時間：2023-03-25 11:25:31
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（一）要樹立正確地教學理念
“茍日新，日日新”、“功夫在詩外”，在當今時代，音樂教師要不斷學習新的教育理論，學習和借鑒國內外先進的教學理念，不斷更新教學理念，深入地實踐新課改，因時而變，因地制宜，不斷地實踐“教師主導，學生主體”教學改革變化的要求，積累經驗，豐富自己的教學實踐。在正確教學理念的指導下，善于運用多種教學方式，運用現代媒體技術等多種教學手段，激發學生的學習興趣，提升教學效果。
（二）要正確地把握和處理好中職學校的音樂課程教學的三大關系
1.正確地把握學生現有的音樂基礎和興趣愛好的關系中職學生具有鮮明的群體特點，音樂課程教學要針對性，這樣才能充分調動學生學習音樂的積極性。教師在上課前要調查了解班級學生的相關情況，要掌握學生音樂知識的基礎、興趣、愛好，以及想從音樂課程中學習到的內容等等，做到從學生的實際出發，因材施教。在這個基礎上，要通過激發學生的興趣讓學生主動參與音樂課堂互動。這樣不僅能夠讓學生保持較高的學習熱情，還能讓學生在課堂上時刻保持注意力的集中，更好地掌握學習內容。要讓學生自由發揮的空間，讓其充分展現個性及特長，讓學生通過表演實踐享受到成功的喜悅，從而培養了自信心。學生在實踐中更好地感受到音樂藝術的獨特魅力增加對音樂課程的喜愛程度。同時，要重視學生的情感體驗，注意選擇合適的音樂作品來提升音樂審美能力，將音樂知識及技能有機地融入這些音樂作品中去，通過鑒賞與聯系來逐漸熟悉這些音樂知識，讓學生在音樂中找到情感共鳴，達到感受和體驗音樂之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中職音樂教師要充分認識到這一教育規律，認真分析所教班級學生的心理特點、知識結構和興趣愛好，因材施教，因勢利導。
2.正確地把握好大眾流行和高雅引導的關系大眾流行音樂具有時尚新潮，通俗易懂、簡單易學且內容貼近生活，容易引起感情共鳴，頗受青少年喜歡。但我們應當看到，大部分的流行音樂都是商業社會的產物，其創作目的是為了迎合當今大眾的速食文化，以獲得較大的商業利潤，其教育性和經典性卻往往比較欠缺，也不太適合為中職音樂教學所大量采用。而音樂教材多是以經典作品作為教學內容，所欣賞的音樂作品往往比較傳統老套。加之，中職學生音樂基礎和學習能力不高，相比較而言，他們會覺得音樂課堂所傳授音樂知識枯燥無味。這十分不利于音樂教學活動的開展。中職音樂教師要充分了解學生的興趣特點，可以適當選擇較為流行的音樂作品作為教學的輔助內容，利用學生的興趣來吸引學生對音樂課堂的關注，并能夠把這些內容巧妙地與經典作品的教學結合起來，從而達到良好的教學效果[2]。特別是要注意選擇那些能夠發人深省，引人積極向上的、有正面意義的優秀的流行作品。教師應該從學生審美心理以及審美特征出發，根據中職學生年齡特點、教學目標要求、能力培養的層次等等，進行不同內容、不同形式和不同要求的教學，在教學過程中，把握好大眾流行和高雅引導的關系，促使音樂課程目標的實現。3.正確地把握好音樂門類貫通和與專業技能學習的聯系從目前看，依據教學大綱編寫的中職音樂課程內容包含較為豐富，即有中國傳統的音樂，也有外國音樂，既有現代流行音樂，也有傳統經典曲目，既有聲樂，也有器樂和舞蹈，還涉及一些音樂基礎知識的介紹，這就要求學生在教學互動中要熟悉和了解不同作品的基本形式、風格、特點，掌握基本常識和欣賞的基本方法，感受作品的內涵，融會貫通，獲得了美的感受，從而促使自身綜合素養的提升。在注重音樂課程門類的貫通同時，教師還注重結合學生所學專業的特點，加強與音樂課程方面的聯系，從而更有效地激發學生的學習興趣，充分發揮主體作用，也促使音樂課程的教學的目標更好地與職業教育總目標滲透、融合。比如營銷廣告學專業，可以適當地結合一些案例，講一講音樂在營銷廣告的作用，特別是一些有影響力的廣告音樂背景的案例。再比如，旅游學專業，可以結合民歌的講授，談一談相對應地方的民族特色或傳奇故事，談談音樂在旅游中的作用。實踐證明，與專業相融合的音樂教學，能夠激發其學生更大的學習興趣。音樂門類貫通，是音樂課程內部的縱向關系。而與專業技能課程的關系，則是橫向關系。在中職音樂教學，把握好這個關系，可以使教師能更充分地發揮主導作用。
（三）要大力提高中職音樂教師的自身素質
在中職音樂教學中，正確合理有效地發揮主導作用，對教師是一種很高的要求。教師必須不斷提高自己的專業化素質，才能更好地發揮主導作用，從當前看，教師還必須從以下幾個方面來加強自身素質的提升。
