時間：2023-03-22 17:42:54
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3.1二維動畫
在傳統的卡通動畫中，美工需要繪制很多畫面，而現在大量的工作可以借助電腦來完成，比如給出關鍵幀，中間幀就由計算機來合成，因而大大地提高了工作效率。
目前能制作二維動畫的軟件有不少，Flash可以說是后起之秀，它已無可爭議地成為最優秀交互動畫的制作工具，并迅速流行起來。其最新版本Flash4的主要特點如下。
.它支持動畫、聲音以及交互功能，具有強大的多媒體編輯能力，并可直接生成主頁代碼。
.Flash通過使用矢量圖形和流式播放技術克服了目前網絡傳輸速度慢的缺點。
.基于矢量圖形的Flas尺寸可以隨意調整縮放，并且文件很少，非常適合在網絡上使用。
.流式技術允許用戶在動畫文件全部下載完之前播放已下載的部分。
.Flash提供透明技術和物體變形技術使創建復雜的動畫更加容易，為Web動畫設計者的豐富想像提供了實現手段。
另外Flash通過妙巧的設計也可制作出色的三維動畫，由于Flash本身沒有三維建模功能，為了做出更好的三維效果，可在AdobeDimensions3.0中創建三維動畫，再將其導入Flash中合成。
3.2三維動畫
制作三維動畫首先要創建物體和背景的三維模型。然后讓這些物體在三維空間里動起來，可移動、旋轉、變形、變色等。再通過三維軟件內的“攝影機”去拍攝物體的運動過程，當然，我們也要打上“燈光，最后生成栩栩如生的畫面。下面簡單說明制作三維動畫的步驟。
制作三維動畫是一個涉及范圍很廣的話題，從某種角度來說，三維動畫的創作有點類似于雕刻，攝影，布景設計及舞臺燈光的使用，你可以在三維環境中控制各種組合。光線和三維對象，他們總是聽候你的調遣，你需要的除基本技能外，還要更多的創造力。作為專業級的作品至少要經過三步：造型、動畫、和繪圖。
造型就是利用三維軟件在電腦上創造三維形體。一般來說，先要繪出基本的幾何形體，再將它們變成需要的形狀，然后通過不同的方法將它們組合在一起，從而建立復雜的形體。另一種常用的造型技術是先創造出二維輪廓，再將其拓展到三維空間。還有一種技術叫作放樣技術，就是先創造出一系列二維輪廓，用來定義形體的骨架，再將幾何表面附于其上，從而創造出立體圖形。由于造型有一定難度，工作量又大，因此，我們可以在市場上找到包羅萬象的三維造型庫，從自然界的小動物到宇宙飛船，應有盡有，直接調用它們可提高工作效率，也可為經驗不足的新手提供方便。
動畫就是使各種造型運動起來，由于電腦有非常強的運算能力，制作人員所要做的是定義關鍵幀，中間幀交給計算機去完成，這就使人們可做出與現實世界非常一致的動畫，如我們看見好萊塢大片，很多鏡頭是用電腦合成，我們卻無法分辨，不象傳統的動畫片，由于是手工繪制，幀與幀之間沒有過渡，我們看到的是畫面不斷跳躍的卡通片。
繪圖包括貼圖和光線控制，當我們完成這一切要給動畫上色時，會發現電腦的性能對制作三維動畫有多么重要，動畫一秒鐘大約為30幀，合成一幀（就是一個畫面）可能用幾秒，也可能要幾十分鐘，性能不佳的電腦將無法工作。
在拍攝每一個角色的時候制作人員都會有這么一張最重要的標準對照表，細節檢查的提示圖，因為在繁瑣的工作面前你很有可能會忘記檢查一些細節，有這樣一張標準對照表是很重要的。場景的搭建也是拍攝前期工作的重要一環。動畫里面創造的世界是非常重要的，它能增加你創作的動畫角色的可信度。在阿德曼工作室對場景的搭建是沒有什么特殊的要求，布料木頭金屬什么的都可以，但最重要的就是場景最后的裝飾。“比如說《超級無敵掌門狗：面包房謀殺案》里面的房頂，一開始他們想給張各房頂做一個倒模，但后來發現效果不太好，于是還是做了獨立的瓦片然后像砌瓦一樣的粘上去。這的確是很奢侈的一種做法，但是我們能夠做這件事，那為什么不做吶。”超級無敵掌門狗系列的創意總監Merlin說道。
二、偶動畫角色的表演
動畫角色是不會說話的，都是通過表演去傳達情感。作為一個動畫師一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具體實際的表演是什么樣的話，是無法操作偶去進行表演的，更無法讓觀眾理解你要表達的事情。首先，活動故事版基本上就是你進行下一步工作的藍圖，到底是特寫還是用中景都要在活動故事版的時候確定，這是所有拍攝信息呈現的最簡單的方式。改完活動故事版以后，會拿給制片人展示，如果想要打動制片人就要加入一些實際的表演。Merlin說“事實上我們在表演的時候都是動畫師和導演在一起表演，當動畫師對一些表演有一些見解的時候他不是直接去拍攝偶的表演，而要先是自己表演給我看，一定要先說服我才可以，如果他們演得很好，我就會說那就這樣做吧。通常我討論的都是如何通過肢體語言的表演來達到導演的要求。作為一個導演我都要很清楚角色這時候要表達什么情感，有的時候需要喜劇效果有的時候悲劇情感，我們就是討論通過肢體表演如何達到這種情緒。”在真正制作前定格動畫師都有會拍一個表演視頻作為指導，但如果把每一個細節和情感都表現出來的的話絕對是一個情感的綁架。其實動畫師在實際制作中只需要挑一兩個細節表現出來就能完整的表現整個情感，比如說調一下眉毛長舒一口氣等等。