時間：2023-03-27 16:46:29
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論文關鍵詞：中國傳統藝術現代平面設計招貼廣告標志設計中國設計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑借的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響，而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。
一、中國傳統藝術概述
我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。
二、中國平面設計的發展
在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統藝術對招貼廣告的影響
招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手。借以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積淀了內容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現代技術的特殊機理效果．現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現．形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果．構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統文化融合到現代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。
2．我國傳統文化對標志設計的影響
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術
關鍵詞：傳統文化 揚棄 “中國夢”
五千年的璀璨文化，一直以來都是炎黃子孫的驕傲。然而，在市場經濟飛速發展的今天，在拜金主義、享樂主義盛行的今天，在西方文化愈加深刻地走進日常生活的今天，我們的價值觀是否受到了巨大的沖擊？傳統文化在當今的中國又以怎樣的形式存在？如何合理鑒別與揚棄傳統文化？弘揚優秀傳統文化對于提升我國文化軟實力，實現“中國夢”有什么重大意義？帶著這些疑問，我們一起在傳統與現代、歷史與未來之間尋找答案。
一、國人的文化認同危機
對于韓國成功申請“江陵端午祭”為世界優秀非物質文化遺產一事，作為中國人，我們感到羞愧。對于80后、90后以及00后瘋狂追星、追捧哈韓文化、歐美嬉皮士文化、黑幫文化卻恰恰忽視了中國幾千年優秀傳統文化的時候，我們不禁黯然神傷。近年來，我們不難發現譬如臘八節、寒食節、清明節、中元節等等的中國傳統節日漸漸地淡出了人們的視線，甚至連春節和中秋節這對于中華兒女來說有重大意義的節日也再沒有曾經那份濃厚的期盼，更沒有了往日的節日氣氛。相反，每當圣誕節到來前夕，大街小巷張燈結彩，處處是狂歡的男男女女，每當2月14的情人節，玫瑰花的銷量盡管是平常價錢的幾倍甚至幾十倍，卻總是能榜上有名。凡此種種，不勝枚舉。我們不禁要問是傳統文化過時了嗎？在歷史的長河中被打磨殆盡了嗎？是西方文化、哈韓文化就比中國幾千年的傳統文化更有內涵、更有韻味嗎？答案當然是否定的，中國的傳統文化沒有過時，傳統文化的內涵和意蘊依然猶存，只是國人出現了嚴重的文化認同危機。
在這個全球化、信息化的時代，出現多元文化并不稀奇。改革開放以后，我們國家發展了具有中國特色的社會主義市場經濟，加入了世貿組織，國門向世界敞開的同時，也將我國充分地卷入了世界市場之中。隨之而來的就是信息化的顛覆性革命，網絡和通訊設備的普及改變了我們以往的生活方式，同樣也帶來了一定的困擾，那就是文化的迷失。互聯網的使用讓我們的教育更加豐富多彩，然而也恰是因為網絡的高度使用，家庭、學校和小范圍的社會生活已經無法滿足新生代獲取知識的需求，因此在形形的網絡文化中，新一代被看似時尚、潮流、個性的別國文化所吸引，漸漸地就在文化中迷失了。這也是市場經濟給我們價值觀帶來的沖擊的結果，拜金主義、享樂主義的盛行使人們唯利是圖，不講“仁義禮智信”，不講謙恭，不講孝道，傳統的價值體系遭到了嚴重破壞，文化的認同危機就是這樣順理成章地誕生了。
