時間：2023-04-01 10:30:08
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自油畫傳入中國以來，寫實是重要的表現形式。寫實油畫在油畫家們的努力下，成為國內最油畫中最主要的表現手法，眾多油畫家在寫實的表現形式上有所成就。例如，學院寫實主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉土寫實主義油畫王沂東、艾軒；新寫實主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實主義油畫石沖、冷軍；古典寫實主義郭潤文、何多苓。當代中國畫家更注重繪畫語言的描述，懂得通過作品來體現自己的價值觀，關注人與社會的密切聯系。繪畫語言風格各不相同，都是用于表現自我的意識體現。時下中國寫實油畫最引人關注的是現代藝術觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達內心的真實想法，提出令人耳目一新的藝術設想。國內一批寫實油畫家擁有高超的繪畫技術和細致入微的觀察，也是寫實風格的一個走勢強勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎上，融入中國藝術的寫意精神，創作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨到的神采與魅力，表現更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達出的情感。寫意油畫更加注重的是內心的表現力。代表畫家如20世紀初中國的油畫先驅劉海粟、關良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優秀的帶有鮮明中國寫意印記的畫家。趙無極、群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的著名畫家。及當代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚、任傳文、祁海平等畫家。
2油畫寫實與寫意的精神實質
寫實油畫表現形式，注重真實地描繪對象，追求逼真的再現生活。注重真實地刻畫細節，精準地塑造所畫對象的形體和其在空間中的狀態，強調從理性客觀的角度出發再現生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應該僅僅憑借著畫家的創作激情，內心情感，還應該有理性的寫實基礎。寫實油畫與寫意油畫并不沖突，寫實強調的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進行創作。但是好的作品不至于表現形式是寫實還是寫意，而在于表現語言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現的精神內涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動的筆觸加上畫面所表現的精神內涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國傳統文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當時的心情、一種認真的態度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個寫字，把畫家的內心世界淋漓盡致地進行完全的表述。繪畫者使內心情感充分進行表達。不論是寫意還是寫實，都是畫家對客觀事物的主體精神的體會，是由畫家的思維方式體現的。西方表達方式傾向外在的，是吶喊式的表達，而中國藝術則是婉約，含蓄的內在表達方式。相對而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內心感情世界的感知與世間萬物之間的融合。而如今對于中國油畫繪畫者來說，在發揮油畫原有的一些藝術特點與表達的方式之外，怎樣才能使中國特有的一些繪畫表達方式，以及中國繪畫的細膩之處，并且與寫意的表達方式很好地進行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進行創新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因為如果想很好地將兩種迥異的表達方式融合，需要的不僅是時間，還有一些是需要靠氛圍去促進。
3總結
論文摘要：本文在簡要介紹了超級寫實主義繪畫基本情況的基礎上，分析了“遠則近，近則遠”的理義，同時駁斥了對超級寫實主義的某些曲解。最后以“新形式的拓展”和“技術趣味的新境界”說明了超級寫實主義繪畫的價值所在。
一、“遠則近”、“近則遠”釋義
超級寫實主義是符合藝術規律的一種藝術形式，并非如某些藝術評論所說的是單純追求視覺刺激。
確切地說，超級寫實主義首先是對當時強調主觀表達的抽象藝術的反叛。自塞尚以來，野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等現代藝術流派各自有其不同的藝術主張，無論其具體表現形式如何都有一個共同的藝術取向，那就是——否認藝術傳統，強調主觀情感的表達，放棄了對客觀世界的摹寫，更多地關注人的主觀情感宣泄，將藝術由原來的“完形”推進到“變形”，再由“打破形”到“無形”，完成了從具象到抽象的蛻變。但當藝術作品逐步遞進到純抽象的“無形”甚至“空無一物”時，藝術家們重新面對空白的畫布，不得不開始新的思索和探究，繪畫藝術還將走向何方？
超級寫實主義便是當時的藝術家們努力探索的結果之一，他們強調“藝術再現事物應達到極端的寫實”。在藝術家們以極端自由放松的心境表現主觀世界后，在觀眾已經逐步接受并認同各種現代派的表現方式并建立起新的藝術欣賞標準后，以美國藝術家查克·克洛斯為代表的超級寫實主義畫家們把觀者又重新“愚弄”了一番，把人們的目光又拉回到了“再現”和“具象”，拉回到這樣一種“依照片而制作”的，但顯然比照片更為真實和逼真的作品面前。而此時的“具象”已不僅僅是一種“具象藝術”，它是在經歷了種種現代藝術流派的浸潤和洗禮之后，進而賦予“具象”以新的意義，即隱匿在具象之下的，融合了抽象、表現意味的新形式。它高度寫實但又不同于一般的“毫無意義的復制”，極具抽象意味，在表現手法上有其獨特的“遠則近”、“近則遠”的符號化特征。
