時間：2023-06-15 17:05:32
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為了更好地將國學經典引入初中音樂教育內容中，本文首先介紹了國學的內涵與國學經典教育，進而闡述了國學經典與音樂教育之間的關系，接著對初中音樂教育中的國學經典進行了應用研究。最后對國學經典引入初中音樂教育內容的應用研究提出了專業化建議。
一、國學的內涵與國學經典教育
近年來，國學成為一個越來越熱門的話題。很多人只是聽說過國學這一名詞，但是對于具體什么是國學，并沒有清晰的認識。“國學”一詞最早是出現于我國古代的文獻《禮記》當中，而其中的“國有學”只是古代的一個教育機構。把“國學”定義為“知識、學問”是在19世紀初，隨著“西學東漸”的影響，“國學”一詞才逐漸成為我國傳統文化的統稱。所謂“經典”學術界有兩種解釋，一種是權威的、重要的，而另一種則是專指儒家的經典典籍。“國學經典”就是指那些展現我國人文情懷、體現我國豐富文化底蘊的傳統經典著作。國學經典教育，能夠使學生更好地了解我國的優秀傳統文化，弘揚我國的民族文化，健全學生的人格，讓他們成長為品德高尚、行為優雅的現代中國青年。
二、國學經典與音樂教育
傳統的國學知識較為生澀難懂。我國的國學作品都是以文言文的形式進行書寫的。這對文言文水平不高的初中生來說，讀起來難度較大，所以為了提高學生的學習興趣，就要將國學經典與其他學科進行一定的融合。音樂給人以美的享受，是人們放松心情、陶冶情操最好的途徑之一。所以，將國學經典與音樂教育進行結合，可以使國學經典變得大眾化，讓學生感受到國學經典離自己并不遙遠，而是在自己的日常生活中。同時，在音樂課程中加入國學經典的成分，也可以使音樂教育變得更加有內涵。
三、初中音樂教育中國學經典的應用研究
從我國目前的情況來看，初中音樂教育與國學經典的結合，并沒有取得預期的效果，大多數學生并沒有因此而提高對國學經典的認識。原因有很多，一方面是由于家長和老師并沒有對這門課程給予足夠的重視和支持，加之很多教師本身的國學經典素養稍差，所以在講課的時候避重就輕，使學生對教學重點掌握得不明確。另一方面，在教材的編寫上也存在諸多的問題，在音樂教育中過于生澀地融入國學經典的?熱藎?會使教材看起來缺乏和諧感。
四、國學經典引入初中音樂教育內容的建議
1.加強政府、學校、家長之間的互動
轉眼間我國的素質教育改革已經進行了數十年。在這些年里，我國教育取得了一定的研究成果。隨著改革進程的不斷深入，很多教師已經形成了發現問題和解決問題的能力。但是有的教師卻在相對成熟的體制之下變得日益麻木，這種教學狀態會嚴重阻礙我國教育的發展。國家需要適當組織一些教學或者是科研活動，來激發教師的工作熱情。為了將國學經典引入初中音樂教育的課堂，加強政府、學校、家長之間的互動是十分必要的。首先，政府部門要端正態度，意識到國學教育對我國社會發展的重要性，充分利用現有的資源對國學經典進行宣傳。其次，學校領導也要轉變教育觀念。不能單純地重視學生對數學、語文、外語等知識的學習，還要注重對學生音樂素質的培養，把我國的素質教育真正落到實處。在重視音樂教育的同時，還要對傳統的音樂課程進行創新，融入一定的國學內容，可謂一舉兩得。最后，家長要對學校的音樂教育給予支持和理解。這樣才能使學生有一定的時間和精力來完成對音樂課程的學習。
2.加強音樂教師的國學素養，端正音樂教師對國學的態度
音樂教師在國學經典引入初中音樂教育的過程中是最主要的中間力量。首先，教師思想觀念的轉變，是國學經典引入初中音樂教育的基礎。教師作為學生成長道路上的指路人，他們的世界、價值觀以及人生觀會潛移默化地對學生產生影響。如果教師作為知識的傳授者，本身就對國學知識的儲備不足，或者是對國學存在一定的偏見，那么這種態度會在無形之中影響學生，進而給他們的國學學習帶來一定的負面影響。所以，教師要端正對國學的態度，對于國學在音樂課程中的嘗試，要采取正確的態度。其次，教師要利用課余時間，主動了解和學習國學經典。只有這樣，教師才能夠深入淺出地講解較為深奧的國學知識，為提高學生的學習興趣奠定基礎。
3.舉辦豐富多彩的校園文化活動
在學生的課余時間，學校經常會開展一些校園文化活動。這些活動中，與音樂課程相關的也有很多。比如，教師經常參加的音樂優質課程評選活動、音樂基本功比拼大賽等活動。適合學生參加的活動也有很多，比如各種文藝成果匯報演出、校慶以及主題表演等。筆者認為，學校在組織活動的過程中，要適當加大國學相關的活動在整個校園活動中的比重。學校可以依托學生會等組織舉辦一些與傳統文化相關的活動，進而加強學生對國學經典的認識和傳承。也可以將音樂活動與國學經典活動進行結合，這樣既豐富了國學活動的形式，又使得它與音樂教學的結合變得更加
關鍵詞：初中音樂；教學；開放性
隨著科學技術的進步和時展的需要，培養學生的創新意識和綜合素質能力已然成為學校、教師和社會各界所共同關注的問題。由此，開放性的教學模式也逐漸被提上教育議事的日程，引入到了初中的音樂課堂之上。而初中音樂的開放性教學打破了傳統的音樂教學模式，更能夠為學生們開拓視野，激發學生們的學習興趣，使學生的學習生活更具豐富性。從而進一步的培養學生的綜合素質，激發學生的內在潛能。
