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一說到時尚，人們往往會與服裝及飾品聯系起來。其實時尚是包羅萬象的，它包含了生活的方方面面。時尚不僅是作為一種生活方式、一種精神狀態，人們對時尚的追求也帶來了生活模式和行為方式的改變。現在的建筑愈來愈時尚化，這主要是基于三個方面：首先，建筑外部環境的變化，建筑可以被自由地表現；其次，建筑具有的符號象征形成了建筑時尚化的內因；再次，消費社會中以消費時尚建構社會認同的價值觀和行為對社會價值觀念體系造成的極大沖擊，也極大的影響到了建筑的價值體系和建筑創作的方向。
二、我們應該重視對經典的傳承，更要建筑當下的時尚
時尚賦予人們不同的氣質和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力。現在，人們進入到了數字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程。”對于時尚評定的權利也不再是專業媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產品受眾。
三、建筑與時尚的交叉
西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。
服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發現建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯性，而且，隨著時代的發展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看來，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調新概念，因為現代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛又具實驗性的融混游戲，傳統并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。
四、建筑的時尚美學
1.先鋒建筑與先鋒建筑師
只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯手，演繹商業、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區域內匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區。可以這樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發生了巨大變化。
2.從形象到擬像的時尚經驗
確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現。就歷史性而言，圖像文化的衍變經歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現代階段和以數字仿擬技術為代表的后現代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；而隨著攝影技術的發明，圖像表現出以化學顏色及光電為介質的影像，反映出的時尚是瞬間成像；在計算機技術的支持下的數字仿真階段，符號不再表征現實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發展，圖像傳媒在人們日常生活中占據了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內，還出現一些與視覺概念相聯系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經歷著文字性中心轉移，理性意識向意識的轉變。
五、結語
文化習俗作為一種特定的社會現象，已經滲入到社會各行業的發展中，尤其是建筑行業。建筑設計人員在進行建筑設計的過程中會廣泛的應用到文化習俗，能夠極大的增加建筑設計的藝術氛圍，同時還能夠體現建筑設計中蘊含的文化內涵，對提升建筑工程的藝術氣息具有較大的促進作用。現本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行探究，僅供交流借鑒。
關鍵詞：
文化習俗；建筑工程；藝術設計；影響
文化習俗是一種特定的文化活動，是一個國家長期發展的產物，具有濃厚的歷史文化氣息。在建筑行業飛速發展的今天，為了增加建筑工程的人文氣息和文化內涵，設計人員在設計建筑工程的過程中，普遍的應用文化習俗這一元素，從而有效的提高了建筑工程的藝術設計的品味，滿足現代社會和人們對建筑工程的要求，從而促使建筑企業能夠獲取較多的社會經濟利益。
1文化習俗和建筑設計之間有著密切聯系
首先，在生活中產生藝術。對于建筑物而言，它除了能給人們一個遮風擋雨的住所以外，同時還具備文化價值以及審美價值，并不是一個單純的，僅限于人們生存的環境，它可以直觀的反映出人們的文化習俗。建筑物中無論是外觀還是形式，都是人們對生活的切實反映，只有真正經歷過、感受過才可以將這種精神以及文化習俗反應在建筑藝術設計中，它是人類特有的一種文化。其次，文化習俗可以為建筑藝術帶來可觀的經濟來源。不同的建筑藝術可以體現出不同的文化習俗，它是人們對藝術的欣賞，同時也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈現出不同的地域色彩，地方政府可以作為一種旅游資源，不僅能夠提升建筑設計的藝術風格，同時還可以增加建筑工程的社會經濟效益。因此在一定程度上，通過文化習俗的應用，對建筑藝術設計的發展和進步得到有效的促進，在建筑藝術設計過程中可以充分的體現地方的文化習俗，兩者之間是存在密切的聯系，是不能夠分離的。
