時間：2023-03-23 15:18:55
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設計傳達就是將信息展示給人看的設計手段，是一種以受眾接受為目標的設計方法。這種設計理念來自于十九世紀中期的歐美印刷美術世紀，通常被認為是平面設計在時展中的繁衍，通過視覺這一角度來取悅受眾，具有強烈的目標性。視覺傳達設計與平面設計之間雖然不完全一樣，但也不是處于彼此對立的狀態。隨著時代的發展和社會的進步，人們對于視覺的審美要求也越來越高，這也就要求我們采用更加高水準的制作手法以更加精良的展示手段去傳達我們想要傳達的思想理念。平面設計就是指在二維空間中進行傳遞信息的一種設計方式，是被人們廣泛知曉的一個設計詞匯，相比較知名度而言，視覺傳達設計稍顯落后，但是視覺傳達設計這個詞匯更加具有直觀性，表達上也更加直白。二者之間的聯系在于，二者都是以人為信息接受者，通過平面設計元素來對人進行信息傳達的方式。
二、視覺語言的傳達與表現
現論對視覺感受有著很高的要求，在我們做平面設計的時候，最基本的想法是從平面設計最基本的視覺語言出發，并將視覺語言作為其中一種標準進行視覺傳遞，最后與人產生共鳴的設計思路，而視覺傳達設計則是以視覺語言為最主要的載體，與聽覺語言、嗅覺語言等相比，視覺語言可以包含更加豐富的內容，是情感的融合，是智慧的傳遞，是靈感的迸發，是思想的碰撞。視覺傳達設計是將視覺語言作為最主要的載體，從而更好地傳達設計者的想法，與人達成共鳴。因此，視覺語言的研究是視覺傳達設計中最有效的一種表達途徑。
三、圖形美感的傳達和表現
圖形這種被譽為“世界語”的事物，是一種可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越國界的表達方式，因為無論什么民族、什么地域特點、什么文化程度、什么國家的人都可以看明白圖形，這是圖形的獨特魅力，也是文字所不能夠相抗衡的，圖形相比較文字而言更加生動形象，更加富有生命力，更加具有廣泛性，更加具有感染力，能更好地傳達我們想要的東西。雖然圖形中點線面的組合只是視覺傳達設計中最為基礎的組成元素，但確是視覺傳達設計中最重要的構成。設計者通過自己的想法和靈感對圖形文化的組合從而表達出自己想要表達的東西。因此，圖形的美感可以說直接決定了設計的成敗，圖形是視覺傳達設計中最為重要的組分。
四、色彩美感的傳達和表現
在視覺傳達表現中，色彩是除圖形之外的另一種重要的組成成分，色彩是一種可以引起人們關注的視覺傳達要素。正如心理學家的調查研究顯示，“顏色直覺對人類來說具有重要的作用，因為色彩在我們視覺審美中，占有極其重要的比例，深刻影響著我們的情緒。”由此可見，色彩傳達的效果甚至超過了語言文字在視覺傳達中的重要地位。色彩的搭配、應用可以分為很多種，對比色可以引起強烈的視覺沖擊；相近色可以使人感受到愉悅，暖色使人溫暖等，這都是色彩的魅力所在。試想，如果我們在遠處看一個東西，在視線模糊的情況下，我們看不清文字，甚至看不清圖形，我們唯一所能接收到的信號，就是色彩。比如，我們在商場選購東西的時候，那些包裝顏色鮮亮的東西，總是引人注目，往往銷售的比較快。視覺上的審美效果、結構上的象征作用、情感表現力是色彩美感所能表達的三個方面，這三方面雖然不直接構成色彩美感，但是卻都是色彩美的重要組成部分，能間接地表達色彩的魅力，從而展現視覺傳達設計的核心。