一、初中音樂多元化開放性教學的概念及內容
所謂多元化開放式教學，是指在教學內容、教學方法、教學手段、教學空間及評價手段等方面的開放，它注重在教學中提高學生的音樂綜合素質和能力，充分體現學生在學習中主體地位，為學生營造平等、民主、自由、和諧的學習環境，大膽放手，鼓勵學生去嘗試、探索和實踐，使他們成為學習的主人，積極、自由的參與到學習中去。初中音樂多元化開放性教學應從四方面著手：1.主動地把音樂教學融入現實環境之中，是教學內容具有衍生性和學科滲透性，從而讓教學內容趨于多元化；2.創設開放性的教學環境，使音樂教學可以不受時空限制，鼓勵懷疑與提問、辯論與討論，提升學生對音樂作品的感知力和掌控力；3.采用新穎的教學用具和更具新引力和趣味的教學資料，豐富教學手段，使其具有多元性和創新性；4.鼓勵多元化的評價模式和手段，例如除紙面考試外，還可以是技能展示或團隊合作，也可以是論文評論等。
二、初中音樂實施開放性教學探討
（一）在初中音樂實施開放性教學過程中應注意學生興趣的引導與培養
據各種調查表明，初中學生對于音樂的學習都比較傾向于輕松愉快的音樂學習方式，他們更是對于流行音樂情有獨鐘。根據該調查，初中音樂教師可以在傳統的音樂教學過程中增添時代氣息的融入。眾所周知，《歌唱祖國》這一歌曲是我國的經典愛國歌曲，但是由于現在初中學生出生的年代距離《歌唱祖國》的年代較為久遠，學生難以體會到《歌唱祖國》其中包含的愛國情感。針對這一情況，初中音樂教師在教學生這類愛國歌曲之前可以通過對學生興趣的培養，讓他們了解當時的國情，最后由衷地萌發出愛國情感，用心學習這類愛國歌曲。例如，因教材編排的需要，初中音樂課本中不可避免地會出現一些《黃河大合唱》的歌曲，初中音樂教師在教學生吟唱這些歌曲之前可以帶領學生先觀看幾部愛國電影，如《風云兒女》之類的，讓學生從電影中萌發出愛國情懷，讓學生在電影的觀看中潛移默化地學習這些愛國歌曲，從而達到教學目的。
（二）在初中音樂實施開放性教學過程中應注意可增加課外內容的補充
傳統的初中音樂教材的內容明顯不能滿足時展的需要，這就要求音樂教師在傳統的音樂教學內容上增加一些課外內容。自然，當代的一些流行歌曲或是民族歌謠不失為一項選擇。例如：當初中音樂教師在教學生唱《北京OPEAP》這首歌曲的同時，還可以讓學生欣賞當代流行的《龍的傳人》或是《中國功夫》等，增強對初中學生愛國情操的培養。再如，在教學生唱《童年》這首經典校園歌曲時，還可讓學生聆聽當代流行的《再見小時候》這首歌曲，讓學生通過經典老歌與當代流行歌曲的欣賞、比較感悟出屬于自己的人生。
（三）在初中音樂實施開放性教學過程中應注意理論聯系實際
隨著社會的進步、時展，學校以及社會對初中音樂教學有了更高的要求。教師在教學生樂理以及歌唱的同時，還應注意讓學生學會在生活中品味音樂、在生活中學習音樂，最終提升初中學生的自身音樂素養。生活并不缺少音樂，只是缺少善于發現音樂。為此，教師應該多鼓勵學生發現生活中的音樂，例如餐廳的音樂、廣場上播放的歌曲、婚禮上的禮儀音樂甚至是電影或電視中的插曲等，這些都是生活中隨處可見但又容易被人們忽略的音樂。很多人都認為只有書本上的音樂是“陽春白雪”，而生活中的音樂卻只是“下里巴人”。殊不知，音樂是沒有高低貴賤之分的，哪怕是鄉村音樂都是有其背景、有其感情的。對于初中學生而言，他們要學的不僅僅是課本中的音樂知識或是歌曲，還有生活中更廣闊的音樂，畢竟書本上的音樂是有限的。
（四）對學生學習環境的營造應注重其開放性
在傳統的初中音樂教學中，音樂教師通常采用封閉式的教學方式，不是讓學生聽TS中的原唱就是讓學生跟隨音樂教師學習書本上的歌曲，這種音樂學習方式很容易讓初中學生產生厭煩心理，從而失去學習音樂的興趣。然而，若教師為學生提供豐富多彩的學習環境，相信學生的學習興趣和學習潛能更容易被激發，最終提升其音樂素養。例如，初中音樂教師可以帶領學生參加學校或社會上的一些音樂晚會，或是讓學生通過自身的音樂能力以小組形式編排音樂劇。學生自己參與音樂劇的編排時，必然會有選擇性地學習相關的音樂知識，讓學生在輕松快樂的氛圍中學習各種音樂知識，這對其音樂欣賞能力的提升有著積極的促進作用。
（五）建立開放性的教學評價機制
傳統的評價是教師從主觀上和技術上評價學生，教師在評價中具有絕對性的權威和主導地位。通常會讓學生唱一首課本上的歌曲，根據其完成程度進行評價，有的教師則粗略地根據對學生的主觀印象來進行評價，這對其他學生來說本身沒有積極鼓勵的作用。而這樣的評價標準使得學生們認為音樂就是單純地唱歌，不必學其他知識，對音樂的學習興趣將會越來越低，教師也根本得不到有效的信息反饋，而無法提高教學質量。
總之，在初中音樂教學中，音樂教師只要猿摯放性教學的方法，轉變自身教學模式，培養學生的興趣，切實促進學生的音樂學習，就可以實現初中音樂教學的全面發展。
參考文獻：
[1]高科名.新課標下初中音樂教學模式的探討[J].電影評介，2010，（02）.
