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新課標改革的核心理念在于堅持“以人為本”。為此，小學音樂教師應該轉變傳統的教學理念，努力貫徹個性化、人性化的音樂教學理念，重視小學生的年齡特點，幫助小學生積極主動參與到音樂學習中，扮演小學生學習伙伴的角色，加強與小學生之間的交流與溝通，積極引導小學生學習，促進師生之間的平等交流，發現學生學習中的問題以及教學過程中的失誤，并及時加以糾正和調整，以實現教學相長的教學目標。
2、改變小學音樂教學方式
首先，激發小學生的學習興趣。受小學生心理特征的影響，在小學音樂的教學過程中，教師尤其應該注意轉變傳統灌輸式的教學模式，注重激發學生的學習興趣，提高小學生自主學習的積極性。在音樂課堂上，教師應該結合小學生現有的知識層次和生活經驗，充實和完善課堂教育內容，為音樂教學塑造輕松愉快的學習氛圍，增加小學生學習音樂的興趣，并誘導小學生積極參與到課堂的音樂教學中。為了創造與教學內容相符合的課堂氣氛教師還可以借助網絡教學，為學生播放與教學內容相關的視頻或音頻內容，幫助小學生理解感知音樂中所含有的思想感情。
其次，注重培養學生的創造力。提高學生的創造力是現階段人才培養的重要內容，小學音樂教學的目的在于向學生傳達人類優秀的音樂文化知識，然而由于音樂教學的實踐性和技術性，使得音樂教學在培養學生創造能力的教育中扮演著重要角色。為此，在實際教育過程中，教師應該一方面加強理論教學，幫助小學生進一步理解音樂文化知識，另一方面要重視學生創造力的培養，結合實際教學素材，鼓勵學生進行音樂創作，開闊學生思維，不斷豐富小學生的想象力，將提高學生創造力的教學理念貫徹在音樂教學的全過程。
最后，引導學生自主學習，逐漸提高小學生的自學能力。音樂教學的課堂本身的實踐性，通過引導學生在音樂課堂上的自主學習，有利于培養小學生的自學能力。例如，在進行與小學生自身生活密切相關的音樂教材教學之前，教師可以給學生布置課外作業，要求其通過各種途徑搜集與所學音樂主題有關的素材，并在課堂上與其他學生進行交流。小學生在搜集資料的過程中，會發現自己不理解的內容，這些內容在課堂上的提出，有利于完善教師的教學方案。因此，引導小學生自主學習，不僅提高了小學生的動手能力和實踐能力，而且可以加深他們對音樂教學內容的理解，活躍了課堂氣氛，增強了學生對音樂學習的興趣。
3、開展網絡音樂教學
教學模式隨著時代的發展而不斷前進，隨著現代教學模式中信息技術的引進，小學音樂教學正經歷著深刻變革，尤其互聯網在小學音樂教學中的應用，極大的改善了小學音樂教學的質量，提高了小學音樂教學的效率。首先，在網絡教學過程中，音樂教師可以通過互聯網，搜集全國乃至全世界的優秀教學素材，將這些素材引進實際的小學音樂教學中，提高課堂音樂教學的質量。其次，目前很多學校建立音樂教學信息網站，并且在網站中上傳各種優秀的音樂素材和音樂教程。這樣就使得小學生的音樂學習不僅局限在課堂上，每個學生可以根據自己的興趣愛好，在家里選擇感興趣的內容加以學習。音樂教學網絡信息數據庫的建立，不僅幫助音樂教師開發了潛在的學習資源，而且進一步改善了小學生的學習環境。最后，教師借助于計算機多媒體進行音樂教學，可以不必進行大量的課堂板書，提高音樂課堂教學效率；而且改善了小學生的音樂學習環境，增加音頻和視頻等教學資源，活躍了小學音樂的課堂教學氣氛。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志。《現代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）
