時間：2023-06-25 16:10:00
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將古典音樂融入到當前的鋼琴發展當中，實際上對于我國鋼琴的發展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂的柔美進行現代化的創作，與鋼琴演奏有機的結合起來，就成為當前鋼琴發展中的重要關注點。
一、古典音樂的發展和介紹
1.古典音樂簡介
所謂的古典音樂鋼琴發展，并沒有一個具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時期的一種古典主義風潮，也主要是因為法國啟蒙主義運動的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發展當中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創作風格和鋼琴演繹風格對于后續的世界鋼琴發展史都具有不可替代的意義和作用，同時也為鋼琴的發展提供了更多的技巧要求。
二、古典音樂的特征分析
1.奏法要明確
在古典音樂的發展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻，同時他們也為后人進行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎。而古典音樂利用鋼琴進行演奏的時候，更是需要對于每一種奏法進行明確。
例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時候再進行手指的抬起或者移動。對于連奏而言，每一個音符都應該飽滿且富有情感，注意對于音符時值的保持，使得每一個音符都能夠達到應該保持的時間。而相對而言，在鋼琴演奏當中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對于初學者來說相對較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實際上演奏斷奏的時候也應該手指輕觸鍵盤，避免因為過于短促而出現音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。
2.踏板使用存在技巧
鋼琴主要有三個踏板，這三個踏板對于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應當明確三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續音踏板。延音踏板使用相對較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對于不同曲風的音樂也有著不同的技巧和應用要求。
3.裝飾音的應用
裝飾音是鋼琴演奏過程當中必不可少的一種風格和特點，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。
例如波音一般來說只允許出現三個音，但是根據主音的長短最多可以增加到五個音，可是對于逆波音來說就只能出現三個音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續鋼琴發展中的技巧和要求。
4.注意音階和琶音的演奏
琶音和音階的練習一直都是鋼琴演奏的重點。而古典音樂鋼琴練習的琶音和音階訓練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎性作用，對于不同的演奏技巧都有不同的區分和著重訓練點。
例如音階主要在四個八度之內，主要訓練手指的耐力和速度等，對于鋼琴演奏基礎的訓練具有重要意義。而琶音與音階相似，強調的主要是手指之間的間距，體現出手指的獨立以及對于鍵盤的距離感，對于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。
三、古典音樂對鋼琴學習的意義
1.加強了鋼琴學習的技術性要求
古典音樂對于鋼琴學習具有重要的技術性指導意義。在世界鋼琴發展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時候都深深的造成了對后續鋼琴演奏的影響。
例如肖邦的練習曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術要求，并且在整首曲子當中，都有著固定不變的注重點和練習點，豐富多樣的鋼琴技術練習法對于鋼琴學習具有指導意義。亦或者肖邦f小調練習曲實際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚，在整首練習曲當中，主要都是三連音演奏和兩個聲部的貫穿，對于訓練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓練演奏者的情感表現力都具有重要的作用。
2.增強了鋼琴學習的歷史意義
由于古典音樂具有很久的發展歷史，所以對于現代鋼琴的教學和學習，具有很強的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創作者，都更加注重對于鋼琴技術的要求，強調演奏技巧，而肖邦則在其基礎上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發展，不僅僅實現了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實現了鋼琴演奏情感和表現力的彰顯，成為世界鋼琴發展史上又一座里程碑。
3.完善了鋼琴教學內涵，實現了“古曲今創”
實際上古典音樂在當今鋼琴演奏中的利用，很多時候，也可以體現出“曲今創”特點。任何的演奏技巧以及情感表現力在后續的發展當中都會有所變化，每一個人對于情感的把握和對于鋼琴演奏的理解也會有所偏差。所以實際上古典音樂在當今鋼琴發展道路上還具有一定的古為今用之感，有機的將古典音樂的特點和柔美與現代鋼琴演奏結合起來，體現出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。
關鍵詞：音樂教學；古典音樂；教學方法
西方古典音樂欣賞在音樂教學中非常重要，通過學習和欣賞西方古典音樂，能夠使學生受到古典音樂的熏陶，塑造學生高尚的情操和健全的人格，培養學生對古典音樂的興趣。
一、按照西方音樂發展史的順序來開展教學
教師要把握西方音樂的發展史，從而掌握教學的時間軸，以此為順序來開展教學。在西方古典音樂欣賞中可以遵循這樣的順序、首先，欣賞巴洛克音樂，然后欣賞維也納古典時期音樂，進而欣賞浪漫主義時期的音樂，最后，欣賞西方的現代音樂。教師要先為學生搭建一個西方古典音樂史的發展大綱，使學生能夠掌握西方古典音樂史的歷史現狀和邏輯規律，從而使學生能夠更好地理解每個時期不同的音樂特點。
二、在音樂欣賞中加入其他學科的內容