1.要確立正確地品德和人格“學高為師，身正為范”，教師的品德和人格本身就是對學生影響最深刻地一種教育資源。當今社會普遍存在浮躁不實、急功近利的心態，也逐步影響到校園中去，這是造成重職業技能輕綜合素質的現象長期存在的社會原因。教師不能有隨大流的心態，對教學應付了事，而從自身做起，要不斷提高自身修養，形成更為良好的專業品質，積極地去地改變環境，糾正人們對音樂教學認識上的偏差，要更充分展現音樂課程的魅力，才能更好地去感召學生，激勵學生，在學生中樹立威信。因此，教師應把加強師德修養、凈化自己的人格放在首位。
2.要具備較為扎實的專業知識和一定的教育理論知識音樂藝術與人文、自然科學之間存在著必然的內在聯系，因此音樂教學應是音樂藝術與其他學科的綜合。要給學生一瓢水，教師要準備一桶水。文化基礎積累越多，知識面越廣，個人的眼界就越深刻。音樂教師只有具備較為豐富的知識結構和學習能力，才能從更高的層次賦予音樂教學新的內涵，正確引導學生欣賞、表現和創造音樂[3]。
（四）要注重中職學生綜合素質的培養
1.注重學生正確地人生觀、世界觀、價值觀的培養中職音樂課程總的教學目標，就是通過學生感受、體驗和欣賞音樂，自覺地培養高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和審美情趣，增強文化自覺與文化自信，豐富人文素養與精神世界，形成適應現代社會生活、就業、交往與發展基本需求的，提高中職學生的音樂素養。圍繞著教學目標，中職音樂課程要求加強對學生音樂能力的培養，這些能力包括音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力，它們之間是有層級的，又是互相關聯的，中職音樂教學重點要突出更為基礎的音樂感受力和獎賞力培養。由于音樂學科的特殊性，教師應該十分清楚地掌握教學大綱對教學目標的要求，牢牢地把握這些能力培養的層次性和關系，結合學生實際，因材施教，在教學中循序漸進，細化目標，突出重點，逐步引導，發揮主導作用。
2.注重學生音樂能力的培養在中職音樂教學中，音樂感受力是最基礎的音樂能力培養，包括聽辨力、記憶力和形象思維的能力。教師要注重培養學生學習音樂的興趣，培養學生的聽覺和記憶力，要緊密結合中職學生的接受力和作品的思想藝術性來選擇多樣化的音樂作品，在學生的反復聽、唱的基礎上，提高學生的音樂感受力。讓學生通過想象和聯想，更好地感受、體驗和欣賞音樂。要借助多媒體教學，來提高效果。在欣賞的基礎上，再逐步提高學生音樂鑒賞力。在欣賞教學中，要選擇在題材、體裁、風格上具有多樣化的音樂作品，擴大學生的音樂視野，發展學生的音樂想象力，引導學生通過對音樂作品題材內容、思想情感、風格特征等進行分析，培養學生對音樂作品的理解能力，深入地體會到音樂的魅力。音樂表現力和創造力是在音樂感受力和鑒賞能力基礎上，更高層次的能力培養。發揮教師的主導作用，就是要讓學生有更多的機會來參與感受體驗和鑒賞音樂，通過豐富多彩的課堂課外音樂實踐活動，不斷地提高學生音樂的表現力和創造力，讓學生真正地體驗到學習音樂的樂趣，對音樂掌握有自己的見解，培養發展創新思維能力，提高綜合素質。
3.注重激發學生學習興趣的培養音樂課程不同于其他課程，其體驗性強，同時也是實踐性較強的課程，即有豐富的感性，也有深刻地理性，從音樂感受力、到鑒賞力、再到表現力和創造力，就充分體現了這些特點。教師要善于把握這些特點，注重音樂能力培養的層次性，由淺入深，從感性的感受體驗到理性的鑒賞審美，逐步深入，細化教學目標，不斷地跟蹤評價教學效果，即注重教師的主導作用，要能夠按能力培養的要求，注重學生學習方法的培養，注重與學生的互動。導學法、導思維、導創新，這些都是教師主導作用的重要體現。這樣一來，也會使學生的學習目標明確，學習效果易于體驗，能夠更多地從學習中獲得自我滿足，這可以更好地激發學生的學習興趣，發揮學生在學習中主體作用。總之，在中職音樂教學中，教師要結合音樂能力的培養，積極地發揮教學中的主導作用，充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生性情，深入挖掘音樂中內在的思想感情，提高學生的審美趣味，提高學生學習效果的自我體驗，不斷地激發學生的學習興趣，發揮其在音樂學習中主體作用。
二、結語
1.在藝術實踐案頭準備環節中，考驗學生的綜合能力
藝術實踐通常有一個或多個藝術指導老師，所以教師可采取以某個專業、某個班級或系的形式，開展師生匯報演出、四項全能比賽、班級匯演等活動。在指導教師的指導下，學生能自覺計劃和安排節目。通過藝術實踐，學生既檢驗了自己的學習效果，又培養了自主計劃安排的能力。
