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【關鍵詞】高中音樂鑒賞 教學 體會 思考
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0184-01
在新課程改革標準下，高中音樂鑒賞課程是培養和提高學生審美能力的重要途徑，是豐富學生情感、陶冶學生情操、提高學生素養的有效手段。通過引導學生體驗與感悟音樂藝術的魅力，為學生終身學習音樂、享受音樂奠定扎實的基礎。但在現實教學中，音樂課堂尚存在一些問題，在我校本次的陽光杯教師課堂競賽中，筆者針對新入職音樂教師課堂教學中存在的問題，建議如下：
一、深刻理解新課標，注意高中的音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區別。
鑒賞不同于欣賞，鑒賞是通過對照、比較音樂來評價和判斷各種音樂間的區別和不同，著重點在對照，故在高中音樂鑒賞教學中，新教師設計的課堂中內容不能過于簡單，不能只停留于欣賞的層面，在面對普通學生的時候，更不能通過對作品的背景、情感介紹，從音樂技巧上加以梳理然后完整欣賞一遍即可。這不僅沒有很好地把握高中音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區別，同時表現出對高中音樂課程標準的認識不足。
如高中音樂鑒賞《中國新歌劇》一課中，教學上不僅僅停留在欣賞歌劇選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》的直觀感受，而且還應該從歌曲的風格、曲調中去體會和感受中國新歌劇是如何在借鑒西洋歌劇的基礎上融入中國戲曲等民族曲調風格，詳細剖析中國歌劇中的“唱”，從而使學生體驗中國歌劇的發展、借鑒、變化，理清中國歌劇的演唱技巧與詠嘆調＼宣敘調的關系等等。高中音樂鑒賞以培養學生良好的鑒賞能力為目標，從這一目標出發，新入職的音樂教師要深入研究高中音樂課程標準，加強自身的專業素養和人文素養，把自己的理論修養與對課程標準的理解融入到課堂教學設計中，體現出高中音樂鑒賞的實際價值。因此，深刻理解音樂課程標準，精心設計音樂鑒賞課教學，是新教師的首要任務，也是上好一堂音樂鑒賞課的前提條件。
二、深入研究教材作品，使音樂鑒賞課堂體現音樂育人的目標。
深入研究教材中的音樂作品是備好課的前提和關鍵，只有深鉆教材、挖掘教材深度才能帶來課堂教學中的自由和靈感。新入職音樂教師往往對音樂作品不熟悉同時也不深入研究，在課堂教學中，只能停留在音樂技巧的教唱上，認為課堂上教師展示基本功，彈唱、演奏活躍課堂氣氛便可上好音樂鑒賞課，這不僅僅容易讓學生覺得音樂鑒賞中給予學生的知識含量不夠，同時也沒有完成音樂鑒賞課堂中的教學目標。
以人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第二單元中《高亢的西北腔》為例，新老師使用范唱的方式來表現西北民歌的技巧與特點，但這顯然對西北民歌沒有深入研究。在課堂教學中，以西北地理、風俗民情、民族特征等為基礎，結合西北民歌的唱腔特點、技法運用，引領學生進入高亢的《花兒》、《信天游》等經典西北民歌鑒賞中，通過作品體現出的西北風情表現出來，才能實現豐富學生的人文素養和藝術素養，達到音樂育人的目標。由此可見，深入去研究音樂作品，將音樂作品的音樂技巧、人文性與審美情趣統一起來，滲透到音樂鑒賞課堂，是上好高中音樂鑒賞的根本之道。
三、把握好教學重難點，切忌將高中音樂鑒賞課上成語文等文理學科課。
高中音樂鑒賞課與其它文理學科有著本質的區別，音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，由于音樂其非標題性、非描繪性，被稱為神的語言，因此語言文字作為音樂鑒賞課程中教師教與學生學的主要媒介，幫助學生理解音樂情感揭示音樂形象，音樂鑒賞中的教學語言在內容上大體可以分為分析音樂的表達方式、提示音樂描繪的形象及揭示音樂所表達的思想等三類。新入職的音樂教師在高中音樂鑒賞課堂中，常陷入這樣的誤區，一味重音樂文化而輕音樂魅力：把與音樂作品相關的人文背景、創作動機、思想變化甚至作曲家的生平當作是音樂鑒賞的重要部分，而忽視了音樂作品本身的各大要素，不能很好地將音樂情感、音樂風格、作品結構、技巧運用等結合起來展示出音樂的魅力。
如人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第十七單元中《祖國頌歌》為例，在講解藝術歌曲《憶秦峨.婁山關》中，教師花大量的時間反復分析此歌詞的創作歷史背景，反復朗誦體會歌詞的意境，體會先生創作此詩詞的情感，而不是通過大量的哼唱、聆聽、感受去在音樂中體會歌詞和歌曲的密切關系，教師在分析中尺度的把握不到位，音樂課就變成語文詩詞課。因此，在音樂鑒賞教學中把握歌詞敘述技巧在音樂形成中的表達，把音樂要素如強弱、力度、速度、音色、和弦等納入到課堂的鑒賞活動中，學生才能體會到音樂作品的魅力在鑒賞過程中體會到音樂之美。
四、注重自主合作探究，高中音樂鑒賞課堂要有效調動學生積極參與。
高中學生面臨高考的壓力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出現對音樂課堂關注度低、興趣不高等問題。高中音樂教師一方面要引導學生充分認識音樂鑒賞對學生緩解壓力、疏導心理、提高自身素養等方面的作用，另一方面教師要注重激發學生合作探究學習，充分運用信息技術手段，豐富教學方法，使學生在探究、體驗中提高學習積極性，轉變學生觀念。
如高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》一課中，新教師用非常流暢的語言和教學設計把聆聽音樂的各大音樂要素的常識分析很詳細，但整個課堂中使用了大量的講解授課法，導致課堂氣氛難以活躍起來，學生參與度不夠。因此在教學設計上，可以采用多種音樂活動、音樂游戲的形式，激勵學生自主參與，在合作探究中感受音樂每個要素的特點。當然，高中音樂鑒賞課堂上要重視高中生喜歡表現的特點，通過學生自我的表演、探究，促進學生之間的合作與共同學習，激發學生的好勝心理，從而調動學生參與的積極性。
