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第1篇

關(guān)鍵字：油畫；畢業(yè)創(chuàng)作；借鑒；民間美術(shù)

油畫傳人中國(guó)后必須汲取多種文化養(yǎng)料，走本土化道路，才能成為中國(guó)人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式，在這個(gè)宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國(guó)民間美術(shù)給中國(guó)油畫提供了豐富的文化資源，藝術(shù)教育應(yīng)該為此有所作為。根據(jù)筆者觀察，油畫專業(yè)的學(xué)生很少接觸民間美術(shù)，畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)教師必需引導(dǎo)他們有意識(shí)地借鑒民間美術(shù)，以便學(xué)生初涉創(chuàng)作就樹(shù)立起吸納一切優(yōu)秀文化的志向。

一、中國(guó)民間美術(shù)概述

中國(guó)民間美術(shù)屬于一種民俗文化，它常見(jiàn)于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術(shù)信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時(shí)節(jié)令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產(chǎn)方式和民俗民風(fēng)的相對(duì)穩(wěn)定，民間美術(shù)歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統(tǒng)色彩，其造型特點(diǎn)由原始藝術(shù)形式直接轉(zhuǎn)化而來(lái)，并在多年集體創(chuàng)作、積累中得到豐富和發(fā)展。作為對(duì)當(dāng)代中國(guó)油畫發(fā)展的有益補(bǔ)充，民間美術(shù)主要表現(xiàn)在造型、色彩等諸視覺(jué)要素的顯性形態(tài)之中。

二、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術(shù)造型

油畫專業(yè)學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作過(guò)程中，我們沒(méi)有時(shí)間灌輸太多的民間美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提綱挈領(lǐng)地講授幾點(diǎn)民間美術(shù)造型方法來(lái)得比較快捷、實(shí)用。如果學(xué)生對(duì)民間美術(shù)確實(shí)有興趣，獲得一個(gè)提示之后他們就能夠自行擴(kuò)展相關(guān)的知識(shí)。

1、主題形象展開(kāi)法。

這種造型先確定主題形象，一般不強(qiáng)調(diào)作畫前的精密設(shè)計(jì)，而是圍繞主題形象發(fā)揮暢想，隨著思維發(fā)展過(guò)程推出烘托主題的次要形象，它的優(yōu)勢(shì)在于創(chuàng)作時(shí)能夠調(diào)動(dòng)藝術(shù)家的激情，進(jìn)入無(wú)拘無(wú)束的自由狀態(tài)，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現(xiàn)實(shí)主義的油畫參考借鑒。

2、穿透造型法

民間藝術(shù)家經(jīng)常憑借主觀經(jīng)驗(yàn)推斷并畫出那些無(wú)法直接看見(jiàn)但對(duì)于表達(dá)思想有用的視覺(jué)形象。這種方法可以突破表層現(xiàn)象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實(shí)質(zhì)和客觀必然，類似于“X線”穿透的理性效果。當(dāng)然，它也可以產(chǎn)生感情戰(zhàn)勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內(nèi)躁動(dòng)的胎兒用以表現(xiàn)母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見(jiàn)華山壓住的整個(gè)三圣母形象。畢加索的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的、子宮，表現(xiàn)女性對(duì)自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。

3、時(shí)空綜合造型法

在二維空間的平面上體現(xiàn)物象的運(yùn)動(dòng)感和多種時(shí)空中的狀態(tài)是一個(gè)美術(shù)專業(yè)難題，民間美術(shù)家卻找到了獨(dú)辟蹊徑的表現(xiàn)方法，他們拋開(kāi)自然對(duì)象的物理真實(shí)，依照自己對(duì)客觀事物發(fā)展規(guī)律的理解來(lái)安排形象，融合多種時(shí)空形象，在一個(gè)平面上刻畫多視角形態(tài)，使“合理”讓步于“表意”，產(chǎn)生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創(chuàng)作《放牧》題材，專業(yè)的油畫作品通常選擇一個(gè)固定視點(diǎn)下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動(dòng)作暗示事物的發(fā)展，很難在一個(gè)畫面上描繪出過(guò)去、現(xiàn)在、將來(lái)的完整形態(tài)。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時(shí)可以輕松地并現(xiàn)某一物象在運(yùn)動(dòng)中的多種形態(tài)以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過(guò)程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術(shù)形態(tài)可以發(fā)現(xiàn)，同時(shí)表現(xiàn)一個(gè)物體的幾個(gè)特征或綜合表現(xiàn)從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術(shù)最常見(jiàn)也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢(mèng)幻的表現(xiàn)主義油畫、杜桑《下樓梯的女人第2號(hào)》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發(fā)展的結(jié)果，但是它們與中國(guó)民間美術(shù)的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛(ài)現(xiàn)代油畫的學(xué)生諸多啟示。

4、適形造型法

適形造型法在民間美術(shù)中運(yùn)用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術(shù)家在限制范圍內(nèi)展開(kāi)造型，首先面對(duì)約束與自由的矛盾，既要發(fā)揮想象力，又要考慮如何集中、簡(jiǎn)化造型并合理安排構(gòu)圖，通過(guò)大量的藝術(shù)實(shí)踐總結(jié)出某種圖式后，藝術(shù)家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內(nèi)創(chuàng)作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復(fù)興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達(dá)芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內(nèi)某塊規(guī)定好的位置展開(kāi)創(chuàng)作。現(xiàn)在如果學(xué)生的油畫創(chuàng)作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統(tǒng)和民間藝術(shù)中找到范本。

三、油畫畢業(yè)創(chuàng)作借鑒民間美術(shù)色彩

民間美術(shù)的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚(yáng)感官亢奮作為潛在的自然依據(jù)，帶有原始的自然選擇印記。“紅紅綠綠，圖個(gè)吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個(gè)民間美術(shù)的色彩特征，因?yàn)闆](méi)有接受夠?qū)I(yè)訓(xùn)練，民間美術(shù)家有時(shí)缺乏高度自覺(jué)、個(gè)性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術(shù)典型的用色特征，在油畫創(chuàng)作中根據(jù)實(shí)際情況加以應(yīng)用。

1、色彩的表現(xiàn)性

民間色彩以表現(xiàn)喜慶氣氛為整體基調(diào)，設(shè)色講究明度對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、純度對(duì)比、色彩冷暖對(duì)比以及構(gòu)圖、色彩面積的比例搭配，強(qiáng)調(diào)色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進(jìn)的色彩情感表現(xiàn)，為了達(dá)到熱烈明快的效果，總結(jié)了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設(shè)色口訣。董希文的油畫《開(kāi)國(guó)大典》透視和光影都沒(méi)有嚴(yán)格按照按西方寫實(shí)繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術(shù)的表現(xiàn)手法，成為中國(guó)大型歷史畫的經(jīng)典力作，學(xué)生可以從中明白寫實(shí)油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。

2、色彩的象征性

在長(zhǎng)期的社會(huì)生活中，中國(guó)民眾對(duì)色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習(xí)俗體系本身獨(dú)有的神韻來(lái)組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經(jīng)在中華大地上約定俗成。現(xiàn)代油畫比較重視色彩的獨(dú)立功能，產(chǎn)生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學(xué)之輩可在此基礎(chǔ)上探索推進(jìn)。

3、色彩的裝飾性

第2篇

向五花八門，有當(dāng)獨(dú)立藝術(shù)家的，有做理論研究的，有做老師的，有出國(guó)藝術(shù)深造的，但不管怎樣，在離開(kāi)校園之前都要認(rèn)真完成一個(gè)重要的任務(wù)――畢業(yè)創(chuàng)作。甄魏老師和喻老師都表示，雖然與專業(yè)藝術(shù)院校相比，北師大在畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文之間更注重畢業(yè)論文的理論水平，但對(duì)畢業(yè)創(chuàng)作的要求和為之

付出的努力一點(diǎn)也不少。規(guī)模不大的畢業(yè)展上，一個(gè)個(gè)作品也都傾注了老師和學(xué)生們的大量心血。

畫的背后是人

“畢業(yè)創(chuàng)作核心是藝術(shù)質(zhì)量，要有自己的觀點(diǎn)或觀念，有完整性，有一定的技術(shù)難度，代表了繪畫水平和個(gè)人發(fā)展方向，要和別人不一樣，有獨(dú)創(chuàng)性。”甄老師一開(kāi)口就說(shuō)出對(duì)學(xué)生畢業(yè)作品的種種要求。

北師大在市區(qū)，空間狹小，本科生的數(shù)量幾乎是固定的，也很難擴(kuò)招，一個(gè)專業(yè)十幾個(gè)人，這給老師提供了一對(duì)一指導(dǎo)的條件。

甄老師對(duì)學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作幾乎沒(méi)有任何限制，根據(jù)每個(gè)人的不同特點(diǎn)，根據(jù)學(xué)生的潛力幫助學(xué)生來(lái)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作想法，甚至“可能國(guó)畫工作室會(huì)出來(lái)水彩作品，油畫工作室還有做動(dòng)畫的，還拿了很多獎(jiǎng)”。

甄魏老師是油畫專業(yè)的研究生導(dǎo)師，他認(rèn)為，國(guó)畫畫的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是沒(méi)有什么區(qū)別的。當(dāng)然也有一些現(xiàn)代水墨的探索，但總的來(lái)說(shuō)還是講究傳承的。而油畫不同，有很多近乎抽象的觀念。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)功夫的磨練，而油畫重要的在于表達(dá)，跟周邊的事情和生活產(chǎn)生反應(yīng)，反映現(xiàn)實(shí)，也更加敏感一些。

針對(duì)油畫的特點(diǎn)，甄魏老師從學(xué)生的性格出發(fā)指導(dǎo)畢設(shè)。今年畢業(yè)的研究生肖凌，家鄉(xiāng)在廣西桂林壯族自治區(qū)，很喜歡民族性的圖案，她畫女性形象的作品常常跟民族圖案結(jié)合起來(lái)。肖凌是非常感性的一個(gè)學(xué)生，一有想法就希望像寫詩(shī)一樣一下子表達(dá)出來(lái)。她的才華就在于感性的表達(dá)，畫畫色彩更強(qiáng)更敏銳，但是往往經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的學(xué)生會(huì)想很多，擔(dān)心自己畫錯(cuò)了，形式不深入，畫得不準(zhǔn)等等。在這個(gè)時(shí)候甄老師選擇鼓勵(lì)，“鼓勵(lì)他們能夠像藝術(shù)家一樣表達(dá)，給他們一個(gè)自由的空間，自由地去畫。”

甄老師說(shuō)：“發(fā)自本能的繪畫更有價(jià)值和意義，她自己選擇的題目，我?guī)椭褨|西做扎實(shí)。不是說(shuō)強(qiáng)調(diào)傳承不好，當(dāng)然這樣學(xué)生可能會(huì)學(xué)到更多的東西，但是我個(gè)人是希望激發(fā)學(xué)生自己的東西，因?yàn)樗囆g(shù)是一輩子的事情，研究生畢業(yè)創(chuàng)作的階段需要個(gè)人真實(shí)的表達(dá)。”

甄老師的另外一個(gè)學(xué)生趙..跟肖凌不同，她比較理性，搖滾范兒，但內(nèi)心很溫柔很細(xì)膩，喜歡觀念創(chuàng)作，一張畫可以畫很長(zhǎng)時(shí)間，可能半年或一年，她畢業(yè)作品是畫她的好朋友，一個(gè)德國(guó)女孩兒，那個(gè)女孩兒很漂亮也很有個(gè)性，身上有個(gè)刺青，是為了紀(jì)念去世的母親刺的骷髏頭。“在她的作品中，女孩兒嘴上叼著羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髏頭印章，有文化的聯(lián)系，有符號(hào)的象征意義，更加深刻更加結(jié)實(shí)，選擇的顏色也是經(jīng)過(guò)了反復(fù)考慮的，所以我鼓勵(lì)她一直深入下去。”甄魏說(shuō)。

