時間：2023-09-28 15:45:07
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇文化藝術的意義范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
【關鍵詞】群眾文化；內容；發展；意義
一、群眾文化藝術的具體內容及其特點
在我國漫長的歷史長河中，代代先輩們的在其勞動活動中創造出了群眾文化文明的雛形，這種雛形歷經無數歲月的沉淀并被人民不斷實踐以豐富其形式內容，終于形成了今天我們所說的群眾文化藝術。群眾文化藝術是我國傳統文化這一機體的重要組成部分。群眾文化藝術長久以來一直都是其誕生時代的民眾寄托美好愿望的憑附物。群眾文化藝術的具體內容包括了各地的地域特征、不同民族的特色文化內容和其他絢爛多姿的文化內涵。群眾文化藝術指的是人們在從事自己本職工作的同事，有意愿、主動性參與發掘娛樂性文化，具有一定程度的普適性，是該文化的具體特點。再拓展的說，群眾文化藝術就是以人民群眾為主體的、以自娛自教為形式的、以娛樂身心、怡情養性為本質的藝術文化活動，滿足著民眾們的精神文化需求，群眾文化藝術也具有切實反映出當地社會的實際生活境況的功用。除此之外，人們可以用群眾文化藝術表達感情、自娛自樂，立足于群眾且充斥在人民大眾的勞作生活之中，譬如舉辦多樣的社區活動、全民健身的推廣以及發展廣場文化等。人們可以在這些文化生活中實現自我素質的提升，同時還能陶冶情操、享受藝術審美的喜悅。這對提升群眾自身的品位及文化涵養，乃至升華人們的思想境界都有著極大的幫助。
二、群眾文化藝術繁榮與社會發展之間的關系
經濟與文化之間的關系密不可分，經濟發展促使文化進步，而文化發展又能發作用于經濟的發展。作為能在一定程度上反作用于社會經濟的傳統藝術和群眾文化，正是推動社會經濟繁榮昌盛必不可少的強勁動力。以社區象棋文化活動為例。無論嚴寒或酷暑，社區的象棋愛好者就會很早聚集起來舉辦象棋交流賽活動。當地一些小有名氣的棋手也受邀來社區與愛好者們下一盤棋，與民間高手切磋棋藝，表演展示。社區管理員還將切磋賽剪輯成短片宣傳推廣，甚至帶動了周邊社區，讓后者共同參與其中，還同步組織了繪畫書法攝影等比賽活動，逐漸地讓社區彌漫著濃濃的群眾文化藝術氣息。一來二去，部分當地的企業主及較為有實力的鋪面老板也知悉了該社區象棋賽等藝術活動的盛況，遞發廣告邀約的人絡繹不絕。社區附近象棋商品大賣、小型比賽場所的租賃業也跟著興起，到后來有外來企業家投資比賽、為象棋賽等群眾藝術活動設立獎金，吸引眾多民眾參與進來。因為一場象棋比賽活動，當地的經濟逐步發展了起來，又因經濟有所發展，當地政府又頒布了重要的文化發展舉措，如定期舉辦地方性象棋交流大會、書法才藝比拼、設立藝術聯合管理項目組等。這里闡述的社區象棋交流賽這一群眾文化活動，無疑正是對經濟的繁榮推動著群眾文化的發展、而群眾文化的豐富進步又能反過來促使經濟的發展取得可觀的成果這一點的佐證。
（一）群眾文化藝術對市場經濟的意義
隨著傳播媒體的迅速發展，群眾文化已經由原先的教化型轉變成了眾娛型，人們容易被更多更具花樣的文化娛樂項目所吸引，此時，利用群眾文化來教化引導人們顯得更為重要。政府所設立的文化館也是傳播群眾文化的重要場所，在市場經濟中，弘揚群眾文化藝術，發揚優秀的群眾文化傳統，有利于讓人們形成正確的價值觀與消費理念，在市場經濟條件下，有助于培養積極的社會風氣。
（二）群眾文化藝術對鄉鎮文化建設的意義
群眾文化藝術在彰顯現代化的生產與生活的和人類社會的發展程度的過程中扮演著十分重要的角色。普遍開展豐富的群眾文化藝術活動，例如音樂、戲曲、繪畫、剪紙、攝影比賽的舉辦，透過諸多的藝術活動來調動人們對生活文藝化的積極性并助其感悟生活的樂趣，進而升華民眾的思想格調，也為沒有過多燈紅酒綠生活的鄉鎮，添了一份祥和的文藝情調，就這樣，隨著時間推移，群眾文化藝術也對鄉鎮文化建設做出了不可忽視的作用。
（三）群眾文化藝術對個人素質修養提升的意義
群眾文化生于民間，經藝術素養較好的民間藝術家們的手后發揚光大、不斷發展，它不僅豐富了人們的文化生活，同時大大提高了參與進群眾活動的每個人的文化素養，這種素養的提升是無形的，且意義重大。群眾文化藝術的發展能夠開拓個人的藝術眼界以及可培養其藝術興趣，這一作用的發揮正是群眾文化藝術的魅力所在。
參考文獻：
[1]謝壽球.西江流域文化對廣西社會發展的現實意義[J].當代廣西,2009(18):27.
[2]張衛紅.論群眾文化藝術在社會發展中的重要作用[J].劍南文學(經典教苑),2012(04):207~208.
[3]王維.群眾藝術與云南省社會主義新農村文化建設研究[D].云南大學,2013.
漢代墓室壁畫藝術的興起與發展是當時社會文化的一種反映，其主要功能特點有以下幾點。首先，具有傳遞人們精神信仰的功能。不管是墓室的建造形制或者是墓室內的壁畫內容，可以看出當時人們深受“天人相應”“神仙學說”等思想觀念的影響，墓室內的壁畫內容不乏四靈祥瑞圖、天界神仙圖、引魂升仙圖等與神明或者羽化成仙有關的壁畫，人們相信會受到天上神明的庇護，死后能夠進入到理想世界中的天界，這些都反映出當時人們對于神仙的膜拜和信仰。人們將自身的信仰與死后的世界相聯系，想象著人類從人間步入天界，體現出了當時漢代人的精神追求。其次，墓室壁畫是一種圖像式的墓志銘，墓志是存放于墓中載有死者傳記的石刻。它是把死者在世時持家、德行、學向、技藝、政績、功業等，濃縮為一份個人的歷史檔案，以補充家族史、地方志乃至國史的不足。這里說的圖像式的墓志銘是用圖像來替代文字起到墓志銘的作用，在漢代的墓室壁畫中，很多圖像是描寫墓主人生前的一些事跡、生活狀況等，記錄了墓主人的生活以及政績、功勛等，體現了墓主人的身份、地位以及個人品行狀況。這種墓志銘的方式相對文字方式來說更加直觀，能夠讓后人更加清晰地了解墓主人生前的生活、工作狀態。再次，體現漢代的政治文化制度。我國古代政治文化制度提倡禮樂教化，禮樂教化承載著維護政治制度以及維持社會秩序的重擔，漢代也非常重視禮樂教化，尤其提倡孝道。在出土的漢代墓室壁畫中，很多都是體現孝廉、孝道的圖像，用于宣揚墓主人生前的孝行，從側面體現出漢代的政治文化制度。從現有的出土漢墓壁畫來看，墓室壁畫作為一種獨特的藝術風格，具有強烈的民族特色和地方色彩，鮮明地體現出我國傳統的本土繪畫藝術。漢代墓室壁畫在構圖方面簡單、質樸，總的看來有多種構圖形式，包括獨幅式構圖、長卷式構圖、全景式構圖、滿屏式以及分片式構圖，大幅面的設計使其氣勢壯闊。在造型方面繽紛復雜，通過人們豐富的想象，營造詭秘的意境，對于物象的描繪，線條豐富、流暢，粗中有細，剛中帶柔，對物象的神態、表情、動態描寫非常細致。漢代墓室壁畫色彩絢麗，改變了傳統喪葬黑白色調，豐富的色彩展現出壁畫藝術的無窮魅力，墓室內壁畫沿用了春秋戰國時期的紅、黃、黑、白等色彩，而且還大膽地加入了青、綠、橙、灰等色彩，強烈的色彩對比，使壁畫五彩絢爛、豐富華麗，且色彩之間的搭配和諧、巧妙，表現熱烈。
二、漢代墓室壁畫的重要文化藝術價值
