時間：2023-10-12 09:33:44
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展示企業各部門良好的工作風貌
宣傳片制作具體操作流程:
1、腳本策劃—>拍攝創意—>拍攝—>動畫—>配音—>非線性編輯—>出盤
當客戶有影視制作需求時——請和我們聯系，讓我們制片組、創意組充分了解客戶的需求及了解您的企業、單位、產品的情況——客戶確定制作方案后，我們按客戶的制作要求確定制作形式及向客戶報價-——確認及簽定協議，付首期款后我們開始拍攝制作——我公司向客戶提供創意腳本方案——拍攝完成后我們進行后期剪輯制作——粗剪毛片并請客戶審查——根據客戶審查后的意見進行后期修改及音效合成——請客戶審查后向客戶提供完成的成品播出帶。
2、流程說明
****拍攝前準備的工作------就經確認的制作腳本（相當于電影的劇本）由導演向各個制作單位講述布置，模特演員試鏡、化裝造型、音樂、道具、場景燈光、影調、布景方案、服裝等有關拍攝的細節進行全面的籌備，以求達到預期的效果。
*第一、二次制作籌備會-----把拍攝中的細節向客戶呈報并說明制作的細節理由；未能確認的部分進行再一次的準備，影視部提報新的拍攝方案，供客戶確認。
*拍片前最后檢查------正式拍攝之前，制片人員對最終確定的各個細節，進行最后的檢查確認。
*拍攝------按照最終制作準備會的決議，在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，影視部的制片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
*沖洗作業-----拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
*轉磁-----也被稱作過TC。由電影膠片的光學信號轉變成用于電視制作的磁信號;轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。
*初剪------也稱作粗剪。拍攝素材在經過轉磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
*看A拷貝------所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個制作流程中客戶第一次看到制作的成果。
*正式剪輯-----在客戶認可了A拷貝以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以后所提出的意見進行修改，然后將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片的畫面部分的工作到此完成。
*作曲或選曲------影視片的音樂可以作曲或選曲。
*配音合成-----完成旁白和對白。在旁白和對白完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。
*出播出帶。
*交片----將完成的影視片經過客戶認可后在合同約定的時間內交到客戶手中。
宣傳片制作配置:
1、廣播級數字BETA攝像機單機拍攝(典型企業宣傳片)
2、資深導演/專業攝像師/燈光師/電臺專業播音員解說/片頭片花
3、后期SGI工作站高端非線編輯機房
4、素材拍攝和成片比例為10:1
宣傳片制作報價:版權所有
專題片、資料片拍攝制作價格
10分鐘（拍攝、剪輯、配音、字幕、音樂）
元（成片）（不含特技費）（以上可單剪成1′、30″、15″、5″每次剪輯費用元）
20分鐘（拍攝、剪輯、配音、字幕、音樂）
元（成片）（不含特技費）
30分鐘（拍攝、剪輯、配音、字幕、音樂）
元（成片）（不含特技費）
60分鐘（拍攝、剪輯、配音、字幕、音樂）
元（成片）（不含特技費）
2000張以上VCD
每盤元
10,000張VCD以上
每盤元
腳本設計
元
其他方式拍攝報價:
根據企業宣傳片形式的不同拍攝時間長短使用設備不同是否需要三維動畫等制作費用差別很大此報價僅供參考
詳細報價在以上幾個方面確定后給出
1)攝影機+16mm膠片拍攝
資深導演/專業攝影師/燈光組/電臺專業播音員/片頭片花
后期SGI工作站高端非線機房(FLINT/SMOKE/寬泰)
適合城市/開發區/旅游景點/大企業宣傳片
元左右(十盤,拍1天/使用軌道)
元左右(十盤,拍2天/使用軌道1天+搖臂1天)
城市/大企業宣傳片需要多日拍攝根據具體方案給出報價
2)高清攝像機拍攝
資深導演/專業攝像師/燈光組/電臺專業播音員解說/片頭片花
后期SGI工作站高端非線機房(FLINT/SMOKE/寬泰)
適合城市/開發區/旅游景點/大企業宣傳片
元左右(拍攝1天/使用軌道)
元左右(拍攝2天/使用軌道1天+搖臂1天)版權所有
城市/開發區宣傳片需要多日拍攝根據具體方案給出報價
3)廣播級數字BETA攝像機拍攝(典型企業宣傳片,推薦)
資深導演/專業攝像師/燈光師/電臺專業播音員解說/片頭片花
后期SGI工作站高端非線機房
適合標準企業形象宣傳片的拍攝制作
元左右(拍攝1天)
元左右(拍攝2天/使用軌道1天+搖臂1天)
4)DVCPRO攝像機拍攝
資深導演/專業攝像師/燈光師/電臺專業播音員解說/片頭片花
后期專業非線機房剪輯
適合小型企業形象宣傳片/展會宣傳片/企業專題片等
元左右(拍攝1天/廣院學生配音/攝像兼燈光)
元左右(拍攝1天/使用軌道/電臺播音員/專業燈光師)
5)3CCD高檔DV攝像機拍攝(SONY190P或松下180)
資深導演/專業攝像師/廣院播音系學生解說/片頭片花
后期非線工作站剪輯
適合小型企業宣傳片/展會宣傳片/企業專題片等
“虛實相生”的文藝創作手法在作為有聲語言藝術的電視紀錄片配音中也得到了一定程度的凸顯。為了將文學語言準確生動、富有意蘊、引發思索地傳遞給觀眾，配音者要將解說詞的內容進行虛實、有無、隱現等轉化，創造出情境美、交流美、和諧美、留白美，讓觀眾在情感共鳴中達到審美愉悅。
再現文字的情境美
電視紀錄片配音是將已有的文學作品轉化為有聲語言的表現形式。對配音者的要求絕不僅限于單純的發音規范、字正腔圓，而要通過解說再現文本的意境美、情感美。
作為文學作品的一種形式，解說詞在表現手法上會運用文學作品中虛實相生的寫作手法，或化虛為實、或以虛帶實、或實中存虛、或虛實相映。備稿時，配音者必須依據影像的拼接步驟把握解說詞的內容及特征。
如紀錄片《唐之韻》的解說詞，以散文詩般的語言記述了唐代詩歌的發展歷史和詩人們豐富的生活經歷及其風格迥異的代表作品，情感跌宕，大氣磅礴，極具文學色彩。這就要求配音者要將未聞、未見、未體會過的情與景轉化為已有的積累和體驗，感受“象”外之旨，由實感虛、由虛悟實，形成具有意中之境、飛動之趣的藝術空間。其中有這樣一段：
