時間：2023-06-25 16:10:18
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇音樂課程基本理念范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
一、音樂教育哲學中的審美教育
（一）審美的定義
審美一詞最早由德國哲學家鮑姆加通（BOMGODEN）提出，現通常譯為“美學” 即“aesthetic”，之后康德在鮑姆加通的基礎上提出了審美經驗這一詞。審美經驗就是一種無利害的愉快（disinterested pleasure）經驗。所謂不帶有利害，也就是只與對象的表象（presentation）有關，而不與對象的存在（existence）發生關系。
這種無利害性經驗是一種不經由任何中介的直接經驗，是一種典型的分離式的經驗，強調審美主體對審美對象的外在靜觀。與它相對立的是介入式的審美經驗：即強調審美主體積極參與到審美對象之中。對自然環境的欣賞中享有優先地位，欣賞者很難將自己從周圍環境中孤立出來。而后席勒、黑格爾等人又在其基礎上進行發展，最終杜威認為將“日常生活審美化”作為對審美的認識。
（二）審美教育的含義
審美教育是審美和教育相結合的產物，它的根本形式是藝術教育，情感性是它的本質特征。音樂因其特有的情感特性而成為進行審美教育的優質媒體之一，審美教育在整個音樂教育環節中有著相當重要的地位，發揮著巨大的作用。
音樂審美教育是借助審美形態實施美育，是實施審美教育的重要手段，它通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所陶醉，與之產生強烈共鳴。
（三）審美教育的發展歷程
1.背景與內容
20世紀50、60年代興起了審美教育運動，該運動是針對當時美國實行以實用主義為教育哲學基礎，倡導音樂教育功能性與實用性的價值觀而言的。主要代表學者有：愛倫?布里頓（Allen Britton）、貝內特?雷默（Bennett Reimer）等人。他們一致認為音樂教育應有一個統一完整的音樂哲學基礎來推廣與發展。
將其共同思想積累起來的年代是20世紀50年代末，主要代表的書籍是《音樂教育的基本概念》（1958年版）和《音樂教育的基礎和原則》（1959年版）。二者都強調了音樂教育實踐活動需要一種穩固的哲學基礎，將理論與實踐結合起來。20世紀60年代《審美教育雜志》（Journal of Aesthetic Education）創刊，極大地促進了審美教育運動的迅速發展。
2.鼎盛發展時期
貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》（1970年版）是音樂審美運動達到巔峰的標志。雷默音樂教育的哲學思想的中心觀點是“音樂教育即審美教育”（Music Education as Aesthetic Education），認為音樂教育的價值與審美價值相一致，審美概念的確立體現了音樂這門學科獨特的音樂價值，即音樂的本體價值。
二、新課標“以審美為核心”與音樂審美教育哲學的聯系
音樂教育哲學中的審美教育是“以審美為核心”的課程基本理念的哲學基礎，以貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》為代表。雷默提出音樂審美教育幾個具有特點的信條：審美教育努力既在哲學上令人信服，也要在音樂的教與學的整個廣泛的運用上有用。……音樂課程包括音樂的歷史、文化語境、對音樂的相關批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質相關的許多問題。②雷默對于音樂教育者要關注音樂音樂體驗的多樣性的主張與我國新課標“以審美為核心”課程基本理念有相通之處：都提到從不同的音樂文化語境出發，去感受音樂的的表現形式;讓音樂這門學科充滿其音樂的意義，讓學生關注音樂的本體意義。
三、“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施
（一）了解中小學生音樂審美態度
了解中小學生音樂審美態度，對于“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施具有不可忽視的重要作用。第一，從音樂審美態度的認知角度來說，我國學生對于音樂審美的態度是贊同且相信的，音樂課程是學生最喜歡的課程之一;從音樂審美態度的情感角度來說，中小學生積極肯定地以參加音樂實踐活動來提高自身素質;從審美態度的意動角度來說，隨年齡增長參與音樂活動來提高自身素質的目的越加明確。第二，“音樂藝術具有目的性、約定性、可變性、可塑性等特點。這些特點增加了學生以審美的態度來對待音樂藝術作品的困難。”③所以不同年齡段的學生心理發展水平和音樂認知特點不同，應依據具體情況制定出相對應的音樂審美要求。
（二）正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系
只有建立在音樂聽覺的基礎上，才能對音樂美感進行體驗與感悟，只有從不同的音樂文化語境出發，才能完善其音樂素養。音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系是相互制約、相互促進的。只有學習并掌握了一定的音樂知識與技能，才能進行正確的審美體驗，才能更好地認知音樂文化。
注釋：
①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。