五、關注不同層次的學生，高中音樂鑒賞課堂要對不同層次的學生進行有針對性的引導與合作。
關注差異，讓不同層次的學生，在音樂課堂中都能得到自我發展，感受音樂的魅力，生本學堂的教學理念關注學生差異，以學生為主體，設法調動不同層次學生的積極性，盡量激發每一位學生的潛能，使新課程理念下的音樂課堂能夠真正實現師生互動。
由于我們的音樂課堂為一周一次課，音樂教師與學生在課堂上的接觸不多，因此大部分新教師往往喜歡有一定音樂功底的孩子，這些孩子比較活躍、課堂反應靈活，音樂思維較好，因此新教師在課堂上只關注活躍的學生，或者是坐在前排的學生，導致部分學生在課堂上被忽視，出現開小差等不認真聽課的現象。在教學過程中，對不同層次的學生要有不同的教學方法，采用一定形式的分層教學與小組學習，不僅有利于音樂鑒賞學習氛圍的營造，而且也是探究、體驗學習的要求所在。在課堂上不僅要引導有功底的學生通過節奏模仿、演唱、舞蹈等運用到鑒賞過程中，還要引導音樂技能功底差的學生參與到音樂鑒賞過程，通過與功底好的學生相互合作，促進共同對作品的鑒賞。
總之，新教師在高中音樂鑒賞課堂教學中要深入研究新課標，以教學目標來指導音樂鑒賞課堂的教學設計，重視學生的積極參與，而在音樂鑒賞教學過程中，要在注重學生音樂技巧訓練的基礎上，培養學生音樂鑒賞能力，使學生自覺接受音樂藝術的陶冶，從而避免音樂鑒賞課堂教學的誤區。
參考文獻：
[1]馮雙春.也談高中音樂欣賞課的有效性[J].考試周刊.2016（12）
關鍵詞：初中音樂；教學；師生互動；提問
高效課堂體現了課程改革的基本理念，重視學生思想品質的培養，寓素質教育于中學音樂教學之中。即面向全體學生，著眼于每一個學生不同程度的發展，堅持落實基礎知識和基本技能與重視培養學生創新精神和實踐能力相結合，把情感、激勵、競爭帶進課堂，使課堂成為知識的超市、生命的狂歡。
一、加強師生互動
1.利用情感交流實施師生互動。情感交流是師生互動的一種形式，以師生之間的情感為基礎進行交流，實施課堂互動，使互動成為教師情感傳遞與學生接收情感的途徑，有利于初中音樂課堂氛圍的優化。教師對于音樂學科的情感以及對學生的情感，都可以在師生互動中表現出來。作為一名初中音樂教師，要熱愛自己所教的學科與學生。在講授音樂知識時，教師要將自己的個人情感與所教內容結合在一起，以此來調動學生的學習積極性，促進師生互動。
2.重視課堂在師生互動中的平臺作用。在初中音樂教學中，教師仍然將音樂知識作為教學的重點，教師的權威角色一直存在。過分依賴音樂課本進行教學，不能調動學生的音樂學習積極性，不利于其參與師生互動活動。重視課堂的平臺作用，將更為豐富的音樂教學內容引入到初中音樂課堂中，讓學生在音樂課堂中具有更多音樂學習體驗，有利于師生互動活動的開展。在進行音樂教學設計時，教師要深入到初中學生的生活中去，從學生的角度分析音樂學習內容，將更多流行歌曲作為教學資源引入。比如在講解《夜曲》時，為了滿足初中學生的音樂興趣，教師可以將周杰倫的同名歌曲引入到課堂中，提升學生注意力。就后者與學生進行交流，了解一下學生喜歡這首歌的原因，促進師生互動氛圍的活躍。通過師生互動，讓學生對兩個作品進行對比，發現各自的審美價值。
3.重視學生主動性的發揮。提高學生的學習主動性，是促進初中音樂教學中師生互動活動順利實施的重要舉措。首先，教師可以給學生創設真實的情境，讓學生在情境中感受音樂學習的樂趣。比如在講解《我心永恒》時，教師可以利用《泰坦尼克號》的電影片段來創設情境，讓學生了解音樂作品后的故事。在真實的情境中，學生有更多想法，更多要表達的內容，能夠促進學生主動與教師互動。其次，教師可以利用競爭活動來促進學生主動互動。教師可以讓學生在課前了解學習內容的相關信息，在課堂中用背景知識進行提問競爭。學生成為互動的主體，教師給學生做評委，有利于師生互動欲望的增強，促進初中音樂課堂的活躍化。
二、引入流行音樂
1.選擇教育性強的流行音樂。初中音樂教學是我國初中教學體系的重要組成部分，音樂教學水平與質量的高低不僅僅影響學生對音樂的熱愛，而且還會影響著學生以后對音樂的追求，對學生的身心健康成長有著關鍵的作用。所以，在初中音樂教學中，一定要引入一些有利于學生身心健康的流行音樂。選擇一些教育性強的音樂進行教學。比如，在“歌頌祖國”這個單元我們可以選擇孫楠的《紅旗飄飄》這首歌曲。“五星紅旗，你是我的驕傲；五星紅旗，我為你自豪；為你歡呼，我為你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌詞響亮而雄偉，充分體現了中華民族的偉大。在進行“電子空間站”這個單元時，選擇《我的未來不是夢》（電子樂隊的伴奏）這首歌，也是充滿力量，具有勵志性的歌曲。所以，在初中音樂教學過程當中，教師在引入流行音樂的過程中，也要盡可能地選擇一些教育性強且比較勵志的歌曲，這樣會更有利于教學的進行。
2.音樂課堂上進行流行音樂的導入。在現代社會，多媒體被逐漸地應用到所有場合當中，當然，在教育的體系中，多媒體教學也是一種新的教學模式。在初中音樂教學過程中，也要加強對多媒體教學的應用。如，在“神州音韻”單元，藏族民歌的欣賞中，可以用學生熟悉的藏族素材的流行音樂導入，配合資料圖，讓學生聲形并茂，更能深刻地領會到民族音樂中所含的深奧。或在進行民族歌曲《青藏高原》的教學時，教師要充分利用多媒體的教學模式。教師在進行教學前，可以在網絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅使學生更容易接受，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。
3.增添流行素材的欣賞。歌舞結合自古以來就是人們娛樂的一種重要方式，利用歌舞結合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中盡情歌唱。在初中音樂教學過程中，教師如果采用這種歌舞結合的方式教學，那么會使歌曲表達的更生動，更有益于學生接受。例如，在進行《讓世界充滿愛》這首歌的教學過程中，這是一首充滿溫暖的歌曲，教師可以采用歌舞相結合的方式進行教學。編制一段有關愛的舞蹈，讓學生在學習這首歌的時候，同時也學習舞蹈。采用這種歌舞結合的方式，會讓學生對學習有一種新鮮感，會對音樂的學習更有興趣，會更加熱愛音樂的學習。
