時間：2023-04-11 17:30:08
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對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
五.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
(一)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題
1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。
2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。
(二)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(三)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師
在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
（一）高師音樂課堂教學隸屬于校園文化
校園文化涵蓋面很廣，包括精神文化、物質文化和制度文化等方面內容，而音樂課堂教學主要是指精神文化的內容。精神文化所包括的內容，主要體現在集體主義精神、共同合作精神、樂觀主義精神等方面。對于學生來說，這些“精神”主要是通過“課堂教學”獲得的。包含音樂課堂教學在內的校園文化，是提升高校學生素質的一種有效的教育模式。課堂教學、聲樂比賽、文藝演出等各種校園文化的有機結合，為學校普及素質教育、培養人才、提高學生綜合能力等方面提供了廣闊的發展空間。
（二）各有各的工作，互不替代
音樂課堂教學是一種外顯性的教育活動，教師為實現教學目標而采取的一系列有計劃、有步驟的教學活動。而校園文化活動則是激發學生的興趣愛好，為學生提供展現自我的舞臺，將音樂課堂上學到的東西在校園文化活動提供的平臺上加以實踐，從而提高學生的舞臺實踐能力，克服心理障礙并增強自信心。與音樂課堂教學的直接教育不同，校園文化的教育作用是間接的、隱性的，既不是強硬地灌輸，也不是通過紀律加以實施的，而是在潛移默化中對學生產生影響，陶冶情操，培養興趣，提高學生的綜合素質。從這種潛在性來講，校園文化主要是通過間接的方法對學生產生影響，而學生是在較為輕松自在、不自覺的狀態下接受教育的。與高師音樂課堂教學的“直接性”相比，校園文化活動的教育更偏重“間接性”。而無論是直接性的課堂教學還是間接性的校園文化活動，對學生的影響同等重要。
（三）相互促進，共同提高
在高校里，課堂教學是高校教師普遍采用的授課方式，也是高師教育中最重要的組成部分，但學生綜合能力的培養涵蓋很多方面，其中校園文化建設對課堂教學的影響重大，相比音樂課堂教學，校園文化包含更廣闊的空間和豐富的內容，而它所體現的教育功能是音樂課堂教學無法替代的。因此，校園文化建設與音樂課堂教學的作用同等重要，兩者相輔相成、互為補充，共同促進。
二、校園文化建設對高師音樂課堂教學的影響
校園文化建設為音樂課堂教學提供實踐的平臺，它不僅可以鞏固音樂課堂上所學的知識，并且能夠最大限度地彌補課堂教學的不足，使音樂課堂教學更好的發展。
（一）校園文化活動提高學生素質
通過開展豐富的校園文化活動可以不斷提升學生的綜合素質，首先要求逐步進行高師音樂課堂教學的改革，其次還要加強和完善校園文化建設。校園文化建設和課堂教學的改革一定要結合起來，使文化能夠沁潤到教育的全角度和全方位。校園文化這一隱性文化，在不知不覺中對學生予以滲透，無論在精神方面還是在組織各種活動方面，都將潛移默化地對學生產生積極的影響，對提高學生素質，健全學生人格，培養學生全面發展的能力起到重要的作用。
（二）音樂教學課堂的效果要依靠校園文化活動來呈現
校園文化建設最重要的內容就是開展多姿多彩的校園文化活動。如學校十佳歌手比賽、合唱比賽、廣場舞比賽、五項全能比賽、各種慶祝晚會、文藝演出等等。在豐富學生業余生活的同時，讓學生把音樂課堂所學的東西在舞臺上充分的進行實踐演練，而音樂課堂教學也需要通過舞臺實踐來檢驗。這些有意義的校園文化活動就是最好的舞臺實踐平臺，學生們通過參加這些活動，不僅鍛煉了自己的舞臺實踐能力，提高了心理素質和自信心，也讓學生們更熱愛音樂課，更認真地投入音樂課的學習中。
（三）通過音樂課堂教學改革促進校園文化建設
校園文化建設應與高師音樂課堂教學緊密結合，校園文化活動其實是音樂課堂教學的進一步延伸，只有通過校園文化活動的參與，將音樂課堂的教學內容應用于舞臺實踐，從而提高學生的綜合素質和能力。反過來，這就要求高師音樂課堂教學必須要改變教師傳統的教學手段和學生的互動模式。
在加強高師音樂課堂教學改革方面，首先，應該啟發學生辯證思維的建立和自我學習能力的提升，讓學生在音樂課堂教學中養成一個好的學習習慣。其次，教師應該學會與學生平等的進行交流和對話，讓課堂氛圍能夠寬松和諧，充滿幸福感，努力培養學生的自信心，塑造他們形成一個樂觀向上的性格。最后，要改變教師傳統的“一言堂”式的教學為啟發式、探討式的新型教學形式。使音樂課堂真正成為展現學生生命活力的場所，從而進一步促進和豐富校園文化建設。
我們音樂教師要注意多聽其他教師講課，有利于對作品更加深入的了解。我們可以聽上課教師是怎么講的，是不是講到點子上，重點是否突出，想想這堂課有什么特色？同時將課上聽到的、看到的、想到的主要內容都記錄下來，比如，板書要點，教學內容處理，教學方法改革，對這堂課簡要的分析，有可能的話與講課的教師和學生交談，請上課教師談這節課的感受，然后談談自己這節課所受到的啟迪與所學到的經驗，談自己的思考與建議等等。
二、要重視集體備課，進一步理解作品
我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。
三、要抓住學生興趣
俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。
（一）尋找學生興趣
新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。
（二）設計激發學生興趣的手段
