時間：2023-03-22 17:45:21
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此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發放，共發出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統音樂。
二、現狀分析
河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。
三、幾點思考
1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。
不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發現，石家莊市區很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節實習課程，實感欣慰。
2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。
2003年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”。“藝術音樂”應該是在“傳統音樂”出現之后，在所在地區經濟、政治都發展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統音樂”?！笆澜缑褡逡魳贰本褪且赃@類傳統音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。
3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。
此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節拍之外，世界上還存在100多拍的節奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。
四、結語
（燕山大學 藝術與設計學院，遼寧 秦皇島 066000）
摘 要： 音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。
關鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承
中圖分類號：G40文獻標識碼：A
On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas
LI Feng
關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方。“文化一源說是跟歐洲中心主義相伴隨而出現的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。
從文化發生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性。“當一個民族根據其自身的需要并按其發展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；而對于不同民族所創造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化?！?注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發展規律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發展的價值取向，充分發揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。
一、音樂文化與音樂教育
音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面?！耙魳方逃备拍钔瑯佑袕V義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育。” 注:(吳躍躍《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節的聯系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發展文化的最主要和最有效的途徑?？梢赃@樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統對受教育者施加影響，一種文化形態一旦進入教育系統，就會以教育自身的規律將其整理、歸納、重組并將其系統化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施?？梢?，若在學校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。