三、有效提問
1.明確提問目標，合理的設計提問方法。提問是一門藝術，同時音樂也是一門藝術。因此，在音樂教學的過程中需要合理的掌握好提問的方法，教師提出什么樣的問題，就意味著學生的回答方式是怎么樣的，在新時期的教育背景下，對教學方面的提問有了更高的要求，教師提出的問題不僅僅要目標明確，同時還要具有代表性，提出合理有效的問題，往往能夠檢驗教師對教學內容的掌握程度。
2.把握提問時機，適當的時候提適當的問題。對于課堂的提問一定要控制好提問的時機，針對性的提出問題，對學生思考問題的質量以及創新思維的養成具有一定的影響。例如：當前的流行音樂對學生具有一定的影響，那么在音樂教學時盡可能的引進一些流行音樂進行教學，例如：學習《不想長大》的時候，教師提問：你們相信這首音樂的作者是300多年前的人嗎？當時很多的學生可能表示質疑，經過學生一番討之后，確定不相信教師說的，那么教師可以放映莫扎特的《第四十交響曲》很快學生就會聽出兩手音樂的部分幾乎相同。這樣的提問方式，間接給學生一個平臺，讓學生去研究西方古典音樂，對學生音樂了解程度有一個很大的提升。
關鍵詞：對比法；高中音樂；鑒賞教學；運用策略；審美能力
中圖分類號：G424；G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）05-0080-01
高中音樂鑒賞教學肩負著提高學生音樂欣賞水平和音樂審美能力的使命，音樂鑒賞教學對于高中生綜合素質的提升具有積極意義。將“對比法”運用于高中音樂鑒賞教學，可以有效彌補與完善當前的音樂鑒賞課堂教學，可以充分調動學生的學習興趣，使學生充分參與到音樂鑒賞教學中，從而拓展學生的思維，教會學生學習與思考。文章圍繞“對比法”在高中音樂鑒賞教學中的應用展開了分析研究。
一、高中音樂鑒賞教學中存在的問題
高中音樂鑒賞教學是高中音樂教學的重要組成部分，對于培養高中生的藝術修養，提高高中生的思想道德水平，都起著重要的作用。不論是教師還是學生，都應對音樂鑒賞教學課堂給予足夠的重視。隨著新課程改革的不斷深化，素質教育在高中教育中逐漸滲透，高中音樂鑒賞教學中尚存在著一些問題，有待改善。
（1）對高中音樂鑒賞教學給予的重視程度不足。首先，由于我國教育長期受到應試教育的教學理念的影響，一切向分數看齊，對于高中音樂鑒賞教學的重視不夠。雖然高中音樂鑒賞是高考必考科目之一，然而由于其所占分數不多、比例較小，因而，無論是高中學校還是高中音樂鑒賞任課教師，均對該課程的課堂教學未給予足夠的重視，均未認識到高中音樂鑒賞課堂所擔負的對高中生審美能力、欣賞能力培養的重要使命，尚未認識到高中音樂欣賞課堂對于高中生德育培養以及綜合素質提高的重要作用。音樂教師對高中音樂鑒賞課堂的不重視，直接反映到教師的課堂教學中，音樂教師的教學態度直接影響著高中生對音樂鑒賞課程的學習態度，直接影響著音樂課堂的有效性能否實現。
（2）高中音樂鑒賞課堂教學方式過于傳統，不能做到與時俱進。高中生大多為十七歲到十九歲的青少年，正處于長身體的重要階段，活潑好動，不喜歡沉悶枯燥的課堂教學。然而，由于教師與學校對高中音樂鑒賞課堂教學的重視程度不足，有的音樂教師對于音樂鑒賞課堂的教學得過且過，僅僅是為了教學而教學，教學方式過于傳統，照本宣科，不能激發學生的潛能，不能發揮高中音樂鑒賞課堂應有的重要作用。因此，音樂教師應該更新教育理念，改變教學方式，立足于學生的成長成才，精心設計教學方案，提高學生的音樂素養。
二、“對比法”在高中音樂鑒賞教學中的運用策略
高中音樂教師在組織課堂教學活動過程時，要想充分利用“對比法”，提升課堂教學效果，需要注意以下幾點問題。
（1）宏觀比較，將“對比法”運用在高中音樂鑒賞教學中。將“對比法”在高中音樂鑒賞教學中加以運用，引導學生對音樂進行宏觀比較是基本策略之一。由于高中生初次接觸音樂鑒賞教學，對該課程的認識與理解并不深刻，同時，不論是初中階段還是小學階段，均存在著對音樂教學重視不足的問題，從而導致了高中生音樂知識的嚴重匱乏。因此，在高中音樂鑒賞教學中，需要教師向高中生普及、講解很多相關音樂知識，比如，向高中生介紹基本的音樂類型，和一些最基礎的音樂知識與鑒賞方法等。例如，在湘教版高中音樂鑒賞教學中，課本章節設計是根據歌曲的不同風格進行區分的，如《腔調情韻――多彩的民歌》《國之瑰寶――京劇》《歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂》等等，各章節的樂曲都有其獨特的風格，教師可以向同學大致介紹每種風格音樂的基本知識，以方便今后的教學能順利進行。通過對不同特色的音樂進行比較，可以加深學生對不同風格代表的文化的理解。
（2）縱向比較，將“對比法”運用在高中音樂鑒賞教學中。將“對比法”運用在高中音樂鑒賞教學中，必不可少的方法之一是縱向比較法。縱向比較法，即是對同一作者在不同歷史時期創作的作品加以比較，或者是對同一作者在不同歷史時期的相同題材的作品進行比較。通過音樂鑒賞，讓學生體會不同作品中所包含的作者不同的內心情感，以加深學生對該作者的認知，了解該作者作品的變化方向。例如，在湘教版高中音樂鑒賞教學中，第七單元《宗教復調音樂的頂峰――巴赫》與第八單元《劃時代的音樂大師――貝多芬》都可以運用縱向比較法進行教學。《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期的作品，音色嚴謹，節奏變化快。《命運交響曲》則表現了作者同命運抗爭的強烈情感。
三、結束語
高中音樂鑒賞教學并不僅僅是音樂鑒賞課堂，教給學生如何對音樂進行鑒賞，提高學生的欣賞水平。更重要的是，讓學生在教師的引導下充分參與到音樂鑒賞課堂活動中來，充分培養高中生在課堂教學中的主人翁意識，教會學生學習與思考，拓展學生思維，打破傳統的“死讀書、讀死書”的學習現象。高中音樂鑒賞教學的創新與改革，僅僅運用“對比法”進行教學是不夠的，還需要教師與學生的不斷改進與努力。
參考文獻：
[1]郭聲健.高中音樂新課改面臨的三大挑戰[J].湖南師范大學教育科學學報，2009（11）.
[2]王朝霞.普通高中音樂新課程實施現狀調查與推進策略[J].人民音樂，2011（04）.
