時間：2023-03-23 15:19:06
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初中畢業生學業考試的科目設置根據教育部頒布的《義務教育課程設置實驗方案》規定的科目確定。學業考試科目分為考試科目、考查科目和考核科目。
考試科目為語文、數學、英語。考查科目為物理、化學、思想品德、歷史、地理、生物、體育與健康。
語文、數學、英語實行閉卷考試，數學考試考生不得攜帶計算器，英語考試含有聽力測試;物理、化學合卷，實行閉卷考查;思想品德實行開卷考查，允許考生帶初中各年級教科書和平時上課所做的筆記。
地理、生物在初二年級結業，歷史在初三年級結業，由市統一命題、各區統一組織畢業考查和閱卷，其成績納入學生綜合素質評價之中。
體育與健康、理化生實驗技能操作組織全市統一考查(方案另發)。
考核科目為音樂、美術(或藝術)、綜合實踐活動、地方課程和學校開設的選修課程等，一般應在學科教學結束時隨堂進行。考核方式和形式要靈活多樣，可結合學科特點和學校實際，采取紙筆測試、聽力測試、面試、實驗操作、作品展示、才藝表演、撰寫小論文等多種方式。考核成績納入學生的綜合素質評價之中。
2017年中考具體時間安排如下：
校園心理劇的理論基礎是莫雷諾（Jacob L.Moreno）于20 世紀30 年代創造的心理治療模式的心理劇，是一項專業性很強的心理干預技術。中小學教師在掌握和運用心理劇技術探索校園心理劇的時候往往存在一些疑惑和困難。同時，因為校園心理劇是包含著文學（劇本）、音樂（音樂伴奏、音響效果及唱腔等）、美術（布景、燈光、舞臺布景）、舞蹈（演員優美的動作、姿態）等多種因素的藝術性的心靈表達活動，因此對表達的技術與藝術有一定專業要求，僅靠中小學心理健康教師難以獨立完成。這在一定程度上制約了校園心理劇在中小學的積極推廣。
為此，《中小學心理健康教育》雜志社與西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會將共同舉辦中小學校園心理劇培訓與研討活動，現誠邀各學校相關人員參加，并將有關事宜通知如下：
一、參加人員
中小學校長、學校德育工作者、心理健康教育教師、班主任、音樂教師、美術教師等。
二、研討內容
模塊一：理論篇
心理劇的原理及其治療技術
校園心理劇的基本理論及操作技術
模塊二：實踐篇
校園心理劇實踐操作流程及技術運用
模塊三：觀摩篇
成都市建筑職業中專校校園心理劇現場觀摩
三、研討專家組成
國內心理劇資深導演、心理學博士
西南大學心理健康教育研究中心心理學教授、博士生導師
成都市建筑職業中專校德育心理研究室校園心理劇團隊
四、研討時間、地點
1.報到時間：2013年6月3日
研討時間：2013年6月4日～5日
2.報到地點：成都市建筑職業中專校
會議地點：成都市建筑職業中專校
地址：成都市成華區東虹路（三環路東四段內側十陵立交――成渝立交之間）。學校附近的火車站是成都東客站，汽車站是五桂橋公交總站。乘車路線：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研討費用
1.會務費：980元/人（含授課費、午餐費、資料費）。
2.外地參訓人員可協助統一安排食宿（費用自理）。
六、考核與證書
學員完成研討內容并經考核合格者，將頒發由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的結業證書。
歡迎學員圍繞校園心理劇提交論文，題目自擬。論文要求：（1）符合本次會議相關主題要求，且未在正式刊物上公開發表；（2）論文內容應包括：論文題目、摘要、關鍵詞、正文及參考文獻，作者及其單位、郵編、電子郵件地址；（3）論文提交郵箱。會議將在了解學員需求的基礎上，根據提交論文的質量決定是否結集出版，優秀論文可推薦到《中小學心理健康教育》雜志發表；（3）會議將根據提交的論文質量評選出優秀論文，并頒發由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的獲獎證書。
如愿參加2013年6月5日會議研討的學校和個人，可以提前將研討的主題、相關內容和聯系方式發到組委會郵箱。經組委會討論后通知學校或個人作會議發言。
七、其他事宜
凡參加研討的學員，均可提交學校在校園心理劇方面遇到的問題與困惑，與會專家將擇選典型案例進行分析解答，現場交流。
凡參加研討的學員，每人須攜帶免冠照片2張（注明單位、姓名及身份證號碼）、身份證復印件1份。
八、付款方式
賬號：3100028909024906284
賬戶：重慶市社會心理學會
開戶行：工行北碚勝利分理處
九、報名及聯系方式
報名電話：010-88810835
《中小學心理健康教育》雜志社培訓部 王老師
咨詢電話：18623548686
西南大學心理健康教育研究中心 劉老師
西南大學心理健康教育研究中心
重慶市社會心理學會
【關鍵詞】歌唱 模塊 反思 教學
一、背景過程
對歌唱模塊的教學，普通高中音樂課程《標準》里是這樣制定的：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。也就是說，在歌唱模塊教學過程中，要培養學生的音樂表現能力和審美能力，要以情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能三個維度為目標，把情感、態度與價值觀放在首位，制定教學課案，在教學過程中把三維目標加以整合，并實施教學。但是，現在很多老師只是注重了歌唱技能的培養和音樂知識的傳授，淡化了音樂的情感培養和音樂的表現力和審美能力。同時對學生要有合適的評價體系。
二、反思
（一）把情感、態度與價值觀放在首位，培養學生音樂表現能力和審美能力