漢代墓室壁畫內容涉及廣泛，包括思想、政治、軍事、科技、禮儀、、神話以及生活的方方面面，非常直觀清晰地展現了當時的歷史、社會狀況、文化環境、政治制度、經濟發展等情況，絢麗地再現了漢代的歷史。在繪畫藝術領域中，漢代的墓室壁畫藝術是其中重要的一部分，是我國早期繪畫發展過程中一個重要的環節。漢代墓室壁畫是在中國本土文化的環境中發展形成的，繼承了古代楚地文化藝術的古樸凝重、飽滿婉轉的特質，將漢代人們的思想觀念與藝術完美和諧地結合到一起，豐富了我國古代早期的繪畫內容與題材。從繪畫技法上看，漢代墓室壁畫更加完善了繪畫技法，在透視、繪畫的造型、線條、色彩搭配等方面，都彰顯了漢代人豐富的想象力和無限的創作能力，對周邊地區的繪畫藝術影響頗深，為日后中國繪畫的發展奠定了堅實的基礎。
三、結語
關鍵詞：群眾文化；藝術教育；社會意義；分析
引言：
近年來，我國社會經濟得到了飛速發展，國家在群眾文化建設方面給予了極大的關注與支持，重點倡導發展群文事業。群眾文化藝術活動是以廣大人民群眾為主要對象，通過自娛自樂的文化形式，達到強身健體，愉悅身心的目的，進而真切的體現出當地區域的實際生活狀況。比如，舉辦形式多樣化的社區活動，廣場舞文化、文藝匯演等，都充斥著人們的生活當中，在提升群眾整體品味和修養時，也能提升他們的思想境界，全面感受到藝術的魅力。
一、群眾文化藝術教育概述
在我國悠久的歷史長河中，古代的先祖們在勞動生活創造出來多樣化的文明類型，這種形式的文化在經過歲月的沉淀成為了人們豐富的形式內容，也是我今天口中所提及的群眾文化。因此，新時期背景下，黨和國家都在大力提倡推進文化事業的發展，增強我國文化軟實力，推進和諧社會的建設。同時，每一位群眾都是群眾文化藝術教育的人物，且藝術活動滲透到生活的各個方面。群眾文化藝術教育不受地域的限制和約束，即使目前我國城市和農村在文化和經濟水平上存在一定程度的差距，但是他們的群眾文化教育絲毫不受影響[1]。所以，群眾文化藝術教育應該更加倚重教育資源和力量不足的地區，以提升全民整體道德素養為目的，建設和諧穩定社會為主要思想，通過文化教育改變廣大人民群眾的審美觀念，促進社會經濟的快速發展。
二、群眾文化藝術教育的社會實際價值和作用
1、群眾文化藝術和社會發展的關聯性
社會經濟和文化之間有著緊密相連的關系，文化的發展可以助力經濟的發展，而經濟發展可以帶動文化進步。目前，各式各樣的文化藝術活動已經開始步入各家各戶的門檻，無論是嚴寒或者酷暑，都抵擋不住群眾開展文化藝術活動的熱情。近年來，象棋愛好者、廣場舞愛好者一到早晚都會開始組織文化交流活動，社區工作人員也會通過短片宣傳的方式，帶動周圍的社區加入到濃烈的藝術活動中來。
群眾文化是通過群眾獨立的創新，再通過自身的方式去傳播給大家。“藝術來源于生活”藝術和生活息息相關，社會的不斷發展，逐步滲透到我們生活的方方面面。比如：在競爭激烈的時代環境下，藝術教育中所提及的藝術思維、審美觀念、人際交往等，都是人們在社會發展中需要掌握的基本技能。當代社會不僅需要文化修養高的人，更需要能夠適應時代步伐的人，只有這樣才能推動社會的可持續發展。群眾文化的進一步豐富對帶動經濟發展的成果還有待證實[2]。
2、有利于構建和諧社會
中國特色社會主義道路重點提出“走群眾光線”是構建和諧社會的核心工作內容。其一，群眾文化在和諧社會構建中發揮著關鍵的助力作用，也體現出了豐富的精神文明，可以看出文化在社會發展中占據著重要的位置。群眾文化實際上一種面向基層群眾的建設工作，在發展中每位群眾都會參與進來，簡單來說，能夠將社會的真善美傳播到每一位民眾的心理，有利于促進人類與社會的和諧相處。尤其是當前我國正處于發展的重要時期，改革的不斷深入，群眾文化藝術教育能夠發揮出調節的作用，調動廣大群眾的積極性與參與性。另外，群眾文化活動可以滿足民眾精神文化的基礎需求，能夠構建出讓他們身心都得到全面滿足的和諧空間和陣地，心靈在享受藝術的同時，也能提升其精神境界。
3、推動社會審美教育的發展
目前，國外很多發達國家非常重視群文藝術教育的發展，他們建立了老年人生活俱樂部以及群眾藝術館等。群眾文化活動的實施和教育主要教育對象是針對社會文化知識和技能偏低的民眾。在實際文化藝術教育活動開展中，更加注重群眾的身心發展，通過輕松愉悅的方式融入豐富的娛樂內容，培養社會群眾的審美觀念和綜合素質，這不單單是體現在簡單的文化理論學習上，更為重要的是提升社會大眾的整體修養和素質。
4、促進社會經濟高速發展
群眾文化是社會建設中的重要載體，一旦形成就是獨具特色的品牌文化，能夠為社會經濟的高速發展發揮著關鍵的助力作用。隨著現代信息技術的發展，群眾文化已經通過網絡媒介傳播的方式成為了大眾娛樂的形式，人們被多樣化的文化項目所吸引。這時，需要群眾文化去改變人們的思想相當關鍵，政府所提倡的群眾文化基地是文化傳播的重要陣地，在幫助人們形成正確的價值觀時，還能發揚優秀的傳統文化，構建出良好積極的社會發展氛圍。其次，豐富群眾精神和內涵的基礎上，提升了他們的文化素養，促使人民群眾以最佳的精神面貌加入到社會主義建設當中去，為社會經濟的高速發展貢獻出自己的力量[3]。
關鍵詞：群眾文化；創新性；藝術活動；策劃；探討
文化館是重要的文化傳播機構，在價值理念的傳播方面具有重要的作用，通過開展內容豐富的群眾文化藝術活動，不僅能夠滿足人民群主日益增長的文化需求，同時也是實現國家社會教化的重要手段。而就我國而言，當前在群眾文化藝術活動方面，在形式上還較為單一，內容上也存在較大的相似性，這就造成了群眾不能從中得到更多新穎的內容，因此，文化工作者應該積極轉變其思維，不斷推進群眾文化活動的創新性發展，豐富文化藝術活動的內容及形式，以滿足群眾的精神文化需求。
一、開展群眾文化藝術活動的意義
通過群眾文化藝術活動能夠推動文化隊伍的發展壯大，并且通過文化藝術活動能夠凝聚眾多的文藝工作者，推動文化隊伍的穩定發展，豐富文化活動的內容和形式，增強對具有文化特長的業余群眾的吸引力，使得他們加入到文化隊伍中，同時也為其文化特長的發揮提供平臺。政府以及文化館在群眾文化藝術活動中具有重要作用，文化館在其間發揮的作用是不容忽視的，文化館開展的群眾文化藝術活動質量直接影響了文化館的形象，因此，通過進行豐富的群眾文化藝術活動能夠增強群眾對文化館的了解，提升其地位。
二、群眾文化的藝術活動創意
創意是開展群眾文化藝術的首要要素，也是其基本前提，文化藝術活動只有具有創意才具有足夠的吸引力，才能獲得良好的經濟效益、社會效益。
1、追求原創
通過頭腦風暴，所有成員的見解和想法都能夠充分的展示，而且在這種輕松的環境下，能夠促進思維的發散，再從眾多的想法中選擇最具建設性的創意。當前，我們處于信息技術快速更新的時代，群眾文化藝術活動的進行也應該與時俱進，不斷豐富創新其活動內容，如果保持一成不變的內容，則群眾會容易產生審美疲勞。因此適當的以頭腦風暴的形式促進文化工作者的思維延伸和擴散，提出更多活動創意。
2、充分整合資源,并實現創新