超級寫實主義理論家理查德·馬丁在1974年超級寫實主義展覽目錄上的一段話或許可以幫助我們更好地理解這一畫派。他這樣寫到：“文藝復興以來的繪畫是一種主觀的寫實或人文的寫實。一個物體如果被注入太多的解釋和情感，這種解釋和情感就會遠離它的真實面貌，只有不帶任何主觀情感，跟它保持一段距離，物體的真實性和本質才能顯露”，馬丁把這種創作規律歸結為“遠則近，近則遠”。“遠則近”規律適用所有遠離客觀物象的外在形式而重主觀表現的藝術手法。羅馬尼亞雕塑家布朗庫西曾為波嘉尼小姐作了一尊銅鑄雕像，他在完成這一雕像時，并沒有采取寫實手法或古典造型來刻畫對象，而是突出其主要特征，抓住對象大眼睛、橢圓形臉蛋的特點，并用手托腮的動作加以夸張和簡化，加強了線的形式感以及形的流動感，表現出這位女畫家深沉、詩意的個性。作品在再現這一形象時，以變形、抽象、簡約、概括的藝術手法替代了傳統的造型方法，從形象再現上看似乎離對象遠了，但實際上卻更深刻地再現了對象的個性特征，也正是由于這尊雕像不同尋常的表現形式，帶給人們更多的美感，使這一形象深入人心，取得了不同凡響的效果。
“遠則近”規律在繪畫中也多有體現，康定斯基曾說：“抽象比具象更廣闊、更自由、更富內容，抽象藝術離開的只是自然的表皮，達到的卻是宇宙性的規律”。
“近則遠”規律則可恰如其分地用于概括和解釋超級寫實主義繪畫的創作主旨和藝術面貌。當我們觀看一個物象時必須與它保持一個適當的距離，站在合適的對焦點上，物象才會清晰地呈現出來。太遠易模糊不清，太近則會在視覺和生理上產生一種新的陌生感，當我們由照相機鏡頭向外看時，可以體會到這一點。如果離物象過近，我們看到的不再是物象本身，而會產生一種虛幻的感覺，并且會引起不同感官的復合式刺激和聯想，此時這一物象所涵蓋的意義將遠遠超出它作為人們心中某一慣常形象的意義。
在此，我們以超級寫實主義畫家克洛斯的作品《肯特》為例。藝術家采取的是頂天立地式的滿幅構圖，單是人物的頭部特寫便占據了畫面的5/6，頸部、肩部縮略至不到1/6的面積，比一般的肖像照片構圖更為飽滿，形成強烈的視覺張力。這幅畫原大為100cm×90cm，從面積上講比普通的六寸人物照片（12.5cm×8.5cm）大85倍左右，即使與真人相比也大出了3倍至4倍。所以，當我們走近他的作品時，映入眼簾的不是一個整體的頭像，而是經過數倍放大的某個局部細節的精微再現。這就猶如在顯微鏡下觀看到的一個迥然不同卻又與我們的世界并存的微觀世界時的感受一樣，我們驚異地發現另外一個——是我們自身卻又不同于我們自身、既熟悉又陌生的“人”的世界。這便是近距離所產生的效果，是對“近則遠”淺層面的規律的理解。我們認為他是在用一種“離對象最近的方式”來描繪對象，但觀者面對畫面時卻似乎與物象原型離得更遠了，仿佛走進了虛渺的幻境。由此，不可避免地引起觀者全新的視覺滿足和心理聯想。
然而，僅以此來理解超級寫實主義繪畫還略顯膚淺，其作為一個獨立的藝術流派而具有的藝術價值還值得我們深究。
二、超級寫實主義繪畫的價值
“新形式的拓展”以及“具象中的非具象性”是“超級寫實繪畫”價值體現的兩個主要方面。
1. 評定參賽隊的成績好壞、高低，獲獎級別，數模答卷，是唯一依據。
2. 答卷是競賽活動的成績結晶的書面形式。
3. 寫好答卷的訓練，是科技寫作的一種基本訓練。
3. 要重視的問題
1）摘要。包括：
a. 模型的數學歸類（在數學上屬于什么類型）；
b. 建模的思想（思路）；
c. 算法思想（求解思路）；
d. 建模特點（模型優點，建模思想或方法，算法特點，結果檢驗，靈敏度分析，模型檢驗??）；
e. 主要結果（數值結果，結論；回答題目所問的全部“問題”）。
注意表述：準確、簡明、條理清晰、合乎語法、字體工整漂亮；打印最好，但要求符合文章格式。務必認真校對。
2）問題重述。
3）模型假設。
根據全國組委會確定的評閱原則，基本假設的合理性很重要。
a. 根據題目中條件作出假設
b. 根據題目中要求作出假設
關鍵性假設不能缺；假設要切合題意。
4） 模型的建立。
a. 基本模型：
ⅰ）首先要有數學模型：數學公式、方案等；
ⅱ）基本模型，要求 完整，正確，簡明；
b. 簡化模型：
ⅰ）要明確說明簡化思想，依據等；
ⅱ）簡化后模型，盡可能完整給出；
c. 模型要實用，有效，以解決問題有效為原則。
數學建模面臨的、要解決的是實際問題，不追求數學上的高（級）、深（刻）、難（度大）。
ⅰ）能用初等方法解決的、就不用高級方法；
ⅱ）能用簡單方法解決的，就不用復雜方法；
ⅲ）能用被更多人看懂、理解的方法，就不用只能少數人看懂、理解的方法。d．鼓勵創新，但要切實，不要離題搞標新立異。數模創新可出現在：
建模中，模型本身，簡化的好方法、好策略等；
模型求解中；
結果表示、分析、檢驗，模型檢驗；
推廣部分。
e．在問題分析推導過程中，需要注意的問題：
ⅰ）分析：中肯、確切；
ⅱ）術語：專業、內行；
ⅲ）原理、依據：正確、明確；
ⅳ）表述：簡明，關鍵步驟要列出；
ⅴ）忌：外行話，專業術語不明確，表述混亂，冗長。
5）模型求解。
a. 需要建立數學命題時：
命題敘述要符合數學命題的表述規范，盡可能論證嚴密。
b. 需要說明計算方法或算法的原理、思想、依據、步驟。
若采用現有軟件，說明采用此軟件的理由，軟件名稱。
c. 計算過程，中間結果可要可不要的，不要列出。
d. 設法算出合理的數值結果。
6） 結果分析、檢驗；模型檢驗及模型修正；結果表示。
a. 最終數值結果的正確性或合理性是第一位的；
b. 對數值結果或模擬結果進行必要的檢驗；
結果不正確、不合理、或誤差大時，分析原因， 對算法、計算方法、或模型進行修正、改進。
c. 題目中要求回答的問題，數值結果，結論，須一一列出；
d. 列數據問題：考慮是否需要列出多組數據，或額外數據對數據進行比較、分析，為各種方案的提出提供依據；
e. 結果表示：要集中，一目了然，直觀，便于比較分析。
數值結果表示：精心設計表格；可能的話，用圖形圖表形式。
求解方案，用圖示更好。
7）必要時對問題解答，作定性或規律性的討論。最后結論要明確。
8）模型評價
優點突出，缺點不回避。
改變原題要求，重新建模可在此做。
推廣或改進方向時，不要玩弄新數學術語。