音樂新課程的深入推進和普遍展開，必然也會引發一系列的教學實踐問題。比如就一堂課來說，教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計；教學內容過雜、太亂，知識無序，鮮見有機的組合與連接；教學形式與方法過于外在和花哨，與教學內容脫節等等。這些問題的實質，是音樂教師沒有正確理解音樂新課程的性質和特征所致。《課標》在表述課程性質時特別指出：“音樂是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式……是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”這種表述很明確地指出了人類音樂活動（包括音樂教學活動）的基本方式和特征，即是以音樂音響作為載體。換句話說，音樂課作為實施美育的主要途徑之一，是通過音樂的方式來進行的。如果欣賞《1812年序曲》不去通過音響的聆聽體驗音樂對戰爭的描繪，欣賞《梁祝》不去感受音樂音響如何渲染和表現愛的情感，欣賞《苗嶺的早晨》不去了解苗族民間音樂固有的音調特點，而把大量教學時間用于對戰爭的部署、經過、勝敗原因、歷史影響的探討，用于對梁祝愛情故事的講演和創作背景、作者、演員的介紹，用于對苗家地域、習俗、服飾的了解，那么音樂課程的性質就被異化了。面對此類教學現象，許多老師不止一次地發問：這是音樂課嗎？顯然，答案應該是否定的。
誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，這顯然是同“課標”的理念和精神相悖的，這也反映了教師對“課標”的學習和研究不夠扎實與深入。其實，在“課標”實施建議中，已非常明確地提到“為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念……以音樂為本，以育人為本”的問題，但這一重要指導思想在新課程實施中卻沒有引起教師們的充分關注，今年的全國中小學音樂教師基本功比賽全部選手無一人答對，“以音樂為本，以育人為本”的兩道填空試題，就是一個十分典型的例子。
“以音樂為本，以育人為本”是新課程音樂教學中的一個根本原則。之所以要以音樂為本，以育人為本，這是音樂課程的本質所決定的。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，《課標》中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。如果沖擊了音樂為本的課程理念，就等于削弱了音樂課程的審美價值，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。因此說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂，在音樂新課程實施中是非常重要的事情。
面對一些教師在“綜合”問題上的模糊觀念，有必要明確一下音樂教師的職責。這里借助一位澳大利亞音樂教育家的話提示我們的音樂教師：“你是音樂老師，請你不要越權。”最后，還想告訴老師們的是，請大家進一步學習和研究《音樂課程標準》，特別是要在教學實踐中進行學習和研究，才能更為全面地、準確地理解音樂新課程。
關鍵詞 審美 音樂 教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。
1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立
從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展。“以音樂審美為核心”作為頭條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。
《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。
我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響。“禮為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。
音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。
2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合
音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。
音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。
2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”
音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。
音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。
2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育
“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。
在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。
2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承
《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。
參考文獻
【關鍵詞】修訂版音樂課程標準；性質；理念；審美；實踐
2011版義務教育音樂課程標準（以下簡稱“修訂版課標”）自2001年“實驗稿”頒布以來，經過十年實踐檢驗，全面梳理、客觀分析并汲取了由全國31個省、市、自治區的中小學師生及社會各界對實驗稿音樂課程標準的意見和建議，使人們在反復總結、錘煉中進一步深化對音樂教育規律的認識。本次修訂版課標在保持實驗稿文本框架基礎上對課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程目標與內容等方面均有修改和新增加的內容。筆者將對以上幾方面進行簡要解讀。
一、音樂課程性質的界定更為科學
實驗稿中將音樂課程的性質界定為“音樂課是人文學科的一個重要領域、是實施美育的主要途徑之一、是基礎教育階段的一門必修課”，此次修訂在此基礎上進一步挖掘音樂課程性質的內涵，將人文性、審美性、實踐性確定為音樂課程的性質。
1.人文性——彰顯音樂人類學的哲學思想