2.在藝術實踐組織實施過程中，培養學生的團隊協作能力
音樂舞蹈本身就是一門協作的藝術，它不僅要求人的動作和節拍協調一致，而且要求人與人之間的動作協調一致。通常一個節目布置下去，在教師的指導下，由學生中某一個班干部或者專業優秀者負責排練，安排好排練的時間和場地，制訂排練規則，設置對不認真參與排練學生的懲罰內容。通過這些活動，可以讓學生明白只有團結協作，才能出好作品，進一步加深了他們的團隊協作意識。
3.在藝術實踐活動演練中，培養學生的自主創新能力
學生把思想政治精神融入藝術實踐創作，在藝術實踐中把對祖國、對黨的熱愛串聯在一首首紅歌和一個個激揚奮進的舞蹈中。在教師的指導下，學生自編自導了一個個謳歌社會主義新生活和同學之間互相關愛的優秀作品。如有一個叫“十年之后再相聚”的節目，就是某高校2007級音樂教育普本班學生自編自導的，它假想了畢業十年之后再相聚的情景，每位同學都成了為社會作貢獻的人，而班長成了一名村長，帶領全村人走上了致富之路。
4.在藝術實踐的綜合展示中增強學生的自信心，提升個人能力
藝術實踐課不僅讓學生在專業技能方面得到了很好的鍛煉，而且在這一過程中培養了其他才能。如完成一場晚會，不僅有演員演出，而且有主持、燈光、音箱、劇務等相互配合。某高校2004普本班某學生肯于鉆研，吃苦耐勞，對晚會中的燈光音響產生了濃厚的興趣，經過自己的努力，在2006年獲得了音響師的資格認證。又如某高校普高本科班某學生在系里組織的多次藝術實踐活動中擔當主持人，個人主持能力得到了大幅提升。還有某學生本來是一個膽子較小的學生，在班級會議上發言都會緊張得說不出話。教師和學生發現她這種情況后，都鼓勵她，經常為她爭取上臺的機會。經過幾次鍛煉后，該學生不僅不害怕舞臺了，而且對舞臺充滿了渴望。
二、素質教育的成敗，關系到音樂專業藝術實踐活動的開展
1.藝術實踐活動要有力度，避免變成娛樂活動
藝術實踐具有生動活潑的特點，且感染性強，如果教師把握不好，極易使其變成娛樂活動。娛樂活動和藝術活動的目的不同，娛樂活動純粹是為了消遣，使人放松、愉悅；藝術實踐是以檢驗學生的學習效果，培養學生靈活運用所學知識的能力為目的，它體現了對學生素質的教育。雖然兩者形式相似，但是出發點不同，就會以不同的方式展現出來。只有體現出藝術實踐的專業性，它才能區別于一般的娛樂活動，較好地培養學生的基本素質。
2.學生素質教育應體現在藝術實踐的全過程
素質教育不應該只體現在臺上，還應該體現在臺下、臺后的具體分工上，藝術實踐不僅鍛煉了學生的專業能力，而且培養了學生多方面的素質，所以在藝術實踐中，教師應該讓學生參與其中的每一個環節，包括策劃、燈光音響、劇務等。只有這樣，藝術實踐才能真正貫徹素質教育。
三、把素質教育落實到音樂專業藝術實踐活動的每一個環節
藝術實踐是為了培養學生的綜合素質，培養學生靈活運用所學知識的能力。把素質教育落實到藝術實踐的每個環節，藝術實踐就會得到長足發展。
1.肯定學生的首創精神，嚴把質量關
學生年輕，有激情，且思想活躍，雖然有時候不免偏激。這時候，就需要教師的正面引導和正確疏導，讓學生明白什么是應該做的、什么是不應該做的。對學生能夠創作表現主旋律、起到正面教育作用的好作品，教師都應該予以肯定和鼓勵；對于不能夠起到正面的教育作用，甚至是起負面作用的作品，教師要耐心地做好學生的說服教育工作，相信學生能有所轉變。
2.從整體上看待藝術實踐活動
一
愛美之心人皆有之，優美的音樂可以帶給學生感官上的刺激，獲得精神上的愉悅和樂趣。優秀的音樂作品還能讓學生的情感在欣賞音樂的聯想中得到美的熏陶，精神上的滿足，從而達到陶冶情操、升華人格的目的。在音樂欣賞的教學活動中，教師通過正確的引導可以激發學生學習音樂的熱情和興趣。《樂記》的《樂象篇》中告訴我們“樂者，德之華也。”古希臘哲學家柏拉圖亦認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂。”他又說：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”這些都說明音樂引人向善，是以人的情感為軸心，對人生價值與人性韻味的整體展現與提升起著重要作用。學生在音樂欣賞中感情體驗逐步充實、不斷豐富，情操得到陶冶，精神得到愉悅，最終促進個性和諧而良好的發展。
二
音樂欣賞促進學生個性發展的主要功能是：
一、音樂欣賞的文化功能
