兒童的健康成長，同時能夠降低對生態環境的不利影響。下文主要針對環保理念在兒童服裝設計中的實際應用和體現進行了分析。
（一）兒童服裝設計的主料選擇
兒童較成人而言，免疫力較低，皮膚保護性差，衣物又是直接與之皮膚接觸的，因此，在服裝設計中主要考慮到服裝材料的選擇和應用。天然纖維具有透氣性好、有害物質少等特點，在服裝設計中應用廣泛，其中包含了棉、毛、絲、麻等。這些材料能夠更好地保護兒童皮膚，降低人工材料及有害物質對兒童皮膚的傷害。現代科技水平發達，在人們認識到人工材料對人體產生危害的同時，人們開始著重研發新型天然環保材料。彩棉的栽培種植，對服裝材料的選擇產生了重要的影響，彩棉具有天然的顏色，不需要進行人工漂染，降低了環境污染和人體危害，同時，降低了服裝生產的成本，在兒童服裝設計的材料選擇中非常值得參考。
（二）兒童服裝設計的輔料選擇
除了服裝主料的選擇之外，還應該在服裝設計過程中注意服裝的輔料選擇，其中包含填充物的選擇以及配飾材料的選擇。填充物在一些秋冬季兒童服裝中應用廣泛，其不僅僅用于服裝的保暖用途，更兼顧了服裝的樣式和造型，填充物作為主要的保暖材料，雖然不直接貼合兒童皮膚，但是材料選擇不當仍將嚴重影響兒童的健康發育。填充物應選擇天然材料，如純棉物、羽絨等，不僅能夠解決不良材料的危害，更增加了服裝的保暖性。另一方面就是服裝配飾材料的選擇，服裝配飾能夠增添服裝的美觀性和部分功能型，根據其用途盡量選擇與服裝面料一致的環保型材料，或者塑料性環保材料，全面保證服裝的綠色品質。
三、環保理念應用的注意事項
（一）注重兒童服裝設計的舒適性和安全性
兒童服裝穿著的舒適性和安全性是環保理念體現的重點要素。其中舒適性要求我們，在兒童服裝設計過程中需要充分考慮到服裝的廓型與季節變化之間的緊密聯系，根據季節變化，對服裝腰節、領口、下擺等都要做出適當調整。另一方面，兒童的服裝在他們眼里也許只是一件玩具，在服裝設計中應盡量減少小部件和尖銳部件的應用，以免造成幼兒誤吞和劃傷，增加服裝的安全性。
（二）人性化在兒童服裝設計中的體現
注重人性化也是環保理念在兒童服裝設計應用中的關鍵性因素，其根本含義就是注重兒童年齡特點。0～6歲兒童的分辨能力差，普通衣物難以分辨正反，甚至分不清上下，這是在服裝設計中就需要別出心裁，增添相應的點綴物，增加服裝的辨識度，從而幫助兒童正確認識自己的衣服。6～12歲的兒童對世界好奇心比較重，這個年齡段是探索世界的年紀，這時在服裝設計中加入多樣的、積極健康的圖案、點綴物，更能夠激發孩子的想象力，對兒童的智力發育和性格培養都存在著一定的積極作用。結語兒童是世界的未來，服裝是關系到每個人的物品，好的服裝設計能夠更加體現出服裝的價值，講科學環保的理念應用到兒童服裝設計之中，能夠在保證兒童健康成長的同時，降低對生態環境的污染和資源的浪費。需要注意的是，服裝設計理念日新月異，環保理念在應用于兒童服裝設計之中時，也不可能是一成不變的，根據市場、環境、人文等更方面因素的調節，不斷創新發展兒童環保服裝設計，才是其發展的主要途徑。
作者:韋華 單位:梧州學院
參考文獻:
一、慢時尚含義
其實，慢時尚理念是相對于快時尚理念而言的。所謂的快時尚其實就是以服裝為主要內容的快速的消費方式，具有和時尚緊密融合、上貨時間非常迅速等特點，特別是在一些大型城市，快時尚已是當下無法回避的潮流。然而，慢時尚理念并非和快時尚理念是完全對立存在的，它是快時尚理念發展到高級階段而產生的新潮流和新思想。可以說，慢時尚理念是以具有靈性的藝術情感的存在方式，它既是對快時尚理念的不足之處的糾正，同時也是對快時尚理念的深刻分析和全面總結。現如今，人們的消費理念日趨成熟，逐步意識到理性消費的重要性，這也是慢時尚理念得意充分發展的必要條件之一。