于是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州臺上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”多么悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍然在中華大地上產生審美的沖擊波！
在解說這段話時，高峰用心靈與歷史交融，用情感與詩人共享，其中對詩歌內容的朗誦以虛聲為主，其余用聲偏實，將聲音的虛實變化與解說詞的意境虛實融合，產生與詩人心靈在宇宙生生不息、虛實相依的律動中對話，在感覺與想象交織的靈境中達到共鳴與默契。
再如大型電視紀錄片《故宮》用描寫與議論相結合的手法展現了聞名于世的古建筑的輝煌壯觀。周志強配音時非常注重在平實中展現情景美：
中國古代有一種祈福的祭祀活動叫賞，后來演化為人們暮春郊游的風俗。文人墨客此時也要相邀聚會，最著名的一次被記錄在王羲之的《蘭亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，隨波逐流的酒杯停在誰的座前誰就要吟詩作賦，否則就罰酒認輸，這就是“曲水流觴，修賞樂”，乾隆皇帝以此為根據，給這個亭子起名“賞亭”。
這段話是用歷史故事來詮釋“賞亭”得名的由來，其間對飲酒作詩的場面與細節雖沒有作過多的渲染，但是古代文人們的灑脫豪放、酣暢淋漓依稀隱現在字里行間。周志強的解說非常細膩，通過聲音中細小的變化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯順流而下，將文人吟詩作對的情景展現在觀眾眼前，讓觀眾感受到古代文人的浪漫情懷。
袁行霈先生曾經說過：“鑒賞不是被動地接受，而是一種賦予創造性的藝術活動。如果說藝術創作是自己的生活體驗借著語言、聲音、色彩、線條等等表現出來，那么藝術鑒賞就是運用聯想將語言、聲音、色彩、線條等等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗。”解說詞中的情景不是配音者都經歷過的，解說時要充分調動自己的想象與聯想，讓思想感情始終處于運動狀態，才能感受到文稿中的情與景，創造情景美的效果，進而增強藝術表達的感染力。
產生具象的交流美
根據有無交流對象的存在，可將播音員、主持人的工作環境分為“虛實”兩種情況，即無對象交流和對象交流，而紀錄片解說明顯屬于無對象交流。從專業角度上來說，要求播音員、主持人在“無對象交流”的情況下做到“心中有人”，即對交流對象的感知要具象，不僅要想到通常所說的交流對象的年齡、性別、職業、文化程度等，還要能想象到聽眾的眼神、動作、服飾以及聽到語言信息后的反饋，真正做到通過眼神交流達到心靈的共鳴。
紀錄片對解說者的要求亦是如此，對交流對象的想象越具象，聽眾的感知就越鮮活、越真實，通過想象與聯想同觀眾交流，接受反饋，便于準確地把握解說詞的基調、節奏、風格等，同時也能及時調整自己的解說狀態。
如《北京記憶》是從對北京大雜院、飲食、娛樂、交通等點滴生活的感受中反映北京的發展變化，這些都是與百姓息息相關的生活瑣事，配音者所想象的對象可以是親人、鄰居、同學、朋友，就像拉家常、聊見聞、談感悟，相互之間產生親切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的舊居，她曾在這間二十平米的小屋子里結婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四個子女長大成人。點滴往事一如大多數中國普通百姓曾經的生活場景，伴隨著記憶正在漸漸遠去。
在這段配音中郭煒語氣親切自然，時而平和、時而低沉，讓聽眾感到很強的交流感，此刻配音者用自己聲音推開了歷史的閘門，讓聽眾在時空的隧道中觸摸到那段遠去的歷史。交流對象質與量的具象化產生的真實美，讓配音者找到了活躍積極的心理狀態，有的放矢地向觀眾傳達情感。配音者運用虛實相生的原則將虛無的聽眾轉化為實在的交流對象，在向想象中的對象不斷傾訴、呼應、交流的過程中，形成互動與靈犀，達到用聲音傳遞美、用心靈感受美的效果。
傳遞聲音的和諧美
每個漢語音節中即使沒有輔音也不會沒有元音，元音的發音響亮通暢。但這并不等于在聲音表達中只有響亮的聲音。播音創作中聲音彈性的對比很多，其中最為顯著的一組是虛實變化的對比，它們在有聲語言中產生的美感是不能相互代替的。聲音的虛實變化表現喜、怒、哀、樂、愛、憎、懼、惡等情感，它為配音藝術創作提供了豐富多彩的聲音形式和靈活多變的表達技巧。虛聲有表現畫面延伸、意境悠長的韻味，而實聲有體現事件真實、堅定昂揚的情感，二者可以結合但不能相互替代。宗白華先生說：“文字能具有兩種作用，一種是音樂的作用，文字中可以聽出音樂式的節奏與協和；另一種是繪畫的作用，文字中可以表寫出空間的形象與彩色。”這種音樂和繪畫的功能多數是用虛實相生的方法來完成的。而配音是以文字為依據，為表達文字服務的，因此也具有了音樂和繪畫的功能。有聲語言中的神韻是流動的精靈，在若隱若現、亦動亦靜、或明或暗中，虛實聲音以其特殊的感染力體現解說詞的意趣交融，饒有意蘊。如《再說長江》中，
置身于濃妝淡抹的圖畫里，帕奈博士經常情不自禁地贊嘆，舉世也只有九寨、黃龍的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷戀著人間獨鐘著中國，就在這中國西南的深處角落渲染出一片彩墨山水。
對于九寨溝和黃龍，水是美麗的締造者，也是它們生命的源泉。水，在這里幻化了神奇之后，也將從這里走出深山，流向幾百公里外的長江。
李易配音時，吐字柔長、用聲舒展、虛實結合、虛聲偏多，使聲音與明麗、優美的畫面和音樂相融合，充滿了意蘊美，整體形成蜿蜒的旋律，產生美感。
再如《同飲一江水》運用富有感性和思辨的語言，講述6個國家在地理位置與歷史發展中不可割舍的關系。解說詞娓娓講述著不同國家的風情和生活故事，繪出一幅大湄公河次區域豐富資源、燦爛文明、獨特人文的精彩畫卷。
大海與河流在縱向和橫向上，將次區域各國更多元地融合在一起，河流聯結了次區域六國，大海將次區域各國與整個世界聯系在一起。河流哺育了次區域六國的人民和這里偉大的文明。而大海是所有這些走向世界的通途。大海意味著次區域未來更廣泛的交流、友誼與發展。
剛強的解說整體以講述與渲染相結合，既接近生活語言表達又不失飽滿的情感。吐字用聲適中，節奏舒展平緩，極為自然流暢。用聲以半實為主，根據內容或為半虛。“更多元地融合”聲音由虛到實，“交流、友誼與發展”中由實到虛再到實。剛強的聲音在整體和諧中，時而平實自然，時而舒展柔和，時而厚實凝重，形成了有聲語言自有的韻律感和質感，也讓觀眾深切地感受到本片所宣揚的“和平、友誼、合作、發展”的主旨。
構成停連的留白美
“此時無聲勝有聲”、“不著一字，盡得風流”的詩句就是對留白藝術作用的描述。留白之美在文學和藝術領域中大放光彩。繪畫、書法、建筑、園林、舞蹈、音樂、電影、戲曲中無不留有留白所產生的無限遐想空間、廣袤深遠意境。