4、總結
【關鍵詞】小學音樂教學；創新教學模式；互動教學；快樂課堂構建
在小學音樂教學中，作為教師要積極轉變自己的教學理念，認真踐行新課改精神，不斷創新教學模式，使學生能夠在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗音樂的美，能夠在與教師的有效的互動學習，不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的音樂素養，這樣的課堂教學才是成功的。
一、創新教學模式，創造互動氛圍
新課改指出，學生是學習的主體，在課堂教學中，教師要通過創新教學模式，為學生創造互動的學習氛圍，使學生能夠積極地動起來，使學生樂于參與合作學習，探究學習，激發學生的學習愿望，使學生能夠在合作互動學習中不斷交流，體驗成功 快樂，這樣教學效果才能凸顯出來。作為小學音樂課堂，教師要想取得教學的成功，首先需要為學生創造一種互動的氛圍，使學生的能夠積極的動起來。
1.與學生積極做朋友
在教學中，教師要能夠與學生平等相處使學生能夠充分感受到教師就是自己的朋友，這樣，學生在心里深處會親近教師，同時，教師也應該引導所有的學生做朋友，這樣大家在一起就可以盡情表演，在合作學習中就會感到輕松愉快。學生的學習音樂的興趣也能得到有效提升。比如，在學習歌曲《水鄉歌兒多》時，教師就可以采用朋友的表演方式引導學生邊學習歌曲，邊表演，教師可以與每個學生勾勾手指頭，和學生一起唱歌曲，這樣，在輕松的氛圍中，學生很快可以掌握這首歌曲，在歌曲之后，教師可以讓學生離開自己的座位，與自己喜歡的同學邊表演，邊唱歌，這樣，師生間，生生間的感情會加深很多，學生能夠在快樂的學習中，不斷體驗在音樂藝術的海洋中自由翱翔的快樂。
2.鼓勵學生做“小老師”
每個人都有很強的表現欲望，尤其對于小學生而言，他們的表現欲望更強烈。教師要體味學生的這種心理，在教學中鼓勵學生做“小老師”，更好地促進學生互動學習，使學生體驗快樂，不斷增強學生的自信。在教學中，教師可以通過學生教學生或者是學生教老師的互動方式使學生積極走上講臺，增強學生的學習積極性，使學生快樂成長。比如，在教學中出現較難的節奏時，教師可以故意說不會，讓掌握較好的學生上臺教教自己，這種互動方式學生就很喜歡，在有限的時間內，可以有效攻破難點內容。
二、創新教學模式，豐富互動形式
在小學音樂教學中，教師要能夠不斷創新教學模式，豐富互動形式。對于教師而言，要能夠采用多種形式使師生間，生生間進行有效互動，通過一系列活動，使學生能夠養成共同參與課堂學習的習慣，使學生都能樹立參與意識、群體意識，使學生能夠在相互尊重中進行有效的合作學習，這樣學生才能得到全面發展。
1.通過悄悄話活動，進行有效的信息傳遞。
在小學音樂教學中，進行悄悄話活動，使信息能夠在師生生生之間進行有效傳播，這種方式對于教學效果的提升作用很大。“悄悄話”能夠給人一種神秘感，在這種神秘感的驅動下，人與人之間的距離必定會拉得很近，可以有效實現心理的交流，對于信息的傳播有著很大的推動作用，尤其對于小學生而言，他們都很喜歡這種交流方式。比如，在聆聽環節，當學生聆聽之后，可以有效感知音樂的基本形象，這時，教師可以讓學生用悄悄話的形式把答案告訴教師，這樣，既可以不影響到其他學生的思考活動，還能使學生感受到非常有趣，有效推動師生關系的發展。另外，這種方式也可以應用到節奏練習中，在教學中，教師也可以引導學生以小組為單位，傳遞節奏，從排頭往下傳。各組學生為了使自己的小組獲勝，都會積極努力地保證準確無誤地進行信息傳遞，這樣可以使學生有效掌握有關內容，并且培養學生的集體榮譽感，對學生合作精神的培養具有重要意義。