9）參考文獻
10）附錄
詳細的結果，詳細的數據表格，可在此列出，但不要錯，錯的寧可不列。主要結果數據，應在正文中列出，不怕重復。
檢查答卷的主要三點，把三關：
a. 模型的正確性、合理性、創新性
b. 結果的正確性、合理性
c. 文字表述清晰，分析精辟，摘要精彩
三、關于寫答卷前的思考和工作規劃
答卷需要回答哪幾個問題――建模需要解決哪幾個問題；
問題以怎樣的方式回答――結果以怎樣的形式表示；
每個問題要列出哪些關鍵數據――建模要計算哪些關鍵數據；
每個量，列出一組還是多組數――要計算一組還是多組數。
四、答卷要求的原理
1. 準確――科學性；
2. 條理――邏輯性；
3. 簡潔――數學美；
4. 創新――研究、應用目標之一，人才培養需要；
5. 實用――建模、實際問題要求。
五、建模理念
1. 應用意識
要解決實際問題，結果、結論要符合實際；
模型、方法、結果要易于理解，便于實際應用；站在應用者的立場上想問題，處理問題。
2. 數學建模
用數學方法解決問題，要有數學模型；
問題模型的數學抽象，方法有普適性、科學性，不局限于本具體問題的解決。
讀書做人文明和諧統一一、前言
讀書和做人看似兩個不同的概念，實際上兩者的關系緊密相連。一本優秀的書籍對一個人的影響是長遠的，猶如一杯甘澈的清泉，沁人心脾，引人入勝；又如一壺濃郁的香茶，耐人尋味且發人深思。
讀書對于一個人增長才能、提高科學文化知識，開拓視野、拓展思想境界，提升道德品位等具有重大現實意義和深遠的歷史意義。
徐文長先生的對聯：好（hǎo）讀書，不好（hào）讀書；好（hào）讀書，不好（hǎo）讀書。告訴我們一個簡單的道理，年輕人更要刻苦讀書，切勿荒廢時機，錯過學習的大好機會。
培根關于讀書的話“讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數學使人周密，科學使人深刻，倫理學使人莊重，邏輯修辭使人善辯，凡有所學，皆成性格”，這對于詮釋“讀書與做人”間的關系更貼切，更符合實際。
讀書伴隨著每個人的一生。同樣，做一個對社會有用的人需要在生活的一點一滴中體現。讀好書、讀有益的書對于促進一個人的思想健康起到決定性作用。思想健康，覺悟增強，社會責任感濃烈，有群體意識這是一個人成熟的標志。
二、談讀書
讀書是每個人的社會職責所在。一個學生如果不讀書，就不能稱之為學生，就像士兵沒有武器一樣。人的一生，應該是在不斷的讀書、學習中成長。隨著信息化社會的不斷發展，越來越多的人有了讀書的好習慣。無論是在圖書館、在網上、還是在家庭，每天都有許多人利用一定的時間去讀書、看報紙、上網絡，涉獵知識，豐富閱歷。
“讀書使人進步”，從古到今，書籍的重要性越來越被更多的人所認可。古語“讀書破萬卷，下筆如有神”，“書中自有黃金屋”分別為我們詮釋了讀書的重要意義。在生活中、工作中、在社會實踐中隨時都會遇到與知識有關的東西。書讀的多了，增長的見識就多了，運用起來也就很自如了。
同志少年時代就心系中華的振興，立下遠大志向，樹立了要為“為中華之崛起而讀書”的遠大目標。
但是，隨著經濟大思潮的沖擊，部分人的經濟頭腦愈來愈強烈，淡化了書籍的重要性。這種不良傾向甚至會影響到在校學生。
在學校，就出現了極少數學生學習態度不夠端正，意志不夠堅定，容易受到外界的誘惑和干擾，不思進取，不愿學習，沉迷于網絡游戲或與讀書不相干的事情上，出現了“上學不帶書，帶書不讀書”的不良習慣，最終必將知之甚少甚至一無所獲，不但虛度了大學階段的黃金時間，而且還會影響到將來的就業，影響到自己的未來，到那個時候則悔之晚矣。
人的一生需要不斷的學習，才能處于不敗之地，諺語“活到老，學到老”，更說明了我們需要終身學習。學習不僅僅是課堂上，沒有圍墻的社會大學也是一個很好的熔爐，每一個人需要不斷的磨練、鍛煉，才能變的更加堅強，更富有思想，更加有修養。想要做一個有內涵的人，需要我們不斷的好（hào）讀書，讀好（hǎo）書。
三、談做人
學生在校，要“學會做人，學會做事，學會學習”，做人擺在首位，毋庸置疑。這句話中，做人是根本。“認認真真學習，堂堂正正做人”，兩者是相輔相成的，二者缺一不可。只學習，不做人，即使是滿腹經綸，而思想品德很差，也必定是一個“無用”的人，甚至對社會有害的人；做人很好，不學習，不思進取，則會碌碌無為，成為一個庸人。
同學們在學校經常會因為一些小事情，嗑磕碰碰，比如在水房，在樓梯口，在食堂，在圖書館。如果每一個人都能有大度、包容、寬闊的胸懷，我們的周圍就是一片和諧。“君子坦蕩蕩，小人常戚戚”，如果我們只顧及眼前的利益、只顧及自身的利益，做事斤斤計較。這樣的人相信是不會被人喜歡的，也注定是會被社會淘汰的人。
還有一些學生，在大學中放松了對自己的要求，模糊了校紀校規，出現偷盜、打架等嚴重違犯道德甚至是違法的事情，不僅僅學習未成，做人也很失敗。
偉大的人民教育家陶行知先生說過：“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人”。作為學校的教育工作者，我們有義務、有責任教育好學生、引導學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，使他們沿著正確的人生軌跡健康發展，成為一個對社會有用的人。
四、談文明
隨著社會的不斷進步，人類越來越進入到一個更加文明的時代。比如部分城市公交站點出現公交坐車“引導員”，打著“跟我排隊”的旗子；比如北京、長春等地，部分公交站點，人們坐車能夠自覺的排隊；前幾天，看見一老外吃完巧克力的糖紙順手裝進口袋，而不是隨便亂扔；經常會有人撿到錢包后交給警察或者多方尋找打聽到失主，而不是據為己有；路上碰見盲人過馬路的時候，經常會見到有人攙扶。這些都是發生在我們身邊的小事情，但是可以看出大道理，說明人們的素質提高了，文明離我們越來越近。
說起文明，話更長，中國是四大文明古國，源遠流長。但是隨著人類社會的不斷進步，在每個時代會有自己的時代特點，也會有與之相適應的不文明隨之出現，近代、現代、當代也不例外。且不談社會，就談我們工作和學習的學校吧。大學是傳播和接受知識的殿堂，但是卻出現了與文明、與高雅相悖的言、行。出現了食堂買飯不排隊；圖書館占座位；上課期間來回進出上廁所；教室打手機；開會后的廣場（操場）像個垃圾場；廁所用完不沖水；食堂浪費飯菜；公寓休息時間大聲喧嘩；公共場合男女行為不得體；塑膠操場（跑道）到處果皮紙屑；墻壁上到處都是腳印；上課帶耳機，不尊重代課老師的授課效果；不能自覺抵制甚至是經不住黃、賭、游戲等的誘惑；“課桌文化”“廁所文化”涂鴉現象嚴重；公共場合吸煙，污染環境、危害他人健康。