一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解?？傊虒W中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。
四、要讓學生參與音樂
傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。
五、要幽默
新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。
六、總結
科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。在二十一世紀的今天，隨著人類第三次技術革命的代表--電子計算機技術的迅猛發展，計算機作為一種高科技應用工具，正以日新月異的面貌滲透到人類社會的各個領域，對社會生活的各個方面都產生著積極的影響。在音樂藝術和音樂教育領域中，得益于計算機音序軟件（Sequencer）、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和多媒體（Multimedia）技術的發展與成熟，基于PC機（Personal Computer）基礎上的MIDI和多媒體系統如日方升，不斷地拓展著它的應用空間。受其影響，傳統的音樂創作、音樂表演和音樂教育方式都在發生變化，人們對音樂藝術的認識也在不斷更新。
針對我國高等教育在新世紀面臨的新形勢，教育部在日前出臺的《關于加強高等學校本科教學工作提高教學質量的若干意見》中提出了十二條加強本科教學工作、提高教學質量的措施和意見，其中之一就是要通過使用現代化教育技術來提升教學水平，并具體要求各高校要在加強校園網、電子圖書館、多媒體教室等數字化教學環境建設的基礎上，讓使用多媒體授課的課時比例逐漸達到15％以上。
但是，由于我國的實際國情所限，人們對計算機音樂的應用研究起步較晚，計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂教學中的應用目前尚處在開發階段。本文擬結合筆者的教學實踐，針對計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂理論教學中實際應用的若干問題，談一談自己的體會與經驗。
一、《和聲學》教學
在高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行和聲學課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中感覺不到和聲的音響美，思想上也無法形成最一般的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對和聲學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師和聲學課程教學質量難以提高之關鍵所在。
為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我們在教學中引進了計算機MIDI和多媒體系統，主要采用美國Passport Designs公司開發的《Encore》制譜軟件(Version4.2.1)、英國Software Partners公司的《tonica》和聲教學軟件（Version 5.0）和美國Jo Brodtkord公司與挪威Musicator A/S公司聯合開發的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序軟件（中音公司全權國內發行），綜合利用它們各自的特殊功能，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學，主要做法如下：
（一）利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授
Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。
（二）利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業講評
MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構成平行進行的兩個聲部，學生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。
在做習作示范時，教師可將同一條習題拷貝到同一節拍位置上的不同音軌中，通過啟發講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結合，以此來培養學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養其高雅的和聲審美趣味。
在對學生的書面作業進行分析講評時，也可采用同樣的方法，將習題原樣輸入到計算機內并拷貝到不同音軌，在新的音軌中對習題進行分析改錯（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里，各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽）。改題結束后，通過新舊配置方案的音響對比，學生對各種不同的和聲配置方法會產生更深刻的認識和理解。
（三）利用tonica學習不同類型的和聲風格并幫助進行和聲改題
tonica是一款專門用來學習四部和聲的多媒體教學軟件。與其他軟件相比，雖然tonica的界面設計不太友好，但對于和聲教學來說，tonica專有的練習功能仍可發揮它的積極作用。例如：可以將教師在課堂上做過的為旋律（或為低音）配和聲的例題或學生課后作過的書面習題，利用tonica的自動配和聲功能，選擇不同的和聲風格另做幾次不同的和聲配置，讓學生體會不同和聲風格之間的技術差異。另外，可以將學生的和聲習作以MIDI文件的格式導入tonica，利用它進行和聲作業的技術性改題。在目前許多院校的和聲學教學采取大班上課的特殊情況下，采用tonica幫助進行和聲改題無疑是一種較為可行的和聲教學方法。