2.通過故事法，進行情感交流
小學生都喜歡故事，好的故事能夠深深打動學生的心靈，因此，在音樂教學中，教師可以通過故事法使學生能夠共同感受、體驗教學內容，加強心與心的交流，有效實現情感的共鳴。
故事法可以通過老師講述的方式進行。比如，在學習歌曲《堆雪人》之前，教師可以為學生講述一個故事，使學生能夠在內心產生情緒，在此基礎上，教師可以讓學生結合自己的生活堆雪人的事情。在學生不斷的回憶中，使學生能夠深深體驗這樣的活動有多么幸福，教師可以有效引入學習內容，這樣，學生就會很努力的學習有關內容，學習效果自然很好。
故事教學法，也可以通過讓學生講故事的方式完成。比如，在教學歌曲《冬媽媽和麥苗苗》內容前，教師可以讓學生自告奮勇講這個故事，師生一起聽故事，在品賞故事后，進行歌曲學習，學生都能很投入的學唱歌曲，并且可以深刻領會歌曲生動的內涵。
3.通過合作法，進行聲音交流
在音樂教學中，教師可以引導學生進行合作演唱，合作演奏的方式實現多邊有效互動交流。不斷提高學生的參與意識和合作精神，促進學生合作能力的發展。合作的方式是多種多樣的，可以是師生合作、也可以是生生合作。比如，在教學歌曲《藍色的雅德朗》后，可以應用合作演唱的方式表現歌曲，教師唱一句，學生接一句，然后，互換角色，這樣，可以有效學習教學內容，在豐富的形式下，學生的學習興趣很高，教學效果顯著。
總之，在小學音樂教學中，教師要積極響應新課改，不斷創新教學模式，突出學生的學習主體地位，能夠積極打造快樂互動的音樂課堂，使學生能夠快樂學習，健康成長，這樣的音樂教學才是成功的。
【參考文獻】
[1]張燕.小學音樂教學方法探討[J].科技信息.2011年03期
關鍵詞：小學；音樂；教學模式
音樂對于人類發展具有重要意義。人們的情感可以通過音樂來傳達，音樂也可以來傳播人們的情感變化。所以，音樂課程在學校的發展和傳播是刻不容緩的。小學生的特點就是對新鮮事物充滿著好奇心，活潑好動，敢于嘗試。教師就應該抓住其特點，積極改變教學模式，將教學與學生緊密相連，讓學生將音樂課程重視起來，從而提高音樂課程教學質量。但是傳統的教學模式單一，始終讓學生對于音樂課重視不起來，所以，改變教學模式是當下刻不容緩的事情。那么轉變教學模式，提高小學音樂教學質量就要從以下幾方面著手。
一、師生轉變角色，開放課堂
1.傳統教學中，始終是教師作為課堂的主人，學生只是課堂的參與者
雖說學生是參與者，但是并沒有真正地參與課堂中。一堂課下來，就僅僅是教師一個人在講臺上慷慨激昂，學生在講臺下昏昏欲睡。久而久之，教師也逐漸對音樂教學失去了興趣，學生也對音樂課程反感和厭惡，這樣非常不利于我們今后對音樂課程的開展。
2.在新的教學模式中，教師只有將課堂角色轉變，讓學生成為課堂的主體，一切教學按照學生的基本情況進行，才能保證學生能夠參與進課堂
教師的教學觀念決定著教師對于課程的發展方向。教師能夠摒棄傳統教學，讓學生成為課堂的主體，教師成為知識的引導者，給學生一個發揮的空間，才能保證在今后的音樂學習過程中不斷展現自我，追求新高度。
二、把握課堂教學，注重課前學習氛圍的營造
教師在進行教學的同時，首先要做到自身知識的充實，要保證對教學內容、重點難點的精準把握，保證自己的教學能力，才能引導學生接下來音樂課程的學習。無論在課上還是私下都要經常和學生進行溝通，了解學生的基本情況，因材施教，這樣才能在有限的教學時間內達到教學質量的最大化。例如，在學習基礎音符的過程中，教師就要注意每一位學生的發音狀況，畢竟音符是學習音樂道路上最重要的基礎，只有學好音符，才能為今后的音樂學習打下堅實的基礎。同時，課前工作也很重要。教師在進行新的內容時，要給學生創設一個懸念，讓學生對接下來的課程充滿濃厚的興趣，只有這樣學生才能對音樂學習始終保持學習的勁頭。
