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關鍵詞：舞臺音響；質量；條件
中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0112-01
“音響效果”簡稱“效果”，是戲劇、歌舞、電影、電視等藝術創作的主要手段之一。它運用多種專用器具和技法，摹擬或再現各種聲響，如風聲、雨聲、雷聲、槍炮聲、各種車輛進行聲、腳步聲等等。其主要功能是創造舞臺真實感，以烘托環境氣氛，增強藝術感染力。“音響效果”的藝術魅力首先表現在它同布景、道具、服裝、化妝、燈光等舞臺美術的諸要素一起，共同創造了一個真實的藝術世界，把天地大舞臺濃縮到舞臺小天地之內。東漢張衡在其所作的《西京賦》中，描寫百戲劇目《總會仙唱》的演出盛況說：“復陸重閣，轉石成雷，辟礪激而增響，磅磕象乎天成。”說明我國戲曲雛形時期避漢百戲，就已經有“音響效果”了，可謂先“聲”奪人。
一、音響操作者的文化修養
音響操作者的文化修養包括音樂修養、聲學基礎、科技知識和文學修養四個方面。
舞臺音響操作者是舞臺藝術的二度創作者，音樂修養是決不能缺少的。比如：一個用MIDI伴奏的歌唱演員在舞臺上高歌，他的伴奏就是由音響操作者來處理的。舞臺上賞心悅目的舞蹈其音樂也得由音響操作者來處理，這時的操作者（實際上相當于樂隊指揮）一定要用音樂的強弱對比來與舞臺上的表演相呼應，二者相融才能達到盡善盡美的演出效果。
聲學基礎知識對音響操作者來說十分重要。無論是歌唱演員、戲曲演員、話劇演員還是民族樂器和西洋樂器，他們所發出的聲音不一樣，因為他們的振動物質、振動頻率和所發出的諧波不一樣，我們才能分辨出聲音來自何處。只有了解了演員的聲帶振動頻率和高低，了解各種樂器（弦樂、管樂）的頻帶寬窄才能找出他的聲音特點和缺陷，再運用我們手中的音響設備使其表現優美動聽的旋律來。
舞臺音響是科學技術與藝術充分結合的一個新興學科，科技知識同等重要。隨著我國電子行業的迅猛發展，音響設備不斷推陳出新，這就要求我們不斷注入新的科技知識，了解新設備的性能、指標和參數。以及觀察和學習國際音響設備市場的新動向。提高自己的技術水平，加深對新設備的使用熟練程度，才能推動舞臺藝術的發展。
文學修養是其他各種藝術的基礎，要做一名合格的舞臺音響操作者，就必須成為一名有文化的舞臺音響操作者。舞臺上的對話、道白及表演都離不開文學，我們要博覽群書，加強學習，提高文化修養。才能更好地為藝術服務。
二、劇場的建聲條件
劇場的建聲條件好壞直接影響音響效果質量，會議大廳、音樂廳、劇場、電影院、體育場館、多功能廳以及個種廣場都有不同的效果要求。首先要搞一下測量，用聲學儀器測量出場館的聲學特性指標，包括系統響應特性，最大聲壓極、聲場不均勻度、傳聲增益、混響時間、聲音的清晰度、可懂度等。它的特點是測量結果較為精確，客觀用數據表達系統的聲學特性。但不能全部反映人耳的聽覺效果.如聲音的豐滿度、柔和度、明亮度、層次感、平衡度等等。最終用音響設備去彌補場館建聲條件的不足，運用調音技巧達到一個較為理想的音響效果。
在這里順便說一句，現在很多修建劇場、音樂廳、歌舞廳以及教堂和多功能廳的建筑工程部門對“建聲”這一詞還很陌生，在修建場館時只顧裝修華麗而不考慮聲場環境，從而導致聲音的多次反射和聲聚焦，即便有好的音響設備也不會有好的音響效果。
三、音響設備專業化
音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎，它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。話筒功率放大器和音箱的頻率范圍十分重要，因為它直接影響反映演員和各種樂器的音色和保真度。如果一種聲音超出了話筒、功率放大器和音箱的額定頻率范圍，那么，這種聲音是不會被高保真地傳送出去的。
調音臺是音響設備中尤為重要的一種設備，是各種音源頻率增補、聲像定位、效果處理和混合輸出的校正音源質量的設備，它是音響設備中重中之重。一個好的調音師沒有好的設備就等于一個優秀的演奏家沒有一件滿意的樂器一樣，是不會奏出優美動聽的旋律的。所以說音響設備專業化配制是舞臺藝術之花綻放的重要基礎。
四、調音師的情緒
第一,能樂舞臺布景方面所體現的“幽玄”之美。