“兩個(gè)人完全不一樣，個(gè)性傾向和性格特點(diǎn)正是不同創(chuàng)作的根源”，甄魏老師認(rèn)為，“老師是學(xué)生的同行者、知音、朋友、給他們幫助的人，不是把自己的東西簡(jiǎn)單輸出。基礎(chǔ)課的時(shí)候，教怎么畫就應(yīng)該怎么畫，但是研究生和本科生畢業(yè)創(chuàng)作需要有自己的觀點(diǎn)和創(chuàng)作能力，不同的表達(dá)方式很可貴。即便不成熟，那也是一種經(jīng)歷。 ”

當(dāng)學(xué)生迷茫、凌亂時(shí)

當(dāng)然也不是所有的學(xué)生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面對(duì)這樣的學(xué)生，老師又能做些什么呢？

對(duì)于藝術(shù)系的學(xué)生，甄老師從上課第一天開(kāi)始，就鼓勵(lì)學(xué)生做“視覺(jué)日記”，就是每天帶著本子，隨時(shí)用圖形的形式把感覺(jué)記錄下來(lái)。“生活處處都是創(chuàng)作的來(lái)源，這樣堅(jiān)持下來(lái)，一年 300多張，就是你自己真實(shí)感覺(jué)的點(diǎn)滴記錄，高興、孤獨(dú)、矛盾等等，連接起來(lái)后會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)原來(lái)自己是這樣一個(gè)人。用視覺(jué)的東西把每天經(jīng)歷的記錄下來(lái)，堅(jiān)持下去，做到了會(huì)有很多的收獲。我也一直都在想自己到底是什么樣的人，藝術(shù)和我的生活有什么關(guān)系，為了什么，怎么去做，找到自己的定位，這是一輩子需要思考的事情。”甄老師說(shuō)。

其實(shí)老師對(duì)學(xué)生們基本的傾向比較了解，能力怎么樣，各個(gè)方面的功底如何，創(chuàng)作的傾向和特點(diǎn)，大概都了解。但這些往往學(xué)生自己并不明了。大學(xué)并不是直接就畢業(yè)創(chuàng)作，大二、大三有創(chuàng)作課。當(dāng)學(xué)生迷茫時(shí)，甄老師建議學(xué)生把以前的畫拿出來(lái)看看，通常會(huì)發(fā)現(xiàn)自己想要表達(dá)什么，多做幾種嘗試，跟老師多幾次交流，這個(gè)過(guò)程自己就會(huì)有自己的判斷了。

第3篇

關(guān)鍵詞：油畫；高校；美術(shù)專業(yè)；教學(xué)

油畫教學(xué)由于優(yōu)化本身具有的一些如多樣性、藝術(shù)性、不固定性等特點(diǎn)而缺少嚴(yán)密完善的體系。很多教師在教學(xué)的時(shí)候通常會(huì)采用與教材相結(jié)合的方式，講授油畫創(chuàng)作的規(guī)律、構(gòu)圖形式等，或者是組織寫生活動(dòng)，這樣不能夠讓學(xué)生們形成一個(gè)很好的油畫創(chuàng)作的整體意識(shí)，反而出現(xiàn)色彩錯(cuò)亂、筆法生硬的問(wèn)題，教學(xué)效果非常不理想。因此說(shuō)，現(xiàn)階段仍然有一些問(wèn)題存在于油畫創(chuàng)作的教學(xué)中，這就體現(xiàn)了教學(xué)的高質(zhì)量、高效率的重要性。

一、寫生是藝術(shù)創(chuàng)作之源

傳媒等高科技產(chǎn)品在當(dāng)今社會(huì)十分發(fā)達(dá)，很多從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作的人更多的使用電腦和數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作，忽略了寫生的重要性。陳丹青提出：幾年來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)以及傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)寫生都有著很大程度的忽略，寫生從上個(gè)世紀(jì)八十年代開(kāi)始更是被貶值，人們對(duì)著照片去畫畫，而不再進(jìn)行寫生這一實(shí)踐活動(dòng)。“30年來(lái)，全國(guó)院校師生的寫生能力，一代不如一代，而事實(shí)上第一代的寫生仍沒(méi)有過(guò)關(guān)”。這句話體現(xiàn)了真實(shí)的情況，面對(duì)真實(shí)的景色和面對(duì)照片的感覺(jué)是完全不同的，在面對(duì)實(shí)景的時(shí)候要當(dāng)場(chǎng)完成作品，嘗試打破自己已有的創(chuàng)作風(fēng)格，開(kāi)辟出一天新的道路。寫生是一種具有積極意義的探索行為，它不能夠被條條框框束縛，變成追憶以前畫家如何畫畫的形式，在瞻仰前人陳舊的同時(shí)要有創(chuàng)新，不能夠?qū)σ酝淖髌分貜?fù)復(fù)習(xí)，這樣寫生就會(huì)失去它原本的意義。構(gòu)圖和用色的習(xí)慣都是固守成規(guī)的東西，卻又在創(chuàng)作過(guò)程中不斷的出現(xiàn)，這就像守著一潭死水，是對(duì)創(chuàng)造力的扼殺。藝術(shù)家們?cè)趯懮臅r(shí)候能夠與生活對(duì)話產(chǎn)生不同的感受，產(chǎn)生對(duì)世界的新體驗(yàn)。最重要的就是這樣可以刺激畫家，使他們有著敏捷的思維和飽滿的熱情進(jìn)行油畫創(chuàng)作。據(jù)說(shuō)蘇里科夫《女貴族莫洛卓娃》的創(chuàng)作靈感就是在冬天的雪地上看見(jiàn)一只低垂的烏鴉之后產(chǎn)生的。

二、研摹大師，品味經(jīng)典

在古典主義、新古典主義、印象派、后印象派、象征主義、表現(xiàn)主義、野獸派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)主義及其他眾多的流派中經(jīng)歷之后，西方油畫也產(chǎn)生了一些變化，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)語(yǔ)言。歐洲產(chǎn)生了很多油畫方面的杰出畫家，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品，為我們現(xiàn)代人學(xué)習(xí)西方繪畫留下了寶貴的財(cái)富，提供了借鑒的內(nèi)容。文藝復(fù)興畫家安格爾、達(dá)•芬奇、米開(kāi)朗基羅、提香、新古典主義畫家大衛(wèi)，都是西方美術(shù)史上杰出的畫家，他們從前輩那里吸取了經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)了繪畫技巧，然后在不同的時(shí)期成為藝術(shù)的里程碑。近代的立體主義畫家畢加索在早期也學(xué)習(xí)了很多凡•高、勞特累特、塞尚、高更等畫家的作品，從中提取了適合自己的部分，領(lǐng)悟了油畫的魅力，進(jìn)而創(chuàng)作了很多風(fēng)格獨(dú)特的作品。徐悲鴻、林風(fēng)眠等是我國(guó)產(chǎn)生的優(yōu)秀油畫藝術(shù)家的代表，他們對(duì)中外油畫藝術(shù)進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，借鑒不同流派和風(fēng)格的作品，結(jié)合自身的實(shí)際情況，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，為自己在中國(guó)美術(shù)史上的地位打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。油畫是以西方繪畫為根基的藝術(shù)形式，高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)油畫時(shí)要以西方藝術(shù)大師的作品中吸取經(jīng)驗(yàn)。

三、油畫創(chuàng)作教學(xué)中個(gè)性化語(yǔ)言的培養(yǎng)

現(xiàn)今社會(huì)油畫的創(chuàng)作中已經(jīng)睡載體和藝術(shù)手法沒(méi)有了固定的要求，前輩們的陳舊以及先進(jìn)的文化氛圍給了我們自由發(fā)揮的空間。在繪畫中每個(gè)人都有屬于自己的繪畫語(yǔ)言，田克盛說(shuō)“：用自己的語(yǔ)言說(shuō)自己的意思。”要做到這一點(diǎn)也是很不容易的，沒(méi)有人可以評(píng)判我們自己的語(yǔ)言是對(duì)是錯(cuò)，我們要在藝術(shù)實(shí)踐中不斷的探索和研究，提高審識(shí)能力，實(shí)現(xiàn)自我的選擇。繪畫者選擇的題材不是但以不變的，他們會(huì)選擇讓自己感動(dòng)的題材。印象派大師畢沙羅說(shuō)：“要在大自然中選擇最適合于你自己氣質(zhì)的主題。”一幅作品想要成功，就要表現(xiàn)自己最熟悉的內(nèi)容或者事物，然后用內(nèi)心為其潤(rùn)色。俄羅斯巡回展覽畫派大師列賓在青年時(shí)期也遇到過(guò)類似的問(wèn)題。列賓的畢業(yè)創(chuàng)作《睚魯女兒的復(fù)活》完成后產(chǎn)生了很大的反響，獲得了為期三年出國(guó)進(jìn)修的機(jī)會(huì)。但是在法國(guó)留學(xué)期間的作品在展出時(shí)并沒(méi)有引起太多的注意，這是很不可思議的。當(dāng)他從巴黎回到家鄉(xiāng)之后，創(chuàng)作的大量作品卻獲得了巨大的成功，被譽(yù)為批判現(xiàn)實(shí)主義的泰斗。對(duì)此列賓認(rèn)為，在法國(guó)他獲得的是創(chuàng)作經(jīng)歷以及技巧，但是回到家鄉(xiāng)之后才能有更好的感情流露，俄羅斯才是他創(chuàng)作的源泉。想要讓藝術(shù)品具有精神性，那就要讓他傳遞某種精神。在油畫作品完成之前的整個(gè)過(guò)程都是藝術(shù)家充盈自己全部人格精神和藝術(shù)品格的過(guò)程。沒(méi)有藝術(shù)家精神因素滲透的畫面，是缺少色彩和形式的有效組合的。現(xiàn)代油畫在“個(gè)性化”方面有著激烈的討論。一些人以為油畫的個(gè)性就是如：人物變異、獨(dú)特筆觸、色彩獨(dú)創(chuàng)等的“表現(xiàn)主義”，這樣的想法時(shí)不完全的，只是流于表面的思考并沒(méi)有深入的認(rèn)識(shí)。畫家的情感和表現(xiàn)欲望此時(shí)畫作表現(xiàn)力的根本來(lái)源，畫家不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美是通過(guò)不同的形象體現(xiàn)出來(lái)的，這就是藝術(shù)家們的“個(gè)性化”的藝術(shù)語(yǔ)言，藝術(shù)家的家屬精神、人格魅力、創(chuàng)造精神融合在一起才能更好的形成意見(jiàn)藝術(shù)品。所以真實(shí)的情感才是“個(gè)性化”語(yǔ)言培養(yǎng)的基礎(chǔ)，追求表面的形式并不能產(chǎn)生“個(gè)性化”語(yǔ)言。不管是素描還是色彩，室內(nèi)還是室外，寫生都是我們創(chuàng)作過(guò)程中取之不盡、用之不竭的源泉，學(xué)生們?cè)谘芯课鞣酱髱煹漠嬜鲿r(shí)可以吸取其中的有益部分，與自己的風(fēng)格相結(jié)合，提高自身繪畫技巧和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，想要保證作品取得成功還要選擇合適的題材，加之真實(shí)的情感。不能夠在創(chuàng)作過(guò)程中一味地追求“個(gè)性化”語(yǔ)言，失去了屬于自己的個(gè)人天賦，藝術(shù)源于生活，在生活中情感又是抒發(fā)內(nèi)心精神世界的有效途徑，每個(gè)人的生活經(jīng)歷不同，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)產(chǎn)生的情感就不同，創(chuàng)作出來(lái)的作品也會(huì)有所不同。想要準(zhǔn)確的表達(dá)自己的精神追求和感受就要選擇適合自己的藝術(shù)語(yǔ)言，展現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，這樣才能更好的展示作品。