文化館應該增強對現有資源的充分利用，包括文化館的舞蹈、書法等人員，以實現資源的高效組合，可以開設書畫音樂會，眾多藝術家可以在美麗的琴聲下，優美的笛聲中揮毫潑墨，群眾也能夠更加自然的融入其中，對作家的書畫作品進行評說。同時，還應該增強信息技術手段在文化藝術活動中的應用，將兩者有效的結合起來，以實現活動內容和形式的不斷創新，從多層面滿足群眾需要。如可通過安裝射燈，或是播放音樂來增強群眾對文化活動內容的感受，同時可通過微博、微信等形式實現文化活動的即時推送，將其通過網絡技術展示在更多的群眾面前，場外群眾可以通過投票或是網絡評比的方式參與其中。
3、積極借鑒,加快發展
應該增強對國內外優秀群眾文化藝術活動的學習，以拓寬文化工作者的策劃思路，在日常應該注意相關信息的收集和整理，對其中可借鑒的部分進行歸納，并且經過不斷的創新演化成為自己的獨有特色。
三、群眾文化藝術的活動策劃
策劃群眾文化藝術活動的過程就是對活動進行設計研究的階段，通過活動策劃能夠增強文化活動的科學性，推動活動更加有效的進行。
1、從群眾需要中出發
服務群眾是開展群眾文化藝術活動的最終目的，這就要求在進行活動策劃時，需要結合群眾的實際需求，對于群眾的文化興趣、文化需求應該有充分的了解。文化工作者應該在活動開展之前，以走訪或是問卷調查等形式增強對群眾文化喜好的了解，同時結合政府相關部門的要求，確定其活動目的、基本形式以及其主要內容等。如果活動沒有結合結合群眾需求而展開，則得到的效果是難以與群眾需求相符的，也是難以被群主所認可的。
2、了解自身的實際狀況
群眾文化藝術活動的展開不僅需要結合群眾的實際需求，同時還應該與其自身情況相符合。對于自身可利用的資源有清楚的認識，主要是可調用的活動人員，以及可投入的活動道具，此外對于活動可調用的資金情況以及分配狀況也應該能夠清楚的了解，并且對于這些內容應該進行詳細的列舉分析，以全面了解其實際情況，在此基礎上開展的活動才能與其規模相對應。
3、明確藝術活動中的定位
并不是說包含的元素越多，群眾文化藝術活動就越豐富，要求對群眾文化藝術活動能夠形成準確的定位，在此前提下，才能保證其活動內容、活動形式的科學性。如果活動場地較為開闊，則可以選擇進行較為活躍、接地氣的活動內容。
4、實行精密策劃
需要保證活動策劃過程的細致性，以為群眾文化藝術活動的順利開展提供保障。這就要求策劃人員需要對活動的內容、形式以及可能發生的意外情況進行充分的考慮。如計劃在室外進行，則需要考慮到出現了不利天氣或是群眾人數超過預期時，應該如何處理，應該提前制定好應對措施，以避免活動發生混亂，同時要求工作人員能夠以沉著冷靜的態度應對突發狀況。
四、結束語
通過群眾文化藝術活動能夠促進文化活力的不斷提升，這也是我國進行社會主義文化建設的重要組成部分。文化工作者應該不斷提高其活動策劃能力、創意能力，推動活動內容與形式的不斷豐富。
參考文獻
[1]文化藝術活動掠影[J].鄂爾多斯文化.2013(03)
關鍵詞：東西方；文化藝術；差異分析
藝術與文化有著很大的關聯，但在它們之間又并非是直接作用的關系。藝術家都是不同國界的人，他們有著不同文化與風俗，自然也有著不同的生活背景。藝術風格必定會受到來自于文化、社會、成長背景、受到的教育等這些因素的影響和制約。
一、東西方文化的差異
東方文化與西方文化之間存在著比較明顯的差異，從藝術的角度來看，兩者間的差異主要表現在以下的幾個方面：
1.開放的西方文化與含蓄的東方文化
從整體上來看，文化可以分為東方文化與西方文化。
1)開放的西方文化
從根源和發展的情況來看，西方文化相對外傾化，屬于商業海洋文化。西方文化的兩大源頭一個是希臘文化，另一個則是希伯來文化。
希臘文化是帶有顯著外傾化海洋文化特色的。在古希臘，海上貿易相對發展較快，其發展也帶來了許多的外來文化，人們在接受這些外來文化時也造就了自身文化的開放性。而另一西方文化源頭的希伯萊文化，它具有著濃郁的外傾化商業文化特色。西方希伯萊文化源于猶太人，猶太人頻繁的大規模民族遷徙與商業活動，將原有的固定生活圈子打破了，將封閉轉為開放。這種海上貿易文化與商業經濟文化致使西方文化擁有著社會性與開放性。
2)含蓄的東方文化
相對來說東方文化就顯得保守的多，它屬于農業陸地文化。東方國家主要是靠農業為發展基礎的，其經濟形式為陸地型經濟。農耕的生產比較穩定，這種經濟方式擁有著自給自足的特點，也造就了東方人相信自然態度。這使得人們的思想比較保守，不愿去改變、去冒險，人們追求和平，重視先人們的說法與傳統，并且對此不會去輕易的逾越。這種相對穩定的農耕陸地型經濟造就了東方文化中的自然性與保守性的特點。
2.西方文化講究個體性而東方文化講究整體性
1)個體性的西方文化
在西方文化中比較重視人的外在與實踐活動，是強調個體性的文化。西方國家認為個人是構成人類社會的基礎元素，他們強調每個人的價值體現，崇尚自我的發展與實現。這種個性價值在現代的各個層面中都有體現，西方國家的人們追求多元化，這就促使了他們在實踐活動中敢于創新與發明。
2)整體性的東方文化
由于東方文化起源于農耕文明，而在農業經濟中的競爭性也不是不大，就使得人們的生活始終是一種相對穩定而又平和的狀態，就致使東方人看待世界的眼光也比較平和，他們追求穩定與和諧，講究秩序，提倡團隊的合作精神。久而久之，在這種文化傳統的影響下就形成了東方文化中整體性、集體性的特征。
3.西方文化中的理性，東方文化中的感性
1)理性的西方文化
在西方文化中，強調崇尚理性，并且他們認為理性能夠決定一切。這種思想、觀念就是理論學說、理性主義。西方國家在科學上同樣遵循理性主義，他們注重科學的研究與實驗分析，強調數據，重視實效。
2)感性的東方文化
相對來說，東方文化就是感性的文化。對于實驗的研究以及數據分析都沒有西方國家理性與重視，在處理問題中常常是定性而非定量。比較傾向于從大處著手、論整體而言。東方文化充滿了神秘色彩，東方人往往會通過直觀、內省等等這些個人體驗來獲得對世界的感知，較西方理性文化而言東方文化顯得更為感性。
二、藝術根源的不同
所謂藝術，它是一種能夠激發人們想象的東西。再確切一點地說：藝術，首先它應該是對人們思想的反映。其次，它應該是人們根據藝術的性質與特征在自己思想中塑造的一個形象。最后，才會有藝術價值。在不同的國度中，人們對藝術的理解也會有所不同。而藝術的根源，它的最主要的依據是歷史。
看東、西方文化的歷史背景以及人文環境，就大體決定著東、西方藝術的發展形勢。也就是說，東、西方國家的主流思想將主導著藝術家所創造的藝術形象。雖說，現在文化交流變得越來越頻繁，也變得相對容易了，但是一個地域賦予人們的傳統思想在受到多種潮流文化的沖擊時，它依然還是會根深蒂固地生長在設計者的思想深處，這是很難得抹滅掉的本性思想。
東、西方藝術體現的差異，從另一個層面來講，就是民族與民族之間，東、西方不同地域的人在思維模式上是不相同的。
三、東西方國家在思維方式與藝術的反映形式有所不同
從某種意義上來說，藝術是一種概念，它存在于人們的思想中。歸根結底，藝術它的載體是人，是人的思想，而思想是無限的、活躍的。藝術它可以以任何一種形式來完成人們思維、思想的變現與傳播，這就說明了不同國度的藝術家之間存在著對藝術理解的差異，同時這個差異是必定的。藝術它本身是一個很廣的概念，不同的是藝術形式，是不同藝術形式下的藝術形象。
