時間：2023-09-28 15:45:21
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一、中小學音樂課程的重要性
(一)中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂,最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂,是讓學生去感受、表現、創造音樂,體驗到音樂的美,與此同時,我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去;通過音樂教育人,是開設音樂課程的最終目的,通過學習音樂,培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。
通過了解音樂課程的內涵,我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
(二)解析《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》
1.傳承文化
音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶,成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始,人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規的學校音樂教育的,這種傳承主要是靠音樂職業人師徒之間的傳宗接代。隨著正規的學校音樂教育出現之后,雖然還依然存在社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑,但不得不承認,學校的正規音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。
學生通過學習中國民族音樂,可以了解到祖國的音樂文化,借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力,有利于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,感受世界豐富多樣的音樂文化,拓寬審美視野,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
由此看來,學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的,其他方面都是無可比擬的,這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。
2.發展個體
教育的目的就是培養、發展個體,音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程,培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力,最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體,音樂文化價值的體現也離不開個體,所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
(三)音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面:
1.豐富生活方式,提高審美修養
教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條:要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”,通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生,為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣,學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說,音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力,在享受音樂的同時愉悅身心,提高生活質量。
從人類誕生之時起,音樂無時無刻不在身邊,是音樂裝點了人類的生活,是個體真正體現了自身的本質。
我們需要音樂,因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西,本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來,讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。
具體到中小學音樂教育課程,從學校教育的現實來看,目前我國青少年學生的學習生活比較單調,導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重,因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰爭中能夠有所作為。
2.開發潛能,培養創造性
①在開發個體潛能方面,我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體(如智障、殘疾人)的意義,可以毫不夸張地說,音樂給予他們全新的生命。
武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了,在他身上充分證明了音樂節奏智能的開發。正是音樂,開啟了舟舟的音樂潛能,使他不僅沒有成為社會的包袱,還有著獨特的社會貢獻。
假如沒有音樂開發他們這類人的潛能,他的命運又會怎樣呢?我們不難想象。
②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造,是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。
音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,強烈地激發了學生的表現欲望和沖動,讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習,在主動參與的過程中,盡顯自己的個性和才華,任其想象力和創造力發揮到極致。
3.完善教育
對于學校教育而言,音樂的重要性不僅僅體現在它本身,更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。
在中小學教育中,過分偏重科學教育,忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強,但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行,只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過,“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育,只有這樣的教育,才能真正地使學生獲得全面和諧的發展”。
二、山區音樂教育的現狀
(一)我國山區普遍音樂教育情況