2建筑設計受到文化習俗的影響
2.1建筑藝術會受到文化習俗差異的影響
由于各地的文化習俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它們的建筑藝術都有著天壤之別，主要體現在多種方面。例如東方建筑與西方建筑，建筑藝術大多都以古代建筑為核心，因此這種差異也體現在古代建筑中。首先從建筑風格中就很直觀的體現出來：中國一直受到儒家思想的影響，自古就崇尚仁恕、宣揚中庸的思想理念。所以在我國的建筑中，有很多具有個性化以及審美價值的建筑藝術都無法徹底的彰顯出來，這種建筑創意得到肯定，導致東方建筑藝術單調、缺少創新；而歐美人的個性則十分張揚、具有個性化，加之他們的思想較為開放，沒有受到傳統理念的束縛，所以歐美建筑都十分具有個性、審美價值也很高，使人看了之后有種耳目一新的感覺，從西方建筑中可以看出西方人的文化習俗。其次，可以從不同的建筑材料中體現出來：對于東方的建筑而言，有很大一部分都是用磚木材料，其中最為典型的就是四合院，它是由四周的房子包圍起來形成的一個密閉式格局，體現出了建筑風格的深沉以及內斂，這種建筑風格與東方人的為人處事以及價值理念是密不可分的。
2.2由于文化習俗的不同，因此在建筑藝術上很容易產生歧義
我國地域廣泛，且跨度較大，每一個地區的文化習俗都是不同的，所以各個地區的民族在文化習俗上也是有所不同的，這在建筑藝術上也很容易有矛盾產生，而產生這一矛盾的因素并不是單一的，而是多個方面多導致的。第一點就是利益趨勢，這讓建筑藝術在一定程度上是不能很好地發揮出來的；第二點就是地域不同所導致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的觀點也是有所不同的，還有人們的價值觀念以及思想理念上也是對建筑藝術有所影響的，這樣就會讓矛盾更加凸顯出來。但是在時代不斷發展過程中，人們之間的關系也更加融合，人們也更樂于將自己的文化習俗拿出來新事物去進行比較，最終對自己的選擇還是比較認可的，對外來事物和外化思想也就更難以接受。對于建筑藝術而言，具有一定的審美范圍，隨著現在民族的不斷融合，與人類民族文化以及文化習俗的進程也相一致。因此若是想在建筑藝術上更上一層樓，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑藝術設計中的精華，用包容的心去接受不同的風格建筑藝術，取長補短，創造出更多、更優質的建筑。
2.3為使建筑藝術內容更加豐富，應當讓文化習俗相互融合
為了使傳統文化得到更好的宣揚，建筑設計人員在設計建筑藝術的過程中，需要做到兼收并蓄，對于各種建筑中精華和優點進行充分的汲取和有效的借鑒，尤其需要加強對不同民族文化習俗的建筑優勢的借鑒和重視，這一項工作需要設計人員在設計建筑工程藝術風格過程需需加強重視，因為民族的就是世界的，能夠受到普遍的歡迎。現階段，經濟全球化已經得到實現，不同國家之間的交流也得到了很大的加強和深入，彼此之間的文化習俗也能夠進行相互的借鑒和融合，因此建筑設計人員可以將不同國家文化習俗融合之后形成的優秀部分運用到建筑工程的設計當中，并以此作為設計建筑藝術風格的靈感，同時為了加強設計的與眾不同，需要采取有效的措施對其加以改造的，構建一種新型的文化藝術。通過設計人員的設計古，可以增加我國建筑藝術和別的國家的建筑藝術等風格相統一，有利于提升我國建筑設計的藝術品位。通過建筑藝術的逐漸融合，促使國外的建筑中蘊含我國的建筑文化習俗，同時在我國的建筑設計中也體現著國外的建筑設計風格，這樣一來，全世界不同地方的人們在建筑設計中文化習俗的融合基礎上，對建筑的這種設計理念能夠逐漸的接受。所以，不同國家、不同地區和不同民族之間應該加強交流與合作，對彼此的文化習俗做到相互尊重和借鑒，從而提升本國建筑藝術設計的水平，促使建筑藝術設計效果更加的豐富多彩。
3結束語
綜上所述，隨著建筑行業的飛速發展，我國的建筑工程呈現各種各樣的形式，其中設計人員的設計理念是一種重要的影響，同時也是由于人們對建筑工程的鑒賞呈現不同的看法，從而促使建筑工程體現不同的藝術設計。由于人們審美視覺存在較大的差別，造成建筑藝術設計呈現出不同的風格，但是文化習俗是一個國家社會發展的文化現象，沒有優劣之分，只是呈現出來的藝術特色存在不同，因會建筑工程設計對文化習俗的應用，促使建筑設計也呈現出不同的藝術風格，極大的促進了我國建筑行業的發展和進步。
作者：孫英明 單位：中國建筑東北設計研究院有限公司
參考文獻
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文/觀鵝會意
不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。
俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。”俞伯牙借著月光仔細望去，在那人身旁果然放著一擔柴，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了。”打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的。”接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。”當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。
次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。