東方國家的藝術在理念上更注重從整體上去把握、去透析，其藝術風格大體是把客觀的東西溶入設計者主觀的感情與思想。或者也可以說，藝術家將自己的感情發泄于客觀的事物中，利用藝術手段將其表現出來。
而西方國家的藝術創作理念，他們往往會更主觀化，藝術家自身的抒情會變得相對客觀化?；蛘呖梢赃@樣說，西方國家的藝術家會更直接的去描述事物的本身，對塑造的藝術形象不做過多的修飾與評論。
另外，在東方國家的藝術作品中，有時會很難從外表看出什么東西。東方國家的藝術重視內在美，他們的作品多是以其獨特的內蘊美而被大家欣賞。鑒賞東方國家的藝術品，不在于對表面的視覺感官，更重要的是挖掘其更深層次中蘊含的意義，重視內在美。
而西方國家的藝術，往往會做得更大膽，更直觀。他們更注重在人們的視覺沖擊。他們更強調形式美，西方國家的藝術會更直接的表達美。
四、東西方藝術的差異
看現代藝術作品的風格，不難發現呈現出了多種思想、多利，流派并存的現象。但在總體上，仍可以歸結為東西方兩種不同的表現風格。西方的藝術有著多變、充實、大膽、性感、理性等特點；而東方的藝術有著整體感強、含蓄、收斂、神秘、玄妙、有內涵等特點。
1.西方藝術性感而又開放
由于西方文化，西方人在情感方面更習慣于情感外化。這科，情感的表達突出的表現在藝術創作中，使西方的藝術創作顯得更為性感化。在西方的藝術觀念中，藝術家們更重視個人的主觀意念、原欲，追求情感上的直接表達與思想上的解放，這些表現在藝術創作中，使得西方國家藝術的風格大膽而又前衛，他們往往在藝術的取材方面多種多樣，追求創新。
2.東方藝術收斂而又含蓄
相比之下，東方文化的含蓄內斂就促使東方國家的藝術家注重整體表現，他們往往擁有內蘊天成、含蓄自然的風格。東方國家的藝術家更注重人與人、人與自然的這種和諧關系的表現。他們在表達主題的手法上也相對含蓄收斂，不張揚、不夸張，所以
東方國家的藝術創作往往沒有西方國家藝術創作的夸張外型與艷麗花哨的色彩，相比較而言，東方國家藝術造型會更簡潔，色調也相對冷靜。
3.西方藝術的多樣性
西方的藝術充實、多變，這個特點形成了多種藝術的思想與流派。這都是源于西方文化中求新、求變的精神以及張揚、主觀、個性的作風。這種文化賦予的精神與作風體現在西方藝術中，就是藝術家在個人作品風格中的不斷探索與大膽創新，這就促成了西方藝術的多樣化。
4.東方藝術的整體性
東方的藝術具有較強的整體感，表現為對傳統的繼承性。雖然說現在西方文化對東方的藝術有一定的影響，不少東方國家的藝術家也受到了社會發展與文化思潮的影響，但是在他們不停向前發展的同時，卻還是放不下對于傳統性理念的保持思想，并且這一點在東方藝術中還是體現的相當明顯。
5.理性的西方藝術
西方藝術中，藝術家們會十分看重幾何學中的構圖原理。他們會認為只有嚴格的遵照幾何比例，才能表現出內含的秩序。
6.感性的東方藝術
而在東方藝術中，常常會出現古老的吉祥符號、神秘的圖騰又或者是具有某種特殊含義的元素，藝術家們會將它們融入到現代藝術創作中，借以表達某種情感，這也體現了東方藝術的感性與神秘。
五、東西方藝術的差異與東西方文化差異的關系
根據以上的分析和比較，可以得出一個這樣的結論：東西方在藝術上的差異其主要原因是因為是東西方文化的差異。從本質上來講，藝術的差異可以等同于文化的差異。沒有開放、大膽的文化，就不可能鑄造出西方國家大膽、有創造力的藝術；同樣，沒有東方長期收斂、含蓄的文化熏陶，也不會滋長出含蓄、感性的藝術作品。
當今社會，是一個多元化的發展時期，在東方藝術立足于自身本土文化的同時，可以學習借鑒一些西方藝術的思想與理念。但借鑒不是簡單地模仿，要首先去了解西方的文化與思想。只有多學習西方文化，發展多元化的文化，才會有可能發展多元化、多樣化的藝術。
而東西方的文化差異，歸根到底是來自于世界觀與價值觀上的差異。由此才衍生出了東西方在審美觀以及藝術風格上的差異。當今社會變得越來越全球化，面對著東西方兩種不同文化的沖撞，在審美觀與藝術風格上，如何做到的更多樣、更精彩?或許應該是從如何將傳統與反傳統結合起來，即從傳統本質上出發但在藝術的形式中可以借鑒西方國家的、大膽的突破傳統，敢于創新，只有這樣才能將藝術的道路變得更寬，也才能在這條大道上走得更遠。
參考文獻
[1]陳學博.中國傳統文化與西方極簡主義的共性[J].雕塑.2010
[2]馬婷婷.中西方文化差異之我見[J].金融經濟學術版.2010
摘要：阿拉伯書法是阿拉伯藝術和伊斯蘭藝術發展的實事記錄，對世界東西方文化有著深遠的影響，通過遺留的書法作品，可以看出來其反映了阿拉伯的歷史，宗教，文化藝術和當地的風土人情。本文以阿拉伯書法藝術為切入點，讓人們在理解伊斯蘭文化藝術的同時，加強對傳統阿拉伯書法藝術的探討與研究，從而創作出具有鮮明時代特征的阿拉伯書法藝術紋樣，為以美學角度出發的現代裝飾藝術服務。
關鍵詞：伊斯蘭文化；阿拉伯文化；阿拉伯書法藝術
1.阿拉伯文化背景
“阿拉伯”一詞可以說是民族的范疇，當然也屬于是語言的范疇中。在伊斯蘭教沒有出現之前，阿拉伯人的主要文化成就大多是以口頭留傳下來的詩歌和文學性傳說，講述了阿拉伯人的社會生活，政治，宗教和道德等體裁內容，內容大多都是原始局部零碎的一些內容。伊斯蘭教的興起給阿拉伯人提供了清晰，分明的世界觀，幾科強制性的把它們推向文明階段。“阿拉伯文化”在某種意義是多種民族文化的融合，是由阿拉伯人，波斯人，柏柏爾人，以及并入阿拉伯帝國區域的其他少數民族用處于統治地位的阿拉伯語創造的文化體系。伊斯蘭文化是包括《古蘭經》、古蘭經注、圣訓、伊斯蘭教義教法等。阿拉伯伊斯蘭文化是由阿拉伯傳統文化，伊斯蘭文化以及受外族文化影響的基礎上吸收了古代東西文化的精華逐漸融合，發展形成的。是宗教制度演化的產物，是以伊斯蘭教為主體核心，并繼承阿拉伯民族傳統的文化，它的綜合性來說明它不僅僅是一種宗教文化，也是一種生活方式，一種政治制度。它注重人自身意義和存在價值。
2.阿拉伯書法藝術的發展
阿拉伯語做為阿拉伯文化中重要的組成部分，阿拉伯語言文字和阿拉伯書法的發展傳播是分不開的，阿拉伯文字在成熟期前經歷了，圖像階段，象征階段，章節階段，借音階段，拼音階段。“阿拉伯書法”的產生是阿拉伯文字發展到一定階段的產物，也是阿拉伯人們藝術的智慧產物，是一座璀璨的寶庫。阿拉伯書法藝術離不開伊斯蘭教教義的思想基礎，伊斯蘭教對阿拉伯書法藝術發展的影響和作用很大，在伊斯蘭教在阿拉伯地區開創傳播時期，伊斯蘭教的經文是用阿拉伯書法錄寫真本，起著宣傳的作用，伊斯蘭教的教義通過阿拉伯書法藝術表現出來，使人們更加容易的接受，理解。并將傳播到世界上很多地區，影響了阿拉伯地區民族的生活方式社會發展走向。并且在《古蘭經》中大約有一百多處提到書法，阿拉伯書法的發展與宗教的聯系非常密切，由于宗教教義認為表現人類和動物是屬于真主的權利，在建筑裝潢中，幾乎全是植物，幾何圖案，阿拉伯文字，形成獨特的別具一格的繪畫藝術風格，大多用在清真寺裝飾，阿拉伯手工藝品的裝飾上。繪畫人物，動物的禁止，使阿拉伯書法藝術內在價值愛到人們的強烈重視，伊斯蘭藝術中僅用書法形式表現《古蘭經》內容，使得阿拉伯書法在伊斯蘭藝術占具重要位置，成為廣大穆斯林心目中事物之開端，被賦予很濃的宗教色彩，儼如伊斯蘭藝術之最，與伊斯蘭建筑藝術并列成為伊斯蘭藝術兩大體系。