“當我和動畫師溝通的時候我都是從一個演員的角度來說。我每次和我的動畫師對話都不是說關于動畫而是關于如何表演如何表現情感。如果你是一個初級的動畫師，一個撿起東西的動作在你的腦中就是幾個關鍵幀的分布，但當你忘記動畫工作規律后你才能真正成為一個角色動畫師，如果你腦中只想著他的動作規律的分布你永遠也不會成為一個真正的角色動畫師。所以這就得到一個很奇怪的結果，當你去問阿德曼的一些很有名的動畫師他們是如何做到那個表演的，他就會回答你‘我也不知道，我就這么一做它就出來了。’”定格動畫是一次拍攝完成的動畫，你不能說拍完了再回來調一下剛才的動作。對于定格動畫是來說壓力都是很大的。大多數情況都是1拍2，而在鏡頭運動的時候就要求全幀的，而角色的動作就按1.5幀來拍，這是相當困難的，按照這種標準動畫師工作一天至多就能拍攝2秒。
三、拍攝與后期合成
除了實際的拍攝問題還有另外一個難題那就是預算問題，有一些鏡頭的拍攝成本是很高的，開始時都需要和制片人討論鏡頭的花費。無論片子大小都有一個拍攝的時間周期和片子成本，都要在一定時間內完成整個制作，制片人的工作正是這樣保證拍攝在一定的時間和成本內內完成拍攝，而導演的工作就是如何講好這個故事。Merlin在拍攝超級無敵掌門狗時遇到了一個會花掉大把制作費用的鏡頭，“作為導演我就堅持這個鏡頭必須得有，于是制片就說好吧如果你真的需要這個鏡頭的話那這個片子的其他幾個地方你就要進行刪減，我們唯沒有那么多的精力來完成全部。這個鏡頭一共261幀，包括鋼琴掉下來，Wallace跑過來，滅火器噴出來，這其中有很多難題比如鋼琴掉下來會產生很多碎片，會有火花，還會有滅火器的泡沫噴出來等等，除此之外還要保證角色的表演。當時是可以用一架相機完稱所有拍攝，但是我們還是決定分層拍攝，所以這個鏡頭也表現了定格動畫作為最為遠古的電影特效拍攝手法也可以和現在的特效技術結合來達到預期的效果。拍攝時，出現的泡沫就是真正的剃須泡，所以拍攝的時候有時也會用到真實的材料，不一定全是替代品。”所以在資金有限的情況下，藝術與技術的協調就需要得到認真考慮，如果不能處理好兩者的關系，可能會導致拍攝結果的不甚理想。此外，數字特效技術的發展使如今視覺藝術世界產生了翻天覆地的變革。定格動畫也不例外，它與電腦數字特效技術的結合，可以幫助定格動畫提高拍攝的效率，并使得它呈現出新的視覺效果。這其中的特效工作包括，擦除工作痕跡、制作特殊角色、特殊氛圍和拓展空間場景等。而完成這些效果通常需要兩個步驟。拍攝時會使用綠幕（藍幕）技術。綠幕技術在定格動畫制作中的作用主要體現在，特效合成的基礎：便于摳像完成與特效的結合。擴展物理空間：增加場景的透視與景深感和增強時空轉換的靈活度。電影拍攝時用綠幕和藍幕制作背景，這樣可以完全置換角色身后的背景，不必在去取真實的場景。這不僅提高了鏡頭調度的靈活性還極大地提高了拍攝和制作的效率。還有在定格動畫的拍攝多以三維動畫作為輔助，使得拍攝工作變得輕松，氣、液、光、電等特殊效果得以實現，而且效果顯著。在《神奇海盜船中》通過綠幕摳像技術和三維動畫的結合，使的場景‘真正’的來到了海上；《通靈男孩諾曼》中各種飄蕩的半透明鬼魂，《科學怪狗》中的雷電、火光和煙霧統統少不了三維動畫特效的幫助。
四、結論
Ulead(友立資訊)公司1999年最新推出的Cool3D2·5中文試用版,制作高品質動畫與3D特效變得更容易、愉快。它提供了三種文字字體特效:中空字、烙印字、外框字;八種物件動態特效:彎曲、傾斜、縮放、移動、旋轉、跳舞、環繞路徑、自然路徑;三種整體特效:陰影、光暈、動態攝影。下面通過一個實例簡單介紹這個軟件的應用。
首先進入Cool3D界面,選擇主菜單“編輯/插入文字”或點擊“插入文字”按鈕,輸入要做成動畫的文字并根據需要選擇字體、大小和斜體等。在“百寶箱”中點擊“物件樣式/材質”,選擇材質圖雙擊賦給文字。點擊“物件樣式/移動”,選擇一種移動路徑雙擊之,也可以通過“移動物件”、“旋轉物件”工具按鈕一幀一幀地按自己的風格設計文字運動的軌跡。點擊“范本/背景”,選擇合適的背景或打開一個設計好的背景圖像文件。在最后一幀用“移動物件”工具,根據背景將文字調整到適當位置,以免遮住其它廣告詞。至此,制作基本完成。點擊主菜單“檔案/建立影像檔/TGA檔”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因動畫的總幀數有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的動畫背景,就選擇“檔案/建立視訊檔/視訊檔”,生成avi文件。
然后進入華風影視制作系統的“圖文制作”模塊。點擊屏幕左側“屏幕開始”按鈕,彈出“屏幕開始”對話框,在“位圖”下點擊黑色框,彈出“打開”對話框,選擇天氣預報標版廣告的背景圖像文件。點擊屏幕左側工具欄中“動畫工具”按鈕,沿廣告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,彈出“動畫設置”對話框,在“TGA”文件名下,點擊“打開”,選擇由Cool3D制好的TGA系列第一個文件。選擇主菜單“項目/制作”,生成imd文件。播放此文件并錄入錄像帶,再通過編輯,將節目覆蓋于節目底帶中某一城市處。