看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區別，它的發展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼備”藝術，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。
欣賞書法藝術你必須知其漢字的發展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養，啟功先生曾經說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。
欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產生強烈的情緒反應和情感共鳴。
欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統一性。
欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。
欣賞雕塑藝術你必須了解雕塑藝術是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感覺莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等地方，都是古人給我們留下來的雕塑精品。現代雕塑藝術它的內涵和外延在不斷擴大，如紀念性雕塑它不外乎同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑。
【關鍵詞】旅游語文教學；古村建筑；傳統文化鑒賞
中國分類號：G633.3
隨著時代的變遷和外來文化的不斷涌入，古老傳統的情懷似乎淡了不少，但是，在一些偏遠的農家村寨，古老建筑卻依然保留了下來，它具有獨特的傳統建筑文化魅力。在古村建筑旅游景點簡介，以及導游詞的寫作和解說等教學中，旅游語文教師要積極引導學生探索古村建筑的傳統文化意蘊，提高文化鑒賞能力。
一、古村規劃設計體現的天人合一理念
建筑的目的首先是為了“用”，其實用性特點，影響著人們的審美觀。建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，其審美意義有賴于實用意義。它具有耐久性，是物質實體，一旦建成都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失。雖然古村當初并不全是為了紀念而專門建筑的，但到了后來，卻成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化。
筆者的老家如崗灣，以及對面同宗祖的學舍村，地處鄱陽湖畔都昌縣的蘇山鄉，是兩個古村落，有著千余年歷史，較為完整地保存了古樸的明、清及民國時期建造的數百棟徽派民居建筑，磚木結構為主，雖然經受大自然嚴峻考驗，但數百年來依然聳立。古村被列為省級歷史文化名村。
“左青龍、右白虎”是古村規劃設計的主要特征，房屋多呈“座北向南、座西向東”特點，房屋冬暖夏涼、便于通風采光。或有人粗淺地認為這是“風水先生”的封建迷信之說，其實這里面有一定的科學性，體現了天人合一、人與自然和諧相處的設計理念，是一門風水學問。現在有的大學還將“風水學”列為選修課程。
如崗灣，村莊依山傍溪，房屋因山勢而建，前面是一個大的開闊地。規劃布局十分講究，整體座北朝南，分灣東、灣西兩大部分，中間由龍筋（山）埂自然隔開，村前是公路，村后背靠東西走向的燈山山腳。村莊“左青龍，右白虎”特征明顯，總體呈“丁”字型。總祖廳建在龍筋埂右邊的山凹里，前面是龍筋埂右轉弧形800余米長段的青龍嘴，周邊花崗石砌壘，有如城墻之形勢，堅固而氣派。青龍嘴上綠草如茵、綠樹成蔭。村前廣場正前方是特制露天戲臺（祖廳旁邊還建有室內戲臺），周邊可容納萬人看戲。祖廳正門前方的兩邊是官家（或大戶人家）標志的旗桿石和上（下）馬石，再往前，是縱向排列的三口人造活水圓形池塘：上塘規定洗菜，中塘只能吃水，下塘專供凈物。祖廳左邊（左青龍），是龍筋埂以東的整齊一字形縱向排開的20余棟灣東房屋，一律坐西（背靠龍筋埂）向東，灣東分部祖廳與總祖廳結構相同，只是房屋門前三口池塘一律為方形。總祖廳大門的右邊（右白虎，所有房屋前沿線與祖廳大門前沿線平行），是整齊一字形橫向排開的20余棟灣西房屋，一律坐北（背靠燈山）向南。總祖廳左邊（灣東）和右邊（灣西）各辟有三條深巷，經左轉右拐，或右轉左拐直通到村莊主行道。村里所有道路均由規格花崗石鋪砌，雨天不用打傘、穿上膠底布鞋也能從這家走到那家，從村東跑到村西，不濕衣鞋。整個村莊是弄接著弄，巷通著巷，家連著家。平常將連通門一關，獨成一家一戶，遇有婚喪喜慶，連通門戶都敞開，全村為一個大家庭，幫忙理事方便極了。特別是一茬又一茬的“兒童團”，更是生龍活虎，在這曲折多變、類似迷宮布局的村莊里，上演了無數場“童子軍迷藏戰”。
古村這里東連瓷都景德鎮，南接鄱陽湖波瀾，西望匡廬秀色，北通湖口九江。村人生生不息，代代血脈傳承，發展成為當地的大村莊。其歷史積淀和神韻孕育了村民的智慧與秉性，同時也造就了獨特的地域建筑文化。開村之初，吃苦耐勞的人在周邊開荒種地湖口，精明能干的人到外地做生意賺錢，尤其是到景德鎮做瓷器活。景德鎮與婺源（中國最美鄉村）臨近，村民賺足錢之后，引進徽派建筑風格，回到村里大興土木，建造與婺源如出一轍的徽派房屋，令家鄉享有“小婺源”之美稱。
二、古村建筑表現出的文化意蘊