二、傳統文化的揚與棄
當然，傳統文化在今天雖然遭到西方文化和其他亞洲文化的沖擊，但并不是然無存。在我們今天的中國社會，傳統文化的存留方式也有不同的形式，總體上是優秀文化與糟粕文化并存。在對待傳統文化上，我們要弘揚優秀傳統文化，摒棄糟粕文化。在弘揚優秀文化的方式方法上也要注意發展和創新。
（一）弘揚優秀傳統文化，拋棄糟粕文化
傳統文化之所以被區分出優劣，并不是其本身的好壞，只是現代人用現代人的標準來加以考量的結果。那么究竟這個考量的標準是什么呢？那就是被考察的傳統文化是否能夠順應時展大潮、是否能夠滿足人們的精神文化需求。從這個意義上劃分，我們得到了許多優秀的傳統文化，例如忠義孝道、仁者愛人、信守承諾、樂于助人、路不拾遺等等優良的品質。然而，在時代不斷發展變遷的道路上，有些消極的傳統文化也依然遺留在現代的中國社會生活之中，例如封建迷信的盛行、男女地位不平等、重農抑商、官本位問題嚴重等社會現象。
良好的社會風氣要有一定的社會文化作為基墊，優秀的文化引領社會不斷向前發展，糟粕的文化則使社會倒退最終走向崩潰的邊緣。因此，我們要想實現祖國的繁榮昌盛，實現偉大的“中國夢”，就要大力弘揚先進的優秀的積極的傳統文化，將傳統文化的精華不斷傳承并發揚光大。漢語熱與孔子學院的廣泛建立讓世界聽到了來自中國的聲音，中國的優秀傳統文化在今天依然在閃爍著璀璨的光輝。同時，我們也要堅定地摒棄社會上不健康、不積極、不陽光、不傳播正能量的傳統文化殘余。近期，食品安全問題再一次拉緊了國民的神經、電信詐騙屢禁不止、傳銷組織打著連鎖經營的幌子在各大城市坑害民眾、兒女們住著洋房老人卻無處安身，這些現象反映出部分國人道德的缺失、誠信的匱乏、孝道的背離，而孝道忠厚、誠信有禮正是中華民族近千年來流傳下來的優良文化。正如《三字經》上說：“首孝悌，次謹信”①。可見，古人是多么重視孝道和誠信。孔子對于孝道和誠信也有自己的見解，孔子曰：“弟子，入則孝，出則弟，謹而信，泛愛眾，而親仁。”②孔子教導我們要謹遵孝道、講誠信，親近仁德之士。中國的傳統文化博大精深，萬萬不可不細細鉆研。
（二）在方式與方法上要推陳出新
在弘揚傳統文化過程中也要注意方式和方法的發展與創新，使優秀傳統文化與時代接軌，容易被大眾所接受，尤其要讓年輕人容易接受。新生代們出生在信息化、市場化與全球化的時代，傳統文化的根基沒有那么深厚，特別容易在文化認同上迷失方向。而今天的青少年就是明天祖國的希望和棟梁，幾千年的優秀傳統文化能否在未來的幾十年、幾百年甚至千年以后依然熠熠生輝，關鍵就要看一代代的薪火相傳。因此，為了緊跟時代，我們要在宣傳優秀文化時緊貼現實、推陳出新。可以在網絡上加大宣傳力度，用傳統道德文化約束網絡失德行為；可以在教育中加入傳統文化的精華成份，以娛樂的方式讓學生們在快樂中潛移默化地被感染和熏陶；可以加大對身邊好人好事的表彰力度，培養社會良好的道德風氣；可以在媒體上多創辦優秀文化欄目，擴大優秀傳統文化的影響力。從某種角度上說，我們已經將這些推進優秀傳統文化與時俱進的方法融入了社會生活之中，《三字經》《弟子規》走進了課堂，傳統文化的知識競賽與文藝匯演爭先上演，感動中國的年度評選人物讓我們欽佩不已，《百家講壇》《快樂漢語橋》等優秀電視節目使優秀傳統文化再次走入普通百姓的生活，傳統道德文化觀念深入人心。
然而，在我們取得了一定成果的同時，有些不合時宜的做法也值得深刻反思。在某些教育講壇中，聽眾都是一些八、九歲至十三、四歲的青少年，而在宣傳傳統文化時竟然與佛教緊密相連，從小就讓他們有濃烈的，進而在長身體的階段禁食肉蛋奶，只吃素食。我們尊重佛教的信仰，但這種做法是否是我們想要的宣傳傳統文化的效果，這種方式是否科學值得我們深思，在這種模式下培養出來的青年一代能否在身體與心智上承擔起祖國托付的重任，我們不得而知。還有一些人以宣傳傳統文化為名，出售盜版光碟和書籍，成立會所，從而謀取暴利，在他們出售的光碟視頻中要求女人要謹遵《女兒經》的盛典，女人要把男人當成天，否則德不配位是要遭到報應的。這是很明顯地在宣傳傳統的“三綱”，中國近代以來剛剛把婦女從封建的桎梏中解救出來，卻要在21世紀還要將婦女置于男人之下，非要分出個三六九等，這難道不是歷史的倒退嗎？因此，強調在宣傳傳統文化時要注意方式方法的推陳出新、與時俱進是十分必要的，要將不符合時展潮流的消極文化改良或摒棄。