“無論是從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性。”[1]人文性蘊含著音樂人類學的哲學思想，音樂作為人文學科的重要領域，能以最直觀感性的方式，彰顯著不同民族的性格與情感。
2.審美性——彰顯審美教育的哲學思想
“通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。”審美性強調以美育人的教育思想與我國數千年文化的“樂教”傳統，尊崇儒家“移風易俗，莫善于樂”的思想，將“涵養美感、陶冶德性”作為音樂教育的核心目標。因此，音樂學科堅持審美教育的哲學基礎，是與我國教育、文化傳統以及音樂的社會功能和價值相吻合的。
3.實踐性——彰顯實踐主義的哲學思想
“音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。”實踐性突出了實踐主義的哲學思想。
二、音樂課程基本理念得以整合和完善
修訂版課標將10條課程基本理念整合為5條：
1.以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力
課標堅持音樂審美的核心觀念，與我國“美育”的教育方針相對應，讓學生在潛移默化中產生對音樂藝術美感的體驗、感悟、彰顯其培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。這就意味著音樂教育要為學生提供的所有條件包括學習環境、音樂材料、音樂學習中的音樂實踐都要具備審美的品質，在審美的基礎上激發并保持住學生的學習興趣。
2.強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
課標將音樂實踐和音樂創造提到第二位，強調音樂的實踐性和創造，所有音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。
3.突出音樂特點，關注學科綜合
改寫了易產生誤導的提倡學科綜合，增加并突出強調了音樂的特點是聽覺的藝術，意味著在音樂過程中應更多地關注音樂本體，在教學中要多采用音樂的而不是語文、歷史等脫離音樂本質的教學方法。關注學科綜合意味著音樂教育應淡化學科界限，保持開放姿態。
4.弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性
弘揚民族音樂，理解文化多樣性意味著音樂教育要引導學生學習、保護、傳承母語音樂文化的基礎上，理解、尊重世界上的多元音樂文化，引導學生形成全球性的文化視野，在借鑒中促進本民族的音樂發展。
5.面向全體學生，注重個性發展
音樂教育是適合每個學生發展的教育，同時也是最有利于學生個人情感、個性的抒發和張揚，以充分發揮學生想象力和創造力。
三、新增音樂課程設計思路
1.凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域
分別為感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。
2.設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與
修訂版課標對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作的教學領域，提出了相對明確而又具體的內容要求。
3.正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系
處理好這種關系是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。
4.根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容
音樂課程將義務教育階段9個學年分成3個學段，3個學段設計呈現前后銜接、逐段遞進、完整有序的學段目標及內容標準。
5.課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間
為使不同區域、不同學校間的音樂課程，在相同或相近的內容與水平要求上得以普遍實施，以此推動音樂教育的普及和均衡發展。
四、課程目標與內容更為充實和具體
1.總目標更為充實
學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。”總目標充分體現了以音樂審美為核心的基本理念，強調音樂的首要功能應該是“以美育人”，明確了音樂基礎知識和基本技能是基本的音樂素養。
總目標又通過“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個維度得以具體體現。三個維度都做了適當調整，如“知識與技能”，課標將創作內容融入了音樂基礎知識和基本技能，變成了音樂基本知識、音樂基本技能和相關文化。其中音樂基本技能，新增加了如節拍、調式、風格流派等內容。明確了演唱、演奏、識譜編創的內容。因此，微調學段目標的內容和文字，使目標更加具體、明確，并體現不同學段目標的梯度漸進、相互銜接。
2.課程內容更為具體
修訂版課標的內容框架分感受與欣賞（包括音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（包括演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（包括探索音響與音樂、即興編創、創作實踐）、音樂與相關文化（包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科）。四個領域對于1-2年級、3-6年級、7-9年級的部分內容做了相應的調整和補充，對不同學段中的概念做了更為具體的表述。主要表現在感受與欣賞領域中的音樂表現要素、音樂與形式、音樂風格與流派三個層面、表現領域中的演唱、演奏及識讀樂譜三個層面和創造領域中的創作實踐層面，使得每個學段的內容在實際教學中更具有可操作性。