（四）利用Encore和MW3的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導
鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內容。在以往的教學中，要求學生做到眼看和弦標記、心想連接規則、手彈四部和聲，但由于種種原因，學生在彈奏時往往顧此失彼，彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實時錄音功能，在學生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會同步完成，并即時生成樂譜，這樣，轉眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉換成了具體存在的五線譜形式。以學生現場彈奏即時生成的樂譜為依據對其進行指導，有利于學生發現自己的優點與問題。另外，為加強鍵盤和聲練習與即興伴奏課程的銜接，教師可將學生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體（或簡單的伴奏音型），通過四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對比，更易于激發學生的學習興趣。
二、《練耳》教學
聽覺訓練是視唱練耳課程的兩大中心教學內容之一，其重要性對于專業音樂學生來說是不言而喻的。但是，在高師院校的視唱練耳教學中，由于學生的專業起點較低、視唱練耳課時偏少且學習年限又短，故長期以來練耳教學多在較低層次上徘徊不前。特別是近年來因招生人數盲目擴大導致數十人的大班上課，更使得這一問題每況愈下，已經成為嚴重影響高師音樂教學質量的重要因素。
在計算機MIDI和多媒體系統進入課堂教學之后，我們采用了美國MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)練耳教學軟件進行練耳教學，取得了很好的教學效果。
《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件，它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生（甚至是每個學生）的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音或和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。
值得一提的是，《EarMaster Professional》不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過電腦循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過高師視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。
三、《樂器法》教學
樂器法知識是作為一名合格的中學音樂教師必不可少的基本常識。因條件所限，過去的樂器法教學多局限于書本知識的介紹，學生對各種樂器的了解主要通過教師的講解和觀看樂器圖片，而無法聽到各種樂器的實際音響，顯然，這是一種不得已而為之的教學方法。在MIDI和多媒體系統進入課堂教學之后，我們采用美國Microsoft公司開發的多媒體光盤軟件《 Musical Instruments（樂器）》，該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料，分別按形制、地區、樂隊編制和樂器名稱分類，教師可根據教學需要隨時調用。例如，在介紹提琴類樂器時，通過該光盤可以直觀地看到從古提琴到現代小、中、大及倍大提琴等產生于不同歷史時期的各種不同形制的提琴類樂器，聽到它們各自演奏的、選自著名音樂作品的獨奏音響，同時還可看到有關該樂器的外形結構、形制數據、發展歷史、演奏方式等方面的彩色圖文資料。除西洋樂器外，該光盤還收集了亞、非、拉、美各洲各國的眾多民族樂器。僅就中國樂器而言，該光盤就收集了各民族的樂器達數十種之多。使用該光盤進行樂器法教學，不僅可以按照傳統的管弦樂器分類法進行講解，而且還可依照時代、地區、民族等各種標準作分類介紹。利用計算機多媒體手段進行樂器法教學，學生看得見、聽得著，直觀性強，聽、視覺印象強烈，都說是參觀了一個龐大的世界樂器陳列館，收獲特別之多。
四、《配器法》教學
配器法是研究多聲部管弦樂音樂作品寫法，特別是研究樂隊音響及音色組合的作曲理論課程。高師音樂系科因教學環境及條件所限，以前的配器教學多局限于書面寫作練習及鋼琴音響試聽的舊模式當中。雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與寫作技巧，有的人還試寫了一些配器作品，但由于學生沒有試聽自己配器作品實際樂隊音響的條件，故配器法教學很難取得理想效果。
為改善配器教學之現狀，我們采用了美國Twelve Tone Systems公司開發的專業音序軟件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于該軟件非凡的聲音編輯功能，配器法教學取得了良好的效果。例如，在學習木管組及銅管組樂器的配器時，各種樂器的不同的旋律結合、不同的和弦排列以及不同的和聲配置，通過MIDI系統均可發出具體、真實的樂器音響，有利于學生對配器效果的分析和把握。再如，當介紹弓弦樂器的弓法技巧時，利用Cakewalk的聲音編輯功能，將同一段音樂采用增加或縮短音符的節奏值（tick）、增加或減少音符的擊鍵速度（Key Velocity）以及分離音符另建新軌（New Track）等方法，即可做出連弓、分弓、跳弓、頓弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通過對Modulation控制器數據的實時處理來獲得。通過這種理論聯系實際的直觀講解，學生對所學內容就會產生較為深刻的印象。另外，將學生的配器習作采用MW3或Cakewalk輸入計算機后，通過MIDI系統即可產生較為真實的樂隊音響，教師結合實際音響進行分析、講評，可大大激發學生的學習興趣，提高配器法教學的質量水平。