音樂并不是一種孤立的藝術，音樂與歷史、文學、表演藝術緊密地結合在一起，因此，在進行西方古典音樂欣賞時教師還要將多門學科綜合起來，為音樂欣賞服務，從而有效地提高學生的音樂欣賞水平。
一個時期的音樂往往反映了那個時期的政治、經濟、文學和社會風尚，例如，巴赫音樂帶有濃郁的宗教色彩，而鍵盤樂器正是當時技術發展的一個體現。例如，在欣賞貝多芬的《英雄交響曲》之前，教師就要為學生介紹貝多芬創作這首交響曲的時代背景，以及貝多芬的生平事跡，從而使人感受到樂曲中那跳動的時代脈搏，獲得更深層次的音樂欣賞體驗。
三、因材施教，尊重學生的個性化特點
由于西方古典音樂有一定的欣賞難度，學生的音樂欣賞能力和水平參差不齊，剛開始時學生甚至難以理解西方古典音樂之美，例如，難以區別肖邦和李斯特的鋼琴曲，也聽不懂貝多芬的交響樂。如果教師強行向學生灌輸藝術心得，只會讓學生對西方古典音樂敬而遠之。此時教師可以循序漸進，先從一些抒情類的小夜曲開始，降低欣賞的難度，培養學生對西方古典音樂的興趣。對于一些學有余力的學生，教師也應該為其提供有難度的曲目，滿足學生欣賞和學習的需要。
西方古典音樂欣賞是音樂教學中的一項重要內容。音樂教師在進行西方古典音樂欣賞教學時必須掌握一定的教學方法，培養學生對音樂的興趣，用音樂來感染人、凈化人。
【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑
在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。
一、古典音樂在大學生生活中的現狀
據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。
二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用
(一)古典音樂開拓了學生的視野
古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。
(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗
古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。
(三)古典音樂促進學生創造力的提高
古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。
(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用
情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。
三、有效推廣古典音樂學習的途徑
(一)改變學生對古典音樂的認識
改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。
(二)改變教師的教學方式
當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。
(三)社會媒體的支持
據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。
(四)政府的支持
政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。
綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。
參考文獻
第二，選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如，教案中有一課內容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”，我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯彈”的片段來介紹這種演奏形式，學生在感受唯美畫面的同時，加深了對“四手聯彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時，雖然學生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳，但為了讓學生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲（K331），我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎上加入粵語歌詞的插曲，麥兜憨態可掬的模樣和動聽的旋律相結合，吸引住了每一個學生的目光，班上氣氛頓時非常輕松。隨后，我又播放了網絡上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網絡上流傳的爵士樂改編版，學生在觀看中不斷發出驚嘆聲與贊美聲，下課后有學生過來反映，覺得這個環節讓他十分激動。
第三，掌握古典音樂與流行音樂相結合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時，我在播放完作品后，播放了周杰倫創作的歌曲《琴傷》的MV，頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠對鋼琴套曲《四季》產生自發的興趣。
第四，與時尚元素的結合可以引起更多關注。眾所周知，韓國電視連續劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個特點，在課上設計了一個讓學生們分組展開討論的環節，回憶在了解的韓劇（或日劇）中有哪些片子引用了古典音樂作品，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實例，一些韓國的留學生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節課的內容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經典作品《第一鋼琴協奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結局的畫面，既讓學生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發現學生聽講更加投入，并且思維活躍，增進了課堂上師生的互動。