電視紀錄片畫面拍攝手法中注重留白的運用，而聲音的配音也應當有的留白存在。聲音的停頓為虛、情感的連接為實，正是所謂的“聲斷情不斷”，不是戛然而止，而是回味無盡。這種“停頓”，是一種畫面的轉換和延伸，情感的過渡和回味，恰當運用聲音留白，能產生言已盡情未止、聲已落味更濃的效果。給觀眾留下想象、回味、思索和判斷的空間，這樣比喋喋不休的直白表達更自然、更深刻。正所謂“言有盡而意無窮者，天下之至言也”。
留白讓觀眾有空間思索和判斷，與起初的感性認識相互作用，從而加強對紀錄片本身的認識和理解。如《圓明園》運用充滿詩意的語句描寫出了圓明園的奢華與氣派，而在殘垣斷壁之下埋藏著歷史的輝煌。
請您用大理石、漢白玉、青銅和瓷器建造一個夢，用雪松做屋架，披上綢緞，綴滿寶石……這兒蓋神殿、那兒建后宮，放上神像、放上異獸，飾以琉璃、飾以黃金、施以脂粉……請詩人出身的建筑師建造一千零一夜的一千零一個夢，添上一座座花園，一方方水池，一眼眼噴泉……請您想象一個人類幻想中的仙境，其外貌是宮殿，是神廟……
給這段的配音時，李易在每一省略處都運用了大量的留白，觀眾可以有充分的時間想象圓明園華麗的外觀、精美的裝飾、奇妙的布局，可謂是神奇瑰麗，亦夢亦幻。如果在解說時取消了這里的留白，就會顯得節奏過于緊湊，也剝奪了觀眾回味反思的時間與空間，不會產生最終意味深遠、令人惋嘆的效果，削弱了對主題的表現力。留白之美是一種表達手段，是一種審美體驗，是一種藝術追求。
“虛實相生”的藝術手法以其長久的生命力影響著中國的文藝領域。在電視紀錄片配音創作中“虛實相生”的原則也以其無窮的魅力由內而外地滲透到各個環節，配音者與文字在體驗與聯想交織的對話中達到心靈的契合，與觀眾在聲音與想象互動的交流中達到情感的共鳴。
關鍵詞：后期配音，影視制作，
中圖分類號：I235文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
一、 后期配音
后期配音是在有聲電影問世之后隨之產生的一種錄音工藝。一般都是對著已經拍攝完成的錄像畫面，結合畫面中的內容去進行與之相關的錄音工作。
后期配音其實包含的內容很多，嚴格來講有對話臺詞、動作效果聲、解說者的旁白和解說詞以及背景音樂。后期錄音雖然無法還原在拍攝現場時真實的同期音，但是錄制可以不受現場不穩定的環境因素影響，從而得到音質效果良好且清晰的錄音。
二、 后期配音與同期錄音的不同
1、 錄音環境不同
后期配音是在影視劇拍攝之后，在安靜的錄音棚內，有著專業的團隊根據拍攝內容進行配音。它避免了在現場錄音時所會遇到的嘈雜場面，讓制作團隊擁有安靜和穩定的錄音環境，并使錄音過程不會受到打擾，更加方便快捷。
同期錄音又稱現場錄音，顧名思義同期錄音就是在影視劇的拍攝現場直接錄音，在現場錄音除卻演員對白和必要的環境聲，還會有其他的聲音一同被收錄。所以同期錄音所錄到的聲音會更加全面和豐富，也能更好地還原現場的真實情況，給觀眾帶來更直觀、自然的聲畫效果。
2、錄音設備不同
后期錄音所用到的錄音棚的環境非常安靜，可以避免掉雜亂的聲音的限制，其中的錄音設備種類很多，并且十分專業。錄音棚的主要錄音工具有：電腦、調音臺、專業聲卡、監聽音響、電容話筒、耳機非配器、人聲效果器、話筒放大器等等。
同期錄音是在拍攝現場進行直接錄音的一種錄制方式。在拍攝的過程中多用攝錄一體機，或者是選擇使用磁帶片。在某些人物對話的情況下，嘈雜的環境聲會給同期錄音帶來干擾，這就需要在拍攝現場設有專業優質的隔音設備，并且攝像機等收錄聲音的裝備上一定要安置避音裝置。
3、錄音的效果不同
后期配音的成品的清晰程度和穩定性都優于同期錄音。并且后期配音是經過一定的思考之后對影片的聲音，又進行了以此更為嚴密的加工和再創造，能使得影片更加完整，而且會給影片帶來別樣的質感。
同期錄音是在拍攝影像的過程中直接現場錄音，同期錄音的現場性和真實性保證了聲音的可靠度，使得故事或者是畫面更加完整且說服力度更強。同期錄音在錄制的時候最大程度的替觀眾保留了拍攝時的聲音情況，對于觀眾而言也是一次非常真切的視聽體驗。
三、后期配音的優勢
1、優良的音質效果
后期配音是在獨立的配音室完成，專業的設備和安靜的配音環境都保證了后期配音所制作出的成品的質量。后期配音團隊和擬音團隊都有豐富的經驗，可以對原本影片進行深度的二次創作，更好的音質效果無疑也使得劇情更加豐富、畫面更具張力。
2、充裕的創作時間
后期配音擁有更加充分的創作時間，不需要考慮拍攝進度和演員的檔期。并且后期配音自由度很高，不會受到自然因素的限制，無論是在時間還是空間上都有很大的彈性，對于劇組資源的調控也會更加方便，大大的減少了與其他攝制組創作部門的協調壓力。
四、后期配音中存在的問題
1、配音演員無法還原角色的真情實感
影視劇中為角色提供后期配音的一般為專業的配音演員，他們在聲音塑造和發聲方法等專業層面是有豐富經驗的，但是配音演員對于角色的構建和演員是有所區別的，配音演員往往不能有效的還原表演者在拍攝現場所表達的真實情感。
2、缺乏與環境聲的真實互動、使得電影空間感減弱
電影在很多人看來也許只是在給觀眾視覺上給多的沖擊，但實際上聽覺與視覺一樣是構建故事和營造氛圍的重要手段。很多影視劇的制片方由于資金的匱乏、技術的不完善或者是時間短缺等原因，往往就會在后期配音中只錄制畫面中占主導位置的聲音，使得影片缺乏各種聲音與演員臺詞的交互，則無法營造出一個更加真實的劇情環境。
更重要的是很多制片方根本就缺乏對聲音空間感的認識，所以就不會考慮去呈現所有的聲音，缺乏真實環境中各種聲音的碰撞交流，使得聲音的層次和豐富度不夠飽滿充實，那么影片的畫面就變成了一張白紙。觀眾看著影片的畫面，卻聽不到與之相對應的聲音，這種聲畫的不協調感將大大影響到觀眾的視聽體驗。
所以無論是制片方還是配音者，一定要具備聲音的空間意識，因為畫面是平面的，而聲音則是依靠它的豐富程度去虛擬畫面的深度的。然而很多配音者在后期配音時根本不會考慮自己所配音的角色身處何地，無論是在高山還是在室內，他們都用一致的音色、音調去配音，這也就早就了很多影片中的人物有一種無視環境成為獨立個體的錯覺。
五、后期配音因注意的問題
1、完善并增強配音者的專業素質
在我國影視行業中有很多專業的配音演員，他們只從聲音層面去對角色進行塑造，所以無法有效地還原角色本身。因此后期配音演員應該在配音時通過想象向角色不斷靠攏，真正的深入角色的內心從而做到把握他的思維方式和表達方式，并且在配音前應當再次熟悉劇本，反復揣摩角色的心境，盡可能找到表演演員演出時的狀態然后逐步貫徹其精神最終能達到聲形兼備的效果。
2、培養制作團隊樹立空間意識
上文提到很多影視制作方由于經費不足和制作水平低下等原因都會影響到后期配音的質量，最關鍵的是很多制作團隊和配音演員根本就缺乏空間意識。
首先是后期配音的制作團隊一定要樹立空間意識，那么他們就會明白唯有依靠各種聲音與環境聲搭配，才可以在平面的熒幕上虛擬出影片的空間感。樹立了空間意識，就會注重在后期配音時多采集各種各樣的聲音元素，也只有這些豐富的聲音元素進行合理搭配之后才能搭建起一個可信的空間環境，讓觀眾信服。
除了后期配音團隊需要培養空間意識，其實配音演員們也同樣需要。因為只有他們深入的了解角色、全面的認識到影片的環境特質，才會知曉自己配音的角色是在怎樣的環境說出怎樣的話，那么在配音的時候就會注意自己的語氣語調，調整自己的配音方式去配合畫面中的環境。
