時間：2023-03-21 17:12:37
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對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。
4、深入培養學生的想象能力與思維能力
培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。
6、結語
師范院校面臨的客觀真實情況是招收到的學生的素質普遍偏低，尤其是對于選擇技術性較強專業的學生，更是因為在為應付升學這一迫切需要的前提下，懷著“臨時抱佛腳”的態度，采取突擊式的技能提高方式，用“打快拳、強訓練”的方法，強化自己選學的專業技能的提高，因此，絕大部分學生們并非是有音樂特長或樂于學習音樂的。那么，必須重視對學生進行熱愛音樂專業的教育，讓學生能夠目的明確地對待音樂專業知識的學習。孔子曾經說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”這里所闡明的道理正是對學生樂于學習與學校效果的正比關系。
二、打好音樂知識的基礎，讓學生掌握相應的音樂能力
對于在師范院校學習音樂專業的學生來講，其應當涉獵的音樂專業知識是很多的，但由于學制使然學期有限，因此，需要對學生們的最基本的基礎性知識進行鞏固和提高，這樣才會起到事半功倍的實際效果，才能確保所輸送出的學生能夠適應工作崗位的實際需要。應當讓學生們掌握準確的發音方法，這是尤為重要的基礎。唱歌是“上帝”賦予每個人的天性，但是把歌唱好則是需要掌握一定的技巧的。比如說，每個人在唱歌之前，一定要清醒認識到自己的“音域”狀況，之后按照自身的實際來選擇適當的歌曲或定下演唱的基調，這樣才會確保“腔圓”的效果，這是準確認識自我的能力。再比如，要學會掌握“發音”的技巧，這樣演唱者和聽眾才不會感覺到累，演唱才會煥發出吸引他人的無窮魅力，演唱才會取得成功。在這兩點的培養上尤為重要，這關系到學生在今后學習中的自信心的樹立，因此，在教會學生們應有的知識的前提下，應當幫助和監督學生們認真刻苦的加強修煉。應當讓學生們掌握必要的識譜技能，這是尤為關鍵的基礎。要把學生們學唱歌曲的能力從“在聽唱中學”到“用識譜來學”的層次轉變，而且不僅要讓學生們能夠準確識別簡譜，還又能夠熟練把握五線譜的識譜技能。在這方面的教學中應當講求“系統、全面和規范”的效能，使學生們能夠準確把握所學到的知識，準確應用所學到的技能，并且采取啟發式方法，鼓勵和激勵學生們能夠科學整合灌輸到自己頭腦中的知識，為確保學生們能夠培養出優雅的音樂節奏感打下堅實的基礎。應當讓學生們掌握靈活創作的技巧，這是尤為緊要的基礎。唱別人的歌是需要用良好的悟性參透歌曲寓意，這樣演唱才能夠出神入化，才能夠達到演唱者的“二次創作”和原創的“貌合并神合”，這需要有一定的創作能力作積淀。同時，在實際的教學需要中，如果授課的音樂老師能夠通過自己的創造，來教會學生們應當掌握的知識，那么這對學生們來說一定是具有深深的吸引力的，教課的效果也是可想而知的。從以上兩點情況看，在師范學習階段為學生們錘煉創造技能是緊迫和重要的，是應當在教學中著重加以考慮的重要問題，是提升音樂教學水平的一個可利用的“亮點”。應當讓學生們掌握運用指揮的能力，這是尤為必要的基礎。將來走向社會的師范院校的學生，絕大部分將從事中、小、幼學校的教學工作，那么他（她）們所面對的工作對象將是一個或幾個團體，這就需要師范院校的畢業生要有一定的組織和協調能力。加之面對以中、小、幼學生為授業對象的情況，就需要在課堂的環境中、課中的時限里，確保每個學生都能得到應有的鍛煉，整體演唱歌曲的情況就會是一種常態。這些現實問題的最好解決辦法就是需要師范院校的畢業生要掌握指揮的能力，從而能夠將學生們合理組織起來，科學實施教學內容，讓每名學生都能得到實踐的鍛煉。
(一)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題
1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。
2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。
