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第1篇

《許阿瞿畫像石題記》書法出自無名書家之手，然其藝術(shù)水平卻不亞于當(dāng)時的有名之士，可以說是形神兼?zhèn)洹喨惶斐傻牡浞吨鳌Ｎ覀儚挠霉P、結(jié)體、整體章法等幾個方面，逐一分析其藝術(shù)特色。1.用筆特征《許阿瞿畫像石題記》書法繼承了漢隸成熟時期的主要用筆特征，以方筆為主，兼以圓筆、方圓，筆畫中實。所謂“中實”，是清代一些碑學(xué)書家的觀點。包世臣《藝舟雙楫·歷下筆談》云：“用筆之法，見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋；其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達(dá)，不能幸致。更有以兩端雄肆，而彌使中截空怯者。試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。中實之妙，武德以后，遂難言之。”[2]包世臣所說的古帖，亦包括漢隸和魏碑楷書。而該題記書法，較之于一些成熟的碑版隸書，更突出了中實的特點。其書法書刻自然，點畫靈動可愛，毫無做作之弊。橫畫大多左細(xì)右粗，厚重而不失呆板。豎筆雖然有的上重下輕，但毫無輕飄之感，相反更覺古樸可愛。另外，該題記書法中融入了篆書筆意，這也是其特色所在，如第一行的“旬”（如圖一）字，隸書在字體上已經(jīng)完全脫離了象形而成為方塊字。它將篆書圓轉(zhuǎn)的筆畫變?yōu)榉秸郏覀儚摹把弊值挠霉P可以看出，其轉(zhuǎn)折處仍采用篆書的圓轉(zhuǎn)用筆，與周圍其他文字用筆形成鮮明對比，更體現(xiàn)了該題記書法靈活多變的風(fēng)格；另外第三行的“營”（如圖一）字，都保留了一定程度上的篆書筆意，讀者觀之便一目了然。其次，隸楷之意相雜，其簡化筆畫部件，收斂波勢、挑勢，有向楷書方向發(fā)展的趨勢。如“去”“財”等字，橫畫收筆處很少出鋒挑筆，多是急收重按；“久”“乃”（如圖二）等字的撇畫用筆，不像其他漢隸一樣，回鋒收筆，而是提筆空收，任其出鋒。最明顯的如“哀”“長”（如圖二）二字，鉤筆已不再是彎曲挑鋒，而是直接頓筆踢出，所謂楷書筆法，已略見雛形。2.題記書法的結(jié)體《許阿瞿畫像石題記》出自當(dāng)時的民間書家和刻工之手。在其制作過程中，他們沒有過多地考慮書法藝術(shù)的技巧，刻工按書家的字樣輕松自由地創(chuàng)作。我們從作品中看不到絲毫做作的痕跡，有的只是不經(jīng)意間充滿的自由、率真的原始創(chuàng)造力。其書法結(jié)體跌宕起伏，儀態(tài)憨厚，任情肆性，給人一種生動活潑，輕松自然的感覺。雖看似平淡，然每個字的結(jié)體都能做到疏密有間，舒展有度，斜正倚側(cè)又恰到好處。每一筆畫都有不同的變化形態(tài)，撇捺自如，結(jié)體姿態(tài)相當(dāng)豐富。下面我們逐一舉例，進(jìn)一步體會其變化中求統(tǒng)一的結(jié)體特征。“乃”“父”“火”（如圖三）等字。書者為打破平衡呆板，故意將字形做傾斜狀，使其右筆抬高，增加其動勢，顯得奇崛俊爽；特別是“火”字，右邊的捺畫高高抬起，托起火字的兩點，其神態(tài)就像右面畫像中的跳丸擊劍的雜技人員一樣，饒有生趣。“增”“豈”“靈”（如圖三）等字。其因?qū)ΨQ少變化，故或延長橫線長度，或傾斜線條方向，或使結(jié)點偏向橫畫一邊，于平勢中求不平。“時”“窈”（如圖三）等字。其斂左讓右，右半部伸展甚至侵入左側(cè)，茂密無間。“靈”“處”（如圖三）等字。書者故意舒展其上部，壓縮下面的筆畫，以達(dá)到疏可走馬、密不透風(fēng)的效果，上虛下實，以虛蓋實，相映生趣。“羸”“塵”（如圖三）等字。其筆畫較多，然不顧周圍的上下照應(yīng)，任其向四周延伸，結(jié)字茂密樸拙。3.整體章法《許阿瞿畫像石題記》書法從整體章法上看，其排列類型屬于有行有列，這和東漢晚期典型的碑版隸書章法相似；然而，細(xì)看局部我們就會發(fā)現(xiàn)，此畫像石題記書法有其獨特的章法特點。首先，我們可以明顯感覺到其墨色濃淡枯濕變化，如第三行“念子營營，三增仗火”（如圖四）一句，“念子”二字墨色較濃，筆畫厚重；到“營營”二字時墨色變淡，線條變細(xì)；再至“三”時又變重；然后“增”變細(xì)；繼而“仗火”二字墨色又變重。從中可以明顯看到“墨繼”現(xiàn)象，這在整幅書法作品中多次出現(xiàn)。其次，字形大小錯落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“歲”“去”二字排列緊湊，而和“離”卻保持較大距離，一行中有疏有密，有大有小，行氣比之于廟堂諸碑，有過之而無不及。這些正是該畫像石題記書法的特色所在。另外，在書法與章法的配合方面，《許阿瞿畫像石題記》書法亦是這個領(lǐng)域的領(lǐng)跑者。華人德曾在《中國書法史》中說：“章法是對整篇字的安排布置，它雖然不是書法之本身，但卻是影響作品的一個重要方面。章法對書法作品所要表現(xiàn)的風(fēng)格是有影響的，章法與書法配合得好，能使追求的效果更強(qiáng)烈，反之往往會失敗”。[3]《許阿瞿畫像石題記》書法樸茂厚重，在章法布局上字距行距皆緊湊，更增加了作品淳古樸素的氣息，與右側(cè)的畫像可謂相得益彰、渾然天成。我們仔細(xì)觀察漢代碑刻，可發(fā)現(xiàn)許多因章法與書法配合完美而成功的作品，這絕對不是巧合，應(yīng)是該書家對章法有了自覺的認(rèn)識，對通篇布局已有匠心獨運。而此畫像石題記書作正是這樣一個成功的典范。

二、《許阿瞿畫像石題記》書法的藝術(shù)價值

《許阿瞿畫像石題記》書法是民間書法中具有代表性的作品之一，其藝術(shù)價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，豐富了漢隸的內(nèi)涵。我們平時所接觸的漢隸，大多是波磔明顯的八分隸書，樸拙厚重如《張遷》，秀美飄逸如《曹全》，清新雋永如《乙瑛》，瘦勁挺拔如《禮器》。這些漢碑大多廟堂氣息濃厚，不激不厲，中和平正，缺少幾分灑脫不羈、玩世不恭的感覺；而《許阿瞿畫像石題記》書法，恰恰彌補(bǔ)了這個缺陷。正如現(xiàn)代書家何應(yīng)輝所說：“其間端莊與率任交織，輕健與勁重遞出，酣樸與靈稚渾成，大大豐富了此作的意蘊(yùn)。”它像一個憨態(tài)可掬而又瀟灑不羈的少年，為東漢隸書注入了新鮮血液。第二，可以考書體之流變。該題記書法有向楷書過渡的趨勢，這也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已經(jīng)證實，楷書在東漢晚期萌芽，而《許阿瞿畫像石題記》正處于這一時期，為漢末隸楷之變提供了有力證據(jù)。《許阿瞿畫像石題記》書法中某些字近似魏碑楷書，如，“父”“火”二字，其字形與魏晉南北朝時期的碑派楷書用筆極為相似，這為書體由隸書向楷書過渡提供了有力證據(jù)。因此，研究此碑，對于全面研究東漢后期書體演變的規(guī)律，具有重要意義。第三，為當(dāng)代書法創(chuàng)作提供新思路。隨著21世紀(jì)的到來，書法藝術(shù)也進(jìn)入空前繁榮時期，其創(chuàng)作風(fēng)格更是呈現(xiàn)多元化趨勢。漢碑的沉雄博大和一碑一風(fēng)格的自由形式更符合當(dāng)前人們崇尚個性和自由的審美標(biāo)準(zhǔn)；[4]而《許阿瞿畫像石題記》書法天真爛漫的風(fēng)格，正好符合當(dāng)代書法家的創(chuàng)作需求。它沒有廟堂隸書刻板的藝術(shù)形式，在用筆、結(jié)體、章法方面都表現(xiàn)出與典型隸書不同的風(fēng)格趣味，且包含了魏碑楷書的胚胎，因此具有無窮的生命力。