在能樂舞臺的布景方面,最能體現能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”(能樂舞臺的布景)前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等,由中心正臺向邊側高度依次降低,除具有演員參照物的作用之外,還能給人帶來一種強烈的遠近感之差,能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定,首先“幽玄”布景突破了傳統戲劇中頻繁更換布景的繁瑣,使能樂擺脫了地點以及時間的限制,保持了能樂演出的連續性。同時,“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉換,做到了“不大不小一塊地可家可國可天下,就這幾人也父也子也君臣”的完美境地,給觀眾創造出無限遐想的空間,將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而,在另一方面,“幽玄”布景也給能樂舞臺發展帶來一定障礙。由于省略的布景內容過多,要想真正理解并讀懂能樂,觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內容之外,還必須要理解省略內容所代表的具體含義,因而觀眾要具有一定的能樂基礎知識和欣賞能力,這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡,如何擺脫這一困境,使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發展所要解決的問題之一。
第二,能樂舞臺采光方面所體現的“幽玄”之美。
黑夜的黑能夠使人產生無限遐想,白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯翩。從整體上看,能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點,通過黑與明相結合的幽暗催生“幽玄”之美,從而給觀眾創造出無限遐想的空間。在采光方面,能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設置照明燈之類的照明工具,而是通過人工采光等手段,使自然界的光線從側面進入舞臺進行照明,從而給觀眾呈現出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調顏色變化情況。幽暗的產生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎。觀眾進入能樂堂,在光線的綜合作用下,能樂舞臺的其他布景都若隱若現,根據觀眾欣賞角度的不同,可以轉換為各種存在,這使觀眾猶如置身于另外一個世界,從而展開無限遐想的空間。在這里,人能夠和神靈進行交流,能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術較好體現了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花,公開則不為花”(世阿彌《風姿花傳》第六《花修篇》)。幽暗所產生的美是日本人追求的傳統美學理念之一,日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊,表達了自己對幽暗之美的完全膜拜,這也正是能樂舞臺藝術登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。
第三,能樂舞臺道具方面所體現的“幽玄”之美。
能樂舞臺的道具簡約而不簡單,同樣體現著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現在:(一)橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中,橋掛作為一種媒介,將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯系在一起,演員從橋上走過,即代表從人的世界進入到神的世界,開始和神靈進行交流,使人能夠體會到另外一個世界的情況,同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。(二)“鐘”。“鐘”的道具在能樂《道成寺》中出現。該“鐘”用布做成,內懸掛一銅鏡,能樂演員按照能樂發展需要在“鐘”內換裝,正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落,為觀眾締造了“幽玄”之美的空間,它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉變,同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。(三)“船”。“船”的道具在能樂《江口》以及《俊寬》之中出現。該“船”只是用竹竿捆綁的框架,觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發揮,既可以將其想象為豪華的船只,也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發生的情況根據觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。