浩如煙海的音樂文獻構成了龐大的音樂文化體系。當我們欣賞一首音樂作品時，我們必然要了解作品的風格流派體裁，題材作者和創作背景，以及與之相關的全部文化信息，這就是音樂欣賞的文化功能的全息性。
在中國北京紫禁城太廟前由張藝謀執導的外國歌劇《杜蘭朵》的演出過程中觀眾對歌劇中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材創作的杜蘭朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜愛。海外的華人當聽到小提琴獨奏曲子《思鄉曲》就會勾起無限的思鄉情愫，這些就是音樂文化功能所特有的本土性。
學生是文化的接受者、傳承者，更是文化的創造者。通過音樂欣賞中的實踐活動可以開闊學生的文化視野，豐富學生的文化知識，培養學生熱愛民族音樂的感情。這種全息化的音樂圖景與本土化的音樂情境，將會在文化的框架下，給學生以深刻的影響，使學生的個性品質向良好的方向發展。
二、音樂欣賞的教化功能
荀子在《樂論》中就指出：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風易俗，故先王之禮樂而民和睦。”音樂能使人不斷獲得最美好的“高峰體驗”。這是美國著名心理學家馬斯洛提出來的。他說：“在這些短暫的時刻里，他們沉浸在一片純凈而完善的幸福之中，擺脫了一切懷疑、恐懼、壓抑、緊張和怯懦，他們的自我意識也悄然消逝，他們不再感到自己與世界之間存在著任何距離而相互隔絕。相反，他們覺得自己已經與世界緊緊相連融為一體。”學生在“高峰體驗”中可以迅速直觀地把握人生的價值、自我實現的幸福與世界的本質，這就是音樂欣賞教化功能的內隱性。它既滿足了學生追求真、善、美的需求，又使學生個性不斷發展與自我完善的過程中獲得前進的動力。
三、音樂欣賞的審美功能
音樂欣賞的審美功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。
音樂的審美從類型上可分為陽剛性和陰柔性的美。從情緒發展上可分為悲劇性和喜劇性的美。
陽剛性的作品包括反映人類與自然斗爭與命運斗爭的作品，它能讓學生的意志變得堅強；結構宏偉、氣勢彭湃的音樂能讓學生胸懷壯闊、堅毅剛強；熱情樂觀的音樂有助于學生奮發向上的性格。
陰柔性的作品包括寧靜柔和的音樂可以使學生心情安定、氣息平和；歡娛優美的音樂可以使學生擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發；委婉細膩的音樂能使學生富有同情心，樂于助人。
具有悲劇美的音樂可以培養學生更注重理性；具有喜劇美的音樂可培養學生勇敢堅毅樂觀的性格。
音樂的審美功能對培養學生良好的個性與品格產生廣泛的潛在的影響與作用，使積極的性格特征得以肯定和發展，消極的性格特征得以轉化與改變，促使學生個性和諧發展。
四、音樂欣賞的心理功能
音樂是不斷變化著的動態，是樂音的有序運動。學生會隨著音樂的運動變化和發展始終保持注意力的指向性和穩定性。為了聽、辨音樂作品的風格、旋律、和聲等音樂的要素就必然促使學生合理地分配自己的注意力。愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要。”格式塔派心理學家對此是這樣解釋，我們身體內部充滿了大量的內部空間、時間和深度感覺結構，有各種感覺的點接合和中心，音樂欣賞正是開闊這些空間和開掘深度的催化劑。因此，欣賞音樂具有改善學生注意力品質和培養想象力的功效，進而促進學生個性的發展。
三
在音樂欣賞實踐活動中如何發揮音樂欣賞促進學生個性發展的功能呢？以下是我在音樂欣賞實踐活動中的一些做法和體會。
創設情境，激發興趣。
在音樂欣賞的實踐活動中，激發學生的學習興趣，是進入物我兩忘的欣賞情境，培養學生形成欣賞習慣的良好開端，一首音樂作品能否激起學生欣賞的熱情主要取決于學生對這首作品的熟悉程度，在音樂欣賞過程中熟悉感受和陌生感受制約著學生注意的興趣，似熟非熟對人有一種驅使力，適應人的探索新奇的心理，為了獲得這種效果，教師在課堂教學中要努力創設“逼真”的情境，它包括①提供積極、貼切的教學態度。②提供簡單、通俗、藝術化的語言敘述。③提供融科學、藝術為一體的多媒體課件以及掛圖、圖片、教具等，使學生盡可能多的獲得對音樂知識的了解，強化學生對音樂的熟悉感受，促使學生在欣賞過程中保持注意力的適度集中性和穩定性，達到激發學生興趣的作用。使學生在欣賞音樂中保持期待和探索的狀態。
上述情境的創設過程，也是音樂欣賞文化功能的逐步強化外顯的過程。同時，又是音樂欣賞心理功能的具體體現與內化的過程。通過創設情境，激發興趣，使負荷整體文化的音樂欣賞逐步逼近并進入學生的心靈，引發學生的共鳴，促使學生個性發展。