首先，在欣賞過程中，感受、體驗人聲豐富的表現力和美感。歌唱模塊里的欣賞為優秀的聲樂作品。在欣賞過程中，要注意模塊的特點，重點引導學生感受人聲豐富的表現力和美感，引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。例如，人音版第二單元贊美祖國里的《祖國頌》，A段“太陽跳出了東海，……”4/4拍，旋律緩慢而開闊，展示了壯美山河的意境；再現的A 段變為6/8 拍，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感。前者重在描繪意境，后者則強調抒發民族自豪感。其節奏由前者的平穩變成了后者的富于動感。結合欣賞過程，讓學生歌唱這兩段旋律，讓學生親身體驗人聲的豐富表現力與美感：緩慢、平穩、開闊——描繪意境；激動、富于動感——抒發民族自豪感。讓學生用歌唱的形式表達意境，抒發感情，通過實踐，掌握一定的歌唱技能，養成用歌唱的形式描繪意境、表達個人感情并與他人溝通、融洽感情，并在實踐中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。
其次，在歌唱實踐中，有感染力和藝術表現力地歌唱。歌唱活動包含歌唱技能的學習、訓練和作品的歌唱實踐活動。對于歌唱模塊來說，過程和方法對歌唱學習非常重要。樂譜的學唱，可以發揮學生的主動性，讓視譜能力好的同學帶頭，相互學習。這樣，既鍛煉了學生，又融洽了同學間的感情。正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱等歌唱的基本技能的學習融于歌唱實踐活動中。教師親自示范，讓學生判斷、模仿正確歌唱技能。從歌唱的口形到呼吸、發聲、到咬字吐字；學習利用音樂要素的變化表達諸多情緒。充分發揮學生的主動性，結合學生的原有經驗，指導學生進行歌唱技能的學習和訓練。盡可能安排五分鐘聲音訓練。訓練的曲目盡可能選擇單元里實踐部分的曲目或派生出來的旋律。在學習和訓練過程中，根據作品的需要，引導學生用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、清晰的咬字吐字，有感染力地、準確地表達作品的意境、情緒、主題，即有藝術表現力地歌唱。在學唱《故鄉的親人》一曲時，練聲曲即為歌曲。二聲部視譜采取由能力強的同學教及老師幫忙的辦法學習。歌唱作品時，注意引導學生感知和分析，得出歌曲的主題——懷念故鄉，懷念故鄉的親人；歌曲的情緒——懷念地，傷感地。引導學生用不同的速度、力度、音色表達不同的情緒、情境。如，“我的故鄉在斯瓦尼河畔，多么遙遠”中，“遙遠”的情緒是傷感地、惆悵地。用緩慢的速度，弱的力度，暗淡、續紗的音色歌唱。
（二）評價
對于音樂課來說，過程評價非常重要。音樂課程評價應該在一種和諧融洽、生動活潑的民主氛圍中進行。要用發展的眼光評價學生，促進學生藝術學養的逐步提高便于形成自覺求知的良性循環。注重學生學習過程中的每一次大大小小小的進步或滯后現象，及時調整教學教育措施以滿足、適應和引導學生的求知需要。逐步建立科學的評價體系，讓學生在自我、同伴、教師及家長的共同努力和關注下健康成長。評價的內容包括學習過程和考核結果。評價標準：學習過程的評價70%，由出勤、課堂紀律、表現、課堂實踐活動情況、學結和小論文等組成，占整個評價的70%。核結果的評價30%。
在教學過程中廣泛觀察學生，采用觀察、談話、提問、討論、表演、習作等方式，記錄學生的各種表現，記載學生的進步與變化，將形成性評價與終結性評價相結合的方式方法評價學生。開學第一周將學生分組或固定座位的，以便于觀察記錄學生的各種表現，記載學生的進步與變化。將學生的考勤與評價掛鉤。無故曠課達5課時，不給予學分認定。著重在課堂表現和課堂實踐活動情況方面進行評價。評價內容包括：A、學生在情感、態度、價值觀方面的表現。B、相關知識、技能方面的表現。C、學習過程中的參與積極性及學習方法的有效性。量化評價：相關模塊的知識、技能方面的提問、討論。表模分甲、乙、內三個等級——取分數平均值。評價主體：學生自評、互評、師評三結合。在學結和小論文方面。評價主體：以教師評價為主，接受學生的反慣、意見。
模塊結業的測試，采用定性評價與定量評價相結合的方式有時互補，避免產生消極的評價影響。測試形式或項目：表演、創作、學結、小論文、班級擊樂會、作品展等。
三、評析
由于普通高中音樂教育面向的是全體學生，學生的音樂素養、歌唱的能力參差不齊。在合唱中，有的班級程度較低，具體唱作品時，各聲部間的聲音和諧、均衡，還有一定差距。這時，采取降低難度的辦法，由原來的三聲部改為二聲部：或簡化歌譜。
【關鍵詞】大學 音樂教學 素質教育
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）22-0055-02
大學教育不僅是對學生進行專業知識和技能教育，還要對學生進行個人素質教育，走出校門的大學生直接進入社會，他們的個人文化素養和社會公民素質決定了其在未來工作和生活中的發展狀態。因此，對大學生進行素質教育成為我國大學教育中的一項重要內容，美術、音樂、體育等藝術類教學是最適合對大學生進行素質教育的科目，也成為大學素質教育中的重要課程，值得我們進行探討。
一 大學音樂教學現狀
1.大學音樂教學有所發展
大學音樂教學一直以來作為高校或者藝術類院校的音樂專業教學存在，而隨著人口素質的不斷發展以及社會精神文明建設的腳步加快，高校也擔負起了對全校學生進行素質培養的任務，大多數學校也因此開設了針對非音樂專業學生的公共選修課，進行基本的音樂閱歷教學和音樂賞析教學；同時，適用于大學音樂公共課的教材和教學方法也在不斷發展之中。
2.大學音樂教學成為學生素質培養的重要課程
無論是作為大學公共課還是專業課的音樂教學，都越來越重視音樂對學生個人素質發展的積極作用。在大學公共課中，教師將教學的重點放在音樂欣賞教育方面，試圖提高學生的審美能力；而在專業課中，教師越來越重視對學生進行音樂文化教育，以此提高音樂專業人才的個人文化素養。可見，大學音樂教學已經成為學生素質培養過程中的重要課程。
3.大學音樂教學還存在一些問題
雖然大學音樂教學已經取得了一定的成就并展示出其對學生個人素質的教育作用，但還存在一些問題。首先，大學音樂教學對學生素質教育的方向比較模糊，大多數公共課教學關于素質教育的內容并不明顯，對學生的教育作用也是潛移默化式的，一旦學生離開課堂或者不接觸音樂，教育作用就很容易喪失；其次，無論是大學公共課還是專業課，音樂教學在教學評價方面都沒有體現出重視個人素質發展這一方面，通過結業論文或者學生個人能力考試，都不能有效地反映學生素質的發展程度，也使得素質教育的效果被忽視了。
二 在大學音樂教學中實施素質教育的關鍵
1.教學內容具有素質教育的指向性