參考文獻:
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年滿18周歲以上；具有完全民事行為能力；有固定住所；高中（含）以上文化程度；申請經紀資格前連續三年以上無違法犯罪記錄；非國家公務員；掌握國家有關法律法規政策，具有從事文化經紀活動所需的基本技能，有一定的文化經紀專業知識。
報名時須提交身份證原件及身份證復印件1張；一寸正面免冠彩色照片2張；學歷證書原件及學歷證書復印件2張。
考試為上機考試，《政策法規與經紀實務》及《舞臺藝術基礎知識》兩門按照順序連續進行，每門時間45分鐘，共計90分鐘。考試時必須前一科交卷后才能進入下一科，因此考第二門時，是不能倒回再檢查第一門的。
（來源：文章屋網 ）
高師音樂專業舞蹈課程，在教學內容上應該盡可能選擇國內外多種民族、多種藝術風格、形式多樣的舞蹈代表性作品，并深入探索研究和加大展示，其中，以我國民族舞蹈作品、舞蹈表演藝術家和優秀的代表作品，國外優秀的民族舞蹈、傳統舞種與具有代表性或流派獨特的舞蹈作品，搜集近幾年來世界各國最杰出的獲獎作品、表演藝術家及其社會影響。增加與音樂的合作眾所周知，優美的旋律與富有律動的節奏，是舞蹈韻味的獨特體現。一直以來教師總是教導學生如何進行舞蹈情感的表現，而忽視對學生講解與音樂旋律、節奏韻律合作的培養和訓練。而這對學生今后的工作往往是需要很大的合作能力。因此，我們應該在舞蹈的基本功訓練，組合練習或是舞蹈成品的排練等教學內容中，加大與音樂的合作，特別鋼琴現場伴奏的合作，增強學生音樂旋律美感和節奏韻味的動感，加深對舞蹈作品的理解力和表現力。增加舞蹈理論的講授當前，只重視技能技術而忽視舞蹈理論知識是普通高師音樂專業舞蹈教學所存在的最大問題。良好的舞蹈表演必須依靠理論知識指導下才能獲取更加突出成績。通過深入學習舞蹈理論知識，做到“知其然，更要知其所以然”的基本原則。
同時，讓學生廣泛了解舞蹈理論基礎知識、肢體藝術語言、人體生理運動結構和訓練機理要素等，掌握不同舞蹈表演藝術家及不同舞蹈種類的理論著述。增加舞蹈創編的教學創編舞蹈節目，為歌曲編伴舞等，對學生來說是一項重要的技能實踐，也是中小學和群體藝術舞蹈教師必備的能力。通過大量的民族舞、兒童舞、歌伴舞等創編的活動實踐，使學生積極挖掘創編思維和組織肢體藝術語言的能力，又能培養學生舞臺藝術實踐能力和合作精神。增加舞蹈教學法的內容在教學課程體系中加大“舞蹈教學法”是非常必要，“舞蹈教學法”重點研究分析和闡述教學內容、教學過程、基本規律、基本原則和方法。“舞蹈教學法”具有指導沒有舞蹈基礎或是舞蹈基礎較低的學生，比較準確把握舞蹈學習過程中最基本、最具體的理論知識指南；并且把理論知識和技術技巧相互結合運用于實踐，發揮學生學習的積極性和主動性，激發濃厚的興趣。同時，對舞蹈基礎較好的學生更加全面深入地理解舞蹈學習的相關知識，幫助學生掌握舞蹈基本技術，提高舞蹈表演水平。而且不論是哪個層次的學生，“舞蹈教學法”都將會在他們今后所從事的舞蹈教學或表演工作中，起到理論知識和技術技巧實踐的指導作用。
如今教師只注重舞蹈藝術技能技巧的練習，全套照搬專業舞蹈學院，教學模式完全脫離了高師舞蹈教學理念與設想，對學生綜合藝術素質培養的極大錯位。因此，我們要重視所有與舞蹈課程相關的相互滲透，使學生把學到的知識融匯貫通，培養出基礎扎實的綜合藝術新一代人才。改變高師音樂專業舞蹈課教學方式從目前來，小組或男女分組授課方式已經很難滿足現代社會對舞蹈課程發展需要。必須采取有機的結合多種授課方式開展教學工作。其一，在基本功，技術技巧訓練上多采用分階段性，針對性強的授課方式，除了小組或男女分組之外，要分出各種不同程度的學生，教師認真觀察綜合分析，學生在舞蹈技能中存在的不同問題，在技術和藝術兩方面展開具有針對性的舞蹈教學，定期一對一檢查和輔導，如每逢雙周一次。這樣便于教師更好掌握學生學習舞蹈情況，不斷的改變教學方式。其二，舞蹈理論知識更多以集體授課形式，運用現代媒體技術將理論知識與技術性結合為教學形式，依靠理論支撐與媒體技術互相交換教學方式，高效的實施舞蹈教學效率。