多方引導，互動欣賞。
白居易從“銀瓶乍破水漿迸”的音響中想起“鐵騎突出刀槍鳴”的畫面，列寧從《命運》交響曲中聽出了革命性，這都是音樂審美具有的不確定性。
音樂選修課根據教師專業方向而定，學校確定教師具備開設資格后，在選修系統中予以確定，學生自主選報，教師以自己的專業技能開展選修課的教學。音樂選修課教學模式呈現多樣化，主要運用多媒體資源，結合教師自身專業水平，以各種教學方式完成選修課基本框架的教學目標。
2高職院校音樂公共選修課存在的問題
2.1音樂選修課選修基數龐大
高職院校音樂選修課基本面向非音樂專業的全體學生開放，選修人數過多，造成課程數量不足，擁堵嚴重。選修課程為保證教學質量，往往有一個科學合理的受選區間，確保教師與學生交流順暢，溝通及時[2]。現階段音樂選修課程數量有限，致使課堂容納人數與實際可承載人數無法匹配。以階梯式大教堂教學為主的形式，導致教學效果差強人意，制約了音樂選修課功能的充分發揮。
2.2音樂選修課專業細化程度弱
高職院校音樂選修課根據學校師資情況具體設置，教師專業分布決定了選修課基本結構的組建，研究領域的不同決定了選修課專業方向的劃分。現階段高職音樂選修課基本限定在幾個特定方面（音樂鑒賞，名曲賞析等），難以做到基于學生音樂基礎的差異性，因材施教，專業細分，從而抑制了學生參與熱情，很多學生只是為選修而選修，自然也就無益于綜合素質的提升。
2.3音樂選修課教學模式固定化
音樂選修課課程教學模式依然傳統僵化，缺少創新變通。教師灌輸為主，學生被動接收的教學方式仍然大行其道，背離了素質教育的初衷。選修課重在選擇的自主，自由，因為與自身興趣愛好吻合，學習中便具備了愛思考，喜研究的特點，傳統的教學模式阻隔了教師與學生的雙向交流，造成學生積極性減弱，偏離了選修目的。
2.4音樂選修課內容框架不清晰
選修課與專業課存在著較明顯的區別，學生缺少系統學習的基礎，通過選修而又想直接觸摸領略音樂專業的核心內容，這就需要教師在課程內容上構建出一個清晰化的教學框架。對重點內容進行突出，知識講授系統連貫。現階段的音樂選修課，往往走在過于專業和極度淺顯的兩端，使得學生要么疑問重重，要么索然無味，音樂選修課變得有名無實[3]。
3改善高職音樂選修課效果的對策
3.1增加音樂選修課開設數量
學校應合理配置教學資源,調查學生選修課需求，增加音樂選修課數量，解決因為選修基數大導致的選修難現象。出現教師資源匱乏時，可以加強與其他高校的交流合作，通過教師資源流通保證選修課的教學實施。合理選擇教學地點，對需要精講細講的課程保證教室設施的合理有效。
3.2細化音樂選修課分類標準
提倡教師在完成本專業的教學任務下，申報增設本專業方向的音樂選修課程。對選修課程分類細化提出有效建議的，適當提高相應課程的學分標準，在設置音樂選修課程內容上，充分考慮學生群體的需求，通過教師與學生兩方聯動，推動音樂選修課深入開展。
3.3改變音樂選修課教學思路
賦予音樂選修課教學模式更多靈活性，在教學設施配置上，更加豐富，有條件的，可以邀請一線音樂工作者親身指導示范，活躍學生學習氛圍。此外，加強課堂教學互動交流，通過組織活動，舉辦音樂聚會等樣式，拓寬學生學習交流渠道，使音樂選修課真正起到應有作用。
3.4做好音樂選修課規劃銜接
不同的音樂選修課方向有著各自的課程目標，學校要統籌兼顧不同方向音樂選修課的課程內容，做好課程間的有機銜接[4]。可以組織教師參加課程研討會，對各自負責的選修課內容進行交流溝通，以避免彼此間的內容重復。教師也要相應做好選修課內容框架的整理工作，對重點內容著重突出，使得學生選修過程不覺突兀，學習熱情飽滿高漲。
4結語
現在的孩子大多是獨生子女，常常以自我為中心，在家里想干什么就干什么，既沒有學習觀念，更沒有勞動觀念，衣來伸手飯來張口，沒有收過碗碟，更沒拖過地板。為了讓他們養成愛學習、愛勞動的好習慣，我搜集了大量有關這方面的歌曲，在課堂上不僅播放給他們聽，在又唱又跳的快樂氛圍中體會到學習和勞動的快樂。如在教學《讀書郎》這首曲子時，我不僅教會他們怎樣打拍子，還讓學生們自覺地走到教室中間，自編自演，要他們把“不愛學習，沒有學問無顏見爹娘”那幾個句子反復表演出來，在同學們精彩的表演中知道了學習的重要性。在教學《我有一雙小小手》這首歌之前，我讓學生們把手舉起來，然后讓他們說說手有什么作用。小學生們踴躍地回答出很多有關手的作用，諸如吃飯、玩電腦游戲、打球、寫作業等，但沒有想到過用手去勞動，安靜下來后我讓他們聽聽這首歌，再數數手的其他作用。在音樂的播放聲中，他們懂得還要愛勞動，在輕松愉快的音樂聲里，明白了勞動的光榮。