六、結論
隨著影視行業的不斷發展，影視劇制作和后期方面的要求也隨著競爭的激烈而越來越嚴格。很多影視劇堅持同期錄音，也有不少的影視劇采用后期配音。其實無論是哪一種配音方式都有它的優勢和劣勢，所以只要制片方能夠正確選擇適合于自身影片的錄音方式就已經足夠。
現如今，后期錄音已經廣泛的被運用到影視劇的后期制作中，雖然它存在著很多的缺陷，但是不得不承認后期配音已經成為諸多配音形式中的主流。本文所探討的內容也是在用客觀的角度去審視后期配音，并且也探究了如何在實際操作中盡量規避后期配音的不足。后期配音雖然在架構聲音方面會顯得缺乏真實性，并且會影響影片的虛擬空間效應。但是隨著制作團隊的不斷努力和科技的發展，也許后期配音和同期錄音將會在以后的發展過程中，用一種以往沒有過的搭配方式，創作出一種新型的配音模式，當然這一切都是未知的，我們只有等待并期待著。
關鍵詞：播音主持；主持人；語言藝術；職業素養
在電視信息傳播中，主持人要具備多種能力：語言表達能力、現場控制能力、全局駕馭能力等，而播音員與主持人相比較，要相對輕松一些，不需要具備幕前的專業表演能力，也不需要具備現場控制能力等，而是需要對信息文本了解與滲透，并且適當對文本中添加一些情感元素或者將殘缺的內容實施填補，使之形成比較完整的信息內容，雖然兩者的工作形式上有很大的差異，但是對各自的素質以及職業素顏要求都一樣高，同時也都需要具備專業的藝術內涵。
1播音員與主持人的不同與相同之處
在電視節目主持過程中，播音員與支持人的作用都非常重要，兩者之間有共同的相似點，也有不同之處，就拿電視信息傳播來說，在形式上就有很大的區別，如：主持人需要對所主持的內容全面掌控，通過自己的表現與節目播出要求將信息完整的表達出來，這就需要主持人具有極強的節目現場控制能力，并能夠對現場各種環境以及突況有良好的反應能力，讓節目流程能夠完整的、順利的進行與結束。播音員則不需要具備對節目現場的反應能力、表演能力以及駕馭能力，只需要對節目人本的內容完全掌握與了解，并能夠適當的添加一些創新內容，讓節目更富有鮮活、生命、新穎等特點，提高節目內容的質量，再利用聲音的形式將處理好的信息有效傳播即可。
2播音主持的語言藝術
2.1播音語言口語化
我國電視事業已經得到了良好的發展，同時社會語境也在不斷發展，并且形式逐漸多樣化，因此對播音主持的語言表達方式也有了新的要求，不斷創新、不斷更新，這與傳統的播音主持存在很大的不同。傳統的播音中，主持人要對剛與柔的語言表達方式相互兼容，所表達的信息樸實簡單，讓人們對其信息容易理解、滲透，而當今語境環境下，播音主持的語言表達形式也發生了形式的改變，要從傳統的樸實、簡單、單一的表達形式中轉向審美、趣味等特點方面發展。雖然語言形式有了變化，但始終圍繞的本質卻沒有改變，無論是傳統時期，還是現今時代，對信息的傳播都以滿足大眾需求，以服務為原則的主持理念，因此，播音語言口語化也得到了大眾的認可與接受。但是播音主持語言和普通語言之間畢竟存在著很大的差別，因此對口語化的加入也需要慎重考慮，要建立在保持主持語言專業性的基礎上。播音主持口語化的控制與表述能力也可以稱之為是對播音主持人員的播音水平的評價，包括對播音主持人員的個人素質以及職業素養等方面的評價，所以，要求播音主持要具有良好的語言基礎，對語言表達規律和語言掌控技巧，以及語言發聲過程中的氣息、腔調等多元素的運用更要靈活掌握，要充分的對語言、口音、口腔、氣息等多種技巧合理利用，讓語言表達更富有情感、活力，更好的吸引群眾的喜愛之心，因此，可以說播音主持在具備語言能力的基礎上，還要具備良好的藝術能力。
2.2播音語言時尚化
時尚化主要是針對播音員來說的，表現的是播音員的境界。追求時尚是很不容易的，必須要能夠實現對播音語言的輕松駕馭。另外，時尚性也是播音語言個性化的一種體現，要想成為優秀的播音主持人，就必須在掌握節目特點基礎上對自己的語言特點進行綜合，這樣才會使播音語言具有自己的獨特風格；同時，播音主持也不能禁錮自封，要緊跟社會步伐，不斷更新播音語言，這樣才能使播音主持語言更具有時尚性。隨著各地交流越來越頻繁，各種語言不斷滲透入不同的地區，我國的播音主持中也出現了方言腔語言，這可能不會被大多數人或專家認可，甚至遭到了批判，但是在有些主持人看來這卻是一種時尚，當然我們也不能全盤否定，必須要理性分析。在現實生活中這種現象是很常見的，經常會從外界或國外引入時尚，由于當地對此比較陌生就會感到新穎，所以就會比較受歡迎，這經常會被理解為一種時尚。由于播音主持語言服務于社會，所以能夠體現社會，因此其在交流性以及包容性等方面有很大的擴展性。隨著社會經濟的不斷發展，地區之間的交流也來越頻繁，出現了很多種語言，國外語言、地方方言、港澳臺語言甚至是網絡語言，這些語言對于播音主持語言都有一定的影響，主持人在這些語言的影響下變得多種多樣，形式不一。時尚之所以成為時尚就是因為個性，與大眾化相反，如果某種時尚被大眾普遍接受，我們就不能再稱之為時尚了，因為時尚永遠是部分人的認可，在認可過程中，如果一種時尚慢慢的被大眾所接受，那它的時尚性也將瀕臨滅亡。例如，新聞傳播的形式一般都是播報新聞，所以新聞就顯得比較個性，因此就可稱之為一種時尚，但是如果說新聞逐漸被電視官博所接受演變成為一種主要的播報方式，那么它的時尚性就消失了，這也暗示著將會有另外一種新型播報形式出現。總體來說，時尚最大的優勢體現在個性化及新奇感，所以在播音主持方面，我們在追求時尚的同時，一定要認清時尚的本質特性，避免走偏走錯。2.3配音語言多樣化配音的種類很多，本文所說的配音主要是解說詞，為電視節目中呈現的畫面給予解說，而我們平常所看電視劇的人物配音不屬于該范疇。每個時代或多或少都會有自己的經典，配音也是一樣，在配音界比較經典的應該就是二十世紀八九十年代趙忠祥解說的《動物世界》，現在回想起來，該聲音還回蕩在腦海中，所以被當作經典。但如今，社會發展如此之快，社會語境也變化莫測，配音語言也隨之變得多種多樣異彩紛呈。出現這種現象的原因主要有兩種，一方面是電視節目方面的變化，電視節目隨著社會經濟的發展也開始大規模產生，其中角色的分化也越來越細，以前從事播音工作的播音員很多開始從事專門的配音工作；另一方面是大眾方面的原因，隨著社會語境的不斷變化，大眾的需求種類也不斷增多，人們的審美觀也出現了很大的變化，這就要求配音工作隨之變化。
3結論
在社會和諧發展、經濟穩定提升的背景下，我國各行業都在發生著適應時代的變化，當今語境領域也有了新的改變，播音主持的語言藝術形式逐漸多樣化，口語化視為語言藝術的重點，不僅要具備時尚特性，還要具備一定的創新能力，加大語言活躍性。目前，語言藝術已經成為全球化發展形式，口語化系列中也含有眾多國家的語言、各地方的方言等。在未來的發展中語言藝術還會深入更多的形式，這就需要我們能夠站在理性的角度去分析每一種新形式，讓語言藝術得到多元化發展。
參考文獻
[1]張妍.提升播音主持語言藝術增強對臺文化傳播感染力[J].新聞世界，2015（6）.