23DStudioMax(2·5/3·0版)
電視片頭、廣告中經常可以看到精彩的字幕特技。雖然Cool3D可方便地制作三維字體的動畫,但要做出更有個性、更有表現力和更精彩的字幕,就須使用3DMAX。它的強大動畫功能要配合制作人員高超的空間想象力才能體現出來。其造型、材質與貼圖及動畫設置涉及到雕刻、美術和動力學等知識。例如做一個手機模型,要用到放樣、彎曲、編輯子物體網格等一系列繁瑣的操作,象捏泥人一樣把一個立方體“捏”成手機,而且越使之逼真,制作過程就越復雜。這里借用鏤空貼圖功能,可既簡便又快捷地做一個手機模型。
首先借助Photoshop5·0中文版做兩個圖片。設置Photoshop的前景色為黑色,背景色為白色,打開或掃描一張手機的圖片,用選擇框工具、索套工具和魔棒配合Shift與Alt鍵選定手機部分。點擊菜單“選擇/反選”,選擇除手機以外的區域。“編輯/填充”,使用背景色填充,將背景設為白色,將圖片存儲為pic1·jpg。“編輯/填充”,使用前景色填充,將背景變為黑色,確認背景區域仍然被選擇。“選擇/反選”,選中了手機部分。“編輯/清除”,手機部分變為白色,將圖片存儲為pic-2·jpg。然后進入3DMax2·5界面
(1)在Create命令面板中點擊Geometry按鈕。點擊卷展欄ObjectType中的box按鈕,在Front視圖中鍵一個立方體。
(2)在Modify命令面板中設置Parameters卷展欄下的Height為0。
(3)點擊主菜單Tools/MaterialEditor(材質編輯器),選第一個樣本球。按maps卷展欄中Diffuse的None按鈕,跳出對話框。
(4)選擇框內列表中的Bitmap項,點擊ok按鈕回到材質編輯器。
(5)點擊BitmapParameters卷展欄下Bitmap按鈕,選擇文件pic-1·jpg。點擊水平工具欄的assignMaterialtoSelection按鈕將材質賦給立方體box01。
(6)點擊水平工具欄的gotoParent按鈕回到maps卷展欄,選按Opacity的None按鈕,重復(4)、(5)步驟,選取文件pic-2·jpg賦給立方體。
至此手機模型就建成了,點擊Render按鈕看一下渲染的效果,如果手機太暗可調整材質編輯器中的自發光系數值(BasicParameters卷展欄下的Self-Illumination)。
接著就可以做手機的動畫了。由于3DMAX的動畫制作較為復雜,這里僅介紹,怎樣加入動畫背景。點擊主菜單Views/BackgroundImage,在彈出的對話窗中點擊Files按鈕,選擇一個avi或flc動畫文件,動畫背景便顯示在當前窗口。但是這種方法設置的背景圖像在渲染結果中是看不到的,要想使之作為場景的一部分進行渲染,須用下面的方法。
(1)點擊Tools/MaterialEditor彈出材質編輯器對話框,選中另一個樣本球。
(2)在Coordinates卷展區中,打開Environ互斥開關,然后在標示為Mapping的下拉式列表框中選擇Screen項。
(3)選按maps卷展欄中的Diffuse的None按鈕,在所彈出的對話框中選擇Bitmap項,點擊ok按鈕回到材質編輯器中。
(4)點擊BitmapParameters卷展欄下Bitmap按鈕,選擇avi或flc動畫文件。
(5)點擊主菜單Rendering/Environment,在彈出的對話框中點擊CommonParameters卷展區None按鈕,彈出
Material/MapBrowser對話框,選取BrowseFrom區的MtlEditor,雙擊右側列表框剛才選的動畫文件,彈出Instanceorcopy對話框,點擊ok。關閉所有對話框,渲染(透視)窗口,可見背景與場景很好地結合在一起了。
我開始調查我們家的月季為什么，有一盆在冬天開花，有一盆在冬天不開花。
首先，我先詢問了，有花苞最初生長的日期，媽媽說“是在一星期前發現的花苞”這就很奇怪了。一個星期前也是冬日，也是很冷啊？
之后，我開始觀察兩盆月季的生長環境有什么不同。開花是月季的南面偏東一些有一個遮擋，這樣會使開花的月季在上午和中午的絕大部分時間都無法吸收陽光。不開花的月季，只有西南方向有一個遮擋，也就是說，不開花的月季一天吸收的陽光要比開花的月季多得多。
最后，我在網上查了月季的休眠期：月季11月份就會休眠，12月份到來年的3月份開始落葉。我想是不是這為數不多的陽光讓月季認為還不到休眠期，從而開花呢？想想也只有這一種可能了。
一、企業文化建設的原則
企業文化建設應該與企業的生產、經營、管理活動融為一體、密不可分，即既要把企業提出的價值理念轉化為員工的價值共識，又要把它轉化為每個員工崗位的行為準則。只有將企業的精神文化與制度文化、行為文化建設密切結合起來，用制度的約束來規范員工的行為，最終形成員工自我約束、自我控制的機制，才能建成成功的企業文化。
二、企業文化建設對推進職工素質提升的作用