第五，名人傳記的電影及經典影片與音樂相結合也是課堂上經常涉及的內容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學生聽，這個在二戰期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學生，尤其是那首著名的《g小調第一敘事曲》和《平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結合故事情節和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學的更多回憶，沒看過的同學對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經典影片《時光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經意間成為了課堂的亮點，給學生們留下深刻的印象。
第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者，包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹的演奏風格、阿格里奇的獨特個性處理，甚至演奏家的習慣癖好等都會引起學生的關注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經歷，比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。
第七，堅持每節課都給學生一個“Bonus”。“Bonus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調大提琴協奏曲》；從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等，我堅持在每節課結束或課間給學生們放一個教學計劃之外的視頻，看似與教學內容不太貼近，但開闊了學生的視野，并引發學生更多的思考。
【關鍵詞】流行音樂 古典音樂 大學音樂教學
一、古典與流行何以結合
試想一下，將貝多芬的鋼琴曲與筷子兄弟的小蘋果結合在一起，會是怎樣的畫面？想來這種沖突的激烈感可能不亞于在靜謐高雅的咖啡廳啃豬蹄給人帶來的沖擊力。流行音樂和古典音樂皆由其特定的特征而與對方區分開來，因此，若突兀地將兩者進行結合就可能出現不協調的結果。然而，在大學的音樂教學中，將二者進行結合仍然是老師和學生需要努力實現的效果。二者各有其特色和優劣，如果能將二者有機結合，將會是非常完美的教學典范。
古典和流行何以結合？筆者主要從四個方面來對此進行解釋和可能性的探索。
第一，全面拓展學生視野。若學生將視角局限在這兩者中的一個之中，其學習音樂的能力、音樂的產生技巧還有音樂的發展可能都會受到影響。只學習流行音樂，學生可能會越來越關注大眾音樂審美而忽略宮廷音樂，其曲風或作詞都難免會偏向通俗，其作出的音樂很容易與沉穩背離，缺乏內涵；而另一方面來講，若只專注于古典音樂，學生難免與現代社會和現代音樂環境脫節，容易產生曲高和寡的孤寂感甚至覺得冷寂最終對現實音樂產生厭倦或反抗心理，對大眾音樂和流行音樂的了解對他們來講是必要的，學生在學習兩者的過程中，自身的音樂視角也在不斷加寬增多，當視域不再局限的時候，學生能夠有一顆更加包容的心去接受、連接甚至創造新的篇章。
第二，在多元統一的同時，學生的綜合素質也逐步加強。在大學的音樂教學中，學生不斷完善自己所了解的音樂類型和特征，在此過程中，學生也開始了對多元文化的接觸和了解。對多元文化和多角度的包容能夠讓學生在自我發展中更具包容心態，在面對新事物的時候能以更加積極的態度來面對。
第三，教學過程趣味性增加。對知識的單一追逐終究是會讓學生甚至教師產生厭倦心態，而在此刻引入另一種模式或方式，則會使教學變得更有趣，能夠更好地吸引學生的注意力，讓學生更加主動的參與學習和討論中來。
第四，提高教師的參與度和積極性。古典音樂和流行音樂的研究無邊際可言，單從一方面進行研究時間一久教師可能會產生倦怠性，而在課堂中將古典音樂和現代音樂進行有效結合，需要教師更多的投入，這也是教學系統中的一個良好的促進機制，激勵教師更好地教學。
二、古典與流行如何結合
古典音樂和流行音樂各有其特征，如何抓住這些特征將二者有機結合是我們需要考慮和探討的問題。筆者同樣從四個方面對古典與流行如何結合進行了探索。
第一，樹立全面發展，注重素質的教學理念。學校要重視學生的全面發展，對于音樂某一專業學習成績優異的學生進行嘉獎的同時，不忘對綜合素質高，綜合能力強的同學進行鼓勵，從而激勵學生對多元的追求和努力。這樣才能夠調動學生的積極性，在學習過程中更好地接受二者的結合，面對多元文化的碰撞不會產生文化震驚。
第二，完善教學課程設置。現在已有的教學課程，例如古典音樂概論，這種課程從課程名稱上就具有非常明顯的價值判斷和價值偏好，為了更好地進行教學，教師在教授這類課程時應該加強多元結合，或者對于這種類型的課程進行整改，在課程設置上注重綜合性教學。例如，在講授中外音樂家研究的時候，可以給學生播放貝多芬的鋼琴曲，同時也可以給學生播放周杰倫的流行音樂，兩者在各自的年代的影響力都非常巨大，兩者都有可取之處，學生在聽音樂的過程中，完成對不同種類的音樂的鑒賞，也擴展了視野，提高了多元文化的包容力，增強了自身的綜合素質。
第三，欣賞中教育，改善教學方式。大部分學生對于流行音樂的接觸度大于古典音樂，并且流行音樂在日常生活中出現的頻次也遠大于古典音樂。因此，有些學生在學習古典音樂時容易產生一定的抵觸心理，如同對陌生事物的恐懼一般。因此，教師對其教學方式進行改善是非常必要的。對于這種類型的學生，要現將其引導進兩者融合的環境中來，當他放松進行音樂欣賞之時，在見縫插針地進行適當的教學和教育，這種方式一方面能夠讓學生記憶生刻，另一方面，這是一種對于學生來說非常容易接受和喜歡的教學方式。但這種教學方式的缺點在于對于教學進度和教學內容龐大的課程來說進程可能會很緩慢。因此，教師可以將這種教學方式和普通的授課式教學結合起來，前者活潑愉悅，后者穩重嚴肅，兩種教學方式有機結合，從而實現更好地教學。
三、小結
流行音樂和古典音樂作為音樂類型中的兩顆耀眼星星，其獨特的光芒讓各自都擁有了大量的追捧對象。與其單獨對這些星星進行欣賞，將這兩者有機結合在一起，進行全方面綜合性的欣賞和思考則是現代教育的大勢所趨。為了全方面培養學生的音樂審美和發展學生的音樂鑒賞能力，古典和流行這兩種元素都不可或缺。本文對流行音樂和古典音樂何以結合以及如何結合進行探討，探究兩者在教學中的和諧融合的可能性與可行性。
流行音樂和古典音樂的結合，可以全面擴展學生的視野；在多元統一的同時，逐步加強學生的綜合素質；增強教學過程中的趣味性，同時也能提高教師的參與度和積極性。兩者如何有機結合在一起呢？兩者的結合，需要學校樹立全面發展，注重素質教育的教學理念；要巧用現代技術，科學開展活動；同時，要完善教學課程，并且改善教學方式，在欣賞中教育。
總的來說，在教學過程中，將二者進行有機結合，從學生的角度來對教學進行思考以及從教師的角度對教學進行思考，這兩種角度缺一不可。學生作為受教育的主體，而教師作為授課的主體，只有從這兩者的角度來對綜合多元教學進行思考，才有可能將流行與古典完美結合。
【參考文獻】
[1]郭然.試論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合.新課程學習（中），2014（1）.