民居古建筑不僅講究外形的恢宏、奇偉，而且刻意追求屋內的裝飾美。傳統的徽派建筑木雕、石雕、磚雕等藝術極大地豐富了這種裝飾內容。從建筑學和美學兩個方面展示著自身的生命力，它不僅體現了先民的智慧與偉大，也表明了建筑與雕刻裝飾藝術是人類文化寶庫中的珍品。尤其是木雕，藝術形式與建筑物裝飾和實用完美結合，既考慮到美觀，給人以藝術熏陶，陶冶人們情操，又考慮實用，有利于建筑的堅實耐用，在選擇材料、確定內容、構圖制作時，都立足于裝飾角度來思考題材的表現手法。
如崗灣、學舍村古建筑屋檐下方的工藝木雕，栩栩如生，或獅子彩球，或雙龍搶寶，或雙鳳朝陽；天井兩旁的窗花雕刻，巧奪天工，或是四季名花圖案，或是人物故事天仙配、八仙過海等……這些雕龍畫鳳的寶貝無不透出幽遠古樸的氣息。
古村有大三進、小三進，大八間、小八間等數十棟棋盤老屋（類似北京的四合院），但又各有特色：“天花”、“進藻”，多姿多彩；飛檐斗拱，形神各異。房屋用天井采光，屋上雨水從天井下落（即，四水歸堂），進入地下暗管道流入池塘（又稱四水歸塘），象征財不外流。整棟屋不向外開窗，除了安全保障外，還象征著財不外露。
遠遠望去，成群的古建筑鱗次櫛比，青磚、灰瓦、白檐，山頭、轉角、馬頭墻，風格獨特，古色古香。村內巷道縱橫交錯，村前池塘明清如鏡，村外群山環抱連綿，惹來《聊齋》《牡丹亭》《鐵血共和》《風雨下鐘山》等影片劇組現場狂取鏡頭。在村里土生土長，后來走進城市的村民，留下不少難忘的童年趣聞，總免不了迷戀鄉里古村，禁不住夢中回放棋盤老屋的生活剪影；許多世居城市的村民，唯愿經常回歸鄉里，著意觀賞氣勢恢宏的徽派建筑風格，順便尋覓先祖景德鎮官窯瓷器珍品之蹤跡；更有慕名前來的文人墨客、記者編導和游客們駐足古村采風、攝影……
一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術。” “藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內容與結構、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環境、多樣化的教學方法,力圖創建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質的全面和諧發展。
“通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。
通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點:
一、課程內容與結構設計
美術發展的歷史也可以說是一部人類文明發展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。
1.結合文學把握藝術內涵
中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們為什么都喜歡選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統領中國畫壇長盛不衰的原因了。
文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。
2.結合歷史理解藝術風格
本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創新,必然是順應了社會發展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。
另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。
3.結合科學欣賞藝術作品
作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業、不同層次的學生學習,既要使非專業的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。
在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。
通過加強與學生自身知識的聯系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。
4.結合本土文化弘揚民族藝術
在教學內容中應充分開發民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統文化的藝術,例如在學習中國傳統建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。
二、課程教學形式與方法設計
在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。
1. 教學形式個性化
一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。
2.教學環境生活化
高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節,或者結合重大節日舉辦形式多樣的美術活動,充分發揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養,形成內在的人文素質。
3.教學方法多樣化
教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發掘學生的潛能并得到不少的啟示。
三、結 語
綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。
參考文獻:
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[4]李硯祖.素質教育與藝術教育[j].湖南文理學院學報:社會科學版,2003,(6):13-15.