二、利用音樂課堂培養小學生正確的人生觀和價值觀
大多數人對音樂天生就有興趣，小學生也是一樣，他們愛唱歌、愛跳舞，對一切充滿好奇和希望。音樂老師抓住這些特點，在音樂課中選取一些能激發學生熱愛生活的歌曲，或者開展一些有意義的音樂活動，讓小學生在快樂的歌聲和趣味盎然的音樂活動中，形成活潑開朗、積極向上的健康的心理素質。例如，在教唱《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，在教會學生如何識譜、如何打拍子的同時，我還通過這首歌醉人的旋律和令人奮發向上的歌詞，去激發他們對生活的熱愛、對理想的追求，進而培養他們樹立正確的人生觀和世界觀。在低年級學生中，邊用音樂伴奏，邊讓學生做游戲，老師帶領學生玩捉迷藏、老鷹抓小雞，甚至是玩過家家，營造一種快樂而又和諧的氛圍，既讓學生們感受到了音樂活動的趣味無窮，又讓他們覺得集體生活的無比快樂，從而形成健康良好的個性，樹立起正確的人生觀和價值觀。
三、利用音樂課堂培養小學生的自尊心
具有強烈的自尊心和自信心同樣是小學生健康心理素質的一個重要表現。它不僅關系到小學生自身的健康成長，還會影響到整個民族素質和國家形象。現在的孩子大多是泡在蜜罐中長大的，為了滿足自己的需求不擇手段，甚至打諢耍潑的事都做得出，不達目的不罷休。音樂教育可以幫助小學生懂得什么是廉，什么是恥；哪些事可以做，必須做，哪些事不能做，不該做。每一級學生，我所教的第一首歌曲就是《中華人民共和國國歌》。我把這首歌的旋律、歌詞的內涵詳盡地詮釋給他們，告訴學生一個民族、一個國家、一個人都要自尊自愛自強，才能立足于世界。現在，科學技術飛速發展，國際競爭更加激烈，為了捍衛祖國的尊嚴，首先自己要有良好的心理素質，要有強烈的民族自尊心。
四、利用音樂課堂培養學生的自信心
音樂是一門感染力非常強的藝術，是以美育人、以情感人、以聲音動人的學科，它以聲音為其表現手段，展現的是人類心靈的幽靜、氣質的高雅和道德情操的高尚。當代大學生正處于青春期，在生理和心理層面存在著諸多不確定性因素，經常會出現情緒不穩定、心態不平衡等心理問題，音樂教育正是以培養人的心理健康和精神愉悅作為教育目標的，優美多變的音符、清新悠揚的旋律、活力四射的節奏、極富生命力的曲風等等，所有的這些都在不同層面強烈的吸引著當代的大學生們。經常欣賞音樂作品和從事與音樂有關活動的人，都能夠有效的控制自己的不良情緒和不穩定的心理，面對各種壓力和困難時也顯得應對自如，因為音樂能夠啟動人們情感的閘門，激發人們豐富的情感，旋律輕快的音樂會讓人精神煥發、心情放松；節奏鮮明的音樂會讓人充滿斗志、勇往直前；憂傷凄涼的音樂會讓人無比沉靜、心如止水；極富特色的音樂更會讓人心情舒暢，這樣的音樂，不僅培養人們高雅的氣質，更是促進人們內心世界的和諧。鑒于此，作為普通高校的教育方，應該結合大學生的自身特點和時代特征，投其所好，有計劃的引導他們選擇一些樂觀、向上、積極、陽光的音樂作品，有條件的院校甚至可以通過多種形式的比賽、開設音樂鑒賞課等途徑，進行不斷地品味和欣賞，為大學生們在面對各方面壓力及難題的時候開辟一方心靈的世外桃源，幫助他們保持平和樂觀的心態，增強自我控制力和心態調節的能力，進而有效地促進大學生心理健康的發展。
2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成
“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。
3結語
素質教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的的教育。
音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展。其目的是培養人，培養學生全面發展的能力，在這一點上，音樂教育和素質教育的根本目的是一致的。
首先，音樂教育有助于學生記憶力的發展。在音樂教學中，教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。并且，音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾身放松，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言："一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。"其次，音樂教育能激發學生的想象力和思維力。在教學過程中，教師通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。第三，音樂教育能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身體的協調動作、肌肉反映上去感覺、體驗節奏，并運用到樂理中去，增強學生的節奏意識。