綜上所述，修訂版義務教育音樂課程標準集中反映了我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體目標和戰略，在堅持審美教育哲學的基礎上順應國際音樂教育發展的新趨勢，汲取了平等的多元文化價值觀、音樂作為文化和文化脈絡中的音樂、音樂是多樣化的音樂實踐等理論研究新成果，是十年音樂教育課程改革實踐取得的新成果，將成為基礎音樂教育改革與發展的新起點。
關鍵詞：初中音樂 課程資源開發 音樂教師
初中學校的音樂課程資源開發與利用策略，即回答怎樣開發與利用音樂課程資源的問題。首先，音樂課程資源的開發，必須能夠體現新一輪中小學音樂課程改革的基本理念，遵循課程資源開發的一般性的原理，形成基本的開發與利用的研究思路。其次，音樂課程資源的開發與利用要立足實際教學需要，以校本課程資源開發與利用為主。第三，由于音樂課程資源具有多樣性、綜合性、地域性等特點，因此開發與利用要聯系學生實際需要，體現復合性開發的特點。
初中音樂課程資源開發與利用的基本研究思路是轉變觀念、建立合理有效的管理機制、多方取源、綜合利用、以校為本。最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。
一、轉變教育教學觀念，確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
初中學校由于學制短，僅有3年（少數地方是四年制初中）。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監督機制。這種客觀存在的現實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現象。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
二、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
三、加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。
四、促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
許多學校中的很多音樂方面的人才，如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。
首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。
其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。
關鍵詞：理性；真實；新課標；音樂課堂
自2001年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》頒布實施以來，音樂課程改革取得了可喜的成績，音樂課程改革的觀念已經深入人心，尤其是音樂課程的音樂審美價值得到了前所未有的提倡和重視，音樂教育在本質上是音樂審美教育的理念得到了充分地體現，素質教育形勢喜人。
首先，2011年版新課標在保證《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》基本結構框架不做整體變更的前提下，對義務教育階段音樂課程的教育價值、課程性質、課程基本理念、課程設計思維、課程內容標準與實施建議等方面進行必要的調整，體現《規劃綱要》所闡明的指導思想、工作方針、戰略目標、發展任務。
其次，對一系列的教育理念做了進一步地鞏固和深化。新課標確立的以學生發展為本，通過轉變學生學習的方式，倡導其自主學習、合作學習與探究式學習，來構建全面發展的三維課程目標，精選對學生終身有益的知識內容，建立平等互動的師生關系，強調評價的激勵與改善功能，重視培養學生的實踐能力，社會責任感和創新精神。
另外，在實施《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》的過程中，音樂課堂教學有了很大的變化，教學形式豐富生動且多樣化，音樂常規課的課堂教學水平得到了不同程度地改變和提升。但是，在實際教學中也出現了一些違背音樂課主旨的做法，主要有以下幾點：
一、綜合表現活動的展示和延伸占據音樂學習的時間過多，
有喧賓奪主之嫌，活動目的不明確
學生在綜合活動中并未真正關注和感知音樂，只是從表面上營造一種積極踴躍的氣氛，學生的描述、表達和表現并沒有圍繞著音樂的要素，他們的語言不是音樂的，而更多的是文學的；課堂內的綜合活動沒有加深學生對音樂的理解，到最后學生有可能不能夠準確、熟練地學會一首歌曲和學會欣賞音樂。
二、淡化音樂知識、技能的傳授
教師在教學過程中本著教改的意識，將精力更多地放在了課堂意境和音樂活動的創設上，淡化了知識、技能的學習，新課標強調對教材單元必須達到的目標和能力應有明確的規約，使其具有可行性，并在培養情感、態度和價值觀的過程中加以具體落實，音樂教育的目的是為了音樂審美，但必須明確音樂知識技能教學是審美教育的基礎條件與保證。
三、濫用教學多媒體
多媒體作為現代技術的產物，集文字、圖片、動畫、視頻、音頻等多種元素于一體，聲圖并茂、視聽并舉，將它作為教學手段，可使課堂教學顯示直觀、形象、生動等方面的長處，但不能濫用，過多地依賴多媒體工具，在某種程度上將背離讓學生在音響感受中進行藝術聯想和想象的教學目標，形成了音樂課被多媒體課件虛假包裝的現象。
四、學習評價的泛化與無為
在以往的音樂課堂中，當學生回答完畢時，教師首要的評價幾乎都是“掌聲鼓勵”，“太棒了”，“真了不起”等語言。實際上，學生的回答好在哪里？是問題分析透徹，還是思維角度獨特？其他同學可以從中學到什么？類似于這樣的具體解釋少之甚少。這種流于表面、籠統的夸獎未免過于形式化。另外，當學生的回答不夠準確、有所欠缺、不盡如人意時，部分教師為了不打擊學生的積極性和自信心，也給予了肯定的評價。
一、《 修訂版 》相對于《 實驗稿 》的創新之處
音樂作為一種情感體驗，主要作用于人的情感世界，它在人的生活中起著潛移默化的熏陶、感染、誘導、啟迪的作用。我國在基礎教育課程改革的大趨勢下，《 音樂課程標準 》也作了重大的改革與創新。《 修訂版 》主要是在《 實驗稿 》基本框架的基礎上進行修訂的，對義務教育階段音樂課程的教育價值、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程內容標準和實施建議等方面進行了不少的調整、修改和創新。主要可以歸結為以下幾點。