[關鍵字]：公園、地方特色、紀念性
前言 紀念是人類的本能，是通過對過往的人和事的回憶，以喚起緬懷和感悟，其實質是一種情感體驗。通過紀念活動，人類不僅感知了歷史和文明，而且豐富了個人和集體的文化意向，同時也促進著人類的文明進步。任何紀念活動的開展都需要有一個媒介，紀念性園林就是其中的一種媒介，它“是一種對人或事表示懷念以及傳承歷史的綜合區域環境，是人類的紀念情節物化于園林的一種形式”。紀念性園林不同于普通的公園，它把精神功能放在首位，要求有較高的藝術表現力，因而在規劃設計上有一定的挑戰性。
一、 紀念性公園的概念
當人類的紀念性情感，如追憶、哀思、憑吊、緬懷等，能夠寄托于園林，在園林的建筑、山水、草木等景觀之中被激發和表現的時候，這座園林也就具有了紀念性質，成為了一座紀念性園林。《中國園林鑒賞辭典》[2]，一書中，對紀念園林有如下敘述：“紀念園林是我國古典園林中較特殊的一類，它以緬懷紀念某個先賢、高士、哲人或其它重要人物或事件為園林主題，具有較強的歷史人文意味。也有些園林所紀念的人物只見于某些上古的傳說，如伏羲、軒轅、女媧等，但因為通過數千年的流傳，他們已成為華夏文化源頭時期的中心人物，早就成為人們紀念甚至祭祀的對象。"具備紀念性質，發揮紀念功能是此類園林的核心和目的所在，也是區別于其它類型園林的特殊之處。
紀念公園乃是以可觀、可聞、可觸、可感的園林載體，承載著后世對先賢的仰慕、崇拜、緬懷等情感，園林之中所蘊含的文化內涵、精神情旨，無疑是極為突出和強烈的，從某種意義上來看，“它是為滿足人類紀念的精神需要而存在的，它的精神功能超越了物質功能而成為第一位的因素[3]。
二、研究意義
（1） 通過對紀念性園林藝術的研究，清晰地展現出紀念園林的藝術特色，確認其在園林中的
重要地位，促進現代公園體系的研究。
（2） 對紀念性公園中的花木、建筑藝術研究，提煉出生態美的價值，為當下園林創作稍微提供
一些可借鑒的資料。
（3） 對紀念性主旨的研究，展示園林的“重文崇教”的文化特征，歸納出“寓教于游"的園
林功能，豐富了中國園林功能的研究。
三、紀念性公園的規劃原則
紀念性園林的空間設計布局不僅要遵守園林布局設計的基本原則，還要有紀念性園林自
己的設計原則。要既能夠體現出“藝術的美觀”，又要展現出“歷史的滄桑”和“時代的高
度”。因此要注意以下幾個方面的原則：
（1） 紀念性園林布局的綜合性與統一性
既要把園林中的一些景物按照一定的順序或藝術規則有機的組織起來，還要因地制宜，結
合實際地形以就地取材。同時還要考慮到當地的氣候條件。
（2） 要主題鮮明，主景突出
比如說陵園、陵墓類的園林綠化就要體現出莊嚴、肅穆的氛圍，那么就要多用草坪和松柏類常綠喬、灌木等，在植物的配置上也應該以規則式為主。而如果主題是紀念歷史事件的話，那么則可以通過主題雕塑或者小品自身的特點。
（3）應合理的選址
紀念性園林是人們進行紀念活動的場所，其特殊的功能決定了它的環境應該是較為莊
嚴、肅穆的，如果周圍環境十分的復雜和嘈雜，那么就會影響到紀念的目的和意義。因此，
我們應當盡量利用那些有利的因素，而采取適當的措施避免那些不利因素的干擾。
（4）要考慮到參觀者的心理
現代紀念性園林主題的表達更加關注人的感受，因此在設計時要從參觀者的心理出發，
注重普通參觀者的感受，而不是簡單地以表面化的敘述來達到感化和教育的目的。許多紀念
性園林更注重把周圍自然環境與人文環境結合在一起，并將景觀與特定的紀念儀式連接出
來，這樣更有利于參觀者感情的提升。
（5）要考慮到各種環境因素的影響
紀念性園林的環境要素包括物質要素、自然環境要素和人文要素。物質要素主要包括地
形、水體、植物等因素，自然環境要素是指自然界的光、聲音、色彩等因素，人文要素則是
指那些以歷史文化和民俗的形式參與到空間要素的各個環節。其中，物質要素和自然要素都
是作為獨立的因子參與到園林的設計規劃中的，而人文要素則往往是與前兩者融合在一起
的、那些以精神內涵形式參與到空間塑造和設計中的。因此要充分考慮到這三者的融合貫通。
四、 紀念性公園的設計手段（實證研究）—— 以費縣顏真卿公園為例
（1） 項目概況
4.1.1 場地分析及項目解讀
顏真卿公園總規劃面積187畝，公園選址位于溫良河以西，自由路以南，基地內部有現狀水系資源。方案構思需體現顏真卿文化內涵和城市濱江公園功能。挖掘文化內涵，創造秀麗城市形象，以塑造“真卿故里，山水費縣”為主旨規劃設計。
4.1.2 問題與思考