二、多元文化與多元音樂教育
從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統天下的格局出現裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。
音樂文化作為文化系統中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發展途徑，其優勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統的系統性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。
音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統作用下的延續與累積。”在多元音樂文化傳承的過程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統文化的演變與發展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發展傳統文化的創造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養傳統音樂文化形態與行為，二是確立和體悟傳統音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統音樂文化傳承的整體運作過程。
三、多元文化觀中的音樂文化傳承
回顧近百年來的中國音樂發展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統，從而導致中國傳統音樂文化的自我失落。中國傳統音樂文化至今未取得應有的地位，不能不歸結于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統的傳承、傳播作為音樂教育的基點，傳統民族音樂文化在我們的學校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現狀，首先，必須明確強調民族音樂在學校音樂教育中應占據的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結果加以強調。其次，提倡并關注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時又能使傳承者重視對該音樂所蘊含的文化內涵的發掘、闡釋和傳授，使他們時刻關注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現。另外還要重視音樂文化行為體驗的培養。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗后才能準確感受和把握，文化行為體驗是對文化傳統意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因為行為層面往往是文化意識反映的直接表現，音樂教育必須依照文化行為的事項，使受教育者以自身的行為體驗感受文化意識的特殊存在。
隨著時代的不斷發展，培養多元化的人才成為我國教育的主要任務，多元音樂文化是在培養學生熟悉本民族音樂的基礎上，尊重了解世界其他民族的音樂文化，這對于培養學生的音樂文化認同感、促進學生的全面發展具有重要意義。
1 多元文化音樂的教育理念
多元文化音樂作為一種教育理念，它認為學校應該拋棄、壓制其他國家音樂文化的做法，正確面對多元文化這一事實，并且積極回應這一現狀，從而達到及時幫助學生消除對文化差異的誤解和恐懼感。培養學生理解、尊重多元文化的能力，同時，還要學會合理的鑒別和取舍，學習其他國家先進、優秀的文化，從而不斷促進社會的全面發展。
2 我國中學音樂教學現狀
由于受到傳統教學模式的限制，大多數中學音樂教學活動還是以教師為主體，由教師進行示范，學生跟著練習發聲，然后教師對上一節課的內容進行回顧，提出本節課的要求，然后進行教學，缺乏相應的引導式教學。此外，在教學模式上，教師缺乏一定的創新精神，常常運用單一的教學模式，造成了學生的學習趣味不高，降低了對音樂學習的興趣。
通過研究發現，目前許多中學的音樂課程設置還停留在音樂鑒賞的層面，還有部分音樂課程是傳授歌曲，學唱歌成了上音樂課的主要教學目的，缺乏音樂演奏、創作以及表演的內容，在課程安排上缺乏多樣性。這種情況在很多中學院校中都普遍存在，相關的教育部門和學校要引起足夠的重視，爭取不斷創新音樂教育的課程內容，加強多元音樂文化的推廣和傳播，全面培養學生的音樂素養。
3 多元文化在中學音樂中的運用