學生的個人素質發展是以學生個人優秀品質的擴大或者對更多優秀品質的學習為主的，目前大學音樂教學中與素質教育相關的內容是進行簡單的名曲欣賞或者統一的音樂文化教育，使得音樂教學成為“一刀切”式的教學，并不符合學生素質發展的要求。因此，要使大學音樂對學生個人發展具有更積極的教育作用，就需要使教學內容具有素質教育的指向性。
2.教學方法滿足素質教育需要
將學生禁錮在教室當中，以教材和教師演示作為主要的教學方法始終是行不通的，目前大多數學校的音樂教學內容都較為沉悶，往往都是對中外名曲進行欣賞，已經不能滿足學生的個性化發展。素質教育實際上是個性化教育，是促進學生個人特征中的長處積極發展的教育，因此，大學音樂在教學方法方面也應該體現出個性化和多元化的特點。為學生提供更廣闊的學習環境，使學生能夠親身體驗音樂的魅力，是擴大大學音樂素質教育功效的可行途徑之一。
3.教學評價能突出素質教育結果
一種教學結果的產生應該通過教學評價表現出來，因此，無論是學校還是音樂教師，都有必要對教學評價的方法進行改善，這是實施素質教育的又一個關鍵。教學評價方法的確定與教學內容和教學方法的應用應該統一，對音樂專業學生的素質教育評價方法以及對參與大學音樂公共課的學生的評價方法應該有所區別，如果條件允許，則應該設置更多的教學評價方式，使素質教育結果凸現出來。
三 對大學音樂教學的建議
1.改進大學音樂教學的課程設置
作為高校方，要轉變音樂教學的觀念，改變過去僅僅靠書本傳授知識的模式。畢竟目前音樂教學的形式還是以公共音樂課或者選修課為主，對音樂專業學生的教學則是以專業素養訓練為主，這樣的課程設置方式禁錮了音樂教學內容的可變性，因此，要豐富大學音樂教學的內容，使其滿足素質教育的需要，就應該對課程設置進行改進。首先，對于音樂專業學生來說，應該開設專門的音樂素養教育課程，使素質教育獨立出來，以此提高學生對自身素質發展的重視程度，在音樂素養教育課程的教學過程中，教師可以不設置內容的細節，使學生以個人意見發表和集體討論的方式，建立一種對音樂文化素養和個人素質發展進行積極交流的氣氛，逐漸使素質教育成為音樂教學的一個必要環節；其次，對于參與大學音樂公共課的學生來說，教師可以將教學內容劃分為不同的等級和階段，請感興趣的學生自由參與學習，為非專業的學生提供充足的接觸樂器、接觸音樂文化的資源，甚至可以讓非專業的學生旁聽專業課程，通過浸入式的教學，達到滿足不同學生個人素質發展的需要。
2.重視音樂實踐教學
讓學生對音樂學習產生興趣是首要任務，要樹立起師生有了音樂的校園文化才是完整的觀念。學校還應該舉辦健康向上的音樂比賽，鼓勵學生參與藝術活動，使學生得到全面發展。在課堂教學中，將古典音樂、民族音樂、流行音樂進行融合，體現出百花齊放的效果，既能提高學生學習的興趣，也能滿足不同學生的個性化需求。同時要注重理論與實踐相結合，理論知識可以開設五線譜、樂理知識和音樂史等基礎知識，實踐課可以開設二胡、口琴、吉他等大眾化的樂器，滿足學生的不同愛好。要充分利用現代科學技術，比如在多媒體教學過程中，通過視頻、音頻和動畫的方式展現教學內容，既能更加直觀地讓學生理解到所學內容，又能增加學生的積極性，使他們主動地進行情感方面的交流，達到音樂的審美境界。
3.以音樂活動為教學評價的主要方式
大學生在音樂學習過程中所獲得的關于個人素質方面的發展，需要通過特殊的評價方式才能展現出來。因此，大學音樂教學的評價應該以音樂活動的方式為主，教師和學生都應該參與評價，才能達到展示學生個人素質的目的。建議學校在音樂課程結業時，以音樂素質展示為主題舉辦大型的音樂活動。我曾經組織非專業的音樂學生進行過一次音樂歷史展覽，在這次活動中，學生們提供了各種音樂文化圖片、資料以及個人的學習心得，還主動聯系音樂專業的學生為展覽配樂、進行cosplay等活動，從這次活動當中，學生們總結出了“音樂使人愉快、音樂也能承載社會發展歷史”這樣的結論，這也是學生個人素質發展的一個表現。通過這樣的活動，教師和學生都能夠充分觀察和體會到素質教育的結果，較之傳統的教學評價方式，音樂活動更適合音樂教學中的素質教育結果評價。
四 在大學音樂教學中實施素質教育應注意的問題
大學音樂教育的高效展開一定要有高素質的教師來參與，然而，目前大多數大學音樂教師的知識結構都比較單一，他們中的大多數都具有較高的音樂技巧素養，但對于教育學和心理學相關知識掌握得并不熟練，這成為制約大學音樂素質教育發展的一個因素。因此，在大學音樂教學中實施素質教育，一定要以大學音樂教師的教學水平和個人文化素養水平的提高為基礎，校方應該重視對音樂教師本身進行培養，才能夠真正實現素質教育的目的。
五 結語
綜上所述，大學音樂教學中的素質教育目的的達成，需要從教學課程設置、教學方法和教學評價三方面的整體改革入手，以提高教師個人文化素養為基礎，只有這樣，音樂教學才能充分發揮自身對學生的教育作用。
參考文獻
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[4]李冬梅.淺談大學音樂教學在素質教育背景下的新方法[J].北方音樂，2014（3）
1現行高師音樂教育存在的幾個問題
1.1錄取制度存在的缺陷
音樂招生由文化課與專業課兩部分組成，結合第一志愿所報學校，再以文化課總分排序，錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分，這種方式只注重專業能力，忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招，擴大招生是社會的需求，也是高師音樂教育發展的必然，但同時，擴招也給高師生源上帶來負面影響，考生質量整體滑坡.作為音樂教育發展的長遠規劃，選擇什么樣的生源作為培養對象，是重要的基礎環節，決定著音樂教育隊伍的建設和發展，隨著畢業生在應聘市場中的激烈競爭，對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高，簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質，體現在各個方面，除了與一般青少年基本相同的文化素質，還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養給予必要補充.每年所面對的各種考生，除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外，對其專業知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察，這種考察不可能非常準確.從招生情況看，大部分被錄取的學生知識面窄，音樂素質較差，很多考生為了考入學校，盲目隨一些老師“突擊學習”專業技能，這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔，采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素質，然后才是經過音樂學習的音樂人，其人才選拔要從全面素質出發，而不是單項技藝.