一、有效刺激，提升有意注意品質
初中階段的學生已經具備較為穩定的注意品質，在音樂欣賞教學中，教師應抓住學生這個注意力優勢，通過有效的教學刺激，把學生的無意注意轉化為目的明確的有意注意，在有意注意的基礎上，激發學生的情感注意，引導學生們在注意力集中的前提下，能夠投入自身的真情實感，用心去聆聽音樂，用心去品味音樂。這就要求教師在備課時，要根據教學內容的實際需要，根據學生的興趣愛好，尋找他們的注意源，為教學設計最具說服力與震撼力的教學刺激。
備課七年級音樂上冊第一單元《天山之春》中的《牧馬之歌》時，考慮到本單元的學習重點主要圍繞著哈薩克族民歌及風土人情展開，具有鮮明而濃厚的民族特色，因此，在教學導入的設計中，為了有效吸引學生對“哈薩克族”的注意力，有效刺激學生進入本課教學主題，筆者首先利用多媒體課件，呈現學生們耳熟能詳的哈薩克特色歌舞――《心愛的冬不拉》。通過歡快的歌舞視頻，引領學生們用心聆聽，感受音樂情緒，領略哈薩克族的風土人情。在導入主題，渲染氣氛的基礎上，筆者播放了本課教學重點――哈薩克族民歌《牧馬之歌》，引導學生們用心聽音頻，說一說你聽的感受。在這個傾聽活動中，筆者將文化背景與音樂本身結合起來，引導學生們根據自己所聽到的，結合自己的知識背景，大膽地展開聯想，說一說自己對這個少數民族的了解與認識。
二、回歸主體，合乎音樂個性需求
在音樂傾聽教學中，筆者十分關注學生在“聽”的過程中的獨特體驗，尤其是在聽音訓練的設計中，要充分考慮學生的主體感受，回歸主體，留有余地，充分促進學生音樂個性的發展。
在八年級下冊第一單元《花季如歌》中《我聽見時光的聲音》的欣賞教學中，筆者考慮到本單元的教學主題圍繞著青少年風華正茂的花季歲月展開，對于正處于花季的學生們而言，他們對這個話題最有發言權，也最有想象權。因此，在這個欣賞教學中，筆者嘗試以詩歌――《獻給青春的花季》為引線，通過配樂朗誦的欣賞，以流水般輕緩的方式流過學生們的心間，打開學生們青春的心扉，引發學生們對“青春”這個話題的關注。在這個基礎上，筆者播放《我聽見時光的聲音》，引導學生們結合自身的生活體會，感受音樂所表達的內在情緒，并以“致花季”為主題，以這首歌曲為背景，開展小組探究活動。在這個活動中，筆者要求學生們在聽的基礎上，根據主題，結合背景音樂，以詩朗誦、小組合唱、角色扮演或者歌舞等方式，表達自己對花季最真摯的情感。
三、活動介入，增強音樂學習趣味
初中階段的學生具有較強的活動意識以及較為獨立的活動能力，在音樂教學中，教師可將抽象的音樂鑒賞知識、單一的音樂教唱練習、乏味的音樂知識講解融入到豐富多彩的音樂活動中，以此增添音樂學習的趣味性，調動學生音樂實踐的積極性，化靜為動，變單一為多元，從而實現音樂課程的綜合性，凸顯音樂教學的活動性，讓音樂互動變得更加順其自然。
關鍵詞：現代化網絡教育技術；多媒體；課堂教學；投影儀；視頻
教學媒體是現代教育技術重要的組成部分，也是新課標的要求。隨著教學理念與教育技術的發展，它的使用越來越廣泛，日益成為教師進行教學活動必不可少的手段之一。尤其在音樂教改的今天，將電腦、多媒體等高新技術應用于音樂教學，更是對教師提出了新的要求，如何科學、合有效地利用教學媒體，已然成為音樂教師值得深入探究的重要課題。
隨著現代化的發展及需求，我校的每個教室都安裝多媒體，實行了學校的班班通。這一消息讓我們喜出望外，對我們的教學也是一大改革，一大提高，同時對老師的現代教育操作也是一種考驗，要求老師不斷學習，不斷提高自身的業務能力水平。作為一名青年教師我認為即要熟悉新課標的要求，更要適應現代教育工作的需要，應該具備現代教育技術的素質。如果不具備現代教育技術的素質就不能完成或很好地完成現代教育和未來教育的教育和教學任務。因此，現代教育技術要應用現代教育媒體和開發各種現代教育技術，要適應工作需要首先應掌握現代媒體技術。作為一名教師，就應該具備在教學過程中的教與學以及計算機應用等基礎能力，教學設計能力，應用教學媒體的能力，思想品德工作能力，組織管理能力，處理人際關系的能力，科學研究能力；應變機智，創造能力。
在音樂課中，精心設置、合理運用課件進行課堂教學有其獨特的優點，如不受時間、空間的限制，可以視聽結合。形象直觀，生動活潑，有利于激發學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構，提高教學效果之目的，使音樂教育現代化，從而更好的為開展學生的素質教育服務。
下面是我對在音樂課堂中的現代化媒介運用的一些心得體會。
一，投影儀的運用有助于學生對歌詞內容的理解與記憶。
歌曲是由歌詞及旋律等組成的。學生通過旋律的學習演唱可以感受歌曲的情緒。通過對歌詞的分析，可以得知歌曲所唱的主要內容是什么，表達了怎樣的思想感情。有些歌詞寫得非常美，學生在字里行間仿佛可以看到這種美，但這畢竟是借助歌詞的想象。要使學生真正感受到歌詞內容所賦予的美，在教學中還應充分發揮投影儀、投影片的效能。例如：初中音樂教材第三單元《金色的秋天》這一課中，我把有關秋天的景色一一列出，繪制成一幅精美的投影片展現在學生眼前。讓學生們用自己的語言描述著畫面上的內容，從他們的語言及神態中可以看出秋天就在他們的眼前。在欣賞描述畫面之后，讓學生再完整地朗讀歌詞，學生很快就能理解記憶歌詞內容。投影片的使用給學生帶來身臨其境的感受，激發學生的音樂情趣，豐富了課堂教學內容。
二，觀看錄像視頻有利于提高學生對音樂的理性認識。
音樂作品中，有些音樂創作的年代相對久遠，離學生的生活實際相距甚遠。由于學生的認識水平及閱歷很淺，限制和影響了對音樂作品內容的進一步理解。不理解的東西很難引起情感上的共鳴，也就不可能產生聯想與想象。因為音樂作品有它特殊的表現生活的方法。因此要想深刻地了解音樂作品的思想內容必須在情感上與它產生共鳴。在欣賞教學中要克服這一難點，教師必須提高學生的認識能力，啟發學生的情感，使之與作品中所要表達的情感相一致才能引起共鳴。我認為錄像機此時可以發揮其它工具不可比擬的功效。因此，在初中音樂教材第三單元《金色的秋天》這一課中，為了讓學生能夠進一步了解秋天的氣息，體會作者的思想感情，我運用了錄像手段，將欣賞《豐收鑼鼓》《揚鞭催馬運糧忙》把它制成錄像帶讓學生觀看。讓學生們真正地看到了這些樂器能演奏出這么強大的、喜慶的、激情的音樂，使他們更加的了解我過民族樂器的魅力所在。錄像的運用更直觀地加深了學生對音樂作品的理解，體會出作者所要表達的情感內容。中國有句古話“百聞不如一見”。我用錄像的目的不過如此。通過聲像結合，學生由初步感知到深入理解，從而使學生對音樂作品的認識達到了升華。
