時間：2023-04-03 09:56:29
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根據美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭海》，“基礎”意為事物發展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等。《二十年目睹之怪現狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎。”美術作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創造力，基礎所指的根本已成就，因此體現本質性的基礎教育是對想象力與創造力的發現與引導。西方現代教育理念與系統在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創新心靈的發現與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……
二、關于美術基礎教育的現狀分析
中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。
三、深化高校美術基礎教育機理
高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。
（一）基礎的基礎
興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發現或發揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。
（二）開放的定位
基礎不僅是再現性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發展的基礎，是科學、技術、職業和日常工作實現進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發現不確定性與可能性……
（三）基礎的深化
對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發揮，發現優點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現的把握），結果階段是表現方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。第一，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現特定藝術內容。從形態到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數字化的社會現實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識。基礎美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。
四、當代藝術視野與格局的需求
當代藝術表達已經步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環境、媒介與材料以及與諸多因素關聯的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續性、探索性、創新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續這種方式找到自己的藝術表達系統，藝術的本質性特征就在其中體現，而不是一刀切、強扭到畢業，以一紙文憑進入職業領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創作經驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創造型”（或“復合型”）人才的培養模式，系統的美術史繼承、美術創新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統文化資源與轉型時期社會、文化與經濟以及意識形態多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創作作品而具有啟發性、可能性的闡述、解讀、呈現，生發個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發現藝術創造魅力。
五、結語
論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。
在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。
一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
參考文獻：
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[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。
首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。
二、畫漫畫
其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。
三、簡筆畫
這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。
四、變形畫