通過理論課堂傳授舞蹈教學論、舞蹈藝術史、舞蹈作品欣賞等，以理論性、知識性、藝術性和技術性的教學內容，并大量的運用現代媒體技術的教學手段，形象的展現歷史悠久、精彩紛呈、內涵深刻的舞蹈藝術，從不同層次，多側面，全方位的展開舞蹈課程教學活動。轉變思想觀念重視舞蹈藝術教學實踐舞蹈藝術是一門實踐性極強的藝術表演形式，積累經驗，提高專業技術水平，學生必須依靠大量的實踐活動才能獲取。加大學生各種形式舞蹈表演的舞臺藝術實踐，如班級表演、年級表演、學院晚會、藝術節等，從技術角度和心理素質培養學生良好心態。開設舞蹈藝術教學實踐機會，用高年級學生為低年級學生作輔導的方式進行，促進學生互相團結，互相幫助，共同進步，培養學生的教學能力，為將來從事工作打下扎實的基礎。高師音樂專業舞蹈教學內容和課程體系改革與拓展，是一項極其復雜的系統工程。它與舞蹈課程教學的方方面面是緊密聯系，它對舞蹈教學藝術水平、科學水平及其整體的教學質量，全面提高學生綜合文化藝術素質具有重要的作用，使舞蹈課程教學工作符合學生與社會實際要求，全面順應高校教育教學改革，不斷提升自我的總體趨勢。
作者：李海革 單位：廣西師范學院音樂舞蹈學院
【關鍵詞】小提琴;表現力;教育改革
中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0066-01
一、小提琴音樂的表現力
（一）聽覺：音樂是一種聲音的藝術，因此聽覺表現力是音樂表現力的基礎，音樂的聽覺表現力指演奏者能夠準確地使用音高、音色及音長將音樂的特征及風格表現出來，如有的音樂是抒情、優美的;有的音樂是活潑、明快的;有的音樂是熱情、奔放的，這就要求演奏者認真查看樂譜，根據樂譜提示，配合手法將樂曲風格準確展現出來。演奏者在演奏時首先要注意樂譜的表情符號，注意把握節奏，用演奏技巧呈現音樂的情緒、內容，讓受眾通過耳朵就能感受到音樂所傳達的藝術魅力，為音樂增加聽覺感染力。
（二）知覺：音樂的知覺表現力是通過演奏者的心理活動進行一系列的判斷而體現在音樂演奏上的，主要是指演奏者要有自己對音樂獨特的認知與體驗，賦予音樂一定的表現力，進而將作品整體的氣質呈現給受眾，就如對一個人的認知一樣，我們通過他的言談舉止來了解這個人的性格特征，音樂也是如此，我們通過樂曲的情緒、彈奏基礎來了解音樂的感情基調，這就是音樂表現力的體現。演奏者通過對音樂的理解來進行音樂氣質的感知，然后通過自己的演奏技巧將其完整地體現出來，進而形成流暢的旋律。
（三）情感：作為表演藝術，音樂滲透了作曲家深厚的感情，一首音樂作品之所以觸人心靈，主要是作品當中豐富的情感表現，否則就算再完美的演奏技巧，聽起來也是蒼白、膚淺的。對于練習者來說既要體會作曲者在作品當中的感情融入也要結合自己的情感閱歷與體驗，進而賦予音樂情感表現力，音樂才能直擊人心，也才能使演奏富有感染力，音樂作品也才能長久不衰。
二、小提琴教學改革的對策
（一）當前藝術院校面對學生小提琴水平層次高低不齊的問題，必須在教學思路的改變和創新上下功夫。從專業課程上來看，小提琴課程是一門非常復雜的藝術教學，需要按照循序漸進的原則，從學生的基礎知識開始培養，只有掌握了扎實的基本功，才能更好地提高學生的小提琴演奏水平。因此，高校可以嘗試針對性的教學模式，針對當前學生小提琴演奏水平的實際情況，可以將學生分為三組，對學生實施針對性的教學。對于沒有小提琴基礎的學生，要加強對其基礎知識的培養和訓練，從基礎知識開始教學，讓學生逐漸掌握小提琴演奏技巧。對于有一定小提琴知識的學生，在鞏固其專業知識的基礎上，加強對學生演奏技巧和演奏方法的訓練。對于具有小提琴專業知識的學生和掌握一定演奏能力的學生，要加強對學生演奏技巧的訓練，提高學生的音準能力和配合能力，樹立學生的團隊意識，提高學生的演奏水平。同時，教師在對學生進行教學之前，應該為三個層次的學生制定相應的教學計劃，并按照教學計劃一步步落實，讓每個層次的學生在原有的基礎上得到提高和鍛煉。
（二）加強學生藝術情感的培養。在傳統的教學中，教師往往會忽略對學生藝術情感的培養，對此教師要引起重視。小提琴是一門具有情感的音樂藝術，通過小提琴的學習，可以陶冶情操，提高學生的藝術品位和審美能力。同時，小提琴學習也是一個復雜的過程，學生通過小提琴的學習，可以磨練意志。在小提琴演奏的樂曲中，無不充滿藝術家的感情創作。因此，要求演奏者在演奏時要將音樂中的藝術情感表達出來，深入地理解創作者的思想情感，才能更好地發揮藝術的價值，將創作者的思想感情淋漓盡致地表現出來。教師在教學的過程中，要加強對學生情感的培養，才能讓學生演奏出來的作品打動人心，富含感染力。
關鍵詞：重唱與表演唱；高師聲樂；教學改革
一、重唱與表演唱在高師聲樂教學中的教學目標
（一）課程定位
重唱與表演唱在聲樂教學中是十分重要的，作為基礎課程教學方法研究是十分重要的，傳統教學方法中存在的弊端問題在重唱與表演唱中均有解決，基礎課程在教學中起到了促進學生綜合能力提升的作用，與其他拓展教學內容相比較，基礎課程是最基礎的部分，還能夠增強課程之間的相互聯系，使聲樂課程在教學方法上能夠達到更理想的效果，尤其是針對重唱中的搭配形式設計，可以幫助學生建立一個整體的聲樂重唱技巧形式，在舞臺表演中也能夠達到更理想的效果。
（二）教學目標