顏真卿事跡為一個重要歷史文化資源，具有獨特的人文和自然魅力，一般來說，紀念的主題是抽象的概念，它需要通過一種或一組可感知的物化環境空間去表達，能夠讓參觀者在過程中感悟，在感悟中紀念。現代紀念性景觀強調以空間為重點，以情感為紐帶，通過為參觀者提供不同的思考空間，以及視覺、聽覺、觸覺等感悟方式，讓紀念的意義在不同的片段中得到疊加，并最終得以升華。針對現狀和存在的問題，結合實際的項目設計，在紀念園的設計中重點思考以下幾方面：
（a）把握場地特征，整體紀念框架的構建；
（b）著力空間營造，注重人與物的情感交流；
（c）設計語匯的多元化。
4.1.3 項目定位
集歷史教育、休閑游憩、生態自然為一體的展示盛唐風貌的園林式顏真卿文化主題公園。設計突出“顏真卿文化”結合費縣特色的的旅游資源，如“費縣石” ，“顏體”等。費縣可以通過“顏真卿公園”的建設， 樹立“文化”品牌， 提高城市文化品位和知名度，有利于招商引資和優秀旅游城市建設，促進地方經濟發展。
4.1.4 總體布局
公園的總體布局采用“一脈、五區、多景。”
一脈：指公園的弧形水系
五區：文化主題區、濱水休閑娛樂區、奇石觀賞區、文化紀念區、植物觀賞區
多景：各個功能性的景觀場所
（a）設計南入口為公園主要入口，節節高的對景軸線延伸至公園的焦點顏真卿雕塑廣場。生態水系具有向心感，由廣場滲透至四處，廣場以西分別分布顏真卿紀念館、顏真卿會館、魯公閣等一批唐式建筑群。為了協調和過渡城市環境，東側為濱江娛樂區，濱水環線和步行道串聯各個休閑設施和景點廣場。
（b）公園北入口軸線為主題景觀軸線文化區，體現開門見山的構思。采用軸線規劃布局方式分為主軸線的紀念性景觀和休閑活動空間。雖按軸線處理，但兩邊運用了均衡而不嚴整、對稱而有變化的手法，有收有放，靈活多變。
（2） 設計策略
4.2.1建筑
顏真卿為唐代著名文人，主要以展示顏真卿生平事跡為主，有顏真卿紀念館、顏真卿會館、魯公閣等一批主題建筑，互相之間用連廊相連。為了呼應歷史背景，整個公園建筑以唐代建筑風格為主。
4.2.2主題紀念區——軸線控制、主題的凝練
從公園大門進入園區后，直接進入視線的就是軸線紀念區。在紀念區由于游較多，因此應有一個集散廣場，顏真卿公園主題雕塑是顏真卿公園的點題之作，是公園高品質建設的靈魂。
公園主題雕塑共分三個組，第一組為《顏真卿與祭侄文稿》（圖1），位于公園大門入口的庭院內，由顏真卿鑄鐵坐像與書案石組成，書案石上刻被譽為“天下第二行書”的顏真卿行草書《祭侄文稿》，顏真卿扶案凜坐，握筆凝視，以意象寫實手法，表現顏真卿書寫完文稿時悲憤凝重的瞬間情形。第二組為《顏真卿書法石陣》（圖2），位于庭院北，距主雕《流長》的道路兩邊， 分別放置8組、15塊刻有顏真卿書法代表作品的費縣石。每塊石依空間尺度自由擺放。第三組為《流長》（圖3），位于水岸邊，高12.6米，由黑白相間的特殊石材自然壘砌而成，引水自頂在黑白相間拋光的四面上緩流而下，遠望似墨流動，猶似“屋漏痕”，又如高山流水。以中華特有“墨”的流長， 意寓漢字書法藝術和忠孝文化之源遠流長。 粗礪外廓、高大偉岸，蘊含博大與雄渾，光潔內壁，如刃如鏡，意喻清正與剛烈，此正是顏真卿人格及書法藝術之精髓。其意象是對顏真卿人格魅力及其書法藝術的總結與升華。 圖1
圖2 圖3
4.2.3 風格、空間及地形
公園為古典園林與現代園林相結合的風格，為了融于自然，順應自然，師法自然形成中國園林所特有的天人合一的文化園林，布局上以自然式布局為主，不管在種植還是在地形處理上。在地形處理上要因地制宜四周設計微地形圍合空間，自然布局，一些在綜合性公園內的設施均可以此區設置，還應設置一些水景，座椅等。
（a） 古人云：“仁者樂山，智者樂水。”水是智慧的源泉，水是智慧的象征。因此公園的規劃以水為主脈，串起公園各個景點，并以歷史故事視覺化手法，運用各種景觀元素講述顏真卿的生平典故。通過對湖中小島設計，形成較好的局部景觀節點和視覺焦點，成為湖面的點睛之筆，從而為全園帶來靈性與活力。
（b） 基地的構圖上講究疏與密的有機結合，大尺度的線性構圖和豐富的空間處理，把湖水、林帶、草地通過自然和人工有機融合起來，給人們展示一個舒適安逸的空間，在繼承了地方景觀和文化特征的同時，加強了以娛樂休閑為主題的大眾參與性。
4.2.4 植物