1.2授課方式缺乏創新
高師音樂教育缺乏師范性，忽視對學生教學能力的培養.合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動，培養的師資能講授科學的理論知識；掌握好的教學方法；科學示范；能自彈自唱；能組織輔導音樂節目等等.而實際教學中卻存在很多問題，如在教學內容方面：常常只是學生演唱﹙奏﹚作品，老師提出意見調整，不利于培養大學生的獨立思考與演奏個性；學習曲目量少面窄，往往只學幾首考試曲目，沒有大量瀏覽與精加工的結合；缺少伴奏、重奏、指揮訓練，不利于全面發展；缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面：缺乏藝術實踐，除考試外觀摩演出較少，許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會，使水平發揮不出來，對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識，沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學？鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧，精煉幾首作品的方式不適宜師范生，照譜死彈，學習范圍狹窄，無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散，課程設置各門類間缺少聯系與交叉，缺乏必要的整合，不能為學生綜合素質的培養提高發揮更好的作用.
1.3畢業門檻過于寬松
影響和體現教學質量的因素，除了生源質量、課程設置、師資隊伍外，還有畢業生質量.由于崇尚并且大力培養尖端型人才而不注意培養普及型人才，一方面，很多畢業生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面，高等教育科研機構容量有限，人滿為患，而大量基層崗位無人問津，影響音樂畢業生出路及音樂事業發展.畢業生好比是學校生產的“產品”，“產品”質量是學校辦學質量的體現，是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數，由此確定錄取的控制數，在此基礎上預測畢業的就業人數，是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養前途進行一下預測而已，至于學生將來能否成才，要在學生入學后的學習過程中了解，以及學業結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野，通過大學四年的綜合熏陶，使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力，而且具備普及和發展中國音樂文化的基本責任.
2解決上述問題的對策建議
2.1改革現行加試錄取辦法
我認為高師音樂教育招生的基本理念應是：在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試，力求杜絕人情因素，主項與素質相加.主項測試重點考察什么？我認為非專業藝術院校不應該注重聲音條件，方法技術等，更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達，不能把技術當音樂，只有有了音樂感覺才能發展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等，不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫，作為考生考試范圍，增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程，考生錄制好演唱（奏）磁帶，報名上交統一編號，由評委聽帶打分，減少人情因素，同時為避免磁帶作假，復試時對照磁帶復核的同時，全程錄像，留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考，音樂筆試統一測試，統一命題、統一考試、統一閱卷，包括練耳、樂理、音樂知識，題型多樣化，但技術和難度上不大，聽力記譜反映考生音樂素質，線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業基礎成績，此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性，曲庫指定曲目和自選曲目相結合，視唱測評放在此輪（可增加模唱內容），進一步審視考生音樂素質，此輪為避免不正之風，也要相應制定評分細則和標準.專業、文化雙向考慮，增設綜合素質考核卷，注重文化課分數，提高文化課錄取分數線，忽略微差的專業分數.專業分數上的微差不能反映學生專業實力差距，文化分數差距大，卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時，兩項成績劃檔加分，增設綜合素質考核卷，其包含面很廣，人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等，為日后從師打下伏筆，雖然涉獵面廣，卻非常基礎簡單化，均是點到為止，但幾乎面面俱到，所以要獲得高分也不容易，由此提高生源全面素質，使他們負載起時代的使命，這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子，對音樂教育發展將受益無窮.