三、結(jié)語

第2篇

對中國書法而言，不論字體、筆墨，還是題跋、印章，亦或書法裝裱等，無一不體現(xiàn)著古代書法家的設(shè)計意識。我們知道，書法就是由若干筆畫進(jìn)行穿插得以形成，經(jīng)過若干年的設(shè)計變更之后，今天的每一個文字都比以往更加簡單美觀。具體而言，第一，從字體結(jié)構(gòu)上看，書法作品就是利用基本元素(即點與線)，通過對筆畫或筆墨的不同安排所創(chuàng)造的藝術(shù)作品。其中，筆畫應(yīng)當(dāng)注意黑白、濃密等關(guān)系;筆墨則應(yīng)注意濃淡、剛?cè)帷⒋旨?xì)等對比關(guān)系。這些均是對書法家設(shè)計意識的體現(xiàn)。［2］第二，作為書法作品的重要組成部分，題跋與印章的介入也充分體現(xiàn)出了書法家的設(shè)計意識。為了更好地將題跋或印章融入整個作品或篇章，書法家必須對其進(jìn)行一定程度上的設(shè)計或創(chuàng)造。一般來說，題跋和印章在體現(xiàn)漢字特征的同時，還蘊(yùn)含著作者較為豐富的心理情感。第三，當(dāng)書法作品完成之后，為防止其可能遭到毀損、滅失等情況，就需要對其進(jìn)行裝裱。其實，裝裱對書法作品起到了一定的保護(hù)作用，從這一意義上說，裝裱具有較強(qiáng)的實用性。除此之外，在審美上，裝裱還起到了一定的裝飾作用。

二、書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的實踐運用

(一)對傳統(tǒng)書法的直接運用。通常來講，傳統(tǒng)書法是經(jīng)過多年的發(fā)展并最終得以保留的一種藝術(shù)形式，往往具有一定的可識別性。當(dāng)設(shè)計者選擇是否使用傳統(tǒng)書法時，往往基于對其特性的認(rèn)識與欣賞。此外，如果選擇使用傳統(tǒng)書法，設(shè)計者對其進(jìn)行再創(chuàng)造的可能性相對較小，這是因為，傳統(tǒng)書法猶如程式化的識別符號已經(jīng)為人們所接受、所習(xí)慣。一旦被加工或更改，極有可能喪失原本所具有的視覺意義。因此，傳統(tǒng)書法應(yīng)當(dāng)直接被設(shè)計者所應(yīng)用于實踐。平面設(shè)計并非單純、簡單地對圖形、文字進(jìn)行拼湊，而是根據(jù)一定的原則，有邏輯地對其進(jìn)行設(shè)計，從而達(dá)到傳達(dá)信息與美感的愿望。而傳統(tǒng)書法恰恰是一種關(guān)注并追求視覺感受的表達(dá)形式，這就需要設(shè)計者在運用傳統(tǒng)書法之前，必須具有一定的欣賞水平，并對書法有較為專業(yè)的認(rèn)識與準(zhǔn)確的把握。一方面，設(shè)計者需要對書法藝術(shù)的書體特征有一定的了解。例如，經(jīng)過刀刻形成的甲骨文，筆劃稚拙神秘;在竹木條上所寫的簡牘，筆劃蠶頭燕尾或移位走格;［3］再如，變化多端的草書，筆畫更顯連綿;方方正正的楷書，筆勢相對平穩(wěn);整齊統(tǒng)一的隸書，筆勢更加生動等等。另一方面，設(shè)計者還應(yīng)當(dāng)對書法藝術(shù)的形式風(fēng)格有更深的把握。一般情況下，在對傳統(tǒng)書法進(jìn)行設(shè)計時，應(yīng)當(dāng)著重考慮如下幾點:第一，考慮形式要素，即曲直性、疏密性、虛實性、陰陽性等等。第二，考慮風(fēng)格要素，即筆法、墨法以及章法等等。第三，考慮藝術(shù)審美性，即神韻、意境、情性、品格等等。當(dāng)然，除了上述因素之外，還需要結(jié)合設(shè)計主題進(jìn)行設(shè)計。總而言之，傳統(tǒng)書法是人們通過發(fā)揮自己的想象，對漢字這一獨特元素進(jìn)行的加工、創(chuàng)造與設(shè)計后的形象。如果在平面設(shè)計的過程中，能夠做到恰到好處，便可能在發(fā)揮書法自身優(yōu)勢的同時，還能使作品更具生動性，更具文化氣息。

(二)對現(xiàn)代書法的創(chuàng)新性運用。所謂現(xiàn)代書法，就是在吸收并繼承傳統(tǒng)書法藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)之上，立足于當(dāng)代特征，融合繪畫、設(shè)計等多種處理手段，最終形成的一種新型表現(xiàn)藝術(shù)。亦書似畫、亦書亦畫，是現(xiàn)代書法最具魅力的主要特征。與傳統(tǒng)書法一樣，現(xiàn)代書法離不開文字、筆墨等要素的變化，這無疑給平面設(shè)計提供了強(qiáng)大的生命力與創(chuàng)造力。如前文所述，草書的變化多端、連綿靈動，楷書的方方正正、平穩(wěn)直接，隸書的整齊統(tǒng)一，生動高雅，都能夠在傳達(dá)信息的同時，還展現(xiàn)了作者的內(nèi)在情感，從而激發(fā)讀者的興趣。具體到平面設(shè)計領(lǐng)域，這些獨有的特征為設(shè)計者提供了更多的創(chuàng)作靈感。事實上，很多設(shè)計作品只是體現(xiàn)了其實用性的一面，而在藝術(shù)性方面缺乏一定的創(chuàng)新，顯得較為呆板。眾所周知，創(chuàng)新是平面設(shè)計的靈魂，缺乏創(chuàng)新的設(shè)計已經(jīng)漸漸脫離社會需要。也就是說，我們要拋棄生搬硬套，在借鑒書法的過程中進(jìn)行一定的創(chuàng)新，從而使作品更具民族特色。作為設(shè)計者，要想有所創(chuàng)新就必須深入了解并發(fā)掘現(xiàn)代書法的文化內(nèi)涵，并將其融入設(shè)計作品之中。具體來說，一方面，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)在掌握各種書體的基礎(chǔ)上，懂得靈活變通;另一方面，設(shè)計者還應(yīng)當(dāng)充分考慮設(shè)計主題，并將現(xiàn)代書法巧妙地融入作品之中，起到畫龍點睛的作用。除此之外，還可以借助于計算機(jī)等設(shè)計手段對現(xiàn)代書法作出適當(dāng)?shù)奶幚恚瑥亩鰪?qiáng)作品的設(shè)計感。