最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的換代產品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在這個版本中，聲像、表情、合唱、混響等音樂要素均可在主窗口進行最直觀地調整，這無疑會給配器法的教學帶來新的面貌。
五、《西方音樂史》教學
美國Midisoft公司開發的《Music Mentor（音樂教師）》是一個聲、圖、文并茂的多媒體教學軟件，它將西方音樂的歷史分為早期(Early Music)、巴羅克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及現代(Modern)共五個時期，并將各時期的音樂按照構成因素分解為旋律(Melody)、節奏(Rhythm)、和聲(Harmony)、音色(Timbre)、織體(Texture)、曲式(Form)等六個專題。采用Music Mentor進行西方音樂史的多媒體輔助教學，既可以研究與某一歷史時期有關的全部六個專題，也可以研究與某一專題有關的各不同歷史時期。以時期劃分為序，學生可以看到并可聽到各種音樂要素在某一時期表現出的風格特點；以音樂要素為序，學生又可以觀察到某一音樂要素在各歷史時期的風格演變。以該軟件做為西方音樂史教學的輔助手段，使音樂史的學習變得更加生動活潑、具體直觀。
另外，若需要對西方音樂史作更深入的了解，還可以采用美國Vayager公司的五卷系列多媒體光盤軟件《So I've Heard》。該軟件采用交互式多媒體手段，提供了從古希臘音樂到20世紀電子音樂的歷史發展概述。第一卷名為《Bach and Before》（巴赫及以前時代的音樂）；第二卷名為《The Classical Ideal》（古典音樂范例）；第三卷為《Beethoven and Beyond》（貝多芬及以后）；最后兩卷分別為《Romantic Heights》（浪漫主義音樂的頂點）和《Here and Now》（當代音樂）。各卷中所包含的文字、照片、圖畫和大量的音樂作品實例，可以使我們的音樂史教學更加直觀、生動，更容易取得良好的教學效果。
六、結語
論文摘要:針對面向基礎教育改革的高師音樂理論課教學，從當前高師音樂理論教學存在的問題作了較全面的解析，闡述了音樂理論課程與其它課程的聯系，提出了音樂理論課程教學改革的一系列方法，對音樂理論課程的改革提出了探索性的意見。
一、當前高校音樂理論教學存在的主要問題
1.傳統音樂文化主體意識的失落。在過去的一段時間里，港臺及西方商業性、娛樂性低俗流行音樂占據我國社會音樂生活的主導地位，社會主義民族化的主旋律幾乎被淹沒。音樂教師難以駕馭音樂課堂教學，全國統編音樂教材實施阻力較大，高校不少學生對流行歌曲、搖滾樂十分迷戀，對嚴肅高雅音樂(包括民族音樂)缺乏認同。在高校里，我們相當一部分專業音樂教師用西方音樂理論和評價標準來討論中國的傳統文化，對本民族的音樂價值缺乏正確的估價，對中國文化缺乏應有的尊重，造成中國傳統音樂文化主體意識的失落。一個民族的文化傳統，滲透在思想、文化、藝術、道德各方面的生活中，通過積累、沉淀、世代相傳，形成民族風俗習慣和民族精神。音樂作為民族文化生活的一部分，它不僅有娛樂功能，更有其教育、認識和審美功能。
2.音樂理論課與實踐的結合問題。音樂是一種聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認識。而目前高校的音樂理論課教學中，理論與實際音樂音響缺少必要的結合與聯系，枯燥單調的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，因此，學生們對音樂理論課的學習缺乏興趣，出現了“重技輕理”的現象。
3.音樂理論課教學的廣度與深度的問題。目前高校音樂理論課的教學是短視的并帶有功利性色彩，教學中不注重知識的廣度與理論深度，這在教學雙方都有所表現。教師沿用多年的老教材照本宣科，不能把音樂理論諸多問題的國內外研究現狀與教材的相關內容結合起來進行講授，使授課沒有新鮮感;學生對音樂理論課的學習也不求甚解，平時不努力，考試臨時抱佛腳，只要成績及格就行，更談不上針對某一音樂理論問題自覺地查閱相關的圖書資料，以求甚解，課堂內外不能形成較濃厚的學術氛圍。
4.教學手段和設施設備落后陳舊。隨著社會的不斷發展與科學技術的進步，引進現代化教學手段高校音樂理論課教學勢在必行。目前多數院校的音樂理論課教學仍在教學方式、方法和手段上沒有變化，多年一貫制。
二、高校音樂理論教學的探索性意見
（一)在教學指導思想上
1.在教學指導思想上主要在創建具有民族特色的中國師范音樂教育體系勢在必行，我國是一個歷史悠久、民族眾多的文明古國、禮樂之邦。中華民族傳統音樂文化在世界上也是唯一的從遠古不間斷傳承下來的音樂文化，我們應當珍惜、發揚光大。全國政協主席李瑞環1990年元月在全國文藝工作者座談會上的講話《繁榮文藝必須大力弘揚民族優秀文化》中指出“在當前國際和國內形勢下，弘揚民族文化不僅直接關系到文化的興衰，而且在政治上具有重要意義。弘揚民族文化是振興民族精神，提高民族自尊心和自信心，發揚愛國主義精神，頂住一切外國壓力的一個重要條件。為了實現祖國的統一，弘揚民族文化又是溝通海峽兩岸的橋梁，是加深海內外炎黃子孫的相互了解，增強民族凝聚力的重要力量”。
2.加強音樂理論教學與其它課程的聯系兩個方面來探索。音樂理論課的教學通過這種與其它音樂專業課的橫向聯系，能夠把音樂理論與音樂實踐更好地結合在一起，全面促進與提升學生的音樂素養和文化素養。其次，要加強音樂理論課教學與哲學、史學及社會學等學科的橫向聯系。以辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀為指導，運用哲學和方法論去研究音樂理論及一切音樂現象，才能把握客觀音樂現象的真正脈搏。要正確認識音樂理論問題，學會運用哲學的認識論和方法論是非常必要的。史學是以人類歷史為研究對象的學科，研究歷史最基本的前提是實事求是精神，即以史料為客觀依據，以科學的態度來研究歷史。音樂發展到今天，經歷了漫長的歷史過程，音樂理論課教學中涉及到的一切音樂現象，都是特定社會歷史時期的精神產物，音樂也有著社會性與歷史性特征。在音樂理論課的教學中，要以歷史的眼光看待音樂發展史上的諸多理論問題，對音樂家及其音樂作品的評價應持客觀公正的態度，這一點在音樂史論課的教學中顯得尤為重要。社會學是探討社會現象、社會關系、社會生活等一系列相關問題，研究人與人之間的社會關系，以及人與人、群體與群體之間的相互關系的學科。音樂也是社會生活的重要組成部分，音樂作品的產生、傳播到被社會所接受的過程，都是一定歷史時期社會現實的反映，與當時的社會生活有著密切的聯系，也就是說，任何音樂現象都是社會歷史現象，因此，運用社會學的研究方法去對待和研究音樂理論諸問題，這也是搞好音樂理論課教學的科學方法之一。