在教育領域，隨著各種教育網站、學校的校園網迅速發展、壯大，隨著教學設計形式的多樣化、內容的多樣化，教師需要選用更多的具有不同時代特征的圖像、資料來加深學生感性認識，或為課后深化拓展提供依據。網絡化課堂教學的應運，它是將教學媒體與網絡進行有機地結合，運用網絡技術進行的教學活動。現在都提倡讓“課堂連接到網站”。根據課堂教學的需要，我隨時讓“課堂連接到網站”，讓需要的內容、圖片，甚至是影像進入到了學生視線。學校優良的環境、技術、設備不但為學習者，也為教師提供了豐富快捷的服務。（作者單位：江西新余六中）
音樂是一門藝術課程，初中音樂教材比較接近生活實際，加之學生處在青春發育的關鍵時期，對新鮮事物的刺激較為敏感，學生對音樂課的內容非常感興趣，尤其是生活中的音樂素材更容易接受。但通過多年的教學實踐來看，筆者發現學生對音樂的理論知識并不是很感興趣，相反，很多學生在音樂理論的學習時有點兒心不在焉，致使教學效果較差。
在這樣的背景下，如果教師在音樂教學中總是采用傳統的灌輸式教學或者是放任學生自由學習，久而久之，學生就會失去對音樂的興趣，音樂素養很難得到提高，更談不上對音樂的深層次理解與鑒賞能力，更談不上表演能力的提高。因此，音樂教師必須在新課標理念的指導下，改變教學模式，巧妙運用多媒體等教學手段輔助音樂課堂教學，優化教學環節，打造快樂高效的音樂課堂。
1 發揮電子白板的展示功能，激發學生的學習欲望
傳統的音樂教學就是教師用錄音機或者VCD播放一些教材上的歌曲，讓學生聽聽音樂或者跟著唱唱，很少學習樂理等知識，教學內容很單一，形式死板。學生在這樣的課堂上感覺枯燥乏味，特長也很難得到個性化的發揮。為改變這種現狀，筆者在教學中把多媒體設備引進課堂，通過多媒體展示音樂素材，讓學生看到最直觀的、最形象的音樂作品，從中感受音樂的魅力和作者所要表達的思想情感，有效激發學生的學習欲望。
例如，在原始民歌《阿西里西》《歌唱美麗的家鄉》等單元的教學時，筆者用電子白板展示貴州的彝族、苗族的圖片，包括民族服飾、民族舞蹈、民族風情，以及彝族、苗族聚居地的風景圖片，之后用多媒體播放彝族的《阿西里西》、苗族的《歌唱美麗的家鄉》。學生對大屏幕上的這些精美的圖片（如婀娜多姿的舞蹈、漂亮的服飾）、充滿大山原始氣息的音樂很是驚嘆，學習欲望一下子被調動起來，產生濃厚的學習興趣。這種教學方式，在課堂上借助電子白板展示精美圖片，加上原生態的音樂渲染，刺激了學生的各種感官，有效激發學生的好奇心，使學生產生強烈學習的欲望。這樣教學，學生學習熱情極高，收到很好的教學效果。
2 運用電子白板優化教學環節，突破教學難點
在初中音樂教學時，由于時空和學生已有經驗的限制，有的教學內容離學生的生活實際較遠，學生很難理解。即使教師講得再詳細、再具體，或者很專業，一些學生對那些知識的理解還是很膚淺。因此，在這樣的知識點的教學中，巧妙利用電子白板優化教學環節，把學生不易懂的知識點通過形象生動的場景再現給他們，激發他們的靈感，有效解決教學難點。
例如，在歌劇單元的教學時，學生對中外的著名歌劇的知識掌握不多，對劇情的理解很膚淺，所以對這一單元知識進行教學時，學生理解較為困難，這也是初中音樂教學的難點之一。在欣賞《洪湖赤衛隊》的教學時，筆者從網上下載了學生相對比較熟悉的視頻選段《看天下勞苦人民都解放》和《茶花女》，用電子白板播放，讓學生結合視頻中的情景，理解在那個年代背景下人們生活的寫照，從而理解歌劇所要表達的思想情感。
再如，在欣賞管弦樂曲《卡門序曲》時，筆者用電子白板展示相關網頁，制作PPT課件鏈接新年聯歡上的歌劇表演，讓學生更多地了解作品中的特點，對部分通過反復播放，讓學生有種身臨其境的感覺，不自覺地走進這個特殊的角色，理解各角色的含義。利用這種方式進行教學，優化了教學環節，從各方面調動了學生的情感，使學生深刻感悟音樂的深刻內涵，有效解決教學中的難點，提高學生的感悟能力。
3 運用電子白板進行適當的拓展和延伸，豐富學生的知識視野
音樂是一種動感的藝術，它能刺激學生的各種感官，豐富學生的想象力和創造力，陶冶學生的情操。因此，在教學過程中，教師要結合教材安排的內容，從課外選擇合適的曲目適當拓展延伸，把學生帶入更加優美、高雅的音樂殿堂，提高學生的理解和感悟能力，綜合提高學生的音樂素養。
例如，在進行越劇欣賞《梁山伯與祝英臺》選段的教學時，筆者利用電子白板展示相關視頻，從網上下載不同表現形式的作品，使學生深刻理解同一作品在不同的樂器的演奏下，會出現不同的藝術效果。課后，筆者讓學生在家長或者老師的幫助下，查找與這一主題相關的音樂作品和相關資料，如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，讓學生了解協奏曲的特點。學生通過對比，更深刻地了解了這兩部作品的內涵。下節課再讓學生感知這兩首音樂，從而使學生能對這一類歌曲有更深刻的理解，發展了學生的思維，提高學生的理解和感悟能力。
4 發揮電子白板的視頻展示功能，培養學生的音樂欣賞能力
音樂是由多種語言信息綜合而成的一門藝術，它是由樂曲的旋律、節奏的變化、歌詞所要表達的思想情感、樂器的選擇方式等要素有機結合而成的。由于音樂本身的魅力，使學生感覺到一種美輪美奐的境界。因而，在進行音樂欣賞課的教學時，教師要想辦法讓學生用心去感悟音樂的美妙，從中體現到歡喜、憂愁、悲傷等情感。在音樂教學中，通過電子白板的視頻展示功能，刺激學生的各種神經，充分調動學生的感覺器官，教會學生用耳傾聽、用眼觀察、用手表演、用心感悟、用情表達等，全方面地欣賞音樂作品，感受音樂本身的內涵，使音樂富有活力和朝氣，提升學生的審美能力。
例如，在欣賞優秀芭蕾舞劇《天鵝湖》曲目時，筆者用電子白板出示有關《天鵝湖》的視頻，讓學生感受視覺和聽覺的刺激，在視頻的渲染和熏陶下，腦海里浮現優美的舞姿和婉轉動聽的歌聲交匯的場景，從而在內心深處感悟芭蕾舞劇的魅力所在。學生欣賞著歡快、活躍的圓舞曲，感覺音樂就在身邊，深刻體會作品中主人翁的忠貞愛情故事，輕松地接受新知，提高欣賞能力。
5 巧用電子白板進行音樂個性化訓練，提升學生的專業素養
音樂教學應本著全面發展、個性特長突出的理念進行。教師要科學選用多種教學媒體，針對學生對樂器的使用，對音樂特點的把握情況進行有針對性的訓練，做到學有所得，練有所長，最終提升學生的專業素養和個性化水平，為學生的將來發展奠定基礎。