音樂作為一種藝術形式，總是以其獨特的魅力而感染人、吸引人。就初中音樂課程教學而言，更加關注學生之間的情感交流和師生間的思想溝通，因而加強情感教學在初中音樂審美教育中的應用具有必要性。初中音樂教師只有將情感教學合理應用于審美教育中，才能更好實現提高學生審美能力的目的。
1.運用情感教學實施初中音樂審美教育的重要性
1.1 情感是音樂審美教育中重要的心理因素：音樂直接作用于人類的感覺器官，并且使人產生一定的情緒反應，以情感表現出來。當人們產生積極的情感時，人類情感就會在體驗中得以升華，以充分發揮其情感教育功能。音樂的審美心理主要表現在四個方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音樂審美教育中重要的心理因素，因而初中音樂審美教育中運用情感教學具有重要作用。
1.2 情感是音樂審美教育的核心：我國教育部門對初中音樂課程中情感教學的地位有著明確的規定，是音樂審美教育的核心。音樂有利于激發人類的情感。在初中音樂課程教學中，能夠充分激發學生的情感，使學生與音樂之間產生情感共鳴，進而激發音樂的創作情感。初中音樂審美教育中，以情感而教育學生，有助于學生審美能力的提高。為此，情感教學應該是音樂審美教育中的核心任務。
2.初中音樂情感教學方法中存在的相關問題
2.1 對情感教學方法的認識還不夠深刻。就目前情況看來，初中音樂老師對于學生的音樂學習情況和接受能力，都沒有很好的掌握，而且也沒有從整個教育的大背景出發，只是單一地將情感教學方法應用在其中，這不僅在很大程度上忽略了學生的主體地位，而且長此以往，還會影響整個初中音樂的教學過程，最終導致其無法將情感教學方式的最大價值發揮出來。
2.2 嚴重忽略了學生的情感需求。老師在進行教學的過程中，一定要明白，音樂是不同于其它學科的，它不僅需要學生對相關概念深刻記憶，而且還需要學生積極調動自身的音樂細胞，努力參與到其中。但是，就目前情況看來，很多初中音樂教師并沒有明白情感教學的真正意義，從而使得學生在初中音樂的學習過程中，很難帶動自身的學習興趣，這樣一來，將情感教學應用在其中，就根本起不到真正的作用。
3.將情感教學應用在音樂課堂中的相關方法
3.1 運用情感教學實施初中音樂審美教育的方式。深入挖掘音樂作品中的情感因素：音樂作品總是以一種特殊的情感而存在，初中音樂作品中具有豐富的情感因素，但是需要教師采取有效的教學手段，才能將情感因素充分展現出來，進而感染學生，使學生獲得一定的情感體驗。音樂教學是情感教學的實施，是對音樂作品的情感表達，深入挖掘音樂作品中的情感因素，是開展初中音樂審美教育的重要方式之一。為此，教師可以采取作品剖析法進行情感因素的挖掘。這一過程中，并非簡單的對某一音樂作品情感因素的挖掘，而是強調被挖掘出的情感因素如何被有效表達。首先，就情感挖掘層次而言，音樂是感性的，初中學生的思維也是感性的，所以在教師的積極引導下，學生才能更好對音樂情感因素進行挖掘和分析，以獲得整體體驗。其次，就情感展現層次而言，情感因素取之于音樂作品，更高于音樂作品，情感展現就是學生對審美能力的提升。
3.2 優化初中音樂教學內容：通常，初中學校的音樂課程內容是嚴格按照教育部門推出的《課程標準》而選取的，而初中音樂教學內容符合教學要求。但是，初中學校開設的音樂教學內容更應該注重結合學生的年齡結構、審美能力實際，既能加強初中學生對音樂教材的適應程度，又能滿足初中生對音樂審美的需要。為此，筆者認為，初中學校有必要優化音樂教學內容，對其進行合理調整，使音樂教學更加深入人心。首先，教師對初中音樂教材內容進行取舍，有選擇性的開展音樂教學，摒棄與學生發展實際不相符合的部分。其次，教師在音樂教學中，應該融入與時俱進的教學內容，不僅能對初中音樂教材內容進行補充，而且能夠實現拓展教學，為學生提供更加多彩的課堂教學。
3.3 教師在教學中充分調動情感因素：音樂是一門有聲藝術，而聲音在音樂中發揮著重要作用。只有有聲音的音樂，才能為學生帶來更多欣喜，所以用聲音的形式以表達音樂情感，并將情感融入音樂教學中，有助于審美教育的開展和提升學生的審美能力。教師既是音樂課堂教學中的引導者，又是音樂美的傳播者，脫離教師的學生，則無法真切的感受到音樂美。為此，教師應該充分調動自身的情感因素，進而充分發揮審美教學成效。
例如：教師在開展音樂審美教育活動中，親自參與創造性教學的研究實踐，與學生共同表演，組成一個整體，既拉近了教師與學生的距離，又容易激發學生與教師之間的情感共鳴，從而對音樂作品有著更好的理解。教師以其飽滿的情感狀態，參與到學生的作品創作中，必將深深感染學生，提高音樂教學成效，有助于審美教育的深入開展。
關鍵詞：初中音樂 開放性教學 實施
一、初中音樂開放性教學的主要表現
（一）提高教學內容的開放性
藝術來源于生活，而又高于生活，生活中一應俱全，無邊無際，而音樂也恰恰如此。音樂老師對開放性教學以及豐富的教學內容應該有效把握，簡單來說，就是使學生的學習生活和學習活動等方面更具有豐富性。
在以往的初中音樂教學過程中，教學資料是教學內容的唯一來源，雖然教學內容本身具備較強的計劃性和目標性，但是卻不能使學生們充分感受到音樂的樂趣性，主要原因就是內容具有局限性。在開放式的教學管理模式下，老師們可依據課堂上學生們的熱情，不斷活躍學生們的氣氛，使學生們充分了解認識到自身就是課堂的主體，并且發揮主體的作用性，唯有這樣，學生們才會逐漸從傾聽者轉變為表演者。這樣做不僅會充分調動學生們對學習的主動性和積極性，而且還能不斷激發學生們對音樂的內在潛能。