2.2創新課程授課方式
堅持師范教育理念，堅持師范教育培養目標，針對基礎音樂教育的師資需要，由專業藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的人才.以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱（奏）會、音樂欣賞會、歌手賽等，使人人有登臺機會，相互學習，在演出準備過程中，讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作，教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環節.學生成績注重平時，淡化期末.平時成績包含演唱，問題解答、創作、論文寫作等，期末考試分筆試和口試，口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答；大三重論文寫作，督促其思考，大四重實踐，實習講課式.對專業老師實行師生雙向選擇，給學生一定的自，允許學生廣泛聽課，尋找適合自己的老師，同時為避免學生道聽途說盲目選擇，老師也通過考試發現適合自己教法的學生，并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標，注意對學生師范性和多項技能的培養，不必刻意追求學生的演唱功底，培養“站講臺”不是“上舞臺”的人才，所以可以取消“一對一”的小課教學，或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義：第一層含義是“一師對多生”，一來可以節約師資，二來使學生觀摩老師上課，經常得到見習，提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”，這是指充分給予學生自，學生在廣泛聽課基礎上，有針對性的擇師，集眾師之精華講授于一身，全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”，不僅讓學生掌握音樂理論，而且掌握科學的教法，充分利用教學軟件，開設特定教室長期播放音樂類節目或音樂課件，開拓視野，鼓勵支持自創課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座，深化學生人文素質，把學生的思維視角引向藝術的其它種類，擴大學生認知領域.此外，流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課，并施行跨學科聽講，使學生增加音樂與其它門類的橫向聯系，拓寬知識面.
2.3嚴把“出口”，確保人才質量
關鍵詞：合唱指揮；應用性人才；教學方向
中圖分類號：G658.3 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0161-02
合唱是群體藝術中最容易被接受及實現的藝術形式，與樂隊、舞蹈、獨唱、樂器演奏等藝術形式被各種條件所制約、而不能讓大眾參與的藝術形式相對比，合唱這種藝術形式的包容性更強。因此，近年來合唱這種藝術表演形式越來越受到集體活動的青睞，無論是事業單位、企業單位還是學校，在音樂類人才引進時，都越來越重視合唱指揮能力的掌握，這是社會發展過程中，隨著人們的藝術鑒賞以及參與能力的提高所出現的必然趨勢。提高學生合唱指揮方向的專業技能、高校音樂類專業勢在必行。
一、合唱指揮的重要性及其應具備的素養
合唱指揮是合唱的組織者、指導者，也是合唱音樂藝術當中不可或缺的。因此，我們在進行教學時，還要加強對學生們合唱指揮的技能培養，以達到學生們可以獨立進行合唱作品的組織、編排、創新、實踐以及對合唱藝術進一步的探索的能力。
高校音樂專業必須培養、提高學生們對音樂理論基礎的重視，以提升其對音樂理論基礎掌握的扎實度。這樣才可以從合唱作品的譜面上真正地理解創作者的創作思想，并對其曲式結構、調式調性以及和聲織體等音樂本體素材進行全面分析與把握，并完成創作者的表現意圖。同時，還需要培養學生們對合唱作品創作者的創作風格、創作思想以及文化、歷史背景等進行綜合分析的能力，以提高學生們對合唱作品的綜合認知與理解。通過以上對合唱作品理論基礎的分析、理解之后，在指揮的過程中，才能更加有效地結合自身，對合唱作品的二度創作、創新更加準確、合理。同時，當學生們掌握了扎實的音樂理論基礎之后，才會對不同的合唱作品以及其他的音樂作品具有一種更加全面、準確、深入的認知與理解，也會在指揮實踐中將自己對作品深刻的理解與把握通過指揮語言傳遞給全體演唱者，不但可以使演唱者將音樂作品的表現意圖更好地表現出來，也為自己在未來的合唱指揮中的進一步創新、探索、再創新打下良好的基礎，并達至更高的境界。
二、合唱指揮應用性人才培養的主要途徑
合唱指揮技巧的提高需要多門音樂專業課的鋪墊，具體有視唱練耳、作曲、和聲、曲式、音樂史、音樂欣賞、音樂美學、鋼琴、聲樂等等。因此合理設定培養方案是師范類高校音樂專業需要重視的。根據筆者對多所師范類高校的培養方案的了解，合唱指揮課程大多排在三年級，其原因就是需要學生具備比較全面的音樂素養。大多師范類高校音樂專業的畢業生理論方面較強，但實踐能力非常欠缺，這是由各種客觀因素造成的，如合唱隊的建設不足、表演舞臺匱缺等，照成的情況。因此合唱指揮應用性人才的培養應給予足夠的重視。
（一）合唱指揮課程設置
目前高校合唱指揮課程大多分為兩大類。第一類是將合唱和指揮分開，分別開設合唱課和指揮課。第二類是因為各種因素將合唱指揮開設為一門課程，合唱與指揮，此類課程培養方案多在西南地區開設。兩類課程設置方案各有利弊，因此在此基礎上做出以下建議：
（1）在合唱指揮課時比例分配、教學內容側重點中側重指揮方面的教學，并增添中小學音樂新課標合唱作品的內容。
（2）在二年級增設藝術實踐課程，有條件的可以和當地的中小學校結合，舉辦合唱節，使學生了解合唱指揮學習的重要性。