四、關(guān)于高質(zhì)、高效的油畫創(chuàng)作教學(xué)研究

結(jié)合現(xiàn)階段高校在美術(shù)專業(yè)的油畫創(chuàng)作教學(xué)中訊在的問(wèn)題，以及本人多年的額教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)成果，下文將從三個(gè)方面對(duì)怎樣開(kāi)陣高品質(zhì)、高效率的油畫創(chuàng)作教學(xué)進(jìn)行闡釋，以達(dá)到完善美術(shù)專業(yè)教育體系和提高油畫創(chuàng)作教學(xué)質(zhì)量的目的。

（一）引導(dǎo)性教學(xué)

與其他教學(xué)不同，油畫教學(xué)需要繪畫者有強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，在這一方面是教師們很難準(zhǔn)確把握的，一方面，油畫創(chuàng)作具有與眾不同的藝術(shù)語(yǔ)言形式和藝術(shù)觀念，教師只有在深入教學(xué)的過(guò)程中，才能保證學(xué)生們能夠準(zhǔn)確理解，提高個(gè)人水平；另一方面，油畫創(chuàng)作表面上知識(shí)一種隨性而為的精神創(chuàng)作，卻有著“只可意會(huì)不可言傳”的深刻內(nèi)涵。在油畫創(chuàng)作的教學(xué)過(guò)程中，包含油畫內(nèi)的立意、構(gòu)圖、色彩、情感都是需要學(xué)生們有感而發(fā)的。在這一方面教師不能夠代替學(xué)生們完成，所以就要在教學(xué)過(guò)程中突出學(xué)生的主體地位，進(jìn)行適當(dāng)準(zhǔn)確的引導(dǎo)，讓學(xué)生們能夠在創(chuàng)作時(shí)充分展現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造能力，對(duì)油畫的表達(dá)、認(rèn)識(shí)、色彩、語(yǔ)言有正確的認(rèn)知，便于學(xué)生更好的感悟生活，形成具有特色的油畫作品。

（二）感悟式教學(xué)

課堂教授和下鄉(xiāng)體驗(yàn)式教學(xué)是以往油畫創(chuàng)作教學(xué)的主要方式，學(xué)生們?cè)诶蠋煹膸ьI(lǐng)下去工廠街道、田野鄉(xiāng)間等地進(jìn)行生活的體驗(yàn)，收集創(chuàng)作的素材。但是在這樣的教學(xué)方式中，學(xué)生們并不了解他們體驗(yàn)的工廠街道、田野鄉(xiāng)間有著怎樣的意義，他們的油畫創(chuàng)作就會(huì)流于表面，作品大同小異，沒(méi)有屬于個(gè)人的深刻感悟和體會(huì)，缺少個(gè)人情感。所以，作者個(gè)人認(rèn)為感悟式教學(xué)是更好的感受。應(yīng)用于油畫創(chuàng)作教學(xué)中的感悟式教學(xué)主要教師們?cè)趲ьI(lǐng)學(xué)生進(jìn)行戶外寫生的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生們了解他們所處的環(huán)境，更好的融入到周圍的景象、人物、事物中，深刻地感受一草一木帶給他們的，這樣可以使學(xué)生們創(chuàng)作的立意變得豐富多樣，構(gòu)圖不再單一，利于學(xué)生們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中更好的融入個(gè)人情感，進(jìn)而使作品變成有靈魂、有生命的，促進(jìn)了油畫創(chuàng)作教學(xué)的進(jìn)步。

（三）欣賞式臨摹教學(xué)

在十五世紀(jì)以前，歐洲繪畫中的彩蛋奠定了油畫形成的基礎(chǔ)，并且發(fā)展至今愈加繁榮，也可以說(shuō)是歷史悠久。教師們重視鼓勵(lì)學(xué)生們看名家的作品，不僅僅是看表面的東西，還要深刻的體會(huì)作者的創(chuàng)作背景和其中融合的個(gè)人情感。在油畫創(chuàng)作教學(xué)的過(guò)程中，教師在帶領(lǐng)學(xué)生們欣賞國(guó)內(nèi)外優(yōu)化大師作品的色彩、構(gòu)圖、立意的同時(shí)還要對(duì)學(xué)生滲透有關(guān)創(chuàng)作背景的知識(shí)，促進(jìn)學(xué)生們對(duì)作品中情感更好的領(lǐng)悟，讓學(xué)生們?cè)谕环N背景下嘗試創(chuàng)作，與大師們的作品對(duì)比，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、技法創(chuàng)作靈感，豐富學(xué)生們作品中的情感，促進(jìn)油畫創(chuàng)作的高質(zhì)量、高效率。除了上述三種途徑以外，在研究高質(zhì)量、高效率的油畫創(chuàng)作教學(xué)時(shí)，教師也要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，增強(qiáng)教學(xué)能力。

五、結(jié)束語(yǔ)

在高校的美術(shù)教學(xué)中油畫創(chuàng)作有著很重要的地位，是學(xué)生們確定藝術(shù)風(fēng)貌的努力方向和良好基礎(chǔ)。也就是說(shuō)在創(chuàng)作教學(xué)過(guò)程中教師能否給予學(xué)生們正確的引導(dǎo)就決定了學(xué)生們是否能夠很好的掌握油畫創(chuàng)作。結(jié)合多年的創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，作者分析了高校美術(shù)專業(yè)油畫創(chuàng)作教學(xué)研究的相關(guān)問(wèn)題，希望能夠?yàn)閷W(xué)生們更好地掌握油畫創(chuàng)作的技巧提供一些借鑒，僅供參考。

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第4篇

現(xiàn)代藝術(shù)家尤甚。藝術(shù)家們往往同時(shí)在繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)等各方面成就斐然，從文藝復(fù)興的米開(kāi)朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術(shù)的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實(shí)現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念。整體來(lái)看，西方現(xiàn)代美術(shù)教育中較為注重材料的解構(gòu)和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對(duì)藝術(shù)基本技巧的純熟并不給予更多關(guān)注，學(xué)生往往被要求對(duì)某種“物”或“觀念”進(jìn)行解構(gòu)，進(jìn)行自己的各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，并選擇符合自己需求的材料和表達(dá)方式，從而形成獨(dú)特的路徑來(lái)完成自己的藝術(shù)作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術(shù)”形式呈現(xiàn)，這取決于學(xué)生自己的表達(dá)需求。教師作為引領(lǐng)者，只對(duì)學(xué)生作品進(jìn)行建議和點(diǎn)評(píng)，不直接進(jìn)入作品制作過(guò)程本身。中國(guó)的高校美術(shù)教育系統(tǒng)建立于20世紀(jì)50年代，受到當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)美術(shù)教育系統(tǒng)的影響，藝術(shù)門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓(xùn)練，對(duì)純藝術(shù)與實(shí)用美術(shù)的區(qū)分相當(dāng)明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練過(guò)程（其中包括大課時(shí)的素描及色彩練習(xí)），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復(fù)訓(xùn)練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進(jìn)行總結(jié)，與之相對(duì)應(yīng)的國(guó)畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設(shè)置也是遵循這一原則。毫無(wú)疑問(wèn)，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學(xué)生是富有技巧的，并使寫實(shí)主義繪畫在中國(guó)占據(jù)了完全的主流地位，但同時(shí)也存在視野狹窄和適應(yīng)性差的問(wèn)題。20世紀(jì)80年代后，這種情況得到改變，高校中的設(shè)計(jì)類課程逐漸增多，設(shè)計(jì)專業(yè)成為美術(shù)教育中的最大份額，以適應(yīng)社會(huì)對(duì)于大量設(shè)計(jì)人才的需求。隨著時(shí)代的變遷，美術(shù)學(xué)專業(yè)課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構(gòu)成、裝飾基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)之類的課程，對(duì)實(shí)用美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成有了基本的介紹；增設(shè)了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對(duì)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中的重要命題進(jìn)行探索，豐富學(xué)生的表現(xiàn)手法；設(shè)計(jì)學(xué)科的學(xué)生則在進(jìn)行相應(yīng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練后以平面設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)等專業(yè)進(jìn)行劃分并實(shí)施對(duì)應(yīng)的教學(xué)過(guò)程。整體看來(lái)，高校美術(shù)教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術(shù)”的方向進(jìn)行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術(shù)教育系統(tǒng)，中國(guó)美術(shù)教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術(shù)界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實(shí)的也是不必要的，中國(guó)的高校美術(shù)教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢(shì)。

二“視覺(jué)時(shí)代”的來(lái)臨已是不爭(zhēng)的事實(shí)

與以前的時(shí)代相比，當(dāng)代人更習(xí)慣以視覺(jué)信息獲得對(duì)事物的認(rèn)知，我們所生活的時(shí)代中“藝術(shù)”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術(shù)生活化”“生活藝術(shù)化”。美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)有助于學(xué)生的個(gè)人成長(zhǎng)、情感表達(dá)，提高其與社會(huì)和諧相處的能力。高校美術(shù)教育要順應(yīng)“視覺(jué)時(shí)代”的要求，實(shí)現(xiàn)“大美術(shù)”，就必須進(jìn)行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗(yàn)，而要以現(xiàn)有的美術(shù)教育系統(tǒng)為基礎(chǔ)。“大美術(shù)”的主張并非抹殺美術(shù)各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開(kāi)放和兼容并蓄的態(tài)度對(duì)待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國(guó)畫專業(yè)中加入更多的設(shè)計(jì)因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設(shè)計(jì)專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國(guó)味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開(kāi)放的態(tài)度進(jìn)行課程的設(shè)置，要做到這一點(diǎn)，最好的解決之道就在于學(xué)分制的開(kāi)展和公選課更大規(guī)模的開(kāi)設(shè)。由于專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)間的限制，學(xué)生一般在各種藝術(shù)門類中選擇一項(xiàng)作為自己的學(xué)習(xí)內(nèi)容，對(duì)其他門類課程所學(xué)相當(dāng)有限。要求任課教師實(shí)現(xiàn)“大美術(shù)”的授課方式，要求國(guó)畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識(shí)，并對(duì)現(xiàn)代美術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)知識(shí)有所認(rèn)知，毫無(wú)疑問(wèn)存在實(shí)際困難，因?yàn)檫@要求高校教師具有更為廣闊的知識(shí)面和更加完整的知識(shí)結(jié)構(gòu)，這在短時(shí)間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對(duì)某一種特定藝術(shù)門類有較深入的理解，而對(duì)其他藝術(shù)門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開(kāi)展學(xué)分制，但以不完全的學(xué)分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)必修課、實(shí)踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個(gè)板塊組成。選修課的開(kāi)設(shè)占課程總量的比例較低，所占學(xué)分比例同樣偏低，同時(shí)也存在開(kāi)設(shè)不足、偏重理論課程等問(wèn)題，學(xué)生并不能實(shí)現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學(xué)習(xí)。實(shí)現(xiàn)完全的學(xué)分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實(shí)現(xiàn)目前高校美術(shù)教育“大美術(shù)”的可行之道。在高校美術(shù)教育中，在進(jìn)行了必要的基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)后（這些基礎(chǔ)課程應(yīng)當(dāng)是更加整合的），學(xué)生選擇一個(gè)藝術(shù)門類進(jìn)行專業(yè)必修課程的學(xué)習(xí)（如國(guó)畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時(shí)允許學(xué)生跨門類和跨專業(yè)進(jìn)行選課，通過(guò)上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認(rèn)每門課程的學(xué)分，在學(xué)習(xí)過(guò)程中完成基本學(xué)分即可達(dá)到畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。其中專業(yè)基礎(chǔ)課程的開(kāi)設(shè)應(yīng)當(dāng)主要集中于第一學(xué)年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學(xué)年，第四學(xué)年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學(xué)期初確定欲開(kāi)設(shè)選修課程，學(xué)生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進(jìn)行選課，學(xué)校進(jìn)行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開(kāi)設(shè)科目教學(xué)的順利進(jìn)行，這樣既能保證學(xué)生選課的更大自由，又不至于使教師難以負(fù)擔(dān)。