三、結(jié)語

第3篇

書法藝術(shù)在中國歷史發(fā)展的各個階段都具備不同的風(fēng)格特點，始終是世界上唯一公認(rèn)的藝術(shù)性文字。作為漢文化的載體，書法藝術(shù)匯集了我國的文化精髓，吸引更多人加入書法藝術(shù)的欣賞和創(chuàng)作行列當(dāng)中。從書法的創(chuàng)作目的看，書法有著道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“機(jī)巧必資心悟，不可以目取”的禪文化，還有儒家積極入世思想。在書法藝術(shù)當(dāng)中的虛實、黑白、濃淡、大小、方圓、粗細(xì)、剛?cè)帷㈨樐娴榷寄軌蝮w現(xiàn)出同審美范疇之間的辯證關(guān)系。林語堂先生說：“也許只有在書法上，我們才能看到中國人藝術(shù)心靈的極致。”中國最早的精神系統(tǒng)就是通過書法建立起來的，有的蘊(yùn)含了太極，有的體現(xiàn)了儒道，就像書法當(dāng)中的黑白兩大色系，基于陰陽哲學(xué)觀，散發(fā)出了一種哲學(xué)精神。藝術(shù)本身就是為了反映生活的，而廣告本身就是為了豐富生活的，二者本身就是一個相互促進(jìn)的作用。

（一）書法藝術(shù)運用于平面廣告的國內(nèi)現(xiàn)狀

書法主要是利用線條的變化和協(xié)調(diào)的組合將文字的美感以藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來，并施以美麗的顏色，具備了造型特色。其獨特的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)涵在現(xiàn)代平面設(shè)計中顯示出獨特魅力。中國傳統(tǒng)平面設(shè)計誕生之初就和書法藝術(shù)結(jié)合在一起，《清明上河圖》中林立的店鋪門前懸掛的“布晃”，就是廣告設(shè)計的雛形。很早就出現(xiàn)的“公文告示”應(yīng)該可以視作招貼設(shè)計的萌芽。書法的姊妹藝術(shù)最常見為篆刻，于殷商時期出現(xiàn)，2008年北京奧運會的會徽就是利用篆刻藝術(shù)，名為“中國印—舞動北京”，這就是書法藝術(shù)給廣告設(shè)計帶來的創(chuàng)作靈感，體現(xiàn)了中國人的集體智慧，實現(xiàn)了文化的傳承與弘揚，這也是中國書法藝術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中最成功的典范，結(jié)合這一案例，能夠看出平面廣告行業(yè)的發(fā)展趨勢，以及設(shè)計當(dāng)中對應(yīng)用中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)的肯定。

（二）書法藝術(shù)和平面廣告設(shè)計的相互關(guān)系

書法藝術(shù)在千百年的歷程當(dāng)中呈現(xiàn)出了各類不同的風(fēng)格和神韻，代表著中華文化在不同時期的精神面貌。平面廣告設(shè)計在我國出現(xiàn)的時間并不長，在書法藝術(shù)面前顯得微不足道，但是這兩者一旦碰觸，就實現(xiàn)了一種東西方文化和傳統(tǒng)現(xiàn)代思想的完美結(jié)合，構(gòu)建起了相輔相成、互相促進(jìn)的關(guān)系。書法創(chuàng)作講求的“意在筆先”“謀篇布局”和平面廣告設(shè)計的創(chuàng)意追求也有著互通之處，都在二維的空間里進(jìn)行思想的傳達(dá)，強(qiáng)調(diào)意境創(chuàng)造、形神兼?zhèn)洌从持腥A民族的審美情趣。書法在藝術(shù)歷史上受到高度的重視，廣告在當(dāng)今社會中得到廣泛的青睞，書法藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的有機(jī)融合將有益于提升廣告的文化內(nèi)涵。書法藝術(shù)應(yīng)用于平面廣告設(shè)計還決定了現(xiàn)代平面廣告的雙重性格，統(tǒng)一了審美性與實用性、藝術(shù)性與技巧性，使得平面廣告更具視覺沖擊力，書法藝術(shù)的引入幫助中國平面廣告事業(yè)打破了停滯的狀態(tài)，帶來了新的生機(jī)，擴(kuò)大了整個平面廣告設(shè)計的領(lǐng)域影響力。平面廣告中主要應(yīng)用了書法藝術(shù)中的“提”“按”“疾”“遲”等節(jié)奏韻律，使畫面更具藝術(shù)效果。平面廣告設(shè)計發(fā)展歷程歷經(jīng)了工業(yè)化和信息化社會的洗禮，決定了其設(shè)計理念和思維表達(dá)方式多多少少會受到國外藝術(shù)風(fēng)格和思想潮流的影響，在當(dāng)代的平面廣告設(shè)計過程中急需各類新穎的思路，平面設(shè)計也必須在書法藝術(shù)當(dāng)中尋求新的思路。同時，中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展也離不開對國外優(yōu)秀元素的吸納，近幾年來為了弘揚中國文化，也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的帶有傳統(tǒng)文化色彩的作品。比如說香港設(shè)計大師創(chuàng)作的第四屆亞洲藝術(shù)節(jié)海報，就體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中扇子和筆墨的綜合運用，呈現(xiàn)出了書法的質(zhì)感和動勢，同時也豐富了廣告的文化語言，反映了大眾對于傳統(tǒng)文化的向往。

（三）書法藝術(shù)應(yīng)用于平面廣告設(shè)計的作用

中國文字具有音符美、語意美、結(jié)構(gòu)組合美的特點，當(dāng)代平面廣告已經(jīng)不僅僅局限于對信息傳達(dá)的需求，更是對視覺沖擊力的一種訴求，書法藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用一方面賦予了它豐富的審美特征和帶有歷史積淀的質(zhì)感。另一方面，書法藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用就是要呈現(xiàn)出一種力量美，利用線條表現(xiàn)手段給觀者留下深刻的印象，通過拆解漢字結(jié)構(gòu)，有意識進(jìn)行重組的過程中，打造出一種書寫的力量，呈現(xiàn)出全新的視覺體驗。如圖一靳埭強(qiáng)的作品《勇破成規(guī)》就利用了書法藝術(shù)中水墨元素的動靜對比，讓觀者在感受到動勢的同時，又能夠體會到柔韌的彈性力量，畫面當(dāng)中的尺子和鉛筆充當(dāng)了視覺符號，實現(xiàn)了剛?cè)帷⑶薄㈥庩柕那擅罱Y(jié)合，構(gòu)建起力量之美。書法藝術(shù)的應(yīng)用還為平面廣告設(shè)計帶來了一種空間美，但是這種空間感覺具有一定的幻想性，使得空間感、書法造型和廣告設(shè)計之間形成了一種三維的動態(tài)結(jié)合，構(gòu)成了多維度的復(fù)雜空間。如圖二“武當(dāng)山靈”的廣告招貼設(shè)計當(dāng)中，就應(yīng)用了“古鼎”“太極”意象和書法藝術(shù)的結(jié)合，營造出了一種氣韻暢通、香火旺盛的空間美感。

二、結(jié)束語

第4篇

關(guān)鍵詞：書法；意象；藝術(shù)構(gòu)造；意象構(gòu)造

Abstract：Calligraphyuseslinesasthemainexpressionofvisualarts，andimageexpressionisitsmaincharacteristic.Calligraphyimage，conveyedthroughtheartisticstructure，ischaracterizedbytheconnotationofcreatingimagetoconveymeaningandofexpressingmeaningwithouttoomuchemphasisonimage，andbylogicaldirectionofnaturalnessandhumanity.Calligraphyimagestructure，asacomplexprocess，isintroducedbrieflyfromtwoaspectsofcreationandacceptance.