設立PQC質量監控，這在全運會上還是第一次。在全運會國際廣播電視中心IBC，設有專門監控各場館音頻信號的機房。遼臺徐君是IBC總控音頻監控主管，負責各場館回傳的轉播信號及播出信號音頻的專業監評工作。“機房環境是按專業聲學標準設計的，主要監聽和監看前方所有轉播車送來的現場賽事音頻。這次是全高清轉播，要求音頻是立體聲制作，這里對制作質量監控和主觀評價。立體聲是要求有聲像感的，不像原來的單一聲道在中間，如果發現不規范，比如左右聲道弄混，要及時與前方制作團隊溝通，四部電話就沒停過。進來的信號總共32路，每個賽事2路立體聲、1路評論解說、1路混聲，每天早7點半送信號。”徐君正說著，這時屏幕上出現女子跳高決賽的畫面，你能聽到助跑、起跳、落地的立體聲，不是從一個點發出的，很有立體感。
CCTV負責沈陽奧體中心田徑項目公共信號制作，在音頻制作上采用立體聲制作，CCTV為田徑賽事獨立提供了5個音頻信號，從北京專門開來2輛音頻車，2輛高清車的音頻間，EFP機房音頻間，在跑道一圈布置了十多只話筒，直道上布置的比彎道上多一些，還有看臺上評論員的解說信號。正常情況下，話筒要迎著運動員的方向，25度角放置，覆蓋3公分聲音范圍，這樣能做到指向性最好，拾音效果最佳。
廣東臺體育轉播在業內口碑一致不錯，全運會期間廣東臺有兩個頻道體育頻道和歐洲足球報道相關賽事。在IBC配音間的設計上巧妙構思，獨立創新，采用了既能防火又能隔音的隔音棉貼在墻面上，阻隔外界環境嘈雜的聲音。一個奇怪的話筒引起我們注意，一打聽，這個叫唇麥，也就是將麥克貼近嘴唇配音，它的指向性很強，1米以外說話聲進不來，長時間的解說隔音效果很好，外面大聲說話都不會受影響。據說這種唇麥很受美洲人歡迎，他們在現場解說時，看臺上觀眾的歡呼聲都進不去。
初露鋒芒
大學期間參與了中央電視臺《挑戰主持人》的節目錄制，清新活潑的主持風格，受到了當時評委嘉賓黃健翔、劉建宏的關注，于2002年正式進入中央電視臺體育頻道，并于同年以后方節目團隊編輯身份參與韓日世界杯報道。2003年，賀煒開始為五大聯賽足球集錦配音，并成為了中央電視臺體育頻道正式開始轉播西班牙足球甲級聯賽以來的首位長期固定的西甲評論員。2004年，賀煒參與歐洲杯足球賽報道，擔任后方專題節目編輯及配音工作。
2006年，賀煒在后方解說了德國世界杯足球賽部分場次，并擔任中央電視臺世界杯大型節目《豪門盛宴》主持人。慢慢走出幕后，走向熒屏，從而被廣大球迷所熟識。他先后解說了2005年美洲杯、2005年聯合會杯、2006年女足亞洲杯、2006年世界杯、2007年女足世界杯、2008年歐洲杯、2008年奧運會足球比賽、2009年聯合會杯以及2010年南非世界杯的比賽，目前主要負責西班牙足球甲級聯賽和歐洲冠軍聯賽的解說。由于優秀扎實的業務素養以及沉穩而不失激情的解說風格，賀煒一直深受廣大球迷的認可和喜愛。
2010年南非世界杯足球賽，賀煒的解說專業、沉穩，同時不失激情。在解說完德國對澳大利亞的比賽后，韓喬生在微博上評價賀煒是新時代的最優秀解說員。黃健翔對他的徒弟賀煒也贊賞有加，他用“功夫熊貓”形容賀煒的表現，可謂是青出于藍勝于藍。在解說阿根廷對希臘的比賽時。希臘的隊員名字都特別長特別拗口，賀煒卻表現了出眾的專業素質與口才，語言流暢，沒有任何口誤。
南非世界杯總決賽，德國對英格蘭的大戰，賀煒再次奉獻經典解說，可謂一戰成名，奠定了他在足球解說界的地位。比賽解說時，他深情地說道：“勝負既分，結局也已經確定了，英格蘭和德國永恒的對抗在世界杯歷史上繼續延續下去，歷史的篇章這一段已經寫完。我們想想吧，此時此刻在柏林、在慕尼黑、在紐倫堡、在科隆大教堂，肯定有無數的德國球迷為之歡欣鼓舞。而在倫敦、在利物浦、在曼徹斯特、在泰晤士河邊的酒館，肯定有無數的英格蘭球迷為之黯然傷神。不過，讓我內心感到無比欣慰的是，在生命如此有意義的時間節點，在今天晚上，電視機前的億萬球迷我們能夠一起來經歷，共同分享。這是我的幸福，也是大家的幸福。我是賀煒，觀眾朋友們再見!”