[2]潘軼.試論大學音樂教學中古典與流行的結合.北方音樂，2014（9）.
[3]饒麗.大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討.現代裝飾（理論） ，2015（10）.
【關鍵詞】大學音樂教學；古典；流行
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0202-02
一、大學音樂教學中古典與流行的關系
目前還沒有明確的關于古典音樂的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人們看來，古典音樂就是持久價值較強的音樂。古典音樂流傳至今的原因就在于其自身的價值和優勢非常大。現代音樂的界定十分清晰，易于流傳且易懂通俗的大眾音樂就是流行音樂。比較流行音樂、民間音樂以及古典音樂，可以發現流行音樂的表現形式十分現實和直接，其十分強調現實生活中簡單、質樸的感情世界。也就是說，流行音樂對聽眾與演唱者之間的感情交流和宣泄更加重視。這也是流行音樂具有相對窄小的音域，精悍短小，傳唱度高的原因，也是現代社會人們更加喜歡流行音樂的一個原因。[1]
盡管流行音樂與古典音樂的表演形式各不相同，但其具有基本一致的構成方式，體現在和聲、音高和節奏等方面。這兩種音樂都是在表達人們的內心情感，所以也具有一致的情感表達處理。立足于本質角度，可以發現流行音樂和古典音樂的一致性非常高，二者只是在表現形式方面具有較大的不同。在高校音樂教學中，可以有機地結合流行音樂和古典音樂，并在結合之后保證其應用的科學性。
圍繞目前音樂傳播的現實情況來看，流行音樂和古典音樂的融合趨勢十分明顯。許多古典音樂家都能夠革新古典音樂，只是革新的程度有所不同，這些音樂家將一定的流行因素應用到古典音樂中去，進而使得古典音樂呈現新的生命力和面貌。理查德?克萊月作為著名的鋼琴演奏家，其將流行音樂的演奏形式融入到了鋼琴演奏中去，并且通過他的實踐，可以看出，將古典音樂應用流行音樂的形式進行演奏獲得的效果也非常理想。[2]
目前，大學生的音樂素質還存在一定的問題，外界環境容易對大學生產生影響，影響他們正常的發展和成長。因此需要將流行和古典在大學音樂教學中相結合，從而對學生的音樂素質進行提升和培養，對流行和古典的關系在教學中進行協調。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的意義
（一）對學生的綜合素養進行提升。在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂，它們的特點和特色存在差異，其受眾以及表現形式等方面的差異也十分顯著。教師在教學過程中，應該對教學形式和內容進行積極地改進和探索，對現代流行音樂的表現形式進行應用，從而改編古典音樂。除此之外，兩種音樂的結合還能夠對學生的創新能力和思維能力進行培養，對其綜合素養進行提升。
（二）對學生的知識體系進行豐富。在培養大學生綜合素養的過程中，知識的豐富程度對其會產生很大的影響。對學生來說，音樂教學可以幫助其進行健康的人格塑造。[3]在大學音樂教學中，結合流行音樂和古典音樂，能夠有效提升學生的藝術審美能力、思維能力以及思想意識。
（三）對音樂教學效果進行提升。在教W的過程中教師會整合教學資源，深入探索和分析現代流行音樂以及古典音樂的教學內容、方式和方法。教師在課堂教學中，若想對教學內容進行表現，就需要保證應用的教學形式能讓學生接受起來較為容易，這樣，學生在學習音樂的過程中才能更加投入，能夠在教師的引導下對相關知識進行學習，從而提升鑒賞音樂的能力。
（四）對課堂教學活動進行完善。在大學音樂教學中，教師應該結合流行音樂和古典音樂，整合教學形式、教學方法以及教學內容。[4]教師應該深度解讀教材，以教學內容的需要為依據進行合理的教學活動設計，對多種教學工具進行應用，從而對課堂教學活動不斷地進行完善，豐富教學形式，使其更加多樣化，將學生參與教學活動的主動性和積極性激發出來。
三、大學音樂教學中古典與流行的結合方法
（一）結合流行和古典音樂的教學內容。隨著時代的變化和發展，人們的興趣愛好也會隨之發生變化，為了更好地適應時代的發展和變化，古典音樂也應該進行改變、創新。古典音樂能發展到現在，就代表了其藝術價值非常高，但是若想將其傳承下去，就需要對它的表現形式以及演奏方式進行改變，從而將學生的注意力吸引過來，實現音樂的持續發展。
（二）對大學生古典音樂的認知進行完善。圍繞目前高校音樂教學工作，在教學過程中學生更愿意對現代流行音樂知識進行學習，在古典音樂認知方面存在一定的問題，其認為古典音樂具有較高的藝術價值，然而已經不適合在現代進行欣賞。[5]所以，在教學中學生并不喜歡古典音樂教學，因此在學習過程中態度也不夠積極主動。對學生的音樂素養進行全面提升，培養其綜合能力是大學音樂教學的主要目的。對此教師應該將古典音樂相關的知識講解給學生，并對這方面知識的教學進行加強，從而使得大學生對古典音樂的看法發生轉變。