出現以上種種的不良現象，在我們大學校園實屬不該。這也映射出一個問題，說明我們離文明還有一段差距，說明我們教育工作者的責任還很重大，說明需要我們努力的目標還有很遠很遠。
文明，從我做起，無論是做人還是做事。我們每個人文明的一小步就會促成社會文明的一大步。
由其名可知，公共美術教育即指面對人民大眾的美術教育，是屬于人民大眾素質文化教育的一種教育范疇。公共美術教育是面對人民大眾教育，它不是培養專業教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質教育，促進我國社會文化發展和人民大眾現實生活中的精神文化活動。
二、公共美術教育和社會的關系
公共美術教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術教育。這種藝術教育實現人民大眾生活中的美的發展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發展的動力，也是一種人類追求超越自我發展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關注，從而使人類社會和諧健康有序的發展和前進。
公共美術教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質化的成分，是人民大眾社會化中的生產及自然存在中人文生產事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發展的文化現象。以藝術的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發展方向。
公共美術教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現，而且還有精神教育作用。公共美術教育通過獨特的表達方式培養人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協調統一能力。因此，公共美術教育在社會生活和現實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。
三、公共美術教育在我國社會現實中的作用和意義
雖然公共美術教育在當下我國的社會生活發揮越來越重要的作用，已經滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業或者工業設計及生活用品中，但公共美術教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術教育人們的客體世界給以精神性反饋和關照，從而實現美術精神活動與社會現場活動的連接，使美術活動融入人類社會活動的事件當中，并發揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質資料的再生產和人類自身的再生產。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發生著自己的創造性活動。公共美術教育作為人類社會特有的社會現象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展，公共美術教育將人類世世代代所積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展。正是公共美術教育將前人積累的經驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發展。因此，公共美術具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術教育，受制于統紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創設和實施以及經濟的增長與社會文明的進步。公共美術教育與政治、經濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質聯系，對國家或民族的生存與發展產生著一定的影響。
公共美術教育是一個國家和地區文明程度的重要標志。安繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。公共美術教育作為一種精神生產，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術教育是大眾人民美育的重要組成內容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人格品質。公共美術教育可以培養公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養協調統一的社會審美維度。公共美術教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關系的處理方式美感化。
摘要:原始主義文學的主要特征是以尚古的文化現象和思潮來質疑現代文明的現狀,要求返璞歸真。沈從文以“鄉下人”的獨特視角來排拒城市文明的侵擾,把湘西文化作為審視現代都市理性文化的反觀之鏡。他在文字世界中構筑了一個“
原始主義是一種世界性的文化思潮,它推崇原始主義狀態下的本真傾向,以批判文明帶來的痼疾為特征。方克強先生在《文學人類學批評》一書中認為:“廣義而言,原始主義是指一種尚古的文化現象和文化思潮,反映人性的一種基本情感和特征;狹義而言,原始主義是一種文學思潮和創作傾向,以原始批判現代為主要特征,它或者重新塑出原始人的心態和情操,或者運用神話的想象方式表現原始主題。” [1] 原始主義文學創作的根本動機在于對文明的反思和改造。在沈從文具有原始主義創作傾向的作品里,他從事的方面——湘西的民風民俗和人的方面——“鄉下人”原型,從這兩個方面對古樸湘西世界的原始題旨進行深入的挖掘。通過對鄉村的眷念與對都市的反感,對東方傳統以至原始情操的贊美和對西方現代文明的譏諷,建構起他原始主義傾向互補的兩面。沈從文的原始主義創作傾向在主觀上并不是反對現代文明,而是出于對現代文明弊病的不滿,希望以原始的蠻勇與活力來對抗封建文化和現代文明對人性的摧殘,從人性全面建設的角度來探討原始人性、潛能的保存和發展,使之自然健康而具有現性。從這種意義上看,沈從文原始主義創作傾向是對現代文明的一種反思和在文化上的一種選擇,是文明自我反思和改造的產物。