三、提升文化軟實力，助力“中國夢”
傳統文化是v史給予我們的豐厚遺產，是中華文明幾千年的文化積淀。將優秀傳統文化傳承并發揚光大，是我們的責任和使命。這對于提升我國的文化軟實力和“中國夢”的實現都有重要意義。
（一）優秀傳統文化對提升文化軟實力的重要意義
中國的經濟自改革開放以來取得了舉世矚目的成就，一躍成為世界第二大經濟體。然而，考量綜合國力的標準從來都不只是GDP的增長，還要衡量人口、政治、軍事、環境、文化、科技等多方面因素。國家的發展要物質文明與精神文明并駕齊驅。文化軟實力的增加對于我國的綜合國力的提升的重要作用是不言而喻的。而作為有著五千年光輝歷史的中國，優秀的傳統文化更是提升文化軟實力的重要文化根基。中國傳統文化與古印度文化、西歐文化和伊斯蘭文化并列為四大文化系統，中國傳統文化對世界的文明進程做出過不可磨滅的貢獻，至今也在世界各大文化中閃耀著中華文化的光芒，孔子學院在全世界已經建立了200多所，漢語、中國民俗、中國畫等等中國的傳統文化正在走向世界，發出中國聲音。這有利于擴大中國的國際影響力，增強中國傳統文化的感召力和吸引力，因而對于提升中國文化的軟實力有巨大的推動作用。與此同時，優秀的傳統文化能夠增強中國人民的民族自豪感、增強文化自信，進而增強民族凝聚力。因此優秀的傳統文化從對外和對內兩方面都對我國文化軟實力的提升有巨大的推動作用。保護優秀傳統文化就是為提升文化軟實力提供儲備力量，弘揚優秀傳統文化的就是提升文化軟實力的過程。
（二）弘揚優秀傳統文化對圓夢“中國夢”的重大意義
在參觀《復興之路》的展覽上首次正式提出了“中國夢”，他指出“實現中華民族的偉大復興是中國近代以來最偉大的夢想”③。“中國夢”是國家富強夢，是美麗中國夢，是強軍夢，是科教興國夢，也是文化傳承夢。弘揚優秀傳統文化對于“中國夢”的實現具有重要意義。
首先，優秀傳統文化為“中國夢”提供強大精神支撐。“中國夢”的偉大夢想是傳統與現代相互融合的成果，“中國夢”深深地根植于中國五千年的傳統文化之中，又結合時代的發展要求而得到的近代以來中國人民最美好的夙愿和不斷追求的奮斗目標。社會主義核心價值觀、八榮八恥都是中國優秀傳統文化的杰出代表，是圓夢“中國夢”的重要精神依托。只有將優秀的傳統文化不斷傳承，“中國夢”的實現才得以可能，偉大的復興夢才能夠一代代延續。
其次，優秀傳統文化是中國與世界其他文化進行交流的重要憑借。在這個全球化發展迅猛、文化多元的時代，文化早已突破國界，多種文化信息等待著人們去學習、去感悟、去接納。中國優秀傳統文化具有獨到的中國特色，代表著中國五千年的文化發展水平，彰顯著中華兒女的勤勞與智慧。因此，在對外文化交往中，中國人有無比的自信與自豪，優秀傳統文化給予我們與世界其他文化相媲美的底氣，是我們讓世界了解中國的重要法寶。現階段，中國綜合國力大增，國際影響力也十分廣泛，中國優秀的傳統文化也在世界范圍內掀起了一波又一波的學習浪潮，中國傳統文化被多國人民所喜愛和效仿，這就是優秀文化的魅力之所在。因此，優秀傳統文化是中國與世界文化交流的窗口，為“中國夢”的最終實現，增添了助力。
最后，優秀傳統文化能夠增強每個人的文化自信，提升文化和道德整體素質。“中國夢”不僅僅是國家的夢、民族的夢，更是每一個中國人民的夢。“中國夢”的實現要凝聚中國力量，這力量的源泉就是每個中國人。深入學習中國傳統文化，是每個中國人的必修課。優秀傳統文化給中國人民以濃厚的文化底蘊，進而提升了整個國家和民族的文化素養。這對于“中國夢”能否圓夢具有關鍵意義，它關系到整個國家、整個民族的創造力、后發動力和可持續發展力。
注釋：
①錢文忠：《錢文忠解讀》，北京：中國民主法治出版社，2009年。
①楊伯峻：《論語譯注》，北京：中華書局，2009年。
①王慶生：《為了偉大的中國夢》，《求是》，2013年，第2期。
參考文獻：
[1]錢文忠.錢文忠解讀《三字經》[M].北京：中國民主法治出版社，2009.
[2]楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，2009.