第5篇

藝無(wú)止境?追求最高――小議張朝輝書法藝術(shù)

閻　正

張朝輝今年三十七歲，如日中天的年齡，在書法的海洋里已浸多年，并取得了令人欣喜的成就。

縱觀他的書法藝術(shù)，基本功扎實(shí)，天資很高。每一件書法作品，從筆法結(jié)構(gòu)到章法布局，神采飛揚(yáng)，輕松流暢，多有出彩之處，得心應(yīng)手，游刃有余。整體看來(lái)大氣、從容、自如、瀟灑，給人以美妙的享受。正因如此，他的書法才得到了各個(gè)層面讀者的喜愛(ài)與青睞，讓人們由衷地推崇。

自2000年以后，張朝輝的書法藝術(shù)大步跨越，突飛猛進(jìn)，受到了越來(lái)越多人們的關(guān)注，書法作品先后被現(xiàn)代詩(shī)詞館、吳江靜思園、北京盛世軒書畫藝術(shù)研究院等首都及地方文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏，得到了普遍的好評(píng)。

人世間的事業(yè)是多種多樣的，有的是一個(gè)階段性的，唯有書法藝術(shù)，如果把它作為一項(xiàng)事業(yè)來(lái)搞，是伴隨著生命軌跡延伸增長(zhǎng)，終其一生的。

張朝輝已取得的收獲是有目共睹的，但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，他面前的路還很長(zhǎng)，他不會(huì)沾沾自喜，更不會(huì)停滯不前，他對(duì)書道的研究有很深的見(jiàn)解與認(rèn)識(shí)，他無(wú)疑會(huì)一如既往、循序漸進(jìn)、積累經(jīng)驗(yàn)、發(fā)揮優(yōu)勢(shì)，使中國(guó)幾千年傳統(tǒng)技藝在他的筆下精益求精，發(fā)揚(yáng)光大，正如他個(gè)人對(duì)書法的追求：“藝無(wú)止境”、“法無(wú)定法”、“冰凍三尺非一日之寒”……故他要像屈原夫子一樣!吾將上下而求索”。

自古言“天道酬勤”!一切機(jī)遇、一切成功、一切豐收、一切榮耀都是上蒼賦予有準(zhǔn)備、有理想、有抱負(fù)、有信念的人。祝愿張朝暉緊緊抓住藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，不斷地層樓攀援，以期達(dá)到他希望的光輝頂點(diǎn)。

關(guān)注人生　直面生活――周武發(fā)寫實(shí)主義油畫縱橫談

郭　楊

上菜市場(chǎng)買菜，是每個(gè)家庭再普通不過(guò)的事情了。但絕大多數(shù)人在享受賣菜人給生活帶來(lái)的便利的同時(shí)，卻很少關(guān)心他們的生活，而畫家周武發(fā)先生則用畫筆向我們展示著那些普通買菜人的人酸甜苦辣。周武發(fā)說(shuō)：“一個(gè)有社會(huì)責(zé)任感的畫家必須要關(guān)注社會(huì)，關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)各類人群的生活狀態(tài)”。由此我們看到了一個(gè)藝術(shù)家對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，也看到了周武發(fā)先生對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的真誠(chéng)。

同很多有成就的畫家一樣，周武發(fā)從小就顯示出對(duì)繪畫極大的興趣和天賦。參軍以后，由于工作原因經(jīng)常接觸到軍事博物館所收藏的一些精美的藝術(shù)品，這些藝術(shù)品深深的觸動(dòng)著他，激勵(lì)著他對(duì)藝術(shù)的追求和探索。軍博美術(shù)創(chuàng)作室，是他經(jīng)常光顧的地方，在當(dāng)時(shí)老一輩藝術(shù)家的輔導(dǎo)下，周武發(fā)很快的走上了藝術(shù)創(chuàng)作的之路。1997年，通過(guò)自己的努力，周武發(fā)考取了藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，藝術(shù)院校的系統(tǒng)教育使他對(duì)于造型藝術(shù)的理解上升到了一個(gè)新的層次。畢業(yè)時(shí)創(chuàng)作的《歲月?歷史?傷痕》和《國(guó)殤》，從畫面構(gòu)成到色彩的處理，都改變了傳統(tǒng)的軍事繪畫的構(gòu)成模式，這兩幅作品在畢業(yè)展覽上受到了老師及觀眾的肯定，后來(lái)在紀(jì)念50周年北京展覽期間獲得銀獎(jiǎng)，在全軍美術(shù)作品展覽中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。回到軍博后他與別人合作的大型軍事背景畫《攻克錦州》、《攻克天津》更是大大的增強(qiáng)了創(chuàng)作的自信。2001年，周武發(fā)又考入了中央美術(shù)學(xué)院，開(kāi)始了為期兩年的油畫研修學(xué)習(xí)。對(duì)于一個(gè)成長(zhǎng)中的畫家來(lái)說(shuō)，中央美術(shù)學(xué)院兩年的經(jīng)歷使他受益匪淺，《菜市》系列的創(chuàng)作就是在美術(shù)學(xué)院研修期間開(kāi)始的。

周武發(fā)認(rèn)為，將自己的創(chuàng)作同時(shí)展的需要相結(jié)合，創(chuàng)作出從形式到內(nèi)涵，既有鮮明的民族文化特征、價(jià)值和理念，又有極高藝術(shù)品位的美術(shù)作品，是美術(shù)工作者的責(zé)任。同時(shí)，現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)意義上的美術(shù)有了本質(zhì)的變化，既要保持傳統(tǒng)，更要發(fā)展傳統(tǒng)，是當(dāng)今美術(shù)創(chuàng)作不可偏廢的問(wèn)題。在中央美術(shù)學(xué)院研修期間，班主任李延洲老師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“不論是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義還是現(xiàn)實(shí)主義的美術(shù)作品，必須具有時(shí)代特征。”這句話對(duì)周武發(fā)產(chǎn)生過(guò)很大的影響。他認(rèn)為這一點(diǎn)在今天的創(chuàng)作中，更需要關(guān)注和思考。所以在后拉的創(chuàng)作中，他將目光轉(zhuǎn)向了當(dāng)代的社會(huì)問(wèn)題。

著名畫家王沂東在為周武發(fā)畫展所做的前言中這樣評(píng)價(jià)：“我們正在經(jīng)歷一個(gè)全新的時(shí)代，一切都在變化之中。一位藝術(shù)家能不受外界的影響，潛心體味生活的本來(lái)意義，做自己愿意做的事情實(shí)屬不易。武發(fā)是這樣一位勤奮的畫家，他的創(chuàng)作始終保持著一種銳氣，一種積極的自信的精神狀態(tài)。

周武發(fā)

1961年生于湖北云夢(mèng)。畢業(yè)于藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，中央美術(shù)學(xué)院油畫系首席藝術(shù)碩士，中國(guó)美協(xié)會(huì)員；現(xiàn)任職于中國(guó)軍事博物館。

其代表作《小喇叭》人選第八屆全國(guó)美展，《芍藥》人選1997年第二屆中國(guó)景物油畫展，《風(fēng)雨急》入選1998年全軍抗洪美術(shù)作品展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，《歲月?歷史?傷痕》、《國(guó)殤》獲2000年紀(jì)念勝利55周年美術(shù)作品展銀獎(jiǎng)，《站地支委會(huì)》入選建黨80周年全國(guó)美術(shù)作品展，《陽(yáng)光總在風(fēng)雨后》人選第二屆中國(guó)油畫精品大展，《失落的輝煌二》人選第二屆中國(guó)山水畫?油畫風(fēng)景展。2002年后創(chuàng)作《菜市系列》油畫，2003年在北京保利大廈舉辦個(gè)人畫展。2002年-2005年為軍博紀(jì)念及盧溝橋抗戰(zhàn)紀(jì)念館創(chuàng)作的大型油畫《攻克錦州》、《遷安頌》等。多次在國(guó)內(nèi)刊物發(fā)表作品并有專題介紹，多幅繪畫被國(guó)內(nèi)外有關(guān)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏，如2006年中國(guó)軍博收藏其油畫《黨政》；文化部有關(guān)機(jī)構(gòu)2007年收藏其油畫《》、油畫作品《勝利》參加建軍80周年全國(guó)美展。其油畫《起飛》參加2008年奧林匹克國(guó)際美術(shù)大展并被組委會(huì)收藏。

史俊棠先生談及陶藝名家、高級(jí)工藝美術(shù)師胡洪明先生

史俊棠

史俊棠

宜興陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)

江蘇省陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)

中國(guó)陶瓷工業(yè)協(xié)會(huì)副理事長(zhǎng)

史俊棠先生致力于中國(guó)陶都陶瓷文化、紫砂文化的弘揚(yáng)與發(fā)展。多次組織并推動(dòng)國(guó)際國(guó)內(nèi)陶瓷、紫砂文化交流活動(dòng)。近年來(lái)致力于“宜興紫砂”作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)申報(bào)工作，并成功為“宜興紫砂”申報(bào)地理標(biāo)志證明商標(biāo)，獲國(guó)家工商總局批準(zhǔn)。為紫砂陶瓷藝術(shù)的傳承和發(fā)展傾注了大量心血，成為宜興紫砂行業(yè)的領(lǐng)軍人物。

[摘要]江蘇省陶協(xié)會(huì)長(zhǎng)史俊棠先生在談及洪明的成就時(shí)，認(rèn)為這得益于“他有一個(gè)明確的目標(biāo)和定位，這就是在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)造符合時(shí)代精神風(fēng)貌和個(gè)性的作品。”史會(huì)長(zhǎng)對(duì)洪明給予很高的贊譽(yù)，他談道：“洪明一直奉行著他“高調(diào)從藝，低調(diào)做人”的人生法則，洪明在自己的一方天地，與泥為伴，以美好的心靈創(chuàng)作美好的作品，給人以美的享受，相信他只要持之以恒，一定還會(huì)有更大的收獲。”

造物主厚愛(ài)宜興，不僅把她鑲嵌在碧波萬(wàn)傾的太湖邊上，還賜予了得天獨(dú)厚的紫砂土，勤勞聰明的歷代陶工靠一

撮土、一瓢水、一把火，將一把紫砂壺演繹得淋漓盡致。 紫砂器質(zhì)樸高潔、絕無(wú)浮艷的性格造就了一代代名工巧匠、工藝大師。當(dāng)今，宜興的做壺人很受愛(ài)壺人、玩壺人所追捧，同時(shí)也為媒體所厚愛(ài)。在這熱鬧非凡的氛圍中不乏默默無(wú)聞、埋頭專業(yè)、不事張揚(yáng)，用心去出作品的人，胡洪明應(yīng)屬這樣的人。

洪明年近半百，已涉陶30年，由宜興青瓷的造型設(shè)計(jì)到宜興紫砂工藝的設(shè)計(jì)制作，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)艱苦的磨煉，實(shí)踐中的心悟手揣，由師傅教誨到參加中央工藝美院的專業(yè)培訓(xùn)，使他在陶瓷造型設(shè)計(jì)上具備了較為扎實(shí)的基本工，因此，他的作品受到好評(píng)，屢得大獎(jiǎng)。1993年被評(píng)為工藝美術(shù)師，2005年晉升為高級(jí)工藝美術(shù)師，這一路走來(lái)，跨越一道道門檻，登上一座座高峰，的確不易。