3.1 我國傳統音樂
由于我國自身就是一個多民族融合的國家，在文化構成上也具有多元性，因而，我國的音樂文化也具有多元性的特點，要想在中學的音樂教學中推廣多元化的教學理念，首先應該發掘自身的音樂文化，提倡學生加強對中國傳統文化的重視，積極學習各民族的音樂文化，比如可以將西南地區少數民族的民歌融入教材，例如酒歌、勞動號子等，還有一些地區的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中還可以介紹一部分民族樂器，比如葫蘆絲、竹笛等，不僅可以開闊學生的眼界、豐富學生的音樂視野，還能觸動學生的學習興趣，找到自己喜愛的樂器、歌曲類型等。
我國本身就是一個多元化的國家，在幾千年的發展歷史過程中，音樂體系也在不斷完善，因此我國在對中學音樂體系進行改革時，應該加強對傳統音樂的重視，不斷了解自己的民族音樂文化、吸收其中的精華，激發學生對祖國的熱愛之情，充分體現本民族音樂的價值。教師應該充分認識到學生是教學的主體，要充分尊重學生的主體地位，在課堂教學中，可以組織學生進行自我才藝表演、介紹自己喜歡的音樂歌曲等，提高學生的學習積極性。
3.2 本土音樂
本土音樂是指與本土居民息息相關的音樂，是本土居民在生存和發展中不斷發展起來的音樂，能夠體現民族歷史發展的過程和時代精神。作為音樂教師，要根據自己所在地區的地方特色，將地方的鄉土音樂引入音樂課堂之中，不僅能夠促進學生掌握更多的音樂知識，開闊了學生的眼界，還能夠弘揚本土的音樂文化，增強對本土文化的認知度、認可度，增強自身的音樂表現力。
本土音樂不僅包括本土的民間音樂，有的還包括某些地方戲曲種類，比如江蘇無錫地區的音樂教學，在對音樂教材進行學習和賞析的基礎上，還可以讓學生感受無錫本土的民間音樂，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同時還可以加入一些錫劇的內容，在一定程度上提高學生對本土文化的了解和熱愛。再比如，浙江地區的中學音樂教師在進行音樂教學時，可以融入越劇的內容，組織學生進行欣賞，還可以組織模仿大賽，培養學生對昆劇的興趣和愛好，同時也培養了學生的創新能力，展示了個人的潛力和才華。本土文化是中學音樂教育中重要的一部分，對于加深學生對家鄉民俗文化、風土人情的認識，培養學生熱愛家鄉、熱愛祖國具有重要作用。
3.3 世界音樂
世界音樂文化不僅包含了歐洲音樂文化，它還應該包含世界上各個民族的音樂文化，在實際的中學音樂教學中，不可能涵蓋世界上所有的音樂種類。目前來說，我國現有的教材僅僅局限在對中國本土音樂和部分西方音樂的鑒賞之上，缺乏其他國家的音樂文化，比如非洲、拉丁美洲、中東地區等，加強世界不同地區音樂文化的重視，可以讓學生對不同的國家、地區、民族進行認識和了解，讓學生意識到世界文化的多樣性、差異性，培養多元文化的思維和認識，加強自身對不同文化的接受能力，進而促進自身的全面發展。
隨著網絡信息技術的不斷發展，中學的音樂教育也應該改變傳統的教學模式，充分運用多媒體技術，改變課堂教學模式，提高學生的學習積極性，比如，教師可以利用多媒體技術，向學生播放其他國家的音樂視頻、民族舞蹈等，同時還可以讓學生利用信息技術，自主了解喜歡的歌手、音樂歌曲等，不斷擴大自己的知識面，增添自己的課外知識。
關鍵詞：多元視野；本土化；開放性
在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應用已經遍布各個領域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關的產業日益壯大，其中音樂培訓的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質，而且能促進新服務產業的發展。
目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統的音樂理論仍在探索中，樂器的表現能力還有待發揮。相比其他藝術門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創新存在無限可能。這樣一種開放的藝術形式，對多元文化的視野要求就更迫切。
現行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應社會發展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發展僵化，而且使很多優秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學也應該別開生面，收放自如。
就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。
一、音樂理論指導應該更開放，注重中西結合