展示展臺版面設計，通常是指在展臺圖片文字信息等內容的展板形式，同時也指展板上版式編排和圖片文字設計。而版面設計是當代展示傳達設計的重點部分，是展示視覺傳達的重要方式。簡單看來，它是一種有關編排版式的知識范疇。但實則上，它不僅是一種技術，而且體現了藝術設計與媒體的深入統一。所謂展臺的版面設計的重點概念，即在展臺傳媒的構思中，展臺版式的圖片和文字信息是不能缺少的視覺元素與信息流通元素，我們將版式構成的視覺傳達信息要素—文字和字體、圖形和圖片、幾何形式和顏塊諸因素，根據特定的造型和特殊內容的需求來重新組合排列，并利用造型元素以及形式原則，把計劃和構思以視覺傳達的類別來有效傳達出。展示展臺設計以相對的二維形態為媒介，能夠在最短的時間內抓住消費者的眼球，是以表達展臺信息給消費者為目的的一個極其重要的方式。一個優秀的展臺設計者，在為展示版面設計時，不光是剪裁照片，挑選視覺信息，更重要的是，在全方位洞察全部展臺設計的同時，更需要全方位考慮版面上所有的展示空間和圖片文字元素的視覺進程關系，使得展示信息通過版式設計深入地呈現給消費者。并且，尋找設計手法來有效地制造和建立有規則的版面信息，也是一種具有設計風尚和藝術特質的視覺傳達方法。由于展示設計是一項綜合性極強的邊緣類科目，展示版面設計不僅在平面上發揮其功能，而且在多維的立體和思想的空間中，也能察覺到它的視覺藝術魅力，它是平面設計中衍生出來的最典型的一大類分支，在表達信息的同時，給消費者萌生立體三維和平面的形式感受和審美需求。版式傳媒可以說是現代展示設計者所必備的基本功之一。
二、強調展示板面效果的創意性
圖片和文字，圖形與實物的配置，已不是直接的、平凡無奇的組合效果，而是更具有主動的創想性和參與性以及創意，圖形和實物達成最默契的關系來共同表達思想及情感。這種手段給設計注入了更多的內涵和意味，是展示版面設計形狀的深化，是形式與內容完美的表達。視覺表達的平面設計中的創意分為兩種：一個是針對主線思想的創意；另一個是版面設計實現畫面的創意。將編排設計和主題思想的創意巧妙相結合的表現方法，已成為人們現代展示面板設計發展方向。在展示面板設計的創意表現中，文字具有強大的感染力，它直觀，具體，有藝術感染力，富于藝術的表現與傳達。
三、注重展示版面效果情感
如在主體商品與陪襯實物的位置關系上，就能體現情緒的因素，把消費者引入生活化的情緒意境中。因此，在展示空間結構上，要充分地理解對稱、水平、并置的結構表現細膩與理性；曲線與散點的結構表現自由輕快、熱情浪漫的設計理念。合理地運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或輕松活潑，或嚴肅凝重，這正是展臺版面設計更高層次的藝術表達。“以情打動人”是設計創作中奉行的原則。在版面創意設計中，圖片和文字，以及實物的編排表述最富于情緒的表現。
四、突出展示版面效果的個性
構圖上極力追求飽滿、使畫面形象最大限度地概括、夸張，色彩上愈繁復鮮明愈好。給人以美好、熱鬧、耐看的視覺效果。剪紙是民間最大眾化的一種美術樣式，無論哪個民族、哪個地區的婦女均能剪刻。一類為節日創造，用于裝飾的窗花、掛千等，一類是作為刺繡的底樣，如鞋花、枕頭花、肚兜等。多采用大紅大綠、以紅為美，形成強烈的對比感節奏感，更有吉祥美好的寓意。設計師了解了這些蘊含在圖形中有趣而又具有民族特點的意味后，并有意識地在設計中采用民間圖案，設計師就能更好地與大眾交流，從而就能創造出更能為大眾喜愛的設計作品。
二、民間美術會影響到設計的形式體系