在洪明從事陶瓷造型設(shè)計(jì)的近30年間，尤其是后來(lái)步入紫砂藝術(shù)殿堂的十多年來(lái)，他始終堅(jiān)持“藝術(shù)的追求靠自己去辛勤耕耘，勇于探索，循序漸進(jìn)，不斷提高自身文化和職業(yè)道德的修養(yǎng)”的準(zhǔn)則，為紫砂事業(yè)的發(fā)展和繁榮盡自己的責(zé)任。洪明十分注重賞析和研究紫砂前輩留傳下來(lái)的經(jīng)典作品，從藝術(shù)品位和文化內(nèi)涵上領(lǐng)悟作品傳統(tǒng)底蘊(yùn)；又從當(dāng)代諸位大師們的作品中吸取營(yíng)養(yǎng)，從中體會(huì)如何繼承傳統(tǒng)，又與時(shí)俱進(jìn)大膽創(chuàng)新而形成獨(dú)特作品的風(fēng)格。這些，使他有了一個(gè)明確的目標(biāo)和定位，這就是在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)造符合時(shí)代精神風(fēng)貌和個(gè)性的作晶。因此，十多年間，洪明以紫砂材質(zhì)為載體，專攻金銀絲鑲嵌的裝飾技法，取得了成功。并大膽借鑒工藝美術(shù)中的姊妹藝術(shù)，從商周的青銅器、漢唐漆器、古錢幣、玉器等圖紋造型，融書法、繪畫、雕刻于一體，使紫砂壺既保持傳統(tǒng)，又顯時(shí)代氣韻，形成了堆、雕、捏、塑、嵌相交融的多種裝飾技法，使作品精美華貴，高雅脫俗。

難能可貴的是，在注重作品個(gè)性與創(chuàng)新的同時(shí)，洪明沒(méi)有丟下對(duì)傳統(tǒng)器形氣韻的探索。歷代做壺人，總是仿前人器形入手，但要仿好也很難。沒(méi)有技術(shù)職稱評(píng)審年代的先輩們所做茶壺，技巧上可以說(shuō)不如當(dāng)今之輩(當(dāng)時(shí)的生產(chǎn)條件不能和今天相提并論)。但氣韻上幾乎無(wú)法超越，形似容易，神似就難了，這與做壺人的悟性、學(xué)養(yǎng)、心態(tài)不無(wú)關(guān)系。如今的做壺人，功力好的不見(jiàn)得有式樣，式樣好的不見(jiàn)得有功力，但不管功力式樣如何，總要有自己的思想，否則最好的功力和式樣也只能是能工巧匠，難以成家。常見(jiàn)那種手捧所謂得意之作，面對(duì)媒體喋喋不休地黃婆賣瓜，充其量乃雕蟲(chóng)小技，熱鬧一番也就稍縱即逝了，很難在紫砂史上留下什么。而洪明不然，憑借深厚的設(shè)計(jì)功底和對(duì)藝術(shù)的感悟，特別是對(duì)紫砂技藝孜孜不倦的那股近乎癡迷的鉆勁兒，由不得人不動(dòng)容，對(duì)于傳統(tǒng)作品的解讀，都有他的獨(dú)到之處，所以出自他手的作品頗具韻味。

經(jīng)濟(jì)的繁榮使民間工藝品行情看漲，宜興紫砂壺尤其如此，她的生命力始于茶，眼下又興于茶，這應(yīng)感謝這個(gè)偉大時(shí)代，改革開(kāi)放，國(guó)富民強(qiáng)，文化繁榮，各業(yè)興旺，人民安居樂(lè)業(yè)，在日益滿足物質(zhì)享受的同時(shí)，開(kāi)始寄興于精神文化。而紫砂一壺，恰恰能給人們既是物質(zhì)的、又是文化的、更是精神的享受。資源的稀缺，工藝的精湛，賞用兼具的紫砂壺，加上名人名作的效應(yīng)，媒體的大力宣傳，豈有不受歡迎的道理。

然現(xiàn)在的玩壺人大多崇尚制壺人的技術(shù)職稱，而職稱對(duì)相當(dāng)多的制壺人來(lái)說(shuō)我看僅是一個(gè)標(biāo)志性東西，有計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)期延續(xù)至今的政府部門審定的，也行業(yè)內(nèi)公認(rèn)的，不過(guò)，這都不算難，難的是玩家心中認(rèn)可的。這是一個(gè)無(wú)形的標(biāo)志，玩家往往忽視了這一無(wú)形的標(biāo)志，這不能不說(shuō)是目前技術(shù)職稱評(píng)審制度的缺陷，更是眾多愛(ài)壺者的欠知。一般說(shuō)來(lái)，既有政府部門批準(zhǔn)，又有行業(yè)公認(rèn)，玩家認(rèn)可，這樣的制壺人自然很了不得。其次，雖沒(méi)有政府部門批準(zhǔn)，卻也能得到行業(yè)認(rèn)定，玩家認(rèn)可，這樣的做壺人也相當(dāng)了不起了。洪明在多年的研習(xí)中，兼取眾家之長(zhǎng)，不斷總結(jié)，不斷進(jìn)步，壺藝堪當(dāng)精湛，得到了政府部門與業(yè)內(nèi)同行的一致認(rèn)可，最為難得的是，他的作品得到了許多玩家的高度評(píng)價(jià)，對(duì)與一個(gè)紫砂人來(lái)說(shuō)，最大的欣慰莫過(guò)于來(lái)自懂壺、愛(ài)壺之人的認(rèn)可。

第6篇

蓬皮杜之后

生于1972年的葉劍青經(jīng)歷了80年代的改革開(kāi)放。在思想領(lǐng)域和藝術(shù)創(chuàng)作上的全面開(kāi)放為中國(guó)知識(shí)界帶來(lái)了一股春風(fēng)。、黃永、89現(xiàn)代藝術(shù)大展？？這些標(biāo)志性人物和節(jié)點(diǎn)在葉劍青的記憶里歷歷在目。《天書》、《〈中國(guó)繪畫史〉和〈現(xiàn)代繪畫史〉在洗衣機(jī)里攪拌了兩分鐘》？？脫離了“紅光亮、高大全”的人物形象，開(kāi)放的創(chuàng)作意識(shí)將那個(gè)年代的藝術(shù)完全帶入到一個(gè)新的境界。而在這之后，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)成了西方藝術(shù)的跟隨者。世界各地的走訪與游歷迫使葉劍青反復(fù)追問(wèn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的前途，追問(wèn)自己作為藝術(shù)家的責(zé)任。

藝術(shù)不僅是形式上的變化，它是社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化長(zhǎng)期演變的結(jié)果。快速生硬的嫁接雖也能結(jié)出口味獨(dú)特的果實(shí)，但在之后的發(fā)展過(guò)程中便難以為繼。美術(shù)史的經(jīng)驗(yàn)向我們證明，流傳下來(lái)的大師作品，必然是新藝術(shù)的種子在深厚文化土壤中生長(zhǎng)起來(lái)的有機(jī)藝術(shù)。而無(wú)論什么時(shí)代，浮于表面的形式嫁接都是無(wú)法流傳的。

文藝復(fù)興是歐洲的大時(shí)代。當(dāng)來(lái)自歐洲南部的藝術(shù)風(fēng)格傳到北方，北方各國(guó)如何面對(duì)新浪潮的沖擊？丟勒在采用新材料繪畫的同時(shí)，以德國(guó)嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的傳統(tǒng)開(kāi)啟了德國(guó)甚至是北歐文藝復(fù)興的新篇章。其筆下精美的花草和母親的畫像，展示了一個(gè)民族對(duì)自然的崇敬熱愛(ài)和親情的樸素真摯。二戰(zhàn)后的歐洲失掉了藝術(shù)中心的寶座，美國(guó)藝術(shù)大行其道的60年代，即便是在德國(guó)舉辦的卡塞爾文獻(xiàn)展，也是滿目的里希滕斯坦和安迪沃霍爾。那時(shí)的歐洲就像是今天的中國(guó)，面對(duì)外來(lái)文化的融合又找不到藝術(shù)的突破口。年輕的里希特面對(duì)美國(guó)文化的沖擊同樣思考著歐洲藝術(shù)的未來(lái)。正如我們今天看到的，里希特用古典油畫的方法繪制出照相寫實(shí)主義的圖像。比較歐洲和美國(guó)的兩種照相寫實(shí)主義作品，歐洲深厚的油畫傳統(tǒng)在作品中呈現(xiàn)出的色層和質(zhì)感絕非美國(guó)藝術(shù)能敵。

“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)用30年補(bǔ)了西方300年的課。”批評(píng)界有話語(yǔ)這樣描述中國(guó)的現(xiàn)實(shí)。“我們的藝術(shù)教育從來(lái)都是達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、梵高、畢加索。這些是從西方的傳統(tǒng)中生長(zhǎng)出來(lái)的，而我們是從中間嫁接過(guò)來(lái)的。”從蓬皮杜藝術(shù)中心出來(lái)的葉劍青找到了緣由，但是問(wèn)題就來(lái)了，中國(guó)文化從哪里入手？

黃公望的世界

文化間的融合與漸變是葉劍青一直關(guān)注的問(wèn)題。從佛像、文人相到風(fēng)景再到巨幅的《富春山居圖》，葉劍青的精力集中在如何將當(dāng)代手法與傳統(tǒng)文化結(jié)合的問(wèn)題上。確切地說(shuō)，他在尋找一種方法――如何使用今天的技術(shù)將我們的傳統(tǒng)向前推進(jìn)。

結(jié)束了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作，葉劍青從中國(guó)傳統(tǒng)文人的圖像中汲取營(yíng)養(yǎng)。2000年的作品《文心造影――譜系考》以流傳下來(lái)的中國(guó)傳統(tǒng)文人造像為內(nèi)容，用統(tǒng)一大小的畫框呈現(xiàn)了一個(gè)中國(guó)文化的譜系。這組作品無(wú)疑受到了里希特《48幅肖像》的影響。但在《文心造影》中，或出自版畫，或源于中國(guó)畫的精妙線條成為了作品中的精彩之處。這也成了葉劍青日后作品中著重表現(xiàn)的內(nèi)容。

“觀音”是他創(chuàng)作的另一個(gè)重要階段。敦煌壁畫中仍然能見(jiàn)到面容慈祥，表情端莊的觀世音菩薩嘴角畫著兩撇小胡子的形象。不明就里的觀眾可能認(rèn)不出這個(gè)形象，甚至無(wú)法將他與印象中的觀音對(duì)等起來(lái)。佛教傳入中國(guó)，本是印度王子的觀音菩薩，其謙和、慈愛(ài)的形象契合了中國(guó)傳統(tǒng)中對(duì)女性的想象。在長(zhǎng)期的演變中與中國(guó)文化適應(yīng)融合，宋朝之后，觀音菩薩的形象完全變成了女性，代表慈愛(ài)、生育、平安的女性觀音一直流傳到今天。觀音菩薩是外來(lái)文化中國(guó)化，而后來(lái)成為中國(guó)本土重要文化符號(hào)的成功案例。這是葉劍青在文化轉(zhuǎn)型思考過(guò)程中的重要標(biāo)識(shí)。