（3）三年級的結業考核以舞臺實踐的形式來進行。
（二）合唱指揮與教學實習的聯系
任何一門技巧課程，實踐都是極其重要的。將所學技巧真正應用起來是需要時間來進行磨合的。但現在社會的就業壓力，使畢業生沒有機會在工作中進行磨合，因此這項工作就只能在教學實習中去解決，這就迫使培養方案要做出相應的變化。
（1）與教學實習相結合。實現在實習過程中，應用合唱指揮技能技巧，為更快適應社會環境做出良好的基礎。
（2）制定具體服務范圍，提高合唱與指揮專業課程的指向性。
（3）建設與地方事業單位、企業單位的實踐平臺。加強學生在合唱指揮技能技巧方面的應用能力。
（4）以論文或畢業設計的形式，更深刻地理解合唱指揮的意義。
三、結語
近年來我國的合唱藝術發展已經取得了長足的進步。開辦了各種合唱指揮培訓班，舉辦了“合唱指揮講座”、“合唱藝術系列講座”。此外，每逢合唱大賽時，馬革順、嚴良堃等老指揮家、教授作“合唱指揮排練示范講座”，邊帶團邊排邊講，使中國年輕一代的指揮們受益匪淺，另外在作品創作上也取得了重大成果。
但以中國15億人口的基數來說，這樣的成果還遠遠不夠。中小學的音樂教學是下一代音樂發展的重要平臺，但就目前來說，中小學音樂教師的合唱指揮能力令人堪憂，高校培養應用性人才迫在眉睫。上個世紀90年代以來，隨著社會發展的腳步加快和物質生活水平的迅速提高，合唱又獲得了前所未有的機遇，幾乎一年一個面貌。在合唱舞臺越來越肥沃的今天，有效提高合唱指揮的音樂素養、培養更專業的合唱指揮是高校音樂專業必然承擔的責任和義務，要為培養更多合唱指揮應用性人才而努力。
參考文獻：
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傳統理論課和技能課，以及根據基礎教育改革和發展需要補充的實踐類課程和姊妹
藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。
關鍵詞：技巧課理論課和技能課實踐類課程姊妹藝術類選修課
《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改
革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、
教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者
從課程結構方面談了一些自己的想法。
課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提,設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路,以培養學生的創造能力、提高學生的人文素質、培養學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發展為目標,以實現課程資源社會效益最大化為原則。基于此，首先要把音樂教育專業類學生必須具備的職業能力和藝術素養確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。
一、對高師音樂教育專業傳統專業技巧課的調整（一）調整方向1．以基礎音樂教育對教師歌唱能力的最基本要求為尺度，將歌唱理論、歌唱技巧、及發聲練習曲和歌曲整合為《歌唱理論與技能基礎》，將之作為必修課，采用集體課型授課。把傳統《聲樂》個別課設為拔高選修課，供有興趣和具備一定條件的學生選修。2．以基礎音樂教育對教師鍵盤應用能力的最基本要求為尺度，將鋼琴彈奏技巧、理論、相關知識及相應作品與鋼琴練習曲整合為《鋼琴應用基礎》作為必修課，采用集體課型授課。課程內容應包含培養節奏感、一般彈奏技法和即興伴奏基礎、初級鍵盤和聲與作品分析、識譜、視奏、簡單正譜伴奏、為歌曲編配簡單伴奏、鍵盤彈唱等，以滿足基礎音樂教育的實際需要。把技巧性強的《鋼琴演奏》、《鋼琴正譜伴奏》（個別課），《中高級鍵盤和聲及作品分析》《鋼琴與樂隊》、《鋼琴四手連彈》（集體課），設為拔高選修課，供具備一定演奏條件的學生選修。3．想修其它器樂的學生首先要在相應的樂隊中學習，獲得規定學分后，如果有興趣、有基礎，可以提出申請，拔高選修《××演奏與實踐》，上個別課。演奏水平特別突出的同學可以提前申請拔高選修。4．《舞蹈》課改為《形體訓練與音樂教師形象設計》設為必修課。目的是增強該課程的針對性和實用性。（二）調整的意義。1、這一調整可以進一步突出師范性特點。新課改指出基礎教育階段藝術教學的目的是為了提高國民整體素質，而不是為了讓學生獲得某種專業技能，因此，高師的課程設置應符合學生綜合藝術修養及實踐能力形成的要求。2、這一調整更有利于學生的個性化發展。學生獲得必修課學分后，在專業演唱、演奏方面有興趣的學生可以申請選修專業拔高課。條件突出的學生也可以申請必修課免修，直接選修專業拔高課。3、這一調整可以節約大量教學資源。在傳統課程體系中學校一般要為每個音樂教育專業學生開設一門主修個別課、一門必修個別課、一門選修個別課，這樣占用了大量教學資源，學生的平均學習成本非常高。經過調整，取消了主修個別課，必修課采用集體授課，選修類的個別課是為那些有可能在演唱或演奏方面有造詣的學生開設的，對于他們可采用另付費用的形式。這樣就大幅度降低了一般學生的學習成本。4、這一調整可以使學生有充分的時間安排實踐課和技能課的學習，從而有效提高學生的實踐能力。經過調整學生從傳統個別課上節約了大量時間。