在教會學生認識生活、感受生活的同時，音樂教育還可以幫助學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通有無的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂教育因其獨特的優勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。
勿庸諱言，音樂教育作為素質教育的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。近年來，許多教育領導機構和一些中小學校將音樂教育作為教學改革的突破口，辦出了特色，辦出了水平，促進了學生素質的全面提高。同時，素質教育的實施又為學校音樂教育的發展開辟了廣闊的前景，音樂教育正面臨著難得的發展機遇。從"杭育杭育"的淵源之聲起，音樂伴隨著人們進行了征服自然、改造社會的斗爭，相信隨著人類認識方向的轉移和社會的持續發展，音樂教育在促進對物質文明和精神文明的探索征程中必將發揮出更大的作用。
五十多年來，我國職業教育取得了很大的發展成就，這不僅體現在職業教育規模的迅速擴大，職教師資隊伍建設成績顯著，職業教育的質量和水平進一步提高，而且體現在農村職業教育的發展和職業教育國際交流與合作的擴大。但是，由于一些特殊性，近些年來，面臨高校擴招、高中擴招，職業教育似乎處于一種搖搖欲墜、朝不保夕的境地，有的人甚至質疑職業學校尤其是中等職業學校是否還有存在的必要。坦白地講，職業教育從曾經的輝煌一時落入如此尷尬境地是內外因共同作用的結果，一邊是嚴峻的外部環境，一邊是嚴重缺乏抵御能力的內部機制。我國的職業教育要想生存下去，要想繼續發展，一方面要求社會給予更多的肯定和發展空間，一方面職業教育本身必須懂得“適者生存”的道理，找出自身存在的缺陷和弊端，不斷改革，使其符合社會經濟發展的要求。以下從觀念、體制、管理、辦學投入與規模、人才培養、專業設置等九個方面分析一下職業教育現存的諸多問題。
一、觀念落后。我國由于長期處于封建社會文化和觀念的影響下，“勞心者治人，勞力者治于人”，“萬般皆下品，唯有讀書高”等理念深深地滲透到社會文化和人們的思想觀念中，形成了“重普教、輕職教”，“重科學、輕技術”，“重知識、輕能力”的文化傳統，技術應用型人才的培養和成長得不到應有的重視。以至于在發展職業技術教育的過程中，經常遇到來自人們思想觀念上的巨大阻力。一種普遍地重視“精英”教育，而忽視大眾職業教育的傾向，引發了人才市場上的“高消費”現象。一些學生家長，即使孩子分數偏低，也不愿讓他上中職、高職，造成高職學校錄取后，仍有不少生源流失，給人的印象是職教是普教的“回收站”，孩子實在不行了，才選擇職校。這種觀念在人才招聘會上，表現為許多用人單位把錄取條件規定為大本以上，使職校畢業生處于被動的境地。但事實上，這種想法和做法是落伍于時代的，對孩子的前途是一種錯誤引導。隨著我國經濟的發展和全球經濟一體化進程的加快，職業教育正在解決勞動力就業和開發人力資源方面發揮日益突出的作用。
二、體制不健全。首先，職業教育從體制上講是階段封閉的，雖然一部分中職畢業生畢業后可以升高職，高職畢業生部分畢業后可以繼續上普通本科，但大專層次畢竟是職業教育的最高層次，而且中職升高職也并非暢通無阻，當然能升到本科深造的更是少數，更不必說碩士、博士。大多數職校畢業生只能面對就業市場，因此這種教育還是主要以就業為培養目標的教育。這種體制封閉的弊端，扼殺了“以人為本”的教育理念，壓抑了一批想繼續深造的學生的意志，從而限制了職業教育生源的廣泛性，造成了目前職校特別是中職招生十分困難的局面。其次，受唯學歷教育的影響，職業教育在與其他教育類型的結合上，也缺乏靈活、順暢的接口，使職業教育發展受限，缺乏活力，得不到社區和企業的重視和支持，限制了職業教育在終身教育體系中的職能作用，造成了教育格局中“冷熱不均”的現象。第三，有些地區在管理體制上存在多頭管理的現象，有的地方把職業大學、中專升格的職業技術學院、普通高校的二級職業學院和成人高校的管理分別歸屬在不同的職能部門，造成了相互溝通上的困難。