為烘托肅穆的氣氛，植物配置以常綠植物為主，如：松柏類，形成色彩濃郁、歷史氛圍厚重滄桑的環境基調，使游人進入該區就被這種寧靜而莊嚴的氣氛所感染，從而心緒轉為平和、莊重。附屬的休閑紀念空間種植以落葉季相明顯的樹種，如：重陽木、毛白楊、懸鈴木等滿足空間開敞、視線通透、景觀豐富的需求。文人愛竹，有“寧可食無肉，不可居無竹”的美談，竹之優雅蒼勁、不畏嚴寒的品質，正是對文人節氣的最好贊美與紀念。碑林區禪意空問以詩詞書法為主題，以竹為次題。形成叢生竹、散生竹、觀賞竹等綠竹萬竿的景象，展示顏真卿的文學修養與個人情操。
植物配置采用自然式形式，重要的節點及視點可選取多種彩色葉樹種，如：楓香、銀杏、黃連木、槭樹科植物等，結合水系、建筑，形成色調清新、立面層次豐富、林冠線變化有韻律的詩意氛圍。
五、 結論
隨著紀念性景觀城市化，紀念性景觀設計更注重景觀的休閑游憩化，在對原有紀念性景觀的設計中，重視休閑游憩空間的營造，使游人在感受嚴肅氣氛的同時身心得到放松，情感得到陶冶。其次要注意旅游娛樂功能的拓展，旅游和紀念結合納入：博覽、娛樂、餐飲游玩等功能，使游人的參與性更大。
紀念性景觀的設計實質就是調配各種景觀元素，利用適宜手段去組織搭配協調各個元素，通過多樣的表達方式營造空間氣氛，表達紀念意義的場所精神。紀念景觀是紀念精神的物化，是人類文化的重要組成部分，強化場所的可識別性。作為當代人們精神領域的文化活動，它既要有更深的文化背景、歷史內涵和象征意義，更能體現時代的精神。顏真卿紀念園景觀設計從景觀設計學的角度，提出了傳統文化通過現代景觀設計手法進行傳承更新的方式，希望對其他紀念性景觀設計提供借鑒，也希望對地方歷史文化資源的保護及開發思路有所擴展和啟示。
[1].紀念性園林規劃設計探討【D】——以葫蘆島市公園概念性規劃為例
所謂纖維藝術，從以往的藝術形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質的纖維，故稱為“纖維藝術”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統染織藝術的基礎上，在現代藝術發展中作為一種新的藝術形式出現并逐步獨立。最早的纖維藝術的雛形，出現于中世紀西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環境的作用。后來又受到了19世紀末英國工業革命以后威廉?莫里斯的工藝美術復興運動以及包豪斯等革新力量的影響。現代纖維藝術始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀70年代以來，纖維藝術盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術并駕齊驅的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術的新局面。
現代的染色藝術，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術提取出來，作為一種藝術創作手段加以利用，它以現代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術發展到如此面貌嶄新和藝術高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品，染色藝術已經和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術領域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術形式。
染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。
我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受。基于這種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。
這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。
其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。
由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。
日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：
一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。