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響,人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態度,音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。
很多學校表面上倡導實施素質教育,事實上仍實施著應試教育的管理體制,把追求升學率作為唯一目標,把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目,因此有的學校安排的一兩節所謂的音樂課就會被其他課程占有。
山區縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識,使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現在,除個別重點學校有配備專職的音樂教師外,有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行,有的即使沒轉行,因為受到年齡、經驗、環境、文化背景等的影響,在教育觀念上和城市的老師有所差距。
很多大學畢業生不愿意到鄉村教學,認為沒有什么發展前途,很多農村人由于對音樂的認識不夠,也根本不讓自己的子女向音樂的方向發展。種種因素,使得農村的師資嚴重緊缺,更不用說配備專職的音樂教師了。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障,良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法,從而提高教學質量。令人遺憾的是,雖然隨著“普九”工作的展開和深入,全社會正打理捐資助學,農村中小學的辦學條件是發生了變化,但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器,但常年的閑置,破損的樂器得不到及時的維修,導致不能正常發揮作用。
4.教材的不合理配置
音樂的學習很系統化,必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況,很難落實每冊教材的學習任務,教師教得吃力,學生學得費勁。這樣的情況下,有的學校即使訂了教材也是閑置一邊,自己制定學習任務,還有的學校干脆不訂教材。現有的教材有簡譜和五線譜兩種,山區縣中小學采用的是簡譜教學,在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識,學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。
上述幾種情況直接導致學生學習音樂時,沒有感受到這門課程的系統性和豐富多樣性,影響了整個音樂教學。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題,我們必須針對地采取一些可取的積極辦法,盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。
(一)強化對音樂教育的認識
我們應該清楚地認識到,音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀,培養良好的審美、創造能力,從而健康地發展,把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。
首先,當地的教育部門要給予大力的支持,為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次,各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識,俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏一個先進的理念”,利用領導強有力的號召力,在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
(二)加強建設師資隊伍
師資是教育的根本,一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。
在很好的認識到音樂的價值之后,家長對孩子的培養也就不要專門避開藝術,根據孩子的興趣給予很好的支持與引導,從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次,國家應該出臺相應的政策,給予支持,鼓勵畢業生回到鄉村發展,改變現有的較為片面的就業觀念。再有,充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中,比如教師轉行、素質較低和技能較差,我們完全可以抽少部分經費,利用假期時間為教師們開設培訓班,系統地學習,提高現有的專業水平。各個學校的教師在這樣的環境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法,比如廣泛招聘,這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業的人才。
(三)改進音樂教材
（秦皇島市海港區新生路小學，河北 秦皇島 066000）
【摘要】音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。
關鍵詞 發展；壓力；審美
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。音樂從起源到現在，經過不斷的發展，已成為現代人生活中不可或缺的一部分。音樂經常被人們認為是減壓的最好方式之一，另外音樂還有勵志，抒感等作用。由此可見音樂作用之廣泛。在小學教育中，音樂也是啟蒙學生思想，培養學生情感，促進智力發展的重要方式。可是在當今的小學中，音樂僅僅被作為“副科”來對待，與語文，數學等方面的重視相比，音樂學科與之相差甚遠。為了貫徹和落實素質教育，音樂方面的教育教學必須要得到應有的重視。筆者作為一名小學英語教師，結合平時的工作教學經驗，總結出音樂課的重要性有如下幾個方面，下面談談我的粗略看法：
1開發學生智力，促進大腦發展
近幾年來，素質教育在兒童教學中的作用日益凸顯，而音樂教育作為素質教育的重要內容，其在兒童教育中發揮的作用不容忽視。同時，小學時期屬于兒童智力成長的關鍵時期，如果在這一階段，對學生加以引導，可以使大腦最大程度開發。有人做過實驗，給農作物聽巴赫的音樂，植物可以長得更好。人也是如此，經過音樂長期的熏陶，也會提升智力。科學研究表明，音樂可以很大程度上的放松大腦皮層，減輕平時的課業壓力，緩解緊繃的神經。在學生頭腦成長和發育的重要時期，這些對于頭腦的發育有著極大的促進作用。所以說，在這一時期開設音樂課十分有必要，良好的音樂教育可以使孩子奠定較好的智力發展基礎，讓孩子在以后的學習過程中，可以更快更好地接受知識，讓孩子贏在起跑線上。
2減輕課業壓力，放松身心