二、對高師音樂教育專業傳統理論課和技能課的調整1．根據新的教學理念、課程觀、課程標準，以基礎音樂教育的實際需要為出發點，整合出《實用教師音樂理論和技能基礎》，并將其設置為必修課，其內容涵蓋《音樂與游戲》、《合唱與指揮》、《基礎樂理》、《基礎視唱練耳》、《兒童歌曲創作基礎》、《中外音樂欣賞》、《課程資源的開發與利用》、《音樂活動中的創造》、《音樂認知能力分析》、《音樂中的人文素養》、《生活中的音樂》等。目的是增強課程的針對性、實效性。2．把傳統多聲部音樂寫作方向的《和聲》、《復調》、《曲式》、《配器》等課程改為選修課。把實用的管弦樂曲改編、簡單的合唱編寫、民樂合奏曲改編、實用電聲樂曲改編等整合為《多聲部音樂編寫》并設為必修課。3．把理論性較強的課程都改為研究型課程。如：把中外音樂史改為《中西音樂美學對比研究》、《中西音樂文化對比研究指導》、《外國民族民間音樂研究指導》、《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》等。目的是培養學生的探究意識、掌握科學的研究方法，提高學生的人文素養，拓展學生的文化視野，培養學生多元的文化觀。4．將《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》、《中國聲樂演唱欣賞》、《中國器樂演奏欣賞》、《民族和聲學》、《民族音樂美學》等設為限選課，學生在規定學分內可以根據自身需要任意選擇自己喜歡的課程，以弘揚民族音樂文化。5．將《歐洲傳統聲樂演唱賞析》、《歐洲傳統器樂演奏賞析》、《外國音樂史學研究指導》、《現代歌舞音樂欣賞》、《爵士音樂欣賞》、《爵士鋼琴演奏》、《中西音樂文化對比研究指導》、《中西音樂美學對比研究》、《歐美大眾音樂簡介》（集體課型）設置為任選課。以促進學生對多元文化的理解和吸收。6．“新的音樂教學理念要求基礎教育階段音樂教學要以審美為核心，以培養學生興趣愛好為動力，要面向全體學生，要注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，要求弘揚民族音樂文化，理解多元文化，完善評價機制”，②另外要求教師注重學生綜合能力的培養，根據學生認知水平教學，這些教學理念對學生的教育教學能力提出了新的要求。為增強學生的教育教學實踐能力，見習、實習就變得尤為重要了。因此，把《音樂教學法》改為《基礎教育階段音樂教師職業能力指導》并作為核心必修課程加以強調，把《音樂教學法》和《音樂教育學》、《音樂認知學》、《教育教學統計學》等新學科的見習、實習融入該課程，以增強課程的實踐性，確保學生教育教學、教研能力的形成。7．重構教育教學見習、實習計劃。目的是讓學生多參加教育、教學和教研活動，引導他們在實踐中學習。在第一學年安排四周見習，了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力。從第二學年開始每學年安排四至八周時間到各學段實習，包括教學法課程所需要的專題實習。在演唱、演奏和理論研究方面有特長的學生可以申請到專業院校或專業團體實習，每次見、實習必須提交報告，并將其作為評價學生學業的重要依據。8．開設必修課《教育、教學研究報告寫作指導》，提高學生教學論文的寫作能力，以更好地適應將來的工作。同時可以幫助學生養成探究性學習的習慣，還可以有效地培養學生的創造性思維、文字表達、語言表達、邏輯思維、調查、觀察、交流合作、組織，信息加工采集等綜合能力。
我是一名在校的大二學生，就讀于河南財經學院，是財政金融學院2006級金融一班的一名學生。本學期的大學生就業指導課結業論文要求寫一份大學生職業生涯規劃書，為了做好這份規劃書，我認真分析了自己的興趣、特長、性格、學識、技能等各個方面，另外利用學校提供的北森職業測評軟件認真的做了測評，并得到較為可信的測評報告。本規劃書就是依據測評報告結果并結和自己個人分析的做出的。
一、自我評估
本人興趣廣泛，尤其愛好音樂，讀書，喜歡鉆研。性格偏內向、不擅言談。但為人誠實，做事認真，不怕困難，敢于拼搏，積極進取。具備從事精細工作的耐心。樂于幫助他人，朋友不多但個個真誠，團結友愛，互幫互助。對未來有美好的憧憬，也愿意為了夢想而努力奮斗。
二、金融行業未來發展評價
金融行業，特別是銀行業和證券業，屬于經營貨幣和資本業務的資金密集型行業，由于具有較好變現能力和流動性，屬于高人民幣資產的行業，人民幣升值將吸引國際資金大量流入，對金融行業的發展產生積極影響。各個研究機構也從行業中觀角度闡述了看好行業的發展前景。
三、職業的選擇
金融學專業，就業面比較廣。較主要的有三個類型：從商、從政、學術。對我個人而言，我選擇從事商業經營的職業方向。將來就業可以是金融機構（銀行、保險公司、證券公司）和非金融企業（主要是作財務和投融資分析）。
四、職業生涯規劃方案：
大學在校期間的學習任務規劃：
1，總的規劃：通過大學的學習，努力學好自身專業知識，掌握必要經營管理技能。積極參加社會實踐，增強自己的社會實踐經驗。在寒暑假期間參加短期社會工作，至少賺夠自己的生活所須。積累自己的人脈，進一步提高自己的交往能力，團隊合作能力，企業領導能力。總結出適合當代中國國情的創業方向。
2，具體規劃方案：
2007-2008學年第二學期：
1，四月份：考取全國計算機等級考試二級證書。
2，六月份：考取全國大學英語四級證書。
2008-200年第一學期：
1，十二月份：考取全國大學英語六級證書。
2008-200年第二學期：
1，考取金融專業英語資格證書。
2，復習備戰明年的研究生考試。
2009-2010學年：
1，全力備考，心無旁騖。
畢業后的職業生涯規劃：
這五年主要是積累自己的工作經驗，領導能力，資金儲備。
職務目標：從企業的一般職員到企業部門經理（理想中是外資或合資企業）。
·能力目標：熟練處理本職務工作，工作業績在同級同事中居于突出地位；熟悉外資企業運作機制及企業文化，能與公司上層進行無阻礙地溝通。鍛煉自己的領導能力，并且積累自己的人脈、金脈、知脈。
·經濟目標：五年年薪平均5萬以上。
2018年以后規劃：
職務目標：創業。
能力目標：形成自己的管理理念，有
很高的演講水平，具備組織、領導一個團隊的能力；與相關公司決策層有一定的溝通；具備應付突發事件的心理素質和能力；有廣泛的社交范圍，在業界有一定的知名度。
·經濟目標：年薪10萬以上。
關鍵詞：音樂；輔修；質的研究方法