通過重唱與表演唱來提升高師聲樂中的教學質量，增強師生之間的互動性，在重唱教學模式下幫助學生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的聲音變化，從而實現教學方法中的優化創新。從傳統教師為主體的教學模式逐漸向學生為主體的探究式學習方法中過渡，從而實現學生自主學習提升表演能力的教學目標，學生在教師的帶動下，課堂參與積極性也會得到明顯提升，這樣的教學方法能夠使課堂更加豐富，從而吸引學生注意力集中的參與到聲樂學習中。
二、重唱與表演唱課程在高師聲樂教學中的改革應用
（一）形式靈活易為不同程度學生接受
高師聲樂教學中，通過設置合理的重唱與表演唱能夠使教學內容更具有包容性，滿足不同水平學生的聲樂學習要求，使班級內學生的整體聲樂水平得到提升。傳統的聲樂教學模式中，內容比較單一并不能激發學生的學習興趣，并且長時間處于古板的學習環境下不利于學生接觸到新音樂，音樂創造能力自然得不到提升。表演唱中注重對學生的舞臺表現力的提升，在掌握充分的聲樂理論基礎上將其與表演相互融合。原有教學體系中的獨唱雖然能夠幫助提升學生的音樂基礎知識掌握程度，舞臺表演能力也得到進步，但卻不利于學生感受更多的音樂形式，演唱的內容也比較單一，長時間處于這樣的環境下嚴重影響到教學效果的提升。而通過重唱與表演唱課程的引入，學生接觸到了更加多樣化的音樂環境，在演唱過程中可以感受到音樂所帶來的魅力，不同聲樂基礎的學生在此環境下均能提升能力，符合高師聲樂教學改革需求。重唱與表演唱在形式比合唱和獨唱更為靈活，在基礎訓練中體現的優勢也十分明顯，尤其在培養中小學師資上不失為一種好的教學方式。重唱與表演唱課程在課堂中更能突出共性與差異融的特點，需要增強聲樂駕馭能力。在演唱中比其他的演唱形式更細致、嚴謹。
（二）構建群體合作關系，提高聲樂教學活力
在高師聲樂教學計劃開展中，通過構建群體合作關系來形成和諧的教學環境，獨唱學習方法受課堂時間以及學生心理因素等多方面原因影響，最終的開展效果也并不理想，而通過重唱的方法，學生能夠在課堂中掌握聲樂表演中的配合技巧。并且對于一些接觸聲樂時間，心理素質較差的學生也能起到很好的能力提升作用，這也是傳統教學方法中難以得到的。聲樂教學不僅僅是要使學生掌握基礎知識，更重要的是引導學生掌握自主學習方法，能夠在日常生活以及學習中接觸到更多的音樂資源，從而能夠達到理想的學習效果。在對教學體系進行改革時還需要考慮學生的接受適應能力，教師及時的觀察學生表現，發現教學方法應用不合理的現象時及時調整，避免個別學生由于接受能力差而掉隊的現象。一般情況下，我們習慣上把這一課程歸為社會藝術實踐課程類別，實踐中看到了學習者適應性的高低能夠決定其將來就業的最終去向。但由于學校教育制度僵化的影響，這樣的課程仍然缺乏足夠的活力，與社會藝術實踐社群要求尚有一定距離。
（三）拓展多聲部歌唱和舞臺表演能力
通過重唱與表演唱課的開設，學生在學習中能夠感受到舞臺的變化，通過教師的調動安排學生也擁有演唱不同聲部的機會，從而在聲樂能力上得到鍛煉，針對演唱過程中的技巧練習重唱更有優勢，涵蓋的演唱方法也十分全面。重唱還可以將男聲與女聲結合起來，從而創造其他演唱技巧中所不能達到的效果。高師聲樂教學改革突破了傳統的教學方法，充分將理論知識與實踐相互結合，鍛煉學生在這一教學環境中掌握更全面的演唱技巧方法，在聲樂舞臺表演中更具有配合能力。學生在校學習期間舞臺表演的機會比較少，實戰經驗自然不豐富，通過重唱與表演唱演唱可以營造出真實的舞臺表演效果，從而實現多個聲部之間的相互結合。對于舞臺表演效果的提升，重唱也更具有優勢，尤其是一些戲劇歌曲表演中，獨唱只能表達單一的情感，舞臺效果也并不理想，通過這種簡單的技術性方法融合，能夠更好的體現出演唱中學生的控制能力，教師了解到學生所存在的不足之處，有針對性的調整教學方案，進而實現對學生聲樂能力的提升。通過嘗試扮演各類舞臺藝術角色，提高學生的舞臺綜合表演能力與駕馭舞臺的能力，對于歌唱與表演的關系也有了更加深入的體會與理解，為今后的舞臺藝術實踐和音樂會中的表現更好。
三、重唱與表演唱在高師聲樂改革中的作用
（一）實現聲樂演唱風格多樣化
在高校的聲樂教學計劃中，通過應用重唱與表演唱有效的提升了教學內容的豐富性，聲樂演唱更加的多樣化，這樣的教學環境有利于學生提升表演能力，并在課堂中通過與其他學生之間的合作來完成教師所布置的任務，這種環境下學習學生能夠養成良好的習慣，并在學習效率上得到提升，聲樂演唱中師生之間的相互配合也是十分重要的。學生充分信任教師并能夠配合老師，才能為聲樂教學改革創造一個穩定的基礎環境，促進教學計劃得到更高效的落實，解決傳統教學方法中學生演唱風格過于單一的現象。一些民族音樂歌曲在演唱中難度比較大，是獨唱表演中難以實現的，而重唱是可以改變聲部結構的，從而達到演唱效果的提升，舞臺表演中通過聲部結構變化來實現來營造不同的效果，學生也能定位不同的舞臺位置，在團隊中發揮自己的作用，進而提升教學任務的完成質量。