當今小學生的課業負擔越來越重，原因是學校和家長對于孩子學習的重視，也是因為如今的升學困難，如果沒有一個良好的成績想去一個好的學校學習是不可能的。所以老師給學生留許多家庭作業，家長利用大部分的空閑時間在家督促孩子，盡管這些方式讓孩子的學習成績有了大幅度的提升，可是卻讓小學生們有了極大的壓力，每天都是做不完的作業，學不完的習。長期這樣保持高壓的學習狀態，對于學生的生理和心理都會造成極大的不良影響，甚至會造成自閉、抑郁等心理疾病。對于這種情況，必須要有一個釋放點，去卸掉學生們身上的壓力，讓他們可以放松身心去學習和接受新的知識，這樣會讓學習效率更高，學生們也學的更輕松，而這個釋放點，就是音樂教育教學。音樂的起源比文字更早，長期以來音樂就是人們娛樂、放松心情的重要方式。優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時音樂通過聽覺器官穿入大腦皮層，有血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。在新課改實行的今天，開設音樂課更是重中之重。在音樂課上，學生通過對于音樂的學習和賞析，會放松原本緊繃的神經，讓身體和心理都得到一定程度上的放松。放下行囊才能再次出發，始終帶著巨大的壓力是無法集中精力學習的。音樂課的教育教學對于學生學習其他的科目有著極大的促進作用。
3培養學生的審美能力
音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一。在新課標的要求中，有一條最重要的就是以審美為核心。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。通過對音樂的學習，學生們會學會用耳朵去發現生活中的美。比如在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》時，學生們通過舒緩的旋律，再加上老師的指導，學生們會在腦海中形成與舒緩的節奏相匹配的的畫面。《列子·湯問》中寫到“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”子期對于伯牙的音樂的欣賞和比喻，就是對于音樂審美的一種促進和培養。
4有利于學生音樂審美能力的提升與發展
音樂學習是創造性的思維活動，可在開闊學生視野的同時，提高學生的實際鑒賞水平與獨特音樂審美能力。而巧妙的情境創設，無疑是更好貫徹、落實這一目標的有效途徑。如：李斯特的《愛之夢》是音樂學習過程中的經典學習曲目，可是，由于學生自身社會閱歷、人生智慧等的不足，單純依靠聆聽該曲目很難真正明白與領悟樂曲所要表現的意境與情感。這時，教師有必要將這首音樂曲目的創作背景充分展示給學生：年輕的李斯特愛上了一位漂亮的貴族小姐，可是由于地位過于懸殊，他始終沒敢向貴族小組表達自己的愛慕之意；偶然的機會，李斯特讀到了一首詩，并覺得這首詩所要表達的意境與他的所思所想完全吻合，于是，便為這首詩譜寫了曲子，后來又將其改編成了一首鋼琴曲，這就是《愛之夢》的由來。如此，借助這一背景知識的擴展，我們便能真正深入創作者內心豐富的情感之中。音樂教師在日常的教學中必須深入挖掘音樂教材中的有利因素，積極為學生創設與營造獨特的學習情境與氛圍，這樣才能促使學生真正受到美的熏陶與感染。通過長期的音樂教學，可以培養學生的審美水平，這對于學生以后的學習、生活、工作都有著極大的幫助作用。
以上所述四個方面，是我根據平時的教學經驗歸結出的音樂對于學生教育的重要性，它能夠娛樂放松人們的心情、減輕人們的壓力。因此在小學的課堂上，開設音樂課十分有必要。我們作為當代的音樂教育工作者，一定要認識到我們所從事的工作的重要性，這樣才能更好的投入到工作之中，培養學生的音樂能力，減輕學生們平時的課業壓力，促進學生全面的發展。
參考文獻
關鍵詞 自主性學習 高中音樂教育 素質標準 重要性 改進措施
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
自主性學習的核心任務是改變既定學習態度和行為的表現形式，鼓勵學習主體灌輸一定的主觀能動意識，積極開拓獨立創新場景規模，感受新型素質教育體制的獨特功能。尤其是在高中音樂課程中，涉及學習準備方案預制、現場自我監管、經驗反饋的把控，都是依靠個人正確的態度意識來完成的。新課改背景下，有關自主性學習內容憑借其高尚的人格地位優勢得到社會大眾的廣泛認可和長期推崇，其中最為顯著的就是教和學活動主觀方向的調換，這是促使個人音樂素質綜合化改善的有力途徑。
1自主性學習的重要性研究
自主性學習體系結構中對學生主動參與意識比較重視，尤其是面向創新意識價值的不斷高漲現象，整個社會環境氣氛和人才供應渠道都對高中學校單位的素質改造結果高度重視。其提倡學習主體按照自身素質條件和興趣方向自己選擇適合自己的課程，并且全程灌注一定的認同情感信息。另外，這種主動性作用還在團隊合作中充分展現，只有善于并樂于參與互動項目的人，才能真正了解優勢互補的意義。經過長期的實踐和理論積累相結合過程，一定會對自身適應社會考驗補充一定的動力因素，進而逐步達到自己預先制定的計劃目標要求。
2高中音樂教學自主性學習活動中普遍存在的問題闡述
我國高中音樂教育工作起步相對落后一些，其中不免伴隨許多與新課改標準不相適應的狀況，因此自主性學習方案的實施水平也自然有些紕漏。
2.1傳統教學主流模式的阻礙
因為推行音樂欣賞環節中，學生基本還是處于被動傾聽的形勢地位，而且主動參與表演的機遇也并不是常有的，本身局限性特征就十分明顯，更別說是系統理論和深刻含義的挖掘了。大多數音樂教學工作者都普遍認為將系統知識闡述的足夠完整和清晰，學生就自然能夠深刻地掌握，這種思想模式與音樂藝術背后釋放的感性氣質和元素完全背道而馳。如果非要讓其真正地走入音樂世界中去，就要配合他們的主觀情緒完成氣氛營造工作，鼓勵學生運用自己的大腦和心靈去體會音樂的神奇，之后按照既定教學理論尋找技能補空的細節工作，只有這樣才能真正激發高中音樂課程的自主性學習意識，完善這方面素質整改的現實水平。
2.2開課效率與計劃步伐存在嚴重分歧
高中階段應試氣氛十分緊張，由于音樂課程并不歸屬于高考科目類別，大部分學校教師認為這部分的全面教學是沒有任何意義的，這種錯誤的思想導致了課程進度嚴重停滯，就算在較為發達的城市整體調整現狀水準也不會超過百分之五十，至于小城市之間就更加毋庸置疑了。
3高中音樂教學活動中自主性學習方案的制定和實施
針對上述狀況，在高中音樂教學中實施自主性學習任務最為關鍵的是將既定教學觀念轉變過來，包括教學職能范疇、師生主體地位的凸顯、教學態度的控制、人才綜合素質的掌控等。其中教育基本職能是促進學生創新能效的必要手段，其最終出發點就是帶動學生綜合發展機能；另外，教學方案實施之后，學生的主體地位應該得到凸顯，教師要適當配合自身指導者和合作者角色特征，并將這部分教學過程看作是探索新型理論的階段，特別是在實踐活動中要激發學生的探究精神，令其隱藏的藝術素質瞬間釋放和展現，鞏固其將來多元發展的地位功能。具體流程：首先確定自主學習的主體方向，配合現場講座和交流活動，對過往成功案例進行研究和客觀評價，促使教學鋪墊活動順利完成，并且營造寬松的學習氛圍。目前我國高中音樂自主性學習課題包括兩種樣式：學生自主闡述課題標準，教師全程跟蹤指導；教師把握課題延伸框架基礎，學生按照自己的認同情感自愿參與，現實結果驗證這兩種手段都一定程度上贏得素質改造的先機，迎合學生自主意識的施展特征。
我國高中音樂課程標準明確闡述階段音樂素質的教學不是一味地追求先進人才的培養，主要是面向大眾學生主體進行興趣召喚，通過群體學習活動令其領悟團隊的重要性。而后學生能夠利用不同渠道掌握豐富信息，這部分的信息分類還能夠鍛煉他們的交往能力，并在無形中穩固樹立了對音樂的依賴情感，按照預定計劃來說，最初的主觀功能補充的指標已經算順利達成了。
4結語
高中音樂教學自主性元素的追加收到一定的成效，這種手段一定會在今后的素質改造活動中得到廣泛應用，是推動學生主觀地位功能改造的必要流程。經過在這部分領域長期的實踐研究中發現，教學質量相關的元素數量眾多，包括學生團隊之間的協調，師生之間溝通方式的完善等，這是鞏固教學部門基礎理論引導地位的前提工作，也是凸顯高中音樂教學重要性的有力依據，為后期大規模的素質教學體制創新整改創造結構基礎和科學經驗。