教師可以對學生進行引導，使其在學習過程中與生活實際相結合。例如，教師可以先將肯尼基的《回家》播放給學生聽，詢問學生，如果在汽車站或火車站聽到這首樂曲，是否會有回家的沖動，是否能夠在樂曲中感受到家的味道。隨后再將這首樂曲的相關背景和知識告訴學生，這種提問的教學方式能夠培養學生學習古典音樂的興趣，促使他們對古典音樂逐漸產生喜愛之情，發揮自身的主觀能動性參與到古典音樂教學中去，提升自身的音樂素養。
（三）將學生創新音樂的熱情激發出來。學生有興趣學習，教師開展教學工作才會更加順利。所以在教學過程中，教師需要將學生進行音樂學習的主動性和熱情激發出來。[6]教師在教學的過程中，應該對學生主體的學習地位進行尊重，在此基礎上促進他們將主觀能動性發揮出來，深入地體驗和理解教師提供的音樂素材，與此同時，還要讓學生實現創新，對其視野進行有效拓展，從而將其參與音樂教學的熱情激發出來。
（四）對傳統音樂教學方式進行改進。若想在大學音樂教學中結合流行音樂和古典音樂，不僅需要有機結合兩種音樂的教學內容，還需要創新、改進教學形式。若想對傳統的“學生聽講、教師講授”的教學模式進行轉變，就需要將先進的信息技術應用到教學中去，將音樂相關的資料以及素材通過多媒體進行呈現，使得學生結合唱和聽。除此之外，這種教學方式還能夠使學生與教師間的交流得到加強，讓學生的情感體驗更加豐富，進而對教學效果和質量進行有效提升。
四、結語
本文圍繞著基于大學生音樂教學中古典與流行的結合進行了探討，首先介紹了古典與流行的關系，隨后分析了古典與流行結合的意義，最后提出了結合方法，有效地將流行音樂和古典音樂在大學音樂教學中結合起來，進而對學生的音樂知識系統進行拓展，對學生的音樂素養進行提升。[7]
參考文獻：
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[4]邵瑩.淺析中小學音樂教學中民歌與流行音樂的互動關系[J].音樂時空（理論版），2012，（3）：124-125.
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關鍵詞：大學音樂教學；古典音樂；流行音樂
在大學教學中開設音樂教學課程，并將古典與流行結合起來，對提升學生的音樂鑒賞力和綜合素養有積極的促進作用。教師在教學中要及時總結經驗，探索古典與流行結合的路徑，從而提升其教學效果。
一、大學音樂教學中古典與流行的關系
關于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認識來看，普遍認為具有較強的持久價值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優勢與價值。現代音樂則有明確的界定，在相關的音樂書籍中，就對其進行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強調對現實生活中的質樸、簡單的感情世界，其表現形式更加直接與現實。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構成方式來看是一致的。其主要是在節奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達上也存在一定的一致性，二者都是對人們內心世界情感的表達。因此也可以認為，從本質角度出發，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現形式存在差異。在當前的高校音樂教學中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯系起來，并進行合理的應用。就當前社會中傳播的音樂實際情況來看，古典音樂和流行音樂出現比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應用了流行音樂的演奏形式，通過實踐證明，應用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當前的社會環境中，大學生的音樂素質還存在一定的缺失與問題，而且大學生容易受到外界環境的干擾，對大學生的成長與發展有消極的影響。在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，加強對學生的熏陶，培養與提升其音樂素質。在教學中還要盡量協調好古典與流行之間的關系。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的作用
（一）豐富學生知識體系
豐富的知識對促使大學生得到綜合素質培養發揮著重要的作用，而音樂教學能夠有效輔助學生塑造健康的人格。在大學音樂教學中，通過將古典與流行結合起來，使學生在學習的過程中能夠學習更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學音樂教學中，通過將古典和流行結合起來，也可以促進學生思想意識、思維能力與藝術審美能力的提升。