(二)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(三)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師
在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐
Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。
音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。
練習的設計，應從以下幾點出發：
1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。
3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統性。
語言是信息的載體，優美準確的語言能夠傳達有效的知識。在有限的課堂時空里，教師的教學語言是提升課堂教學效率的重要因素之一。特別是小學生的思維能力還比較弱，處于以形象思維為主，邏輯思維為輔的階段。因此，教師應根據學生的特點，重視自身修養，規范語法，理清邏輯關系，用詞準確，精確掌握知識，準確表達知識點。同時在教學過程中，教師要觀察學生的反應，根據學生的情況及時調整自己的教學策略，確保學生能夠及時準確的接收到信息。例如，在音樂教學中，有很多字義相似的術語，但是他們表達的意義是完全不一樣的。
如“節拍”與“節奏”，這兩個詞語在音樂教學中所代表的含義是不同的。這種時候，就要靠著教師準確精確的語言表達能力才能夠使學生明確的分清這兩個詞語之間的異同點。另外，教師用準確簡練的語言進行教學，講在點子上，緊扣教學目的，抓點帶面，能夠有效地提升課堂效率，保證在最短的時間內向學生輸送最有用的知識，增強知識傳授的透明度，使學生能夠有效地接收到全面的知識。
二、多媒體與樂器想配合，提升課堂教學效率
在經濟與信息快速發展的今天，多媒體已經能夠普及到教學應用中，全國大部分的學校也能夠用得起一些簡單的樂器。教師要合理應用這樣的教學資源，使用多媒體與樂器相配合，激發學生的學生興趣，提升課堂教學效率。采用多媒體的聲音、影像、圖片和文字等，通過聽覺與視覺等感官的全方面刺激，都能夠使學生對所學知識印象深刻，提升學生的學習效率。但是，教師要注意的是，多媒體教學不能夠喧賓奪主，教師應該在學生理解知識的基礎上去激發學生的想象力和創造力，不能夠使學生過度依賴多媒體，受制于多媒體，這樣反而阻礙了課堂教學效率與教學質量的提高。另外，在經濟條件允許的條件下，教師適當使用樂器配合教學，比如說鋼琴、手風琴、笛子、口琴、吉他等，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠使學生實時的了解一些樂器的特點，提升學生的音樂素養。比如對于《金孔雀輕輕跳》的教學，教師可以引入傣族文化的相關知識，并采用葫蘆絲演奏，同時，向學生普及關于葫蘆絲該種樂器的起源、聲色特點以及演奏方法等等。
三、鼓勵學生自主創新，激發學生主體意識
新課改要求教師要尊重學生的性格和特點，給予學生自主發展的空間。每一個人都有著與眾不同的特質，這都是學生很寶貴的財富，教師要在教學過程中引導學生去發現自己的特質和優缺點，能夠自主的根據自己的特點來學習。教師要避免傳統式的“生產線”培養，以培養出各種類型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的時候，有的學生可能喜歡哼唱，有的學生可能只喜歡唱譜，有的學生只喜歡唱歌詞，這都只是學生對自己喜好的一種表現方式。教師應該要尊重學生的這種表現，對于喜歡譜學生，引導他去學習更多關于譜曲的知識，而對于喜歡歌詞的學生，可以引導他去感受歌詞中的美，并鼓勵他能夠根據自己的情感體驗和興趣愛好去嘗試填詞。更有一些學生喜歡用舞蹈去詮釋自己喜歡的歌曲，教師也要給予正確的引導，培養學生的節奏感，使學生能夠正確地跟著節拍跳舞。至于怎么跳，那是學生自主的想象空間，教師要以欣賞鼓勵為主，只要在主要的關鍵點給予指導就行了。
四、總結
（一）高師音樂課堂教學隸屬于校園文化