參考文獻
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關鍵詞：節奏；音樂教育；訓練
節奏是音樂音響的根本，在構成音樂的三個基本要素中（節奏、旋律、和聲）旋律與和聲都必須依附或借助于節奏，絕不能離開節奏而單獨存在。節奏是體現生命的運動、風格、韻律的不斷變化的運動說。有運動就有節奏，節奏在人類之前并不依賴人類就已經存在了。所以說節奏是音樂中最早顯現出來的藝術，滲透在音樂形式的縱橫結構之中。由此見之，節奏在音樂中有著非常重要的地位。
一、節奏的產生與發展
丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音樂創作教程》中說：“節奏是普遍存在的，它表現在天體的運行，季節的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中。”節奏起源于萬物，它無時無刻不伴隨著我們的生活。在音樂發展的歷史長河中，我們不難發現最先產生的要素也是節奏。早在遠古時期，當音律樂器還沒有出現時，人類的祖先已經會用打擊樂器來演奏音樂。他們用不同的材料制作各種不同的打擊樂器，敲打出有節律的變化多樣的節奏。原始部落的音樂中，除了節奏幾乎沒有其它音樂要素，他們運用敲擊的節奏及呼喚來表達他們不同的情緒內涵，運用于祭祀、慶典、狂歡的活動中。
隨著音律樂器的產生，人們注意力逐漸轉移到旋律上來，有意無意淡化了節奏的作用。從十六世紀西方的教會音樂到浪漫派音樂之間二三百年的音樂作品中就能說明這個問題。十六世紀的西方教會音樂，為了使人們內心世界得以寧靜和超脫，他們單純追求旋律的美感，節奏較自由。到了巴洛克時期，復調音樂逐漸轉到主調音樂，其節奏也是比較簡單的。它是以有規律的重復出現的重音為基礎構成節奏支柱。而旋律上則運用連續擴展的方法來突出和增強音樂的內涵，從而構成了巴洛克的音樂風格。①古典主義時期，以維也納為中心的古典樂派，以主調音樂為主追求和聲色彩，講究旋律表現，直到后來的浪漫派音樂，無不受維也納模式的影響和制約，只不過在和聲上做了一些改進，大膽使用不協和和弦，僅此而已，節奏上并沒有什么大的突破。由此可見，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節奏，其地位和作用就這樣被淡忘和削弱了，這正是傳統音樂教學法只注重旋律與和聲而忽視節奏的歷史原因。
在某些歐洲以外的地區和民族，沒有受到以維也納樂派為代表的傳統音樂的影響，而是按照本民族特有的方式發展繼承了“節奏”的觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數民族的打擊樂其節奏技巧都相當高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節奏因素，發展形成了爵士樂和搖滾樂。在爵士音樂中，節奏起著主導作用，打破常規的律動，重音切分的出現使音樂具有獨特的魅力。搖滾樂是從爵士樂中發展而來的，而搖滾樂在節奏上有了新的突破，節奏內容更為復雜多樣，側重于打擊樂器的表現功能。搖滾節奏已廣泛運用于各種音樂題材，已成為音樂生活中一大主流。鮮明的區別于傳統音樂形式，并為廣大聽眾所接受，從現代音樂到爵士樂、搖滾樂，節奏的表現功能起著越來越重要的作用，是音樂發展的必然趨勢。
二、兒童音樂教育應從節奏開始
節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是兒童最容易引起興趣和感受的音樂要素。當嬰兒還在母體時，就感受到母親心臟有規律的跳動，這種有規律的跳動可以刺激嬰兒體驗穩定，感受節拍。母親的心臟跳動，便賦予了人們最原始的節奏本能，正如瑞士音樂教育家達爾克羅茲所說：“人無不具有天生的節奏本能。”②通過節奏的運動喚醒兒童的音樂本能，在研究過程中，他發現音樂與身體運動的結合特別適合于兒童的天性與本能，能喚醒兒童的音樂意識，他要求老師盡可能的發現和研究兒童身體活動和他們周圍世界的自然節奏。所以兒童的音樂教育也應該從節奏啟蒙，這符合兒童活潑好動的天性和生理需求。當幼兒聽到有規律的節奏時，就會情不自禁的手舞足蹈，而對音高的辨別就比較模糊，對旋律性較強的樂曲比較難接受。所以在幼兒還不能唱好音準的階段不要過早的進行旋律訓練，而應當根據兒童的心理和生理特點，從他們熟悉的日常生活和事物入手，借助于手腳拍打或打擊樂玩具進行節奏練習，從游戲中引導和培養他們的節奏感。這樣可以使兒童感到身心愉快，增強其學習的自覺性和主動性。循序漸進，使兒童可以從自己的活動中理解長短、強弱的區別，逐步把握“節奏”這種構成音樂的第一要素。
三、高師音樂教育中設立節奏課
高師音樂教育的針對性是中小學音樂普及與音樂教育。近年來由于高等教育的擴招以及音樂專業高考較低的文化分數線吸引了一大批學生突擊報考音樂專業，從而造成目前各高師院校學生的音樂基礎差異極大。根據調查，有很多學生對節奏的準確性，感知敏銳度不高，對節奏型以及較復雜節奏沒有經過系統的訓練。比如鋼琴專業的學生，有的鋼琴學習已經很多年了，但對一些基本的節奏型掌握還不夠準確，在單手彈奏時節奏更是一團糟。所以說在高師音樂專業教學中，加入一些相對獨立的節奏課是非常必要的。通過系統的對學生進行基本的節拍、節奏以及較為復雜的特殊節奏，加上雙聲部及多聲部節奏的訓練，培養他們精確、敏捷而生動的節奏感。
1.基本節拍節奏的訓練
節拍與節奏在音樂中是相互依存不可分割的，節拍是指有相同的時間片段，有強弱的循環重復。而節奏則是有長短不同的音符按一定的規律組織起來。通過節拍的練習使學生正確掌握節拍重音，體會節拍感與律動感，并能準確把握好各種拍子所表達的基本音樂形象及不同的律動特征。
以四分音符為一拍的二拍子和三拍子是節拍的基礎，通過學習，學生容易掌握。二拍子由于強弱拍的均衡出現，體現了節拍的剛健性和平穩性；而三拍子由于一強兩弱的不均衡節拍出現，給人一種活躍、跳動、旋轉的音樂風格，更具有動感及流暢性。
節奏則是音樂音響的根本，沒有節奏就沒有音樂。節奏的基礎是單純音符，最小的節奏單位是由單純音符組成的節奏型，不同的節奏型有著不同的性格和表情。通過學習要讓學生了解節奏在音樂中的重要作用，理解不同節奏型的不同音樂情感的表現。例如：
這條節奏可以一個學生獨立完成，用嘴念節奏，手打拍子。也可以用右手打節奏左手打拍子。這樣訓練可以培養學生的協調性。還可以兩個學生一人打節奏一人打節拍進行練習，或將學生分為兩組，一組打節拍一組打節奏進行練習。這樣他們可以互相牽制，克服趕拍與拖拍現象。例如：
右手
左手
2.二聲部節奏練習
通過練習可以讓學生用雙手打出兩種不同的節奏聲部。例如：
右手
左手
也可以唱一個旋律聲部敲擊一個節奏聲部。例如：
唱旋律
打節奏
3.多聲部節奏練習
對于多聲部節奏訓練也是很有必要的，可以讓學生分組進行，也可以讓學生獨立進行，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作打出各種不同聲部的節奏。例如：4/4
捻指
拍手
拍腿
跺腳
以上練習可以一個人單獨進行，也可以兩人、三人一組進行練習。在訓練中要求學生通過力度、音色的變化打出節奏中的音樂來。為了提高學生對傳統樂曲的演奏或演唱水平，增強他們的表現能力，還可以進行一些變重音的特殊節奏練習。例如：4/4
這是個很簡單的節奏型，按照常規出現的律動是強、弱、次強、弱。如此循環重復，就顯得單調缺乏推動感。通過節奏重音的變化，其律動效果就大不一樣了。例如：4/4
這種奏法是四連音三過法，是一種復合型節奏。另外還可以變化出一些切分重音節奏。例如：4/4
通過重音的變化這些節奏的推動力及音樂表現力大大增強。將這些節奏根據不同的音樂表現運用到旋律與和聲中去，便會產生其特的音樂效果。