改革開放以后，我國向國際市場打開大門，社會經濟活動中的各個領域都開始融入國際元素。在環境設計領域，很多境外的設計師在國內環境設計工程中中標，并參與到國內的環境設計活動中來。這讓國內的環境設計行業在驚呼“話語權喪失”的同時，也深深的意識到國內環境設計領域傳統、民族文化的缺失。進而在我國環境設計領域掀起了一股融合傳統文化的浪潮，也因此，傳統文化得以在中國的環境設計活動中重生。同時，隨著社會經濟的發展，國內的科教文化行業進步迅速，人民群眾的文化心理也逐漸蘇醒，對外來文化開始有了較為理性的認識。對環境藝術設計領域中的國際和異域文化產生了異議，認為這些建筑、景觀不能反映出自己民族的特色，不符合自己的審美觀念。在這種社會和民眾需求的推動下，現代環境藝術設計中傳統文化的融入已經成為一種必然趨勢。
二、現代環境藝術中傳統文化的融合優勢、局限性及發展思路
（一）傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢和局限性
在環境設計領域中，傳統文化要素的影響是極為深刻的。以建筑設計為例，環境藝術設計中的傳統文化因素是很容易區分的，因為現代建筑設計更加趨向于建筑原本的形態，也就是說更加傾向于建筑的實用性。基本上當前建筑物的每一個結構、每一個組成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以認為是傳統文化對建筑的影響。由此可見，在環境設計中，傳統文化因素往往是非理性的，是為了提升更深層的建筑品格和審美形象才加入進去的，這就意味著從實用主義的角度出發，傳統文化在環境設計中的融合是有局限性的，或者說是要付出一定代價的。但是這只是從實用角度出發對傳統文化在環境設計中應用的一種看法，單純從環境藝術設計的角度來看，傳統文化在環境設計中的應用是一種對環境的塑造理念，傳統文化的應用能夠讓環境塑造更加具有歷史的沿承性，彰顯出中華民族的歷史、創造和審美追求，這是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思路
在中國的傳統文化中，主要有儒、釋、道三種學說，這三家在對文化的闡釋上，各有各的特點。但是在人與自然之間的關系上，三種思想達到了空前的一致，都認為人和環境應該是和諧共存的，人與自然之間應該是息息相通的，這就為傳統文化在現代環境藝術設計中的應用打下了堅實的理論基礎。所以現代環境藝術設計中的傳統文化融入應該根植于傳統民族文化的沃土，將傳統文化與未來文化、傳統文化與現代元素有機結合起來，向著人與自然和諧相處、共同發展的方向發展。
三、現代環境藝術中傳統文化融合的應用
（一）樹立自信心，破除對西方中心論的迷信
在上世紀八、九十年代，因為國門的初開和經濟的跨越式發展，使得國內的環境設計項目絕大部分都是對西方思想和西方設計理念的模仿，但是隨著我國社會經濟發展趨穩，這種思想的盲目和急躁退卻以后，環境設計人員開始認識到環境設計必須根植于民族和國家的土壤，并以此為起點。我國的環境設計事業開始對符合中國國情和民族特色的環境設計理念進行探索，走上了一條自我發現和自我認證的新道路。當前我國的環境設計主體，應該樹立對民族傳統文化的信心，相信在經過幾千年的積累和沉淀以后，中國的傳統文化將呈現出更加無可比擬的深厚底蘊和內涵。同時，根植于傳統文化的環境設計理念必將破除西方中心論的迷信，能夠讓中國的環境設計回歸到傳統文化延續、傳承和融合創新的道路上。
（二）對世界各地文化進行比較研究
在社會實踐活動中，一切發展和創新都源自于對舊有事物、理念、思想的總結與提煉，在環境設計領域，我國的發展不應該僅僅局限于外國理念的一隅，也不能逡巡于傳統文化的桎梏。而應該博采眾長，既要研究自己民族的文化，同時也要研究一切外來文化，在了解自身的同時也了解世界。只有這樣才能認識到什么是自己的，什么是世界的，兩者之間有什么差距，我們有什么優勢，因為只有掌握了這些環境設計發展的基本概況，了解了我國和世界環境設計的最新發展，才能夠在此基礎上形成對環境設計的全面認識，才能清楚當前環境設計發展的方向。進而在根植于傳統文化并不斷吸收外來文化精髓的基礎上，創造性的繼承和發展中國的傳統環境設計理念。
（三）傳統文化和現代元素完美融合