在葉劍青的心目中黃公望是能夠全面代表中國(guó)精神核心的藝術(shù)家。元朝北方胡虜奪權(quán)，漢人被迫南下，政治上的失利致使?jié)h人處境的窘迫。傳統(tǒng)士族氣節(jié)仍在，把持著儒家家國(guó)觀念，以道教為精神歸宿，退避三舍，寄情山水，此為元代藝術(shù)家之大格局。較之倪瓚的全然出世，趙孟的積極入世，黃公望介于兩者之間。藝術(shù)之于黃公望，體用兼?zhèn)涠黄珡U，是為集中國(guó)文化之大成者。《富春山居圖》的山水之間雖意境清遠(yuǎn)，淡然無(wú)功，但相對(duì)倪瓚筆下的稀樹(shù)遠(yuǎn)山更加飽滿豐富。道家風(fēng)水奇術(shù)置于其中，景物之間高低錯(cuò)落也頗有講究。同時(shí)，南派山水氤氳朦朧，施以淺絳設(shè)色，是為一畫一世界。從對(duì)景物的感受到對(duì)畫面的安排，再到技法的應(yīng)用，《富春山居圖》為我們呈現(xiàn)的是一個(gè)黃公望的完整世界。

討論文化，描述文化，就是一種文化自覺(jué)。以什么樣的立場(chǎng)討論，就是要以什么樣的文化面貌經(jīng)營(yíng)。黃公望的世界是一個(gè)集儒釋道于一體的中國(guó)。葉劍青認(rèn)為這是一個(gè)能全面代表中國(guó)文化面貌的世界――《富春山居圖》也正是一個(gè)承載著黃公望世界的圖像。

帶著對(duì)先賢的敬仰，葉劍青多次踏訪富春山，登山、乘船、仰望、遠(yuǎn)眺？？2014年11月，26米長(zhǎng)的油畫《富春山居圖》在798藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)展出的《新朦朧主義》展覽上與觀眾見(jiàn)面。借用黃公望《富春山居圖》的圖式，葉劍青用油畫材料呈現(xiàn)了一個(gè)自己的世界。

畢業(yè)于中央美院壁畫系的葉劍青接受過(guò)嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練，從26米長(zhǎng)的畫幅上我們能感受到他對(duì)畫面的控制力。看起來(lái)氤氳朦朧的畫面中，加入了他獨(dú)特的油畫語(yǔ)言。玻璃水痕的標(biāo)志性圖式、油畫仿制的中國(guó)畫線條，甚至是遠(yuǎn)景中出現(xiàn)的現(xiàn)代樓房，都在這幅“長(zhǎng)卷”中得到了新的演繹。當(dāng)然，這是葉劍青的世界，它有對(duì)古代藝術(shù)家的致敬，有自我風(fēng)格的呈現(xiàn)，有對(duì)當(dāng)下社會(huì)話題的回應(yīng)。借古開(kāi)今，中西交融，《富春山居圖》成了葉劍青階段性的總結(jié)。

失神地凝望

如果這些宏幅巨制是葉劍青創(chuàng)作的階段性總結(jié)，那么中小尺幅的朦朧風(fēng)景最能代表葉劍青的創(chuàng)作狀態(tài)。這是一種東方經(jīng)驗(yàn)的視覺(jué)化呈現(xiàn)。不同于西方世界觀對(duì)自然科學(xué)的精益求精，影像技術(shù)在科技產(chǎn)品的更新?lián)Q代中變得清晰再清晰，中國(guó)人對(duì)形象的感知?jiǎng)僭谂c實(shí)物的似與不似之間，朦朧氤氳的畫面正是從這種文化土壤中生長(zhǎng)出來(lái)的果實(shí)。

第7篇

關(guān)鍵詞：民辦高校；油畫教學(xué)；創(chuàng)新發(fā)展

如今，我國(guó)科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)運(yùn)用與發(fā)展是引領(lǐng)時(shí)代的核心事物，油畫作為數(shù)百年歷史的傳統(tǒng)畫種被延續(xù)發(fā)展至今，現(xiàn)在它依然也是我國(guó)民辦高校美術(shù)教學(xué)中重要的科目。開(kāi)設(shè)的油畫課程有對(duì)景或?qū)ξ锏膶懮虒W(xué)，學(xué)生在不斷的寫生中間，也會(huì)不斷提升他們自身的審美能力，積累很多有價(jià)值的素材，有益于今后的油畫創(chuàng)作。但是當(dāng)今也有很多高校，特別是綜合性院校中的藝術(shù)系，對(duì)于很多油畫課程的內(nèi)容設(shè)置上，可以說(shuō)只是在進(jìn)入大學(xué)前的應(yīng)試教育內(nèi)容上進(jìn)行的一個(gè)延續(xù)而已。所以，學(xué)校需要設(shè)法提高老師的教學(xué)水準(zhǔn)和油畫創(chuàng)作水平，進(jìn)而提高學(xué)生寫生以及創(chuàng)作的能力。

一、民辦高校油畫課程開(kāi)展的意

（一）利于提高學(xué)生的審美能力在民辦高校開(kāi)設(shè)油畫課程，不僅僅讓學(xué)生認(rèn)識(shí)色彩，還能通過(guò)觀察感受和動(dòng)手用油彩描繪對(duì)象，感受色彩，抒感。這個(gè)過(guò)程對(duì)于提高作畫者審美能力有著重要的作用。常言道“世界不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，美是存在的，在油畫課程教學(xué)中對(duì)培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美的眼睛是一種默認(rèn)的本職使命。比如，對(duì)古典油畫的臨習(xí)，和黃金分割線的講解，在一定出程度上是對(duì)規(guī)律的探索，也是對(duì)美的感受和發(fā)現(xiàn)。但往往審美的提高并不是想象的那般簡(jiǎn)單，這關(guān)乎時(shí)間的積累和自身對(duì)美的學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)，而油畫課程學(xué)習(xí)就是最直接高效率的方式，直接讓學(xué)生面對(duì)事物，去探尋美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、感受美。

（二）有利于學(xué)生積累創(chuàng)作素材民辦高校油畫課堂是對(duì)油畫技法的學(xué)習(xí)，對(duì)美的發(fā)現(xiàn)，對(duì)畫種的傳承與發(fā)展，他也同國(guó)畫外出采風(fēng)一樣，是對(duì)將來(lái)創(chuàng)作素材的積累。特別是安排的寫生課堂，是面對(duì)實(shí)景實(shí)物的描繪和表現(xiàn)。很多瞬間的靈感，意外的畫面效果，這些都被記錄下來(lái)，如此以來(lái)，不但有利于學(xué)生們繪畫基礎(chǔ)的夯實(shí)，還直接對(duì)他們將來(lái)油畫創(chuàng)作素材收集方面起到重要的作用。

二、民辦高校油畫教學(xué)現(xiàn)狀和問(wèn)題

（一）教學(xué)方式傳統(tǒng)伴隨時(shí)代快速向前發(fā)展，對(duì)于社會(huì)構(gòu)成的方方面面都有或多或少新的要求，中國(guó)民辦高校對(duì)于應(yīng)用型人才的培養(yǎng)教學(xué)方式也一樣有新的要求，如果一直沿用傳統(tǒng)的教學(xué)方式就很難滿足現(xiàn)行的教學(xué)需求。例如，對(duì)于抽象美的講解，需要有一定的事物引導(dǎo)，調(diào)動(dòng)視、聽(tīng)、觸、味覺(jué)來(lái)慢慢體會(huì)，只是照本宣科難以吸引學(xué)生的注意力，上課效果自然不佳。還有老師的上課方式過(guò)于刻板，乏味，難以有效的激起學(xué)生們對(duì)油畫學(xué)習(xí)的興趣。作畫時(shí)一定是心之所想的內(nèi)容表達(dá)，是客觀與主觀的結(jié)合，是融入創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維再現(xiàn)，以此來(lái)進(jìn)行個(gè)人的情感表達(dá)。如今，物質(zhì)生活水平日新月異，對(duì)于油畫藝術(shù)發(fā)展的重視程度不曾減弱反到增強(qiáng)，民辦高校要立足辦學(xué)宗旨，培養(yǎng)應(yīng)用型人才更需要多元化的教學(xué)觀念來(lái)推動(dòng)傳統(tǒng)油畫的教學(xué)發(fā)展，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能高效的投入學(xué)習(xí)，取得成績(jī)。

（二）輕視色彩理論知識(shí)的掌握在民辦高校中，與其它理論課程相比起來(lái)油畫課程有它的特殊性，目前的現(xiàn)狀是普遍輕視色彩理論知識(shí)的掌握，偏重學(xué)生對(duì)技巧等實(shí)操的掌握。而油畫學(xué)習(xí)中色彩知識(shí)卻又是絕對(duì)的重點(diǎn)，它不僅是之后其他畫種學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是繪畫實(shí)踐的前提，甚至對(duì)于居家生活，美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)從業(yè)者來(lái)說(shuō)都是最需要掌握的基礎(chǔ)知識(shí)。學(xué)好油畫色彩的理論基礎(chǔ)知識(shí)，能夠返輔油畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)。當(dāng)然除了油畫學(xué)習(xí)，還有漆畫、水彩、水粉等畫種都運(yùn)用到色彩知識(shí)，油畫課堂里學(xué)生對(duì)色彩基礎(chǔ)的掌握某種程度來(lái)說(shuō)就會(huì)直接影響他們的作品效果。學(xué)習(xí)色彩基礎(chǔ)理論知識(shí)，了解色彩規(guī)律變化，是在油畫教學(xué)中的關(guān)鍵所在。

（三）不注重學(xué)生的文化素養(yǎng)如今，油畫在中國(guó)民辦高校迅速發(fā)展，由于部分同學(xué)知識(shí)水平的的薄弱，難以真正對(duì)油畫有深入的理解和研究。當(dāng)然也源于部分老師忽視對(duì)學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)的鞏固，著重對(duì)他們油畫技術(shù)層面的培養(yǎng)，這必然會(huì)導(dǎo)致學(xué)生創(chuàng)造性思維的非正常發(fā)展。在民辦高校油畫教學(xué)傳統(tǒng)里有一種普遍存在的現(xiàn)象，就是重專業(yè)輕文化，很大程度上輕視了專業(yè)學(xué)生們同樣需要文化素養(yǎng)的問(wèn)題。想要提升學(xué)生的創(chuàng)新能力和認(rèn)知能力，就必須全方位的提升學(xué)生們的文化素養(yǎng)，提高他們對(duì)事物的認(rèn)知度。否則，時(shí)間一長(zhǎng)，學(xué)生既難以創(chuàng)作出好的作品，也不利于民辦高校對(duì)專業(yè)人才培養(yǎng)的初衷。

（四）師資力量薄弱當(dāng)前的民辦高校師資隊(duì)伍偏年輕化，或是老、中、青師資團(tuán)隊(duì)梯隊(duì)變化不明顯，人才流動(dòng)性大。很多高校的油畫專業(yè)教師都是剛從藝術(shù)院校畢業(yè)不久的青年碩士或博士，自己還處于學(xué)生狀態(tài)，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)缺乏，對(duì)學(xué)生心理變化也把握也不夠準(zhǔn)確，上課很難對(duì)學(xué)生產(chǎn)生影響力。另外，老、中、青師資團(tuán)隊(duì)梯隊(duì)變化不明顯，不便形成老帶新，傳幫帶的效果，更不利于學(xué)校的長(zhǎng)足發(fā)展。當(dāng)然，民辦高校油畫專業(yè)教師流動(dòng)性大，這也不利于師資團(tuán)隊(duì)建設(shè)，更不利于學(xué)校學(xué)科發(fā)展。增加學(xué)校教師上崗培訓(xùn)開(kāi)支，某種程度上就會(huì)影響學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)效果，進(jìn)而影響民辦高校油畫教學(xué)的發(fā)展。