總之，節奏教學與訓練是音樂專業學生必須具備的技術性、理論性都很強的一門課程。是學習音樂打好音樂基礎以及音樂教育鏈中不可缺少的一個重要環節，是提高音樂專業學生整體音樂素質不可忽視的一個重要方面。節奏表現力豐富而復雜，重視節奏訓練，探索節奏奧妙，開創音樂更為廣闊的新領域。
注釋：
①約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》 人民音樂出版社
1992年4月 378頁。
②達爾克羅茲.《節奏 音樂和教育》（rhythm,Music and
Education） 118頁
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［論文關鍵詞］高師 音樂教育 職業道德素質
高師音樂教育擔負著培養未來音樂教師的任務，高校音樂教師的綜合素養和職業行為將直接影響未來中小學音樂教師的思想和行為。近年來，在高師音樂教育師資隊伍中存在著重音樂技能而輕職業道德，甚至是為了達到功利的目的而無視職業道德的不良現象。同時，由于音樂藝術所要求的技藝性和人們對音樂教育價值的不當理解，無形中又加劇了這一不良現象，如果不加以控制，音樂教師的整體形象勢必受到損害，音樂教育事業的發展也勢必受到阻礙。
一、高師音樂教師職業道德的重要性
1.遵守職業道德是音樂教育本質的要求。音樂教育從本質上是講求審美性的，雖然從音樂教育哲學層面來說，音樂教育的本質還存在很多爭議，但音樂教育對審美性的追求是毋庸置疑的。早在古代，我國儒學創始人孔子就提出了音樂藝術的“盡善盡美”，孔子作為提倡“仁”“和”的大教育家，他所指的“善”與“美”絕不只是局限在音樂自身的純粹審美層面，更包含了育人的求善和求美。美育者，應用美學的理論進行教育，以陶養感情為目的，所以美育者，必是智育與德育相輔相行，相互影響，相互促進，德為智生，智為德用。可見，“美育”是情感的教育、道德的教育、育人的教育。
目前，雖然我國的音樂教育體系并不完善，但音樂教育早已成為了育人的教育體系的一部分。從小學到中學再到大學，音樂教育都應該發揮它的育人功能。高師音樂教育作為人生教育的一個較高階段，教師在育人的過程中，更應該注意自己的一言一行，做到為人師表。在課堂上要利用言語引導，在教授音樂知識的同時啟發學生領悟音樂的美感，懷著高度的責任感來盡心完成本堂課要達到的目標；而在課堂外，高師音樂教師更要以身作則，音樂是美的藝術，音樂教育是一種“美育”，那么，音樂教育者更不能因為自己對名利或金錢的追逐而玷污了“美”的心靈。那些有失音樂教師職業道德的行為，是對音樂教育事業的玷污，更是對自身人格的侮辱。
綜上所述，遵守職業道德是音樂教育本質的要求，是作為一名高校音樂教師應有的品質。作為高校音樂教師，音樂技能和知識素養固然重要，但如若沒有一種高尚的職業道德行為貫穿于教育實踐中，就很難培養出真正的音樂人才。
2.良好的師德是培養高校學生樹立正確音樂價值觀的必要條件。高師音樂教育是學生接受音樂教育的一個特殊的學習階段。在這一階段中，所有考上高校音樂系或音樂學院的學生，都必須集中學習最重要的音樂知識和音樂技能。從人生的發展規律來講，大學階段是學生形成世界觀、人生觀和價值觀最重要的時期，在這一時期，他們所見的、所經歷的，都會對其一生產生不可估量的影響。不論這種影響是正面的還是負面的，都會在他們的頭腦中通過理性思維進行分析總結，最后內化為自己的一部分。如果沒有教師的正確引導和教育，那么，這些青年學生極可能受不良風氣和不良現象的影響。
聯合國教科文組織于1966年10月通過的《關于教師地位的建議書》提出教師的師德理想是：“應以人類個性的全面發展，以集體精神的、道德的、社會的、文化的和經濟的進步，以及對人權和基本自由極大尊重的諄諄告誡為目標。”教師職業道德的基本原則是盡可能地將學生的教育損失降低到最小。筆者認為對于一個學生來講，他從老師那里得到的最大收獲應該是樹立正確的價值觀，然后，依靠這種正確的價值觀來指引自己面對任何情況時都做出正確的選擇。所以，如果學生從教師那里得到的是不當的或偏頗的價值觀，那么，這對于學生來講，就是最大的“教育損失”。
在教學實踐過程中，教師個人的范例對于學生的心靈是任何東西都不能代替的陽光，教師所產生的力量，是任何教科書、任何思潮、任何獎懲制度都替代不了的。可見，教師的素質對學生的影響是極其重要的，尤其是對于價值觀形成最重要的大學階段來說，學生思想上形成的價值觀念會直接作用于他畢業后的工作和生活，進而也將會對社會產生直接的影響。對于未來的音樂教育者來說，如果他們用一種錯誤的價值觀來指導自己的教育教學工作，那么，最終將會在音樂教育界形成一種不良循環。所以說，良好的師德對高師音樂教育來講是極其重要的。
3.高尚的師德是高校學生獲得高水平音樂技能的必要保障。大學階段是學生獲取知識最重要的時期，學生音樂技能水平的高低，直接影響到其日后的擇業和教學質量。懷有一顆真誠的心熱愛學生的教師，會不遺余力地把自己所有的知識通過有效的方法傳授給學生。教育不能夠離開感情，也不可能離開感情。在教育過程中，師生之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果，達到教學的目的。
音樂教育是一種相對特殊的教育門類，高師音樂教師除了要加強理論學習外，還需要較強的操作性、技藝性學習。在聲樂、器樂、舞蹈等一系列技巧性學習過程中，除了要記住一些規定性知識（如氣息、指法、舞步等）外，還必須要通過大量的肢體示范，循環往復地教授，并需要針對每個學生各自的優勢和弱點因材施教。整個教授過程可以說是相當細微而復雜的。在這種情況下，教師的師德表現就顯得尤為關鍵。一個充滿責任心的老師，一個真正視教育為天職的老師，必會用盡一切教學手段來盡可能地挖掘學生的最大潛能，不僅僅是要求學生“做到”，而且要求他們在能駕馭的技巧范圍內做到最好、精益求精。因此，如果沒有將良好的師德滲透到整個教學過程中，那么學生的技藝水平也是得不到保障的。
二、提升高師音樂教師職業道德的要點
前文所述，已經足以說明高師音樂教師擁有良好職業道德的必要性和重要性。教師職業道德的內涵很廣泛，我們無法精確地概括出教師職業道德所包含的所有內容。同時，由于教育勞動自身的特殊性，因此，教師職業道德不同于一般行業的職業道德，它相比其他一般行業的職業道德要求更高。而由于高師音樂教育的性質和責任的特殊性，因此對高師音樂教師的師德要求也具有特殊性。筆者認為，對高師音樂教師的師德應主要強調以下幾點：
1.以育人為根本準則。音樂教育的根本目的就是育人，使人更加完善，趨于完美。所以，無論是教授樂理知識還是技能知識，都要本著育人的原則。這是師德表現最重要的一方面。教師作為一種特殊的職業，一方面要修身，即完善自我；另一方面要育人，即教育和培養學生。在教育學生的過程中，傳授知識并非教育的終極目標，而育人，即把學生培養成健康向上、積極樂觀、有利于社會的人才是教育的最終目的。因此，音樂教師在給學生傳授技藝的同時，對學生的品質、作風、生活習慣等都要給予正確的引導。要做到這一點，就需要高校教師們首先堅定以育人為根本準則的信念，任何有損于學生身心的事情都不能做，不被有損于音樂教育的不良現象所干擾，時時關心學生的學習，把精力投入到教學中，以高尚的精神指引行為，用積極的行為感染學生，促進學生的健康發展。 轉貼于
2.高尚的個人品德。一個品德高尚的教師會在他的教學實踐中，將他的個人魅力展現于學生面前，影響著學生的行為取向。教師高尚的個人品德表現在生活上是吃苦耐勞，勇挑重擔；表現在思想境界上就是助人為樂，關愛學生；表現在工作上就是忠于職守，盡心盡力；表現在學習上就是刻苦鉆研，孜孜不倦，銳意進取。可見，教師在為學生樹好榜樣的同時，也是一個自我完善、不斷提升的過程。