盡管設計作品的內容是主導的，但形式也不是完全消極被動的。形式的相對獨立型，表現在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值。面具藝術是最明顯的體現民族民俗與宗教影響的一個民間美術種類。由于宗教、民俗、民族的影響，至今仍可以感到人類原始文化的積淀。面具的制作材料有多種，木雕、金屬、葫蘆、泥土等。各民族的面具藝術均反映自己獨特的造型形象與制作工藝，造型上給人一種神秘的、遠古的感受。民間皮影早在漢代便有關于它的記載。它是用動物的皮刻制、著色制作而成。鏤刻形式以陰刻陽刻并用，刻制完后根據需要著色并罩桐油或清漆，色彩艷麗透明。無論在造型和表現技法上都極為豐富與精妙。這些形式感極強的民間美術極具量感和張力，這種地域風格也就是一種相對獨立的形式，它本身已經形成或具有了美的內涵，因而，如果將這些民間藝術適當的運用到視覺傳達設計當中去，我們會發現一些令人驚喜的作品。任何一種藝術形式，不僅是表現內容的一種方式，而且本身就是某種內容長久沉淀的生成物。
三、民間美術在一定程度上影響著設計的評價標準
如何評價欣賞設計作品呢？受眾體在面對具體的設計作品時，積極主動地通過自我的感性認知及理解詮釋，從而形成其獨特觀點的精神創造性活動。評價和欣賞是設計師與受眾體之間的思想與心靈有效交流的渠道。同時也有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。民間美術大多來自于受眾體現實生活之中，他們對民間美術有著一種特殊的感情。
中國民間戲劇臉譜在中國幾千年異彩繽紛的藝術寶庫中獨樹一幟，放射著奪目的光彩。它用線條色彩組合豐富人物形象造型，創造了很多高度個性化的人物形象。在歷史長河中被人們認可和熟悉，具有獨特的美學藝術地位。臉譜與人物角色相配當，也是一種化妝效果，有著獨特的迷人魅力、較高的欣賞價值和審美意義。能夠與觀眾產生心理共鳴，對喚起觀眾審美心理的美感起著不可忽視的重要作用。扎根于民間的民族服飾文化無論從質料、色彩來看，也無論從式樣、塔配來看都是十分豐富的。民族服飾圖案紋樣是其重要的組成部分。服飾圖案紋樣豐富多彩,裝飾手法各異,通過繡、印、染、繪、織、刺等各種手法創造了千變萬化的圖案紋樣。這些紋樣紋型布局疏密有致、構圖奇巧,設色絢爛莊重、素淡典雅,基調多明快悅目,呈現簡潔實用、素樸敦厚的原始風格。諸如以上這類民間美術都有著很深的群眾基礎，如果在書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、企業形象設計等作品中恰如其分的融入這些元素，受眾就會和作品產生共鳴，甚至被設計作品所震撼、所吸引而為之陶醉。
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
現代視覺傳達設計幾乎全是在計算機上完成的，我們為什么還要強調手繪線條？上文所說的“野牛”“人面魚紋”不是繪畫嗎？繪畫與設計早已分屬不同的領域，我們現在討論視覺傳達設計中手繪線條的意義這一主題，不是混淆了二者的區別嗎？固然，繪畫與設計的不同是顯而易見的，從功能上看，前者側重于情感訴求，后者側重于實用信息傳達；從意向傳達上看，前者模糊、多義，給接受者充分的自己解讀和再創造的空間，后者表意明晰、確定，不希望也不會給接受者歧義解讀的空間。但二者本質上是一致的。從學科劃分上看，二者都屬于“藝術”門類，所以“視覺傳達設計”又常常被稱為“藝術設計”。既然是藝術，我們就應該意識到，藝術的本質特征之一就是情感傳達。
涂鴉手繪為所有兒童所喜愛，也是人類保留至今的原始本能沖動。當這種手繪出于集體或部族的某種儀式需要，包括線條、色彩以及所有視覺造型元素的整個圖像都被賦予一種強大的精神力量，并且這種力量不僅不會隨著時間的流逝而消亡，反而會在歷史的演進中層層積淀，形成具有厚重的文化象征。在視覺傳達設計造型中保留手繪元素不僅是對厚重的文化積淀的尊重，同時也賦予了圖像以歷史的、民族的精神力量。既然現代視覺傳達設計制作的目的指向是接受者的接受效果，我們便不能忽視這種精神和情感的力量。我們不否認設計中以機械制圖方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否認，真正的心理接受在很大程度上取決于情感的力量，包括現代視覺傳達設計在內的任何文化創造，只有密切保持與歷史文化的親緣性才能真正獲得長效的、可持續的發展。