一、構筑“
沈從文政治文化戰略的長遠規劃和時代要求的近期效應的嚴重錯位,注定了其人生道路和文化人格在現代
再回首,這應被理解為一種歷史記憶的重新定位,它的作用不在于過去,而在于未來。傳統文化是在隔絕的情況下形成的,封閉性是它與生俱來的弱點。
關鍵詞:《藝術學概論》；學科設置；人文教育；教材編寫
中圖分類號：G642文獻標識碼：A
《藝術學概論》是一門傳統的藝術理論課程，也稱《藝術概論》。它是研究藝術本體的構成及其一般規律，對藝術的基本原理和基礎知識及問題進行分析和探討的學科，對藝術學各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術學概論》的課程設置，不僅對于藝術類院校的的學生具有很強的理論指導作用，同時，普通高校或其它職業性院校也可把它作為一門選修課向全體學生開放，作為素質教育的必要環節。
一、《藝術學概論》課程設置之意義
《藝術學概論》的教學是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術作為教育內容，通過藝術知識、藝術現象、藝術精神等知識的傳授，使學生掌握藝術基本的概念，認清藝術與非藝術的基本界線，了解藝術的規律 ,樹立正確的藝術觀。還能夠提高學生的智力、培養和諧健康的審美觀并能激發人的創新思維能力，同時對于培養學生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用。《藝術學概論》的課程教學是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術素養，是高校藝術教育重要的組成部分。
毋庸諱言，因受長期的應試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術學概論》重視程度不夠。高校藝術教育成為教學內容的附屬品而長期存在，藝術原理類課程的開設就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認為，藝術教育就是藝術技能教育，因此在實際的課堂教學中僅僅重視學生專業技能的傳授，使《藝術學概論》的課程教學處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術和實際利益聯系起來，用藝術競賽的方式來檢驗藝術教育的效果，忽略了學生的藝術情趣和藝術素質的培養，造就了大批的藝術“匠人”。
值得慶幸的是，大批有遠見的藝術教育家一直在關注《藝術概論》在高校課程教學中的開設情況，有關部門也曾多次組織藝術理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化而不斷注入新的內容 ,極大地豐富了這門專業理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術領域的指導性和基礎性地位。同時，我國的很多高校都已經采用了學分制教學，《藝術學概論》作為一門課程設置，不僅成為藝術類專業學生的必修課，也應該成為廣大非藝術類高校學生的選修課之一。這就使《藝術學概論》課程教學面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質量提出了更高的要求。
二、《藝術學概論》課程設置之價值
《藝術學概論》課程設置一方面可以重建藝術的審美本質，幫助學生認識藝術與非藝術的區別，樹立正確的藝術觀；同時通過揭示藝術的一般規律，幫助學生提高認識并能夠用于指導藝術實踐，使其在藝術實踐中“道”、“技”并舉，在學習藝術理論的同時得到審美享受，受到藝術教育。
1、重建藝術的審美本質
如果說美是藝術作品的靈魂，那審美就是藝術的核心本質。所謂審美，就是對藝術作品的形象的把握和領會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發現、感知，或對崇高、滑稽等審美特征的認識和把握等。藝術家通過其所創造的藝術作品把他對社會生活的審美認識傳達給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術作品時得到審美享受，受到藝術教育。藝術的審美的本質決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學的。法國著名畫家森?方山也曾經講過：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。” [注:轉引自王南溟著《觀念之后：藝術與批評》，河南美術出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現象出現在各種藝術門類中。西方的各種現代與后現代藝術流派的藝術形式被一些人照搬進來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現代與后現代藝術在國內的藝術舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術”形式中，從二十年多前有人開始在國內的展覽館搞“行為藝術”，到近幾年出現的諸如某美院學生群裸、某中學教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術的目的、藝術的作用以及藝術與民眾的關系進行了曲解，他們的所謂的藝術行為實質上是對人類藝術的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛藝術家”看來，“人人都是藝術家”，“藝術可以亂搞”，反藝術也是藝術，藝術與非藝術已沒有什么界限，找個環境再取個名目做什么都是藝術。到美術館內洗腳、孵蛋是藝術，到公共廁所內體驗蚊叮蟲咬是藝術，人和畜生結婚是藝術，在豬身上寫上文字進行是藝術，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術學概論》課程的教學讓學生重建藝術的審美本質,樹立正確的審美觀，學會對各類藝術現象教學分析和把握，在當前就顯得格外重要。