（二）提升學生的音樂鑒賞能力
聲樂學習中，學生的音樂鑒賞能力提升可以幫助提升最終的演唱效果，學生在選擇舞臺表演的音樂曲目時能夠確定更適合自己的曲目，從而實現演唱效果的提升。學生的音樂鑒賞能力提升需要教師引導，逐漸形成自己獨特審美風格。在重唱中學生感受不同的聲音風格變化，自己的演唱技巧也能夠得到提升，對不同曲風的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣賞基礎上的曲風選擇是更合理的，這也是當前高師聲樂教學改革中重點的內容，教學期間學生也會重點構建學生的學習方法，使學生能夠掌握更多的學習技巧，學生可以在教師的引導下共同鑒賞音樂曲目，并具有鑒別能力。教師在日常教學中加強與學生之間的相互交流，了解學生學習中遇到的問題，從而實現教學方法的優化改革，在這樣的環境下學生學習能力也得到了鍛煉，了解如何在課堂中配合教師完成教學任務，學生在舞臺表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱與表演唱在高師聲樂教學改革中的注意事項
教學改革中要注意學生藝術思維的培養，聲樂學習要求學生掌握聲樂技巧，同時藝術鑒賞能力也是十分重要的。教師掌握科學的教學方法，通過與學生之間的溝通來幫助了解學生學習習慣中不合理內容，從而有針對性的優化解決，避免因溝通不當造成學生的逆反心理。在重唱過程中更要對每一位學生的反應進行觀察，發現參與積極性不高的現象采取有效的方法來解決。
五、結語
在高師聲樂教學改革中，重唱與表演唱課程的設置是多元化聲樂教學探索的體現，同時也促進了教師的教學觀念的多元化。改進教學形式和教學手段，培養學生的創新能力和創新精神才能為高師聲樂教學提供有力的保障。
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【關鍵詞】音樂劇藝術 高校 人才培養 宏觀思考
一、對培養目標的重新明確
音樂劇作為一門交叉學科，融匯了當今舞臺藝術中音樂、舞蹈和戲劇這三大門類。但是這三種藝術并不是簡單的相加，而是有機融合在一起的。怎樣融合？融合到什么程度？這是人才培養首先要明確的一個問題。而問題答案正是對音樂劇本體的認識。音樂劇藝術的審美特征是什么？什么是具有音樂劇特點的聲樂、舞蹈和戲劇表演？三者之間關系是怎樣的？解答好這些問題，也就明晰了人才培養的定位。這一點國外一些藝術院校能夠給我們以深刻的啟示和借鑒。如俄羅斯的音樂劇人才培養，在歌唱訓練上主要以意大利美聲唱法為主，掌握了正確的歌唱方法之后，一般歌曲的演唱都會游刃有余；在舞蹈訓練上，采用芭蕾舞訓練體系，重在訓練學生的身體素質；在表演訓練上，采用的是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，尤其注重臺詞的訓練。當三種藝術的學習有了一個扎實的基礎之后，再進行有針對性的專項訓練。如在舞蹈中完成歌唱，在各種不同的情緒中完成歌唱等。盡可能將三者融為一體。而歐美并不存在嚴格意義上的音樂劇人才培養院校，演員往往是在甲處學聲樂，乙處學舞蹈，丙處學表演，而且都是自費。在日本，以著名的四季劇團為例，校、團是一家，學員入校跟隨經驗豐富的演員學習綜合表演技能，并參與劇社的演出。綜上所述，音樂劇藝術所需要的是能歌善舞能表演的復合型人才。樹立起這種培養目標之后，則要結合中國市場的實際需要，確保人才使用價值和培養目標的實現。
二、進行三位一體課程設置
有了三位一體的復合型人才培養需要，則需要有三位一體的復合型課程設置與之相適應。要將能歌善舞能表演這三個培養目標，最終有機地融合到音樂劇表演這個大目標中來。首先是音樂部分。主要包含音樂基礎知識和演唱兩大方面。音樂基礎知識的扎實掌握是尤為必要的，包含基本樂理、視唱練耳等，培養內容和高校音樂學專業相類似，但是可以適當降低標準，為之后的歌唱和表演打下一個良好的基礎。聲樂演唱是音樂劇表演的重頭戲，各種歌唱技能的培養都已經較為成熟。本文主要強調的是一個歌唱觀念的問題。上個世紀50年代“土洋之爭”結束后，確立了“土洋并存，融合發展”方針，至今已有大批的演唱者因此而受益。無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是科學的唱法，但都不是唯一。特別是作為音樂劇表演來說，如果專注于一種歌唱方法的培養，學生很容易受限制，不能適應多樣化的演唱需要。所以要樹立起一種多元化的聲樂觀念。例如：武秀之教授提出的“假聲位置真聲唱法”，可以演唱美聲、民族、戲曲、通俗等多種風格的作品。在音樂劇的多元化表現上，采用這種方法演唱的演員，聲音音域寬廣、更富于變化，能夠從聲音角度更豐富地塑造人物形象，使聲音更具有戲劇性。