企業文化中最有特色的企業精神和核心價值觀，必須通過得到全員認同，并加以確立和塑造才能發揮其強大的精神作用。我們煙草行業多年來不斷加強企業文化建設。堅持以“兩個至上”行業共同價值觀為統領，繼承和發揚中國煙草發展的30年來形成的六條基本經驗和四種寶貴精神，不斷增強全系統文化軟實力為目標，以深入推進文化建設為重點，突出創新、深入宣貫、全面推進、持續提升，做到行業共同價值觀和全系統核心價值理念深入人心，母子文化高度融合，“方圓”服務品牌建設卓有成效，努力成就煙草一流企業，主動發揮企業中先進典型的示范、引領作用，把那些最能體現本企業文化理念、價值觀念的個人或集體樹為榜樣，大張旗鼓進行宣傳、表彰，這樣不僅有利于優秀企業文化的形成和發展，還能對職工素質的提高起到促進的作用。只有讓廣大職工學有榜樣，心有所向，才能建立企業和職工共同的精神文化世界。
三、如何利用企業文化推進職工素質的提升
首先要建設和自身企業相符合，有助于推動企業發展的企業文化，必須堅持全市系統“智圓行方、止于至善”的企業文化核心理念。其次要善于積極發動和充分動員廣大職工主動參與到開展企業文化建設中去。就煙草行業而言：我們就是要通過行業開展的“235”（“235”具體內容是：2是指：“國家利益至上，消費者利益至上”。3是指：“一要始終把維護煙農利益放在心上，二要始終把為零售客戶提供優質服務作為流通企業根本任務，三要始終把調動全體員工積極性、主動性、創造性作為一切工作出發點”。5是指：“一要牢固樹立責任意識。二要牢固樹立憂患意識。三要牢固樹立公仆意識。四要牢固樹立民主意識。五要牢固樹立創新意識。”）教育實踐活動，通過實踐教育活動的扎實開展，使員工快速掌握新知識，提高新技能，鼓勵他們崗位成才，在各自的工作崗位上積極踴躍發揮聰明才智，奉獻企業，成就自我。
（一）建立學習型組織
建立學習型組織是企業文化建設的一個重要組成部分。所謂學習型企業就是以共同的愿景為基礎，以團隊學習為特征，以增強企業的學習力為核心，提高群體智商，使員工自我超越、不斷創新，最終實現企業財富速增、服務超值的目標。創建學習型組織是培育優秀企業文化的有力措施，也是貫徹優良的企業文化的保證。通過學習型組織的創建，可以增加知識積累，培養創新和適應能力，培養團隊精神，培養和諧的內部氛圍，提升企業文化內涵和競爭實力。
（二）注重完善職業道德規范？
在日常工作中要把職業道德規范化、標準化納入企業管理標準體系。進一步完善制定具體的職業道德規范，包括服務標準，文明用語，掛牌公示。不斷細化工作流程，全面實施全方位、多層次考核、監督。積極宣傳樹立文明股室、文明崗位，優質服務活動，真正把“全心全意為零售客戶服務”作為我們工作的根本出發點和根本點，真正把零售戶作為煙草自己人來看待，全面推進服務客戶工作上水平。在日常工作中采取不定期日督查、月度三級考核機制，有效評價員工行為規范和工作質量，鼓勵全體員工樹立優良的企業文化和優秀的企業干部員工品格，創造最佳品牌效應。
（三）建立相互融洽企業文化、管理體系
沒有較完善的規章制度，企業就無法進行有效的生產和經營活動。但是，不論規章制度多么完善，也不可能輻射、涵蓋企業的一切活動，不能從根本上規范每一個職工的行為意識。而企業文化則是一種無形的文化上的約束力量，形成一種規范和理念，來彌補規章制度的不足。企業文化優勢是：可以增強企業的內聚力，加強職工的自我控制；能激勵職工工作激情，提高生產效率，形成創新動力；有助于提高企業對環境的適應能力；有利于改善人際關系，產生極大的協同力；有利于樹立企業形象，提高企業知名度，擴大企業影響力。通過文化對管理的先導作用，實現職工與企業的共同目標，使企業不斷提高品位，提升企業在改革大潮中的競爭力。
（四）塑造良好的企業形象
企業形象是企業綜合能力的體現，是企業一項重要的無形資產。塑造良好的企業形象，首先要完善企業文化的硬件設施，包括企業面貌、工作環境以及員工服飾、禮儀等等，是企業文化的直觀表現。優美的企業面貌、舒適的工作環境和整齊的著裝、文明的用語能給人良好的感官印象，不僅使員工產生一種歸屬感和集體榮譽感，繼而形成向心力和團隊精神，而且能吸引顧客、獲取意想不到的效果，從而使企業形象大為增色。其次要加強對外宣傳，通過各種媒體及企業自身的對外宣傳活動，宣傳企業文化，推廣企業理念，反映企業整體面貌，樹立良好的企業形象，進一步提高品牌的知名度、美譽度。
作者簡介：
【關鍵詞】重要意義；職工文化；作用
一、發展職工文化活動的重要意義
在職工初進企業時，最先了解的就是企業文化（培訓或個人感知）。可以說，一個企業的企業文化反映了該企業的發展理念，職工對企業文化的認同與否，直接關系到企業職工對該工作的態度。優秀的企業文化能促進職工更好的融入企業，開展工作，糟糕的企業文化或者沒有企業文化，職工就會完全站在個人利益的基礎上對待工作，想到的也只能是如何能從企業獲取更多利益，對待工作的自覺性、積極性也就無從談起。職工文化是企業文化的一部分，是企業文化對職工文化的反映。最大利益的獲取，無外乎兩方面的內容，一是降低成本，二是提升產品或服務的價格。有相當一部分企業領導者不顧及職工感情，無休止地榨取職工的剩余價值，如沒有加班費的無休止加班、制定苛刻的管理制度、不合理的罰款、不考慮職工某些方面的特殊要求等等，這就是沒有深刻理解企業職工對于企業的重要作用，忽視了職工文化的建設，其結果就使職工對企業缺乏認同感，歸屬感，甚至工作態度不認真，工作馬虎，這對企業的發展是很不利的，企業要想獲得發展，積極建設優秀的職工文化是必須的。
二、職工文化對企業的作用