3.阿拉伯書法藝術體
阿拉伯先民在阿拉伯文字產生和發展的歷程中，創造了阿拉伯書法藝術，在不斷演變的過程中出現了紛雜的書體形式，形成獨立的一門藝術類別。主要有庫法體，三一體，謄抄體，證書體，波斯體，公文體，行書體，花押等體形分類，各類書體都具有鮮明的藝術造型，嚴格的書寫規定，充分發揮了阿拉伯字母流暢的線條美，使賞目者產生難于主表的對美的聯想，給人以美的享受。庫法體被廣泛的用于伊斯蘭建筑的各個部位，是伊斯蘭建筑物文字線條裝飾采用多的字體，被稱做“伊斯蘭體”“純粹的阿拉伯書法”是阿拉伯書法類書體中最古老的一種書體。書體特征蒼勁雄偉，厚重古樸；其后發展成為五個體系派別“庫法簡體”“庫法葉飾體”“庫法花飾體”“庫法瓣飾體”“庫法幾何體”。三一體是被認為阿拉伯眾書法體的母體，有難度高，章法嚴，筆觸粗大，雄秀等特點；多用于書寫章節標題，標語牌，常在伊斯蘭建筑物的壁飾和經文匾額中見到。
圖案裝飾是阿拉伯書法藝術中不可分隔的一個部分，起著烘托，美化書法的作用，把其推向更美的境界，以線條為主要元素，錯綜交織，紛擾無盡，從整體上來看又和諧美觀，具有高貴，圣潔的形態，在伊斯蘭建筑上以對比藝術形式組合。不僅作為書法作品的裝飾物，還在清真寺，陵墓，手工藝品等中經常使用，最常見的著色大多是寶藍色和金色，黑色做對比，象征著崇高。古樸，優美的阿拉伯書法和圖案使歐洲人暫不絕口，并在他們使用的教堂，建筑，藝術裝飾等方面采用。書法藝術的影響源遠到世界各個地方。
大多從用筆，結字，章法和圖案裝飾四個方面來鑒賞阿拉伯書法藝術，從形態和神韻來體會阿拉伯書法藝術美的特征。結字是構成阿拉伯書法藝術具有不同的風格的重要原因，是以點，線間，字母間關系的布局。章法是整個作品的黑白關系。鑒賞時兩者皆具備的則是佳品。在幾何圖案與書法結合的基礎上，通過點線的組合搭配，布局嚴謹的章法，使其具有獨特的東方特征。（作者單位：新疆師范大學）
參考文獻：
錢學文，簡明阿拉伯伊斯蘭史，寧夏：寧夏人民出版社，2005
袁義芬，周順賢，阿拉伯書法藝術，寧夏：寧夏人民出版社，2001
城市既是人類聚集的中心,亦是一種景觀的集合,同時也是文化的發生場所,誠如劉易斯?芒福德所言:城市是文化的容器,專門用來儲存并流傳人類文明的成果。公共藝術作為當今城市中一種日趨重要的文化形式,起著愈加彰顯的文化載體作用,甚而成為獨特的城市地標,并成為城市的符號與象征。我們可以將這些占據城市物理、心理空間中心,賦有形式美感和文化特性的視覺藝術稱為地標性的公共藝術,這是融入城市脈絡,與之共呼吸、同生長的視覺形態,以及打動人心靈的視覺符號。城市吸引人之處便在于此,它使城市顯示出獨此一處的魅力,不僅豐富了城市的視覺空間,也充實了城市的內涵。當城市化的步伐不斷加大,當城市的擴張超越了人的適宜尺度時,城市需要更多的地標讓人們彼此心靈靠攏,讓人辨明方位。
城市文化的“點睛”之筆
關于城市文化的定義多種多樣,人類學家懷特關于人類文化系統的理論對我們理解城市文化具有啟發意義。他認為:在人類文化系統中,底層是技術的層次,上層是哲學的層次,社會學的層次居中,這三個亞系統相互作用,并從總體上構成人類文化系統。根據懷特對文化的分類,城市文化的結構可大致分為物質文化、精神文化、制度文化三個層次。城市物質文化是以有形的外在形式呈現的,如城市的建筑、街道、景觀等等,其雖有物質化的形式,又兼具精神化的內涵。城市精神文化包括兩個層面,其一是通過物質載體保存的文化,其二是以觀念形態存在的文化。藝術既屬于精神文化的范疇,同時,又成為精神文化的載體,通過物化的符號形式承載歷史、文脈及公共精神,由此,我們可以更深刻地看待公共藝術與城市文化間相生相應、互為顯現的關系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它為前者提供制度保障,城市文化結構的各個層面互為影響,相互作用。
人們詩意棲居的理想,往往伴隨著對文化的追尋,這就對我們生活環境的營造提出了更深層的需求,即在設計城市空間時多些點睛之筆,讓人處處感悟到文化的存在。通過對城市文化進行要素的提煉,并加以藝術表現,能夠使人通過公共藝術窺見城市最具特色的文化內核之一斑。公共藝術可以說是城市文化中一個最具感性外觀的部分,且公共藝術的發展史也無不證明了,其可以成為城市文化的容器或載體。歐洲的城市及城市文化發展離不開其廣為存在于公共空間的各類雕塑藝術,這既是一種風尚,更是一種傳統,幾乎每座城鎮都設有雕塑,它們或提示建筑的精神與實質,或反映城市的歷史與文化,甚而成為城市的驕傲與代言。即便是一座不起眼的小城,都會因隨處可見的雕塑及多樣的藝術形態而帶給人獨特的視覺印象與文化感受。上世紀60年代公共藝術在美國興起,隨即在全球風行起來,不僅改善了城市的文化面貌,也使城市環境的魅力得到提升,為當時的城市開啟了一片新的視野。種種表象背后暗含的是公民文化權利、公眾社會的發展。此間,美國施行的文化振興政策使公共藝術得到長足的發展,而百分比法令又使得公共藝術的設置得到保障,美國城市文化及環境的發展離不開公共藝術對城市品質的提升所帶來的一系列效應,而城市文化也因此成為公共藝術的重要語匯。城市文化以各種形式,各種面貌出現在公共藝術作品及觀念取向中,這也表明了公共藝術不僅成為城市的美化者和裝飾者,也成為城市文化的表達者。
簡言之,公共藝術可以成為一個“點睛”之筆,凝聚城市特色、維系都市空間,并作為空間的節點起著起承轉合的中心作用,既成為一個物理空間的限定和標志,也成為城市文化內涵的象征與符號,從而使城市空間因此飽滿和更賦表情起來,而“點睛”所指的正是城市文化內核的顯現。我們可以看到上海多倫路總體公共藝術設計在文化情境的營造方面所達到的高度。上世紀二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作為著名的歷史文化地段,其本身便是城市中一個重要的文化區域,而公共藝術的介入則將這一區域的文化特質通過更為直觀和感性的方式呈現。漫步這一歷史文化空間中,文化名人的雕塑遍布其間,或獨自于一角沉思,或三五一群討論,仿佛他們的腳步未曾離開,他們的精神更是常存于斯。而居住于此的人們仍舊延續著他們的生活方式,一如以往。來自全國的優秀公共藝術家們梳理歷史文脈,保留城市記憶,力圖展現文化大家們最真實的狀態,以呈現一種親和、對話的姿態,也實現與公眾的情感互動。同時,總體的公共藝術設計也是一種新的嘗試,裨益于場所感的營造和空間特質的存留,也使之成為上海藝術含金量最高的區域之一,在整個城市范圍產生文化效應。如果說一個單體的公共藝術作為地標,其帶來的文化效應足以激活一個原本平淡的空間,那么,作為一個空間整體努力成為城市的文化地標,其所產生的空間文化特質更具輻射效應。
城市形象的凝練與彰顯