肩挑重擔
黃健翔離開之后，年輕的賀煒開始在CCTV5嶄露頭角。其實在黃健翔離開之前的這兩三年里，賀煒就已經被不少球迷所熟知。只是那時候他常在北京時間的下半夜才出來活動――解說西甲聯賽，因此只是被一部分常年堅持熬夜看西甲的鐵桿球迷所熟悉。今年德國世界杯期間，賀煒開始出現在足球節目的黃金時間，有時解說比賽，有時跟張斌輪換著主持“豪門盛宴”。更多的球迷從那時起才突然發現，這個長著一張圓臉的小胖子，居然有著那么磁性的聲音，居然能把足球說得那么的精彩。
這個20出頭，只有3年足球解說經歷的年輕人，目前已擁有了一大批忠實的“粉絲”。賀煒的“粉絲”大多是80后，也許因為賀煒本身就是80后，或者由于他的解說風格更適合年輕人，在很多年輕球迷的眼中，資歷并不深厚的賀煒，其實已經是“大哥”級的人物了。
資深球迷陳橋對賀煒的評價，也許能代表大部分喜歡賀煒的球迷的心聲：“他在解說時語言流暢，思路清晰，邏輯嚴密，專業知識豐富，更重要的是，聽他說球就像跟一個很熟悉的球友在一起看球，很親切，很輕松，很愜意。”陳橋是西甲聯賽的鐵桿觀眾，尤其熱愛巴塞羅納隊，幾年來幾乎沒錯過一場央視西甲轉播中關于巴薩的比賽，因此也算是“看著賀煒成長起來”的人了，他說賀煒剛出道時也比較青澀，緊張，放不開，“最開始經常有聽不下去的感覺，但后來慢慢好了，現在看西甲聽賀煒已經成了習慣，要是哪一天突然換了人，還會感到明顯的不習慣了。”
越來越多的人正在將賀煒看作黃健翔的“接班人”。其實，賀煒正好就是黃健翔的徒弟，這一點賀煒本人毫不避諱，而黃健翔在一次接受《新周刊》采訪時，也大方地承認過，并且對賀煒給了極高的評價：
“我有徒弟，央視的賀煒和東方衛視的周亮。他們都是80后的，這兩個人業務都很好。這都是他們尊重我，喜歡我的風格，非要行這個禮，其實也沒有師生關系。只不過有時候有些業務上的交流溝通，作一些探討。他們都要求我做一個正式收徒儀式，但是我也不知道該怎么做，這事就一直放下了。在我看來，我們之間就是兄弟式的關系，他們把我當成大哥。小賀開始說西甲的時候都是后半夜的比賽，我每天轉完德甲、意甲回到家，還要看他說的西甲，一邊看一邊注意聽著。覺得哪里有問題，就用手機短信發給值班的導演，導演看了之后就會通過通話系統跟他說。”
雖然身為黃健翔的徒弟，但從黃健翔的話中可以知道，他并沒有給這個徒弟開過多少“小灶”，因此賀煒的解說更多的還是依靠自身的天賦和勤奮。賀煒的勤奮更多地體現在他對足球解說這門功課的大力鉆研上，比如4個月前他就提出，要將傳統的相聲藝術融會到足球解說中來，讓聽眾從中感受到更多的輕松和幽默。這一點上賀煒可是走在了他師傅的前面――在他提出“相聲足球”的兩個月之后，其師黃健翔才在德云社登臺說相聲，一下子吸引了更多更廣泛的聽眾。
熟悉賀煒的人都知道，這是一個愛球如命的人，并且將解說足球當成了最大的樂趣，當年的黃健翔，也正是憑借著這兩個“基本點”，加上多年的潛心修煉，才坐上中國足球解說的頭把交椅的。現在的賀煒，也許就是幾年前的黃健翔，相當值得期待。
賀煒解說精彩語錄
1“詹姆斯能擋住對手一次射門、兩次射門，但是擋不住對手總是射門啊!”(英德大戰)
2“這是牽動人心的45分鐘。在這場比賽之后，總有一支球迷熱愛的球隊要離開，而這場比賽本身，將成為我們記憶中的永恒財富。等我們老去的時候，在壁爐邊抱著自己的孫子，一定會跟他們講起2010年，講起今晚的英德大戰。”(英德大戰上半場，援引巴頓將軍講話稿)
3“魯尼還在不知疲倦地奔跑。如果說魯尼是英格蘭的亞瑟王，那么他身邊并沒有蘭斯洛特、高文、格拉海德這些圓桌騎士們……”(英德大戰尾聲)
4“曾經有一個黃金的進球機會擺在我的面前，我沒有好好珍惜……”(小組賽希臘VS尼日利亞，奧巴西錯失空門得分機會)
5“在這忙碌的世界杯賽場，唯有這只悠閑的麻雀在享用它的晚餐”。(鏡頭一轉。一只麻雀在球場一隅啄食，賀煒馬上來了這么一句)
關鍵詞：電視教材 血瘀證 活血化瘀藥
中圖分類號：R285 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）08（b）-0148-02
中藥藥理學是目前我國醫藥院校中藥專業的重要專業課，它是以中醫藥基本理論為指導，運用現代科學的方法研究中藥與機體相互作用及其作用規律的一門學科[1]。中藥藥理學既是連結傳統醫學與現代醫學的紐帶，也是溝通基礎醫學和臨床醫學的橋梁，因此在中醫藥的學習中顯得非常重要。中藥藥理學是一門新興學科，是中西醫結合的產物，是中藥現代化發展的必然，也是中藥走向世界的橋梁，其實踐性和應用性很強，實驗教學作為其中的一個重要的環節，在培養學生的實踐操作技能和獨立思考能力，提高學生的科研能力等方面起著至關重要的作用。
為了豐富中藥藥理學教學內容，提高教學質量，筆者以全國高等醫藥院校應用教材《中藥藥理學實驗方法》、陳奇主編的《中藥藥理研究方法學》以及吳清和主編的《中藥藥理學》等教科書中相關內容為依據，進行了“血瘀證”動物模型及活血化瘀藥實驗電視教材的制作，現將此電視教材制作的體會簡單介紹如下。
1 電視教材設計與制作研究的價值
自20世紀40年代末，美國教育家戴爾提出“經驗之塔”理論，論證了視覺媒體在教學中的應用以后，視覺媒體逐漸進入教學領域，廣大教育工作者也認識到視覺媒體在教育教學中的重要地位及其應用的必要性和緊迫性，充分認識到應用視覺媒體是現代科學技術和社會發展對教育的要求，是教育改革和發展的需要[2]。現代教育技術為學習者提供更優質的學習環境、學習方式，促進傳統教學結構和教育本質的系列改革，優化教學，促進教育教學觀、學習觀和教材觀等現代教育觀念，為教育創新提供理論、技術和手段支持。
在動物身上復制人類疾病是醫學科學實驗研究的一種重要手段。現代醫學迅速發展的原因之一，就在于實驗研究的客觀性、準確性、可重復性及數據化。活血化瘀藥是指能疏通血脈，祛除血瘀的藥物，臨床用于治療血瘀證。現代研究證明了“血瘀證”與微循環障礙、血流動力學異常、血液流變學異常有密切關系。活血化瘀藥的藥理作用常與改善血瘀患者血液流變學、血流動力學和微循環以及其他藥理有關[1]。如何讓學生理解抽象的中醫“血瘀證”以及活血化瘀藥的藥理作用是本章重點與難點。我們根據科學性、先進性和實用性的原則，利用大量的圖片、圖示、實驗錄像、動畫、聲音、文字等多媒體形式，將中醫“血瘀證”動物模型的制備，以及活血化瘀藥藥理實驗設計方法及實驗例證有機地串聯起來，進行了電視教材的制作。