例如，在進行電聲樂隊中的樂器（如電子琴、電子合成器）編配樂曲的教學時，筆者利用電子白板展示《大海啊，故鄉》的電聲樂隊伴奏視頻，學生通過欣賞和感悟，理解樂器在這里所起的作用及效果，同時展示用箏、電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，以及美國作曲家雅尼用電聲樂隊演奏的《夜鶯》，通過對視頻的感悟和理解，讓學生自己區別出電聲樂器與傳統樂器的不同效果，提高學生的實踐技能。這樣教學，讓學生欣賞作品的同時，體驗音樂的情感，做到有針對性地發揮學生的個性特長，全方位落實音樂教學目標，有效提高學生的音樂素養。
關鍵詞：初中；音樂課堂管理；有序；和諧；高效
一、初中音樂課堂管理現狀
隨著課程改革的不斷深入，不少音樂教師努力學習，勇于探索，眾多新觀點、新方法推陳出新，許多音樂課堂教學出現了可喜的變化。尤其在一些公開課中，我們欣喜地發現，音樂課堂內容豐富了，形式生動了，氣氛活躍了，效率提高了，學生變得靈活而充滿活力，教師變得睿智而飽含激情。但令人憂慮的是，不少音樂課堂上有“休息或放松”的，“無精打采”的，“嘰嘰喳喳”講話的，唱歌時“亂吼亂叫”的，搞小動作的，等等。有些音樂老師上公開課和上普通課簡直判若兩人，在公開課上非常投入，神采飛揚，同學們也積極參與，課堂氣氛活躍；而在普通課上課堂紀律難以控制，導致教師的情緒低落，學生的興趣降低，最終使教學質量大打折扣。心理學家弗雷法克?瓊斯研究認為，無序的課堂會使教師失去大量的教學時間。
二、分析初中音樂課堂無序的原因
1.家長、學校、學生對音樂課不重視。初中音樂學科目前屬中考非考試科目，家長、學校、學生更關注的是中考科目的成績，他們對音樂學科普遍存在輕視心理。①家長對音樂課抱無所謂態度。2009年本人在對學校七年級八個班的一份調查問卷進行統計時發現，有90%的家長讓自己的孩子從讀初中開始中斷了各類音樂培訓班，有近75%的家長對孩子在家里聽音樂會生氣或指責，家長們更希望孩子們能專心學習中考科目的課程。②學校對音樂教學缺乏有效的監督、管理和激勵機制。學校領導對藝術節的節目和音樂特長生會比較關注，但對平時的音樂課質量從來不關心。我校自從實行隨堂聽課制度以來，還沒有對一個音樂老師進行過隨堂聽課。當然，音樂老師如果想爭取評優評先的話，那就要比中考科目的老師付出更多的艱辛，至于獎金的分配也是遠低于中考科目的老師。學校在對學生進行評優、評先時，也不會綜合考慮學生在校的綜合表現，更注重學生的智力發展。學校的這些做法使音樂教師沒有了壓力與動力，同時也使學生忽視了個人能力、魅力和情商的成長。③學生把音樂課當作休閑課。對于學生來說，他最重要的任務就是能考進哪所比較滿意的學校，隨著家長、學校領導、中考科目老師的不斷引導，這一目標會越來越明確。因此學生們會認為來上音樂課只是來休息一下，或者看在音樂老師的面子上應付完一堂課。
2.學生對教學內容難以接受或不感興趣。初中音樂課堂教學內容主要來自人音版新教材，內容比較豐富，有歌曲、欣賞曲、實踐與創造等，但在教學實踐過程中，筆者發現教材編排在可操作性、時間順序、素材選取等方面還有許多尚待完善的地方。如歌曲《走進》前半部分的音域很寬，節奏比較自由，歌唱難度較大。按正常進度，上到《渴望春天》這課時已是初夏，學生們不能更直接地感受到春天的氣息；《褐色的鵝》為混合拍子，旋律悠揚、寬廣，用哈薩克語演唱，由于學生缺乏這些方面的認知經驗，對欣賞這首歌曲毫無興趣。另外，教材中沒有及時注入一些具有時代氣息的雅俗共賞的音樂，與當代初中學生的審美需求有一定的距離。諸如此類問題的存在，導致初中學生對教材內容缺乏興趣，影響了學生學習音樂的積極性、主動性。
3.教師的綜合素質不能滿足學生的需求。①教師的教學水平不能滿足學生渴望獲取大量新知的需求。隨著我國信息化時代的到來，音樂課堂的內涵和外延發生了翻天覆地的變化。面對鋪天蓋地的音樂訊息，音樂課堂已經遠遠超過了音樂教室本身，電視、網絡直播，專家、名師講堂，演唱會、音樂會等近在眼前、觸手可及。隨著學生視野的開闊，學生對音樂教師的心理期望值增高，對教師的教學水平標準在提升，音樂老師面臨的挑戰空前。但一些音樂老師不能虛心學習音樂專業及相關知識，對學生音樂學習過程的規律不作深入探究，對學生音樂能力的發展到底依賴什么樣的條件不作深入思考，上課形式單一、課堂語言干癟乏味、教學設計缺乏新意、教學管理僵化死板，學生渴望通過音樂課堂獲取新知的愿望得不到滿足，教師在學生心目中的滿意率就大打折扣，最終導致課堂組織渙散、課堂效率低下。②教師的粗暴訓斥破滅了學生渴望得到關注的希望。我們每一個人都希望得到他人的夸獎，受到他人的尊重，尤其是那些“調皮生”，他們更希望受到老師的關注。因此，他們往往會想出許多的“歪”點子來吸引老師們的注意，如怪笑、出怪聲、插嘴等，然而他們得到的卻是老師嚴厲的批評和一頓不問青紅皂白的訓斥，他們從此就對上音樂課產生反感，對老師失去信任。
三、改變初中音樂課堂管理現狀的對策
課堂教學的和諧有序是課堂教學有效性的重要保證。而影響初中音樂課堂嘈雜無序的因素有很多，有間接的來自家長、社會、學校的，也有直接的來自教師、學生的，本文主要敘述通過教師自身的努力，研究對策，促使音樂課堂有序、和諧，從而提高音樂課堂教學效率。
1.構建良好的音樂教學環境。目前，杭州地區的初中學校上音樂課一般都有專用音樂教室。作為音樂教學的主陣地，教室環境布置、室內環境衛生管理、設施設備擺放非常重要。如果教室墻上張貼凌亂、地上紙屑果殼隨處可見、課桌設備擺放雜亂無章、學生進教室沒有規章制度，這樣的狀態等于在告訴學生，這里的地方亂得很，你也可以亂來。筆者的做法是，在開學前對教室環境進行精心布置，力求體現音樂性，又做到簡潔、統一、和諧。在開學第一堂課對學生進音樂教室講明要求，并在布告欄張貼。因為此規定必須要學生們共同來遵守，所以在定要求時要考慮到是學生們容易做到的，而不能有意刁難，同時先征求同學們的同意。定下規矩后，每堂課都認真執行，有零食和課外書帶進教室的一律先由老師保管，走出教室時哪個座位下有紙屑或椅子不整齊了，馬上督促做好。只要開始一段時間細心一點，一發現問題馬上督促改正，就不會有第二次、第三次了。教室內良好的環境，對學生的行為起到了很好的約束和感染作用，促使學生安靜、有序地上好每一堂音樂課。