三、我國(guó)民辦高校油畫教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展設(shè)想

(一)加強(qiáng)對(duì)優(yōu)秀作品的臨摹臨摹課程是民辦高校學(xué)生快速理解學(xué)習(xí)油畫的捷徑，通過(guò)對(duì)西方文藝復(fù)興至印象派經(jīng)典油畫作品的臨摹，這不僅僅是對(duì)前輩大師的學(xué)習(xí)，更是對(duì)色彩視野的拓展。臨摹經(jīng)典作品對(duì)專業(yè)油畫學(xué)習(xí)者提高自身繪畫能力有著極大的幫助，可以說(shuō)是油畫學(xué)習(xí)者快速提高繪畫水平的重要方法，同時(shí)也是繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的高校油畫教學(xué)已從單一的寫生模式，逐漸增開(kāi)油畫臨摹課程，并取得得了一定的成效。學(xué)生在臨摹過(guò)程當(dāng)中同時(shí)深入學(xué)習(xí)臨摹作品背后的詳細(xì)情況，例如同時(shí)代的相關(guān)作品、相關(guān)文字、繪畫材料的運(yùn)用等等加以剖析、研討，對(duì)原作的作畫程序，做到心中有數(shù)，觸類旁通，了解這種藝術(shù)個(gè)性的基本規(guī)律，嘗試通過(guò)畫面去體會(huì)傳達(dá)的意境，從而體察藝術(shù)創(chuàng)作的原理。

(二)深化院校交流深化民辦院校油畫專業(yè)交流有益于學(xué)生們專業(yè)進(jìn)步和學(xué)科發(fā)展。以往我們了解到的“院校交流”是相距不遠(yuǎn)的相關(guān)院校的相關(guān)專業(yè)互訪互動(dòng)，深化需要更進(jìn)一步，更遠(yuǎn)的交流距離，更多互訪頻率，更長(zhǎng)周期，更深交談內(nèi)涵的交流。在交流過(guò)程中，不再局限相鄰的兄弟院校，可以是跨國(guó)交換學(xué)生，老師學(xué)術(shù)交流，共辦油畫交流展覽。在交流過(guò)程中，學(xué)生加強(qiáng)溝通，相互學(xué)習(xí)。老師們同樣在交流中互訪互談，互相學(xué)習(xí)教育心得和教學(xué)理念。這些交流需要學(xué)校的全力支持，在交流學(xué)習(xí)中打破以往的教學(xué)傳統(tǒng)，讓思維更加活躍，找出不足，提升作畫水平，創(chuàng)作優(yōu)秀作品。長(zhǎng)期組織的院校深化交流，不僅可以增加學(xué)生們的集體榮譽(yù)感，還提高他們學(xué)習(xí)的積極性。

第8篇

1．開(kāi)設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少，培養(yǎng)目標(biāo)模糊高師美教院校發(fā)展長(zhǎng)期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀(jì)80年代高師美教走上了全面開(kāi)課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開(kāi)設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當(dāng)大的比重，美術(shù)教育類理論及教學(xué)實(shí)踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點(diǎn)，這也導(dǎo)致了高師美教培養(yǎng)目標(biāo)的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標(biāo)的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展需要缺少對(duì)接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當(dāng)前我國(guó)學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對(duì)接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對(duì)中小學(xué)美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們?cè)诮虒W(xué)過(guò)程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學(xué)與中小學(xué)美術(shù)教學(xué)需要聯(lián)系起來(lái)的學(xué)術(shù)自覺(jué)，這帶來(lái)了師范生在大學(xué)所學(xué)的某些美術(shù)專業(yè)知識(shí)在基層學(xué)校美術(shù)教學(xué)中難以施展的困境。

3．最終評(píng)價(jià)課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評(píng)價(jià)機(jī)制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學(xué)生在大學(xué)四年所學(xué)知識(shí)的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評(píng)價(jià)課程。長(zhǎng)期以來(lái)，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進(jìn)行，完全照搬美術(shù)院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導(dǎo)致高師學(xué)生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學(xué)生會(huì)投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學(xué)生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對(duì)美術(shù)教育理論及實(shí)踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評(píng)價(jià)的機(jī)制。

二、高師美術(shù)課程設(shè)置策略

1．增設(shè)美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程，突出美術(shù)教育專業(yè)特點(diǎn)眾所周知，一名中小學(xué)美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)構(gòu)應(yīng)包涵美術(shù)教育和美術(shù)學(xué)科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來(lái)，學(xué)院依據(jù)國(guó)家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設(shè)了美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀、各類美術(shù)課教學(xué)方法研究、微格教學(xué)、多媒體教學(xué)課件設(shè)計(jì)與制作、教育見(jiàn)習(xí)、第一次美術(shù)教育實(shí)習(xí)、第二次美術(shù)教育實(shí)習(xí)等課程，使美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程占有相當(dāng)比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點(diǎn)。這些課程有效地提高了學(xué)生對(duì)美術(shù)教育專業(yè)的認(rèn)識(shí)及其教學(xué)技能，尤其是學(xué)院將美術(shù)教育實(shí)習(xí)由原來(lái)實(shí)習(xí)一次調(diào)整為實(shí)習(xí)兩次，收到很好的教學(xué)效果。第一次教育實(shí)習(xí)時(shí)間安排在大三上學(xué)期，實(shí)習(xí)時(shí)間為三周，均有帶隊(duì)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)，這樣能隨時(shí)給予學(xué)生指導(dǎo)。第二次教育實(shí)習(xí)安排在大四上學(xué)期，實(shí)習(xí)時(shí)間為四周，可讓學(xué)生自由選擇聯(lián)系實(shí)習(xí)學(xué)校或組成一到二個(gè)實(shí)習(xí)小組，選派實(shí)習(xí)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實(shí)習(xí)給學(xué)生教學(xué)反思和回爐的過(guò)程，第一次教育實(shí)習(xí)返校后，教師針對(duì)學(xué)生們實(shí)習(xí)中遇到的問(wèn)題給予深入的分析指導(dǎo)，幫助學(xué)生進(jìn)行教學(xué)反思，從實(shí)踐中認(rèn)識(shí)教育理論的指導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生從教學(xué)理論中尋找解決問(wèn)題的方法，提高理論認(rèn)識(shí)，以便指導(dǎo)其第二次的教學(xué)實(shí)踐；有了第一次教育實(shí)習(xí)的基礎(chǔ)，學(xué)生在第二次教育實(shí)習(xí)中更顯從容和自信，教學(xué)更規(guī)范化，并在教學(xué)中有目標(biāo)性地觀察分析教學(xué)中遇到的問(wèn)題，積極思考，尋找解決問(wèn)題的方法，學(xué)生在兩次實(shí)習(xí)中感受深刻，在一次次的教學(xué)實(shí)踐中提高了他們的教學(xué)技能和專業(yè)認(rèn)同感。合理安排每個(gè)學(xué)期的美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程，一方面確保學(xué)生每一學(xué)期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學(xué)實(shí)踐課程的學(xué)習(xí)，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學(xué)論、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀等核心課程被有意識(shí)地安排在教育實(shí)踐課程之前，旨在引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)教育理論的同時(shí)，形成正確的教學(xué)理念，以發(fā)揮理論指導(dǎo)實(shí)踐的作用；微格教學(xué)、教育實(shí)習(xí)等實(shí)踐性課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)技能；各類美術(shù)課教學(xué)方法研究等課程旨在指導(dǎo)學(xué)生在一定教學(xué)實(shí)踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學(xué)的理論依據(jù)，形成研究教學(xué)的思考。同時(shí)還可結(jié)合舉辦師范生教學(xué)技能比賽、說(shuō)課比賽等活動(dòng)促進(jìn)學(xué)生的教學(xué)評(píng)價(jià)與反思，使教學(xué)更有成效。

2．科學(xué)整合美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容，彰顯美術(shù)教育專業(yè)特色學(xué)院在對(duì)中小學(xué)一線教學(xué)調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學(xué)條件、學(xué)生興趣等原因，那些偏難和較復(fù)雜的美術(shù)學(xué)科內(nèi)容在學(xué)校難以展開(kāi)，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎(chǔ)學(xué)校實(shí)際需要，科學(xué)整合美術(shù)學(xué)科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來(lái)整合美術(shù)學(xué)科課程的思路是基于中小學(xué)“雙基”教學(xué)的特點(diǎn)提出的，即在大學(xué)低年級(jí)階段著重于美術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)理論與基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)，在大學(xué)高年級(jí)階段著重于美術(shù)表現(xiàn)及創(chuàng)作學(xué)習(xí)，并采用選修的形式，讓學(xué)生自主選擇美術(shù)學(xué)科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術(shù)學(xué)科的同時(shí)，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術(shù)能力。此外，在原本單純的美術(shù)專業(yè)課程中整合美術(shù)教育教學(xué)內(nèi)容，有意識(shí)地將美術(shù)學(xué)科與教育專業(yè)學(xué)習(xí)相結(jié)合，更能明確美術(shù)教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術(shù)考察》通常是帶學(xué)生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術(shù)創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過(guò)整合，可將這門課程改革為《藝術(shù)考察與中小學(xué)教學(xué)調(diào)研》，教師帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動(dòng)之余，帶領(lǐng)他們深入到鄉(xiāng)村學(xué)校進(jìn)行教學(xué)考察，了解地方辦學(xué)條件和狀況，并讓學(xué)生提交中小學(xué)教學(xué)調(diào)研報(bào)告，思考開(kāi)發(fā)利用地方美術(shù)教學(xué)資源等課題，這種一舉兩得的教學(xué)活動(dòng)收到極好的教學(xué)效果，一方面，引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的同時(shí)，思考美術(shù)與美術(shù)教學(xué)的關(guān)系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機(jī)會(huì)讓學(xué)生參觀基層鄉(xiāng)村學(xué)校，增進(jìn)其對(duì)美術(shù)教育的責(zé)任感。再如，《民族民間美術(shù)》課程旨在引導(dǎo)學(xué)生了解民族民間文化的同時(shí)，讓學(xué)生形成開(kāi)發(fā)利用民族民間美術(shù)資源于學(xué)校美術(shù)教學(xué)的思考，如將該課程改革為《民族民間美術(shù)與校本課程開(kāi)發(fā)》會(huì)更能明確其課程本質(zhì)。