二、藝術與科學結合。學校設有材料學和染色學課程并備有染色實驗室，其教學不是停留在理論探討和紙上談兵，除進行必要的繪畫學習外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學生把自己的設計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構思與制作。通過實踐制作，啟發受教育者不斷發現各種纖維材料在造型上的可能性和表現力。
敦煌悠久的歷史孕育出燦爛的文化。那遍地的文物遺跡，浩繁的典籍文獻，精美的石窟藝術，神秘的奇山異水……飽含著歷史文化底蘊。地處敦煌的學校有大漠自然風光的濡染，西域邊塞文化的熏陶，深厚歷史文學的傳承和浸潤。這得天獨厚的條件為語文校本課程開發提供了豐富的資源。
敦煌學校的語文校本課程開發實施運用以下幾種形式進行。
一、實地觀賞敦煌大漠風光，體會西部頑強不屈的生存精神
敦煌，是中國西部大漠綠洲地貌的典型代表。戈壁沙漠蒼茫無限，綠洲翠玉鑲嵌，森林如彩帶飛舞，雪山巍然遙掛南。鳴沙山月牙泉，沙水相擁相偎，同生共存，構成了敦煌的沙漠奇觀，令人回味無窮。海市蜃樓增添了奇幻神秘的色彩，雅丹地貌，鬼斧神工，叫人嘆為觀止，是大自然留在敦煌黃沙中的又一杰作。
“沙漠英雄樹”胡楊，它能經受沙暴狂風、干旱鹽堿、嚴寒酷暑的打擊而頑強地生存，錚錚鐵骨千年鑄，不屈品質萬年頌。駱駝刺、沙柳、沙棘等和胡楊一樣，在如刀的漠風中勇敢地抗爭，在如火的驕陽中不屈地拼搏，在嚴寒的隆冬堅強地屹立。這些共同孕育了西部人不畏，戰腥風、斗血雨的精神意志。
開發語文校本課程時可以組織學生實地觀察欣賞，收集與閱讀資料有關的圖片，或自己喜歡的風景圖畫，并作以記錄和介紹，閱讀課上，分主題進行交流。還可以通過栽培，攝影，攀登，綜合地理、生物、植物、美術等學科知識，體會西部大漠戈壁環境以及敦煌人的頑強不屈的生存精神。
二、閱讀歷史，實地考查，體會敦煌豐厚的西域邊關文化
敦煌是西域文化、邊塞文化、大漠文化、藏傳佛家文化、蒙古文化、伊斯蘭文化、漢族儒家文化等的融合交匯點。敦煌是絲綢之路上的一顆璀璨明珠，自古以來就是一個人杰地靈的地方。敦煌這塊熱土曾經孕育和造就了眾多的杰出歷史人物：英勇善戰的將帥張奐，名垂青史的“草圣”“亞圣”的著名兄弟書法家張芝、張昶，首次在敦煌建都的國王李，收復河西榮歸大唐的將軍張議潮，敦煌莫高窟的守護神常書鴻樊錦詩……他們在歷史舞臺上各領，建功立業，都曾為燦爛輝煌的敦煌歷史文化書寫了濃墨重彩的一筆。
陽關、玉門關和漢長城聲名遠播，令人心馳神往。它們都是敦煌文化的有機組成部分。“千佛洞”莫高窟是我國最大、最著名的佛教石窟，它是包羅萬象、博大精深的敦煌文化的精髓，在國際上由此而興起了一門顯學――敦煌學。
面對如此浩繁的歷史文化，實施語文校本課程時，可以組織學生閱讀有關敦煌的歷史文化典籍，可以走進敦煌歷史博物館、民俗博物館、敦煌研究院等地方，進行實地考察，可以請有關專家講解敦煌的歷史，網上搜集敦煌歷史資料，深入思考探討，寫出小論文，探討自己對敦煌歷史文化的感悟和見解。這些都是提高學生語文素養的途徑。
三、收集有關敦煌的古詩文，分類整理古詩并鑒賞
古典詩文里描繪與敦煌有關的詩詞歌賦數不勝數，如唐代詩人王維膾炙人口的《渭城曲》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。那種幽怨凄涼的別緒，牽動著人們的心弦，使人對千古盛傳的陽關心馳神往。類似的王昌齡的《從軍行》“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，李白的《關山月》“長風幾萬里，吹度玉門關”，王之渙的《涼州詞》“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，蘇軾的《陽關曲》“使君莫忘溪女，還作陽關腸斷聲”……
學生的歸納篩選能力是綜合素質的體現，語文校本課程可以組織學生整理與敦煌相關的古詩文，并按內容分類，然后裝訂成冊，寫上自己的賞析。在此之前老師可分發給學生分類，如寫自然景物的、抒發離情別緒的、表達失意悲憤的、表現領悟人生的、表現豪情壯志的等等。學生整理好后，然后在閱讀課上評析交流。
四、觀看名著影視，培養學生的審美情趣
敦煌獨特的自然風貌和深沉的文化底蘊，使其成為中國西部重要的影視資源地，著名的敦煌影視城被稱為中國西部建筑藝術的博物館，現已成為中國西部最大的影視拍攝基地。