差異性原則是現代視覺傳達設計所提倡的。“差異”不是完全不同，也不是顛覆，而是避免同類設計同質化的主要手段，它可以使自己鶴立雞群從而達到“吸引眼球”的目的。手繪線條正是這種最具個性化的視覺造型基本手段——線條的起始、收尾方式，線條中段制作時使用工具的不同、刻畫運行的快慢、按壓的輕重、筆觸的不同角度等等因素都會因設計者不同的審美選擇、不同的習慣，甚至不同的心境而呈現出獨一無二的個性，再加上承載圖像的材質對線條的某些特點或強化或弱化，從而使需要傳達的信息得以凸現。而且，手繪是人類最原始的、至今仍然保留著的本能沖動，手繪線條使接受者心里所感受到的親切感和互動沖動是其他線條所無法比擬的。
所以，作為視覺傳達設計圖像造型最基本的要素——線條，以手繪的方式呈現不僅僅是設計者個人愛好或習慣，更是個性風格的展現，是對傳統的回歸，是對歷史文化的尊重；手繪，可以賦予圖像以精神力量，拉近與接受者的距離，在增強與文化親緣的同時，也給接受者更多的親切感。當然，我們這么說并不意味著提倡現代視覺傳達設計“返祖”。計算機強大的表現力是促使現代視覺傳達設計、風格得以快速演變的保障，這都是傳統手繪所無法比擬的。我們所說的“手繪方式”完全可以計算機模擬。但我們要想在視覺傳達設計領域走得更遠，尚需要真正的手繪體驗。因為只有真正的手繪實踐體驗，才能對手繪線條的表現魅力有更多的理解，計算機才能更好地完成模擬。
1.什么是通用設計通用設計又名全民設計、全方位設計或是通用化設計。它所傳達的意思是：如何能被失能者所使用，就更能被所有的人使用。通用設計這一概念近幾年開始逐步興起，與工業化時代的設計效率優先不同，通用設計倡導的是人與人，人與人造物，人與設計品之間和諧有效的溝通，更加注重用戶的情感體驗。最早提出通用設計概念的人是美國建筑師，羅恩梅斯,他也是首先使用‘UniversalDesign’通用設計一詞的人。
2.通用設計的基本原則原則一：公平地使用。原則二：可以靈活地使用。原則三：簡單而直觀。原則四：能感覺到的信息。原則五：容錯能力。原則六：盡可能的減少體力上的付出。原則七：提供足夠的空間和尺寸。通用設計的理念并不等同于無障礙設計。無障礙設計是專為身障者考量的設計，而通用設計所考量的對象不僅僅是身障者，而是更廣闊的使用族群，并且關注使用時的心理訴求。
3.非物質化社會的需要美國市場營銷專家菲利普•科特勒認為人們的消費行為變化可分為三個階段：一是量的消費階段，二是質的消費階段，三是情感消費階段。而非物質化社會對自我實現需求更為強烈。在馬斯洛需求層次論中，人類的需求層次從生理需求、到安全需要、到歸屬與愛的需要、尊重需要、自我實現的需要，這幾種需要總是相互連結相互影響。而我們所處于的非物質化社會中，消費者尤其對情感層次的消費需求更為強烈。人們在選擇商品時，產品的功能已經日趨飽和，所以商品的造型、包裝、色彩、附加功能、所包含品牌精神價值，就成為了消費者們選擇產品的依據。通用設計的理念可以更好的滿足這些需求。
二、通用設計理論下的視覺傳達設計