2.提高教師的綜合素質。①具備扎實的專業素質，使學生被老師所表現的藝術美所感染。音樂是一種藝術美，音樂教學能以美感人，以情動人，從而激發起學生對音樂藝術學習的自覺性和積極性，而這種優勢的取得，則主要取決于教師的自身素質。本人在歌唱教學中比較重視范唱，每次唱完，學生都會鼓掌，并且還會用欽佩、羨慕的眼神看著老師。有一次欣賞越劇選段《十八相送》，當老師宣布這節課的內容時，發現同學們都皺起了眉頭，這時我還做了一個調查，沒有一個同學舉手表示喜歡戲曲，所有同學也都舉手表示在看電視時若遇到戲曲頻道，都會把頻道轉掉。在這種情形下，我還是開始范唱《十八相送》，演唱時盡量體現越劇婉轉細膩、圓潤流暢的特點。老師發現了他們詫異的表情：老師還會唱越劇？學生聽得很入神，有的甚至還一起輕輕地模唱起來。從中可以看出，如果我們的音樂老師在彈、拉、跳、唱中有某一樣甚至是某幾樣特別精通，在教學示范中能深深陶醉在音樂美中，必能使學生受到感染，引起學生羨慕并無意識地學習模仿。②具有廣博的文化知識，使學生被教師的才華所吸引。音樂不是一門孤立存在的藝術，每一部優秀的音樂作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。因此，教師首先應該了解與這些音樂相關的文學詩歌、地理環境、歷史文化傳統、語言語音特點等，然后才能高瞻遠矚地去引領學生探索相關文化知識，學生就能更深刻地領會、理解音樂作品。在學習新的內容之前，我都會給學生布置些回家作業，例如，在學唱歌曲《雪絨花》之前，讓學生設法去觀看電影《音樂之聲》；學習《走進》之前，要學生去了解獨特的地理特征、美麗的傳說和奇幻的宗教等；學習《踏雪尋梅》時則要求學生想象由于大雪一直被窩在家里，雪停后自己終于能出去觀雪景時的愉快心情；在學習《長江兩岸》這一單元前，應引導學生去了解杭州一帶和湖北地區在地理環境、語言語音特點、性格特征、風俗習慣、審美觀念等方面的區別。在信息化時代，教師唯有學習學習再學習，才能做好引領者的角色。教師除了要引導學生在課外了解與課堂學習相關的內容，還要給學生提供有關音樂會、演唱會、音樂電視節目等信息，使學生緊跟時代音樂步伐，并通過音樂課更多地開闊視野，更深刻地感受音樂。由于教師的博學多知，學生定能對教師發自內心的欽佩，從而服從教師的管理。③具有較高的課堂教學藝術，使學生對學習音樂更有熱情與信心。教師能否有效地駕馭課堂進行課堂教學，不僅要有較高的學識技能，還要有較高的課堂教學藝術。一堂成功的音樂課，首先要求教師要充分了解學生的各個方面，然后選擇能吸引學生的教學方法與教學手段，考慮如何調動學生的積極性，如何調動課堂氣氛，如何寓教于樂等。只有做好這些充分的準備，教師才能機智、巧妙地處理好課堂臨時出現的每一個問題。一般情況下，欣賞一首樂曲的教學過程是先了解創作背景或故事情節，接著是整體欣賞，再是分段欣賞等。但小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時長有二十多分鐘，如果還是按照上述過程進行學習，一來時間不允許，二來學生耐不住，而且還會講話干擾聆聽。我知道學校前段時間剛剛搞過一個演講比賽的活動，每個班都有許多同學躍躍欲試，參與積極性非常高，而且同學們對《梁山伯與祝英臺》這部作品的故事情節都相當熟悉，所以欣賞這首樂曲的教學過程我作了如下的設計：首先出示樂曲的曲式結構，然后選擇有代表性的三個片段讓學生聆聽兩遍。第一遍要求：聽后給三個片段分別加上標題，標題可在曲式結構圖中選擇；根據理解，選擇其中一段寫好解說稿。第二遍要求：每段分別由一位同學為音樂配上解說，語速、語調、音量、內容等要考慮音樂特點。對于完成這項任務，同學們因為有認知經驗作支撐，所以很有信心完成，另一方面也很想挑戰一下自己，所以個個靜心聆聽，爭著來嘗試。“教學有法，教無定法”，這句話告訴我們：在課堂教學中教學方法要靈活多樣滿足學生學習需要。④熱愛、尊重和理解學生，建立融洽的師生關系。要與學生建立起融洽的師生關系，教師必須熱愛、尊重和理解學生。有一次，我在課堂上請一位同學演唱剛學的歌，他的歌聲引來同學們的哄堂大笑，我立即用嚴厲的目光對這些同學一陣掃射，笑聲隨即停止，這位同學雖然堅持唱完，但后面的聲音明顯更緊張了。后來，我委婉地批評了這些哄堂大笑的學生，要他們換位思考：“要是你當著全班同學的面是否一定能把歌曲唱完美，你本身緊張，再受到同學們這樣的“禮遇”，你是否也會更沒有信心把歌唱好。你們這樣的做法雖然是無意的，但實際已傷害了這位同學，應該在心里默默地向他道歉。”接著，我對這位唱歌的同學進行了以鼓勵為主的評價：演唱態度、姿勢、情緒、音色等都不錯，就是有幾句唱錯了，自己要分析原因，是剛才沒好好學，還是太緊張，還是平時音樂聽得太少導致樂感差，還是其他方面的原因，一定要找出原因，以便有針對性的去改進。從此以后，同學們消除了在課堂上唱不好會被笑話的顧慮，都想來試一試了。如果教師當時也隨之一笑，那么這位學生和其他樂感不太好的學生就再也不敢在課堂上單獨唱歌了。當然，熱愛、尊重和理解學生，還需要教師有足夠的細心和耐心。其實，有些調皮學生在違反課堂紀律之前都有一些前兆，比如眼神、表情、坐姿、歌唱狀態等的不正常。如果教師對學生出現的一些小問題置之不理，等到問題比較嚴重了，再來狠狠地訓斥學生，勢必使學生感覺老師不關心他，甚至是看不起他，從而與教師產生對立情緒。如果教師能細心觀察，及時用微笑或走到他旁邊撫摸他的頭等方式提醒他，使他感覺到老師很關心他，時刻在關注著他，他便很快會參與到課堂學習活動之中。有時，課堂上出現的問題需要我們老師更多地在課下單獨與學生溝通交流，打開學生的心結。有些學生的問題會經常在課堂上反復出現，這時，我們千萬不能急躁，要耐心地說服教育他們，最終讓愛心、細心和耐心照亮每個學生的心靈。
在整潔而充滿藝術氛圍的教室里，同學們時而靜靜地聆聽，時而投入地演唱；時而安靜，時而活潑。我覺得通過自己不斷地學習與實踐，在課堂里已經與學生達成了一種默契，這種默契保證了課堂教學的和諧有序，也保證了課堂教學的有效性。學生是一個不斷變化著的主體，社會也在不斷進步，作為人民教師，既然選擇了這一職業，就應該熱愛音樂教育事業，熱愛學生，努力學習，不斷提高各方面素養，使學生不僅喜歡音樂，也喜歡音樂課，使音樂課堂教學更加有序、和諧而高效。
參考文獻：
[1]肖川.教師的幸福人生與專業成長[M].北京：新華出版社，2008.