Keywords：calligraphy；image；artisticstructure；imagecreation

一、書法中的意象表達(dá)及其藝術(shù)構(gòu)造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》數(shù)則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達(dá)，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛……”[1]81-82康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”[2]822-823漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”[3]6元鄭杓認(rèn)為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認(rèn)為這指的是“創(chuàng)作者心中應(yīng)存其意象”[4]71。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風(fēng)骨，勢就是境界，勢就是意象”[5]110。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結(jié)論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉(zhuǎn)化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據(jù)此認(rèn)為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學(xué)概要》指出“由象形變?yōu)椴幌笮危亲煮w演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構(gòu)成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”[6]28公認(rèn)的最具表現(xiàn)力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態(tài)的模仿，應(yīng)該有更深層次的內(nèi)涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當(dāng)古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應(yīng)是古老的征戰(zhàn)中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術(shù)意象就在于這第二層意象，這是書法藝術(shù)的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術(shù)，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構(gòu)成的，而應(yīng)是一個多角度，多層次的構(gòu)造結(jié)果。即是說書法意象是由創(chuàng)作者的主體投射，書寫過程中的形式表達(dá)和欣賞者的聯(lián)想和對作品背景的反觀共同構(gòu)成的。正如楊小清先生所說的“藝術(shù)雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術(shù)是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規(guī)則定位的，這是藝術(shù)存在的極其重要的屬性。”[7]41書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構(gòu)造，并受時代審美趨向和藝術(shù)規(guī)則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內(nèi)由主客觀相互交匯作用產(chǎn)生的審美體驗。

二、書法意象表達(dá)的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構(gòu)成的審美過程，可以將書法意象表達(dá)的邏輯指向歸結(jié)為以下幾點：

1.立象以盡意，得意而忘象的內(nèi)蘊(yùn)

中國書法以“意象”論書的文化淵源可以追溯到《易》學(xué)思想和道學(xué)精神上。《周易·系辭》說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”《道德經(jīng)》的第二十一章上說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作為表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作為表現(xiàn)文字美的書法恰恰通過合理的表達(dá)將這種美表現(xiàn)出來了。

古典書論中，最早將“意象”二字并提的是唐開元時期的書法理論家張懷瓘，他在《文字論》中說道：“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務(wù)動。或若擒虎豹，有強(qiáng)梁拿攫之形；執(zhí)蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規(guī)模。忽若電飛，或疑星墜，氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒，如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也。”[8]211他認(rèn)為以翰墨構(gòu)成的筋骨神情，足以體現(xiàn)萬物之精魄，已將書法的意象表現(xiàn)性表達(dá)得相當(dāng)完整。清代劉熙載在《藝概·書概》一文之首指明“象”與“意”的關(guān)系：“圣人作《易》，立象以盡意；意，先天，書之本也。象，后天，書之用也。”應(yīng)當(dāng)指出，書法中如“萬歲枯藤”、“千里陣云”之類的自然物象，不是再現(xiàn)自然物之形，而是自然物象意態(tài)美的寫征。亦是說，書法表現(xiàn)的是自然客體的情趣。可見，書法中象有可見之象，如筆墨線條的特征；有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯(lián)想、通感的方式生成的象外之象。意，則書法所表現(xiàn)出作者的主觀情緒、神情和意志。書者的心情、情趣不可能直截了當(dāng)或者一目了然地展示給欣賞者，而是通過藝術(shù)作品之象來“暗示”書者之“意”。意象二字一隱一顯，一本一用，概括得完整而精準(zhǔn)，成為書法創(chuàng)作和賞評的基本要求和方法。

2.書法意象的自然取向

晉衛(wèi)夫人的《筆陣圖》，其中將漢字基本筆畫以自然物態(tài)之象表述出來，如橫似“千里陣云，隱隱然其實有形”，點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也”，其他如“陸斷犀象”、“百鈞弩發(fā)”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節(jié)”，均是以自然之象比擬書法，成為后世書法理論的一大特色。唐李嗣真在《書后品》中評價王羲之書法時寫道：王右軍“正體如陰陽四時，寒暑調(diào)暢，巖廊宏敞，簪裾肅穆。其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝”；其草行雜體“如清風(fēng)出袖，明月入懷，瑾瑜爛而五色，黼繡摛其七采”；其飛白體“猶夫霧觳卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”，“又如松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨……”[9]135這其中“有天時意象，有景觀意象，有人物意象，有色彩意象，有聲音意象，有香味意象，有膚覺意象……”[10]115-116書法作為藝術(shù)表現(xiàn)形式必然是人類追求自由，渴望窺見自然變化奧秘的手段，因此以自然之象喻書或是由書想到自然之象，都如馬克思所說是“對自我本質(zhì)力量的確認(rèn)”的表現(xiàn)。3.書法意象的人文取向

“若而書也，修短合度，輕重協(xié)衡，陰陽得宜，剛?cè)峄?jì)。猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人們最初用人體意象類比論書的范疇，也是常見的方法，如“顏筋柳骨”是也。書法中人的意象美，也在由表象到內(nèi)在的發(fā)展。由此推及楊雄的“書，心畫也。”三國鐘繇《筆法》：“筆跡者，界也；流美者，人也。”書法美的賞鑒本身就體現(xiàn)了古人對自己身體的認(rèn)可與欣賞，正如黑格爾在《美學(xué)》中說：“自然美的頂峰是動物的生命美。而最高級的動物美正是人類形體的優(yōu)美。”[12]188對由人創(chuàng)造出的文字以美的形式表達(dá)出來的書法給以人體美的類比不能不說是古人確認(rèn)自我的自信顯現(xiàn)。

書法意象的人文取向還表現(xiàn)在人的氣質(zhì)品味由書法作品中的反觀。姜夔說：“自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如賢士。”[13]393梁武帝《古今書人優(yōu)劣評》覺得：王僧虔書如王謝子弟，奕奕有一種風(fēng)流氣骨；蕭子云書，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)；羊欣書如婢作夫人，羞澀不真；袁崧書如深山道士，見人退縮……

三、書法意象的構(gòu)造過程

1.創(chuàng)造過程中的意象構(gòu)造

首先是意在筆先的構(gòu)思過程，王羲之所謂“意在筆先”的“意”，“并不是指某種抽象的道理，而是指具有藝術(shù)完整性的構(gòu)思成果，也就是在形象、理性和感情相統(tǒng)一基礎(chǔ)上所構(gòu)想的具有完整性的藝術(shù)形象”[14]290。作者在創(chuàng)作之前一定會對作品的整體風(fēng)格、技法選擇、氣勢風(fēng)韻等作出一個全面的構(gòu)想，在腦中形成一個整體化的形式，并在紙上臆想出結(jié)果。然后是創(chuàng)作過程中的具體操作，不談具體技法，從空間構(gòu)成上看，主要是對空間塊面的分割。如果把書法創(chuàng)作看作用黑色的顏料在白紙上作畫的話，整個書寫過程就是以長短、粗細(xì)、濃淡不同的黑色線條將白紙空間塊面分割開來，造成疏朗、緊密、渾圓、尖峭的不同空間塊面，這種黑白對比的空間構(gòu)成是形成書法意象的物質(zhì)形式，對于審美意象的生成有著重要作用。最后是創(chuàng)作過程中的調(diào)整、安排，這可以分為創(chuàng)作中和創(chuàng)作后兩個階段。創(chuàng)作中的調(diào)整主要指對章法構(gòu)成的安排，這其中涉及陰陽、剛?cè)帷屿o、疏密、巧拙、濃枯、暢澀等一系列對立風(fēng)格技法的調(diào)和、轉(zhuǎn)換。其目的是要達(dá)到古人所說的中和的審美要求。創(chuàng)作后的調(diào)整是指物化形態(tài)的變換、調(diào)變，如紙質(zhì)書作的裝裱、石刻、木刻等，這些形態(tài)轉(zhuǎn)換對書法表現(xiàn)效果將會產(chǎn)生新的作用，如裝裱產(chǎn)生的立體化效果，掛于壁上的可視效果，石刻的凹凸效果，經(jīng)風(fēng)雨殘蝕的金石(這是非主觀性的，但其拓本可以算作再創(chuàng)作的作品)效果都將對書法意象的生成造成影響。

經(jīng)由以上幾個步驟，書法作品被創(chuàng)作出來，它的物化形態(tài)之中蘊(yùn)涵著作者及其所處時代、社會的風(fēng)格特征與審美取向，這些都將沉淀為書法意象的內(nèi)質(zhì)，伴隨著欣賞者的發(fā)掘而顯現(xiàn)為藝術(shù)化的意象。