1.視覺傳達設計通用化需求在信息傳播方式渠道多樣化，信息內容互聯爆炸式傳播的時代，視覺傳達設計的通用化需求是適應時代的必須。以傳統的印刷品為例，用通用設計的理論考量的話，絕不僅僅是調整字符的尺寸，使之可以更清晰的閱讀就可以的。在面臨多文化背景的閱讀者時，怎樣的版式、色彩、符號的使用，可以盡量小的避免歧義的產生。特別是隨著國際溝通交流的日益緊密，怎樣進行內涵豐富、信息傳達準確，并且可以得到更多人喜愛的視覺傳達設計，才是視覺傳達設計通用化的需求。在傳播方式上，也需要在通用設計的理念下進行更有效的傳播。如怎樣既能有效生動的傳達企業的訊息，引發興趣，又不會使受眾在接受信息時產生厭煩、緊張、恐懼等負面情緒。廣告文案的用詞也應多注意對老年人、弱勢或特殊群體的尊重。在進行視覺傳達設計時，要將所傳遞的內容進行歸納梳理，采用更豐富鮮明的視覺語言，易懂易用的圖形符號設計。要基于受眾的文化背景，思維方式，視覺邏輯習慣進行設計，才能便于信息傳達與識別。并非越簡單概括就越易認知。這一設計的過程，需要洗練生動的反應客體的基本特征以及符號含義，才能做到視覺信息有效的傳播。
2.多感官通道的傳播方式視覺傳達設計有時也被稱作溝通設計，正是設計師需要使相對復雜的信息變得更易被受眾理解。視覺符號的傳播不僅僅是單方向的，更是互動的，多方位的。基于通用設計理論下的視覺傳達設計，不僅是從視覺上傳遞信息，更是從視、聽、觸、味、嗅多感官渠道進行信息的通感傳遞。多通道的媒介傳播，可以讓大腦捕獲等多維度的信息，讓信息接受者對事物獲得更多方位的認知，使信息更有效的傳播。
3.適應各類使用者的視覺傳達設計對于視障弱勢等在視覺識別上有一定障礙或缺少視覺傳達接受渠道的人群，在進行視覺傳達設計時，可以進行多維度的刺激，輔助更多的傳播方式。如為避免視障人群的誤食，通過突起的盲文，可以使視障人群感知飲料或食物中可能會導致過敏的成分。進行公共導視系統的設計，如救災、避難的導視設計時，通用設計就尤為重要了。這類視覺設計可以通過立體的視覺符號、鮮明的顏色、夜光材料、聲音的配合使用去適應各種突發狀況。隨著老齡化社會的趨勢，如老年人使用的手機、閱讀的報紙、電子界面等等，都是視覺傳達設計通用化的方向。在進行地鐵導視系統設計時，設計師在選擇色彩時主要是選擇對比強烈，鮮艷舒適的色彩進行線路的區分。有一類特殊人群——色盲患者卻被忽略。色盲患者眼中，色彩的區分度很低，盡管選擇色相區分度高的色彩，但色彩的明度區域一致，這就造成了讀圖的障礙。設計師在進行視覺設計時，選擇的顏色在色相及明度上都有所區分，就可以適應更多的人群，從而達成視覺通用設計的目標。
三、通用設計理論下的視覺傳達設計研究總結
語義信息層：語義信息層視覺傳達設計作品是視覺傳達設計的基本內容的作品信息，它是視覺傳達設計作品和題材相關的表達對象的內容。這是相同的信息和技術，具有固定性，其中包括圖形、顏色、文本、質地和組合物，如冷凝結算符號，意義，等等，它還包括的情感信息的基本或低的水平。語義水平會導致觀眾即使長時間存儲區域的存儲區域中，短期記憶，即在一定程度上腦的處理后，將給予觀眾保存的更短或更長的時間的記憶的程度的時間長度的，在合理的時間取決于使用的語義信息的程度。審美信息層：信息層的審美內容與視覺傳達設計作品來表達物理解釋相關的，是精神情感信息的高度，設計師在上面傳達的審美個性的表達，那設計師審美觀念，情緒有趣的設計特點，甚至個人風格。美學設計作品信息層是一個有用的工具，長期記憶與存儲區的觀眾，這樣的信息往往包含的設計作品能引起觀眾的共鳴，讓他感受到了濃濃的，這個時候，他的大腦處理信息非常活躍和令人興奮的，因此，為了保持觀眾的記憶給了較長的一段時間。
二、視覺傳達設計中信息有效傳播的策略