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：B 文章編號：1009-9166（2009）05（c）-0120-01
一、研究背景
近年來，隨著學分與彈性學制在高校的推行，輔修已成為大學生人群中一個熟悉的話題。在輔修辦得熱火朝天之際，卻也不乏學生半途而廢的現象。為弄清那些中途退輔人的真實想法，筆者決定用質的研究方法做一典型個案研究。
本文研究是特殊性問題，只對個案本身進行探討；同時又是意義類問題，探討的是當事人對有關事情的意義解釋。從旁觀者角度，會自然認為中途退輔是極不劃算的事。但或許在這些退輔人行為背后的個性化解釋會讓局外人有所理解和觸動。
二、研究方法
（一）研究對象的確定。研究對象的確定采用“非概率抽樣”中的“目的性抽樣”，具體策略為“典型個案抽樣”，具體方式為“方便抽樣”。（二）研究方法的選擇。1、資料收集。(1)觀察法研究采用隱蔽的、無結構的參與型觀察方式，探索與驗證相結合，動態地與研究對象直接作用，在短期內對研究對象獲得一個即時的了解。(2)訪談法研究采用半開放型訪談法。2、資料分析。類屬分析與情境分析相結合。
三、研究結果
（一）“別扭、不舒服”――王翼的輔修情況。王翼小時后琵琶考了五級，后來因為功課緊，家里希望她能考上重點，于是就停止了這個業余愛好，但王翼并沒有終止對琵琶對音樂的熱愛。上大學后，王翼聽說學校有音樂輔修，非常高興。然而當她跟父母商量學費問題時，父母堅決不同意。理由很簡單：學習第一，主修至上。王翼告訴我，她的主修已經讓她很失望了，她不想讓大學生活毫無激情，這次一定要自己做主。父母拗不過她，勉強答應了，只是時不常念念“緊箍咒”。最初，王翼把自己對音樂的所有熱情都傾注在輔修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那樣兒”。問起她的輔修，得到的回答除了“別扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老師，請注意我！”輔修班不乏“人才”，有些人在進入輔修班之前水平甚至可以和音樂系的人相媲美。這些人得到了老師更多的關注，演出的大部分節目被他們“壟斷”。王翼被忽視，始終沒有得到關注。2、“打折”最初拿到輔修培養方案時，王翼是興奮的，因為大多數課程都是王翼迫切想學的。但真實的教學情況卻讓王翼倍感失望。課堂老師所講的一些知識，王翼認為不是輔修生該掌握的，而是“前輔修生”早就該掌握的。3、“來之不易――遲到的成績”選課、上課、考試、卻沒成績、等待、漫長的等待……王翼不耐煩了，學姐笑之：“我前年的成績還沒給呢！”“當初輔修是為了快樂，因為輔修是個深入學習音樂的好機會。現在，有太多的不愉快，輔修已不再值得留戀。縱然已經花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李馳的輔修情況。李馳是從零基礎開始輔修音樂。她認為輔修是親近音樂的好機會。不同于王翼，李馳的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“雙學位”。李馳開始也是信心十足，認為可以做到，但情況并不像她想的那樣樂觀，同樣是修了20個學分左右，李馳修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“選課是一道難關”每到學期末的選課，李馳都會絞盡腦汁，“兩邊總是沖突，同一時間只能選一個，可兩個又都是必修，而且都是今年選不上，再選就等一年，到了來年還是沖突，又是只能選一個。就這樣，年復一年，我總是選了一個，卻不得不丟了另一個。”更令李馳難受的是，明明選上的課，最后居然停開，這時再想選別的課，沒課余量了。經過艱難取舍，選上的那門課到上課時不是當初選課的那個時間了，而這時候選課時間已過，沒有任何補救措施。白白犧牲掉一門課，而這門課恰恰要再等一年才能選，一年過后還會有新的沖突。2、“困難重重”由于李馳是零基礎開始，像這種藝術類的輔修的課程，學起來必然會感到吃力。尤其是隨著課程難度加大，李馳越發感到力不從心。像一些器樂類的課程，最好每天練，可李馳主修的作業忙得焦頭爛額，輔修又還有其他作業，哪里還擠得出時間“天天練”！李馳主修上課的教學樓還和輔修上課的教學樓不在同一校區，兩個校區有一站遠。李馳的課表本來就幾乎沒有空課時間，由于上課地點的變更，李馳不得不在課間飛奔。課間休息只有10分鐘，10分鐘之內要從一個校區奔到另一個校區。3、“狂轟濫炸”“到了期末，所給的時間永遠要比所需的時間少的多，”李馳說，“我主修加輔修，當初選了多少門的課，現在就有多少門課的課等著通過。”閉卷考試需要大量的時間來復習，論文提交同樣需要大量的時間籌備。
四、綜上所述，得出如下結論：
第一，彈性學制下選課管理體制的不完善是挫傷二人輔修積極性的主要原因。如果這方面少些阻礙，李馳的課業壓力就不會成為負擔，而王翼對輔修的負面情緒也許就不會進一步加深。第二，停止輔修時，兩人對音樂的喜愛都不減當初。也就是說，她們放棄的只是一種手段，而不是對音樂的執著。從這一點上看，她們并沒有在輔停中失去什么。第三，兩人都清楚地知道自己要什么，從始至終一直非常清醒，并且敢于付出。輔修要消耗大量的時間、精力以及金錢，她們愿意。中途停止輔修，既拿不到學位又沒有結業證書，逝去的時間花去的金錢永不復還，她們舍得。對她們而言，心靈的選擇來不得半點湊合。第四，快樂是選擇最終的棲息地。一切決策，一切努力，一切付出，都是為了快樂，甚至失去，也是因為快樂。當初加入輔修，是為了滿足學習音樂知識的需求，那個時候輔修比不輔修快樂，于是選擇輔修。后來，對王翼而言，“供不應求”是不快樂的；而對李馳來說，“供過于求”同樣也是不快樂的。此外，又有太多的沉重造成不快。這個時候，不輔修比輔修更快樂，于是，不輔修成了她們的抉擇。
作者單位：首都師范大學教育科學學院
作者簡介：劉麗超（1987年-），女，漢族，北京海淀區人，首都師范大學教育科學學院2005級教育本科生。
參考文獻：