2.欣賞過程中的意象構(gòu)成

普通欣賞者面對一件書法作品首先想到的是它的內(nèi)容，即它用文字表達(dá)的那些詞句是什么。這是不為專業(yè)鑒賞家和書法家本身所肯定的，因為書法不是寫字。雖然在古代相當(dāng)長的時期內(nèi)，書法的實用性與藝術(shù)性是不分的，但這并不能說明古人欣賞書法是從實用性角度出發(fā)的，否則為何成篇累牘的書論以形象化的詞句贊美書藝，而沒有哪個稱某位書家書寫清楚、工整，便于識別。事實上到了文字成熟以后，書家們所孜孜以求的恰是突破篆隸那種對稱、規(guī)范的書寫風(fēng)格，因而行草書成為最便于表達(dá)書法家個性風(fēng)格的書體，過于規(guī)范缺少變化的書寫則動輒被給以“如排印板”、“狀如算子”的詬病。可見欣賞者首先應(yīng)關(guān)注的應(yīng)該是形式而不是內(nèi)容。

對于書法作品的形式欣賞是一個由總到分再由分到總的過程。先是整體觀照，可以見到所書作品的大小，是何書體，字?jǐn)?shù)多少，風(fēng)格特征，這一步驟能使我們得出整體的評價，即書作是剛是柔，是雄強(qiáng)是秀俊，在心中生成或威武將軍或羅綺美人的人格形象；或雷霆閃電或微風(fēng)拂柳的心理感受。接下來細(xì)賞作品，可以見到字的大小對比，長短安排，虛實映襯，方圓變化，濃枯調(diào)和，章法上的起承轉(zhuǎn)合，疏密穿插……這一過程具有歷時性，如同欣賞音樂和舞蹈，當(dāng)音符傳至鼓膜，動作映入眼簾，觸動心靈，喚起美感，但前一音節(jié)與動作將不再復(fù)現(xiàn)，僅是作為完整作品的一個環(huán)節(jié)和作品本身不可分割。這時的欣賞者看到的將是流動的意象顯現(xiàn)，或如壯士扼腕，或如美人含羞，或如獅子搏象、或如鶴游碧霄，總之作品隨欣賞者活了起來。最后還是會進(jìn)行統(tǒng)觀式的賞析，但這時的觀照不同于最開始的，經(jīng)過前兩個程序的欣賞者已被作品的藝術(shù)魅力所帶動、感染，不自覺地將那一系列美的感受回味，回頭再來看作品，真是滿紙活物，無需通過目光的移轉(zhuǎn)整幅作品已動了起來。當(dāng)然受欣賞者文化修養(yǎng)、見識閱歷等因素的影響，每位欣賞者的構(gòu)造結(jié)果不會完全相同。但可以共通的是通過聯(lián)想與通感對書作中的自然物象特征與人自身生命力量的把握。

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[12]黑格爾.美學(xué)(1)[M].北京：商務(wù)印書館，1979.

第5篇

一件商品的包裝設(shè)計可以反映出產(chǎn)品特性、品牌理念、針對人群、設(shè)計用意等內(nèi)涵，是商品實現(xiàn)流通價值和使用價值的有力手段，商品包裝設(shè)計的好壞影響消費者對于商品的看法和商品的銷量。消費者在尚不了解一件商品的價值和用途時，被一件商品吸引的首要因素就是商品的包裝。包裝設(shè)計的主要作用是通過視覺效果刺激消費者，使消費者對商品產(chǎn)生探究欲。在節(jié)假日期間，許多消費者需要購買一些禮品送給家中的長者。針對這個商機(jī)，在保健品包裝設(shè)計中，可以在封面上用書法藝術(shù)題寫一些祝福話語，再運用暖色上色。由于大部分消費者買這些商品都是送給自家長輩的，這樣的包裝不僅新穎，有利于吸引消費者駐足并購買，也體現(xiàn)了書法藝術(shù)的飄逸靈動和藝術(shù)內(nèi)涵，迎合了消費者的購物心理，容易得到消費者的垂青。

二、根據(jù)產(chǎn)品消費人群應(yīng)用

書法藝術(shù)書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝設(shè)計中的應(yīng)用主要是通過視覺刺激來達(dá)成的，其成效主要有增強(qiáng)視覺效果、取得消費者認(rèn)同、提高商品辨識度等。但書法藝術(shù)在商品包裝設(shè)計中的應(yīng)用不能一概而論，而要根據(jù)產(chǎn)品消費人員、本身的品牌特點及使用價值來區(qū)分。嬰兒和幼兒使用的商品，如嬰兒床、嬰兒玩具、幼兒啟智玩具等，如果要融入書法藝術(shù)就要考慮新生兒的視覺能力尚在發(fā)育且消費者一般為初生嬰兒父母的特點，在書寫時采取輕盈靈動的書法，同時搭配暖色系，給消費者溫暖清新的感覺。而一些商務(wù)用品，如筆記本、商務(wù)用筆、電子記事本等，在其包裝封面設(shè)計上則要注意采取端正的楷體，給消費者嚴(yán)肅、挺拔、冷硬的感覺。對于一些適用于老人的商品，如老花鏡、助聽器、身體保養(yǎng)品等，切忌加入草書元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行書，既不失楷書的端正，也不失草書的風(fēng)骨；要考慮到年長者視力下降的特點，放大字體，在節(jié)日期間可配合紅色、黃色等具有節(jié)日氣息的色彩，增強(qiáng)消費者的認(rèn)同感。不同的消費者對美的感受是不同的，但是中國人對傳統(tǒng)文化都有很強(qiáng)的認(rèn)同感和歸屬感。因此，將書法藝術(shù)作為一種新型的宣傳手段，發(fā)展前景是光明且積極向上的，商家可以利用書法藝術(shù)在國民乃至世界人民心目中的形象，在商品包裝設(shè)計中點綴書法藝術(shù)，將書法藝術(shù)的運用作為一種特點吸引不同層次的消費者。

三、包裝設(shè)計中融入書法元素

設(shè)計包裝的要素為包裝材料、宣傳手段、美化設(shè)計。這三個因素是決定商品包裝質(zhì)量的關(guān)鍵。消費者購買商品時的心理過程可以歸納為環(huán)視、產(chǎn)生興趣、進(jìn)行聯(lián)想、激發(fā)購買欲、比較思考、信任購買等幾個階段。這些心理變化的前提是消費者被商品吸引。商品的包裝設(shè)計如果過于簡單，就容易使消費者懷疑商品的質(zhì)量和生產(chǎn)場地，從而被消費者忽視；如果過于精致，容易使消費者在心理上產(chǎn)生距離感，覺得自己支付不起這件商品而不加細(xì)看就舍棄。書法藝術(shù)是中國特有的傳統(tǒng)文化，是最具特色的經(jīng)典民族符號之一，國人對這個文化符號都不陌生。在現(xiàn)代商品的包裝設(shè)計上融入書法藝術(shù)元素，有利于縮短商品與消費者的心理距離，使消費者對商品產(chǎn)生親切感和認(rèn)同感。書法藝術(shù)作為新型的宣傳手法，不僅可以應(yīng)用于現(xiàn)代商品的包裝設(shè)計，在其他方面也可以增強(qiáng)宣傳效果。利用書法元素作為宣傳手段的成功案例很多，2008年北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽設(shè)計就結(jié)合了奧運五環(huán)和書法藝術(shù)，中西方文化的結(jié)合體現(xiàn)了書法藝術(shù)的美感和風(fēng)骨，簡練且時尚。這種創(chuàng)新方式使人耳目一新，不僅獲得了世界的贊美，也激發(fā)了國人對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感。