其次是舞蹈部分。舞蹈也是音樂劇表演中的重頭戲，需要以扎實的舞蹈基本功為基礎，同時又能夠體現出音樂劇作品的風格。具體來說，音樂劇教學中的舞蹈課程，由三個部分構成。第一個是舞蹈基礎訓練。可以參考國外以芭蕾舞基訓為主的方式，旨在讓學生掌握各種舞蹈的基本功，能夠靈活運用自己的身體。第二個是形體訓練。這是在第一部分舞蹈基本功訓練基礎上的加強，主要是對學生的形體和姿態進行有針對性的訓練，培養學生健康的體魄和氣質。第三個則是有針對性的舞蹈類型學習。中國音樂劇藝術中經常會用到一些舞種，如古典舞、民族舞、現代舞等，對此可以開展有針對性的專題訓練，豐富學生的舞蹈技能，適應多種作品的舞蹈風格的實際需要。
再次是表演部分。從當前表演的實際需要來看，表演訓練主要包含兩大部分：一個是臺詞部分，一個是表演部分。臺詞是表演的基礎，音樂劇演員的臺詞能力，應該達到話劇演員的水平，話劇演員臺詞訓練所包含的正音、朗誦、繞口令等內容，都應該在音樂劇的臺詞訓練中有所體現。另一個是表演部分，也應該以小品、話劇等舞臺藝術的培養為標準，在此基礎上，融入戲曲中身段的表演，讓學生在舞臺上能夠從容駕馭，并和音樂、舞蹈有機地融合在一起。
三、加大實踐課程的力度
音樂劇藝術在中國的發展，之所以遇到了人才瓶頸，并不是人才數量上的不足，而是人才的實踐性特征不強。也就是說很多學校按照培養計劃培養出了音樂劇人才，卻不能在短時間內上臺表演，自身的實踐能力和舞臺的表演需要之間還有這較大的差距。音樂劇專業的學生在校學習期間，鮮有實踐機會，多數時候都是在舞蹈房里進行各種技巧的練習，所謂的實踐也不過是以集體的形式參加一些學校的文藝晚會，個人表演能力比較缺乏。很多學生在舞蹈房里表演得很好，但是一到了公開演出的時候，就因為緊張而導致水平的發揮受到很大的影響，對此應該對實踐環節予以大力加強。
首先是音樂劇鑒賞。特別是一些經典劇目的賞析，應該貫穿于音樂劇人才培養之中。在不同的階段反復觀賞。舉例來說，剛剛開始學習的時候進行觀賞，可以幫助學生了解什么是音樂劇藝術，其具備怎樣的特征，旨在幫助學生對音樂劇有最初的認識，激發起他們的學習興趣。此后的多次鑒賞，則是有針對性的鑒賞。比如歌唱、舞蹈和表演的專題鑒賞，臺詞、服飾的專題鑒賞等，也就是說，依照學生的學習進程，學生學到了哪方面的知識和技能，就進行相應的鑒賞。并不是將經典音樂劇中各種表演要求強加于學生，而是讓他們通過觀察，認識到自己和專業表演者之間的差距，明確下一步改進和完善的方向，從而使自己的實踐能力獲得提高。
其次是校內實踐部分。在校內實踐中，要鼓勵學生大膽進行創作，通過親身創作，讓學生更加深刻地認識到音樂劇藝術的本質和內涵。考慮到學生的實際能力，結合自身特點和資源優勢，組織外部力量進行本土歌劇、音樂劇的創作，并由本專業的學生出任劇目的基本班底，主要演員在學生中挑選優秀者扮演。學生劇目是借鑒美國的教學模式，以學生為主體，自編、自導、自演歌劇片段、音樂短劇，體驗制作人、導演、演員各職位角色。在實踐中學習融合音樂、舞蹈、戲劇、人物及舞臺美術等元素，體會歌劇、音樂劇制作的過程。在排演中，要確定好的排演方案。如角色分配、劇情發展形勢、排演的時間地點等，以靈活、高效為原則。在各部分都排練成型之后，則要進行個部門之間的溝通和彩排。學校對此要給予大力的鼓勵和支持，在場地和設備使用等方面大開綠燈，定時舉辦專場匯報演出等。在校外實踐中，可以和電視臺、舞蹈培訓中心、演藝團體等進行廣泛接觸，采用合適的形式進行合作。既能夠滿足這些單位的用人需要，也能夠使學生的實踐能力得到鍛煉。
四、完善相關設施建設
一方面，學校要大力開展各類相關的建設。正所謂工欲善其事，必先利其器。作為一門表演類的藝術活動，是需要一定的場地和設施的。在一個擁擠、臟亂的環境中欣賞和表演音樂劇，與在一個寬敞、整潔的環境中相比，顯然是后者的效果要好于前者。當前高校中，只有少部分學校具有專門的標準形體房和演出場所，多數學校都沒有固定的教學場所，經常改變教學和訓練的地點。原本是一項實踐性很強的課程，卻因為場地和設施的問題，不能夠滿足學生的學習需要，勉強開展教學，而各種硬件條件達不到，使得教學效果的提升受到了很大的限制。所以學校要大力開展各類基礎設施建設。有計劃地進行相關的建設和完善。當然這個建設過程不是一朝一夕的事情，需要學校做出長期和近期的規劃。在長期規劃中，要將音樂劇場地和設施的建設納入學校的發展計劃中，有步驟、有選擇地進行逐一完善。而在短期計劃中，在現有的條件下，應該對全校的場地進行通盤規劃，提高場館和設施的利用率，這是解決此類問題的重要方法。同時，也要與更多的文藝團體建立友好合作關系，定期舉辦各種演出，向他們展示階段成果。建立學生作品網站，對創作、排練的歌劇、音樂劇作品進行展示，達到豐富藝術實踐，展現學生才能的目的。