(二)在教學方法上
1.提高音樂理論基礎課的文化品位。純音樂理論對于音樂基礎較差(不識五線譜，甚至也不識簡譜)的學生來說，很難產生學習的興趣，相反，容易產生畏難情緒，這就給教學帶來一定的難度。俗話說:“興趣是比責任感更好的老師”。為了提高學生學習的興趣，變痛苦教學為愉快教學，我們在講述枯燥無味的概念的同時，最好能加進一些中外音樂史中的趣味性故事;中西樂理的對比;舞蹈音樂的特征和實例等內容，以活躍課堂氣氛，同時也提高了該課的文化品位和課程的含金量。
2.簡明扼要，深人淺出。在講述每一個概念時，應盡可能的簡明扼要，深人淺出，避免繁瑣。比如學生演唱音不準，歸根到底是音程的關系不對，這就要求我們首先在理論上搞清有關音程的基本概念，能識別和構成各種音程及其轉位，判斷它們的協和程度。
3.理論聯系實際。學習理論的目的全在于應用，學習音樂基礎理論的目的也是為了解決實際問題，這就要求我們在重視理論的同時，大力加強視唱、練耳(聽覺訓練)、記譜等方面能力的訓練。通過視唱練耳的訓練，培養學生對音樂的感知能力、音高和節奏的聽辨能力、音樂的記憶能力、音樂的審美能力;積累和豐富音樂詞匯。它對提高學生的音樂素質將會起到難以估量的作用。
4.選用合理的教材。選用合理的教材是在有限的課時內取得良好的教學效果的前提。
建國初期，我國音樂院校使用的教材基本上都是前蘇聯的教材。具有很強的科學性和嚴謹性，對我國的音樂教育起到了巨大的促進作用，但這些教材選用的音樂都是以歐洲為代表的西方音樂，不可能表達我國傳統音樂的音感特征。學生在聽覺上積累了大量的外國音樂語匯，而對本民族的音樂語言反而感到生疏，進而認為土氣、低級，產生妄自菲薄的思想。為了彌補不足，我國從事視唱練耳教學的教師陸續編寫了一些視唱教材，如上海音樂學院視唱練耳教研組編的《視唱教程》、《多聲部視唱教材》(上海文藝出版社，1960年)、《單聲部視唱教程》(上、下)、(二聲部視唱教程》(上海音樂出版社，1989年)、許敬行、孫虹編著的(視唱練耳》(高等教育出版社，1991年)等，這些教材并不完全排斥外國音樂，而是以中國民歌和中國樂曲為主，它們對培養學生熟悉本民族的音樂作出了可貴的貢獻，為如何編寫有中國特色的視唱練耳教程提供了寶貴的經驗。 三、高師音樂理論課的教學改革構想
師范音樂理論課的教學改革對充分認識音樂理論課在整個音樂專業教學中的地位和重要作用有重要意義，需要積極探索音樂理論課的教學規律，加強音樂理論教學與其它音樂專業課的聯系，做到互相促進，全面提高，在教學中應加強音樂理論教學與哲學、史學與社會學的橫向聯系，學會運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀點指導高師音樂理論課的教學，要進一步豐富音樂理論課的教學手段，不斷增加教學設施設備的科技含量，及時改進音樂理論課的教學方法，讓音樂理論課在整個音樂專業的教學中發揮更大作用。音樂教育專業課程設置呈三足鼎立之勢，一是政治、外語、體育等公共課;二是教育理論課;三是專業技能及專業理論基礎課。這種體系性的引人使中國專業音樂與師范音樂教育逐步走向系統化、規范化。培養了大批的各方面的音樂優秀人才，提高了全民族的音樂水平，促進了中西方音樂文化的交流，推動了中國音樂創作、表演和教育的全面發展。另一方面，這種體系的全面引人，從客觀上確立了“歐洲音樂中心論”的地位，阻礙了中國民族優秀音樂文化的弘揚和發展。如何解決這一問題呢?以下是筆者關于教學改革的構想:
1.音樂教改應在思想、課程、內容、教法上突出師范性和民族性，尤其應以理論課程設置、教材教學內容民族化為突破口。四大件應著重講授原則與方法，強調舉一反三、融匯貫通，而不是用西方的思維模式來指導我們的創作師范生學習。四大件主要目的是為將來從教適應工作、自學提高、進一步深造、增強分析作品能力、接觸認識中外經典作品并具備初步的編創能力，打好基礎。換言之師范生學習四大件和其他音樂理論不是為了當作曲家，而是為了當好各級各類學校普通音樂教師和部分專業課分科教學的教師。
2.音樂理論課教改應該精減科目、濃縮內容，擴大知識復蓋面、減少重復，并要強調各課程間的滲透貫通，增加應用性內容與基礎性訓練，這是教改的出發點和指導思想。課程內容的調整，首先應著手教材體系的民族化，以我為主，增強民族傳統音樂主體意識，逐步過渡到建立獨立的民族課程和教材體系:(1)和聲學—教改的方向是刪減內容、改革教法、中西并重、訓練多樣。(2)復調音樂—師范?？拼蠖嗖婚_此課，本科在高年級以必修或選修的性質開設。(3)曲式與作品分析—從曲式人手對作品全面剖析，分析作品應成為本課的主體內容中西兼顧，不可偏頗，理論結合實際，并盡可能的做到樂譜、音響對照、視聽同步、理性思索與感情體驗合一，這應是本課的特色和教改出發點。這門課還應與音樂文獻欣賞、音樂人文歷史知識、和聲風格分析滲透教學，不應只限于音樂材料組合發展、曲式框架的純理性分析。
3.師資隊伍與其他改革是為了發展，發展要落實到提高教育教學質量上。在技能課如聲樂、鋼琴、中外樂器選修、視唱練耳等教學中實行分級達標管理方案，參考中國音協器樂考級辦法，定出各技能課各期各級達標練習曲、樂曲、歌曲曲目的選擇也要充分考慮民族性特點。
4.就弘揚民族優秀音樂而言，從一所院校來看，要注意整體布局形成良好的外部壞境并建立有效機制，以保證民族優秀音樂文化的傳播、學習和繼承。如為了促進文理結合、理工浸透、完善學生的知識結構，增強學生適應社會的能力，應開好非音樂專業的大學音樂欣賞課公共選修課，開設中國音樂和中國音樂史課。搞好音樂課外活動，用中國民歌演唱、民族器樂獨奏合奏比賽代替大學校園還在升溫的通俗歌曲卡拉大賽和現代舞大賽。開設中國民族音樂系列講座課?？傊瑤煼兑魳方逃ㄟ^一系列教學改革弘揚民族音樂文化，來強化愛國主義精神，增強民族主體意識，并不斷造就出對我國民族音樂的傳播有責任心使命感、又有一定民族音樂理論、技巧和良好的民族音樂審美習慣和趣味的新一代音樂師資。