（二）增強教學過程的開放性
興趣是最好的老師，音樂與其它學科有所不同，它更加需要感性，更加重視教學空間的感化力。只有學生們對音樂產生了濃厚的興趣，才會花費更多精力去了解、探究，而不是被動的去學習音樂知識。也可以利用現代信息的教學技術，進行跨地域、跨時間的教學場景，通過古往今來的音樂知識，來不斷培養學生們對音樂的樂趣。可是，以往的初中音樂課堂上教師們都對學生們一味的音樂知識灌輸，不管學生們是否發自內心的接受。實踐證明，學生們長時間被動的學習，會導致學生們失去對音樂的興趣，特別是初中生，由于他們是特殊年齡時期，所以“滿堂灌”的教學方法會導致他們的逆反心理，最后會讓他們失去對學習的興趣。
（三）培養學生的創新精神
培養學生們的創新精神是初中音樂實行開放性教學的關鍵。使學生們樹立良好的創新意識，不斷激活學生的思維。有關研究證明，學生在學習音樂知識時，通常會使用發散性思維來進行學習，從而使有右腦不斷得到開發，對培養初中學生創新精神有著積極的促進作用。
二、實施音樂開放性教學的有效方法
（一）教學過程中添加音樂情景
以往的教學過程中大多數都是封閉式的教學，多數教師都只會遵循教學內容來灌輸給學生們音樂知識，長久下來，學生們大都感覺到音樂課是枯燥乏味的，甚至認為是一門沒有必要開展的學科。建立音樂情景環境，是實現初中音樂課樂趣性的第一步，也是構建開放性課堂的重要步驟。比如，在初中音樂教材中，《音樂與人的情感世界》一課中，音樂老師可以通過以本單元的各曲目為背景音樂，通過舞臺劇的形式，來建造“情感世界”，使學生不斷加深對音樂世界和情感世界的了解和體驗。
（二）教學過程中培養學生對音樂的興趣
根據我國各方面研究證明，初中學生大多數都對輕松愉快的音樂比較感興趣，對于流行音樂更是情有獨鐘。據有關調查表明，初中音樂老師可以在以往的音樂教學方式中增加一些當今時代氣息。大家都知道，《歌唱祖國》是我國比較經典的愛國歌曲，但是因為當前初中學生出生的年代距這首歌所誕生的時代很久遠，學生們實在難以體會到歌曲中的愛國情感。針對這樣的情況，音樂老師就可以在教學生們歌唱這首歌之前，講一些愛國人物或事跡，從而使學生們萌生出愛國情感，用心并且帶有感情的去學習這首歌曲。比如，由于教材編排的需求，初中音樂課本中必不可少一些像《黃河大河唱》類似的歌曲，初中音樂老師在教學生歌唱這些歌曲之前可以先帶領同學們去觀看一些愛國電影，如《英雄兒女》等，使學生們從電影中萌生出愛國情感，不僅會達到教學目標，而且還會激發學生們在音樂方面的潛能以及會提高學生們會對生活的領悟。
（三）教學過程中將音樂與實際聯系起來
社會不斷在進步、時代不斷在發展，初中音樂教學知識已不能滿足當前社會以及學校發展的需求，音樂藝術源于生活，其自身具有強烈的情感意識，這是音樂與其它事物的不同，它沒有直觀的表現能力，但是卻與生活、情感方面緊密相關。所以在開放式的教學過程中，教師也要與生活相聯系，提升教學的實用性。在教師對學生進行傳輸音樂知識的同時，還應當注意使學生們在生活中品味音樂、在生活中學習音樂，以不斷提升自身音樂素養為最終目標。生活中并不缺少音樂，只是缺少發現音樂的眼睛。因此，老師們應當多鼓勵學生們在生活中發現音樂，比如食堂中的音樂、操場上播放的音樂、婚禮上的音樂以及電影電視劇中的主題曲等，這些都是生活中隨處可見卻又容易被人們忽略掉的音樂。學生們應做到從書本中了解音樂，從生活中體驗音樂，結合生活中音樂以及書本中的音樂提高自身綜合素質，以便能開發自身具有的音樂潛能。
（四）教學過程中注意補充課外知識
音樂老師在傳統的音樂教學內容上應增添一些課外知識，不僅會增添課堂的趣味性，而且還能帶動學生們對學習音樂的積極性。這就需要主要從以下兩方面著手，一方面，我國當代一些流行音樂或者是民族歌謠是最佳選擇，比如：音樂老師在教學中教學生們歌唱關于首都北京方面的歌曲時候，還可以讓同學聆聽當代流行的《中國功夫》或《龍的傳人》等，培養初中學生的愛國情感。另一方面，音樂老師可以使當代流行音樂與經典老歌相結合，使同學們找出新歌與老歌的區別，以便培養學生們對音樂的樂趣以及從音樂中感悟到自己的人生。
在現實教學中，由于初中和中職音樂教師在教學理念、教學經驗、教學定位以及彼此溝通方面存在很大差異，經常造成兩個學段之間的不一致性和不連貫性，導致教學中存在眾多的重復和脫節，直接影響了教學的深度、廣度和效度。
一、初高中音樂教學銜接中存在的主要問題
1.因未全面貫徹教材引起內容脫節
根據調查，有部分學校因師資缺乏、初三課程安排等客觀原因，音樂課只開設到初二，造成了初中音樂教材第17、18冊實施的空缺。有部分初中音樂教師沒有吃透教材、沒有發現教材的亮點，片面地認為學生喜歡音樂但不喜歡音樂課本，從而根據自己和學生的喜好進行自主命題授課，上課內容脫離課本,造成知識點沒有體現。還有部分初中音樂教師則授課態度隨意，將課本內容草草了事,而將大量課時用于聽流行歌曲，看演唱會等，使得初中音樂課堂處于放任狀態，音樂課本的內容未能全面實施。
從音樂課標可以看出，中職音樂課是初中音樂課的深入與發展，理應建立在初中音樂課良好實施的基礎之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全實施，教學內容系統性較差，知識點凌亂等現象，不利于學生打下扎實的知識基礎，制約著學生的可持續性學習，使初高中音樂課程的銜接出現脫節。