三、運用現代化科技，豐富教學內容
1.社會飛速發展，多媒體也已經悄然走進課堂教學中
對于音樂這種藝術課程，更加需要多媒體技術的介入，這樣才能不斷地豐富教學內容。例如，在學習民歌的過程中，教師就可以根據所學民歌的特點，查找出民歌的背景資料，以及相似民歌的旋律，讓學生根據自己的認識來加以區分，總結出不同民歌所表現出的主旋律有什么不同，幫助學生加深印象，學習音樂知識。
2.學生根據現代化技術，查找自己感興趣的音樂知識，豐富自己的課外知識，將自己的所聞所見與學生一起分享
教師可以鼓勵學生創立不同的音樂小組，組織學生一起加入進來，交流音樂文化知識，提升學生的音樂素養，提升學生的人格魅力。就以學習紅歌為例，教師可以將學生分為幾個小組，每個小組規定一個文化背景，搜集出當時的紅歌?？茨膫€小組搜集的多，然后匯總，大家互相交流。這樣不僅有利于學生學習不同時期的音樂文化知識，還能提升學生學習音樂的能力。
四、學會注重教學反思，促進學生與教師共同發展
長期以來，教師都被各種參考書教學資料所包圍，早就失去了自己的獨特教學風格，對于教科書也是深信不疑。這樣的觀念是極其不正確的。教師在教學的發展過程中，要時刻學會教學反思。經常和學生進行溝通，及時發現課堂上的問題，并能夠快速地進行調整和解決。教師在反思教學的過程中，并不是對自身能力的質疑，而是為更好地教學做鋪墊，及時發現問題，查漏補缺，不僅是一種教學方法，還是教師教學能力的一種自我提高，還能夠積極有效地促進學生與教師共同發展。
總而言之，小學音樂課程雖然不是像數學語文等重要的學科，但是它的教學目的旨在培養學生的個人修養，陶冶情操。從小學就開始音樂課程的教授，也是對小學生情感的一種培養。通過音樂課程的教學，將不斷凈化學生的美好心靈，讓學生在音樂中產生共鳴，陶冶情操，增加人格魅力。激發學生音樂靈性，構建小學音樂課堂，不僅僅是讓學生學習相關的音樂知識，而是讓學生能夠通過音樂的學習來陶冶情操，提高個人修養。要想更好地將小學音樂課程發展起來就必須轉變教學模式，只有這樣，才能不斷提高教學質量。
參考文獻：
【關鍵詞】 小學；音樂教學模式；新課標；探索
【中圖分類號】G62.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-0-01
前言：新課標更加注重以人為本，小學音樂教學要在新課標的指導下探索科學的教學模式，傳統的音樂課堂的教學方法就是老師教學生一句一句的唱，然后讓小學生自己唱。這樣的教學模式不能很好注重學生愛好和個性特點。在音樂課堂上我們通?？梢园l現這樣一現象，就是有的小學生喜歡音樂但是討厭上音樂課，這是音樂教學中音樂老師需要反思的現象。最根本的原因就是音樂老師課堂的教學模式泯滅了他們課堂學習音樂的興趣。現代社會越來越注重學生的全面發展，綜合性的人才是市場經濟發展的必然要求，所以，小學生作為祖國的未來，他們的健康的成長和發展是國家繁榮昌盛的保障。音樂教育可以陶冶他們情操，健全他們的心智來利于他們的健康成長。因此，音樂老師要在音樂教學中培養學生學習音樂的興趣，鼓勵他們的音樂創造，注重學生個性的全面發展。
一、新課標下小學音樂教學的目的