（一）對音樂課程內容的進一步深化明確
1.課程性質更加突出
《 修訂版 》深化了對音樂課程性質的理解，把原來第一部分中的“課程性質與價值”改為了“課程性質”，并且從人文性、審美性與實踐性三個方面進行了綜合闡述。從性質中體現了價值內涵，并且明確了音樂具有較強實踐性這一特點。
2.課程基本理念更加綜合
《 修訂版 》將《 實驗稿 》中的十條基本理念進行整合、提煉，變成了觀點明確、層次清晰、協調統一的五條。具體變動情況是，將《 實驗稿 》的第一條“以音樂審美為核心”和第二條“以興趣愛好為動力”進行合并，變成“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”，同時增加了“音樂的情感體驗，應以多樣化的文化語境出發”等內容；將《 實驗稿 》中的第三條“面向全體學生”和第四條“注重個性發展”直接合并成為第五條；將實驗稿中的第五條“重視音樂實踐”和第六條“鼓勵音樂創作”合并為第二條“強調音樂實踐，鼓勵音樂創作”，從而把音樂實踐由“重視”提到“強調”的層面上；把實驗稿中的第七條“提倡學科綜合”進行創新提煉，變成《 修訂版 》的第三條“突出音樂特點，關注學科綜合”，更進一步強調音樂課程的特點以及價值所在；將《 實驗稿 》中的第八條“弘揚民族文化”和第九條“理解多元文化”合并為“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，強調音樂文化的主要地位。將《 實驗稿 》中的第十條“完善評價機制”在此部分中刪除。
3.音樂課程的本質特點更加明確
《 修訂版 》從整體來講音樂課程的本質特征更加突出，凸顯了音樂學科的內在性質與理念，明確了與其他學科的區別，強調了音樂較強的情感性、審美性、再現性、形象性、實踐性等特點，也更加清晰了課程的價值導向。
（二）對音樂課程要求的進一步細化
1.對音樂課程的要求用詞更加準確
這主要表現在內容框架中用詞的改變。比如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》第一領域中的“感受與鑒賞”，改成了“感受與欣賞”，雖然只有一字之差，含義卻有很大的區別。“欣賞”一般是懷著美好的心情去品味、感受，而“鑒賞”則較為深入，它是通過對照、比較和評價性的判斷來欣賞，兩者的感受程度不同。所以，對于基礎教育階段的學生來講，“欣賞”較為恰當。又如，《 修訂版 》將《 實驗稿 》領域三中的“即興創造”修改為“即興編創”，這個要求是有不同的，“編創”具有編排創造的意思，比“創造”更適用于音樂藝術當中，也顯得更專業。
2.對基礎知識和基本技能有更明確的要求
為了更好地把握作品內涵和體驗作品意境，《 修訂版 》對音樂基礎知識和技能作了更為明確的要求，體現“技巧為作品和感情服務”的精神。主要體現在：① 在節拍感受能力上，要求小學1～2年級 能對二拍子和三拍子做出相應的體態反應，3～6年級主要是體驗二拍子、三拍子和四拍子的律動感。② 在演唱上，《 修訂版 》對演唱歌曲類型的要求更為細致。例如，對于小學1～2年級，具體到指定民歌類型的要求；到3～6年級時，針對學生的生理特點增設了了解變聲期嗓音的保護措施等內容；在3～9年級時，還把京劇和地方戲曲的唱段要求加入其中，更加重視京劇和地方戲曲的學習和傳承，弘揚了中國傳統文化。③ 在演奏上，《 修訂版 》對所要學會演奏的樂器類型作了明確的要求，主要是豎笛、口琴、口風琴等。④ 在識譜能力上，《 修訂版 》的要求提高了。例如，《 實驗稿 》在3～6年級時，只要求學生能夠識讀簡單的樂譜，而《 修訂版 》中則把原來7～9年級的“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”提到了3～6年級，并且把7～9年級中識讀樂譜的要求提高為“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”。
二、音樂課程價值在實現過程中存在的問題
通過對教學一線音樂教師的訪談得知，在實施和推進《 實驗稿 》的過程中，音樂課程改革雖然取得了很大成效，但是仍存在一些不足之處，其中最為突出的是以下兩點。
（一）教師的專業化有待進一步加強
教師在學科教學中起著舉足輕重的作用，它是課程的開發者和傳遞者。教師的專業化，是指教師個人成為教學專業的成員并且在教學中具有越來越成熟的表現這樣一種轉變過程。它要求教師要有一定的專業知識和職業修養，它是職業專業化的一種類型。[1] 音樂教師在專業化道路上，需要比別的教師付出更大的努力。原因有兩個方面：一方面是當前中小學校普遍把語文、數學、英語等學科當作主要學科，而把音樂當作副科，造成音樂課的社會地位不高，相應地音樂教師獲得學習和提高的機會就少。另一方面是一些地方（尤其是偏遠和經濟欠發達地區）中小學缺少專業的音樂教師，音樂課常常由其他學科的教師頂替。這些教師能勉強完成音樂教學內容就不錯了，對《 音樂課程標準 》自然不能充分有效地實施，這就影響了音樂課程價值的實現。所以音樂教師在專業化方面，還有待進一步加強。
（二）教材的編制有待進一步完善
教材是《 音樂課程標準 》基本理念的承載者和傳遞者。優質的音樂教材不僅能夠展現出音樂最本質的審美價值，而且還可以培養學生對音樂的興趣愛好，促進學生人格的發展。所以，教材在編制時不僅要考慮學科知識內部的邏輯順序，而且還要考慮學生身心發展的特點。但不少音樂教材在編制時，沒能充分傳達《 音樂課程標準 》的理念，就以戲曲知識進教材為例。戲曲藝術是我國的本土文化，音樂課理應加以重視。然而在音樂教材中，對戲曲相關知識的介紹較為稀少，甚至存在空檔的現象。在人音版教材（實驗稿）中，四年級下冊第四單元有一些戲曲知識的介紹，接著是五年級下冊的第四單元介紹了幾種地方戲曲，而直到八年級下冊的第二單元才再次對經典劇種中最具代表性的選段進行介紹。筆者認為，教材對相關知識的介紹應具有連貫性，就拿戲曲知識學習來說，建議該教材在修訂時可以考慮在每一冊用一個單元對戲曲知識進行介紹，以達到循序漸進的學習效果。