我國文化不僅具備無所不包的廣域性，同時也具備縱向千年的時域性。在中國發展進步的歷史上，文化的發展進步總是先驅，是歷史向前的引路者。當前我國的環境設計行業也站在這樣一個承前啟后的關鍵點上，我們的環境設計不僅要繼承傳統文化，同時也要兼顧現代元素，并結合中國環境設計的實際將傳統文化與現代元素完美的融合在一起。傳統文化是基于傳統社會實際創造的，在現代環境設計活動中傳統文化的結合應用一定會產生不適應的現象。所以在當前的環境設計領域中，設計主體一定要創造性的繼承傳統文化，才能將傳統文化結合在現代社會的血脈中，與環境設計的現代元素一起促進我國環境設計的發展和進步。
四、結語
中國傳統陶瓷青花紋樣是一種材質肌理的裝飾，主要體現在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構圖在陶瓷藝術中是十分講究的，需要達到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進行探討。
1.造型
青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看，藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比，使整個構圖協調統一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節奏的韻律美。
2.裝飾
隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活，青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域，青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞，產生一種時空感，形成一種新的藝術語言。
3.題材
青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事，這充分體現出了一種溫潤的人文精神。
二、陶瓷藝術的發展
隨著社會的發展，陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運用在公共空間中。現代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面，將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來，青花紋樣有很強的生命力，那么依據現代陶瓷藝術特性，它介入公共空間是一種必然的可能。
三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現
青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術，因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。
1.陳設陶瓷
青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用，發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。
2.衛生陶瓷
隨著人們審美觀念的轉變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風，都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。
3.建筑陶瓷
青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現，在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中，青花紋樣借助于現代設計技術，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創造出具有民族特色的文化的空間。
4.生活陶瓷
不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見，青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展，并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。