新課標下小學音樂教學的目的就是培養學生對音樂的興趣，增強他們對音樂藝術的感受力。通過課堂上老師對音樂基本知識的講解，讓他們了解音樂文化的內涵和外延。音樂的學習一方面豐富了學生的情感，另一方面又擴大了他們的視野。音樂文化自古以來就是中華文化的重要組成部分，像古代的詩詞都是用音樂的形式唱出來的。感受音樂的能力和欣賞音樂的能力是音樂課堂上教學的重點，新課標下的音樂教學從某種意義上說也是學生了解我國優秀文化的一個重要途徑，把這些精華的文化音樂傳授給下一代，是素質教育的必然要求，也是新課標下音樂教學的目的。
二、新課標小學音樂教學的理念
首先，新課標下音樂產生的本源和本質就是訴諸感性，回歸人本。這與傳統的音樂教育有著很大的區別。表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露。音樂教學的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種音樂本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課堂學習一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。
其實，小學學生在音樂的學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。
三、新課標下小學音樂教學模式的探索
傳統的初中音樂教學模式是非常死板的，老師上課就是一首一首的教小學生唱歌，音樂教材也是編了一首一首的歌曲。殊不知這些歌曲一般都是與學生的音樂品味相反的，他們并不愿意被動的去學這些歌曲，這就是學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的原因。還有就是有的音樂老師過于嚴厲，學生本來都沒興趣學這些歌曲，他們還硬是讓學生學，無形中讓學生有了音樂課堂學習的壓力，這與音樂課堂的陶冶情操和放松學習的理念是背道而馳的。他們久而久之就會對音樂敬而遠之，音樂老師往往對這種音樂教學的現狀束手無策。下面就簡單的介紹下新課標的音樂教學模式的探索。
（一）在音樂教學中建立以感受和鑒賞為基礎的教學模式
音樂是一門偉大的聽覺藝術，是特別注重人的感受和鑒賞為基礎的學科。因此音樂的新課標就特別重視學生的感受力和鑒賞力。這就要求音樂老師在課堂的教學中，重視學生的音樂聽覺，培養學生的音樂感受能力，積極的引導學生怎么樣去“聽”，以及怎么樣去感受音樂的文化底蘊。音樂老師要在課堂上把音準以及聲音表現出來，讓學生主動的去聽去感受，這樣才能提高音樂課堂教學的效果和學生的審美能力。與此同時音樂的感受力和鑒別力是是審美的基礎，也是音樂審美發展必不可少的因素。所以，在音樂教學中建立以感受和鑒賞為基礎的教學模式具有很重要的意義。
（二）音樂課堂上要注重學生音樂表現要素的培養
音樂老師在音樂課堂上要改變以往的教學模式，讓學生積極的進行音樂表現要素的學習，增強他們對人聲以及樂器生的聽辨力，聲音是音樂的基礎，所以老師在課堂上要積極和學生互動，讓學生說自己對旋律、節奏以及聲音的感受，然后對于正確的說法給以鼓勵，對于不正確的說法給予糾正。
（三）在音樂課堂的教學中要注重與實踐的結合
音樂課堂上要注重音樂學習和實踐的結合，增加一些互動的活動，讓學生意識到學習音樂的有用性。例如音樂老師可以開展一些唱歌比賽之類的活動，鼓勵學生積極的參加，對于表現優秀的學生給予表彰，這樣不僅親密的師生的感情而且增加了學生學習音樂的興趣。
參考文獻
[1]陳華利.新課標下音樂課的探索[J].新校園（學習），2012，（2）：102.
[2]高科名.新課標下音樂教學模式的探討[J].電影評介，2010，（2）：89.