2 電視教材的制作過程
2.1 文字稿本的撰寫：
電視教材文字稿本是一種用文字及圖示符號描述電視教材編制內容和形式的書面材料[4]。文字稿是電視教材制作的核心，是教學內容與教學目標的描述。在編寫文字稿之前，我們攝制組負責教學的老師與電教中心的老師在一起研究決定，電視教材主要集中在“血瘀證”的模型與活血化瘀實驗方法的介紹，文字稿編寫過程中要注意以下幾個方面：一是專業性，參照目前權威的中藥藥理實驗書籍及大量的參考文獻，采用多種致病因素、多種動物、多種方法和多項指標，務求使動物模型盡可能接近中醫的“血瘀證”。二是可拍攝性，活血化瘀功效的實驗設計要注意其客觀性、準確性、可重復性及數據化，盡可能完整地反映出活血化瘀中藥的功效與特點，但同時要考慮可拍攝性。三是要重視解說詞，確定內容后要寫好解說詞，文字稿本的結構可以和編導進一步推敲，畫面在審定和制作中根據實情進行調整和改進，而解說詞則是具體選題的專業內容而定，重中之重。
2.2 分鏡頭腳本的制作
分鏡頭常常指對一組鏡頭的拆分，也可以說成是將組鏡頭分解成一定數量的單個鏡頭。分鏡頭腳本是以鏡頭為單位將文字稿本編寫成的一定格式。如果說文字稿本是以科學性，教學性為主導，而分鏡頭稿本則是以藝術性，娛教性為主導，是對醫學主編的畫面構想進行影視藝術的加工。我們編寫的分鏡頭腳本主要包括以下內容： 鏡號、畫面內容、景別、攝法、長度、字幕、解說、聲音、特技等。
3 拍攝
3.1 平時積累
藥理學實驗有些不是一朝一夕能完成的，有些實驗有周期性，我們在平時科研與實驗教學過程中，有時會拍攝一些有意義的鏡頭，如體外血栓形成、活血化瘀藥對MCAO模型動物的影響等，不斷積累素材。
3.2 集中拍攝
在把握分鏡頭稿本鏡頭的基礎上，攝像師要先到將要拍攝的實地進行考查，這樣對每個將要實拍的鏡頭有了一定的感性認識，實地實景考查，對現場光的情況，以及對攝像人員要求等有明確的了解。實地考查完以后，攝像師與老師要對分鏡頭本提出修改建議或者補充意見，困難等等，攝制組成員集體討論，最后完善分鏡頭稿本，著手準備拍攝了。
拍攝前，實驗操作人員要準備好所有的實驗動物與材料，配制好所有的試劑與溶液，注意要貼好標簽與標注日期，拍攝之前要對實驗流程了如指掌。
4 后期制作
（1）編輯：一部電視教材的制作，從策劃到拍攝完畢，一般稱為前期制作；從拍攝的素材進入剪輯室到輸出成片的過程叫后期制作，也叫編輯，也就是將前期拍攝的素材（鏡頭），按分鏡頭稿本的要求，并和字幕、圖表、動畫、音響等有機結合形成一部完整的電視教材。編輯時要根據分鏡稿本的標注，把分鏡頭按錄像帶的時間碼前后順序一個一個地采集到非線性編輯系統的高速硬盤中，并給每個鏡頭分配一個地址編碼，并把相應的編碼與所在的文件夾名稱一并記在分鏡頭稿本的對應鏡頭序號下。
（2）配音及解說：電視教材中專門的語言表述稱為解說，也就是對解說詞的朗讀。電視教材的教學內容主要是通過畫面和解說來呈現的，這兩種視與聽的知識載體共同完成傳遞信息的任務。電視教材是以活動的視覺形象為主，畫面能確切地表述教學內容，給予學生豐富的感性印象，可為第一要素。但畫面只能給人以表面的現象，透過視覺表象更深層次的知識以及一些具體量化的內容，畫面則無法表現，必須依靠解說對畫面加以說明和補充[5]。現代醫學電視教材的制作中除講授型電視教材采用現場同期錄制同期聲外，一般均采用解說的形式進行配音，由于醫學電視教材多是示范型的，要求解說員以客觀的態度朗讀解說詞，不帶主觀觀點，朗讀時語速不易過快，也不易慢，而應采用中速，聲音要清晰悅耳，音量要平穩。
（3）字幕：電視片中，以文字形式出現的畫面叫字幕。如片名、標題、說明詞、定義、公式及對人物、事物、時間、地點的介紹等，都可以稱為字幕。電視教材的字幕具有相當重要的地位，要想方設法讓學習者在有限的屏幕上，得到更多的信息量，學到更全面的知識。由于字幕出現的部位不外平底行、左右側、四角、整幅等。手法有劃入劃出、切入切出、游動等。時間有超前、滯后、同步。我們要結合教學內容緊密配合觀看者認識邏輯的順序，編輯字幕并設計安排字幕的映示形式。
（4）音響的制作：配合解說詞運用背景音樂，目的是起渲染氣氛、深化主題、提示注意，以及承上啟下和轉場等作用。音樂在醫學電視教材中雖然不是表現的主體，但是由于音樂的特殊表現力1，使枯燥的知識在悅耳的音樂中緩緩地流向學生的心田。音樂的設計應根據畫面的內容和節奏來選配，選用應適度，采取淡入淡出的方式，避免喧賓奪主，分散學生注意力，影響教學效果[6]。我最后選擇了陳悅和Mark的鋼琴與蕭合奏曲，中西合璧，輕緩而優美。
（5）合成及生成樣片：合成樣片的過程中，要專業教師與電教中心的老師一起來完成，將按順序存儲的文件，放到編輯時間線窗口的音頻軌道上，借助專業軟件來完成。最后要在醫學主編、導演的帶領下對片子的整體結構、節奏、敘事方式等宏觀上進行一次整體考察，最后生成樣片。
（6）審片與修改：審片實際上是整個制作的一個最后把關環節，審片最好是由專家組來完成，攝制組拿到修改建議后，按要求進行調整、增補等處理，最后生成母片文件。
5 結語
經過了近一年的努力，我們在電教中心的支持與配合下，完成了《“血瘀證”動物模型及活血化瘀藥實驗設計》電視教材的制件，回顧制件過程體會到要完成一部高質量的電視教材，需要做到：一是要遵循教學規律；二是要掌握藝術表達技巧，既要展現醫學專業特點，又要有可視性，二者要統一協調；三是專業教師與編導制作人員應通力合作，完善畫面與聲音的總體構思，充分考慮畫面、解說、音樂音響等要素之間的整體性和統一性。電視教材制作完成后，有效地幫助了學生來學習、理解活血化瘀藥的藥理作用，深受學生喜歡。
參考文獻
[1] 吳清和.中藥藥理學[M].北京：高等教育出版社，2012.
[2] 張東威.醫學教學改革中現代教育技術的應用[J].教育教學論壇，2013（10）：27.
[3] 林寶琴，胡路云，鐘春梅.淺談視頻在藥理學理論教學中的應用[J].中國科教創新導報，2013（2）：29.