關鍵詞：和聲學 教學手段 數字化 音序器 軟件 硬件 MIDI 多媒體
科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學技術的進步，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，沖擊和替代著傳統音樂教學模式，尤其是在師范院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節資、實時、便捷等特點，建立了數碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。
《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。
在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。
為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數字化教學系統，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數字化”教學，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務。
一、前提條件
1．MIDI協議
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即樂器數字化接口，它實際上是一個通過電纜將不同廠家、不同型號的電子音樂設備連接起來的協議，使它們之間可以進行“對話”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用樂器數字化接口的設想，1983年美國和日本的幾家大的電子樂器生產廠家共同制訂了MIDI明細規格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我們常聽到的MIDI協議。此協議的提出，使得不同廠家的電子樂器之間能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音樂，則是在MIDI協議下，給一個或多個音源（電子樂器）傳輸一組指令性的數字信號，指揮這些音源發出的音響序列。MIDI音樂的創作，即是這些指令性信號的書寫。所以MIDI音樂就象一些文本文件（TXT）一樣，所占用的存儲空間非常的小。以前20張CD的音樂（WAV），現在用一張軟盤就能裝得下?！逗吐晫W》教學中，有許許多多的譜例，MIDI的出現使譜例——音響的轉換，變得輕松自如。
2．數字化音樂教學系統的構建
組建數字化音樂教學系統，分硬件和軟件兩個方面。
a硬件
電腦
CPU（中央處理器）主頻越來越高，硬盤容量越來越大，傳輸效率越來越快，生產技術的提高、生產成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數字化音樂教學的主要硬件設備有了保障。
MIDI接口
MIDI設備中，有一到三個端口，它們分別是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它設備發來的信息，MIDI Out發送本設備生成的MIDI信息，MIDI Thru將從MIDI In接收來的信息發送到另一臺MIDI設備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據資金與設備的多少，可選擇一進兩出、兩進兩出……八進八出等型號，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。
MIDI鍵盤
MIDI鍵盤是用于輸入MIDI信息的設備。雖然從理論上說，可以在編曲軟件里用鼠標輸入各種MIDI信息，但實際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合于高師《和聲學》課堂教學。
音源
音源是MIDI音樂實現的基本條件。根據資金條件，配置音源可以有如下方案：
經濟型：普通聲卡 + 軟音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高檔聲卡（附帶有音源）（Creative公司LIVE系列聲卡、YAMAHA724、744等）
專業型：專業外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列價格適宜，功能強大，在國內廣泛使用；更專業化的頂級音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；廣州凱諾公司推出的DY系列民樂音源是民樂MIDI音樂實現的保障）
調音臺、音箱、投影儀
調音臺、音箱主要用于示范演奏，投影儀是傳統教學模式中“黑板”的替代教具。在一個數字化音樂教學系統中，調音臺、投影儀各一，音箱一對就行了。此外，每生配備耳機一副用于個人作業試聽。
b．軟件
樂譜編輯：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音頻編輯：Cool Edit、Sound forge等。
課件制作：Power Point等。
批改作業：Tonica等。
二、課件制作
1．文字錄入
錄入相應章節內容。注意標題、要點、重點、難點的字體、字號、顏色等的選擇與編輯。
2．樂譜制作
用樂譜編輯軟件制作譜例。
3．MIDI編輯
把樂譜制作軟件生成的文件另存為MIDI，用MIDI制作軟件重新讀出，作精細編輯。
4．文、譜、音、像多媒體混編
把樂譜制作軟件制成的樂譜，用抓圖軟件（如SNAP等）實現樂譜——圖片的轉換（FINALE本身具有樂譜——圖片轉換功能）。把樂譜圖片插入課件。