2、揭示“道、技”并舉的藝術規律
如同傳統哲學的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關系一樣，藝術理論與藝術實踐，互相生發又互相影響。因為藝術是一種特殊的社會意識形態，既來源于實踐，又可對其后的藝術實踐進行指導。《藝術學概論》所要闡明的藝術規律來自歷史上的各種藝術實踐。它不僅能夠科學、詳實地闡明藝術的本質，而且還可以通過系統的理論分析為我們揭示藝術的產生和發展規律，以及藝術家、藝術創作、藝術作品、藝術市場之間的相互關系，為藝術創作提供理論上的指導。所以，藝術理論的這種特點決定了《藝術學概論》既具有科學、嚴密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”如果說藝術實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩也行得更遠。無論是哪一位藝術家，不論他是有意的還是無意的，在創作時，他總要遵循一定的藝術規律，總要受到一定的藝術理論或者一定的藝術思想的影響。回顧藝術史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術主張和藝術思想。他們的藝術理論無不受到前人藝術理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術家沒有留下什么藝術理論，也不能否認他們在創作時也遵循著一定的藝術規律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術思維混亂的人能夠創作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導意義的藝術理論來。因此，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程，能夠通過古今中外各種藝術現象進行理論分析與歸納，系統、科學地探討與闡述藝術的社會性本質、形象性本質、審美性本質以及情感性本質，幫助公眾在形形的“藝術”現象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術”或者“反藝術”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術學概論》課程的教學無論是對于理論研究，還是藝術實踐，其指導作用都是巨大的。
三、《藝術學概論》版本評述及編寫建言
1、研究現狀評析
隨著我國藝術學研究的廣泛開展與深入，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程早已在很多藝術院校或者藝術類專業學科中開展起來。據筆者粗略統計，到目前為止國內作為高校教材編輯、出版的《藝術學概論》或者《藝術概論》已不下數十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：
需要指出的是，隨著近年來藝術學作為一門獨立學科的建設漸趨成熟，藝術基礎理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術學概論》雖然是建立在既往《藝術概論》的框架之上，但在闡釋上更加側重于學理的深度，同時在方法論上也呈現出多元交錯的端倪，體現了我國藝術學學科的逐步發展和《藝術學概論》教學的日趨規范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術學概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術概論》在論述藝術的本質及其規律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導，僅僅強調藝術的審美性和社會性。這些理論在論述傳統的藝術現象還可以，但是面對當下繽紛復雜的各種現代藝術或者后現代藝術作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術概論》在我國高等學校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節也照搬了他與袁寶林合編《美術概論》的原文，而只是將“美術”一詞換成“藝術”，孫美蘭、顧永芝的《藝術概論》借鑒了高等藝術院校藝術概論編著組《藝術概論》的編寫方式，在體例上以藝術的本體論來構建教材的理論體系，但老的藝術思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術學概論》和南京藝術學院編、丁濤著《藝術概論》采取了一個新的角度闡述藝術的規律性，結構集中，簡明扼要。楊琪著《藝術學概論》借鑒了西方藝術學理論對藝術發展的普遍規律進行了闡釋，其所總結的“首創――繁榮――衰亡”、“由漸進到斷裂”、“否定之否定”的藝術規律，對藝術學的研究做出了貢獻，但面對復雜多變的現象來說，有時也顯得無能為力。
2、編寫建言
由于歷史的原因，我國通用的《藝術概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術理論的研究框架，特別是蘇聯的模式。這樣在闡述中國民族藝術的發展流變時不可避免會產生隔閡。其實，藝術其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統藝術理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發達，形成了很有系統的品藻觀，這都是古人對中國傳統藝術的經驗總結。就此而言，臺灣學者蔣勛撰寫的《藝術概論》較有特色，他在解讀藝術的規律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發諸四海皆準的態度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術概論》，三聯書店，2000年版。]