（1）優秀的職工文化有利于企業的和諧發展。和諧是一個廣泛概念，對于企業來說就是人際和諧、生產和諧、發展和諧。人際和諧是指職工對企業有歸屬感，將自身看做企業的一份子，職工之間充滿友愛，職工與管理者關系和諧；生產和諧是指職工在工作中態度認真，工作積極，一絲不茍；發展和諧是指在企業的內部生產、管理、建設順暢。這三者是互為基礎，互為促進。職工對企業有歸屬感，企業的全體職工如一個大家庭，人際關系就要簡單得多，職工與職工，職工與管理者之間的隔閡就會少得多；發展和諧是指企業內部的完善、改進進行順利。由此可見，和諧對于企業內部自我發展的重要性是不言而喻的。企業在對外活動中，如銷售，危機管理等，職工與管理者上下一心，成功抵御風險的幾率就大得多。（2）職工文化的開展有助于舒緩緊張的工作壓力。現代企業發展迅速，對于職工的要求也就更高，在高強度快節奏的工作中，壓力是難以避免的。如果緊張的壓力不能得到舒緩，對于企業的發展是十分不利的：工作中可能由于緊張而出錯，給企業帶來損失；緊張的情緒容易讓人失控，人際關系的緊張可能產生。職工文化的開展有助于緩解緊張的工作壓力，舒展身心，在一個相對寬松的環境下工作，成效遠比在巨大的壓力下更高。（3）職工文化有助于企業內部團結一致。職工文化的開展有助于增進人與人之間的感情，形成一種團結友愛、互相信任的和睦氣氛；能強化團體意識，凝聚企業的向心力。職工文化也能反映出企業對待職工的價值觀。職工文化活動開展得順利，職工的價值觀就會與企業的價值觀形成一致，減少企業內部的不和諧因素。兩個力要想達到最大，一個方向是前提。團結一致的企業能發揮出100％的力量，而由于分裂造成的力量分散對企業的影響是負面的。近期國美電器內訌事件，給國美造成了損失，股價大幅度下跌就是一個例證，充分說明企業要在內部形成一致的價值觀，職工文化的開展是解決這個問題的良方，因為歸根到底，企業的領導者也屬于企業職工。（4）職工文化活動的開展有助于實現企業內部迅速自我調節。企業內部也有不和諧因素，職工與職工之間，部門與部門之間由于工作要求的不同難免會有分歧，如何有效解決分歧，盡快作出決策，對于企業的發展十分重要。職工文化活動的開展成為聯系不同部門，不同人員之間的紐帶。在職工文化活動中各部門各人員加強聯系，增進彼此了解，加深共識，有利于企業內部就分歧達成一致。這對于瞬息萬變的市場十分重要，一個快速做出決斷的企業，往往能取得市場先機。（5）職工文化活動的開展有助于發揮群體智慧。職工文化活動的開展將職工聯系在了一起。每位職工都是整個群體的一份子，在這種氛圍下，職工對企業充滿了責任感、使命感，愿意為企業出謀劃策。群體的智慧是無窮的，一個人解決不了的問題，大家共同參與進來解決；一個技術難關某部門解決不了，相關部門協同參與。職工在企業第一線工作，對企業的認識會更深刻，看待問題的角度往往方向性更直接，能提出針對性的意見。無數事實證明，一個善于聽取職工意見的企業，發展往往更迅速。
參考文獻
【關鍵詞】計算機圖形學 電影 動畫 分類 原理 應用
1 引言
隨著計算機應用技術的迅猛發展，促進了一系列相關學科的發展。計算機圖形學便是其一。1963年，美國人伊凡?蘇澤蘭在麻省理工學院畢業論文課題是關于三維交互式圖形系統，在此基礎上發表了題目為《畫板》的博士畢業論文， 這篇畢業論文是計算機圖形學里程碑的標志，它的發表標志著計算機圖形學科正式誕生。計算機圖形學它標志著計算機處理方式由處理符號系統轉變為處理圖形系統的方式，計算機圖形學的出現，計算機處理方式可以部分地模擬現實圖形和展現人的右腦功能，因此計算機圖形學的理論和實踐具有劃時代的意義。
在計算機圖形學發展和應用的過程中，最具震撼性和實用性的就是電影動畫技術。電影動畫為計算機圖形學提供了新鮮的血液，打開了新視角，自然界的一切美麗景象都可以通過計算機生動形象地再現構造宏觀、微觀世界。
2 計算機圖形處理電影動畫的分類
計算機圖形處理電影動畫是計算機圖形學和電影藝術相結合，并且相互促進的產物，計算機軟硬件和圖形圖像算法高速發展促進了計算機圖形學的突飛猛進。計算機電影動畫技術將圖形、圖案和畫面或者其中一部分顯示在屏幕上，并且按照一定規律或預定的要求在屏幕上移動、變換，從而使計算機顯示出圖形動態變換過程。
電影動畫是運動中的藝術，運動的畫面是電影動畫的表現形式，運動是電影動畫的要素，運動的表現形式，才促使了二維和三維動畫的發展。計算機動畫以其制作方法和表現特征的兩種表現形式就是二維電影動畫和三維電影動畫。
2.1 二維電影動畫
傳統的電影卡通動畫，是大量的畫片，每幅畫片高速翻轉以便實現是連續播放多幀畫面，每幅畫面表述的是運動物體的若干個瞬間的定格，利用觀看者在大腦內殘留的瞬間視覺感覺而得到運動的視覺感受。傳統的電影卡通動畫是先畫出一頭一尾兩個關鍵幀圖畫，然后在兩個關鍵幀中間插入一些列圖畫畫從而生成中間一系列畫。展現平面圖形是計算機二維電影動畫的一大特點，是對傳統動畫制作的繼承和發展，制作時就像傳統在紙上作畫，通過計算機圖形學復雜的算法將一些列計算機圖畫對象的移動、變形、變色等手法表現出傳統電影動畫運動的效果。