把MIDI制作軟件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音頻編輯軟件錄制成WAV，或轉換為MP3）的形式插入到課件中。
把相關視頻文件插入到課件中。
5．添加動畫
為課件中各種事件，添加動畫效果，增強趣味性，作最后綜合編輯。
三、課堂教學
1．用Power Point播放課件
采用數字化的課件教學時，老師的粉筆變成了鼠標，煩瑣的板書在這里也變成鼠標的輕輕點擊。老師的教案不用再做第二次的抄寫，學生就能輕松閱覽教學內容。十年前的科幻小說中的敘述，今天變成了現實：老師帶一張光盤來到教室，打開電腦、投影儀、音響等數字化設備，本章節的標題經過渲染處理，象電影一樣非常醒目地映入眼簾，許許多多的參考書被集成到一張光盤上，有內容的文字說明與語音講解，有每個例子的影音實況，預先設計的播放效果，吸引了每個學生的注意力。學生按動課桌上的按扭，進行電子舉手提問題。老師隨意檢查著學生的課堂作業，批改后輕觸鍵盤發送給學生……
老師在教學過程中輕松愉快地組織課堂，學生在相同的時間內獲得了更大的信息量，教學過程的交互性，又使師生之間的交流變得有序而默契，學生在不知不覺中已參與到課堂中來，課堂的氣氛也變得非常的活躍。
2．利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授
Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。
3．利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業講評
MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構成平行進行的兩個聲部，學生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。
在做習作示范時，教師可將同一條習題拷貝到同一節拍位置上的不同音軌中，通過啟發講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結合，以此來培養學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養其高雅的和聲審美趣味。
在對學生的書面作業進行分析講評時，也可采用同樣的方法，將習題原樣輸入到計算機內并拷貝到不同音軌，在新的音軌中對習題進行分析改錯（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里，各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽）。改題結束后，通過新舊配置方案的音響對比，學生對各種不同的和聲配置方法會產生更深刻的認識和理解。
在學生實踐中發現，日常的聲樂專業學習中，對于中小學生本身對聲樂課堂的接受能力、興趣和學習的熱情等，實際上并沒有很充分的了解。這使得高師學生在投入實踐中時有些舉手無措，這與高師聲樂專業學習期間，與專業學習最終定位于中小學聲樂教育的培養目標有一定的脫軌有著內在關系。而作為在校的專業學生學習來說，要想改變這種情況，只能夠通過自己學習調整，來獲得更大的適應。首先，在校學習期間，專業學生應該時刻關心當前中小學生聲樂學習改革情況，關注國家對于聲樂專業教育提出的新的培養要求和發展目標，并根據國家培養要求調整自己的學習計劃，按照發展目標提升自己的能力。其次，在校學習期間，應該盡可能多的參與到中小學教學實踐中，多參加學校組織的暑期學生支教活動，通過實際的互動了解中小學生在學習中的實際狀況，思考通過什么樣的方法才能夠解決這些問題，對于中小學生的培養更具針對性。第三，要更多的關心中小學生這個年齡段的性格特點，學習聲樂理論知識的基礎上，還要適當的學習一定的心理學、社會學知識，這能夠為自己未來的聲樂教育實踐提供更大的幫助。
二、多掌握一些現代潮流歌曲
實踐中發現，處于最具朝氣和最容易被影響年齡段的中小學生，對于一些新的歌曲更加熟悉，而聲樂教育中那些經典的作品，并不被他們認可。高師聲樂專業學生學習的最終目標是為了讓中小學教育更加有效，能為國家培養出更加優秀的專業人才，這就需要高師聲樂專業學習期間，應該結合中小學生的實際情況，了解一些屬于他們這個年齡段的作品，其中最直接的就是當下正在流行的一些潮流歌曲。因為近些年來流行起來的一些潮流作品，被學術界批判為沒有內涵、沒有音樂素養的不入流作品，在教育中多被排斥，這實際上不利于聲樂教育的發展。對于中小學生來說，講述這種相對簡單的作品，概括性的指導一些基礎性的聲樂知識，符合他們這個年齡段的實際需求。所以除了關注這些潮流作品之外，高師聲樂專業的學生還需要去研究、分析這些作品，積累一定的知識，為自己的聲樂教育做好鋪墊。
三、掌握豐富的教學方法
互動、相互成長是新課改對中小學聲樂教育改革提出的新的培養目標，這也是高師聲樂專業學生在學習的過程中所必須要掌握的內容。但是因為在校學習期間缺乏實踐，對于教學的聯想常常是一人教學，遇到真正的實踐，需要展開教學互動時，不容易適應。為了避免這種情況，高師聲樂專業的學生在校學習期間應該更多的了解一些新提出的教學方法，掌握其實踐技巧、實施辦法，多閱讀一些老師的教學論文，總結經驗，這不僅能夠讓學生日后應對自己的教學任務時靈活自如，還有助于自己在實踐中主動創新，并結合學生的實際情況，做出適應他們的教學模式。
四、總結
傳統理論課和技能課，以及根據基礎教育改革和發展需要補充的實踐類課程和姊妹
藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。
關鍵詞：技巧課理論課和技能課實踐類課程姊妹藝術類選修課
《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改
革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、
教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者
從課程結構方面談了一些自己的想法。