綜上所述，音樂劇藝術雖然傳入中國的時間較晚，但發展是較為迅速的。當創作和演出條件都越來越成熟的時候，不能夠因為人才的匱乏而擱淺。作為高校來說，要認識到當前音樂劇人才培養的現實需要，結合自身學校的特點，制定出可行的、高效的人才培養方案。使培養出來的人才真正成為中國音樂劇藝術發展的中堅力量。同時我們也深信，在所有學校、教師的共同努力下，高校音樂劇人才培養，一定能夠再次獲得質的飛躍。
（注：本文為2012年度河南省高等教育教學改革研究項目《歌劇、音樂劇表演人才產學研教育模式改革與實踐研究》階段性研究成果之一，項目編號：2012SJGLX290）
參考文獻：
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中職音樂教學中融入戲曲欣賞，將傳統文化精髓與現代文明進行滲透，特別是通過戲曲藝術來提升學生的鑒賞能力。如從戲曲文化中的服裝設計、化妝特點、舞蹈形式、表演手法、以及武術、雜技等傳統民族元素的引入，將戲曲文化與舞臺藝術融而為一，從而增強了極高的藝術審美價值。經典的戲曲名段是有生命的，如“花木蘭”所表達的用于承擔、自強自立的精神、“小放牛”所營造的詼諧幽默的生活觀，更是對學生從體驗中來獲得良好的情操和修養。還有“小姑賢”、“小女婿”等曲目，讓學生能夠從戲曲文化中領略到情感的體驗，精神的升華。歷史戲曲將歷史文化，以及歷史人物進行充分表現，特別是戲曲藝術風格的漸進發展中，名家梅蘭芳、葉少蘭、馬連良等，以其精湛的藝術修養和表演技能，贏得了世人對戲曲文化的贊譽。我們從課堂賞析和學唱實踐中，一方面可以從音視頻資料中來聽、看；另一方面從引入戲曲表演藝術家，以及鼓勵學生組織戲曲表演實踐活動，從被動感知到真切體驗，是戲曲文化真正走近學生生活。如對于京劇《沙家浜》，從“智斗”戲中來引導學生學會觀察，循序漸進的理解和分析劇中人物角色的特點，并從中來感受戲曲藝術的博大魅力。
二、借助于戲曲藝術來提升學生藝術修養的有效途徑
從素質教育實施以來，對于中職音樂教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術是中國傳統文化的重要內容，也是培養學生人生觀、價值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術，不僅有助于增強學生的革命傳統教育，還能夠從戲曲文化藝術中，融入愛國主義情操的培養。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談談郭建光，其藝術形象與表達的思想情感，都是當前社會需要格外關注的隱性教育方式。同時，在戲曲教學中，對于傳統戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等曲目中有助于體現社會正義，懲惡揚善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺會》、《茶瓶計》等曲目中來挖掘其深刻的思想內涵。總的來說，戲曲教育在推進學生全面發展中，其作用是深遠的，而對于中職音樂教育來說尤為重要。
三、推進中職音樂教育中戲曲藝術教育的建議
結合中職音樂教育實際，從戲曲藝術與文化知識的選擇與推廣上，主要從以下幾點著手：一是注重戲曲基礎知識點滲透和推廣，循序漸進的導入課堂教學實踐；二是注重戲曲欣賞教學，特別是結合具體的曲目來介紹劇情、理解劇中人物角色，激發學生對戲曲人物的認知，特別是經典唱段的學習和欣賞；三是結合實際推廣戲曲知識競賽，或歌唱比賽，營造戲曲文化環境，引導學生愛上戲曲藝術；四是結合當前戲曲教學實踐，積極拓展戲曲教育方式，如開展戲曲交流，促進戲曲的宣傳與普及。
四、結語
關鍵詞：民間舞教學 規格 風格
中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今，其風情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構成了我國傳統藝術豐富的內容之一，是民族傳統文化中的瑰寶，是舞蹈藝術取之不盡，用之不竭的生命源泉。
一、民間舞教學目的和意義
在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民間舞所特有的節奏、動律和風格，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。
民間舞的課堂教學，是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容，解決學生在其他專業課程不能解決的技術技能問題。同時，通過民間舞這門課程學習，使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識，其教學目的和訓練意義是其他課程無法取代的。
二、民間舞教學特點