ANIMO是世界上最受歡迎的、使用最廣的二維動畫系統動畫制作軟件，它是英國Cambridge Animation公司核心產品。ANIMO向計算機圖形設計者提供了靈活的顏色模板創建、修改調色板和調整顏色的工具，這些功能有助于二維電影動畫前期制作和影片后期合成方面都有獨到的技術特點。ANIMO雖然不是最專業的二維電影動畫制作軟件，但是它具有更大的靈活性，軟件獨有的內部環境能夠將二維電影動畫和三維電影動畫完美的結合起來。
ANIMO經常用于二維電影動畫和真實場景的結合，90年代籃球運動球星喬丹和華納動畫人物共同主演的《空中大灌籃》，它是將二維電影動畫與三維電影動畫真實場景完美結合的成功范例。ANIMO軟件具有面向動畫師設計的工作界面，在ANIOM軟件制作電影動畫的同時，需要一臺高清掃描儀，底板動畫圖片上放在掃描儀內進行掃描，掃描后的畫稿幾乎保持了動畫設計者原始動畫圖片的線條，ANIMO軟件的快速上色工具提供了給圖畫自動上色和自動線條封閉功能，并和軟件的顏色模型編輯器集成在一起，軟件提供了不受數目限制的顏色數量和調色板種類。三維電影動畫中的陰影和燈光效果是最難轉化為二維電影動畫的，ANIMO卻可以將這些難點完美的結合在一起，具有多種特技效果處理效果，包括動畫的燈光效果、物體陰影變換、圖片背景的模糊處理、拍攝的攝像機鏡頭的移動、波紋起伏波浪震動的效果展現等等，并可與二維電影動畫、三維電影動畫和實拍鏡頭進行合成處理。它所提供的可視化場景圖畫可以讓動畫設計師在軟件內只用幾個簡單的操作步驟就可完成比較復雜的動畫制作，提高了計算機二維電影動畫制作的工作效率和速度。
2.2 三維電影動畫
三維電影動畫則是展示立體的圖形，三維電影動畫的制作過程就好像是在攝影棚中拍電影的景象：三維圖像影像制作首先是在布置攝像對象所處的位置、動畫制作者規定其運動軌跡、并按照這個運動軌跡進行拍攝、各種燈光效果被制作者安排的妥當，攝影機可以布置在特定位置上或者也可根據拍攝內容設定攝影機的推拉搖移擺動，最后利用計算機用圖形算法計算出這個攝影機所見到的動態圖像效果。
三維電影動畫制作首先要創建物體模型結構，其次是讓這些物體在空間內動起來，如變化圖形、變化顏色、移動位置、旋轉物體等制作手段。再通過打燈光等特效生成栩栩如生的畫面。計算機三維電影動畫數據是在計算機內部自動生成的。
論文摘要:多媒體教學系統是集多媒體控制、多媒體演示、計算機操作于一體的綜合教學系統，特別適用于動手能力要求較強的相關課程。動畫制作課程通過多媒體教學系統的應用，以更加生動的教學方式配合了學生的自主學習，與傳統的教學方式相比，更能引發學生的興趣，引導學生將動畫制作應用于實際的開發設計中。
動畫制作課程本身是一門基礎學科，如果學生能夠認真學習，不僅可以學到一些動畫制作技巧，而且還可以充實自身的課余生活，一舉兩得。傳統的計算機課程教學采用教師講解演示、學生課上聽講、課后實踐的方式，這樣不僅不利于學生發揮其自主性，而且教師在講解的同時無法考慮學生的實際理解情況。多媒體教學系統的應用，解決了教與學之間的矛盾，達到了事半功倍的效果。
1、引發學生興趣
多媒體教學系統中包含了計算機演示和控制，能夠實現聲色并茂的講述每一個知識點，使學生的學習興趣提高。特別是每堂課針對學習目標總結一個引發性實例，作為預習案例，以動畫的形式演示給學生，啟發學生思維，對課堂的第一步引人工作展開了一個好的開端。多媒體教學系統不僅能夠較好的實現動畫的演示，而且通過演示使學生思考這個實例中采用了哪些方式，比如，是圖形圖像變換，還是文字的變換，從而引人本次課的教學重點，自然而然的進人知識點的學習。
在引發學生興趣這個環節中，要注意幾點問題。首先，要考慮學生的動畫制作水平，如果實例過于簡單，則實現不了引發學生興趣的目的，而如果實例過難，又無法完全掌握，造成對學生自信心的影響。所以，難易恰當是教師備課時對第一個環節考慮的重點。一個好的實例，不僅可以引發學生興趣，更能使學生對以后的學習充滿信心。其次，要考慮是否實用，對人的感官刺激是否恰當。動畫制作課程本身就存在審美的觀點在其中，如果一個美女站在眼前，必然會吸引多數人的眼球。所以，在動畫的人物選擇上，盡量以學生熟知并且感興趣的動畫人物進行設計，更能加強學生對動畫制作的關注。這一點需要多媒體教學系統對每個學生機的同步要求，顏色和聲音的要求較高。
2、互動鞏固加深
課程引人工作做好了，接下來就應該開始講解每一個知識點，在教室講解的同時，要求每個學生先聽明白，然后一步一步來操作實踐。那么多媒體教學系統在這個環節中的互動作用就更加突出了。多媒體互動教學實現了教師在教師機上主講，并在主控臺控制學生機的過程。首先，教師機廣播演示每一個知識點，此時學生機只能觀看演示，并自主記錄演示步驟。然后，教師控制學生機自主練習，在練習的過程中，教師機可以對學生機進行監視，發現一些問題后，教師機可以采用一對一的遠程控制方式對學生機進行單獨輔導，也可以使學生機進行分組討論。對學生機監視的同時，教師可以合理組織課堂的進度，兼顧每個學生對知識點的掌握情況。如果學生在練習的過程中遇到問題，可以通過多媒體教學系統中的求助功能，實現教師機對學生機的響應。當然，對于大多數學生出現的難點問題，教師可以控制學生機來操作演示，并通過學生機的示范功能使其他學生了解問題的解決方法。最后，對于每個知識點的小結，既可以采用教師廣播的方式，也可以學生示范的方式，當然，學生提問發言的方式對學生來說是印象最深的，也是學生普遍反映效果最好的。