四、根據(jù)商品的特性設(shè)計包裝

隨著計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，網(wǎng)上購物開始興起并受到消費者的大力追捧，比起去實體店里與銷售人員討價還價，消費者更愿意選擇網(wǎng)上購物這種更加簡單快捷的方式。在這種情況下，市場競爭更為激烈，實體店的生存壓力增加，要想增強(qiáng)市場競爭力，擴(kuò)大經(jīng)營規(guī)模，吸引消費者，除了加大宣傳，提高產(chǎn)品質(zhì)量，做一定的促銷活動，還要在商品的包裝設(shè)計上花費心思。以茅臺酒為例，茅臺是中國的國酒，在國內(nèi)外具有一定的知名度，但是茅臺酒的包裝除了瓶身比較精致外，與其他酒類沒有太大分別。產(chǎn)品的銷售不能只靠品牌影響，聲名遠(yuǎn)播的物品同樣會因為包裝不夠精致而引起消費者的質(zhì)疑，給初次購買的消費者以名不副實的感覺。因此，為了加強(qiáng)宣傳效果，在茅臺酒的包裝設(shè)計上可以加入書法元素，以行書書寫“茅臺”二字，利用行書本身兼具楷書的端正和草書的瀟灑的特點，既不敷衍又不過于嚴(yán)肅，使人一目了然，給消費者留下深刻印象；可用草書書寫“酒”字，酒自古以來就深得文人墨客的青睞，詩仙李白就嗜酒如命，草書具有線條結(jié)構(gòu)簡單、意態(tài)狂亂的特點，但筆法又處處具有法度，筆力雄健，無輕飄之感，具有粗狂瀟灑之美，用草書書寫“酒”字，賦予了這個字書法藝術(shù)的線條結(jié)構(gòu)美，符合歷史特點；用紅色點染，紅色是正色，顯示出茅臺酒在中國酒類中的身份，也給茅臺酒增添了歷史底蘊(yùn)。這樣的包裝設(shè)計會使茅臺酒與同類酒相比，辨識度提高，包裝設(shè)計也能凸顯茅臺作為國酒的尊貴地位，使消費者可以在眾多酒類中一眼找出茅臺酒，在讓人印象深刻的同時輔以商品本身的知名度和商品特性，銷售量自然就會上升。

五、結(jié)語

第6篇

（一）大學(xué)教育所需

教育的一項重要任務(wù)是文化傳承。我以為，缺乏書法的教育是不完善的教育，是缺乏中國特色的教育，是缺乏傳統(tǒng)甚至割裂歷史的教育。我們不能漠視中國高等教育中存在的傳統(tǒng)教育、素質(zhì)教育和藝術(shù)教育缺陷。大學(xué)教育關(guān)系到全民族整體素質(zhì)的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蝕，弘揚民族文化方面高校具有義不容辭的責(zé)任。書法教育作為我國獨特的教育門類，大學(xué)應(yīng)將它變成學(xué)生傳統(tǒng)文化教育、思想道德教育和行為習(xí)慣教育的重要抓手。大學(xué)教育是一種相對寬松的教育，需要多種協(xié)調(diào)方法，使學(xué)生在生理和心理上都能步入健康的軌道。學(xué)習(xí)書法便是其一。事實證明，接受書法教育的學(xué)生能獲得較強(qiáng)的協(xié)調(diào)和自控能力。書法教育是一門獨特的藝術(shù)教育形式。除專業(yè)教學(xué)外，高校應(yīng)將其列入通識文化教育或公共藝術(shù)教育的范疇。書法深深地植根于國學(xué)的沃土之中。提高書法水平需要學(xué)生有良好的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，同時也有助于學(xué)習(xí)其他傳統(tǒng)文化課程。書法課可與大學(xué)語文等必修課和古典文學(xué)鑒賞、詩詞欣賞、藝術(shù)概論等選修課相互促進(jìn)，使大學(xué)公共教學(xué)體系更加科學(xué)和完善。

（二）學(xué)生成長所需

孔子曾言：“里仁為美”。可視為對中國傳統(tǒng)審美觀的高度概括。如果說西方藝術(shù)重視外在的造型，那么中國藝術(shù)，特別是書法則重視內(nèi)在的蘊(yùn)涵。年青一代對我國民族文化及傳統(tǒng)藝術(shù)了解不多，而西方不良文化正力圖使他們變成外表黃皮膚內(nèi)心卻西化的“香蕉人”。書法教育具有“立人”功能，能夠培養(yǎng)一大批修身重德，熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)，以繼承和弘揚書法為己任的學(xué)生，有利于樹立事業(yè)心和使命感。書法具有培養(yǎng)性情的良效，能促進(jìn)學(xué)生生理和心理健康。書法如同練靜氣功，書寫時要求入靜、入定，排除雜念，符合養(yǎng)身規(guī)律。它可以調(diào)整心態(tài)，減緩壓力，排遣胸臆，頤養(yǎng)性情，抒懷。書法是一門講究悟性的藝術(shù)，對于訓(xùn)練學(xué)生的耐心、想象、準(zhǔn)確和條理，是一項不可多得的心智活動。書法能使學(xué)生具備更多知識和技能。毛筆字具有形態(tài)多樣、變化優(yōu)美、富于藝術(shù)感染力的特色，其多種實用功能和藝術(shù)價值仍具有廣泛的社會基礎(chǔ)。書法在諸如廣告、裝飾、設(shè)計、傳媒、教育等行業(yè)都有較好的用途，對于學(xué)生成才具有激勵作用，而且也能為就業(yè)提供切實的幫助。書法作為選修課一般課時不多，課程開設(shè)并不妨礙主體課程。書法具有藝術(shù)表現(xiàn)和文化交流功能，學(xué)生通過書法活動能開闊眼界、擴(kuò)大社會交往。

二、書法藝術(shù)全面引入大學(xué)教育的實施策略

（一）國家和地方教育部門引導(dǎo)

國家應(yīng)在書法基礎(chǔ)教育與繼續(xù)教育方面有一定的舉措。要明確規(guī)劃，由國家教育部門出臺引導(dǎo)性政策，提出綱領(lǐng)性、指導(dǎo)性意見。明確哪類院校需要開展書法教育，不失時機(jī)地在高校推廣書法課程，充分發(fā)揮書法在育人方面的重要作用。在此基礎(chǔ)上，將書法等民族文化藝術(shù)教育納入高等教育的法規(guī)之中。另一方面，解決學(xué)科定位造成的發(fā)展障礙問題。如，由于建國后推行的是西方的學(xué)科劃分體系和教學(xué)模式，而西方并無書法這門學(xué)科，因此在教育部專業(yè)目錄中書法長期被列名于美術(shù)學(xué)科之下，即美術(shù)學(xué)（書法），成為三級學(xué)科。張法認(rèn)為：“書法為什么不成為二級學(xué)科，而只是美術(shù)學(xué)下的一個研究方向呢？原因大概是沒有專門的書法學(xué)院，不必特殊照顧。”如此，實為教育規(guī)劃上的一種短視和失誤。

（二）高校組織自身建設(shè)

要實現(xiàn)高校書法教育的規(guī)模化與規(guī)范化，首先要營造書法教育的氛圍，大力倡導(dǎo)用書法來修身養(yǎng)性、提升素質(zhì)的活動，從多方面拓展書法的人文價值和實用價值。本身設(shè)有書法專業(yè)的高校具有教學(xué)優(yōu)勢，要將書法課程面向全校開設(shè)，調(diào)動專業(yè)教師的積極性。尚未開設(shè)的高校要積極籌劃，制定科學(xué)的教學(xué)體系。通過開設(shè)書法課程，配備書法教師，改革評價機(jī)制。要結(jié)合辦學(xué)特點，“因校制宜”。書法教育可圍繞以下三個方面開展：課程建設(shè)方面。“就教育行為言，書法是古典教育的最后一塊領(lǐng)地。”需將書法與本校培養(yǎng)方向結(jié)合起來。如，可分別側(cè)重傳統(tǒng)型、實用型、藝術(shù)鑒賞型等不同方向。教師隊伍建設(shè)方面。要形成師資梯隊，形成正規(guī)的培訓(xùn)機(jī)制。書法課由美術(shù)教師擔(dān)任，易出現(xiàn)“畫家書”現(xiàn)象，不利于書法教育。師資不足的高校要引進(jìn)和培養(yǎng)專業(yè)教師。如，可從專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生中選用，或從專業(yè)團(tuán)體引進(jìn)與聘請。教材方面。高校書法教材不少，其中不乏出版較早、影響較大的。如，1985年啟功主編的《書法概論》，經(jīng)多次再版，發(fā)行10萬余冊。由于書法理論和教育理念的發(fā)展，教材需要有序更新。可跨校跨地區(qū)聯(lián)合編著教材。教材編寫與采用切忌“文人相輕”與門戶思想，要積極探索教學(xué)規(guī)律，真正將教材規(guī)范化、科學(xué)化。