對于《藝術概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術的特定個性為核心的原則，將中國藝術的個性放在整個社會發展史中加以考察，消除西方學科制度與我國固有的民族藝術之間的隔閡，建立起更科學、更完整的藝術理論的框架體系。
其次，《藝術學概論》作為一門課程，一方面體現了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關學科知識的支撐，除了藝術史、文藝美學等傳統學科知識以外，一些交叉學科如藝術社會學、藝術人類學、藝術經濟學、藝術心理學等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統的藝術史和藝術理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經不能適應藝術發展的要求。只有不斷地擴大我們的研究視野，不斷地從現代人文社會科學、自然科學的成果中吸取新的養分，才會有助于藝術理論研究的進一步發展。由此可見，新形勢下《藝術學概論》的編寫，其重要特點就是在藝術學學科的整體構建中，將諸門類學科的研究成果進行整理、歸納與演繹，最終實現其本體的價值與意義。
最后，以科學的方法論為指導。理論不是一成不變的僵化理論，應該與時俱進、隨著時代的發展而發展。事實上，古今中外的藝術史上很多藝術理論都曾對藝術的發展作出過貢獻。它們有的把著眼點放在藝術創作的主體，從唯心主義的角度了解藝術；有的把著眼點落在藝術作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術；還有的把理解藝術的著眼點放在藝術生成的社會環境，從唯物主義的角度闡釋藝術……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術理論在面對各種復雜的藝術現象或藝術作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進行藝術學理論研究時就要以開放、發展的態度看問題。在面對藝術的社會性，藝術與真、善、美的關系及藝術的功能性的問題時，我們要適當地結合現當代新出現的一些藝術現象辯證地看待。（責任編輯：陳娟娟）
論文摘要：世紀之交的
海德格爾說過：“人不是存在者的主宰，人是存在者的牧人。”應該說，劉慶邦是把對 自然 生態被嚴重破壞的罪過歸之于宋長玉等人竭澤而漁式的毀滅性開發，大自然對人類的報復是無情的。 經濟 的 發展 不能成為破壞環境的借口，這應該成為人類的共識。 現代 科學 技術和工具理性的高度發達，必然導致人類生產力的提高和改造自然能力的增強，科技理性和科技神話在創造大量物質文明的同時，也破壞了人類賴以存活的自然環境。人類必須在與自然危機四伏的關系中，重新思考如何正確處理人與自然的和諧發展問題。恩格斯曾經指出：“我們對自然界的全部統治力量，就在于我們比一切生物強，能夠認識和正確運用自然 規律 。”掌握了自然規律的人類，一定要更加自覺地按照自然規律文明地對待自然。因此，恩格斯同時也警告：“不要過分陶醉于我們對自然界的勝利，對于每一次這樣的勝利，自然界都報復了我們。美索布達米亞、希臘、小亞細亞以及其他各地的居民，為了想得到耕地，把森林都砍光了，但是他們夢想不到，這些地方今天競因此成為荒蕪不毛之地，因為他們使這些地方失去了森林，也失去了積聚和貯存水分的中心。”當前，隨著生態問題的凸顯，生態倫理日益受到人們的關注。生態倫理通常是指人類在進行與自然生態有關的活動中所形成的倫理關系及其調節原則。人類的自然生態活動反映出人與自然的關系，其中又蘊藏著人與人的關系，表達出特定的倫理價值理念與價值關系。人類作為自然巨系統中的一個子系統，與自然生態系統進行物質、能量和信息交換，自然生態構成了人類自身存在的客觀條件。因此，人類對自然生態系統給予道德關懷，從根本上說也是對人類自身的道德關懷。人類自然生態活動中一切涉及倫理性的方面構成了生態倫理的現實內容：合理指導自然生態活動，保護生態平衡與生物多樣性，保護與合理使用自然資源，對影響自然生態與生態平衡的重大活動進行科學決策以及人們保護自然生態與物種多樣性的道德品質與道德責任等。生態倫理的核心是：為了人類的發展與進步保護自然資源，實現生態平衡。
對自然生態的憂思，使劉慶邦的《紅煤》在展開主人公的人生故事的同時能夠放眼具體環境和人的互動關系。人與自然的視角也使這部小說獲得了一種大氣，一種憂患意識。
三、拯救大地：以“樹”為旗與“發展”批判
上個世紀80年代末，于堅寫過、一首短詩：《陽光下的棕櫚樹》，詩中寫棕櫚的葉子——“那些綠色的手指”——“在撫摩大理石一樣光滑的陽光”，“像朝圣者那樣環繞它，靠近它”；緊接著，詩在“我”和棕櫚、和陽光之間建立起密切的精神聯系，并以此結束全詩：“修長的手指希臘式的手指／撫摩我／使我的靈魂像陽光一樣上升。”在當今這個鋼筋混凝土時代里，無論到哪個城市，都是鱗次櫛比的高樓蛛網一般密集的大中小城市之問的高速公路和橫空出世的開發區。樓房對大地的覆蓋速度遠遠大于森林和草坪。順城說，在他的詩中，城市將消失，取而代之的是一片綠油汕的牧場和草原。 工業 化不是現代化進程中唯一的選擇，速度和緊迫能取代詩意悠閑．電視目取代了人仰望星空，數字化和 網絡 也同樣無法取代人類對藍天碧水和雁陣鶴群的凝望，依靠電腦合成技術拍攝的華南虎照片，更不能讓人傾聽猛虎嘯谷的赫赫神威。
論文關鍵詞：一地雞毛，新寫實世俗人生
如果說池莉的《煩惱人生》還有著對精神生活一部分的詩化展現，精神世界在與世俗生活的交叉中呈現著茫然狀態，那么劉震云的《一地雞毛》則是完全的世俗化與生活化，對精神世界的叛逃成為其皈依現實的手段之一。從對精神世界不完全的留戀，到對現實世界的徹底皈依，小說中的人物經歷了一個精神世界的失落過程，展現了卑微小人物在世俗人生中的灰色精神狀態。
《一地雞毛》中既有對現實生活的瑣碎、不順、繁雜的煩躁、牢騷，又有得過且過、安于平庸、適應現實的心態，其中也不乏人們心照不宣的生活哲理和處世方式，使小說具有了深層的現實意義，典型地展現了新寫實與傳統寫實小說的區別特征。
一 精神理想的失落與安于平庸
理想的失落似乎是每個人從少年到壯年所必須經歷的心路歷程，也似乎是人們長大以后變得更加現實、更加世俗所不可避免的心理變化。年輕時的夢想與激情在現實的打磨中不斷地褪色，代之以對平凡的甘心，對瑣事的麻木，以及激情的缺失。這種情緒在小說中反復出現，不斷強化，真實地表現了人們在世俗生活中的麻木狀態。