3.廣博的文化知識。正如韓愈所言：“師者，所以傳道授業解惑也。”音樂課雖說有自己的特征，但它與諸多文化之間的聯系同樣也是割不斷的。音樂教師的知識面不能僅僅局限在音樂方面，而是要博大精深，能為音樂教育所用，力求在教授每一個知識點時，都能夠擴展其涉及的知識面，并達到知識自我化。以聲樂教師為例，除了應具備精湛的歌唱技藝，還應對文學、心理學、語言學、力學等有較充分的理解，面對抽象的聲樂理論，力求在傳授每一個技術點時，都能夠通過形象具體的語言表述出來，把復雜抽象的歌唱藝術形象化、具體化。音樂教師一定要注重學習積累，儲備充分的知識和過硬的音樂技藝，集音樂理論與技巧示范于一身，這也是知識傳授層面的一種道德。
4.為學生提供鍛煉的機會。音樂作為一門聲響藝術，學生的音樂學習成果需要通過實踐才能展現出來，這就要求高師音樂教師要及時給學生提供演練的機會，并且盡量保證人人都有機會。對于音樂素養水平高的學生，教師可以為其提供大型比賽等較高層次的實踐舞臺；對于音樂素養水平稍差的學生，可以為其提供班內表演等普通的實踐表演。這樣既能為他們提供演練的機會，又能兼顧到他們的心理需求，切忌只重視音樂素養水平高的學生，而忽略其他學生。
5.公平對待每一個學生。教師的勞動具有空間的廣延性和時間的連續性，在對音樂課的講授上，教師也不會在短時間內就能看到自己的教學成果，再加上學生的領悟能力和學習能力肯定是參差不齊的。在這種背景下，教師不能放棄任何一位學生，尤其是對音樂技能課程來講，它需要一定時間的積累，絕不能因為學生的水平高低而偏袒或放棄。每個學生學習的權利都是平等的，而公平地對待每一個學生，是教師最智慧的選擇。
[關鍵詞]音樂教學 素質教育 重要性
[中圖分類號]H193.6 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）02-0248-01
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術。音樂從歷史發展上可分為中國古代音樂和西方音樂。音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。如今伴隨著社會的發展，越來越多的人們開始關注孩子的音樂素養，以及音樂教育對于孩子素質教育的影響。素質教育是一個以提高學生多方面素質為目標的教育模式，具體的說素質教育包含的內容非常的多，而音樂教育對于學生素質教育的影響意義是非常深遠的。良好的音樂教育有利于提升學生的思想道德素質、有利于提升學生的智能素質、有利于提升學生的身心健康素質、有利于提升學生的情意素質等，包含的方面還很多。本文主要對以上幾大方面進行了分析，僅供廣大讀者參考學習。
一、音樂教育與思想道德素質
音樂本身就是一門神奇而又獨具吸引力的學科，很受學生歡迎。如今的學生學習音樂的較多，很多孩子在音樂方面也比較突出，部分在音樂方面有天賦的孩子也是從小就開始學習聲樂和樂器。古人說過：“正身行、廣教化、美風俗”，事實也確實如此，優美動聽的音樂可以塑造學生的靈魂，對于培養學生高尚的道德情操，凈化和激勵學生的精神都具有重要作用，同時還能培養學生們正確的審美觀和鑒賞觀，幫助學生進一步完善其思想、道德、修養等各方面的素質能力，同時還可以培養學生不屈不撓、積極向上，培育他們愛國、愛民，報效祖國的使命感。
二、音樂教育與智能素質
伴隨著社會的發展音樂教育逐漸的深入到了大多數的家庭，人們也越來越重視音樂，重視孩子在音樂方面的培養。研究表明，音樂教育有利于開發人類的智力，提高大腦思維邏輯能力，有利于人們思維創造能力的培養。在音樂教育中尤其是那些會樂器的學生，通過長期的練習，協調能力都非常的好，通過專業的學習和練了在音樂專業素養方面的提升之外，還有利于學生理解能力、記憶力、觀察力以及創造力的提升，總之音樂教育有利于提高學生智能素質。從古至今，很多的思想家、政治家和科學家都熱愛音樂，他們除了在自己擅長的領域之外也都與音樂結下了緣分，并在音樂當中獲得快樂。
三、音樂教育與身心健康素質
每一個從事音樂行業或者是喜歡音樂的那些音樂人，都切身的感受到音樂帶來的快樂。大量科學實踐證明，音樂有利于人體健康，甚至可以緩解疾病帶來的痛苦。優美的旋律可以刺激人體神經系統，使人們精神愉快，情緒振奮，可以有效調節身體狀態，增強血液循環，消除疲勞，放松身心，調節人體內分泌，對人體益處非常大。并且現在有很多學生會在學習疲憊之余聽幾首音樂來放松自己的身心，從而提高學習效率，減輕自己的壓力。
四、音樂教育與情意素質
好的音樂是有生命的，她可以表達人們的情感和思想，甚至可以作為人們之間溝通交流的平臺，表達人們的意愿，所以說音樂是一門擅長表達的藝術。音樂優美動聽的旋律可以給人帶來心靈上的慰藉，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，有利于培養人們積極向上，樂觀從容的面對人生，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。 愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。在音樂教育活動中，極注重培養學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。學生在學業和將來的事業上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是輔助非智力因素養成的好幫手。
一、音樂情感的培養
情感本身就是心理的主要品質，是人對客觀世界的內部感受和心情反映。中國最早的音樂理論專著《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。”這提示了藝術情感的心理特點，藝術情感是對人的一般情感的濃縮、改造和升華，是帶有感性內容又放射理性光芒的情感。藝術家對情感同化作用特別敏感，能迅速用自己的情感同化生活，把自己的情感表現在太陽、月亮、藍天、大海、一花一草等藝術形象上。李斯特是一位偉大的音樂家，他有較強的革新精神。他認為一場音樂演奏會往往是一個人的勇氣和內在素質難以置信的展示，是情感駕駛他的十個手指進行了上百次演出，共同創造出全部的和諧。他認為真正的藝術家必須從一切源泉得到營養形成自己的完整人格。
1.培養良好的道德情操
良好的道德人格是社會主義精神文明的支柱。道德是社會意識形態之一，是人們共同生活及其行為的準則和規范。道德情感、情操包括品德、修養、理想、信念及傳統觀念等，是對學生實現素質教育和不可缺少的一項內容，是情感教育的重要組成部分。我認為一個人缺少了知識沒關系，可以補，但如果缺個“德”字，他就是社會的“危險品”。因此，音樂教學的選材和引導是非常關鍵的，如每星期一早晨的升國旗奏國歌啟發學生從雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏中聽出中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰爭的背景，就是對學生愛國主義理想、道德、情操的教育。
2.樹立正確的審美觀
美育的基本任務是樹立學生正確的審美觀，提高鑒賞能力，培養創造的技能，激發對美好事物的追求，塑造完美人格。美的來源，概括起來有自然美和藝術美兩方面。自然美是指以自然事物為對象引起人們對美的感受和體驗，如天空、大地、山水、樹木、花草等，讓學生從中體會出泰山的雄偉、華山的險峻、峨眉山的秀麗和江南水鄉的靈氣等，體會到自然景物的美。藝術美屬于意識形態的東西，是現實美經過加工而成的。它既來自現實又高于現實，使分散的東西更加集中、概括，使龐雜的東西更加凈化。它比現實美更高、更強烈、更集中、更典型、更理想、更有普遍性，因而具有更大的教育作用。