四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展
隨著現代生活節奏不斷的加快，在現代化的陶瓷藝術設計中，青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合，創造出富有民族文化的藝術作品，對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的運用
色彩是設計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果，深受人們的青睞。
2.意境的創造
自古以來，傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新，人們對意境美的要求不斷提升，在現代陶瓷領域，傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中，都擁有原始的自然情調，并且傳遞出了不同的意境之美。
3.文化的傳承
傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊，地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素，其文化、經濟反哺效果就會越好，互動性就會越強，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受，是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。
近年來，傳統工藝得到了社會的高度重視，逐漸發展起來。但是，傳統工藝在發展中面臨的問題也日益凸顯。其一，文化氣息減弱，產量較低。無論平面設計或家居設計，甚至建筑設計，現代設計受西方現代主義風格影響較多，傳統工藝在現代設計中的民族文化氣息正在逐漸減弱。作為日用品與工藝品，傳統工藝的產量較低，不能有效滿足當今社會的巨大消費需求。其二，缺乏創新精神。傳統工藝在發展中要適應當今社會的審美需求，不能故步自封、缺乏創新，否則傳統工藝將難以融入現代設計的環境。其三，經濟效益過低。傳統工藝的低廉價格直接影響了行業的發展，一些藝人無法維持基本生計，導致行業人才流失，進而造成傳統工藝得不到有效保護，甚至面臨失傳的困境。
二、傳統藝術在現代設計中的結合與發展
就傳統工藝的產品、制作技法、應用價值以及工藝人才等方面而言，傳統工藝因其獨有的造型和文化，取得了現代設計中無可取代的地位。傳統工藝雖然具有濃厚的文化底蘊，但是在傳承方面缺乏創新思維。現代設計具有創新性與交互性的特點，傳統工藝應該在現代設計中結合當今的市場需求，尋求發展的共通性，相互融合、相互補充。只有這樣，傳統工藝才能夠在現代設計中重新煥發生機與活力。傳統工藝與現代設計具有互補性，兩者可以相互結合，不斷變化與創新。無論是工藝的技法、材質、價值，還是培養傳統工藝的高技能型人才，都決定著傳統工藝能否在當今社會得以延續。而提取傳統工藝的裝飾元素融入現代設計，不僅能夠使傳統工藝品進入現代市場，更能夠喚起傳統工藝的新生命。青花瓷工藝也是我國的重要傳統工藝，青花瓷亦是我國名瓷之一。青花瓷工藝設計除了日常人們所見的瓶、碗等擺件之外，近年來更加貼近生活所需，推出了鋼筆、鼠標、閃存盤等青花裝飾用品，賦予傳統青花瓷產品以現代生命。在2008年北京奧運會中，會徽“我國印•舞動的北京”更體現出傳統工藝在現代設計中所呈現出的民族氣息。在2010年上海世博會中，極具我國特色的我國館吸引了眾多外國游客的眼球，“我國紅”的設計元素和“東方之冠”的古帽外形，在設計的每一處角落無不散發出濃厚的我國傳統工藝的氣韻。
三、結語
關鍵詞:吉祥美術形意勢
中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。
中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。
捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。
“形”的提取與衍生
‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。
“意”的沿用與延伸