城市形象包含多種要素,既有外在的形式,如城市景觀及多種視覺藝術形式構造成的審美外觀,又包含人們內在的感受與體驗。大到一座城市,小到一個區域大都因自身的環境本身而形成區別于他者的形象。而地標性公共藝術是這樣一類藝術,或凝練城市外在的形象,或體現人們內在的視覺印象,它與城市的空間結構與特質相符,是在城市文化環境、人工環境與自然環境共同構筑而成的形象基礎上衍生的新的視覺形象。
場域的概念可以為我們理解公共藝術與城市形象的關系做注解。法國社會學家布迪厄認為,“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡,或一個構型。”[1]場域即是反映、涵蓋各種關系的一個充滿意義的網,人類學家格爾茨則申明了人是懸掛在由他們自己編織的意義之網上的動物,并把文化看作這些網,強調文化是符號和意義的領域。[2]在有意義的環境中許多感覺都會相應而生,與之相應的便是“有意義的形式”。城市空間同樣也是一個充滿意義的場域,其中已有的建筑、景觀、空間布局等構成其人工環境;水域、地形、植被等構成其自然環境部分,它們成為場域中的構成要素,公共藝術也處于這個意義之網中,作為“有意義的形式”,新增的公共藝術需與其它要素之間對話與互動,與周圍建筑風格與功能相呼應、與自然環境特質相對應、與人的各種心理與需求相適應,從而既呈現出一種整體的和諧與秩序,也成為場所精神或城市形象的表征,進而使得人們能透過公共藝術感受到最具特色的城市形象本身。這種融合與關聯通過外在的物質形式和內在的心理暗示與關聯顯現,物理場與心理場的交互作用,營造出公共藝術與整個環境空間的融合與共生關系。歐洲一些老城,盡管其沒有高樓大廈和豪華的街道,但其景觀與建筑的配置、色彩與形態的安排、材料與結構的搭配無不透露出濃厚的文化氣息、匠心獨運的手法和以人為本的意識,這種整體連貫的語境能使空間更為有序,使空間更加富有意味,美感和意義從秩序中生發,而在有意義的環境中許多感覺都會相應而生。
在一個整體有序的空間序列中公共藝術往往是其中最具表情的一環,是對空間形象的概括與提煉。我們可以看到奧運地鐵公共藝術在城市形象的凝練方面做出的嘗試。奧體中心站入口處青磚、朱色屋頂的形象令人耳目一新,在設計風格大體相同的現代地鐵空間中,這無疑是一抹亮色。如果進一步溯本追根,老北京胡同的意象躍然眼前,這一公共藝術設計正取意于此。青磚、灰瓦、朱色門楣和窗欞,這些傳統建筑空間的構成形態和色彩元素很好地鍥入現代空間中,或者說,這一現代公共藝術設計合理地置入古典的都城北京,與城市的建筑形態、色彩、氛圍完美地契合。我們感嘆設計者對城市形象的體察與獨到的表現手法,將一座地鐵站變為城市形象的展臺,也因此成就了北京的一座新的地標。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空間設計中,作為提示城市形象的元素,或許這種元素很簡單,但卻是最具代表性和易于引人共鳴的。
城市性格的內在需求
城市性格可以說是由城市文化、城市形象等綜合構成的一種氣質。北京的沉穩大氣、上海的時尚精致、深圳的年輕活力,這都是城市性格的表征,在城市的文化精神、價值取向及城市形象的基礎上形成了城市的性格或個性,呈現出有別于其他城市的獨特面貌,是既能為居住其間的人們感悟到,也能為偶爾頓足的人所體察到的一種鮮明氣質,這是城市文化、公眾精神、城市形象等長期互動的結果。城市性格能使人產生歸屬感與認同感,而城市形象危機催生人們對城市性格的渴求,城市性格標明的是城市的文化身份,凡此種種,無不透露出城市性格的重要意義。
具體到每個場所,其性格與表情都會為其打上文化個性的烙印。我們可以看到近年來,各城市都在試圖挖掘城市的歷史文脈或環境特質,以期形成自己的文化性格,從水鄉蘇州,到瓷都景德鎮,到冰城哈爾濱,這些城市都已形成或正在探尋自身的性格,及相應的城市公共藝術設計,人們已逐漸認識到彰顯城市性格的意義之所在。一些國際大都市莫不如此,法國巴黎通過立法保護眾多歷史建筑及其外墻色彩,因而使城市整體上呈現出一種深邃的歷史感。同時,巴黎又是最現代的都市之一,歷史與現代的匯聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共藝術探索上也以多元與新銳為特色。拉德芳斯新區匯聚了一批來自全球的藝術大師個性鮮明的作品。而建于上世紀70年代的蓬皮杜文化藝術中心,則是一座未來主義風格的杰作,看上去猶如一座被五顏六色的管道和鋼筋包裹起來的龐大化工廠,在巨型透明的筒狀管道中,自動電梯載著參觀者忙碌地迎來送往。這座原本備受非議的“龐大怪物”,如今卻成為巴黎的地標,也標明了其獨特的城市性格。
由是,公共藝術可以成為標明城市及場所性格的文化事物,換言之,一件能稱之為城市地標的公共藝術作品,它有可能以其對城市性格的凝練與彰顯為特征,并在某種程度上參與塑造城市的性格。
公眾需求的藝術顯現
公眾希望棲居環境不僅賦有外在形式上的美感,同時也具有文化內涵,在生活中處處遇到美,感受美,也體驗文化,感受文化。當今社會,日常生活中的設計藝術及設計現象通常是公眾獲得審美體驗的首選,通過對公眾精神的觀照,地標性公共藝術能夠在某種程度上與公眾之間建立互動、對話的關系,從而使其對于所置身的城市、建筑、景觀等不再茫然,而是能夠以審美的眼光和自覺的意識去體驗和感悟,繼而對公共生活和公共事務建立自覺自省的意識,從而與自身所創造的“第二自然”之間和諧共處。這對于提高整體的公民素質有所裨益。曾經有人一語中的,我們期待著科學家像愛因斯坦那樣懂一點音樂,也希望藝術家像弗蘭克?蓋里那樣會蓋房子,更希望普通的大眾會以發自內心的掌聲來回報他們的工作。[3]這是對城市設計者們所提出的要求,同時,當公眾對城市中的公共藝術能夠產生共鳴,并由衷地感嘆時,既是作品本身的成功,也標明著公眾素質的整體提升,具備可進行對話的基礎。
美國紐約街頭的公共藝術,一套巨型的桌椅,由藝術家Robert therrien設計,它帶給人們更多關于童年時光的懷舊和物理方位的短暫迷失,當人們年幼時,目之所及可能就是如此的景象,這件作品仿佛從兒童的視角出發,不僅給人親切感,也帶來一種打破常規的神秘感。這個高達3米多的作品,人們可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一個新的視角觀察人們再熟悉不過的日常生活,或讓日常生活呈現出一種夸張的面貌,從而生發出與眾不同的體驗與感悟。藝術家發掘了公眾潛在的需求,創作了這樣一件輕松有趣,卻又耐人尋味的作品。
伊里爾?沙里寧有句名言曾經為無數人所引用,“讓我看看你的城市,我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么。” 一座城市的景觀最終反映的是居于其間公眾的意識與心態,通過它們,我們可以了解一個城市中人的價值取向與審美標準。
結語
城市中的公共藝術比比皆是,而能夠稱得上是地標的少之又少,或許公共藝術的發展方向或終極追求正是努力成為城市的驕傲與代言,和人們心目中城市意象的中心。由是,它們不單體現本體的內涵,還需更多賦有文化的意義,它們或彰顯著城市的文化特質,或凝聚著城市的形象與氣質,或凸顯城市的性格與個性,或承載公眾的理想與需求,最終積淀成為一座城市的符號與象征。