2.因不了解初中內容造成教學重復
在日常的教學交流活動中，我們經常發現，一些中職音樂教師在不了解初中學段教學內容的情況下，總是一相情愿地進行著教學內容的補充和完善，把一些初中學段的內容放入中職課堂，不經意間造成了教學的重復。
例如，在初中《音樂》教材14冊第一單元里有《保衛黃河》的大合唱以及鋼琴協奏的欣賞，高中《音樂鑒賞》第29節 “冼星海”中安排了《黃河大合唱》的八個樂章。一些高中音樂教師在課堂中總是將《保衛黃河》作為重點進行展開，還拓展到鋼琴協奏《保衛黃河》的表現形式。短短一節課中本來就難以完成八個樂章的欣賞，必須有取舍、有輕重，而中職音樂教師重點聽賞《保衛黃河》，不僅造成其他幾個樂章的忽略，還造成了教學內容的重復。
3.因教學方法差異凸顯學法被動
從初中進入中職，因為課程內容標準的不同，所以教師的教學方法也有了相應的改變。具體表現在：初中音樂課堂中有歌唱教學、欣賞教學、音樂知識教學等。音樂教師在課堂中經常組織互動，學生常參加表演，樂意舉手搶答，音樂課堂活潑、多動、熱烈，學生顯性活動參與較多。而高中音樂課程上，教師更多地要求學生通過體驗、對比、探究、合作等方法學習音樂文化，對顯性活動的要求明顯減少。學生從初中音樂課堂步入中職音樂課堂，由動態變成靜態，由聽唱、演奏、實踐創作多樣化的學習方式變成以鑒賞為主的學習方式，容易出現學習習慣的不適應。
二、音樂教學銜接問題的對策
筆者根據對課程的理解和多年的教學經驗提出以下四點解決音樂教學銜接問題的對策。
1.提高音樂教師的課程銜接意識
初中音樂教師應當了解初高中音樂課程的性質，認真解讀課程標準，本著為了學生可持續性發展的教育理念，加強對課程內容的學習，從而正確運用音樂教材，貫徹教學目標。音樂教師還需端正態度，不應該在有限的課時中加入太多的自主命題課，不應該因沒有考試壓力而有所松懈，不應該過分聽從學生的主觀喜好，從而保證義務教育學段音樂課程良好的實施。中職音樂教師應當充分認識到初高中音樂課程是一種銜接和遞進的關系，研究兩個學段對學生能力的不同要求，梳理教材的教學內容，增強銜接意識，有區別地對待學習內容的傳授深度、廣度，做好必要的教學過渡。
2.做好初高中音樂教材的研究
音樂教師應當研究初高中音樂教材，探明兩套教材中的教學內容、知識體系存在的聯系和差異，對兩套教材的知識序列進行縱向梳理，理清同一領域內容之間的異同，避免產生教學內容的重復，有利于初高中音樂教學的銜接。
通過分析兩套教材得出，有關中國民間音樂文化、創作音樂文化的內容，初高中教材都有涉及，只是深淺不同。而在外國民間音樂文化內容方面，中職音樂課程涉及了亞非拉歐四大洲的音樂文化，初中音樂教材中涉及相對比較少。西方音樂創作體系中，中職音樂教材對西方音樂史進行了幾個單元的設計，比較系列，而初中教材中涉及這部分內容的就相對散亂，且內容不多。此外，中職音樂還增加了爵士樂和流行樂的賞析等。音樂教師需充分掌握這些內容的分布結構，知識梯度，這樣才能更好地完成高中音樂的教學。
3.設計音樂教學的銜接點
中職音樂教師應尋找教學內容在初中的生長點，分析兩者的不同要求，對比兩者的深度和廣度，制定有效銜接點。
我們發現中職《音樂鑒賞》第二節“高亢的西北腔”、第三節“獨特的民族風”、第四節“醇厚的中原韻”、第五節“飄逸的南國風”，第七節“絲竹相和”，第九節“現代京劇”，第十六節“舒伯特的歌曲”，第二十節“俄羅斯民族風情”，第二十四節“文人情致”，第二十八節“冼星海”中，都能找到初中音樂教材內容的生長點。教師應當將找到的生長點轉化為課堂中的銜接點，用做課堂的導入。就如“保衛黃河”，既然初中教學中就已然欣賞過、拓展過，就可以將其作為中職《冼星海》課程的導入。銜接點也可以運用在課堂練習上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中階段也欣賞過并通過習題找到了青海花兒的特征，在中職教材中對待這首民歌的時候，就可以先復習初中階段的習題，得出它的體裁，再深入研究以提升出西北民歌的特點。銜接點也可以在拓展與探究中作比較，例如初中內容中海頓的《驚愕》、莫扎特之《四十二交響曲》在《貝多芬》章節中作為音樂風格的比較，使得學生更深一步感受貝多芬音樂的風格，使得音樂教學更有效率，更能體現音樂課程的一體性。
4.引導學生改變學習方式
因為初中音樂課標有四個領域：“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”，而中職《音樂鑒賞》課程標準僅為“欣賞”一個領域，所以在學習方式上有著不同的要求。教師需引導學生，從歌唱、參與、聆聽等多種活動的學習方式，轉變成以鑒賞為主的學習方式。
同為鑒賞領域，中職《音樂鑒賞》除了要“堅持以聆聽音樂為主的教學原則”外，還強調“設計具有探究性和啟發性的問題”，“鼓勵學生根據指定專題或自選專題，主動收集文字、樂譜、圖片、音響、音像等資料進行交流”，“用口頭描述、撰寫詩歌散文等形式表達鑒賞心得，交流鑒賞體驗”等。也就是說，中職階段的音樂鑒賞教學比起初中時期的鑒賞，在體驗的基礎上，多了比較、探究、合作等方法。所以，中職音樂教師需引導學生改變學習方式，使其更好的完成中職音樂鑒賞的學習。
音樂作為一種藝術形式，總是以其獨特的魅力而感染人、吸引人。就初中音樂課程教學而言，更加關注學生之間的情感交流和師生間的思想溝通，因而加強情感教學在初中音樂審美教育中的應用具有必要性。初中音樂教師只有將情感教學合理應用于審美教育中，才能更好實現提高學生審美能力的目的。