校園文化涵蓋面很廣，包括精神文化、物質文化和制度文化等方面內容，而音樂課堂教學主要是指精神文化的內容。精神文化所包括的內容，主要體現在集體主義精神、共同合作精神、樂觀主義精神等方面。對于學生來說，這些“精神”主要是通過“課堂教學”獲得的。包含音樂課堂教學在內的校園文化，是提升高校學生素質的一種有效的教育模式。課堂教學、聲樂比賽、文藝演出等各種校園文化的有機結合，為學校普及素質教育、培養人才、提高學生綜合能力等方面提供了廣闊的發展空間。
（二）各有各的工作，互不替代
音樂課堂教學是一種外顯性的教育活動，教師為實現教學目標而采取的一系列有計劃、有步驟的教學活動。而校園文化活動則是激發學生的興趣愛好，為學生提供展現自我的舞臺，將音樂課堂上學到的東西在校園文化活動提供的平臺上加以實踐，從而提高學生的舞臺實踐能力，克服心理障礙并增強自信心。與音樂課堂教學的直接教育不同，校園文化的教育作用是間接的、隱性的，既不是強硬地灌輸，也不是通過紀律加以實施的，而是在潛移默化中對學生產生影響，陶冶情操，培養興趣，提高學生的綜合素質。從這種潛在性來講，校園文化主要是通過間接的方法對學生產生影響，而學生是在較為輕松自在、不自覺的狀態下接受教育的。與高師音樂課堂教學的“直接性”相比，校園文化活動的教育更偏重“間接性”。而無論是直接性的課堂教學還是間接性的校園文化活動，對學生的影響同等重要。
（三）相互促進，共同提高
在高校里，課堂教學是高校教師普遍采用的授課方式，也是高師教育中最重要的組成部分，但學生綜合能力的培養涵蓋很多方面，其中校園文化建設對課堂教學的影響重大，相比音樂課堂教學，校園文化包含更廣闊的空間和豐富的內容，而它所體現的教育功能是音樂課堂教學無法替代的。因此，校園文化建設與音樂課堂教學的作用同等重要，兩者相輔相成、互為補充，共同促進。
二、校園文化建設對高師音樂課堂教學的影響
校園文化建設為音樂課堂教學提供實踐的平臺，它不僅可以鞏固音樂課堂上所學的知識，并且能夠最大限度地彌補課堂教學的不足，使音樂課堂教學更好的發展。
（一）校園文化活動提高學生素質
通過開展豐富的校園文化活動可以不斷提升學生的綜合素質，首先要求逐步進行高師音樂課堂教學的改革，其次還要加強和完善校園文化建設。校園文化建設和課堂教學的改革一定要結合起來，使文化能夠沁潤到教育的全角度和全方位。校園文化這一隱性文化，在不知不覺中對學生予以滲透，無論在精神方面還是在組織各種活動方面，都將潛移默化地對學生產生積極的影響，對提高學生素質，健全學生人格，培養學生全面發展的能力起到重要的作用。
（二）音樂教學課堂的效果要依靠校園文化活動來呈現
校園文化建設最重要的內容就是開展多姿多彩的校園文化活動。如學校十佳歌手比賽、合唱比賽、廣場舞比賽、五項全能比賽、各種慶祝晚會、文藝演出等等。在豐富學生業余生活的同時，讓學生把音樂課堂所學的東西在舞臺上充分的進行實踐演練，而音樂課堂教學也需要通過舞臺實踐來檢驗。這些有意義的校園文化活動就是最好的舞臺實踐平臺，學生們通過參加這些活動，不僅鍛煉了自己的舞臺實踐能力，提高了心理素質和自信心，也讓學生們更熱愛音樂課，更認真地投入音樂課的學習中。
（三）通過音樂課堂教學改革促進校園文化建設
校園文化建設應與高師音樂課堂教學緊密結合，校園文化活動其實是音樂課堂教學的進一步延伸，只有通過校園文化活動的參與，將音樂課堂的教學內容應用于舞臺實踐，從而提高學生的綜合素質和能力。反過來，這就要求高師音樂課堂教學必須要改變教師傳統的教學手段和學生的互動模式。
在加強高師音樂課堂教學改革方面，首先，應該啟發學生辯證思維的建立和自我學習能力的提升，讓學生在音樂課堂教學中養成一個好的學習習慣。其次，教師應該學會與學生平等的進行交流和對話，讓課堂氛圍能夠寬松和諧，充滿幸福感，努力培養學生的自信心，塑造他們形成一個樂觀向上的性格。最后，要改變教師傳統的“一言堂”式的教學為啟發式、探討式的新型教學形式。使音樂課堂真正成為展現學生生命活力的場所，從而進一步促進和豐富校園文化建設。
（一）大專師范院校音樂教師水平不高
在我國的一些大專師范院校當中，音樂教師所占據的比例相對來說比較小，并且音樂教師的專業水平也并不高，在大專師范院校當中，普遍的存在學術研究氛圍不濃，并且一些對于有益的教學活動、研究以及講座等開展的非常之少。對于這種情況的出現，嚴重影響到大專師范院校音樂教學的開展。