（二）提升學生綜合素養
在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，二者具有不同的特色與特點，在表現形式、受眾等多方面都存在差異。在教學的過程中，教師能夠積極的對其教學內容、教學形式進行探索與改進，可以采用現代流行音樂的表現形式，來對古典音樂進行改編。同時，也培養了學生的思維能力與創新能力，從而提升學生的綜合素養。
（三）完善課堂教學活動
教師在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，需要對教學內容、教學方法以及教學形式等進行整合。教師對教材進行深度解讀，并根據教學內容的需求設計合理的教學活動，應用多種教學工具，從而不斷完善其課堂教學活動。這也可以使教學形式更加多樣化，從而激發學生參與教學活動的積極性與主動性。
（四）提高音樂教學效果
在大學音樂教學中將古典與現代結合起來，教師在教學的過程中，將教學資源整合，并能將古典音樂與現代音樂的教學方法、教學方式以及教學內容進行深入的分析與探索。在課堂教學中，教師能夠以學生更容易接受的教學形式，將教學內容呈現出來，這樣學生才能夠更好的投入到音樂學習中，并能在教師的引導下學習相關的知識，從而能夠有效的提高學生的音樂鑒賞力，并實現高校開設音樂公共課程的教學目標與教學效果。
三、大學音樂教學中古典與流行的結合路徑分析
（一）完善大學生對古典音樂認知
就高校當前的音樂教學情況來看，在教學的過程中學生更加傾向于學習現代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認識誤區，認為古典音樂的藝術價值較高，但是在現代音樂欣賞中已經過時。因此，在教學中學生對古典音樂教學不感興趣，缺乏主動積極的學習態度。大學音樂教學是為了能夠全面提升學生音樂素養，并能促進其綜合能力的培養。這就需要教師在教學的過程中，能夠加強學生對古典音樂的認識，并積極的引導大學生轉變對古典音樂的態度。教師可以引導學生聯系生活實際。例如，教師可以向學生提問：“同學們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向學生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設問以及潛移默化的教學方式，逐漸引起和培養學生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學中也能夠主動積極的參與到教學中，從而提升其音樂素養。
（二）實現古典與流行音樂教學內容結合
隨著時代的不斷發展與變化，人們的審美情趣等都會出現一定的變化，為了能夠更好的適應時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發展而不斷變化，積極地進行創新。在當前的演奏中，比較經典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風進行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進行的創新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術價值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現形式進行轉變，從而能夠吸引學生的關注，并能夠通過實現古典與流行的有機結合，從而促進音樂的不斷發展。
（三）改進完善傳統音樂教學形式
要想在大學音樂教學中促進古典與流行的結合，不僅要使音樂教學的內容進行有機結合，還要對其教學形式進行改進與創新。要轉變傳統的教師教學生學的教學模式。可以在教學中應用先進的信息技術，通過多媒體的形式將相關的音樂素材、資料呈現出來，使學生能夠實現聽、唱結合；同時，還可以加強教師同學之間的交流，加強學生的情感體驗，從而能夠有效的提升教學質量與教學效果。
（四）調動學生音樂融合與創新積極性
學生產生學習的興趣，才能促進教學工作的順利開展，因此要求教師在教學的過程中，能夠充分的調動學生學習音樂知識的積極性與主動性。在教學的過程中，教師要充分尊重學生的學習主體地位，充分發揮其主觀能動性，能夠對教師提供的音樂素材進行深入的理解與體驗，能夠幫助學生形成古典與流行有機結合對策的心理與認知。另外，還要使學生在其學習的過程重要進行不斷的創新，從而可以有效的擴展其視野，并能激發其參與音樂教學的積極性。
四、結語
在大學階段開設音樂教學課程，對促進大學生的綜合素質教育有著重要的意義，這也就要求在其教學中能夠實現古典與流行的有機結合。就當前的大學音樂實際教學情況來看，教師在教學中還應該不斷對其教學方式與教學模式進行改進，使學生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關系。并能夠合理的應用多媒體等現代教育教學手段，對其教學方法、教學手段進行完善，對其教學課堂教學結構進行優化，從而能夠不斷提升學生的音樂素養，進而不斷提升學生的綜合素質。