通過原型啟發，創建一個新的視覺形象。原型是指啟發創作的東西創作活動的新形象的過程。在創建一個新的視覺形象的過程中，有很多成功的設計是由原有事物的誕生靈感。例如，在美國制藥公司強生公司頭盔平面廣告中，我們可以看到，在一頂帽子和口罩，但他的眼睛裸頭醫生更像是一對擋風玻璃刷的事情，他的眼睛似乎意味著缺乏保護屏障，然后與文本輔助：“保護是完美的，不包括唯一”在一個很清晰的點出了帽子和嘴保護的缺陷，同時突出公司可臉部完全防護頭盔的優點，有效地傳達該信息。出現在一個以上的主治大夫風擋平面廣告刷的這個新形象的誕生是汽車的原型啟發擋風玻璃刷前的對象。形象要傳達的共同創作的一個新的視覺身份信息。這個組合是基于包含在創造性地合理利用和組合信息的基礎上，該材料的設計者的充分理解創建了一個新的圖像。這種新的形象，由于非常密切的關系，并傳達信息，這可以有效地幫助信息受眾的感知。
三、從信息構成層次出發
一幅視覺傳達設計作品可以看作是大量的信息的集合，依靠顏色信息，文本，圖形和視覺傳達設計模式，等等。這些符號，這些信息有三個層次：第一層次的技術信息；第二層是語義信息；三個層次的審美信息。技術信息化水平，主要是在視覺信息的形式；語義層次是一個符號或意其它信息，如消息文本本身表達，有圖形和彩色除了給予外形式美攜帶附加信息的含義；信息審美水平的設計師的理解和所產生的信息被注入到設計工作及其他個人情感信息的主觀信息。從設計戰略意義的信息構成背離是合理使用或突出顯示的信息在一定水平，實現信息傳播的目的。在光與暗的顏色，強弱等信息技術層次與美感產生，文字的形狀處理的視覺沖擊所產生的強烈的責任感，讓觀眾感覺新奇形狀的興奮水平是所有技術資料的作用反映。這是當視覺傳達設計活動的具體應用中，我們可以清楚地看到效果。
四、注意視覺設計受眾差異性
全場觀眾的差異作為個體差異。在觀眾的形成，人類是有意義個體差異的集合。具體的視覺傳達設計中來，就在觀眾視覺上的差異表現這組差異傳達設計工作為特定受眾和一般意義上的。設計師應充分認識到這種差異，應努力在這種差異的編制發現的設計過程中提出，運用到設計活動。當設計師把差異這種意識來指導具體的視覺傳達設計，也有幫助傳遞信息的針對性和實效。例如，當視覺傳達設計作品出現在大眾面前時，成人和孩子的理解是有差異的。兒童的色彩感比大人更強，他們對明亮鮮艷的色彩感興趣。設計者應該利用這種差異，在設計運用這個生理習慣可以設計出更受孩子喜歡的作品。
五、結語
新媒體是相對于廣播、電視、報刊等傳統媒體而言的。它是指利用網絡、數字、移動技術，通過互聯網、無線通信、衛星等傳播渠道，通過手機、電腦、移動終端設備等，向受眾傳播各類信息的媒體形態。新媒體亦稱為“數字化媒體”，它更注重文字、影音等綜合信息的整合傳播，力求讓受眾獲取視、嗅、聽、觸、動等全感的信息獲取享受或體驗。此外，新媒體注重受眾與傳播者的互動，受眾可以廣泛、深入地參與信息傳播全程。因此，互動性的傳播方式也是新媒體最具魅力的地方所在。
二、視覺傳達設計在新媒體視域下的發展趨勢
新媒體環境下，傳統的信息傳達方式的傳遞效率大大降低了。為了在信息高速流通的時代，讓視覺傳達設計的信息也高效地傳遞，它在新媒體視域下有了如下新發展。
1．設計由平面空間轉向立體空間傳統的視覺傳達設計，如書籍裝幀、海報、招貼、包裝的設計等，多是在二維空間內進行文字、圖案、色彩等信息載體的編排。隨著新媒體時代的到來，為了更高效地粘住受眾，視覺傳達設計采用了各種新穎的設計形式，提升了信息傳播的效率。如在各類平面設計中加上的二維碼設計，只要用智能手機掃一掃，馬上就能進入有視聽的三維傳播了。此外，隨著受眾對新媒介的了解與認識，視覺傳達設計還可進入四維時空的傳播情境中。例如將自己的設計作品融入時間概念，它會隨著時間的推移呈現不同的風貌與意境，傳播出不同的主旨宣傳信息。如2009年的哥本哈根氣候大會期間，其市中心擺放了一個“正在融化的北極熊”，它在隨著時間的推移，一點點融化露出了骨胳，警示人類關注氣候變暖。