（二）大專師范院校的音樂教學及教材內容落后
在大專師范院校當中，對于音樂教學來說教材是教學的依據所在，同時也是學生知識的源泉。音樂教材的好與壞將會直接的影響到教學的質量，同時也會影響到學生的學習興趣。特別是目前隨著經濟的不斷發展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能夠符合時展的教材。但是，目前在大專師范院校當中多數的教材內容相對來說比較陳舊，并不能夠滿足社會發展的需求，進而嚴重的影響到了音樂教學的需要。由于音樂教學以及教材內容的陳舊進而導致教師教學的內容也相對落后，并且也沒有辦法能夠使學生的學習興趣的得到提高。
（三）大專師范院校音樂教學的模式存在著不合理
在大專師范院校音樂教學的過程中，其教學的方式主要是采取大班授課的方式，并且是教師作為主體來對學生進行教學，這種教學的方式僅僅只是停留在對音樂知識傳授的層面上，并沒有對學生的實際情況進行結合，同時也沒有辦法對學生的實踐活動進行有效的指導，進而導致音樂教學的課堂出現教學沉悶的現象，最終將會使學生的學習興趣無法得到提高。
（四）大專師范院校音樂教學的評價單一
在大專師范院校當中，音樂教學的老師主要是將學習的成績來作為評價學生的標準，沒有與實際情況的結合，來對其學生的綜合素質進行分析，并且評價的內容相對比較單一，這并不利于為學生的全面發展提供幫助。
二、關于提高大專師范院校音樂教學的對策
（一）完善師資力量及建設教師隊伍
在大專師范院校進行音樂教學的過程中，做好教學的關鍵內容就是教師，在大專師范院校中，應該對教師的隊伍進行不斷的建設，并且要將一些素質比較高以及專業能力比較強的人員吸引進來，以此來使教師的專業水平得到提高。另外的一個方面要對教師的吸收標準進行嚴格的把關，要將一些專業能力高的人員引進來，以此來保證高校音樂教師的質量。同時學校應該要定期開展一些專業方面的活動，并且鼓勵教師積極參加，進而使其專業的知識能夠得到提高。在此之外，每個高校之間要增加相互之間的聯系，同時搭建平臺定期做好交流工作，以此來做到資源以及信息能夠共享，共同為大專師范院校的音樂教學貢獻出自己的一份力量。
（二）要對課程以及教學內容進行合理的安排
在大專師范院校音樂教學的過程中，對學生的素質教育是一項十分重要的工作，并且音樂教學的內容也應該和學生素質教學緊密的聯系起來。在對音樂課程進行設置的過程中，不僅要將一些必修的理論課程進行設置，同時還應該開設一些技巧類的課程，以及適當開展一些實踐的課程。在大專師范院校音樂教學方面，大專師范院校要具有自己特色的教學模式，同時還應該在一定程度上滿足學生的實際需要，并且要對音樂教學的內容進行更新，以此來培訓學生音樂理論與實踐更符合時代的需要。
（三）要對教學評價體系進行不斷的完善
在大專師范院校音樂教學的過程中，必須要對教學的評價進行不斷的完善，并且在對教學評價的原則方面要根據指導性以及激勵性的原則為主，從而使教學的評價能夠更好的貫穿于整個教學過程，進而使教學評價更好的發揮出其積極性和主動性。在教學評價的內容方面要對學生的學習態度以及能力方面進行重視，并且要多對學生進行評價，進而查看學生是否出全身心的投入到學習當中，同時還要查看學生的創新意識是否得到了提高。在評價的過程中，應該要體現出評價機制的開放性以及多樣性的原則。在評價的方法上面應該要采取評價和最終評價相結合的方法，并且要根據行成性的評價為主。總而言之，必須要對評價的內容進行轉變，將其真正的運用到教學過程中，從而使教學的評價能夠真正的發揮出作用，最終提高學生的學習能力。
三、結語
關鍵詞：小學音樂；教學問題；應對途徑
小學美育教學中，小學音樂作為重要組成部分，培養小學生對美的感受力、表現力。新課程改革的推進，更凸顯了小學音樂教學的素質培養觀，促進小學生人格的健全，并形成活躍的思維模式。
一、小學音樂教學中的問題
1.教學設計方面
在小學音樂實際教學中，綜合教學并未深入，以至于綜合教學沒有實效。教師在課堂中，講課內容繁雜，且沒有切合音樂主題。
2.教學目標方面
教師在教學過程中，太過于形式化，往往偏離音樂主題，顯得音樂課程冗雜。例如，在音樂教學中融入繪畫藝術，但往往沒有掌握好度，太過專注于繪畫，導致教學目標不明確，失去本堂課程的教學意義。
3.音樂課程時間