初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導思想。主要體現音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學時，可重點向學生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發有音樂理論潛能的學生的興趣。
二、音樂技能的培訓豐富化和本土化
目前的音樂教育技能培訓，主要是聲樂練習以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習是一項有關生理學等學科的比較客觀的技能，需要重復不斷地堅持練習，練習的曲目也是由易到難。整個學習過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應該增加更多的練習曲目，國內的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學習效率的提高。
在樂器技能培訓的選擇上，應該完全由學生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當，任何樂器都能創造出美妙的旋律。中國的傳統樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關。讓學生自由選擇樂器，不僅有利于提高學習的積極性，還能開闊學生的視野，加強學生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。
三、音樂審美的本土化
音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數民族歌曲，更是數不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學生本身來說，也是一種精神享受。
四、音樂實踐的本土化
素質教育要求知識更貼近時代，更服務于現實。校外課堂的開展讓學生有機會將課堂所學加以實踐。傳統的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節目通常可以通過電視、網絡獲取，了解的途徑比較多。素質教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環境下，有特別表現力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學習，并將其元素活用到主流音樂中。
五、音樂課堂教學的本土化
音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學生來講，最熟悉的莫過于當地的山歌或者號子，例如，我們家鄉的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節奏反映了我們沿海農村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學生在悠揚婉轉而熟悉的曲調中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學生對音樂的深入了解，更能加深學生對音樂的熱愛。
音樂是一個需要持續創新的領域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。
參考文獻：
［1］孟驚雷.西方音樂學構架對我國音樂理論教育的影響［J］.雞西大學學報，2007（07）.
首先，廣大人民群眾對音樂文化存在錯誤認識。學生們在接受音樂教育的過程中，始終認為只有歐美音樂才是“先進”的音樂，而中國音樂卻是“落后”的，沒必要學習的。他們愿意用那些比較熟悉的音樂風格來期待不同的音樂文化，對于音樂的價值，他們喜歡用有用還是無用來進行評價，忽略了“異文化音樂”的審美體驗，這就給我國音樂教育在多元文化環境下的發展遺留了一系列的問題。其次，學生很少去了解本土音樂和西方以外的世界各個民族的音樂，對它們的了解非常少。根據相關數據顯示，在農村上學的學生對我國本土音樂了解較少，對世界音樂基本上不存在什么了解。再次，廣大學生對于多元文化音樂有迫切的了解欲望，據調查，我國學生對音樂有較大的興趣，有大部分學生想要了解世界音樂，雖然有的學生在調查過程中表示，了不了解世界音樂都可以，抱著一種無所謂的態度，但是，一旦為其提供了機會，他們就會顯示出了解多元音樂的迫切性。
二、在多元文化環境下，如何進行音樂教育