3、實踐由淺入深
在課堂實踐的環境中，多媒體教學系統的文件分發功能起到了很好的效果。動畫制作課程的素材是比較豐富的，并且文件比普通的文本文件要大一些，特別是圖片視頻文件和動畫模板。這是動畫制作的基礎，快速地發放文件也節約了很多時間留給學生實踐。在實踐由淺人深的過程中，不斷給學生思考的余地，這一點是很重要的。啟發學生一步一步的思考，在一個一個的問題解決之后，對知識點的掌握才更加深刻。對于一些難點問題，可能部分學生一遍操作不能掌握，就需要反復查看教師演示，從而加強練習了。教師機的資料錄制，采用多媒體教學系統中的屏幕錄制軟件，保存為多媒體文件，并支持學生下載。學生機直接使用多媒體播放器，就可以播放教師錄制的多媒體文件了。學生在一點一滴的實踐積累中，慢慢就可以熟練動畫制作的技巧，適應自主學習了。
4、設計應用思考
在課堂實踐環節結束之后，根據每堂課小結的知識點，教師可以布置一些實用的設計性動畫制作，引導學生自己思考一些實際生活中需要的設計。比如，節日賀卡，生日卡片，小游戲，桌面時鐘等等。讓學生在動畫制作的基本練習后，能發揮所學應用于實際生活中。設計好的作品，可以利用多媒體教學系統進行共享，使學生之間能夠互相學習進步。
［關鍵詞］ 重要應用；誤區；原則；前景
隨著計算機技術的發展，動畫制作技術的發展，二維、三維動畫由原有的獨立播放階段發展到將其應用于電視、電影作品中，為影視作品更好地表達主題、增強作品的表現力、感染力發揮了巨大的作用。本文將從動畫在影視作品中的重要應用、動畫在影視作品中重要應用的誤區、動畫在影視作品中的應用原則、動畫在影視作品中的應用前景等四方面來探析動畫在影視作品中的重要應用。
一、動畫在影視作品中的重要應用方面
就目前市場行情來看，影視動畫的應用主要包含兩類，一類是完全由動畫完成的電影或電視劇，如動畫電影《天空之城》《功夫熊貓》等；另一類是將虛擬動畫應用于實拍電影或電視劇中，如 《阿凡達》《非常完美》等，兩種類型的應用相得益彰。以下就從兩種類型的應用中談談動畫主要應用于影視制作的哪些方面。
（一）場景特拍中――用動畫中的特效模擬危險性的或難以實現的場景
在傳統電影制作中，很多高難度的鏡頭拍起來成本巨大，像《鼠膽龍威》中男演員從N層高的樓跳下，不得不使用替身，但現在不僅是N層高的樓，就算是像《碟中諜》的演員沒有降落傘直接從飛機上墜落至地面這樣的高危動作，也完全可以使用動畫特技來完成。
再比如一些危險場景如《無極》中千萬野牛沖入馬蹄谷的危險情況，如果用真野牛，不僅及其容易傷害到演員，而且還無法控制野牛配合劇情的需要，運用三維動畫模擬場景，達到以假亂真的效果，不僅給人們帶來極大的視覺沖擊力，而且讓人在急速流動的宏大畫面中產生緊張感，從而獲得身臨其境的獨特體驗。這樣在節約影視公司制作影片的成本的同時，創造了比實拍時更夸張、更形象、更有沖擊力的畫面，而且根據表現點的需要進行控制。
（二）實拍畫面表現上――將動畫與實拍畫面相結合，增強實拍畫面的表現力
動畫應用于影片制作中，通常都是運用一些夸張、隱喻、蒙太奇、象征等手法，將影片中的角色形象、習慣動作、性格根據需要表現的人物個性特征進行觀察、臨摹，然后進行藝術抽象提煉，在此基礎上制作成動畫，配合實拍畫面進行合成，經過后期制作最終演示出來。
這種技術要求特別高，一方面要求做好動畫的細節部分，要注意動畫人物的表情、文理，動畫畫面的色彩明暗，動畫中物體的質感等方面，做好這些細節對于精準恰當地刻畫某一時刻影視人物潛在的內心活動具有重要作用。把握好，往往能夠突破實拍畫面的限制，增強畫面在時間和空間的表現力，得到觀眾的共鳴，并發人反省深思。但如果把握不到位，往往容易產生動畫與實拍畫面的隔離，讓人覺得動畫有畫蛇添足之感。另一方面對于全景動畫與實拍畫面之間的過渡要求也特別高。全景動畫往往用于滑稽或夸張地表現某一場景中主人公的心理活動，這種動畫場景過渡到實拍場景運用傳統的切換鏡頭或是淡出淡入往往不能夠引起人們的視覺沖擊，如果運用變形技術，在運動畫面與靜止畫面之間實現變形切換，會十分出彩。
（三）主題表達應用中――實現超越現實的想象與創意
影視作品伴隨文學作品而生，而文學的想象力和創造力又是無限的，而這種想象力和創造力只有借助動畫才能得到直觀而震撼的表達，給人以深刻的印象。
比如日本動畫大師宮崎駿的一些動畫影視作品，常通過一些淺顯易懂的童話寓言故事來表現一些深邃病態的社會現象，且畫面具有超凡的想象力。如果運用傳統真實拍攝的手法制作這種題材的影片，定會給人沉重壓抑之感，一些想象的元素也無法表現，而宮崎駿借助動畫這種夸張象征的藝術表達，融深邃的創意于淺顯的故事中，將深邃的創意用一種夸張的形象展示出來，從而給觀眾以深深的震撼。比如《千與千尋》中，沉迷于美食而不懂得節制，竟變成豬，不工作懶惰也將變成豬，這里運用夸張的動畫形象對人類的貪婪和惰性進行深刻的諷刺和鞭撻。
因此只有借助動畫，影視作品中的超越現實的想象和創意，才能夠以一種夸張而直觀的形態呈現在觀眾面前，這比靜態的文字有力得多，能夠深刻地沖擊觀眾的視覺神經和思想，從而引起觀眾思考，并從中得到啟發。
二、動畫在影視作品中的重要應用誤區
雖然動畫已經被運用于影視作品的多個方面，并取得很好的效果。但是動畫在影視作品中的應用仍存在一些誤區。