2．視覺傳達設計由靜態轉向動態受眾若長期接受各類靜態圖像信息，久而久之就會對之產生視覺審美疲勞，而視覺傳達設計作品在固定框架內帶給受眾的視覺感染力，也會大大地削弱。因此，新媒介的進入使平面設計的主體逐漸轉向動態設計，增加了許多動態的視聽信息，這也極大的豐富了視覺傳達設計作品的內涵信息及意義。如受眾通過二維碼能進入虛擬的動態信息中，受眾在虛擬的購物溝通平臺上進行二維碼信息驗證，實現了由靜態向動態的轉變。
3．信息設計時單向傳播向交互傳播的轉向新媒體環境下各類網絡新技術及移動終端的出現，使受眾也更加重視信息傳播中的交互性體驗。視覺傳達設計也適應此潮流，調整了信息設計中的傳播方式，迎合受眾的交流需求進行了互動性的設計轉向。信息的交互設計使信息傳播更加高效，受眾在接受和傳播信息的時還能感受互動的愉悅感，這也要求設計師要更關注受眾接受信息時的心理及行為特征。
4．設計超越了視覺，使信息傳遞走向多感體驗受眾接受外界的信息可通過五官六感來體驗。雖然，視覺是人獲取外界信息最主要的感官途徑，但味覺、聽覺、觸覺、嗅覺也能輔助人獲取各類信息。隨著信息化社會的發展，人的視覺每天沉浸于大量的信息中，單純的視覺信息傳遞已很難迅速進駐大腦，也無法實現高效的信息傳遞。但如果視覺傳達設計中加入了其它感官體驗，信息傳達的效果將會大大提升。
如2014年索契冬奧會開幕式場地背景設計上，就充分運用了新媒體語境下多元化的視覺傳達設計模式。其設計通過悠揚的現場音樂、唯美的背景畫面、動態的故事影像、雪絨花裝點下盛開的奧運五球等設計元素，將在場受眾置身于一個多元化、多感體驗的信息場之中。
近年來，高校教育發展迅速，高校專業的開展也向著多樣化的方向發展，視覺傳達設計作為很多高校發展的重要學科之一，對課程教學的專業性非常重視。但是，由于固有教學方式過度注重課程教材內容的分解教學，使得一些本有聯系的知識出現了脫節的現象，影響到視覺傳達設計專業教學效率。而應用模塊式教學可以將幾門課程連在一起，構建一個承接的關系，不僅便于學生的理解，對培養學生的思維也有一定的作用。
如，在版式設計課程中，如果以固有方式教學，整堂課程會充斥著版式設計知識，但是，版式設計的由來以及繼續發展的知識將會出現空缺或斷層現象。而通過模塊式教學方式，可以在上完版式設計課程之后，引入一些標志設計的內容，讓學生清楚地認識到兩者之間的聯系，而在此之后再進行標志設計課程教學，將兩課內容有效連接在一起，學生在懂得了設計概念之后就學習用什么方式進行設計，這時再引入VI設計課程，將這三門課的內容聯系起來，形成一個模塊，這樣更容易讓學生接受，而且學生在學習某門課程知識時，也會聯想到與之有聯系的其他課程，從而達到培養學生思維能力的目的。
2.在課程教學中的應用
固有教學模式主要是教師講授、學生聽，學生的主體地位被掩蓋，這對學生的學習和發展都產生了一定的消極影響。而模塊式教學方式可以突出學生的主體地位，讓學生邊學邊做。視覺傳達設計本是一門對實踐能力要求較高的學科，教師通過模塊式教學方法，增加學生實踐的時間，并遵循尊重學生差異性、追求個性的原則，可以讓學生在課堂上進行個性化的學習，對培養學生的創新能力有極大的作用。而且，讓學生在沒有約束和壓力的環境下學習，對培養學生的學習興趣也有一定的作用。
如，在設計色彩的課程教學中，以往的教學方式以教師為主，教師將設計色彩的形式以及設計方法教授給學生，并給學生示范相應的案例，學生缺乏實踐的能力，有一種“被牽著鼻子走”的感覺，學習較為被動。應用模塊式教學方式，教師可以打破以往的規范化教學，給學生出幾個課題，讓學生結合自身對色彩的認識，自己動手設計色彩。在實踐中，學生可能會遇到困難，并通過自身的努力或是與同學的交流探討完成相關的課題，加深對知識的理解。不僅如此，學生在實踐的過程中，學習的積極性、主動性也被調動起來，這對提高學習效率有極大的作用。
3.結語