二、慢時尚理念的特點
慢時尚理念和快時尚理念一樣，也有著其獨特的特點，比如，減慢新陳代謝的速度，以生態環保為主，使媒體和消費與萬對于商品耐久性的損害逐漸減少這些特點，具體內容如下：
（一）減慢新陳代謝的速度
慢時尚理念對新陳代謝的速度具有一定的減緩的作用。這主要是因為慢時尚理念提倡的是削弱以人類為中心對環境和人類自身的危害，從而達到降低環境污染的目的，同時，在物品的生產數量和使用年限上都強調要最大限度地對現有資源進行合理化的使用，從而避免社會資源的高度浪費，結合到服裝而言，那就是盡可能地延長衣服的使用壽命和使用年限，從而降低全社會的新陳代謝的速度。
（二）慢時尚理念以生態環保為基礎
可以說，慢時尚理念是比快時尚理念更加理性、更加科學合理的一種設計方式，在某種程度上來講，慢時尚理念是允許設計師表達自己心中所想的，他們可以根據自己的設計理念自行對服裝的設計，不必像以前，一味地追趕潮流的樣式，而沒有自己的想法，服裝的設計上也沒有自己的特色。同時，設計師在對服裝進行設計的過程中還要以生態環保作為設計的基礎，不像快時尚理念下的服裝設計一樣，只注重的是對潮流的追趕以及生產過程的速度的提升和成本的低廉。而慢時尚理念下的服裝設計更注重的是服裝生產過程中的低碳環保，以及服裝的個性化和獨特的風格，更注重幫助人們很好地展現自我，減少環境的污染，來達到人和自然的和諧統一。
（三）使媒體和消費欲望對于商品耐久性的損害逐漸減少
使媒體和消費欲望對于商品耐久性的損害逐漸減少這一點其實和服裝設計中的情感設計、低碳環保設計以及情感設計有著異曲同工之妙，但是卻有著更加激進和獨到的姿態和視角，慢時尚有著非常明顯的可以循環使用的特點，這種時尚雖然有著一些懷舊的味道，但是卻對當代人來說，也是極具創新意義的。由此可見，這種帶有懷舊味道的“新”，是慢時尚理念能夠成型的必要條件之一。
三、慢時尚將成為發展的潮流
今年來，中國經濟的快速發展，一直讓人們過著快節奏的生活，而人們也是努力地追隨著時尚的腳步。然而近些年來，隨著我國社會的全方面發展，人們的生活方式改變了很多，有很大一部分人從快生活逐漸解脫了出來，而慢餐館和慢旅行就是慢生活的代表，最好的例子，現在很多人都喜歡到慢餐館去消磨時光。以往的快時尚容易讓人產生沖動的消費情緒，而慢時尚則傾向于理性消費。可以說，慢時尚是快時尚發展到一定階段的最終結果。我們從社會的經濟發展來看，很多國家都存在通貨膨脹的情況，紙幣的貶值，使得人們的消費越來越理性，他們開始注重產品的風格和品質，以及舒適度和使用壽命。同時，由于人們的文明程度不斷地在提高，人們對時尚的認識也就更為深刻，他們不再只是一味地追求那些沒有靈魂和內涵的潮流服裝，而是越來越在乎設計師對服裝所賦予的內涵和情感以及品位。從環境方面來說，快時尚理念下的服裝設計，不論是生產過程，還是更新換代的速度，都造成了資源的大量浪費，特別是在各項資源都面臨著日益枯竭的情況，快時尚理念的服裝生產，不利于環境和社會的可持續發展。而慢時尚理念下設計的服裝，注重生產過程的低碳環保，和對綠色材料的運用，對環境污染也很小，可以說，慢時尚理念下的服裝迎合了時代的發展步伐，順應了環境保護的趨勢。從消費者的角度來說，人們已經對過去服裝的時尚潮流已經有了審美疲勞，現在的他們更注重經典、個性以及有品位的服裝，他們更注重通過服裝來展示自己的精神和內涵，而不是像以前一樣只是盲目地追求潮流的衣服。所以我們說，慢時尚將成為發展的潮流。