由于新課程教學規范中，并未明確小學音樂教學的課時課量。在實際教學中，很多音樂課程都是能省則省，常常被縮減，甚至其他課程擠占，直接影響了小學音樂教學質量。
二、應對途徑
1.增強小學音樂教學的觀念
通過對小學音樂教學觀念的增強，綜合性教學方式的合理運用以及多角度展現課程價值，真正實現教學結構的優化。在實際教學中，利用綜合性教學方式，充分激發學生對音樂的渴望，增強小學生對音樂的感知能力，提高學生參與音樂學習的主動性和積極性。
2.重視學生的主體地位
在小學音樂教學中，重視和增強學生的主體地位。教師要發揮其引導者的身份，充分利用教學設施以及多媒體等方式，將音樂的美感展現給學生，提升學生的音樂審美能力以及音樂創造力。
3.提升教學質量
音樂作為綜合藝術類型，并與其他藝術相輔相成。在小學音樂教學中，將其他藝術融入音樂教學中，既可以增強音樂的美感，又可以增強學生的情感體驗，提高音樂教學質量。此外，通過各種藝術的形式美，能夠感染小學生的心靈、人格，使其健全和健康發展。
小學音樂教學作為小學美育教學的重要課程，小學生在音樂教學中，氣質素養得到全方面提升。為了滿足新課程的要求以及學生的發展需求，小學音樂教育必須針對存在的問題進行調整，樹立正確的音樂教育觀念，重視學生的主體地位，將其他藝術類型融入進來，切實提高小學音樂教學質量。
【關鍵詞】 數字化音樂環境 數字音樂制作技術 多媒體系統 應用 高校 視唱練耳教學
當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。
一、數字化音樂環境中需要教學新模式
計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。
計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。
二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展
1， 傳統教學模式與當代數字化音樂環境
傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。
學生面前的困惑實際上反映的就是傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發學生的學習興趣和認知主體作用的發揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統運用的數字化環境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。
2， 數字化教學手段與教學效果
將計算機音樂制作技術和多媒體系統嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。
在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節奏準確，可以任意逐小節，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節奏、樂隊合奏、協奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。
素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統內具備全人類發明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。
3、優秀輔助教學軟件的應用
合理運用優秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節奏部分包括：拍號的聽辨、節奏的聽寫、基本節奏型的聽辨、基本節奏型的聽寫、節奏模仿、節奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。
《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。
《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。