由于變形畫是由一個形象變成另一個新的形象，從某種意義上來說，也是一種意象繪畫的表達和訓練。所以在畫變形畫時，必須對兩種形象進行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動。這是變形畫有別與一般繪畫練習的獨特作用。例如：在一般繪畫練習中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動物。這樣就自然引起對小狗和獅子或別的什么動物的觀察與思維活動。激發學生愛觀察，強記憶的能力。通過變形畫設計練習，啟發學生積極觀察思索。為了捕捉變形畫素材可多方進行觀察。在實際生活中觀察，通過影視片間接地觀察，通過圖書、畫刊等間接觀察。從中尋找可以做為變形畫素材的形象。觀察的同時，要用腦思考，對所見到的形象要進行分析比較，并且要進行抽象概括的加工整理，才能使變形畫的素材成為變形畫的完形。經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯提升，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。教師正確的教法與學生的勤奮相結合，就可收到意想不到的效果。
五、總結
論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．
素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”
素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.
1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.
隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.
2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.
3、注重學生的藝術個性發展
長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.
個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.
1.1課程設置不合理，缺乏對素描基礎課程的重視
素描課程是為了培養學生基本功而設置的。由于現有高職院校美術教育當中，課程設置的不合理及重視程度不夠，素描類的基礎課程的地位呈現逐步下降的趨勢，課時長度縮短，課程內容減少，美術教育將更多的注意力放在了所謂個性的培養。形成自我的美術風格固然重要，但如果沒有良好的美術素養作為基礎，不具備良好的思維習慣，學生無法通過素描的手法將所想表達的東西流暢表達，那么所謂的風格也只是空談。
1.2教學內容片面，影響學生的長遠發展
對于美術學生的教育，應以基本的美術理論作為基礎，將理論與實際的美術技巧相結合。然而在高職院校的美術教育當中，由于學習時間短，職業教育性強，在教學過程中往往忽略了對于美術理論的理解與掌握，學生在“知其然而不知其所以然”的情況下進行大量實際操作。這樣雖然能夠掌握一定的技能，但在空間想象力、創新能力上將會極度缺乏。學生的發展也將僅僅停留在將事物如實地表達出來，綜合能力的發展將會受到限制。
1.3教師與學生專業素質存在差異，教學效果欠佳
教師與學生是美術教育的主體與客體，教師的教學水平與學生的專業素質對于美術教育有著決定性的影響。對于教師而言，其基本都是從專業美術學院畢業，其接受的都是傳統的美術教育。傳統美術教育的弊端在于，雖然教師自身的技能較高，但是在教學過程中能否將專業的知識完整的傳達，或者說接受傳統教育的教師能否培養出具有創造力、想象力的學生是一個疑問。對于高職院校的學生而言，在文化成績上偏低，這在一定程度上說明其學習能力存在一定的欠缺，因此在美術教學的過程當中能夠完整掌握所傳達的理念也因人而異。
2高職美術教育素描課教改探索
2.1提升素描基礎課在美術教育體系的地位
創新能力、自我風格的形成，不是憑空而形成的，它是在熟練掌握美術的基本技巧、豐富的理論知識與長期的美術實踐操作的基礎上才能形成的。因此，對于高職美術教育而言，應將素描基礎課程放在重要的位置，提升其在美術教育體系當中的地位。一方面，在課程安排上，應給予素描基礎課程足夠的時長，并開發多類型多主題的素描課程，全方位的提升學生的素描基本功；另一方面，積極引導學生對素描予以重視，幫助其理解素描在藝術創作中的重要性，培養腳踏實地的學習習慣，杜絕好高騖遠的心態。
2.2根據學生情況開發循序漸進式教育模式
素描教學是一個循序漸進的過程，我們可以將其分為基礎性、技巧性以及創新性教育三個階段。其中基礎性教育是指對于學生基本的美術理論、正確的美術操作技巧的培養。技巧性教育則是在基礎性教育的基礎上，將眾多的基礎融入現實的繪畫中，學會技能的綜合運用，培養美術的思維習慣。創新性教育則是美術教育的較高階段，需要學生從單純的模仿、如實反應事物中提升到創造上來，形成自身的繪畫風格。正如前文所述，高職院校的學生在文化素質上并不占優。因此，在素描教學的過程當中，應將基礎性教育放在首要位置，技巧性其次，創新性比例最小。這是針對學生的素質進行的合理分配，也是因為創新性教育現階段是一個啟蒙的過程，最終能否形成還需要學生自身的努力。
2.3豐富教學形式與方法
專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高等美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。
二、解決高等美術教育基礎教學問題的對策
1.調整高校美術專業入學考試方式
固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。
2.調整大一階段基礎教育的內容與形式
在接受高等美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。
3.增強教師教學的自主性
由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高等美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的優質人才。
三、結語
論文摘要：西方后現代藝術觀念影響著世界美術教育的改革，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程觀方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