1運用情感教學實施初中音樂審美教育的重要性
1．1情感是音樂審美教育中重要的心理因素：音樂直接作用于人類的感覺器官，并且使人產生一定的情緒反應，以情感表現出來。當人們產生積極的情感時，人類情感就會在體驗中得以升華，以充分發揮其情感教育功能。音樂的審美心理主要表現在四個方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音樂審美教育中重要的心理因素，因而初中音樂審美教育中運用情感教學具有重要作用［1］。
1．2情感是音樂審美教育的核心：我國教育部門對初中音樂課程中情感教學的地位有著明確的規定，是音樂審美教育的核心。音樂有利于激發人類的情感。在初中音樂課程教學中，能夠充分激發學生的情感，使學生與音樂之間產生情感共鳴，進而激發音樂的創作情感。初中音樂審美教育中，以情感而教育學生，有助于學生審美能力的提高。為此，情感教學應該是音樂審美教育中的核心任務。
2運用情感教學實施初中音樂審美教育的方式
2．1深入挖掘音樂作品中的情感因素：音樂作品總是以一種特殊的情感而存在，初中音樂作品中具有豐富的情感因素，但是需要教師采取有效的教學手段，才能將情感因素充分展現出來，進而感染學生，使學生獲得一定的情感體驗。音樂教學是情感教學的實施，是對音樂作品的情感表達，深入挖掘音樂作品中的情感因素，是開展初中音樂審美教育的重要方式之一。為此，教師可以采取作品剖析法進行情感因素的挖掘。這一過程中，并非簡單的對某一音樂作品情感因素的挖掘，而是強調被挖掘出的情感因素如何被有效表達。首先，就情感挖掘層次而言，音樂是感性的，初中學生的思維也是感性的，所以在教師的積極引導下，學生才能更好對音樂情感因素進行挖掘和分析，以獲得整體體驗。其次，就情感展現層次而言，情感因素取之于音樂作品，更高于音樂作品，情感展現就是學生對審美能力的提升［2］。
2．2優化初中音樂教學內容：通常，初中學校的音樂課程內容是嚴格按照教育部門推出的《課程標準》而選取的，而初中音樂教學內容符合教學要求。但是，初中學校開設的音樂教學內容更應該注重結合學生的年齡結構、審美能力實際，既能加強初中學生對音樂教材的適應程度，又能滿足初中生對音樂審美的需要。為此，筆者認為，初中學校有必要優化音樂教學內容，對其進行合理調整，使音樂教學更加深入人心。首先，教師對初中音樂教材內容進行取舍，有選擇性的開展音樂教學，摒棄與學生發展實際不相符合的部分。其次，教師在音樂教學中，應該融入與時俱進的教學內容，不僅能對初中音樂教材內容進行補充，而且能夠實現拓展教學，為學生提供更加多彩的課堂教學。
2．3教師在教學中充分調動情感因素：音樂是一門有聲藝術，而聲音在音樂中發揮著重要作用。只有有聲音的音樂，才能為學生帶來更多欣喜，所以用聲音的形式以表達音樂情感，并將情感融入音樂教學中，有助于審美教育的開展和提升學生的審美能力。教師既是音樂課堂教學中的引導者，又是音樂美的傳播者，脫離教師的學生，則無法真切的感受到音樂美。為此，教師應該充分調動自身的情感因素，進而充分發揮審美教學成效。例如：教師在開展音樂審美教育活動中，親自參與創造性教學的研究實踐，與學生共同表演，組成一個整體，既拉近了教師與學生的距離，又容易激發學生與教師之間的情感共鳴，從而對音樂作品有著更好的理解。教師以其飽滿的情感狀態，參與到學生的作品創作中，必將深深感染學生，提高音樂教學成效，有助于審美教育的深入開展［3］。
2．4以激勵的教學手段促進情感教學的深入：學習評價是教學工作中不可或缺的重要環節之一，因而教師可以從學習評價環節出發，以激勵的教學手段而提高教學成效。有效的學習評價活動，能夠提升學生參與學習的熱情，這就要求教師應該以激勵的方式而開展情感教學，不可傷害學生。由于初中學生的思維方式比較感性，尤其看重教師對自己的評價。倘若教師對學生給予表揚，是對學生最大的肯定；反之，則是對學生最大的傷害。由此可見，學習評價環節直接影響著學生對音樂課程教學的興趣。總之，在初中音樂審美教育活動中，教師以激勵學生的情感教學方式而開展審美教育，有利于提高學生的學習積極性，更有利于促進學生審美能力的提升［4］。
3結論
在新課改不斷深入和發展的今天，初中音樂的教學實踐工作取得了一定的成績和效果。通過相關的調查研究發現，現階段更多的初中音樂教師在實踐教學中已經摒棄了填鴨式和灌輸式的教學模式，倡導個性化教學，學生的學習成績有所提高，教師的教學方法也在不斷地改革和創新，學生的學科素養和綜合素養也得到了一定的提高。但就其實踐效果來看，依舊不夠完美，存在一些亟待解決和緩解的問題。
一是教師并不能深入挖掘教材中的情感部分，也不善于獲取音樂作品中深刻的內涵來讓學生感知；二是部分初中音樂教師的基本功不夠高，對于多元文化背景下各式各樣的音樂作品，教師并不能充分表達和傳遞；三是教師所組織的一些音樂實踐活動僅限于表面，并不能讓學生進行深入的體驗，學生并不能在老師的教學過程中獲得較高的音樂作品鑒賞能力，而這些問題的存在一定程度上影響了課堂教學的效率。
二、初中音?方萄в行?性低的原因
由上述分析可知，現階段的初中音樂教學在取得了一定成績的同時，也存在一些問題和不足，而究其這些問題的原因，主要表現在學生和教師兩個方面：
從學生方面來看，學生是課堂的主體，而致使初中音樂課堂教學效果低的很大一部分原因源于學生。首先，一些學生的基本知識和基本技能不夠高，教師很難傳授初中音樂的相關知識；其次，一些學生對初中音樂的認識存在偏見，不重視初中音樂，將更多的精力放在了語、數、英上；此外，一些學生對教材的學習內容不感興趣，學習效果當然不夠理想。