這首先表現在小林老婆身上。她沒結婚之前，是個文靜而眉清目秀的姑娘，打扮不時髦卻很干凈，甚至還讓人感到淡淡的詩意。然而結婚之后，變成一個“愛嘮叨、不梳頭、還學會夜里偷水的家庭婦女”。除此之外，她的整個生活狀態與精神世界都完完全全地世俗化了：她與保姆吵架，與丈夫鬧嘴，帶孩子、做家務，精打細算，晚上坐在床邊想心思，也只是工作調動的問題。她的生活是世俗的、繁雜的，她的整個精神狀態也被生活同化為世俗與微瑣。
作為小說的主要人物，這點在小林身上體現得最生動。對他而言，更進一步地文學藝術論文，這種失望與失落的情緒，轉化為對平庸生活的心滿意足與自我認同，轉化為“耐心，能等，不急躁，不反常”的近乎麻木的生活狀態。“過去你有過宏偉理想，可以原諒，但那是幼稚不成熟，不懂得事物的發展規律。”理想完全遭到唾棄，小林則完成了自己理想世界的失落過程。然而，這就是生活的原本，人總要現實地生活，總要先完成自己最切實的需要。因此盡管失落了精神理想，小林不會讓人感到卑瑣，而是感到真實。
另外一個典型就是“小李白”，他對理想的拋棄最為徹底，形成的反差也最為強烈。大學時代他有文采有抱負，還引得許多女同學追，然而公司倒閉后賣起了板鴨，養著三個孩子。在他的身上，曾經的理想徹底讓位于世俗生活，他心甘情愿地認清了現實，磨光了身上所有的棱角。
在此，人的個性、理想，統統湮沒于世俗的潮流。理想世界在這個過程當中，徹底成為鏡花水月，從追求，到留戀，到無情地拋棄，人們徹底投身于現實生活的洪流之中。然而，這正是生活的真實面貌。
二 內部尊嚴的喪失與情感淡漠
在安于平庸之外，小說更深一層地表現了人在世俗生活中無可奈何的屈服、低頭，在追求物質的過程中，失去了自己一部分尊嚴的情態，以及自我開解的阿Q精神的圓滑。同時，生活的窘迫、壓力的沉重，人們自顧不暇，造成了人與人精神上的隔膜與分離，人情在這里顯得較為淡漠。
為了能夠換單位，小林和老婆到處求人。在單位的管事頭頭態度已經冷淡之后，兩人迫于無奈，不得不上門送禮求情。原本去求一個已經不愿幫忙的人，就夠低聲下氣了，偏偏在兩人左思右想選定禮物之后，管事頭頭連看都不看就揚長而去，夫妻兩人在樓道里無限尷尬。在這求人與送禮的過程感到丟臉、尷尬，又不得不硬著頭皮上，夫妻兩人在尋求更好生活條件的過程中，實際上喪失了自己的部分尊嚴。這一段非常真切地表現了小林和妻子的急迫、無可奈何、尷尬的情態，將小人物在世俗生活中的艱難，以及為達到目標不得不犧牲尊嚴的心態活靈活現地展露出來。然而在這尷尬過去以后，小兩口回到家，又為可口可樂能夠給小女兒到處喝，起一個正面宣揚的作用，掙回一點臉面而感到慶幸，這是一種自我安慰，以求得心理平衡，又細膩地展現了人們在生活中的圓滑和狡黠。
小林老婆的單位開通了路過他們家的班車，解決了老婆上班路途遙遠的問題，兩人都很高興。不久文學藝術論文，發現原來是單位頭頭的小姨子搬到這附近，為她才開的，小林老婆不禁覺得是沾了小姨子的光，很不是滋味。小林便勸解老婆有班車就不錯了，管他是不是沾光。于是老婆心寬了。不甘的心態，自我寬解的圓滑，都真實地表現出來。孩子上幼兒園這件事就更為典型，當孩子只能上居委會幼兒園的時候，夫妻倆有一套自我說服的辦法；當孩子上了外單位幼兒園，卻是給隔壁家孩子當陪讀的時候，夫妻倆又有一套自我寬慰的辦法。無論是蹭小姨子的班車，還是孩子給別人當陪讀，無疑都是不愉快的，也確實造成了夫妻兩個心理上的陰影，讓他們感到失去了尊嚴，這是他們內心作為人在自我尊重與受人尊重這兩個精神層面的基本需求。然而在現實利益下，他們不得不低頭讓步，作出犧牲。為了達到心理平衡，又不得不用阿Q的精神開解自己。在這介于黑與白之間的，正是現實生活中的灰色精神狀態，既有生活的沉重，也有生活的狡黠。
在生存的重壓之下，小林不得不對老家來的人表示淡漠，因為以他的能力確實負擔不起。當小時候對他有恩的小學老師來北京求醫并看望他的時候，也沒能好好招待人家。小林對自己的困窘、對老師的不恭，都非常后悔而內疚。而小說結尾處，小林聽說老師逝世，“死的已經死了，再想也沒有用，活著的還是先考慮大白菜為好。小林又想，如果收拾完大白菜，老婆能用微波爐再給他烤點雞，讓他喝瓶啤酒，他就沒有什么不滿足的了。”至此，人情的溫暖也已經讓位給了生活的世俗、個人的享受。小林已經深深地陷入了世俗，心里也只存在物質的追求和舒適，甚至對于老師的哀悼，也沒有超過一天。可以說，小林是自私、薄情的，他對于老師的情感也已經轉為淡漠。然而，即便是這樣的小林，也難以指摘，這種灰色的精神狀態，同樣是生活的本色，是現實生活中人們精神狀態的寫真。
三 屈服于規則與主動利用規則
在喪失部分的尊嚴，情感也日益淡漠的同時，小林在被動適應現實，接受現實的打擊、磨礪之后，又升華到了一種新境界，即出于主動地去適應、融入現實生活的人情世故規則，并最后運用得得心應手，為自己掙得物質上的利益。此時的小林，是在主動地加速精神世界的失落，并完完全全地融入世俗生活。
小說中多次出現小林對自己以前“幼稚”“不成熟”的感慨。“當然小林在單位混了這么多年，已不像剛來單位時那么天真，盡說大實話；在單位就要真真假假，真亦假來假亦真，說假話者升官發財，說真話倒霉受罰。”因此，小林賣板鴨的事逃過了領導的審問文學藝術論文，幫查水表的老頭通過批件，撈到了一個小型微波爐。在生活中顛仆這么多年，小林從不得不屈于規則，到看透了許多人情世故的規則，并主動地利用它們，來為自己的生活添磚加瓦。他越來越長于世故，通情練達。與此同時，他也主動地選擇了精神世界的灰色地帶，幫一個簡單的忙便心安理得地收下了微波爐，即使最初有些猶豫，在看到微波爐的好處之后也就順理成章了。
其實，現實生活中，黑與白之間沒有那么分明的楚河漢界，浸透在世俗生活中的人們，更多是灰色的，是曖昧不明的，小說恰恰通過理想的失落，尊嚴的喪失，情感的淡漠，對人情世故的通達，表現著這樣一種灰色精神狀態。
同時，小說中卻不乏溫馨感人的色彩，如小林和老婆之間的相互關心，夫妻倆對孩子的愛護等，充滿了濃郁的生活氣息。這使得小說更加真實細膩。這篇小說的意義在于，它并不局限于個體，而是富有象征意味與生命哲理。它表現的不是小林一家子，而是生活在這個世俗化年代的每一個人。在作者富有嘲諷性、調侃性與深意的話語中，幾乎每個人都能找到自己生活的影子，每個人都能讀到自己對生活的體驗。