（三）示范與培訓(xùn)競賽活動的開展

由于高校書法教育發(fā)展存在不平衡狀況，要使更多高校高起點加入其中并逐漸形成書法教育傳統(tǒng)，就需有示范性教育活動。開展書法教育卓有成效的學(xué)校具有示范作用。如，北京師范大學(xué)是我國高校書法教育的先驅(qū)，從20世紀(jì)早葉至今一直沿續(xù)。20世紀(jì)60年代后，北師大面向全校學(xué)生開設(shè)書法講座。1987年受教育部委托，北師大舉辦了第一屆全國高校書法教師講習(xí)班，培養(yǎng)了一批書法教師和創(chuàng)作骨干。此外，不少省份也有較早開展并取得成效的高校。同時，教育部門和研究團(tuán)體可定期開展全國性或區(qū)域性培訓(xùn)競賽。1981年，由中國書協(xié)、、全國學(xué)聯(lián)等聯(lián)合舉辦的“第一屆全國大學(xué)生書法競賽”，有來自全國各高校的近千名大學(xué)生書法愛好者參加了比賽，百余名獲獎?wù)咧校簧偃撕髞沓蔀榱水?dāng)代書壇中堅力量及高校書法專業(yè)教師。現(xiàn)在，一些省份成立了高校書法教育研究會，起到了以點帶面的作用。要通過這類組織積極推進(jìn)工作，并對發(fā)展模式進(jìn)行探索。

三、樹立大學(xué)書法藝術(shù)教育的正確理念

（一）明確培養(yǎng)要求

大學(xué)書法不同于中小學(xué)寫字。教育部門將寫字作為中小學(xué)學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)途徑，將規(guī)范、端正、清楚作為寫字的三個基本要求是適宜的。但若大學(xué)階段仍維持這種要求而不變更，藝術(shù)靈性難免受到壓抑。寫字和書法雖密不可分，卻是兩個不同的概念。寫字的目的是交流信息，重實用性，書法更多的是創(chuàng)作和欣賞，重藝術(shù)性；寫字力求以最少時間和精力掌握技能，書法則重探索的過程和樂趣。可以說，寫字為書法起到了由實用美向藝術(shù)美過渡的橋梁作用。大學(xué)書法教育不僅應(yīng)重視技能教育，還應(yīng)重視其美育功能。要從中小學(xué)存在的應(yīng)展教育中擺脫出來，轉(zhuǎn)向美育性質(zhì)的素質(zhì)教育。另一方面，經(jīng)過30多年的努力，我國高等書法教育完成了從專科、本科、碩士研究生、博士研究生、博士后等系統(tǒng)的教育層次和結(jié)構(gòu)，并逐步走上規(guī)范化、專業(yè)化和學(xué)術(shù)化的道路。但在推進(jìn)高校書法素質(zhì)教育方面，顯得不足。素質(zhì)教育不同于專業(yè)教育，需要進(jìn)行專門探討，在培養(yǎng)機(jī)制、目標(biāo)方面更加明確、切實。

（二）提高書法水平

國家教委早已明確規(guī)定書法課為中小學(xué)的二級課程，應(yīng)受到與體、音、美等課同等對待。中小學(xué)練毛筆字（一些地方作為地方課程），這是學(xué)生的起步階段。若缺乏連續(xù)性，之前數(shù)年所學(xué)難免荒廢。2010年6月，本人在學(xué)校三個不同專業(yè)的文科班調(diào)查發(fā)現(xiàn)，95%以上的學(xué)生中小學(xué)練過毛筆字，5%的還參加了特長班，但堅持下來的不多，幾乎都前功盡棄。藝術(shù)興趣的培養(yǎng)需要契機(jī)，若到了各方面走向成熟的大學(xué)階段書法卻尚未入門，那么學(xué)生今后就很難再與書法結(jié)緣，達(dá)到較高境界。書法教學(xué)中要革新教學(xué)手段。如傳統(tǒng)教學(xué)中，寫字技法演示有較大局限性，直觀效果欠明顯，不便于大課堂教學(xué)。運用多媒體技術(shù)則能解決諸多難題，如通過定格、放大、慢放、循環(huán)播放等形式突出重點，使學(xué)生觀察細(xì)致入微。提升書法水平是長期的過程。大學(xué)書法教育一方面要訓(xùn)練學(xué)生技能，同時，要進(jìn)行理論培養(yǎng)，通過開設(shè)名家講座等方式提高鑒賞水平，準(zhǔn)確把握“師碑”與“師帖”、繼承與發(fā)展的關(guān)系。

（三）延伸培養(yǎng)目標(biāo)

第7篇

[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù)書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺

字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。

六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景

書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。

七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實

第8篇

數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進(jìn)步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。

當(dāng)中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進(jìn)化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。

《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠(yuǎn)離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠(yuǎn)。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠(yuǎn)之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。

那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認(rèn)為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認(rèn)為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認(rèn)識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。

繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進(jìn)中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽(yù)為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴(yán)統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。可見真正意義上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。

流行書風(fēng)該如何認(rèn)識啊？筆者認(rèn)為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進(jìn)社會文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會需要雖標(biāo)新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進(jìn)一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。

楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨步當(dāng)時。”王羲之創(chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當(dāng)代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發(fā)展的責(zé)任和貢獻(xiàn)，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時代需要的產(chǎn)物。超級秘書網(wǎng)

第9篇

關(guān)鍵詞設(shè)計藝術(shù)工業(yè)設(shè)計社會文化

中圖分類號FB47文獻(xiàn)標(biāo)識碼A

“設(shè)計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃（計劃）的態(tài)度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設(shè)計是包含規(guī)劃的行動，為了控制它的結(jié)果，它是很難的智力工作并要求謹(jǐn)慎的關(guān)鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關(guān)的各方面后果結(jié)合起來考慮，包括考慮經(jīng)濟(jì)、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學(xué)院）。設(shè)計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設(shè)計藝術(shù)從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責(zé)任等。

隨著時代的變遷，設(shè)計的觀念也在不斷變化。21世紀(jì)的科學(xué)技術(shù)特別是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，使得設(shè)計的觀念不斷地發(fā)展，探索未知，為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術(shù)理念，就是說設(shè)計已經(jīng)不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設(shè)計研究科學(xué)的雙重性的調(diào)和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設(shè)計的觀念決定了設(shè)計藝術(shù)發(fā)展方向，本文即從以下角度探討了設(shè)計藝術(shù)在未來的發(fā)展態(tài)勢。

1設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展必須適應(yīng)科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經(jīng)濟(jì)狀況的發(fā)展思路與政策必然會極大地影響其發(fā)展。控制人口的增長和保護(hù)生態(tài)環(huán)境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設(shè)計師福林特（NielsPeterFlint）的設(shè)計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質(zhì)享樂和消費注意價值觀，主張從工業(yè)文明的物質(zhì)享樂轉(zhuǎn)變?yōu)榉俏镔|(zhì)的過程，強(qiáng)調(diào)服務(wù)和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現(xiàn)在他正專心于“衍續(xù)”（sustainable）產(chǎn)品和建筑的觀念設(shè)計研究，并開設(shè)了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續(xù)”產(chǎn)品。

可以看出，工業(yè)設(shè)計的關(guān)鍵問題之一就是處理好設(shè)計觀念與社會經(jīng)濟(jì)的關(guān)系，因此，設(shè)計與社會經(jīng)濟(jì)形成互動的關(guān)系是設(shè)計藝術(shù)發(fā)展的大趨勢。