一、西方后現代藝術觀念
二十世紀八十年代，伴隨著西方社會經濟的高速發展，西方后現代藝術取代了現代藝術，使走入困境的西方藝術峰回路轉。后現代藝術思想的主要特征是回歸性、折衷性、混沌性與多重性，相應地表現在不求純粹、善待傳統、非個人化、多種標準幾個方面，如對當代藝術不局限于視覺形式，繪畫超越平面限制，雕塑與風景、建筑相結合，對于人類豐富的文化遺產要很好也地加以利用等。后現代藝術一改現代藝術的自我為中心的藝術創作理念，提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能，從而使世界藝術沒有明顯的界限，達到世界文化的多元，形成一定的全球語境。
在全球化與多元化語境下。世界各國大力提倡藝術教育，并對藝術教育進行著一系列的改革，后現代藝術觀念成為影響現代世界美術教育改革的重要因素之一。后現代主義雖然思想龐雜。“但其實質還是追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”。因此，表現在現代美術教育改革中，則強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下。西方各國家出現了許多新的課程理念。如九十年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”、“多元文化藝術教育”、“視覺文化教育”等觀點。世界美術教育改革倡導以人為中心，通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展，同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。從注重知識目標轉向人的目標，從單純知識型向綜合素質型轉變，向全面發展和個體潛能挖掘轉變。從被動接受向主動探究轉變，從側重理性知識向感性、理性并重轉變。
二、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也影響著我國的美術教育改革。
(一)對基礎美術教育改革理念的影響
二十世紀末。多元文化觀越來越受到人們的廣泛關注，堅持文化的差異性和多樣性，強調建構多元文化的多元教育環境使美術教育也呈現出多元化的格局。西方后現代藝術觀念消解了文化的中心論，文化觀念多元并存，認知和理解不同文化之間的豐富性和差異性成為學生們解讀視覺圖像的基礎和前提。這種理念影響著我國的基礎美術教育改革。在我國的美術教育改革中則強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力、強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及他們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。二十一世紀，隨著信息化、數字化的時代的到來。理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被極度地重視，我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的。試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式。把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中。讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中。實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。還有。注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念的“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對基礎美術教育課程改革的影響
培養學生的計算機應用能力是我國高職《計算機應用基礎》課程的主要教學目的。當今社會，隨著計算機在各行業的廣泛應用，每一個工作崗位與職位都對計算機應用能力有了更高的規范與要求，但是在高職院校的學生層次又高低之分的差別有很大，所以，這些都堆高職《計算機應用基礎》課程的教學工作與教師的教學授課能力提出了新的難題與新的挑戰。那么，針對高職計算機專業的《計算機應用基礎》課程的教學特點，提出了全面培養、共同發展的教學模式，同時通過教師教學與學生學習的實踐能力，區分教學模式的優點與缺點，對高職《計算機應用基礎》課程教學工作具有較好的示范作用。我國高職院校之中，其計算機及計算機網絡的應用已經成為學校各個學科發展的重要基礎，而在我國當今社會之中，掌握計算機基礎知識和操作技能不僅是學生步入社會為己謀生的一種工具，更是社會現代文明對人們必備素質的要求。由于我國地域經濟發展不平衡、各地教育發展也不平衡，導致了高職院校的新生的計算機水平差別較大。在這種情況下，以專業班級為教學單位，在同一個起點之上，以同一方法為主的教學模式，已經遠遠不能滿足高職院校計算機專業不同層次學生對于知識的需求上，所以，為了尋求學習效果與考核結果的不公平，培養學生的學習熱情與教師教學的積極性，高職院校計算機專業的考核模式也不能一視同仁。而《計算機應用基礎》課程，正是打造我國高職院校計算機專業人才的基礎性課程，是在發展中不可或缺課程。
2多媒體教學模式
2.1多媒體的含義
在我國的教學體系當中，以傳統的教學媒體為主，其中主要包括：黑板、掛圖、實驗、模型等為基礎。而多媒體教學則是與傳統教學相區別的，多種媒體有機結合的教學方法，可以說多媒體教學是一種現代的教學手段。在當代教學理念之中，多媒體教學主要是利用文字、實物、圖像、聲音等多種媒體向學生傳遞信息，而多媒體教學法所利用的手段，則是以各種電教媒體如：計算機、電視、錄像、投影、幻燈等為標志。
2.2多媒體技術特點