關鍵詞：高中；音樂；教學；興趣；認識；課堂；教材；策略
一、運用科目特色，激發學生興趣
任何科目都有其特色形式，比如通過政治科目的學習能夠提升學生的思想認知，歷史科目的學習能夠豐富學生的基礎認識，數學科目的學習能夠提升學生的邏輯思維，音樂學習能夠放松學生的身心、培養他們科學的審美認知、豐富學生的學習生活。所以在教學的過程中，就需要教師能夠引導學生善于發現科目的特色，引導學生認識到音樂對于學生學習生活的重要價值，進而提升學生的學習興趣，為教學的有效進行打好基礎。音樂是聽覺的藝術、情感的藝術、心靈的藝術，是以音響的形式，引起人的情感共鳴，達到其審美作用。音樂課堂教學要從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用音樂學科的特點優勢、音樂作品的獨特魅力，來激發學生的學習興趣，來聆聽音樂，進入音樂。通過階段性興趣的連續集成定會產生強大的學習動力，與初中、小學生不一樣特點的高中生就會形成關注音樂的好習慣，從而形成愿學、樂學、好學的學習氛圍。現行的《音樂欣賞》教材中有著豐富多彩的音樂形式，不僅對于學生的音樂認知有著一定的培養，同時對于學生的綜合認知能力與實踐能力也有著一定的促進意義。例如第四單元《音樂與時代》第四章節《從宗教走向世俗》，通過四首經典樂曲來讓學生對于復調音樂、主調音樂的認識，同時也能夠讓學生了解藝術服務對象的改變，讓學生感受到不同形式音樂的不同表達效果，能夠聯系學生的生活提升學生對于音樂的認知能力。
二、活化課堂教學，提升學生認知
由于長期受應試教育模式的影響，很多學生在中小學時期都很少接觸音樂知識，進入高中之后對于專業的音樂內容學習上存在著一定的困難。如果教師在教學中運用專業的音樂語言進行教學，那么學生在學習的時候會比較吃力，所以教師在教學中就要從學生的學習基礎與學習認知能力入手，善于運用生活化的語言，讓學生注意“深入淺出”的簡潔語言精講多聽。如教師在上欣賞課時導語的設計，導語是教師導人新課的言語，是進行課堂講授的第一環節，如何充分調動學生的主動性，運用積極的啟發性語言來引導學生正確的思維，是提高教學效果的一個重要手段。啟發性的講授，就是根據不同年齡學生思維、運動的特點，利用學生所掌握的新舊知識之間的矛盾和聯系，啟發他們去發現矛盾、認識矛盾，并通過自己的思考來理解知識，掌握知識，激發好奇心，從而產生強烈的求知欲。比如在教學西方古典音樂的時候，筆者就引導學生聯系中國古典音樂的相關內容進行對比，就能夠很好的提升學生對于音樂知識的認知。
三、精選課堂內容，豐富課堂形式
在傳統的音樂課堂上，教師往往是教學生“唱歌”，這樣的教學模式很難真正意義上的提升學生的音樂素養。所以在新時期，就需要教師能夠重視音樂課堂對于學生的積極意義，在教學中豐富課堂教學形式，提升學生的學習感知度。筆者認為音樂課堂的教學價值體現在于教學過程中學生的學習體驗、自我價值實現和人際關系等方面。所以在教學中就需要教師能夠根據高中生年齡階段的身心、智力發展狀況，有針對性地進行教學設計，把音樂活動引入課堂。教師充分利用優勢資源，會使課堂氣氛產生意想不到的效果。比如在教學《音樂――從古典走向浪漫》這一章節的時候，教師就可以運用學生比較熟悉的SHE組合的《不想長大》這首歌來引入課堂，學生在熟悉的音樂中進行回味、感知，之后教師再引入《第40交響曲》，讓學生進行對比、分析，比較異同，讓學生認識到古典主義時期的音樂形式與特色。之后就可以運用周杰倫的《夜曲》一歌與肖邦的音樂進行對比，就能夠引導學生通過熟知的旋律來進行課本知識的學習，加深學生的學習認知。
四、運用科學手段，活躍課堂教學
近些年來隨著教學改革的實施，一些新的教學設備、教學資源逐漸的走進課堂，為教學活動提供了更多新的教學手段與教學途徑。特別是新多媒體的引入，讓課堂教學變得有聲有色。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、靈活、生動、直觀、節奏快、容量大等特點。教師在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，做到“音像并茂”。這樣，就會實現教學活動的生動和高效。比如在教學《從宗教走向世俗》這一章節的時候，我將巴洛克時期一首優美舒緩《G弦上的詠嘆調》和巴洛克精致華美的建筑相聯系，運用聽覺和視覺相結合的辦法來引起他們的注意，并拋出問題，進一步來激發學生的學習興趣，進而進行新課教學。同時也設計了符合這一時期學生特點的課堂活動，讓學生在輕松愉快的環境下來感受體驗西方古代音樂，就能夠很好的加深學生的學習認知，提升學生的學習效率。
關鍵詞：初中音樂；常態課；合唱教學；有效滲透
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）01-093-1
一、教材分析
蘇少新版七年級上冊音樂教科書在《奧運之聲》這個單元新添了《我和你》這首北京奧運主題曲，在這節課的設計初始，考慮到學生的實際情況，本人選擇的內容并不多。這節課的重點是二聲部合唱，主旋律學生大都熟悉，二聲部是復調卡農式的結構，短小且不復雜，是很好的合唱訓練教材。僅三小句的二聲部沒什么難度，應該很容易唱好。
然而通過對教材的分析理解，我們會發現并非那么簡單。本節課的難點是二聲部合唱，學生把換氣位置、時值、音高唱準確還是有一定難度的，而且合唱的既獨立又互相傾聽的融合性也是很有難度的。既然有了問題，就要把復雜的問題簡單化。于是本人在制作課件時把換氣、時值這幾個地方標注出來，讓學生一目了然，在糾正的時候有的放矢。考慮到學生平時合唱訓練很少，因此本節課教學目標并不是追求二聲部合唱效果有多好，而是讓學生饒有興趣地投入到音樂活動中來，體驗參與的快樂。
二、《奧運之聲》案例描述
（一）回顧奧運
欣賞兩首歌曲片段，你能分別說出它們的曲名和為什么盛世活動而創作的嗎？（引入課題）
1.《手拉手》1988年第24屆漢城奧運會主題曲
2.《圣火》2000年第27屆悉尼奧運會主題曲
師：很高興能與同學們一起度過這愉快的45分鐘。
首先，我們一起來欣賞一首歌曲，可以邊聽邊隨之搖擺。（播放《手拉手》）
……
師小結：這兩首歌曲音樂富有氣勢，節奏鏗鏘有力，帶有較強的號召性。
從1896年第一屆奧運會成功舉辦開始，音樂就與體育結下了不解之緣。還記得2008年北京奧運會的主題歌嗎？（引出歌曲《我和你》）
【評析】 在導入環節，選擇兩首往屆奧運歌曲引入課題，讓學生在感受奧運氛圍的同時體會歌曲的風格。所選兩首奧運歌曲曲風激情澎湃，節奏富有動感，和教學歌曲《我和你》形成鮮明對比，既可以將課堂氣氛活躍起來，又能起到為下面的學習做好鋪墊的作用。
（二）歌唱奧運
1.聆聽歌曲
師：《我和你》這首歌曲聽起來簡潔而純凈、舒緩而溫情，與往屆奧運會開幕式主題歌的風格不一樣，樹立了主題歌曲的另一種風格。
接下來，我們一起學唱歌曲《我和你》。
2.學唱歌曲
（1）學唱歌譜。
①視唱歌譜。思考：歌曲的旋律有什么特點？可劃分為幾個樂句？
介紹五聲調式。
師：請同學們把手伸出來，看著屏幕上的歌譜，隨鋼琴彈奏的旋律劃拍視唱。
身體坐正，面帶微笑。（示范）
生：劃拍視唱。（4拍唱飽滿，劃拍正確）
師：同學們，歌曲的旋律有什么特點？也就是說，旋律由哪幾個音組成的？
……
（三）展望奧運
欣賞2014年青奧主題曲《青春》。
師：同學們知道2014年有什么體育盛會在我們南京舉辦？
下面，我們一起來欣賞2014年青奧會主題曲《青春》。
師小結：這首歌曲朝氣蓬勃，充滿活力，歌詞朗朗上口，散發著青春的氣息。青奧是展現青少年們力量、意志的舞臺，青奧會在南京舉辦，是我們每一個南京人的驕傲。讓我們一起大聲地喊出青奧會的口號是：分享青春 共筑未來！
【評析】 圍繞“奧運”主題，寄語即將到來的青年奧運會。
（四）課堂小結
師：奧運會不僅是舉世矚目的體育盛會，更是各民族文化內涵的表達。
本節課，我們感受到了奧林匹克帶來的激情與夢想，讓我們在奧運精神的鼓舞下，努力學習，奮發圖強！