參考文獻：
[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2012,(20).
[2]葉波.淺論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合[J].戲劇之家,2015,(02).
關鍵詞：高中音樂；古典西方音樂；欣賞教學
在我國現行的教育體系中，音樂教學一直貫穿于學生學習的始終，從小學階段的音樂啟蒙教育，到高中階段學生開始學習和鑒賞西方古典音樂，時間跨度長達十二年之久，盡管學生學習音樂的時間不像學習語文、數學那樣長，但是在學習的過程中，學生對于音樂也有了一定的認識，學生進入高中以后，已經有了自主學習的意識，音樂的學習能力和感知能力，也有了較大的提升。西方古典音樂在人類音樂史中占有重要的地位，學生在學習的過程中如果能夠有效地提高自己的古典音樂鑒賞能力，對于學生學習其他音樂知識也將會有極大的幫助。那么，在高中音樂教學中，如何開展西方古典音樂教學呢？筆者從自身的教學經驗得出，可以從如下幾點入手，展開論述。
一、以西方音樂的發展史為主線，使學生熟悉西方古典音樂
西方古典音樂不同于中國的一些傳統音樂，由于文化差異的原因，許多學生對于西方古典音樂較為陌生，知之甚少，有些學生甚至連西方古典音樂有哪些種類都分不太清楚。學生對西方古典音樂的陌生，在無形中加大了教師教學的難度。因此，在進行西方古典音樂欣賞教學的時候，可以首先讓學生了解西方音樂的發展史，熟悉西方古典音樂，這樣教師在教學時就能更好地開展音樂欣賞教學。
在進行教學時，教師面對這樣龐大、浩瀚的古典音樂世界，難免會無所適從，不知該從何入手。這就要求教師在教學時自身功夫要過硬，有選擇地選取適合學生學習的樂曲，因為在許多高中，學生通常每周只有一節音樂課，教師如果自己都不了解西方古典音樂，教學時就會很盲目，學生也難以學到真正的知識。教師可以在教學時，根據西方古典音樂的發展史及其分類，先幫學生構建一個較為清晰的古典音樂發展史的大體框架，這樣，學生能夠對西方古典音樂有一個大致的了解，為后期的學習奠定一定的基礎。
二、音樂不是孤立的藝術，多學科交叉服務音樂欣賞教學
在教學時，教師可能會發現不少學科的知識都存在著千絲萬縷的聯系，并不是孤立存在的，例如，物理和化學里的不少計算知識就會用到學生學過的數學知識。同樣的音樂也并不是一門孤立的學科，它與社會風尚、文學、政治、經濟和科學的發展密不可分，音樂的產生，并不是毫無根由的，它是時展的產物。例如，貝多芬所創作的《第九音樂交響曲》就是與文學結合的產物，它是為德國著詩人希勒的詩歌《歡樂頌》所譜的曲。
基于這樣的原因，教師在教學時，可以將文學、歷史學科的知識遷移運用到學生的音樂學習上，使其他學科的知識能夠有效地為音樂欣賞教學服務。這樣學生也能夠更加清晰地理解西方古典音樂，有利于學生音樂欣賞水平的提高。
三、因材施教，尊重學生發展差異
因材施教的教學理論在我國流傳的時間很長。西方古典音樂學習也必須采用這一教學方式。音樂屬于藝術的類別，藝術不同于普通的文化知識學習，每個人對藝術的領悟能力都是不一樣的，有些人對于音樂藝術的領悟能力強，一點就通；反之，有些學生對于藝術的領悟能力較差，始終不得其法。因此，教師在教學的時候一定要注重因材施教，要尊重每個學生個體發展的差異，根據學生的不同學習需求進行音樂教學。比如說有些學生喜歡聽輕松舒緩的抒情類音樂作品，教師就可以鼓勵學生在課下欣賞這個類型的音樂，并在課堂條件允許的基礎下，給學生播放這種類型的音樂，還有的學生喜歡肖邦的鋼琴曲，在教學時，教師也應該予以尊重。根據學生發展的差異不同，對于學習能力強的學生，教師可以讓他們欣賞一些難度大的音樂，取得更大的發展，而對于一些基礎較差的學生，教師則可以適當地降低難度，鞏固好他們的基礎，循序漸進，使他們不至于失去學習的興趣。
總之，西方古典音樂是一門高雅的音樂藝術，學生在一開始接觸這個類型的音樂時難免會覺得陌生，但是音樂是不分民族、不分國界的，教師在教學的時候只要找準方法，使學生對西方古典音樂有了一定的認識，并且逐漸喜歡上了這種音樂，那么在教學時，教師遇到的障礙就會小很多。而且學生學好了這門課程，也會提高音樂感知能力。
參考文獻：
[1]黃華南.對初中音樂欣賞有效教學的研究[J].考試周刊，2015（81）.
星星之火
1月26日下午，香港荃灣大會堂，中國鋼琴協奏曲組決賽在角逐最后優勝者。經典鋼琴協奏曲《黃河》令人心潮澎湃，來自中央音樂學院附中的黃南淞以穩健成熟的臺風，熱烈而富于個性的演奏，贏得一致稱贊，評委打破不鼓掌的比賽慣例，掌聲四起。這位年僅14歲的初一男生，在拿到少年A組第一名、青年組第一名的第二天，再度給評委帶來驚喜，他以中國鋼琴協奏曲組年齡最小而技術全面過硬、音樂表現最好的狀態，毫無爭議地站在了第四屆中國作品鋼琴比賽的峰頂。到此，始于2007年6月的該賽事在眾評委興奮之余走向余音未絕的尾聲。