總之，2011年的《 修訂版 》給人眼前一亮的感覺，比如它能根據學生不同年齡段的心理特征和認知發展水平，結合音樂學科特點，對不同學段的學生設置相應的課程目標；又如它以音樂審美為核心，更加凸顯音樂的本質價值和注重音樂的實踐特點，等等。對此，教師一定要注意將《 修訂版 》中最新的理念和要求有效地運用于音樂教學中，在實踐中充分發揮音樂的審美和陶冶功能，從而更加有效地實現音樂課程的價值。
（作者單位：沈陽師范大學教育科學學院，遼寧 沈陽，110034）
關鍵詞：以生為本 中學音樂 教學理念
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0260-01
音樂是一門藝術學科，音樂的不同曲風和不同年代的歌曲，不僅能表達人的思想感情，也能記錄每個年代的社會現狀。聽音樂，用心去感受音樂，除了可以得到美的享受與欣賞，在中學音樂課堂中，更是有利于鍛煉學生的感受能力、想象能力與綜合分析能力等。中學生大多喜歡表現自己，中學音樂課的進行，以人本理念為教學模式，更有助于中學生最大程度的發揮自己的創造能力與表現能力。中學音樂課作為中學課程中的重要組成部分，教師應當以學生的發展為主，尊重學生的自主性與獨特性，發掘學生的創造性，在人本理念的教學模式下，讓中學生在中學音樂課中不斷的發展自我，認識世界。
1 以人為本的中學音樂教學理念
以人為本，既是一種新的基本理念和新的價值取向，又是一個基本的教育工作原則。“以人為本”就教育而言，就是以人的發展為根本，關愛人的生命及生存環境。俗話說：興趣是最好的老師。興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率。以人為本，是我國當代新生的價值取向與發展理念，尤其在教育領域，“以人為本”成為了一種最基本的工作原則。在科教興國戰略的要求下，堅持以人為本，樹立以此為基礎的教育觀也是勢在必得的。在教育領域的“以人為本”，就是以學生的發展為主要目的，教育者在進行教學時，尊重學生生命的獨特性與自主性，關愛學生個人的生活與生存環境，為學生營造一個溫暖輕松的學習氛圍，引導學生主動學習，培養學生的綜合素質能力。
興趣是一種愿意并樂于接受和認識事物的一種心理傾向。在眾多的中學生中，對于音樂的學習，主要分為以下幾種：自身很有樂感，還有本身很喜歡音樂，除此之外，便是按照家長要求去學習音樂的。由于中學生并沒有很強的自制力，不具備主動完成自己不喜歡的事的能力，更談不上進行創新和發展。所以在中學音樂課的教學中，教師的教學方法是很重要的。為了讓學生更好的接受音樂的學習，教師應該以人本理念為引導線，采用豐富靈活的教學方法，巧妙地運用新穎的教學語言，在音樂教學的各個環節，教師應為學生設計一些音樂情景，并引導學生身臨其境，以激發中學生的學習興趣和創造性思維。
2 以人為本的中學音樂教學模式
2.1 設計學生愿意主動參與的音樂教學活動
在人本理念下的中學音樂課程教學中，盡可能的讓學生主動積極的去學習音樂。做到這一點，就必須從中學生的內心想法入手，中學生喜歡群體活動，所以教師應抓住學生的心理，設計一些學生喜歡參加的音樂活動和游戲。比如在平時的課堂教學中，可以玩歌詞接龍游戲，教師先唱一句，再以這一句的結尾為下一個同學歌詞的開頭，要求每個學生有十秒鐘的考慮時間，這樣依次進行，在十秒鐘之內沒有接上歌詞的同學就自己或者找搭檔表演節目。在游戲過程中，教師可以以糖和其他小玩具為小獎品來刺激中學生主動參與活動。除此之外，教師也應給學生機會進行小游戲或者小活動的策劃。讓學生以個人或者團體的形式進行音樂短劇的表演，把學生喜愛的歌以一個故事的形式演繹出來，這樣一來，學生不僅愛上了音樂課，也學會了創新與團結。
2.2 讓學生在動畫片和青少年節目中輕松愉快地學習音樂
很多中學生已經對傳統的音樂教學方式不感興趣，而是將日常看的一些動畫片主題曲唱的朗朗上口。為了提高中學音樂課堂的教學質量的學生的學習效果，教師可以在多媒體教學的條件下，將一些動畫片音樂做成課件引入課堂，讓學生在自己喜歡和會唱的歌曲中，了解音樂的知識。把優秀的國內外動畫片引進音樂課堂，讓中學生在動畫片和少兒就目中輕松愉快地學習音樂，不僅增添了中學音樂課的趣味性，豐富了課堂形式，更是符合“以中學生為本”的教育理念。
2.3 落實“以人為本”的教學理念必須從教師做起
面對來自社會音樂教學的新挑戰，中學教師應該了解中學音樂課開設的目的，不是要求每個孩子都必須以標準的音律唱出歌曲，也不是讓每個中學生將來都成為音樂家，而是在于培養中學生情操，讓學生擁有更加健全的人格。除了教中學生音樂知識，更要培養他們的審美與品位。教師作為知識的傳授者，必須明白音樂的學習不僅僅是為了調節中學生的學習情趣，而是利用音樂課的教學來提高學生的智力，培養他們的創造力與想象力，讓孩子成為德、智、體、美、勞全面發展的新一代少年。為此，教師應探索最科學合理的教學方法，最新穎創新的教學模式，一切為了孩子的發展，進行音樂課的教學。
3 結語
將人本理念運用在中學音樂教學過程中，不僅能夠相應新課改的號召，還能夠遵循了教育領域的理念與工作原則，促使中學生最大程度的接受音樂的學習。因此，作為當代一線的中學音樂教師，必須要注重人本理念的學習，且將人文理念貫穿于整個教學過程中，將素質教育落實到實處。讓每個學生得到良好的音樂教育，并在音樂的作用下健康成長，是我們音樂教育工作者神圣的使命。在中學音樂教育中，培養學生的創新精神是當前教育改革及發展的方向，也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法要現代化，教學內容要現代化，要借助現代科技手段，增選具有時代氣息的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓中學生在音樂教育的天地里健康成長。讓我們共同努力，以新觀念、新思路和新手段服務于教學，不斷開創教育教學的嶄新局面，使中學課堂教學呈現新的氣象！
參考文獻
[1] 姜輝.新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學的研究[D].山東師范大學，2013.