多媒體技術是一項綜合性較強的技術，具備采集、存儲、加工、處理、組織各類信息，通過多媒體來輔助教學，將課堂中的各種教學資源進行整合處理，更好的展現給學生。另外，多媒體技術能夠實現課堂中人與計算機之間的雙向交流，教師利用多媒體來輔助教學，學生可以借助多媒體課件來進行自學。最后，通過計算機控制媒體信息，并通過多媒體表達出主題的思想特點。
2.3多媒體在教學中的應用優勢
多媒體技術改變了教師傳統的教學方式，能夠讓教師不必將時間浪費在重復性的勞動之中，把更多的精力放到創造性的教育活動之中，在當代教學之中，作為一名合格的計算機專業教師務必要熟悉現代化的教學手段和操作技能，并以此為主要根據，設計教學大綱的要求，所以教師在教學之中應該從學生的實際出發合理選擇現代化教學媒體，并且使之與傳統的教學媒體與教學方法進行合理的結合，就能夠在此基礎上極大地豐富教師的課堂教學，促進學生對知識的理解和記憶，培養學生的各種能力，提高學生的素質，促進學生積極性，激發學生的學習熱情，從而大幅度提高教師的教學效果。
3多媒體技術在高職院校《計算機應用基礎》課程中的應用
多媒體教學技術具有著十分優秀的教學理念，對于教學所預期得到的效果更加便利。而高職院校的學生不僅包含了能力素質，也包含了知識素質，但是重在培養學生的動手操作能力管理。所以，高職院校的課程改革的關鍵之處在于如何建立一種充分發揮教師主導作用，又以學生為主題的新型的教學模式。那么，單純的以《計算機應用基礎》課程為例子，對于學生在計算機的基本概念以及操作有更為全面的分析，能夠熟練運用應用軟件進行分析，并且進一步解決生活中的實際問題。并得到相應的計算機等級證書，作為教學合格的證明。那么，如何在這門課程之中應用多媒體，激發學生的學習熱情，則是現階段我國高職院校《計算機應用基礎》課程所首要解決的問題。首先，在學生之中實行分層次教學，針對我國高職院校學生層次參差不齊的現狀，教師在教學中應該利用多媒體教學，因材施教，分層次進行教學，在教學之中多設置學生感興趣的內容，并利用動態圖像進行展示，也可以通過電影播放等方式，為學生展示計算機在日常生活之中的優勢。其次，轉變原有的傳統教學模式，針對我國高職院校《計算機應用基礎》課程教學的現狀，我們需要借鑒新的教學理論研究來指導教學。而多媒體教學模式就是通過探究性學習，通過圖像、視頻等現代手段，激發學生學習的熱情，引導學生對于所學的具體計算機知識產生興趣，自己對于將要學習的知識進行探究，進而著重培養學生的創新精神與實踐能力。同時這些也要求教師在利用多媒體教學過程中以學生為中心，引導學生自我學習的能力，與相互協作的愿望，利用多媒體的現代教學理念完善學生的認知結構。再次，利用多媒體進行教學的過程中，應該在教學過程中注意以下問題。在多媒體教學中巧妙設置學生的學習任務，增添學生學習動力。同時，利用多媒體教學展現情景教學方法，進一步培養學生探究性的學習態度。同時保證多媒體技術在教學之中的應用，改變從前傳統，枯燥、單一的課堂教學模式，充分調動學生的學習熱情，用技術進行支持，最終實現高職院校學生進行探究性學習的目的。最后，多媒體教學當中不僅包含了課堂教學的環節，也包含了課后教學的討論與復習。學校可以在學生的課外，為學生創造良好的學習環境，為學生提供豐富的學習信息資源，不斷的為學生提供數字媒體資源，逐漸培養學生的動手能力，增強學生自己動手檢索的能力，逐漸的在實踐之中鍛煉學生。
4結束語
1．能夠進一步激發學生的學習興趣
在教學中，通過多媒體呈現出來的內容具有直觀性的特點，并且能夠實現圖文并茂的效果，教師還可以通過動畫的形式展現教學內容等等．這樣學生會對豐富多彩的教學內容產生非常濃厚的學習興趣，教師在課堂上再稍加進行引導，學生很快就能夠進入到最佳的學習狀態，進而學生的課堂學習效率會顯著的提高．
2．有效的創新了教學模式
在過去的傳統教學中，教師采用的教學模式就是教師在課堂上講授知識，學生記憶知識，而教師與學生交流的途徑就是黑板，教師在黑板上書寫相應的教學重點，學生看著黑板記筆記，這種教學模式嚴重的影響到學生的學習效果．而教師應用多媒體進行教學，使學生能夠進一步了解豐富多彩的教學內容，學生可以聽到聲音，看到顏色，有助于學生更好的學習知識，提高學習的水平．
3．強化學生的創造性并且形成有效的教學反饋
由于初中生這個年齡段的學生好奇心非常強，進而想象力和創造力都非常的豐富，通過多媒體展現出來的教學內容能夠進一步激發學生的創造力，進而有助于形成良好的教學反饋，促進課堂教學效率的提高．例如，在進行等腰三角形教學的過程中，教師可以通過多媒體和教學課件在教學屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分線，CB邊的垂直平分，，然后拖拽點A，保證三角形的三條線保持依存的關系不斷變化，引導學生總結出點A能夠使得角平分線、垂直平分線和中線三線重合．學生通過看到運動中的三角形能夠進一步發揮自己的想象力，有助于擴展學生的發散性思維，提高學習的效果．
二、多媒體技術在初中數學教學中的應用
1．在構建教學情境中的應用
在初中數學教學中，教師可以將多媒體技術應用到實際的教學情境的構建中．例如，教師在教授圓的相關知識的時候，教師可以在多媒體上播放相應的圓形物體，并且將圓形物體設置成運動的狀態，使學生能夠通過運動中的圓形物體的相關形態，了解圓形的相關性質，這樣比教師單純的講授圓形的性質能夠更加有效果，學生的記憶力也會更加的深刻．
2．多媒體技術在展現圖形變化中的應用
在教學中教師還可以利用多媒體技術展現圖形的變化．由于在傳統的教學中，教師要想展現圖形的變化非常的困難，導致學生無法真正的理解圖形的相關變化，進而也影響到了學生課堂學習的效果．而教師將多媒體技術應用到實際的教學中，在展現圖形變化的過程中，可以放慢速度，讓學生真正的了解到圖形的變化過程，進而學生的學習效果也會更好．例如，在進行四邊形相關知識的教學中，教師可利用幾何畫板中的相關功能，利用鼠標拖動圖形，使學生能夠感受到四邊形的變化情況，這樣學生在學習四邊形相關知識的時候，就可以了解到其四邊形變化的相關規律，有助于學生對于知識更好的掌握．可見，多媒體技術具有很大的優勢，教師只要合理的將其進行有效的利用，能夠更好的促進初中數學教學工作的順利開展．
3．在教學難點的突破中可以應用多媒體技術