首先，在多元文化環境下，必須牢固的樹立多元化的音樂教育理念。近百年來，音樂文化教育在我國音樂教育中一直處于欠缺狀態，換句話說，就是在音樂文化交流中欠缺一種跨文化意識能力的培養?！拔逅摹北l后，音樂界全盤接受了西方音樂體系的闡釋模式以及其理論，并將西方音樂體系作為我國音樂教育的核心內容，還在該基礎上，對中國本土音樂進行重新闡釋和改造，這就導致，我國國人的音樂觀念逐步轉變為西方音樂的觀念，隨著這種觀念的日趨成熟，我國國民也就形成了“重洋輕中”的價值取向以及思維定式?！爸匮筝p中”“故步自封”嚴重阻礙了我國音樂教育的進一步發展。而導致這些結果的罪魁禍首，其實就是我國音樂教育缺乏多元文化教育理念，正因如此，在多元文化環境下，我們應當牢固樹立多元文化音樂教育的理念。其次，構建全新的課程體系，堅持以本土音樂教育為主，世界音樂教育為輔的原則，在多元文化環境下進行音樂教育，其實就是在對學生進行一種音樂文化教育，音樂文化是中華民族傳統文化中不可分割的一部分，它具有鮮明的時代特征和地域特征，不論哪個民族，哪個群體都應當尊重音樂文化，都應當傳承音樂文化。中國的音樂文化一方面是多元文化的結晶，另一方面它也體現著多元音樂文化鮮明的特征。正因如此，在對學生進行多元文化教育的過程中，應當堅持本土音樂教育，并在此基礎上輔助以世界音樂教育，構建本土音樂與世界音樂教育有機結合在一起的新型課程體系。其次，進一步明確音樂教育的目的，我國音樂教育的主要目的就是超音樂，在美國的一些普通高校，他們進行音樂教育的主要目的并不是為了培養出享譽世界的音樂家，而是為了提高本國國民的基本素質，實現創造性育人。在我國，雖然有很多的人，都已經認識到了音樂教育的重要性，但是在進行音樂教育的過程中，往往會忽略音樂教育“超音樂”目的，這種情況就導致，我國國民要么不重視音樂教育，要么將音樂教育變成了專業教育，所以，在對學生進行音樂教育的過程中，一定要著重意識音樂教育的“超音樂”目的。最后，對于外來的優秀音樂文化和先進的音樂教育，要做到大膽、兼容、消化等。美國在進行音樂教育的過程中，將其他民族音樂中有利于其本土音樂發展的精華吸收過來，以實現其進行創造性音樂教育的模式，美國通過這種方式，逐步形成了具有美國特色的音樂教育模式，進一步提升了美國公民的素質。同志很早就提出了“古為今用，洋為中用?！边@條原則，在多元文化環境下開展音樂教育，也必須遵循這一原則，我們應當以科學的、開放的態度來吸納人類文明中一切有利于我國本土音樂發展的因素，促進我國音樂的發展，實現中華民族的偉大復興?？偠灾?，在多元文化背景下開展音樂教育，有利于進一步拓展我國音樂教育的多元途徑，我國多元文化音樂教育隨著我國改革開放的深入，素質教育的不斷開展，取得了前所未有的成績，但是，我們絕不能放松警惕，多元文化音樂教育在新時期，已經很多方面難以滿足社會發展和素質教育的要求，這種情況，對我國多元文化音樂教育的發展是十分不利的，制約著我國音樂教育事業的進一步發展，正因如此，我們一定要進行音樂教育改革，以促進我國音樂教育的進一步發展。
三、結語
一、當前的高校音樂教育環境
高校音樂教育的部分，一直以來都是幫助學生提高音樂素養和情操而進行的，同時也是社會對素質教育的要求。但是就目前大部分的高校音樂教育水平來說，還有非常多的弊端需要去完善。通常情況下，我們的音樂課程是非常單調的，盡管內容比較多但并不具有多樣化，特別是沒有比較有特色的地方性的音樂內容，以及世界上的各種地方性的音樂內容也鮮少涉及，除了一些對音樂比較有興趣的學生之外，學生接觸到的音樂知識實在是少得有限。另外，從高校的音樂課堂上經常見到的教學模式來考慮的話，依然是以老師直接的傳遞知識的傳統教學模式為主，導致學生無法掌握音樂的內涵，因此將素質教育作為基礎，我們的高校音樂教育非常迫切的需要進行包含多種文化在內的音樂教育，這也是新課改以后勢在必行的。
二、高校中開展多元化的音樂教育的意義
在高校的素質教育當中，進行包含多種文化在內的音樂教育，是社會發展大方向的需求，同時也是我們素質教育的主要要求，更加是對高校學生的負責。通常情況下，高校音樂教育中進行多元化教育，能夠讓學生在未來的社會環境當中能夠更好地適應這個多元化的社會，進而讓學生能夠提高對知識的更新能力。如今音樂課已經不再單純的是藝術領域的一項課程，它在素質教育當中需要擔任的責任是幫助學生放松大腦，促進活躍的思維模式，音樂是欣賞類的學科，同時也是一種藝術的溝通和模仿，更是一種活躍的精神活動，通過音樂可以表達出一些無法通過語言來進行表達的情緒。
因此，在高校當中開展一些涵蓋多種文化的音樂內容的課程，非常利于培養學生認知多樣性文化，讓學生通過音樂課程來培養出比較好的情操，提高藝術修養，從側面幫助學生們提高學習的質量，同時帶動了文化的發展和進步。
三、怎樣在高校中開展包含多元文化的音樂教育
高校的音樂教育過程當中，開展包含多種文化在內的音樂教育并不是一件簡單的事情，它是需要進行比較系統且廣泛的改革的，因此在高校進行相關的音樂教育基本上是要從這樣幾方面入手的。
（一）完善體制，構建包含多種文化在內的音樂教育