3．調(diào)整最終評(píng)價(jià)課程結(jié)構(gòu)，明確美術(shù)教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術(shù)教育專業(yè)中有許多重要課程與美術(shù)專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學(xué)生美術(shù)作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生大學(xué)四年所學(xué)。只有合理調(diào)整最終評(píng)價(jià)課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進(jìn)一步明確這類課程的實(shí)質(zhì)。經(jīng)過(guò)多年的教學(xué)實(shí)踐，學(xué)院的美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”。“畢業(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術(shù)教育教學(xué)展示和美術(shù)學(xué)科技能展示兩個(gè)方面，旨在全面展示學(xué)生的綜合能力。在美術(shù)教育教學(xué)展示方面，包括有教學(xué)活動(dòng)展板、教學(xué)實(shí)物和多媒體教學(xué)實(shí)錄等形式。教學(xué)活動(dòng)展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐成果，整個(gè)設(shè)計(jì)制作過(guò)程也是學(xué)生對(duì)教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行整理、反思和總結(jié)的過(guò)程，指導(dǎo)教師組織學(xué)生整理充實(shí)教育實(shí)習(xí)中的教案、教學(xué)示范圖、學(xué)生作品、教學(xué)錄像、教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)照片等資料，并有序地將教案、教學(xué)示范圖、學(xué)生作品布置在展板上，這也是對(duì)學(xué)生設(shè)計(jì)能力的考驗(yàn)。教學(xué)實(shí)物展示包括學(xué)生教育實(shí)習(xí)的教案、示范圖等，還通過(guò)多媒體展示學(xué)生的執(zhí)教錄像、教學(xué)課件等內(nèi)容。人們?cè)趨⒂^學(xué)生的美術(shù)教育教學(xué)展示內(nèi)容時(shí)，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學(xué)生們?cè)鷮?shí)的教學(xué)能力。在美術(shù)學(xué)科技能展示方面，美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生在大學(xué)四年學(xué)習(xí)的美術(shù)技術(shù)門類較多，學(xué)生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學(xué)生提供更大的選擇空間，可選擇進(jìn)行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認(rèn)為平時(shí)畫得較好的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術(shù)內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)；多元選擇帶來(lái)了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國(guó)畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設(shè)計(jì)等內(nèi)容，這些作品都真實(shí)地記錄了學(xué)生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實(shí)展現(xiàn)了美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的美術(shù)綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術(shù)專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術(shù)精品店”，看美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術(shù)精品超市”。“畢業(yè)論文”也是美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，過(guò)去，教師們?cè)谥笇?dǎo)“畢業(yè)論文”時(shí)發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對(duì)美術(shù)教育的真情實(shí)感，而他們對(duì)親身經(jīng)歷的教育實(shí)習(xí)卻有著許多體會(huì)和想法。學(xué)院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實(shí)習(xí)綜述”，讓學(xué)生從深有感觸的教學(xué)實(shí)踐中進(jìn)行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導(dǎo)實(shí)踐的研究性方法。同時(shí)，我們還將原來(lái)在教室進(jìn)行論文答辯的場(chǎng)所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進(jìn)行，將“畢業(yè)實(shí)習(xí)綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學(xué)生們?cè)谙鄬?duì)開(kāi)放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學(xué)生的答辯及其美術(shù)教學(xué)展示、美術(shù)創(chuàng)作中對(duì)學(xué)生形成全面綜合的認(rèn)識(shí)。

三、結(jié)語(yǔ)

第9篇

——題記

“實(shí)驗(yàn)”一詞包括兩方面的概念：其一是科學(xué)技術(shù)的成果的參與和運(yùn)用，在藝術(shù)上可以說(shuō)是科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供了新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。在教學(xué)中是泛指采用新的科技手段來(lái)輔助進(jìn)行教育教學(xué)，提高教學(xué)質(zhì)量。其二是科學(xué)的方法與態(tài)度，對(duì)于藝術(shù)與教育來(lái)說(shuō)都是一種新的方法的嘗試，首先是在實(shí)驗(yàn)室進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，用科學(xué)的方法鼓勵(lì)一切大膽的假設(shè)和創(chuàng)新，創(chuàng)造成為一種無(wú)止境的追求。無(wú)論從哪一方面看，這兩者都與傳統(tǒng)形成尖銳的對(duì)立，它改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)，提倡批判與創(chuàng)新。從這個(gè)意義上說(shuō)，“實(shí)驗(yàn)”就表示它是探索的、批判的、創(chuàng)新的。

20世紀(jì)90年代中國(guó)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，是一個(gè)藝術(shù)思潮和文化主題逐漸具有全球視野的時(shí)期，各種媒介、美學(xué)和主題的實(shí)驗(yàn)都開(kāi)始和國(guó)際藝術(shù)新潮具有呼應(yīng)性。在藝術(shù)教育方面，最顯著的變化是在中央美術(shù)學(xué)院和中國(guó)美術(shù)學(xué)院先后建立了新媒體專業(yè)，一些實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家被邀請(qǐng)到學(xué)院工作，在博物館、美術(shù)館方面，像上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館都設(shè)立一些常規(guī)性的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的展示，比如，上海雙年展，中國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)學(xué)術(shù)年度展等等，而從2000年開(kāi)始，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)開(kāi)始被納入到政府間文化交流的項(xiàng)目中。①

2007年7月，上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館藝術(shù)銀行聯(lián)合中國(guó)三大美院——中央美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院和中國(guó)美術(shù)學(xué)院舉辦中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)教育展，央美雕塑系、川美油畫系以及國(guó)美的綜合藝術(shù)系的畢業(yè)生優(yōu)秀作品參加此次展覽，指導(dǎo)老師有隋建國(guó)（中央美院）、邱志杰、張培力（中國(guó)美院）、張奇開(kāi)（四川美院）。中央美院的雕塑作品略顯一絲學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)，但能窺視到扎實(shí)的造型功底和藝術(shù)史底蘊(yùn)。中國(guó)美院的學(xué)生們似乎更注重對(duì)日常生活的關(guān)注，樹(shù)葉、魚蟲(chóng)、生活用品、生活材料被用進(jìn)了藝術(shù)作品當(dāng)中，傳達(dá)了“藝術(shù)融入生活”的觀念。四川美院畢業(yè)生的油畫中，總是能感受到一股年輕活力，卡通造型成為了主流創(chuàng)作元素，讓油畫變得很“當(dāng)代”，更貼近年輕人的審美趣味。

在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)“碩果累累”的表面現(xiàn)象下，一系列藝術(shù)教育存在的問(wèn)題突顯出來(lái)。老師如何去教？學(xué)生如何去學(xué)？如何進(jìn)行教學(xué)成果評(píng)估？最終如何對(duì)藝術(shù)教育大綱進(jìn)行改革？當(dāng)這些問(wèn)題擺在我們面前，我們更需要就實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的內(nèi)容和其教學(xué)特點(diǎn)有清晰的分析。

一、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性主要包括三個(gè)方面的藝術(shù)②

1．指媒介和美學(xué)實(shí)驗(yàn)：包括裝置、錄像、攝影和網(wǎng)絡(luò)媒體等媒介實(shí)驗(yàn)；抽象繪畫的實(shí)驗(yàn)和寫實(shí)繪畫中的攝影性的模仿；文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性；19世紀(jì)以前圖像美學(xué)的現(xiàn)代性改造和對(duì)歷史攝影的模仿；電子藝術(shù)、Flash動(dòng)畫和計(jì)算機(jī)視覺(jué)的影像實(shí)驗(yàn)。

2．變化反映的自我變異：包括對(duì)知識(shí)分子自我主體性、對(duì)商業(yè)文化和后殖民文化、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)體制批判性或者反諷性的表達(dá)。

3．邊緣美學(xué)的探索：包括女性主義、身體和表演在藝術(shù)中的人性極限的表現(xiàn)等。

二、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)的特點(diǎn)

1．反標(biāo)準(zhǔn)、反常規(guī)

實(shí)驗(yàn)從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是反“標(biāo)準(zhǔn)”的，反現(xiàn)存“規(guī)范”與“觀念”的。這樣的做法主要為了規(guī)避，可能有習(xí)慣與重復(fù)、參照、照搬，或者說(shuō)給予一些“限制”。也可以這樣理解，要在思辨中去形成自己的想法，而這個(gè)思辨的框架在筆者看來(lái)是沖著問(wèn)題而搭建的。③

2．院校實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的對(duì)象

對(duì)于一個(gè)學(xué)生，要求學(xué)生在學(xué)習(xí)期間就形成自己成熟的作品是不太可能的，那么在學(xué)生成為一個(gè)成熟的藝術(shù)工作者之前，必定經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的探索和嘗試，尋找適合自己的創(chuàng)作語(yǔ)匯，為將來(lái)的成果做必要的準(zhǔn)備。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，實(shí)驗(yàn)的含義不僅僅只是試驗(yàn)，而是一種行動(dòng)力，是一種獨(dú)立思考的精神。而這種精神也將在學(xué)生的潛意識(shí)中扎下根基，使其成為以后藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力和產(chǎn)生源源不斷創(chuàng)意的火種。教育工作者應(yīng)注重對(duì)學(xué)生在思維、創(chuàng)作行為、創(chuàng)作形式上給予指導(dǎo)，將創(chuàng)新精神與態(tài)度傳達(dá)給他們。

3．實(shí)驗(yàn)藝術(shù)允許失敗

在過(guò)去很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，教育著重指引學(xué)生力求作品的完整性，整體感，并按一個(gè)規(guī)定的審美模式套用在每一個(gè)學(xué)生的身上。而實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的教學(xué)中，我們?cè)试S并接受失敗，任何一個(gè)成功的藝術(shù)家誰(shuí)沒(méi)經(jīng)歷過(guò)失敗？在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)中，我們認(rèn)為那些不成熟、不完美、不成功的作品同樣有機(jī)會(huì)進(jìn)入大雅之堂，甚至放置于展覽館由觀眾來(lái)品味。我們強(qiáng)調(diào)的不是作品的失敗，而是作品中可貴的閃光點(diǎn)，并使其發(fā)揚(yáng)。

4．實(shí)驗(yàn)藝術(shù)針對(duì)作品的形式與內(nèi)容

實(shí)驗(yàn)藝術(shù)是多方面的，所涉及到的藝術(shù)問(wèn)題也不是單指藝術(shù)的形式問(wèn)題，在形式上指作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法、材料、媒介等。在內(nèi)容上指作品的內(nèi)涵，作品傳達(dá)的信息以及作品創(chuàng)作的目的等方面。無(wú)論形式與內(nèi)容都不是單獨(dú)存在的，他們是一個(gè)綜合性的問(wèn)題。

實(shí)驗(yàn)藝術(shù)總是挑戰(zhàn)和反叛傳統(tǒng)審美藝術(shù)，與人們接受傳統(tǒng)審美教育相比，它顯得不美，甚至有些丑、怪。創(chuàng)造新的語(yǔ)言藝術(shù)形式，一種新的語(yǔ)言形式要被人接受總是需要一定的時(shí)間。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)呈現(xiàn)出來(lái)的面目往往是反視覺(jué)的，這也使得實(shí)驗(yàn)藝術(shù)在被接受時(shí)存在一定的困難。

中國(guó)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)一方面接受傳統(tǒng)藝術(shù)的制約，另一方面也在影響著公眾對(duì)創(chuàng)新思維的意識(shí)。更為重要的是，它與當(dāng)代社會(huì)的聯(lián)系使我們直接面對(duì)社會(huì)，面對(duì)人生，擴(kuò)展了我們的思維空間和審美視野。

藝術(shù)教育的最根本的目標(biāo)是學(xué)生畢業(yè)時(shí)應(yīng)該具有個(gè)性，如何做到這一點(diǎn)，首先是藝術(shù)觀念的改變。藝術(shù)觀念改變后，藝術(shù)教育就不是灌輸和訓(xùn)練，而是激發(fā)人的潛能和天賦。所謂實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)的目的是追問(wèn)一個(gè)問(wèn)題，藝術(shù)是什么，不停地問(wèn)下去，然后就試試，到底是什么。④在藝術(shù)院校從事實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)是近幾年以來(lái)的事，有些藝術(shù)院校躍躍欲試，有些院校想從事這方面的教學(xué)，但是師資力量跟不上，各個(gè)院校發(fā)展是不平衡的。這種實(shí)驗(yàn)教學(xué)的可能性、可操作性到底有多大，還取決于具體指導(dǎo)老師是否有自己的當(dāng)代思考和教學(xué)程序。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)發(fā)展如何，教學(xué)的內(nèi)容如何安排，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)計(jì)劃修訂等問(wèn)題都仍然需要我們不停地追問(wèn)下去，然后再去嘗試，最終在教學(xué)實(shí)踐中去總結(jié)歸納。

注釋：

①皮道堅(jiān).從詞語(yǔ)轉(zhuǎn)換看80－90年代中國(guó)美術(shù)批評(píng).當(dāng)代藝術(shù)家.總029期.

②王廣義.重新解讀：中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年.北京青年報(bào)，2002年11月28日B5.