四、慢時尚理念的提出對服裝設計的影響
慢時尚理念已經開始逐步滲透到人們的生活中，現在的人們更注重商品的環保性、高品位以及高品質等特點，人們這種生活理念直接對服裝設計產生較為直觀的影響。比如，慢時尚理念對服裝風格設計方面的影響、對服裝設計理念的影響、對服裝核心設計的影響、對服裝設計方向的影響以及慢時尚理念使服裝設計的風格多樣化、手工化與經典化成為新趨勢這些的影響，具體內容如下：
（一）慢時尚理念對服裝風格設計的影響
其實，對于設計師來說，慢時尚理念的提出，對他們展示其才華具有更大的作用。因為，慢時尚理念的出現，使得以往設計師在快時尚理念下的跟風做法減少了很多，慢時尚理念更注重風格和長遠發展，特別是風格上的難以復制的獨特。可以說，在快時尚理念下，大批量工業化生產出的服裝沒有獨特的風格，只知道一味地追趕潮流。而慢時尚理念更注重的是服裝的各性化設計，以致成為經典從而達到永恒的目的。設計師基于這種理念下，設計出的一些不會被一時的潮流所淹沒的經典的風格和款式，可以在較長的一段時間里被人們廣為應用，經久不息。
（二）慢時尚理念對服裝設計理念的影響
隨著我國社會的文明不斷進步，人們越來越重視對環境的保護，因此慢時尚的理念已經提出，就得到了人們的廣泛認可。因為它崇尚人和自然和諧共處，秉持可出現發展的原則。同時慢時尚理念對服裝設計理念也產生了很大的影響。比如，在慢時尚理念的倡導下，很多服裝生產廠家為了能夠減少對環境的污染和破壞，降低大氣污染指數，都很少選擇要求深加工的材料，同時對面料采取環保的燃料進行染色。現階段，用可以降解和回收的自然材料作為服裝的面料已成為當今的潮流趨勢，或者選擇容易降解的天然纖維，這樣就可以避免在服裝生產的過程中那些有害物質的產生。更重要的是，要提倡人們對服裝的剩余面料的再利用，從而減少浪費情況的發生。
（三）慢時尚對服裝核心設計的影響
實用性不僅僅是服裝唯一的特質，可以說，在一定程度上，服裝更能體現出一個人的品位以及精神面貌，同時，也對這個人的社會地位和社會角色起著一定的暗示作用。其實，人們在購買著名設計師所設計的作品，不光是為了購買服裝的實用功能，還是對設計師設計理念和品位以及價值觀的認可。所以，現在很多設計師的設計服裝的核心就是注重對服裝的品位提升。而消費者由于受慢時尚理念的影響，他在購買一件衣服的時候，會更加看重這件衣服對其本人的品位和氣質的體現。現階段，人們已經不會像以前一樣只注重價格的低廉而不注重體現自己穿衣品位的快時尚購物理念。
（四）慢時尚理念對服裝設計方向的影響
受慢時尚理念的影響，人們對服裝的要求越來越高，也越來越多樣化，由此，諸多多樣化的服裝設計被設計師設計了出來，特別是一衣多穿的樣式或者可拆卸的服裝樣式都深受人們的廣泛喜愛。更為重要的是，隨著全世界科學技術的迅速發展，還設計出了可以調節溫度的服裝，同時，多種多樣的高科技的面料的產生也使得人們諸多的特殊需求得到滿足。由此可見，服裝的多樣化穿著方式已成為大部分設計師設計服裝的方向。
（五）慢時尚理念使服裝設計的風格多樣化、手工化與經典化成為新趨勢
和快時尚理念有所不同的是，慢時尚理念下的服裝設計更注重服裝的經典化、風格的多樣化以及手工化。同時，隨著復古風潮的流行，手工藝獲得了新生，這使得很多設計師在設計的過程多多少少會添加一些手工藝的元素，可以說手工化順應了慢時尚理念的原則，同時也滿足了慢時尚的高品質以及獨特風格的要求。同時，我們上文也提到過，慢時尚理念更加注重所創造服裝的經典性，因此，在慢時尚的設計理念下，服裝設計會呈現出多樣化風格、手工化以及經典化趨勢。
五、結語