我們首先需要的是完善相關的教育制度，特別是音樂教育方面的教育制度，以此來保護包含多種文化在內的音樂教育能夠順利進行。相對的，教育學領域的學者們也要適當改變傳統的教學觀念，積極地促進音樂教學能夠開展和順利的實施。在具體的教學過程當中，音樂老師也可以將一些具有地區特色或民族特色的音樂適當的帶進課堂當中，讓學生能夠了解到各個地區的各種不同的音樂文化，帶動學生們對音樂課的學習熱情，在這基礎之上再開展純理論相關的教學活動。
（二）加強培訓，提升教師的職業水平
在具體包含多種文化在內的音樂教育進行過程當中，首先需要保證音樂老師能夠先了解多元文化的音樂教學意義，同時構建比較正面的教學觀念。進行教學活動的過程當中，授課的老師除了需要一定的純理論知識作為教學的基礎之外，同時還需要有非常正確的教學模式，使學生們能夠在音樂課堂的教學當中主動積極的去學習，鼓勵他們通過各種比較創新的途徑來獲取知識，并且針對不同的學生不同的個性，進行比較客觀的評價和指導，讓學生能夠對學習產生濃厚的興趣。在高校當中進行音樂類課程的培訓，不僅是需要提升學生對音樂的鑒賞能力，同時也是一種傳承文化的過程。因此發展包含多種文化在內的音樂教育，也是在指導學生重視本民族的文化，幫助學生提高藝術修養。
（三）提高音樂的學習主動性
在高校開展音樂教學活動的過程中，需要改變傳統的音樂課堂模式，傳統的教學過程只強調學習而不注重交流，這種缺少溝通和交流的學習，是比較單一且沒有趣味性的。在我們進行高校的音樂教學當中，如果只是單純的依賴我們說的多元文化音樂教學方法也是無法達到具體的教學目的的，因此我們在開展這項教學方式的過程當中，也要適當的加強音樂知識的溝通和交流，幫助學生參加更多的具有實際作用的教學過程當中，讓學生提高對音樂知識的了解和體會，同時也為未來的音樂教學模式建立了比較好的基礎。
一、多元文化音樂教育理念
“多元文化”涉及的范圍非常大，擁有著極為豐富的內涵。多元文化既可以包括一個民族、一個國家或社會所蘊含的多種文化，同時也可以指不同民族、不同國家所包含的各種不同的文化?！岸嘣幕钡谋举|是對其他民族文化的接受，對其他民族貢獻的認可，反對民族歧視、種族歧視，提倡種族平等、和平相處的文化體系，這也是多元文化的基本特征，充分的體現了多元文化的內涵。多元文化的發展是經濟全球化和文化全球化發展的必然趨勢，促進了全人類的共同進步與多民族的共同發展。體會多元化文化的存在價值是提高大學生綜合素質的必經之路，也是現代教育的基礎目標和任務。
文化包括音樂，音樂是文化的一種表現形式。打破民族音樂文化之間的限制，促進不同民族音樂之間的融合對多元文化的發展具有一定的促進作用。音樂文化的發展不應該以一種音樂文化的審美角度來作為評價標準，應該從音樂文化的各個角度出發來作出盡量公正的評價，進而實現多元文化音樂的建立。實際上，我們主要的音樂文化大都來源于歐美的音樂文化以及中國的流行音樂等，對民族音樂知之甚少。多元文化音樂教育開展的主要目的就是讓學生了解并認可文化的多樣性和差異性，進而實現多多元文化的準確把握，以達到從多元文化中汲取音樂文化，了解音樂文化的目的。多元文化音樂教育拓寬了音樂教育的事業，豐富了音樂教育的模式，促進了普通高校音樂教育的發展和多元文化音樂的發展。
二、多元文化音樂教育對普通高校的重要性
（一）從教育發展方向的層面分析
普通高校多元文化音樂教育的開展豐富了大學生音樂教學的內容，開拓了大學生的音樂視野，有助于大學生審美能力的提高。多元文化音樂教育內容涉及到了各個民族、國家的音樂文化，打破了傳統音樂教育的局限性。多元文化音樂教育有助于個人綜合素質的提升，還有助于學生對社會文化的學生，認識到世界文化的不同。
（二）教育發展目標的層面分析
普通高校開展多元文化音樂教育有助于學生正確人生觀的形成，提高學生的綜素質，在一定程度上弘揚了民族的傳統文化，增強學生的民族自豪感。多元文化音樂教育有助于學生了解不同國家、不同民族的音樂文化以及不同文化環境下所形成的價值觀、美學、信仰以及風俗習慣等，這種教學理念促進了不同文化之間的交流，為多元文化的發展提供了一定的前提條件。比如說在對我國少數民族音樂進行學習的時候，文化背景的講解有助于學生對少數民族文化的了解，是傳承和弘揚民族文化的重要手段之一。
（三）從教育發展進程的層面分析
普通高校開展多元文化音樂教育能夠促進音樂教育的體制改革，是經濟、文化全球化的必然趨勢。多元文化音樂教育作為一種新的教學理念和模式，將多元化理念普及到音樂教育的各個方面，其從新的角度出發，站在全球化的立場上，對各民族的音樂文化給予了一定的肯定。
三、普通高校開展多元文化音樂教育的實踐措施
（一）轉變傳統的教育理念，接受多元文化音樂教育的理念
教育觀念的轉變為多元文化音樂教育的實施提供了一定的基礎。多元文化音樂教育應該以多元文化音樂教育理念為基礎，以此為平臺實現與國際音樂的交流，促進對國際音樂的交流，重塑我國民族音樂的教育。通過與世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音樂體系。多元文化音樂不是對西方音樂的補充，而是我國音樂取長補短之后形成的體現我國民族特色的音樂文化。