注釋:
[1][法]皮埃爾?布迪厄、華康德:《實踐與反思――反思社會學導引》,李猛、李康譯,北京:中央編譯出版社,1998年版,第133頁。
[2][美]克利福德?格爾茨:《文化的解釋》,納日碧力戈等譯,王銘銘校,上海人民出版社,1999年版,第5頁。
關鍵詞：群眾文化藝術活動創新策劃基本原則基本方法策略
一、開展群眾文化活動的作用
（一）豐富群眾的生活
當前，由于社會的快速發展，人們的生活節奏加快，生活壓力相對較大，開展群眾文化藝術活動可以有效的豐富群眾的業余生活，舒緩人們的壓力，從而有效提升人們的生活品質。開展豐富多樣的文化藝術活動，不僅可以滿足人們對于文化藝術的追求，同時通過群眾參與文化藝術活動可以極大豐富群眾的文化生活。群眾可以在文化藝術活動中欣賞別人的作品或者表演等，也可以在活動中展示自己的表演或者作品，使人們的生活更加豐富多彩，而且也能傳播積極健康的文化。
（二）提升群眾的文化素養
目前，在開展全民藝術普及的活動中，我國各地區開始注重文化機構的建設，譬如文化館、博物館、文化站等等。這些文化機構通過策劃各式各樣的文化藝術活動，讓人們在活動接受文化藝術的熏陶，可以促進群眾文化素養的提升。群眾在這些文化藝術活動中可以欣賞到多種文化藝術形式，可以了解更多的文化知識。同時隨著群眾文化藝術活動的不斷創新和完善，可以讓群眾更深入的了解各種藝術形式，開拓群眾的視野提升群眾的文化藝術修養。
（三）傳播積極健康的文化
從當前我國各地區開展的群眾文化活動的形式和內容來看，大部分群眾文化藝術活動都注重與傳統文化風俗、傳統節日、公益事業等內容相結合，通過開展文化藝術活動向群眾傳播積極健康的文化。通過這些形式的文化活動使人們可以更加深入地了解我國悠久的文明，激發群眾的民族自信和愛國熱情，并且將社會正能量與文化藝術活動相結合更有利于建設和諧社會。群眾受文化藝術活動中所蘊含的積極健康的文化的影響，可以形成良好的社會輿論氛圍，弘揚社會主旋律。
二、群眾文化藝術活動創新與策劃的基本方法
（一）注重創新
當前人類正處于信息大爆炸的時代，群眾可以通過互聯網了解到各種信息，因此單一的群眾文化藝術活動形式和內容很容易使群眾產生審美疲勞，無法有YiShuPingJian效的吸引群眾參與其中，開展群眾文化藝術活動必須注重創新。只有群眾文化藝術活動的形式和內容足夠新穎，才能吸引群眾積極主動參與其中，才能使群眾文化藝術活動的作用得以有效發揮。在開展群眾文化藝術活動時，不能流于形式，要真正從群眾的實際需求出發，結合本地區的文化特色，注重文化藝術活動形式和內容的創新，文化機構工作人員要積極發揮自身的作用，開創新穎的活動形式和內容，有效滿足人們的文化需求。
（二）注重資源整合
當前，隨著社會經濟的發展，科學技術得到了極大的發展，文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，要注重合理利用各項資源，包括相關的人員、設備以及技術等等，通過合理配置這些資源，開展一些可以吸引群眾參與其中的文化藝術活動。文化機構可以分析本機構內文化工作者的優勢以及現有的技術和設備，并積極邀請部分具有較高的文化素養的群眾共同參與活動的舉辦，無論是音樂、書畫，還是舞蹈以及其他藝術形式，都可以開展相應的主題活動。此外，文化機構應主動與企業、商家等進行合作，吸納部分社會資金以及技術資源，這樣就可以使群眾文化藝術活動的質量得到有效提升，并且也能進一步擴大活動的影響。
（三）注重借鑒與融合
我國幅員遼闊，各地區基本都有自身獨特的文化和藝術形式，在開展群眾文化藝術活動時，各地區都有自身的特色。因此，文化機構應注重借鑒與融合其他地區的群眾文化活動的形式和內容，并結合本地區的實際情況有選擇的加以利用，從而開創出新的的文化藝術活動形式。他山之石可以攻玉，在借鑒其他地區的群眾文化藝術活動的過程中，也能有效來開拓文化工作者的思維，從而更好的完成群眾文化藝術活動的創新和策劃工作。此外，文化工作者在平時的工作中也要多注意了解和學習各種文化藝術形式，以便在策劃活動時可以有的放矢。
三、群眾文化藝術活動創新與策劃的基本原則
（一）結合實際
開展群眾文化藝術活動，必須要從實際出發，從現有的實際條件著眼，能夠圍繞著活動主題，充分的考慮活動場地、活動經費、參與人員等具體情況，并且在保證安全、協調各方，切實獲得場地、電力、城管等相關部門支持下開展群眾文化藝術活動?，F代群眾文化藝術活動的創意發展更注重短小精悍，強調小規模、高質量、長期性開展。著力滿足群眾的積極參與需要，強調有效降低活動的門檻，在低成本的原則下開展群眾文化藝術活動。
（二）貼近群眾生活
現代群眾文化藝術活動來源于群眾生產生活，注重群眾文化活動從人民群眾的生活出發。貼近群眾生活就是走向群眾生活，注重群眾文化藝術活動為群眾的生活服務，首先，能夠深入百姓中間，在社區和進校園、進企業等“結對子種文化”活動中，滿足廣大市民的文化活動需要。其次，傳遞優秀群眾文化活動樣式，從群眾生活中挖掘藝術源泉，著力在群眾生活中讓群眾受益，引導群眾更積極主動的投入到各種文化藝術活動中，更好的展示百姓精神風貌，促進基層群眾文化活動開展。第三，打造文化志愿服務體系，著力運用市民點餐制滿足群眾學習藝術樣式的需求，真正的在上門送服務基礎上開展群眾文化藝術活動。
（三）結合群眾需求
開展群眾文化藝術活動的主要目的在于滿足人民群眾的精神文化需求，豐富群眾的業余生活，因此文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，要注重分析和了解群眾真正的精神文化需求，并在組織開展活動將群眾的需求考慮在內。文化機構開展群眾文化藝術活動不能僅僅通過機構就組織開展相應的活動，這樣的活動往往無法有效滿足群眾對于文化藝術活動的預期，從而也就難以發揮群眾文化藝術活動的作用。文化機構在日常的工作中要注意做好群眾精神文化需求的調研工作，挖掘群眾的文化需求和藝術喜好，有針對性的開展相應的群眾文化藝術活動，這樣才能有效的吸引群眾參與其中，并且獲得一定的收獲。
四、創新和策劃群眾文化藝術活動的注意事項
（一）明確群眾文化藝術活動的定位
我國政府鼓勵各地區文化機構積極組織開展群眾文化藝術活動的本質是為人民群眾提供文化藝術服務，所以群眾文化藝術活動的開展必然是以群眾為基礎，從群眾的實際精神文化需求出發，滿足群眾對于文化藝術活動的預期，這是群眾文化藝術活動的基本定位。文化機構以及文化工作者在組織開展文化活動時，首先要明確群眾文化藝術活動的定位，不能使群眾文化藝術活動脫離群眾，脫離群眾的精神文化需求。文化工作者在日常工作過程中切忌閉門造車，要多走訪群眾，多了解本地的文化特色以及群眾的藝術喜好，這樣才能有效確保群眾文化藝術活動得到人民群眾的認可。
（二）明確當前舉辦活動的條件