論文摘要：隨著國家新課程改革不斷向前發展，教師素質與教育發展的關系問題越發被重視，并成為人們關注的焦點。文章指出，我國中學音樂教師隊伍的素質現狀與音樂新課程的實施要求還有一定差距，教師學科素養的提高成為當務之急。因此，應該從教學理念、教學能力、科研能力等方面對教師的學科素養加以提升。
新一輪課程改革給我國基礎教育注入新的活力，自《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》頒布以來，廣大音樂教師認真貫徹實施《標準》，努力探索教學方法，為提高音樂課教學質量做出貢獻，音樂課程改革顯示了良好的發展勢頭。但根據我們在西北及西南共計九個地區的問卷調查和反饋結果來看，音樂課堂教學中仍然存在一些問題。
首先，教學理念陳舊，教學模式單一。就目前來看，一些音樂教師對新課程仍然存在一定的抵觸情緒，特別是有些年齡較大的教師不愿意改變原有的教學模式，教學手段單一，教育思想陳舊。在我國部分地區，音樂課往往被置于一個可有可無的尷尬境地，有的學校甚至不給學生開設音樂課。傳統的初中音樂教學一般停留在對歌曲的教唱，教師忽視了對學生音樂文化知識的引導；而高中由于在高考指揮棒導向作用下，多數學校存在經常擠占音樂課的現象，導致上課課時不足，達不到新課程標準的要求，更談不上課堂教學質量的保證。
其次，教學設計欠妥，教學效果欠佳。教師教學方法、課程設計不當會導致學生上課注意力不集中，課堂紀律松散。比如用一整節課時間來講授理論知識，教學內容就顯得枯燥、乏味，學生不僅感受不到音樂課的輕松愉快，還可能對音樂課產生逆反情緒。教學設計是一項復雜的技術，它需要心理學和教育學知識作指導，體現了一定的教學理論和教學經驗。中學生求知欲強、接受能力強，但自制力差、注意力容易分散，教師必須針對學生實際，根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創立適合中學生年齡特點、充滿音樂美感的課堂環境。
再次，教學手段運用不當，多媒體喧賓奪主。運用現代教育技術輔助音樂教學，豐富了教學手段和教學資源。它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，使課堂變得生動、活潑，不僅能調動學生的學習積極性，也能使音樂教學更添活力。但有的教師專業水平有限，在課堂上單靠播放現成的教學課件，與學生的互動減少了很多，使教學效果大打折扣。還有的教師為了發揮多媒體教學的優勢，在課件制作上牽強附會，一味追求表面上的新穎、動感效果，使學生的注意力大都集中在音樂之外的東西上。這種現象不僅浪費了教師大量的時間和精力，也影響學生的體驗與思維，弱化了音樂課堂教學，要知道一堂課是否精彩，關鍵是教師而不是工具。
以上這些問題在很多學校都普遍存在，如何改變這樣的教學狀況，更好地推動新課改發展，關鍵還在于提高教師自身的學科素養。學科素養是指在學習和教學實踐活動中形成的一種綜合能力，這種能力包括音樂學科特征的基本品質、基礎知識、基本技能，以及基本經驗的綜合，它不是各種要素的簡單疊加，而是多方面素質的綜合體現。
一、良好的道德修養與先進的教育理念
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”教書育人是一項影響社會和個體，具有重大社會責任的職業。因此，堅持科學嚴謹的治學態度，用科學的精神陶冶學生，用科學的知識培育學生，用科學的方法引導學生，是教師恪守職業規范、堅持高尚職業道德行為的表現。音樂教學的最終目的是發掘思想教育因素，培養學生的審美能力，啟迪學生的智慧，提高學生的藝術素質。因此，要使每個學生的情操都得到陶冶，審美能力得到提高，教師的道德修養不容忽視。
2010年8月，筆者作為會議代表參加了在北京召開的第29屆世界音樂教育大會（ISME），會議的主題是“和諧與世界的未來”。這次與會代表中有很大一部分是從事中學音樂教育的一線教師和音樂教育研究人員，他們大多思想先進，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想與世界接軌。會議通過與世界各國的音樂教育學者的直接交流與觀摩，使大家近距離地感受了世界音樂教育潮流，領略了先進的音樂教育理念及其魅力，同時也深刻感受到我們與先進國家在音樂教育上存在的差距。筆者認識到，通過對當今先進教育思想的研究以及對《標準》的解讀，才能夠更好地理解并認同新課程改革所倡導的基本理念，形成一套系統的新課程音樂教育思想體系。
二、專業技能與綜合實踐能力
（一）傳統音樂技能