（二）建立完善的多元文化教學體系
建立完善的多元文化教學體系是實施多元文化音樂教育的核心。在新的形勢下，我國的音樂教育應該以寬闊的音樂視閾為基礎，對教學體系進行完善。多元文化音樂教育體系既應該包括世界音樂的教育，也應該包含本土音樂文化的教育。
一、音樂教育的觀念更新與基礎理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創造、發展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。
從2001年《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進一步推動我國高等音樂教育改革的健康發展。
【關鍵詞】傳媒音樂教學 后現代 基礎課程教學
一、后現代教育理念的源起
后現代教育觀是從上世紀70年代后期興起的現代主義中引申出來的一種區別于現代教育觀的教育理念，因后現代主義具有以下幾點特征：1.批判理性主義，崇尚非理性；2.解構現代主體性；3.反對“同一性”“整體性”，崇尚差異性，故自誕生之日起，就引起了多方普遍的關注，廣泛滲透到社會科學和人文學科諸多領域，教育尤其是高等教育領域也不例外。后現代主義思想家曾對現代教育進行過深刻的批判，和現代教育所主張的“精英教育”“學校教育”“理性教育”“專業教育”相比，后現代教育倡導“全民教育”“終身教育”“主體教育”（教師話語霸權旁落，學生真正成為學習的主體）和“通識教育”。因此，“相對于現代課程觀下的統一性、本質性和封閉性而言，強調差異性、多元性、創造性、開放性的后現代課程觀，更加適合社會對未來就業人才需求，給我國音樂教育課程的改革提供了嶄新的思路和啟示。”①
二、后現代教育理念對傳媒音樂專業基礎教學的啟示
“經濟的發展，時代的進步，社會對音樂人才的需求量越來越大，對音樂文化質量的要求也越來越高，而傳媒系統擔負著傳播音樂的任務越來越重”。②基于此，包括中國傳媒大學、浙江傳媒學院在內的國內多所傳媒院校紛紛開始專業性地培養傳媒領域中的音樂人才，即能在“音樂演出、音像制造、音樂出版、藝術品交流及廣播、電影、電視、網絡等與音樂相關的現代傳媒領域從事音樂策劃、音樂監制、音樂經紀、唱片制作等音樂藝術傳播的專業技術人才和管理型人才”。③由于傳媒音樂專業人才培養定位和目標的特殊性，使傳媒音樂教育有著不同于師范音樂教育、專業音樂學院音樂教育的獨立特色：其一，關注更多的非傳統音樂形式，著力提升學生在多元媒介中對不同類型音樂的認知、判斷能力；其二，注重將教學與音樂相關的現代傳媒相結合，偏重培養人才藝術策劃、管理等多方面綜合能力。有鑒于此，傳媒音樂教育在課程設置、教學目標和教學環節中，都應鮮明體現培養傳媒音樂人才的教學特征。但遺憾的是，國內傳媒音樂教育尚處在起步和探索階段，因此，對傳媒音樂教育教學規律和規范的研究尚未形成體系和規模，現有課程設置、教學環節中難免存在不完善，亟待適宜理論的指引。
如上文所述，后現代教育理念的重要內核便是“人”化教育，即關注人、發展人，提倡課程和教學的多元化、開放化，這恰恰應合了傳媒音樂教育的特點。因此，將后現代教育理念引入傳媒音樂教育領域，在理論層面為傳媒音樂教育的體系化、深入化研究提供了可能。而集合多學科和跨學科理論與方法的后現代教育理念予以傳媒音樂教育教學，尤其是專業基礎教學三點重要啟示：
（一）在課程設置上，著力跨學科、融合性的綜合基礎課程設置
傳媒音樂教育旨在重點培養多功能復合型、實踐應用型、技術操作型的人才。其人才培養的定位決定了專業基礎課程的重要性和復合性。因此，建議在音樂專業基礎課程中有的放矢地加入跨學科非傳統音樂的內容，促進多學科兼容且相互交叉滲透。同時，課程設置的穩定性也應是相對的，可根據實際教學情況及效果反饋在一定教學循環周期內加以適度靈活調整。
（二）在教學過程中，努力建構“互融探究型課堂”
后現代教育理念提倡變“權威性課堂”為“探究型課堂”，主張教學過程的平等動態性?！皩W習的內容永遠不應當作為僵死的東西去消極地或機械地接受。這種僵死的知識只會使人的頭腦變得呆板起來。相反地，學習的內容應當通過興趣使之成為大腦的一部分，這會使大腦得到進一步的強化，就像扔進火爐里的木頭，這塊木頭也會成為火焰，使爐火更旺”。雅克?瑪麗泰恩在他的《教育向何處去》一書中如是說。因此，在專業基礎教學中應大膽制造學生的興奮點，充分調動學生的能動意識，使教師與學生的主、配角地位發生互換，突出強化教學過程中學生的主體性和參與度，讓教師和學生共同構建包容、探究型課堂。
（三）在考評體系中，直面學生的個體差異，強調課程的延伸性價值追求
在后現代教育理念關照下的專業基礎教學評價體系中，主張不僅注重課程終期統一的閉卷筆試考核，且關注學生在學習全過程中的表現（如作業、平時課堂的參與能力、階段性學習成果等）并予以綜合評價。從而“形成過程評價和終結評價相統一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現代評價理論和適應現實需要的評價體系”。④