第四，條塊分割現象較嚴重。一些職業學校分屬不同的行業（企業）進行管理，無形中形成了“條塊分割”，使得職教資源無法統一管理，各自為政，造成資源浪費。第五，政府宏觀調控不利。在普高熱的形勢下，職業教育發展受到嚴重沖擊，這與政府宏觀調控不力有著很大關系，一些地區忽視職業教育，甚至讓職業教育特別是中職教育放任自流，各求生滅，使職業教育面臨生存危機。第六、政府統籌職業教育的體制也仍然不順，職業教育與職業資格證書教育以及勞動就業不能有效地銜接，勞動準入制度沒有得到很好的實施，一些用人單位繼續招聘未經職業培訓的低素質勞動者，不但為生產安全帶來隱患，也占用了職業學校畢業生的就業機會，使職校生感到上職校無用。以上這些都是導致職教辦學不理想的體制原因。
三、管理方法死板。在教學管理體系上，還有許多與職業教育特色要求不相適應的方面。以現在實行最普遍的學年制為例，實行學年制，在為學生提供多樣化選擇機會和條件等方面就存在欠缺，尤其在高校擴招后，不同程度地存在著學生知識水平差距拉大的傾向，班級授課式的學年制教學難以適應新的情況；隨著經濟的發展，崗位變化頻繁，促使在職人員要不斷接受職業教育，而學年制的管理也限制了這批人的積極性，不利于終身教育辦學體系的健康發展。
四、辦學投入不足。多年來，經費不足一直是制約我國職業教育發展的重要因素。財政預算內職業教育經費占預算內教育經費的份額呈下降趨勢。全國多數省、自治區沒有按要求制定職業學校學生經費標準，教育費附加中用于發展職業教育的經費很少，各種所有制企業承擔職業教育經費的機制普遍沒有建立起來。全國多數地方沒有落實利用銀行貸款舉辦職業學校的政策，沒有建立專項經費或利用助學貸款資助職校生。由于經費嚴重不足，影響到職業教育健康發展，多數職校辦學條件改善步伐緩慢，不少學校實驗基地和設備不適應教學工作需要，資金不足使眾多職業學校陷入生存危機，導入一種惡性循環，即：缺乏投入——辦學條件差——教學質量差——學生就業難——影響職校聲譽——難以招生——投入更少。
五、辦學特色不明顯。由于我國以學歷規范各類教育，一定程度上影響了職業教育特色。職業學校無論在培養目標、專業設置還是在教學實踐上都未能體現特色，以高職教育最為明顯。高職與普通大專兩者在培養目標上沒有本質的區別，都是培養大專層次的、一線服務的、應用型人才，是“殊途同歸”；在專業課程設置上高職與普通大專區別也不大，只不過是大學的“壓縮餅干”；培養出的學生在實際操作能力方面也未顯示出多么大的優勢。那么我們不禁要問：為何還要“另起爐灶”發展高職？其實，當前高等職業教育在實踐中只是作為緩解普通高中升學壓力的措施手段，屬于新生事物，職業技術教育的特色尚不明顯。
六、設施規模成為發展瓶頸。由于沒有很好的統一規劃，加之隸屬關系混亂、管理層次過多、職權不明，造成了現在職業學校布局分散、難以統一管理的局面。多方辦學、多頭管理、布局不合理，造成條塊分割、各自為政，不同系統和部門的學校之間爭生源、爭經費、爭師資、爭勞動指標。職業學校辦學條件差，辦學規模小，規模效益難以提高，規模成為職業學校的發展瓶頸。沒有完善的校內、校外實習基地，各類模擬實驗室數量少，計算機、多功能演示屏等必備設備均數量不夠等，都使學生不能得到充分的訓練，必然使學生質量不高，就業渠道不暢；而就業渠道不暢，又會影響學校聲譽，造成招生人數減少，學校沒錢投入，更無法擴大學校設施規模，因此便形成了惡性循環。
七、人員素質成為前進的障礙。21世紀，世界將進入一個以高科技為先導的知識經濟時代，科技進步已成為經濟發展的決定因素。從就業崗位的變化趨勢看，知識與技能要求較高的職位將逐步代替低知識、低技能的職位，不具備創造性和學習能力的勞動者，將被逐步淘汰。所以，我們需要一支既掌握領先的專業知識，又有“過得硬”的專業技能的“復合型”人才的教職工隊伍。我們現在教職工隊伍的整體水平與新的要求還有差距，職教人員的素質在一定程度上也成為職業教育發展的障礙。一方面由于我們的職業學校歸屬關系混亂，教師來源情況復雜，水平參差不齊，整體水平不高。而且由于長期的計劃經濟束縛，一些人由于過于安逸，養成了懶散習慣，思想覺悟不高，往往把個人利益置于學校利益之上，從來沒有把自己當成“學校的主人”；一方面我們的職業教育，限于多種原因，一直未能真正將技能教育放到足夠重要的地位，難以完成新形勢下的教學任務；再者由于財力所限，無法保證教師根據形勢及時充電學習，使教師知識更新慢，從而一定程度上阻礙了知識的傳播。
關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