3.情感的培養和導入
音樂教育是最好的情感教育課程，是提高學生藝術素質的有效途徑。好的音樂作品能引起共鳴、激動、聯想，使人受某種道德情操、精神品質、審美觀念的滲透，從而達到崇高的思想境界。人民音樂家冼星海說：“音樂是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”
二、音樂能力的培養
人有各種各樣的能力，比如工作能力、生活能力、學習知識的能力，社會實踐活動的能力，欣賞音樂的能力等，這里主要指音樂的欣賞能力、記憶能力和創新能力。
所謂能力直接影響活動的效率，這是提高學生藝術素質的基礎，是素質教育順利實施的重要因素。音樂教育作為一種實踐活動，應以學生為主體，將能力貫穿到教學實踐中，從而達到提高音樂藝術質量的目的。
1.欣賞能力的培養
“傾聽”是良好的音樂欣賞習慣，以一種尊重的態度，專心致志地“傾聽”音樂是藝術欣賞的必經之路。培養學生良好的音樂欣賞習慣，教師首先要介紹作品的時代背景，明白作者是誰，什么調式，讓學生感受這些作品，演奏這些作品，認識到專業“傾聽”和平時的背景音樂有本質的區別。背景音樂是一種以消遣與休息為目的的音樂欣賞方式，它的特點是欣賞者并不以聽音樂為主要目的，而是把它作為休息或從事其他工作和活動的襯托與背景，對調整精神狀態起到一定的作用。
2.記憶能力的培養
音樂的記憶，指以往感知過的音樂現象在當前沒有作用于感覺器官的情況下，在腦海中再現出來的印象。它是音樂信息的貯存，音樂學習心理過程承前啟后的中間環節。由于音樂有轉瞬即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂意象形成的必要條件，音樂創作表演和鑒賞一刻不能離開記憶。若沒有記憶，則絕不會有音樂。
3.創新能力的培養
音樂活動是培養學生創新能力的一個重要渠道。一位優秀的器樂演奏者在不破壞原作完整的基礎上，總能夠進入自己的想象馳騁，進行二度創作。
技能和技巧是在艱苦磨煉中形成的，但并不是說所有的練習都能達到同樣的效果。有些練習可能加快技巧的掌握，另一些練習可能效果甚微。為了能使自己的技能技巧在盡可能短的時間內達到高水平，練習者必須注意：（1）明確技能技巧的作用；（2）有正確的練習方法和步驟；（3）正確掌握動作練習速度；（4）把技能技巧變成良好的習慣。
三、音樂素養的培養
1.音準方面
在許多學校，實際的教學情況是：鋼琴不能隨時調律，甚至由于調律本身原因，上課的鋼琴經常處于音高不精確的狀態之下。這為學生練習埋下一個巨大的隱患，沒有一個準確的音高如何能夠練出一雙“準確”的耳朵。對多媒體來說，這是微不足道的小功能，不但能夠給你一個絕對準確的音高，還可以方便地調整具體音高參數，精確到赫茲、音貝。
2.音色方面
關鍵詞: 愉悅原則中小學音樂教學必要性
一、音樂的特點
音樂,是一種不折不扣的精神食糧,人們需要它,是因為它能夠給人以愉悅、以享受。作為人類特有的精神食糧,音樂能使人在精神上產生愉悅和美感,這種精神需求的滿足有時候甚至超過對物質的需求。正是因為音樂具有愉悅性,人們才可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。中小學音樂教學,若不能確保學生具有好心情、好情緒,就不可能獲得好的教學效果。一堂音樂課如果充斥批評、挖苦、譏笑之語,學生情緒低落,師生情感難融,盡管它有可能讓學生掌握一些技能技巧,但對于不是專攻音樂的普通中小學生,這無疑就是一堂失敗的課。
二、愉悅原則在中小學音樂教學中的必要性
保持學生的良好心境,使他們充分感受音樂的愉悅,這既是音樂教學獲得成功的一個前提條件,又是中小學音樂教學的目的之一。也就是說,愉悅既是手段,又是目的,更是目的與手段二者的統一體。
遵循愉悅原則進行音樂教學,使教學過程具有愉悅性特征,這一方面表現為在教學過程中師生都處于一種愉快的狀態,都獲得美感滿足,都感到意趣盎然。如果師生有一方沒能進入狀態,如興致勃勃的教師因教學不得法而無法調動學生積極向上的情感,或學生本對音樂具有濃厚興趣而情緒高昂但面對的是一位情緒低落、萎靡不振的教師,教學過程也就不可能具有愉悅性的特征。因此,師生情感的共鳴既是創造教學過程愉悅性的前提條件,又是教學過程具有愉悅性的標志之一。
另一方面,教學的愉悅性還表現為,在音樂教學過程中,教師依靠共鳴的師生情感,利用音樂的魅力吸引、感染學生,使其自覺自愿、主動、積極并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與音樂活動。顯然,如果沒有親身參與,學生就難以產生切身體驗,不會自覺主動、輕松愉快地參與,所產生的很可能就不是愉悅的體驗。只有當學生從被說教、動員、強制、灌輸的被動地位解放出來,處于一種對音樂的向往與渴求,以強烈的興趣和迫切的期待,融自身的生命內容于音樂審美對象的狀態時,他們才會感到自己進入了一種“自我實現”的自由境界,他們才超越了個人功利的困擾(升學、名次、成績等),超越了現實的暫時紛爭(師生關系、同學關系、父子關系等),在個性的空前解放中獲得了極大的享受和愉快。可見,學生主動而愉快地參與音樂活動是音樂教學愉悅性得以產生的條件和主要標志。遵循愉悅原則進行音樂教學,要求在教學過程中,既要注意形成師生的情感共鳴,更要注重保護學生的音樂興致。
在音樂教學中,師生之間的情感共鳴表現為師生面對同一音樂審美對象,共同參與音樂活動,獲得相同或相似的情感體驗,并互相給予對方尊重和欣賞。由于生活經歷的不同,音樂修養的差異,每個人對同一音樂作品的理解與表現也會不盡相同,但人們參與音樂活動所獲得的愉悅體驗是一樣的。因此,音樂教師首先必須對學生的音樂審美能力持信任態度,對他們相對于音樂所處的主體地位予以尊重。教師不要在學生面前以音樂權威自居,不要“試圖做出無所不知、無所不能的樣子……不要擺出教授的架子,而要保持像木匠、管道工一樣普通人的本色”。即使學生對音樂作品的理解和表現幼稚可笑,教師也不可持輕蔑態度,而應在共同參與音樂活動的過程中,巧妙地給學生以指導,即不要讓學生認為你是在挑剔與譏笑他,相反,應該讓他們感到老師與自己對音樂作品的理解和體驗是相似的,對自己的音樂獨創性和想象力是很欣賞的。
總之,當學生在全身心地參與音樂活動的時候,不要讓他們感到周圍總是有一雙冷漠的眼睛在盯著他們,而應該讓他們欣喜地發現教師正在和自己一起分享音樂的愉悅。此時,教師所持的必須是一種尋找優點并加以贊賞的態度,而不是尋找缺點并加以責備的態度。只有這樣,教師才能營造出音樂教學所必需的一種沒有猜疑、小心翼翼、自衛,沒有敵意和擔心的課堂氣氛,也只有在這樣的師生情感融合的課堂氣氛里,學生才能真正地擁有和保持音樂所給予他們的愉悅。怎樣才能有效地保護學生的音樂興致呢?首先,要讓學生擁有良好的心境,一個人只有心情不錯,才能與音樂為伍。音樂是心情的藝術,它直接針對著心情。事實上,也只有主體在良好心境下敞開心扉,音樂才可能發揮出威力。
一般情況下,在音樂教學活動的初始階段,由于學生是從一種學習氛圍進入到另一種學習氛圍,他們的心情即便受此前其他教學活動的一定程度的影響,也仿佛自己進入了另一片天地,會產生一種豁然開朗之感。此時,他們對音樂無疑是饒有興趣的,這是影響整個教學活動成敗的關鍵,而教師就是要保持學生初始的那種良好心態,使學生對音樂課具有持續的興致。學生良好心態和音樂興致的保持,主要依靠兩方面的強化,即學生自身所獲得的內在愉悅體驗,以及教師或其他學生所給予的外在積極肯定。教師一方面應盡可能地為學生創造參與音樂活動的條件,讓他們有更多的獲得音樂愉悅體驗的機會,另一方面則不可忽視學生的任何微小進步,要盡可能多地給他們積極的鼓勵和贊賞。