從社會經(jīng)濟(jì)的角度講，工業(yè)化是現(xiàn)代化的實質(zhì)。英國的工業(yè)化開始發(fā)生于18世紀(jì)，西歐、北美的工業(yè)化都始于19世紀(jì)，到本世紀(jì)中葉進(jìn)入成熟的高度工業(yè)化階段；而其他一些地區(qū)，工業(yè)化的進(jìn)程大都始于20世紀(jì)；對于廣大發(fā)展中的國家來說，則始于第二次世界大戰(zhàn)以后。因此工業(yè)化是一個世界化的進(jìn)程，而且至今這個進(jìn)程還遠(yuǎn)沒有達(dá)到終點。工業(yè)化帶來的是工業(yè)文化和工業(yè)文明，其本質(zhì)是追求物質(zhì)化。西方在達(dá)到高度工業(yè)化的過程中，一方面生活達(dá)到了一個新水平，另一方面也目睹了工業(yè)化帶來的一切負(fù)作用。西方的許多學(xué)者提出，從工業(yè)化的物質(zhì)文明向非物質(zhì)文明轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵因素是信息技術(shù)。21世紀(jì)的設(shè)計觀念是，從有形的設(shè)計向無形的設(shè)計轉(zhuǎn)變；從物質(zhì)的設(shè)計向非物質(zhì)的設(shè)計轉(zhuǎn)變；從產(chǎn)品的設(shè)計向服務(wù)的設(shè)計轉(zhuǎn)變；從實物產(chǎn)品的設(shè)計向虛擬產(chǎn)品的設(shè)計轉(zhuǎn)變。

人類社會發(fā)展是呈現(xiàn)螺旋式的上升，后現(xiàn)代主義提出的科技與藝術(shù)的融合這一問題將在信息時代的設(shè)計中得以解答。隨著計算機(jī)技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展與信息產(chǎn)業(yè)在經(jīng)濟(jì)生活中占的比重日益增大，從事具體的工業(yè)生產(chǎn)的人數(shù)在逐步減少，而從事信息業(yè)和服務(wù)業(yè)的人數(shù)在迅速增加。人們的需求重點從物質(zhì)領(lǐng)域向精神領(lǐng)域轉(zhuǎn)移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉(zhuǎn)化，人類已步入了知識經(jīng)濟(jì)的時代。

新的技術(shù)又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業(yè)時代生產(chǎn)規(guī)模的龐大、集中、標(biāo)準(zhǔn)化向后工業(yè)時代的小型、靈活、多樣化發(fā)展。產(chǎn)品的個性化和文化特色成為生產(chǎn)的重點設(shè)計的含義發(fā)生了質(zhì)的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統(tǒng)的功能主義的設(shè)計思想隨著環(huán)境的變化而變化。在產(chǎn)品設(shè)計中，產(chǎn)品的形式與功能已沒有必然的聯(lián)系。

隨著信息社會的發(fā)展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設(shè)計已變成了一種融合科技與藝術(shù)的綜合學(xué)科。新的設(shè)計形態(tài)已出現(xiàn)在我們的生活中，設(shè)計的產(chǎn)品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產(chǎn)品設(shè)計師與顧客進(jìn)行互動式的交流。例如多媒體設(shè)計、虛擬空間的設(shè)計和網(wǎng)頁設(shè)計，它們的傳統(tǒng)形式已不復(fù)存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當(dāng)你按下一個按鈕，將會出現(xiàn)一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網(wǎng)站、了解產(chǎn)品、發(fā)送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標(biāo)準(zhǔn)都顯得毫無意義，設(shè)計師同時也是藝術(shù)家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創(chuàng)造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展必須符合社會文化背景

設(shè)計離不開龐大的哲學(xué)思想，離不開悠遠(yuǎn)的民族傳統(tǒng)，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎(chǔ)。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設(shè)計來傳遞這種思想概念，結(jié)果就會如同水中撈月一般。

在人與自然的關(guān)系這一概念上，東西方的哲學(xué)體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復(fù)興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導(dǎo)致后來興起的工業(yè)革命，以及各種卓越的科技發(fā)明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協(xié)調(diào)。我們這個以西方為主導(dǎo)，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩(wěn)；而東方哲學(xué)體系所灌輸?shù)暮推桨察o思想正好彌補(bǔ)了這方面的不足。例如在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，空間構(gòu)成的意識、生命力的節(jié)奏與韻律、線面的有機(jī)結(jié)合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現(xiàn)出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現(xiàn)已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學(xué)思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產(chǎn)生的深刻的審美觀和哲學(xué)觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。

先進(jìn)世界資訊發(fā)達(dá)，社會及文化發(fā)展?jié)u成一體化。當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎(chǔ)，將精髓融匯于現(xiàn)代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現(xiàn)代國際文化體系。

伴隨著西方工業(yè)文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的中心從西方向東方轉(zhuǎn)移，已有學(xué)者預(yù)言21世紀(jì)將是亞洲的世紀(jì)，以儒家文化為基礎(chǔ)的東方文化價值觀重新煥發(fā)了新的生機(jī)，把握住歷史的契機(jī)，站在新的高度對中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀、美學(xué)觀的再認(rèn)識是中國設(shè)計走向世界的道路。

設(shè)計是文化的設(shè)計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現(xiàn)代設(shè)計思想的借鑒是在傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)之上進(jìn)行的。在設(shè)計實踐中對中國傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發(fā)展中國設(shè)計重要內(nèi)容之一。在傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)成中講究“經(jīng)營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關(guān)系力求達(dá)到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內(nèi)容即使繁雜，也統(tǒng)一于意境”。同時，對傳統(tǒng)構(gòu)圖中的“立與破”的辯證關(guān)系和傳統(tǒng)筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。

3設(shè)計在未來的挑戰(zhàn)之一是持續(xù)發(fā)展的可能性

從長遠(yuǎn)角度看，最好的生態(tài)產(chǎn)品將會成功并控制市場。現(xiàn)代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環(huán)境污染公害增加，這些不穩(wěn)定因素導(dǎo)致西方工業(yè)經(jīng)濟(jì)衰退。保存資源、保護(hù)環(huán)境和生態(tài)要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節(jié)約原料；改善產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節(jié)約用水設(shè)計等。

格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設(shè)法跳出自然科學(xué)思想的目的理性，傾向于人文科學(xué)思想方法，尤其是知覺心理學(xué)，它在德國首先提出再生循環(huán)處理設(shè)計思想，這種設(shè)計思想即生態(tài)設(shè)計。

在工業(yè)文明的發(fā)展過程中，人類中心主義的過度擴(kuò)張造成了嚴(yán)重的環(huán)境問題，這促使人們重新思考人類社會的發(fā)展模式。在探索的過程中人們提出了可持續(xù)發(fā)展的思想，認(rèn)為當(dāng)代的發(fā)展不應(yīng)該損害后代的發(fā)展權(quán)利和機(jī)會。目前，追求人類文明的可持續(xù)發(fā)展已經(jīng)在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據(jù)本國的實際情況制定了體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展思想的發(fā)展計劃，《中國二十一世紀(jì)議程》就是我國可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略思想的集中體現(xiàn)。與農(nóng)業(yè)和工業(yè)經(jīng)濟(jì)相比，知識經(jīng)濟(jì)是以科技和信息作為經(jīng)濟(jì)發(fā)展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發(fā)掘與利用基礎(chǔ)之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應(yīng)用，進(jìn)而產(chǎn)生對人類生存環(huán)境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護(hù)和改造自然環(huán)境以維護(hù)生態(tài)平衡，追求經(jīng)濟(jì)效益。社會效益和生態(tài)效益的統(tǒng)一使自然環(huán)境更有利于增進(jìn)人類的健康發(fā)展，從而使現(xiàn)代人類社會進(jìn)入可持續(xù)發(fā)展的軌道。

變革是持續(xù)不斷的，設(shè)計也是在不斷變化的。我們要探討設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展趨勢，必須明白設(shè)計是一個邊緣學(xué)科這一本質(zhì)，在人類科學(xué)與文化都在進(jìn)步與革新的時代，對于作為藝術(shù)與科學(xué)、物質(zhì)與精神、人與環(huán)境和諧之紐帶的設(shè)計藝術(shù)，變是永遠(yuǎn)不變的原則。

參考文獻(xiàn)

1V.C奧爾德里奇.藝術(shù)哲學(xué)[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1988