（一）過分追求逼真，失去了動畫本身的抽象表現力
因為動畫始終來源于影視作品的現實，一方面動畫在影視作品中的應用獲得了原創的生命力，但另一方面影視也成為一些動畫制作者的鐐銬。很多影視動畫制作者在制作中往往追求逼真性，即與電影中的原型在形體上相近，導致在尋求動畫創意時思維放不開，以劇情來寫動畫劇情的原地踏步形態，沒能夠在原劇情和人物的基礎上有所突破。事實上在影視作品中運用動畫的宗旨就是為了運用各種夸張獨特的藝術表現手法來增強作品的表現力和感染力。所以影視動畫制作者應該在真實與藝術之間獲得平衡。
（二）過分追求制作動畫工具的技術新穎，忽視內容本身的現實性
好的動畫制作常以新奇取勝，不僅內容上要新穎別致，在表現手法上也必須有特色。但很多動畫制作者經常將“新”定位于借助制作動畫工具的新，往往為能夠運用一種新的軟件制作技術而自豪不已，甚至帶有炫耀電影動畫創作的制作技術的成分。當然不宜否定這種創新不是創新，但是真正的電影是以現實為基礎，一方面要根據適當的畫面需要來選擇技術，比如對于小畫面完全可以運用二維動畫技術，而對于宏大的畫面要運用三維動畫或是CG合成技術；另外一方面電影的主題內容是電影的魂，制作動畫一定要根據作品來挖掘，而不能為了套用某種制作技術來增加動畫。 三、動畫在影視作品中的應用原則
結合以上動畫在影視作品中的應用現狀，我探索出動畫在影視作品中的應用必須要遵循一定的原則，才能夠健康地發展下去。
（一）要平衡好藝術創作與真實的關系
動畫在影視作品中能夠得到廣泛應用并且備受好評，是因為動畫增強了影視作品的藝術表現力和感染力。這就說明動畫不能脫離影視作品的真實性，而一味地進行夸張。影視作品的真實性是影視動畫得以發展的基礎。
并且影視最終要呈現給觀眾看，而觀眾在觀看電影時往往基于自己的生活經驗和經驗基礎上的想象。所以來觀看電影的觀眾會根據自己的經驗和聯想來判定電影的真實性和可欣賞性。因此影視動畫制作者平衡好藝術和真實之間的關系，才能夠經受得起觀眾關于物質世界的 “真實”經驗和聯想的視覺鑒別能力的檢驗。只有通過了觀眾對電影的光、形、聲或運動的真實性、確切性的思維過程，電影才有可能被人們喜愛。
（二）要使動畫形式服務于內容
運用于影視作品中的動畫依附于影視作品而存在，這也就決定了動畫必須為表現影視作品的主題而服務。但在現實中，動畫創作常常是運用夸張、擬人、比喻、象征、渲染等方法來進行表達制作，在選擇創意的過程中容易如脫韁的野馬，脫離了作品的基調，或者為了追求新異的形式而忽略了主題。比如在電視劇版的《杜拉拉升職記》中，穿插了很多動畫，這些動畫有的恰到好處，但有些展現女主角幻想的內容，似乎只是為了增加劇情搞笑的成分，這對于本片展現女主角成熟的職業女性形象完全沒有幫助。這類鏡頭與很多青春偶像劇中女主人公“幻想狂”吻合，這種流于形式而忽略內容的做法，對整部作品的協調性大打折扣。
因此，為了更好地發揮影視動畫制作的創意表現，就必須要使動畫制作的形式，包括藝術構思，人物個性，動畫色彩、畫面、聲音、動作等細節方面，為整個作品的主題、內容和基調服務。
（三）動畫要與影視作品畫面和諧相融
獨立播放的動畫往往只涉及動畫與動畫畫面之間的切換，而將動畫應用于影視制作中還必須考慮到同時演示動畫畫面與實拍畫面時，它們之間的協調性以及動畫畫面與實拍畫面之間的鏡頭切換問題。
當動畫畫面與實拍畫面同時演示時，一定要注意兩者進行組接時的色彩相融度，明暗變化，細節配合，等等，并且還應該以兩者內容相互配合為突出主題內容表現為基礎。這里有時可以運用仿真技術，但有時為了夸張表現，在原則基礎上直接采用動畫和實拍進行組接也能達到很好的效果。當要進行動畫畫面與實拍畫面之間的鏡頭切換時，一方面要注意各自畫面的藝術表現，更重要的是要注意兩者在變換時的色彩、動靜、形狀的協調。這可以采用變形技術或者鏡頭切換等。
總之，做好這兩方面才能夠使動畫要與影視作品畫面和諧相融，表現時相得益彰，為影視作品的出彩奠定基礎。
（四）要從適合大眾的收視心理與審美趣味為出發點
一部好的影視作品往往是大眾的作品，因為只有大眾喜歡，這部影視作品才有市場價值。因此為增強作品藝術表現力的影視動畫，必須要從大眾的收視心理和審美趣味出發。大眾在一個時期關心什么，對什么感興趣，大眾的心理如何，大眾對什么樣的形象設計感到有美感，而且對于一個民族而言，沉淀在大眾心里的是什么，等等，這些都是在進行影視動畫創作時必須考慮的因素，只有如此，才能創造出令觀眾喜愛的動畫，才能增強電影表現力。
四、動畫在影視作品中的應用前景
以上談到了動畫在影視作品中的應用現狀、誤區及原則，事實上動畫在影視作品中的應用前景還呈現出一些新的特點。
其一，隨著國家對創意文化產業的重視以及全球文化產業的發展，影視動畫制作必將更加注重文化創意；其二，隨著綠色生產、綠色消費觀念日益深入人心，影視動畫開發和制作將更加注重節約資源和環保；其三，隨著計算機技術的發展，動畫制作技術一定能夠更深入更廣泛地應用于影視領域以及其他相關領域。
總之，動畫在影視作品中有著重要的應用，雖然仍存在誤區，但是在堅持原則的條件下，適應動畫發展的前景，一定能為動畫在影視作品中的應用創造一片新的春天。
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