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。
要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。’，傳統圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。
“勢”的把握與承傳
“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與乒滿。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。
（一）室內設計能夠有效反映傳統藝術文化
從環境的角度分析，中國傳統文化藝術處于一個復雜的、綜合的環境中，此外，其自身有著豐富的文化內涵，在室內設計中運用這一藝術，既能夠有效的反映傳統藝術文化，也能夠充分體現我國傳統藝術文化的內涵。在我國的傳統文化藝術中，會運用漢字表現很多的“諧音”，這些“諧音”多是采用吉祥的寓意，比如“魚”代表的年年有余，“壁”可以與音“避”相聯系，代表的意思是趨吉避兇，又比如，古代在遇到“鬼”時，會想到要避鬼，而在避鬼的時候，人們就會想到“鞋”，因為“鞋”與邪同音，這時候，人們會將鞋子掛在床頭等位置，寓意辟邪。值得注意的是，在將傳統藝術文化應用到室內設計中時，必須注意兩者之間的協調，使室內設計給人以舒適感以及秩序感。
（二）傳統藝術文化對室內設計有著極其重要的影響
影響室內設計師設計理念的因素有很多，其中最重要的就是設計師的文化心態、思維方式以及審美觀點，總之，任何一個室內設計師都會受到傳統藝術文化或多或少的影響。就中國傳統藝術文化而言，其有著自身的特色，比如樸素、自然、真實以及簡約等等，這些特色使得傳統藝術文化得到廣大設計師以及使用者的青睞，當然，它也給室內設計提出了更高水平的要求，比如要求簡約之美、藝術之美以及設計實用等等，這些要求既與當下流行的室內設計風格相呼應，也促進了簡約風格在中國現代設計中的發展。
二、傳統藝術文化在室內設計中的應用
（一）室內設計中傳統藝術文化人文藝術思想的滲透
人文藝術思想是影響中國傳統文化中藝術創作的最重要因素，而人文藝術思想也就是平時我們所說的意象思維。在中國，意象思維可以理解為是一種創造性的思維，它強調人們必須把握真理，而掌握真理可以著重從特殊的、具體的直觀領域出發，當然，這種意象思維有著自身的特色：首先，這種思維能夠永遠的保持活力，不斷的向前，不斷的發展；其次，這種思維能夠實現不斷的感悟，最終獲得發展的力量。為此，人們提出要將這種創造性思維運用到室內設計中去，已到達預期的創意效果，當然，一個好的人文藝術思想的生成，必須伴有一定的條件，這就需要人們不斷的去發現，努力的去挖掘。
（二）傳統藝術文化中相關元素在裝飾藝術中的應用
在漫長的歷史長河的中，中國不斷形成了有自身特色的民族文化藝術，這些藝術具體表現出來可以是不同的圖形以及不同的紋飾，當然，它也包括了各種各樣的圖像，比如動物、植物、圖騰、人物以及景物等等，最重要的，它還包括一些從遠古時期流傳下來的典故、成語等，這些紋飾、圖騰以及圖案等有著自身不同的內涵，在經歷成千上萬年的沉淀后，更是呈現出不同的比喻意義。21世紀的今天，人們提出要將傳統藝術文化運用到室內設計中去，那么這種運用具體怎么體現呢？本文提出應不斷的將設計語言與相關的傳統藝術文化相結合，不斷的用圖騰、符號以及各色各樣的紋飾去，裝飾室內，也就是說，可以直接把這些圖騰、符號當作室內設計的裝飾元素，不斷營造室內裝飾的“傳統”氛圍。
（三）傳統藝術文化在室內陳設藝術中的應用
陳設藝術，顧名思義就是在室內設計中如何擺放相關的飾件等，它在人們的生活中扮演著舉足輕重的角色，此外，陳設所產生的藝術效果往往能夠很大程度的促進室內裝飾。在以前的中國，陳設風格往往帶有以下兩種品質：一是莊嚴典雅的氣度，二是瀟灑飄逸的氣韻。總之，陳設藝術主要是指通過在現、點睛以及提煉等手法不斷的向人們傳遞那種深層次的、內在的、可延續的傳統。比如可以在室內設計中裝飾一些帶有情調的、能夠增加自然意境的飾物，此外，還可以在設計時加入一些自然物像麥穗或者是玉米串等等，這樣的設計會使得室內顯得格調高雅、造型優美，既有利于讓陳設具有一定的內涵，以使人怡情悅目，也有利于賦予室內以一定的精神價值，最終促進室內設計的發展。
三、結語