教學模式的選擇將直接影響到教學內容、教學目標的實現程度，隨著科技的發展，現代化的教學理念的深入，音樂教育者了解到要促進音樂教育的健康、快速發展，必須從機構和功能關系上加以分析，在教學目標、學科知識結構和學生認知結構合理性的基礎上研究教學結構的合理性，在教學系統的優化及教學過程內部機制和規律的基礎上，探索現代化的中小學音樂教學模式。論文主要是從4個方面來寫的首先是對傳統的中小學音樂教學模式進行分析，由于長期受傳統教育思想的影響，基本上以知識和技能傳授為主，課堂教學重教師講解示范，輕學生主動探索，教學以單1化的傳授—接受教學模式為主。在總結傳統音樂教學模式的利與弊的基礎上，探索出適應現代的音樂教學模式以及它在實踐中的具體體現，最后為了適應現代的教學模式音樂教育者必須轉換教學理念，以促進音樂教學的健康、長遠的發展。
關鍵詞：音樂教學模式；傳統音樂教學模式；現代音樂教學模式；特點；趨勢
ABSTRACT
一、分析與回顧
1.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
2.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。
3.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正?，F象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、思考與探究
1.明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。
2.加強對國外音樂教學思想與模式的研究
21世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
三、音樂教學策略
1.德育與美育
“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。
一、回顧與分析
1、我國小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2、五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3、以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4、隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正?，F象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2、研究、總結國內的經驗及其模式
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3、加強對國外音樂教學思想與模式的研究
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。
三、音樂教學策略
1、德育與美育
“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
關鍵詞：民族音樂；中小學民族音樂課；教學模式
一、當前我國中小學民族音樂教學模式的現狀
李秉德在其主編的《教學論》中將教學模式定義為：音樂教學模式是由音樂教學理論轉化而來的，是經過音樂教學實踐檢驗的，是在一定的條件下取得最佳效果的教學框架，具有較好的有效性和操作性。在民族音樂教學中除了運用一些常規的教學模式外，還必須在新課程理念的指導下構建心想的民族音樂教學模式，有利于民族音樂教育的普及和推廣。
然而我國基礎音樂教育現狀依然存在許多問題，其中最為突出和嚴重的問題是基礎音樂教育師資嚴重缺乏，尤其是筆者所在的西部偏遠地區，有些學校有音樂教師，但并不重視音樂課，音樂課在教學課程中也是形同虛設，常常被占用而改上其他文化課，而更為嚴重的情況是，學?；緵]有受過專業訓練的音樂教師，絕大多數的音樂教師都是由其他文化課老師的，這種類型的老師大多是屬于很業余的水平，像筆者在上小學和中學時的音樂老師都是沒有專門接受音樂教育的其他科目的老師，他們因為自己喜歡音樂，業余學習音樂。音樂課堂完全不涉及音樂基本理論和常識的教學，主要形式就是老師帶領學生借助卡帶機學唱當時的流行歌曲。更為嚴重的情況是，音樂課的課時不能保證，一般都是隔一周上一次，音樂課經常被老師用來給學生自習，客觀上來說，偏遠山區的中小學音樂教學設備嚴重缺乏，一般來說是腳踏風琴或者電子琴，原因有二：一方面沒有經濟支持；另一方面即使有設備也沒有老師會用。從教學內容來說，以流行歌曲為主，教學方法是跟錄音學唱。一節課學唱一首歌曲就算完成任務。學生和老師沒有互動，老師不允許學生互動或者是學生根本不需要互動?？傊?，我國中小學音樂教育，尤其是偏遠地區中小學的音樂教育基本處于“被遺忘的角落”。
二、構建具有地域特色綜合性的中小學民族音樂教學模式
我國地域遼闊，民族眾多，民族音樂豐富多彩且具有很高的地域性特色。我們必須高度重視對地方民族音樂教育的發展，因地制宜地開展中小學民族音樂教育活動，然而在我國中小學民族音樂教學教材中，對于中小學民族音樂教學內容的設置過于統一，沒有形成具有差異性具有地方特色的民族音樂教學模式。區域的民族音樂文化是我國民族音樂中的重要組成部分，例如在筆者所在的甘肅省，有隴東民歌、洮岷花兒、賢孝說書等優秀地域音樂，但是在當地的音樂教學中卻幾乎沒有涉及到這些音樂類型，實在是一種資源的浪費，令人遺憾。地域性民族音樂的學習雖然在一定程度上受國家總體教學大綱的限制，但是筆者認為，在中小學音樂課的教學中，可以在國家教學大綱規定的基礎上，由教師適當在音樂課程中靈活的加入當地民族音樂的興趣性的教學，給有興趣的學生提供一個機會和平臺，逐步滲透。