音樂是橫跨多學科的一門具有專業性、綜合性和實踐性的邊緣學科。傳統的音樂技能包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳等方面，同時也具有較強的專業特點，這就決定了它與其他學科的不同之處。如器樂演奏技能和視唱練耳能力是從小培養且需要不斷反復練習，“三天不讀口生，三天不練手生”就是這個道理。作為傳統音樂教學，聲樂演唱和器樂演奏能力仍然具有重要地位，這些也是音樂教學活動中實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生。
（二）現代信息技術技能
新課改逐步深入，數字化音樂教學手段被越來越多地運用于音樂課教學，多媒體信息技術的介入，對傳統的音樂教育產生了巨大影響。教師掌握中學音樂教育必備的計算機課件制作方法，以及多媒體技術的理論和技能知識，是對傳統音樂教育的突破，更是適應現代音樂教育的基本要求。
1.課件制作
在大力提倡新課改的今天，多媒體教學課件的制作與科學應用，必然給音樂課堂增添新的活力。因此，音樂教師必須熟悉一些常用的課件制作工具，了解一些課件制作的基本理論，并學會收集或制作素材，根據教學設計的要求及思路制作音樂課件。常用的課件制作軟件有Powerpoint、Authorware、Flash等。
2.音頻處理
新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心，貫穿中學音樂教學的各個環節，教師在教學中常會遇到對一些音頻的剪輯處理，如音樂片段的截取或連接、曲調的升降，等等。合理地利用一些設備及軟件（一般的音樂制作軟件都有此類功能），根據教學需要自己動手制作或剪輯音頻素材，可以使音樂教學的目的性更加明確。因此，具備基本的音頻剪輯處理能力是必要的。
3.音樂制作
近年來，隨著計算機技術的發展和家用電腦的普及，電腦音樂創作憑借其方便的操作、豐富的音響效果被人們喜愛并迅速推廣。因此，教師學會使用一些音樂制作軟件，會讓課堂教學錦上添花。這些音樂制作軟件種類很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。
（三）課外活動組織能力
音樂課外活動是學校音樂教育中課堂教學和社會音樂教學的橋梁和有效補充，是中學必不可少的一項重要內容，這對音樂教師提出了更高的要求。新的課程標準明確指出：“重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”“通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。”因此，音樂教師指導課外活動所需的專業能力就顯得更加重要，這主要包括合唱組織及訓練能力、樂隊組建及訓練能力、舞蹈創編能力、晚會組織能力，等等。
三、教育教學與課堂管理能力
音樂教學實踐中學習的過程和方法對藝術學科至關重要，因為學生的每一次音樂實踐活動，都是對音樂美的感受、體驗和表現的過程，這既是音樂教學自身的特點，又是區別于其他學科的主要特征。怎樣更科學地啟發學生的思維？怎樣才能使音樂課堂生動有趣？應該用什么方式呈現音樂的美？這些都是值得我們認真思考的問題。教師的教學會直接影響到學生獲得學習、審美、認知的方法，關系到學生對音樂形象的感受與體驗、審美情感的深入與升華和對蘊涵其中的美的認知。
在課堂上密切關注教學狀態，進行有效的動態管理也尤為重要。新課程理念下教師在課堂上面對幾十個學生，和學生平等對話，進行思維碰撞、情感互動，是一個多因素彼此影響和制約的復雜動態過程。因此，教師應及時分析、把握教學目標與課堂管理現狀之間存在的偏差，密切關注學生學習的精神狀態和課堂氣氛，同時，努力調控情緒，運用自己的智慧和魅力，因勢利導地確定課堂管理的各種指令。
四、科研創新與終身學習能力
我們處在知識爆炸的時代，知識老化加速，信息更替頻繁，社會變化加劇。任何人都不可能一勞永逸地擁有足夠的知識，終身學習是自身發展和適應職業的必由之路，“活到老，學到老”是每位教師應有的終身學習觀。
此外，教師終身發展和創新能力的培養對教師的成長有著長遠的意義，培養該能力的主要途徑是要提升教師的教學科研意識，創設良好的科研氛圍和環境。現代社會，音樂教師不僅要有扎實的教學能力，而且要具備優秀的科研能力，美國學者史密斯（R.Smith）認為：“所謂創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。”所以，具有良好的科研能力是音樂教育改革和發展的需要，也是提高教師自身教育教學水平的需要。現代教育理念下，中學音樂教師更應教學與科研并重，以適應新時期音樂教育的不斷發展。
上述幾個方面的是音樂教師的基本素養，它們是一個有機整體，相互聯系。只有教師全面提升其學科素養，才能更有效地推進音樂新課程的實施。
參考文獻：
[1]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.
[2]普通高中音樂課程標準（實驗）[M].北京：人民教育出版社，2003.