從教師方面來看，導致初中音樂課程教學有效性低的原因主要表現為以下幾點：一是部分教師的教學積極性不高，在常態課上所采取的教學方法比較陳舊和老套，很難激發學生的學習興趣；二是面對多元化的音樂教學內容，缺乏深入的剖析和研究，對教材吃不透，課堂上很難得到學生的認可和信服；三是一些教師的責任感不強，認為音樂課的講授就是教會學生唱歌，讓學生掌握一些基本的音樂知識和技能，忽略了學生的心理，缺乏與學生的必要溝通，從而致使教學效果并不理想。
三、提高初中音樂教學實踐有效性的措施
在分析了初中音樂教學現狀和有效性低的原因之后，筆者提出幾點提高初中音樂教學有效性的措施，具體內容如下所述：
1.做好教學準備工作
教學準備工作的高效開展是提高初中音樂教學有效性的前提和基礎，而這就需要教師能夠從以下幾個方面著手：一是教師不斷提高自身的專業素養，能夠對多元化的音樂教學內容進行深入的剖析和研究；二是根據學生的特點，以分層教學法為基本出發點和落腳點，科學制訂音樂教學目標，使得每個學生都有表現自己的機會，都能得到教師的肯定，都能逐漸愛上音樂的學習，并能夠從中掌握一定的音樂知識和音樂技巧；三是能夠根據不同的教學內容創設不同的情境，采用多元的教學手段來激發學生的學習興趣和積極性。
2.講究方法，有效利用課堂有限的教學時間
如何讓有限的課堂教學時間實現更大的價值，實現高效的初中音樂教學課堂就需要教師能夠從以下幾點著手：一是能夠提高教學導入的有效性，可以是故事導入、情境導入、背景導入等方法；二是巧妙的提問，步步為營，引導學生一步步掌握更多的音樂知識，在潛移默化的過程中提高學生的學習效果；三是安排有效的課堂學習活動，通過學生的參與來讓學生獲得知識的同時，也學會一定的交流、合作技巧，使綜合素質得到有效的提高。
3.加強對教學評價工作的重視程度
一、初中音樂教學中引入流行音樂存在的問題
流行音樂可以從音樂內容、音樂風格、音樂主題、音樂曲風等角度劃分，音樂教師作為初中音樂教學的主導者，應認識到不同的流行音樂將會影響到學生的音樂觀。根據多年的音樂教學經驗，筆者認為將傳統音樂教學與大眾化流行音樂元素融合是一個長期任務，但在實際教學中存在教學內容不合理、教育理念落后等問題。
1.流行音樂教學內容的選取缺乏合理性
受多方因素影響，傳統音樂仍是我國初中音樂教學中的主要內容。傳統古典音樂、民謠等歌曲具有深厚的內涵，對大部分初中生而言深入理解較難。初中生對流行音樂的接受度較高，更愿意學習流行音樂，但目前只有較少的流行音樂曲目被引入音樂教材中。要想激發學生主動學習音樂，音樂教師應適當引入流行音樂。除此以外，由于選取的音樂曲目忽略了學生的需求，同樣容易使學生對音樂學習產生厭煩心理。
2.落后的教育理念影響教學質量
教師是音樂課堂上的主導者，應發揮主導作用；學生作為學習的主體部分，應學會理解音樂的藝術魅力。但實際上，大部分初中生往往不能準確地理解音樂藝術，因此，音樂教師必須從科學的角度引導學生客觀地認識音樂。由于我國一直以來實行的是傳統音樂教學理念，部分音樂教師不能正確認識流行音樂，不能及時更新教學理念，影響流行音樂在音樂教育中的應用。
3.傳統音樂與流行音樂的平衡問題
隨著新課程改革的推進，初中音樂教學進一步明確了教學目的，即陶冶學生音樂情操、豐富音樂內容、提升審美等綜合能力。但根據實際教學情況筆者發現，如何平衡傳統音樂與流行音樂兩者的關系，怎樣選取合適的教學曲目，是當前音樂教師普遍面臨的問題。課程的選擇失誤將影響教學效果，降低學生學習音樂的興趣。
二、加強初中音樂教學中流行音樂教學的策略
1.科學選擇流行音樂內容
在初中音樂教學過程中引入流行音樂，是為了讓學生接觸新的教育理念，感受多樣化的音樂風格，受到更好的音樂熏陶，使學生整體綜合素質得到提升。要實現音樂教學目標，初中音樂教師必須注重選擇合理的流行音樂，在此基礎上提高學生對音樂的興趣。初中生對事物有較強的好奇心，能夠快速地接受新事物。因此，教師在選擇音樂內容時應考慮學生的心理發展特點，選擇適合當前學生個性發展的流行音樂。
2.正確認識流行音樂的教育意義
在音樂教學中，教師是學生音樂藝術道路的引領者，教師的認知、學識都將對學生的音樂發展有重要影響。由此看來，教師必須能夠正確全面地認識音樂，分清流行音樂引入教學的積極意義以及消極影響，通過自身努力將符合學生發展的流行音樂引入到音樂教學中。教師加強對音樂的認識，才能在引入流行音樂中積極發揮流行音樂的教育作用。
3.平衡傳統音樂與流行音樂的關系
【關鍵詞】合作學習；初中音樂課堂；問題；建議；教育手段
注重合作學習教育方式的合理運用，擴大其在初中音樂課堂中的實際應用范圍，有利于營造良好的音樂課堂教學內容，滿足學生的更多學習需求，促使各項教學計劃實施能為音樂課堂教學目標實現提供保障，保持初中音樂課堂良好的教學水平。因此，需要理解合作學習內涵，提高對其在初中音樂中實際作用的正確認識，運用科學的舉措處理好初中音樂合作學習中存在問題，為素質教育影響范圍擴大打下堅實的基礎。
1合作學習內涵
所謂的合作學習是指兩個或兩個以上學生構成的合作群體在教師的專業指導下通過對各N教學資源的高效利用，最終達到師生間良好互動交流目的的學習方式。通過對合作學習的高效利用，有利于實現既定的目標，并將合作學習中所構成群體的成績作為重要的教學評價指標，確保教學目標實行的同時突出了學習的主體地位，能夠為后續教學活動開展打下堅實的堅實的基礎。因此，當前初中音樂課堂中應注重合作學習的合理運用，促使相關的教學目標能夠在一定的時間內順利實現，保持初中音樂課堂教學水平良好性。