三、偏遠地區中小學民族音樂教學模式的幾點建議
我國偏遠地區中小學音樂教育在教學內容方面也應該嘗試多民族音樂交融教學，除了本地區的特色音樂需要掌握以外，其他民族的音樂也可以引入課堂。一是與該地區關系遠的民族音樂，例如甘肅臨夏地區的中小學音樂課可以引入江蘇地區的特色音樂，這樣做的好處是，兩種完全不同的音樂差異性很大，學生可以明顯感覺到其不同，可以激發學生學習的好奇心和熱情。另一方面，學生通過自然的對比，可以更清楚地了解自己民族或者學生所在地區特色音樂的特點，可謂一舉兩得。
鑒于此，筆者認為，在偏遠地區的中小學音樂教育中可以有以下幾個方面的措施來提高民族音樂的教學。
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筆者曾經聽美國北伊利諾伊大學王瑞卿教授的講座，她說：.“難道沒有鋼琴就不能學習音樂嗎?”，這一問題使我突然覺得我們音樂教學觀念中存在著很大的誤解，在我國鋼琴運用于學校音樂教育也不過短短百年時間，從客觀上來說，鋼琴進入學校也并沒有對我國的民族音樂教學有太大的提高，因此從這個意義上來說，好多學校或者教師抱怨沒音樂教學不能很好的開展是因為沒有鋼琴就顯得有點故找借口的意味了。
將鋼琴用于中小學民族音樂教學中固然是有利的，但是正像王瑞卿教授指出的，沒有鋼琴完全可以學習音樂，尤其是學習民族音樂。簡單的例子，高山族人、維族人、藏族人等民族，不適用鋼琴，他們卻個個能歌善舞，具有極高的音樂表演演奏能力。這就充分證明了我國民族音樂的教學可以脫離鋼琴而進行。
偏遠地區和農村地區因經濟的落后相對封閉，因而這些地區的民族音樂也更有其原始性和社會的普遍性。這兩個因素對于民族音樂的教學實則是兩個很有利的因素。因為接近，所以更加方便和熟悉；對于許多地區的中小學生來說，當地的民族音樂本身就是從小耳熟能詳的，或多或少貫穿在其成長過程中，有意無意的都有所接觸，筆者從記事起就開始看當地老藝人演唱的涼州賢孝，雖然并不理解這門藝術，但是對于演出的形式，所講的大致內容還是了解的，就是所謂的“聽慣了”，所以從這兩個意義上來說又是“局內人”也是“局外人”，另外筆者的幾個維族朋友，他們雖不是音樂專業，也不懂新疆的木卡姆音樂，但是，只要音樂響起，個個都能情不自禁融入其中，載歌載舞。
初起，腦海里一直在思索如何將已學的理論知識發揮到教學實踐當中去，如何達到新課標的教學要求。在教學設計方面，不斷細化、更新、拓展。經過幾個周期的實踐之后，我發覺自己的設計總和學生產生不了共鳴，教學任務無法完成，目標很難達到。所以，根據農村學生的心理特征和實際情況，我摸索出了更適合農村孩子的音樂教學模式。主要體現以下幾個方面：
一、增加學生對教師上課的興趣
學生渴望老師來上課，這里不僅要求教師具有較高的業務水平、靈活幽默的口語表達、強有力的磁場等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心、以禮服其人、以智動其行。所以，當學生不聽你講的時候，千萬別發火，要愛他、關心他，輕輕的一個提示即可，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。
二、增加學生對音樂本身的興趣
只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她。好奇心是很值得利用的心理現象，制作一些適合音樂教學的幻燈片教
學，播放一些耳熟能詳的音樂歌曲，抓住學生好奇心理。
三、把握學生的心理特征
兒童的心理特征是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”，此時，如果教師只會發脾氣，則會影響學生對教師的好感，同時也影響教學質量。為此，我對教學內容進行了相關的調整，把問候、練聲及復習的時間把握在前5分鐘，然后直奔主題，這樣一來學生能很好地掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
四、了解農村學生的學習環境
由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，且都有音樂欣賞。因此，我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓學生在學習歌曲上還是取得了進步的。我還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來教學生學唱歌曲，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
五、善于利用有限的器樂
樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演能很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰地看到臺上哪位學生打的是正確，哪些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來，學得就比較輕松。