三、初創存異、拓新的音樂專業基礎教學范式
在我國的教育教學中，曾有較長的一個階段在基礎理論教學中奉行標準化教學模式，然而從素質教育的角度而言，該模式不利于健全人格的建構。因此，后現代教育理念視域下的音樂基礎課程主張存異、拓新、多元的教學范式。
下面，筆者提出創設此種教學范式的三種有益假設。
（一）整合既有專業基礎課程，加大跨學科基礎選修課比重，并建立相應學分獎勵制度
目前，國內的傳媒院校主要有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、華中師范大學武漢傳媒學院和河北傳媒學院等，在此以中國傳媒大學、浙江傳媒學院和河北傳媒學院的三個相似專業方向為例，將三所高?，F有音樂專業基礎課程設置情況匯總如下：
1.中國傳媒大學（電子音樂制作方向）：樂理、視唱練耳、中外音樂史、流行音樂文化、作曲理論；
2.浙江傳媒學院（音樂編輯）：基礎樂理、錄音作品賞析、曲式與作品分析、和聲；
3.河北傳媒學院（音樂制作）：音樂基本理論、視唱練耳、中外音樂史、歐洲音樂簡史及名作欣賞。
上述三所高校的音樂制作方向均主要培養具有較扎實音樂創作功底，能熟練運用計算機與電子音樂設備，具備音樂制作、音樂編輯方面的知識能力，能在廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司、互聯網絡、音像出版業、演藝市場、音樂文化管理等部門從事音樂編輯、創作與制作、音樂項目策劃或音樂文化管理等方面工作的實踐應用型專門人才。但相較其專業培養目標及定位的“寬口徑”，三所高校目前已開設的部分專業基礎課程卻折射出學科輻射面偏窄，教學內容單一的現狀。因此，建議首先整合現有專業基礎課程資源，加以適度濃縮，如作曲理論中的“四大件”（和聲、曲式、復調、配器）；其次，建議加大跨學科專業基礎選修課比重。國外許多大學公共課、基礎課、專業課都開設有配套的選修課，而國內院校在此方面尚存在較大差距，故鼓勵為該專業增設如世界音樂文化、跨媒介及新媒體策略、影視音樂、傳播學基礎、音樂市場調查等基礎選修課，并規定相應研修學分要求，同時建立超學分獎勵制度，作為學生在校期間評優或保送讀研的重要加分項，以此真正體現傳媒音樂教育的側重。
當然，各傳媒院校除音樂制作方向外還設有其他專業方向，但在課程設置中都不同程度存在類似問題，在改革中亦可借鑒上述“大專業”思路。
（二）鼓勵創構情境體驗式教學，創建優秀教學成果音像資源庫
傳統的音樂基礎課堂教學往往采用以教師為主導的授課模式，此方法重在傳授知識，但恰恰忽略了音樂這一藝術門類的特殊性：強調“感知體驗”的重要，即習學者通過親身藝術實踐所獲得的一種深層次的內心感受。而對于“體驗”的強調也恰恰符合當代大學生踐行能力強的心理特點。至此，將此觀念延伸至傳媒音樂教學中，筆者以為，音樂專業基礎教學也宜動靜結合，在教學中多構建“互動參與片段”，讓學生在教師有目的地引領和設計下進行情境體驗，如和聲教學中用以演示和聲連接的鋼琴彈唱、中外音樂欣賞中的古典音樂受眾情況調研、媒體策略中的案例討論等，以提高學生對藝術的感知力，激發學生參與教學的熱情，使其轉變為課程的構筑者，從而獲得主體身份感的認同，這既貼合當代大學生的心理特點，又可激活整體課程教學效果。
（三）嘗試創建階段化、多維度的考評體系
課程考核評價是檢驗音樂課程教學效果的重要一環，由于傳媒音樂課程的創新性和獨立性，傳統寫作論文、閉卷考核的方式已無法實現課程目標。因此，亟待建立相應階段化、多維度的考核評價體系，以保證音樂基礎教學的良性循環并持續優化教學效果。
在后現代教育的理念映射下，任課教師應將理論課程、技法課與實踐評價多元化，拋開傳統慣用的論文、試卷的考核方式，而代之以更加靈活的調查報告、校園匯報演出、原創音樂作品、案例式演講等多重形式，更加貼合傳媒類課程特點，也更加尊重和釋放學生的主觀能動性，更有利于全方位展示傳媒音樂基礎課程教學成果。
后現代教育理念作為后現代思潮的一部分，是對現代教育的一次深刻反思，盡管后現代教育理念在其延伸過程中不可避免遭遇爭議，但其仍不失為傳媒音樂教育體系化、深入化研究的適宜理論導引，它為我們訂制的思慮教學的全新參照系值得傳媒教育工作者深度思量。
注釋：
①劉輝，康愛琪.“轉向”與“發展”――探后現代課程觀對音樂教育課程的影響[J].大家，2011（2）：34.
②趙志安，陳鎮華.21世紀傳媒音樂專業系列教材：中國音樂文化教程[M].中國傳媒大學出版社，2006.
③張豐艷.淺析傳媒音樂人才培養中的視唱練耳教學[J].中國音樂，2011（3）.
④王北海，朱詠北.構建創新型音樂教育專業人才培養模式的探索[J].當代教育論壇，2011（2）.
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