愉悅是音樂審美體驗的結果,享受音樂愉悅的途徑便是對音樂作品進行審美體驗,而不是看它合不合口味。對此,許多教師并不理解,以至于雖然有心為學生參與音樂活動創造條件,并努力啟發他們進行音樂審美體驗,但學生并沒有真正獲得音樂審美體驗的機會,即使能有所體驗,也是膚淺的。這里需要強調的一點是如果某種教學法的操作誘發的是欠缺音樂文化規范的愉悅,比如非音樂的嘻嘻哈哈,不講發聲技巧的“聲音宏亮”等,那么,無論課堂效果如何活躍,學生如何積極主動,都應該被視為一種無意義的愉悅。因此,在追求并實現愉悅的時候,要時時使它發生在音樂學習過程中,而不使這種愉悅感在音樂規范之外。那種一切都期待未來的“先苦后甜”式的音樂教學,除了泯滅學生的音樂興趣,剝奪其享受藝術的權力之外,恐怕難有其他作用。
對于普通中小學來說,音樂教學重在讓學生充分體驗音樂的樂趣,激發其學習音樂的興趣,在興趣的驅使而非外在的壓迫下自覺自愿地掌握基本的音樂知識技能,進而提高自身的音樂修養。因此,音樂知識與技能掌握的多少和高低,不應成為衡量學生音樂課學習好壞的主要標準,教師應通過觀察學生對音樂的投入程度,以及在參與音樂活動的過程中創造性和想象力的發揮程度加以評價。教師不可以輕易地給學生下否定結論,要避免學生喪失自信心,體驗挫折感。教師并不需要像哄小孩一樣對學生毫無原則地、夸大其詞地大加贊賞,這會使學生把參與的重心偏移到迎合教師、獲取表揚,使學生不知道他們究竟是做得好還是做得壞,使其學習愿望被不加區別地贊揚泯滅。教師需要的只是對學生所有的音樂反應作恰如其分的肯定,因為學生參與音樂活動的沖動主要產生于自身所獲得的愉悅體驗,其次才來自外界的積極評價。
在音樂教學中教師應避免用“對”、“正確”、“錯”、“不行”之類的非左即右的言詞“冷靜”地評價學生的音樂表現,而用“真不錯”、“真精彩”、“再體會體會”、“還可以更好”之類的言語“熱情”地欣賞、激勵學生的參與所表現出來的獨創性。德國教育家第斯多惠說過,“教學的藝術不在傳授的本領,而在于關于激勵、喚醒、鼓舞”,音樂教學的藝術自然更是如此。教師必須激勵、喚醒、鼓勵學生把他們所獲得的音樂審美體驗獨立地、個性化地表達出來,同時讓他們有充分的機會享受自己成功的喜悅。只有這樣,學生的音樂興致才會長久保持,才不會時生時滅乃至滅不再生。
在課堂教學中,如果有一定的教學任務規范著整個教學過程,讓學生獲得審美愉悅體驗終歸有些局限,那么,中小學課外音樂活動則完全可以而且也必須把讓學生獲得愉悅體驗確立為自身的最主要的任務和目的,否則,學生決不會自找苦吃。因此,課外音樂活動不僅應把各門類的藝術有機地融合起來,為學生提供最好的參與音樂實踐活動的機會,而且應使學生在其中最大程度地體驗到音樂審美愉悅。
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關鍵詞：音樂教學；電腦音樂創作；重要性；運用方法
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計算機在中學教育中的運用為"電腦音樂創作教學"的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發成為"電腦音樂創作教學"開展的保證，為學生的發展開拓了一個廣闊的空間。在實施素質教育的進程中，必須著重突破培養學生的創新意識與創新能力的關鍵性課題，而電腦操作教學是培養創新意識與能力的有效途徑。
1.電腦音樂創作教學的重要性
1.1 這是實施創新教育的必然要求。所謂創新教育，是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育。教學注重激發學生個性特長和對知識的組合創新。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質、訓練思維能力、掌握科學方法的手段。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何傳統音樂課都無法達成的。
1.2 音樂創作可拓展學生對生活的觀察力與思考力。通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了更豐富的生活經驗，從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
1.3 音樂創作教學可提高學生解決實際問題的能力。在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。而在電腦創作學習中，學生通過編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。
2.電腦音樂創作教學的基本方法
2.1 明確“音樂創作教學”的深廣度。
2.1.1 “音樂創作教學”深廣度的界定。創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內DD象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
2.1.2 教學內容范圍的選擇。考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入。根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。b.節奏的選擇和編配。教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為"鼓底"。c.和聲的編配。學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。d.歌詞填寫。填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.2 指導學生做好"音樂創作"的準備工作。準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
2.3 對教師的要求。
2.3.1 廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂DD尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
2.3.2 學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件。現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Sound forge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，操作十分簡便；自動配器類的如Band in a box，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。
3.電腦創作教學對教師的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的，但要能夠較好地完成電腦音樂創作教學，必須在原有的基礎上掌握更多的新知識。
3.1 要廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂。從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂，尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