文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，要明確當前舉辦活動的各方面條件，譬如相關工作人員、演出人員、展覽作品、活動場地、活動經費等等。所謂知己知彼百戰不殆，文化工作者在組織開展群眾文化藝術活動時必須要嚴格明確當前可利用的各項資源，并進行合理配置，從而才能確保群眾文化藝術活動的順利開展。在組織開展群眾文化藝術活動前，文化工作者必須各項可利用資源做到心中有數，統計好各項資源，以便在開展活動時合理的調配，保證活動的順利進行。
（三）明確群眾文化藝術活動主題
文化機構在組織開展群眾文化藝術活動時，必須要明確本次活動的主題，切忌在一次的活動中融合多種藝術形式，要明確當前活動的定位和主題，這樣有利于文化工作者在策劃具體活動流程和內容時選擇適合的模式。譬如以娛樂為主體的活動就可以在開放性的場地中舉辦，活動形式以輕松娛樂為主；文化定位的活動適宜在室內環境中舉辦，可以采用展覽、講座等形式，活動要注重突出文化內涵和主要的藝術形式。如果在一場活動中需要有多個主題，文化工作者在策劃活動時要注意加以區分，從而便于不同受眾參與。
（四）活動策劃要周密
開展群眾文化藝術活動時往往參與人數較多，活動中不可控的因素相對較多，因此文化機構在組織開展文化活動時必須要做好周密的策劃，注重活動的各項細節，將活動的各項流程細化，將可能出現的各種意外狀態或者突發事件要開率在內，并做好相應的預案。在活動開始后，要安排相應的人力做好活動現場的安保工作，以便在發生突發事件或者意外時進行按照緊急預案做好應對。
五、群眾文化藝術活動創新與策劃的策略
（一）發揮先進文化的引領作用
開展群眾文化藝術活動主要目的是為了滿足群眾的文化需求，豐富群眾的生活，但是同時也具備一定的社會教化作用，因此，在策劃群眾文化藝術活動時，要注重文化藝術形式對于群眾所起到的教化作用以及示范作用。在策劃群眾文化藝術活動，要注重優秀傳統文化的滲透和融合，加深群眾對于傳統文化的認知，從我國諸多的傳統文化和藝術形式中提煉出適合當前開展群眾文化藝術活動的元素，從而發揮出先進文化對于人們的引導作用。
（二）創新群眾文化藝術活動的組織載體
隨著當前社會的發展，群眾文化藝術活動也必須隨之進行一定的革新，以適應當前社會的發展趨勢。文化機構在組織開展群眾文化藝術活動中，要想確保各項工作的目標得以實現，必須要創新群眾文化藝術活動的組織載體，以小組為基本單位，讓各個藝術形式的人才分別組成相應的小組。這種模式的優勢在于一方面讓藝術人才在組內進行有效的交流，一方面在開展群眾文化藝術活動時可以更加有效的利用好人力資源，提升籌辦文化藝術活動的效率。
（三）注重群眾文化藝術活動的內涵
當前，隨著我國的發展，群眾的受教育層次和知識水平層次都相對較高，對于文化藝術的欣賞水平也有了極大的提升。因此，文化機構在策劃組織群眾文化藝術活動時，要注重文化藝術活動的內涵，不能浮于表面，這樣才能使群眾的文化需求得到真正的滿足。同時群眾在參與文化藝術活動的過程中也能深入參與其中，并有所收獲，使得群眾的文化藝術素養得以提升。文化工作者不斷的豐富文化藝術活動的內涵，不斷在活動中融入優秀文化藝術，可以使群眾不斷的融入到文化藝術活動中。
（四）注重培養基層文化工作人員
開展群眾文化藝術活動需要大量的文化工作者參與其中，進行群眾文化藝術活動的策劃和組織，但是當前我國大部分地區文化機構的工作人員都相對不對，在策劃組織群眾文化藝術活動時往往捉襟見肘，無法有效滿足開展活動的需求。因此，我們必須注重基層文化工作人員的培養，構建一支高素質的文化工作者隊伍，從而組織策劃高質量的群眾文化藝術活動，最大限度的滿足群眾的精神文化需求。
一、刺繡的發展歷史
通過考察研究，刺繡在遠古時代已經出現，伴隨著它出現的還有一些古典玉器、陶器等等。這就證明刺繡在遠古時代已經被人們所創造。其實刺繡出現的時間可能會更早，小時候都應該都聽過遠古的神話故事牛郎織女。由此可以發現在那時候已經有專門從事這方面的人員但是因為沒有具體例證所以這只能是一種猜測?！吨芏Y?考工記》中有句這樣的記載“五彩備，謂之繡”首次肯定了刺繡在古代文化輝煌藝術中的地位。這樣追溯起來其實刺繡與絲織物在古代時候被一起稱作“錦繡”。平?？垂叛b劇的時候都曾有這樣的劇情：女子大多都擅長女紅，在自己閨房里針線手繡或在紡織機前來回穿梭形成各種圖案花紋。側面反映出刺繡在古代是生活必不可少的東西。刺繡在古代民間藝術的長河里也是有自己獨特的地位，在那種時期織與繡從來都是不分家的，因此在封建時期流行男耕女織小農經濟更是反映刺繡在中國傳統文化上有不可磨滅的印記。
刺繡的作用不光體現在古代史在現代史中也是有很大的地位。早在14世紀中葉隨著四大名繡的出現，刺繡在我國商業化的發展模式下已經被推銷在世界各地，并在世界上也有了一定的地位，古代的外國人都十分推崇中國傳過去的絲織繡品。
二、刺繡的圖案象征
說完刺繡的發展歷史更不能忽視刺繡的圖案所象征的文化。一定社會環境下有一定的文化這句話一點都不假，從刺繡圖案的變化上就能看出來。在遠古時期人們由于文化的落后導致刺繡只是停留在用彩色絲、絨、棉線；在綢、緞、布帛等底布上借助針的運行穿刺形成花紋圖案。但是隨著封建制度的確立，人們的文化視野也得到了一定的擴大，因此出現的花、鳥、魚的各式各樣的圖案。
刺繡的圖案在封建制度的等級影響下更是有了地位的象征，比如在皇帝的黃袍上必須繡上飛舞的五爪飛龍而且十二圖案必須齊全而且每個圖案都有自己對應的位置和含義，皇后穿圖案是鳳凰的禮服。而大臣們也有自己對應的官服每個職位所對應的圖案都不同，文官武官也不同，文官穿繡有飛禽的官服，武官官服則繡兇猛的走獸。刺繡不只是在等級上有象征意義，在生活上也有其特殊的意義。古代時候最重要的嫁妝就是刺繡了，女子經常會早早準備繡品嫁妝，為自己繡上一兩副鴛鴦戲水、龍鳳呈祥等圖案去祝福自己以后過幸福美?M的生活。
三、刺繡的現代應用
只有發展著的文化才能永久留存，所以刺繡必須隨著時代的發展而發展變遷，縱觀現在刺繡其實在還有廣泛的應用，其中不得不提的是四大名繡。既繼承了傳統刺繡的優點又與現在的時代相結合，制造出來了許多優秀的刺繡作品，暢銷國內外。隨著機繡的日益改進逐漸代替的手工刺繡，這也滿足了市場對繡品的需求。節省了人們大量的時間，提高了生活的品質。
近些年來由于復古風的推動下十字繡風靡全國，十字繡其實也是刺繡了一種簡單形式，許多人都在自己閑余時間繡十字繡，不僅可以在閑暇時期做了有意義的事而且還可以為自己家里繡幅裝飾品，可謂一舉兩得啊。當然送人也是不錯的選擇，別人收到你這么用心繡出的禮物，情誼會更加深厚。
現代社會隨著刺繡的發展以及獨有的美觀等原因導致繡成的作品價格昂貴，因此出現了一批以刺繡為職業的人們。這些人推動了刺繡的發展同時又為國家文化藝術的發展做出了貢獻。這些以刺繡為職業的的人們是決對不會滿足于刺繡只停留在作品；盛行方式的不同。他們積極創新，在圖案上也有很大的發展。1911年，沈壽繡成《意大利皇后愛麗娜像》，作為國禮贈送意大利并得到意大利皇帝和皇后親函清政府，頌揚中國刺繡藝術體現了這門技藝的發展日益精湛。從此便出現的仿真派專門從事繡肖像。
2010年的戛納電影節上更是出現了與瑰寶青花瓷相結合的刺繡禮服，這件禮服由范冰冰穿出，享盡世界好譽。這件禮服在當時霸占了許久的新聞頭條直到現在依舊會被拿出做文章，在滿足其商業利益下也弘揚了國家的民間工藝文化。