此次比賽共設置了中國協奏曲組、雙鋼琴、四手聯彈等16個組別。黃南淞以絕對實力摘取三項第一（獲獎金47000元），已指導他5年的中央音樂學院附中鋼琴學科主科教研室主任張晉介紹說：“黃南淞出生于黑龍江，4歲開始學習鋼琴，近兩年在國際賽場上出手不凡。目前收到多個國家演出邀請，2月6日將赴美國舉辦音樂會”。黃南淞在臺上非常冷靜，聽樂隊、看指揮經驗豐富，完全掌控自己。決賽時,5位選手的參賽曲目同為《黃河》，語句、氣口、速度上他與樂隊合奏最好。賽后張晉不露喜色地夸獎：“24日他連著在三個組別以不同曲目參賽競爭，這非常考驗一個人的意志和能力，而他表現出色，彈出了應有水平。其實他23日剛剛由上海參加完E鋼琴國際比賽預選，24日凌晨1點才過羅湖，下午2點趕到賽場。靠的是基礎和實力”。初顯星光的黃南淞以充分實力讓懷有鋼琴夢的中國人對他有所期待。
燎原之勢
縱觀鋼琴熱20余年，中國鋼琴人為推動鋼琴文化的普及和鋼琴藝術的發展不遺余力；各種鋼琴主題賽事不勝枚舉。但以弘揚中國作品為主旨的鋼琴比賽始于此項賽事，其創辦者、主辦方舉辦之初就賦予此賽事以崇高理想――為中國作品而做，為中國鋼琴發揚光大而做，而非跟在歐美鋼琴賽事后面亦步亦趨。為人低調、不善言辭的香港鋼琴學會會長魏有山，是該賽事創辦人，前兩屆比賽都是自己籌措資金支付比賽經費。如今從首屆150人參賽到第四屆僅復賽選手就達540人，初賽涉及25個省市50多個賽場，可見比賽規模、影響力日益擴大。回顧創辦賽事初衷他說：“1964年印尼排華時我回到祖國，我的大學學費是國家給的，對祖國充滿感恩之情。我是彈鋼琴的，就想通過鋼琴、音樂宣揚中國文化”。1997年祖國之年，魏會長聯絡一批熱愛中國文化和鋼琴藝術的香港鋼琴家，為加強兩地鋼琴界相互了解與交流，促進國人對中國鋼琴作品中國文化的重視，向世界推廣中國鋼琴作品，推出和培養優秀的鋼琴人才，創辦了首屆比賽。
比賽進入第三屆后，引來來自古典音樂故鄉的德國斯圖加特音樂學院加盟主辦賽事，他們的介入為歐洲了解中國鋼琴藝術搭建了一座橋。按約定該院只為賽事優勝者提供3個名額，而第四屆比賽結束后的第二天早晨，院長蘇姍娜迫不及待地宣布：破例為中國鋼琴協奏曲組第一名至第四名黃南淞、朱昊、趙晶、祝青及中國作品演奏組第一名林M、少年B組第一名王心源6人提供免試入學資格和一年全額獎學金。名額比原計劃大大突破。對黃南淞和來自重慶年僅10歲的王心源，蘇姍娜愛才之心表露無遺：“很驚奇，在德國十幾年沒有見過這樣的選手了”。擔任青年組評委組長的波蘭著名鋼琴家、克拉科夫音樂學院教授Andrzej Pikul興奮地說“選手非常有才能。不但技術很棒，音樂非常好”。復賽過后，黃南淞就迷住了他，他盛情邀請黃南淞今夏赴波蘭參加音樂節。
達成初衷
比賽不僅介紹、傳播了一批優秀的中國鋼琴作品，也達成了為中國鋼琴事業輸送人才的初衷。首屆賽事第一名李云迪活躍在國際樂壇，第二名馮健已成為天津音樂學院鋼琴系主任，此次出任評委，他深有感觸地說：比賽10年了，它對音樂院校、社會業余選手演奏中國鋼琴作品產生著激勵作用。從規格和選手組成上反映出這項賽事越來越專業化，曲目發展越來越豐富。第一屆時只有中國作品，只見《黃河》，第三屆開始有外國作品，第四屆中國鋼琴協奏曲規定曲目已增加到5首，劉敦南創作的《山林》獲奏率很高。從一名參賽選手到評委，馮健感覺香港選手近些年技術、音樂表現力提高很快。
從此賽事中直接受益的香港選手，進入此屆復賽達40余人，比往屆大大增加。來自香港圣保羅男女小學的廖啟賢，獲兒童B組第一名，他天真可愛，表演松馳，音樂活潑，去年他已拿到斯坦威鋼琴賽香港區6歲以下第一名。指導他學琴兩年的香港少壯派鋼琴家、香港浸會大學音樂系老師岑健威說：“給他上課，他一半時間都在玩兒。我陪著他玩兒，邊教邊玩兒，但他音樂很好，其實他都聽進去了”。獲四手聯彈A組第一名的郭倩如、陳嘉敏同樣來自香港，他們配合默契，音樂表現力很強，深得評委、觀眾好評。
國內鋼琴界對此次賽事十分看重，27名評委幾乎網羅了九大音樂學院鋼琴學科帶頭人，但昭義擔當評委主席；汪立三、杜鳴心等老一輩作曲家七、八十歲高齡出任評委，認真為中國作品演奏把關；香港鋼琴界領軍人物黃懿倫、郭嘉特等落座評委席。金鐵霖、潘兆和、姚盛昌、楊燕迪、李西林等音院院長、副院長及中國音協名譽主席吳祖強、香港藝術發展局音樂組主席費明儀等親臨賽場，為中國鋼琴教學、創作、演奏獻計獻策。
10年間舉辦四屆賽事，比賽已呈現巨大的跨越和變化，專業含金量越來越高，由首屆民辦學會主辦發展到國外音樂院校加盟、出版社參與、媒體承辦、鋼琴制造商贊助，一個完整的賽事鏈條初顯端倪。主辦單位已跳出創辦賽事之初的單純理想，在更加理性地打造賽事品牌，并將中國民族特色作為賽事靈魂注入比賽。上海音樂出版社及《小演奏家》雜志作為承辦方，為發行和推廣中國鋼琴作品務實而為。陳海倫親率中國國產品牌海倫鋼琴為賽事提供無底線經濟支持，并承諾資助1名優勝者在未來4年內赴國際鋼琴比賽。