2初中音樂合作學習的作用
為了更好的適應當前的初中教育發展形勢要求，應對初中音樂課堂教學水平是否良好進行綜合評估，注重相關教學理念及教學方式轉變，確保學生能夠在良好的教學模式影響下主動參與各種音樂教學活動，促進自身的全面發展。因此，需要初中音樂教師能夠注重合作學習的高效利用，確保其在音樂課堂教學中實際作用的充分發揮，滿足學生的各種學習需求，建立良好的師生關系，為各種教學目標實現提供保障。初中音樂合作學習的作用包括：①確保各種音樂教學活動順利開展，逐漸形成良好的課堂教學氛圍，為學生學習各種音樂知識創造出良好的學習環境；②由于合作學習中確定了學生的主體地位，因此，學生能夠在合作學習中充分發揮自身的主觀能動性，加強自身音樂思維能力鍛煉，保持良好音樂想象力，激發更多的音樂課堂學習熱情；③合作學習中學生聯想能力的不斷提高，能夠為他們創造性思維形成提供保障，促使學生們能夠通過彼此的配合與交流保持良好的演唱效果，為初中音樂整體教學水平提升打下基礎。
3初中音樂合作學習存在的問題
3.1缺乏有效的課堂秩序
結合當前初中音樂課堂開展合作學習的實際發展概況，可知學生在合作學習中并未根據教師的安排與要求完成相關的任務，對合作學習的實際作用缺乏正確的認識，加上初中階段學生好動的性格特點，導致合作學習過程中缺乏有效的課堂秩序，合作學習的實際作用難以真正發揮，影響了初中音樂課堂教學目標的順利實現。比如，教師通過開展合作學習讓學生對相關的問題進行討論，確保演唱過程中保持良好的配合效果，而很多的學生在合作學習中隨意走動、討論與音樂課堂教學內容無關的東西，導致音樂合作學習難以達到預期效果。
3.2學生的學習興趣與熱情不足
初中音樂合作學習中學習的學習興趣與熱情能否得到有效激發，關系著后續教學計劃的順利實施。但是，結合當前初中音樂課堂開展合作學習的實際發展現狀，可知教師教學理念落后、教學手段單一等因素的存在，導致學生在音樂合作學習中缺乏有效的學習興趣與熱情，影響了合作學習目標實現，給相關教學計劃開展帶來了一定的阻礙作用。比如，教師在音樂課堂合作學習中信息技術利用不充分，相關的教學內容較為枯燥時，往往會降低音樂課堂教學效率，導致學生在實際的音樂合作學習中存在著學習興趣與讓熱情不足的問題，學生的主體地位在音樂課堂合作學習中難以真正突出。
3.3合作學習時間把握及合作學習任務安排不合理
在音樂課堂合作學習開展的過程中，部分教師對合作學習時間未進行合理的把握，與之相關的學習任務安排并不合理，導致音樂課堂教學質量下降，合作學習在具體的音樂課堂教學活動中難以發揮自身的優勢，影響著初中音樂課堂教學培養目標實現，給學生未來的全面發展造成了不利影響。
4完善初中音樂合作學習的建議
4.1營造出良好的學習氛圍
為了使初中音樂課堂開展合作學習能夠達到預期效果，需要在合作學習中營造出良好的學習氛圍，維護好課堂秩序，提高學生對合作學習重要性的正確認識，促使他們能夠汲取更多的音樂理論知識，在不同的歌曲演唱過程中具有良好的表現力，調動學生主動參加音樂教學活動的積極性。比如，音樂課堂開展合作學習的過程中，老師應構建相關的評價機制，對不同合作學習小組的實際狀況做出科學評價，促使學生們能夠在合作學習中完成各種既定的學習任務。
4.2重視學生學習興趣與熱情的有效激發
音樂課堂中教師引導學習進行合作學習時，應重視學生學習興趣與熱情的有效激發，全面提高合作學習效率，建立良好的師生關系，為學生們未來音樂整體學習水平提升提供保障。比如，初中音樂教師應在合作學習中注重多媒體技術的高效利用，用動態化的圖片、文字及相關的教學視頻，豐富課堂教學內容，促使合作學習更加高效，學生們的學習興趣與熱情能夠得到有效激發。
4.3把握好合作學習時間，合理安排合作學習任務
為了使學生們在音樂課堂合作學習中收獲更多的知識，教師應把握好合作學習時間，結合學生的課堂表現合理安排學習任務，保持合作學習高效性，促使其能夠在初中音樂課堂中發揮更大的作用，不斷提升初中音樂課堂教學水平。比如，教師可根據音樂教材教學要求及學生學習的實際概況，從多個方面對合作學習具體時間設置進行充分考慮，進而安排出合作學習任務，促使學生們能夠在合作學習中充分發揮自身的想象力，勇于發表自己的觀點，培養自身良好的音樂思維能力，與教師及其他學生之間保持良好的合作關系，不斷提高自身音樂方面的綜合能力，確保課堂教學計劃得以完成。
5結束語
新課程改革步伐的加快，給初中音樂課堂教學產生的積極影響，需要注重傳統教學方式優化及教學理念轉變，充實課堂教學內容，豐富課堂教學手段，確保初中音樂課堂構建能夠適應時代的發展要求，加快我國初中教育事業發展速度，實現各種初中音樂教學培養目標。因此，未來初中音樂課堂教學中應提高合作學習的利用效率，將其融入到具體的教學活動中，使得音樂課堂教學能夠達到新課程改革的實際要求，各種現代教育改革目標在一定的時期內能夠實現，全面提升我國初中音樂整體教學水平，促進學生的健康發展。同時，運用合作學習時也應充分考慮初中音樂課堂教學的實際狀況，增強其實際的應用效果。
參考文獻：
[1]韓雪.初中音樂課堂合作學習教學方式探究[J].文理導航（中旬），2012，（03）.
[2]鄭東霞.合作學習模式初中音樂課堂中的運用探究[J].北方音樂，2014，（05）.