課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提,設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路,以培養學生的創造能力、提高學生的人文素質、培養學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發展為目標,以實現課程資源社會效益最大化為原則。基于此，首先要把音樂教育專業類學生必須具備的職業能力和藝術素養確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。
一、對高師音樂教育專業傳統專業技巧課的調整（一）調整方向1．以基礎音樂教育對教師歌唱能力的最基本要求為尺度，將歌唱理論、歌唱技巧、及發聲練習曲和歌曲整合為《歌唱理論與技能基礎》，將之作為必修課，采用集體課型授課。把傳統《聲樂》個別課設為拔高選修課，供有興趣和具備一定條件的學生選修。2．以基礎音樂教育對教師鍵盤應用能力的最基本要求為尺度，將鋼琴彈奏技巧、理論、相關知識及相應作品與鋼琴練習曲整合為《鋼琴應用基礎》作為必修課，采用集體課型授課。課程內容應包含培養節奏感、一般彈奏技法和即興伴奏基礎、初級鍵盤和聲與作品分析、識譜、視奏、簡單正譜伴奏、為歌曲編配簡單伴奏、鍵盤彈唱等，以滿足基礎音樂教育的實際需要。把技巧性強的《鋼琴演奏》、《鋼琴正譜伴奏》（個別課），《中高級鍵盤和聲及作品分析》《鋼琴與樂隊》、《鋼琴四手連彈》（集體課），設為拔高選修課，供具備一定演奏條件的學生選修。3．想修其它器樂的學生首先要在相應的樂隊中學習，獲得規定學分后，如果有興趣、有基礎，可以提出申請，拔高選修《××演奏與實踐》，上個別課。演奏水平特別突出的同學可以提前申請拔高選修。4．《舞蹈》課改為《形體訓練與音樂教師形象設計》設為必修課。目的是增強該課程的針對性和實用性。（二）調整的意義。1、這一調整可以進一步突出師范性特點。新課改指出基礎教育階段藝術教學的目的是為了提高國民整體素質，而不是為了讓學生獲得某種專業技能，因此，高師的課程設置應符合學生綜合藝術修養及實踐能力形成的要求。2、這一調整更有利于學生的個性化發展。學生獲得必修課學分后，在專業演唱、演奏方面有興趣的學生可以申請選修專業拔高課。條件突出的學生也可以申請必修課免修，直接選修專業拔高課。3、這一調整可以節約大量教學資源。在傳統課程體系中學校一般要為每個音樂教育專業學生開設一門主修個別課、一門必修個別課、一門選修個別課，這樣占用了大量教學資源，學生的平均學習成本非常高。經過調整，取消了主修個別課，必修課采用集體授課，選修類的個別課是為那些有可能在演唱或演奏方面有造詣的學生開設的，對于他們可采用另付費用的形式。這樣就大幅度降低了一般學生的學習成本。4、這一調整可以使學生有充分的時間安排實踐課和技能課的學習，從而有效提高學生的實踐能力。經過調整學生從傳統個別課上節約了大量時間。
二、對高師音樂教育專業傳統理論課和技能課的調整1．根據新的教學理念、課程觀、課程標準，以基礎音樂教育的實際需要為出發點，整合出《實用教師音樂理論和技能基礎》，并將其設置為必修課，其內容涵蓋《音樂與游戲》、《合唱與指揮》、《基礎樂理》、《基礎視唱練耳》、《兒童歌曲創作基礎》、《中外音樂欣賞》、《課程資源的開發與利用》、《音樂活動中的創造》、《音樂認知能力分析》、《音樂中的人文素養》、《生活中的音樂》等。目的是增強課程的針對性、實效性。2．把傳統多聲部音樂寫作方向的《和聲》、《復調》、《曲式》、《配器》等課程改為選修課。把實用的管弦樂曲改編、簡單的合唱編寫、民樂合奏曲改編、實用電聲樂曲改編等整合為《多聲部音樂編寫》并設為必修課。3．把理論性較強的課程都改為研究型課程。如：把中外音樂史改為《中西音樂美學對比研究》、《中西音樂文化對比研究指導》、《外國民族民間音樂研究指導》、《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》等。目的是培養學生的探究意識、掌握科學的研究方法，提高學生的人文素養，拓展學生的文化視野，培養學生多元的文化觀。4．將《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》、《中國聲樂演唱欣賞》、《中國器樂演奏欣賞》、《民族和聲學》、《民族音樂美學》等設為限選課，學生在規定學分內可以根據自身需要任意選擇自己喜歡的課程，以弘揚民族音樂文化。5．將《歐洲傳統聲樂演唱賞析》、《歐洲傳統器樂演奏賞析》、《外國音樂史學研究指導》、《現代歌舞音樂欣賞》、《爵士音樂欣賞》、《爵士鋼琴演奏》、《中西音樂文化對比研究指導》、《中西音樂美學對比研究》、《歐美大眾音樂簡介》（集體課型）設置為任選課。以促進學生對多元文化的理解和吸收。6．“新的音樂教學理念要求基礎教育階段音樂教學要以審美為核心，以培養學生興趣愛好為動力，要面向全體學生，要注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，要求弘揚民族音樂文化，理解多元文化，完善評價機制”，②另外要求教師注重學生綜合能力的培養，根據學生認知水平教學，這些教學理念對學生的教育教學能力提出了新的要求。為增強學生的教育教學實踐能力，見習、實習就變得尤為重要了。因此，把《音樂教學法》改為《基礎教育階段音樂教師職業能力指導》并作為核心必修課程加以強調，把《音樂教學法》和《音樂教育學》、《音樂認知學》、《教育教學統計學》等新學科的見習、實習融入該課程，以增強課程的實踐性，確保學生教育教學、教研能力的形成。7．重構教育教學見習、實習計劃。目的是讓學生多參加教育、教學和教研活動，引導他們在實踐中學習。在第一學年安排四周見習，了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力。從第二學年開始每學年安排四至八周時間到各學段實習，包括教學法課程所需要的專題實習。在演唱、演奏和理論研究方面有特長的學生可以申請到專業院?；驅I團體實習，每次見、實習必須提交報告，并將其作為評價學生學業的重要依據。8．開設必修課《教育、教學研究報告寫作指導》，提高學生教學論文的寫作能力，以更好地適應將來的工作。同時可以幫助學生養成探究性學習的習慣，還可以有效地培養學生的創造性思維、文字表達、語言表達、邏輯思維、調查、觀察、交流合作、組織，信息加工采集等綜合能力。