[4] 初萬江.現代醫學電視教材的設計與制作[D].遼寧師范大學，2006.
一、引言
隨著科技水平的日新月異，企業研發的產品層出不窮，對于新產品的和宣傳，企業會請廣告公司制作廣告投放于電視、電影、網絡或報刊雜志等媒體上，這樣的廣告一般昂貴而且簡短，視頻廣告通常時間不超過30秒，有的甚至10秒不到。平面廣告更是如此，簡單的文字和圖片介紹并不能讓客戶詳細了解你的產品。
筆者所在企業每年研制生產出大量新產品，很多產品由于保密原因并不適合對外宣傳，無法請廣告公司制作媒體廣告對外，但我們的新產品還是要通過一些特殊渠道進行宣傳的，所以我們企業每年都要制作許多產品專題片。筆者每年就承擔大量這些產品的音像制作工作，在這里談一下我自己制作產品宣傳片的一些經驗和方法，供感興趣的讀者參考和借鑒。
二、產品專題片制作流程
一般電視節目專題制作流程為：策劃－撰稿－拍攝－配音－剪輯－包裝－合成，而產品專題片制作流程區別與其它電視專題制作，在前期素材收集拍攝過程中，往往腳本還沒有撰寫，這就需要拍攝者心里有“底”，根據以往制作經驗，哪些一定要拍，哪些是重點自己要清楚。產品電視專題片制作流程一般為：拍攝（前期素材收集）－策劃－撰稿－補充拍攝（補拍前期遺漏的素材）－配音－剪輯－包裝－合成。與普通電視專題片不同之處就在拍攝階段，產品在研制生產階段，許多試驗都要拍到，否則錯過了重要節點后期制作就沒有相關素材了。
三、產品專題片內容要求
一般情況產品專題片主要分五大內容：
（1）研制原因及市場需求
這部分主要內容為：市場上現有哪些同類或近似的產品，但這些產品并不一定能滿足客戶的需要，經過市場調研，我們了解到客戶的需求是什么，為新產品的進行鋪墊。
（2）產品的性能特點
這部分為該專題片的重點，產品的先進技術水平和優異的性能要在這里集中體現，也是最能吸引觀眾的部分。
（3）系統組成
詳細介紹該產品的系統組成、操作單元和各分系統的結構特點。有時產品系統過于龐大復雜或者想用更加直觀的表現方式，可使用三維動畫。
（4）研制概況
介紹企業項目組團隊的的研制情況，突破的關鍵技術等。
（5）性能對比
可以用企業產品和市場上同類型產品在性能、價格和穩定性方面進行橫向對比，突出反映產品優越性的價比。
四、產品專題片制作要求
（1）專題片長度要求
專題片長度最好限制在20分鐘內，一般十分鐘左右為宜，專題片太長顯得羅嗦冗長，觀眾觀看也比較吃力。所以這要求解說詞簡潔明了，語言精辟。在策劃撰稿階段制作人員要經常與撰寫人溝通，專題片腳本不要“大、全、滿”，要重點突出，言簡意賅。
（2）拍攝要求
產品視頻拍攝與正常電視節目拍攝一樣，操作要領簡單概括為五個字：平、穩、勻、準、清。平：畫面的水平線要平，攝像機尋像器中看到的畫面應該是橫平豎直；穩：畫面不穩，鏡頭晃動，會影響內容的表達，給人一種不安全的感覺；勻：施加技巧的速度要勻，不能忽快忽慢，無論推拉搖移都應當勻速進行，否則就會破壞節奏的連續性；準：拍攝的畫面要準。拍攝或制作的畫面范圍與要求的范圍應該一致；清：畫面力求清晰。拍攝人員可以先使用特寫聚焦，然后再拉到要求的景別。
（3）畫面指標要求
拍攝最好使用掃描線400以上的數字攝像機或BetacameSP攝像機以SP模式錄制，否則后期制作時畫面衰減后圖像質量會降低。筆者所在單位使用DVCAME和MPEGIMX數字攝像機。
（4）錄音要求
在成片中，如果條件允許，解說詞配音最好請專業配音員，一個專業的廣播電臺播音員的聲音可以提高專題片質量幾個數量級。配音一般錄制在一聲道，效果聲錄制在二聲道，應使用現場錄音聲。兩聲道不應混合錄制。
配音一般可選擇動圈式或電容式傳聲器。為了減少周圍噪聲干擾，控制混響，宜使用單指向傳聲器。在具體配音時，拾音距離一般控制在10～30cm左右，位置略低于口部，拾音時要保持拾音距離的相對穩定。
（5）剪輯要求
進入后期剪輯階段，一般使用非線性編輯系統。非線性編輯系統已成為主要的數字視頻后期編輯方式。筆者所在單位使用SOBEY的非線性編輯系統進行后期剪輯。剪輯中，對于不同景別畫面，一般情況下遠景長度不超過8秒，全景不超過6秒，中景在5秒左右，近景在3秒左右，特寫在2秒內。對于運動鏡頭，起幅、落幅要留1～3秒，而起幅、落幅中間的運動部分長度可根據表達的需要和節奏的把握靈活確定，一般來說不宜過長。運動鏡頭和固定鏡頭之間的組接要合適，盡量避免一直使用運動鏡頭或者一直是固定鏡頭。
五、對產品專題片制作的思考
企業產品專題片與電視廣告不同，它比影視廣告內容豐富，信息量大，但其由于不一定在媒體上，故受眾面比較狹小。企業由于商業保密，有時也不能將產品專題片拿給社會上廣告公司或電視臺委托制作，所以這對企業音像制作人員的專業素質提出了更高要求。廣播電視領域技術設備日新月異，這就需要我們音像制作人員經
常學習專業知識，積累相關工作經驗，才能更好地服務于本企業的科研生產和發展。
【參考文獻】
[1]王潤蘭，《數字化電視制作》，人民郵電出版社
[2]梁小山，《電視節目制作》，中國廣播電視出版社
一、音樂在影視藝術中的作用
在電影藝術中，用音樂獨特的表現形式來代替其他諸如解說詞等方式，會得到更好的效果。比如在氣勢磅礴的場面時，用解說詞就得不到想要的效果，相反還會把降低場面的震撼效果。再比如，電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件，緊張、恐怖、激烈的場面，或對景物的描繪，或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等，音樂要比其他形式更能使影視作品的表達效果展現出來。隨著時代的發展，影視演員如今也逐漸認識到了全面發展的重要性，聲樂藝術對增強音樂語言的基本功，提高對作品的理解力、感受力及表達能力，提高音樂素養等都具有非常重要的作用。另外，聲樂又是一切音樂形式的基礎，是曲調、歌詞、旋律及語言的結合。它更接近于生活，更能準確生動地塑造人物形象和表達各種情感，更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感，所以，音樂、聲樂在電影藝術形式中占有相當重要的地位。
二、聲樂課訓練的必要性
專業的歌唱者在聲樂訓練方面，特別是聲音的造型上，都具有較高的要求。要保證聲音的洪亮、音質的純正和音色的優美，喉頭穩定以及對氣息的控制等等，通過共鳴唱法提升歌唱效果。電影演員則比較特殊，因專業性質不同，所以和專業的歌唱聲樂訓練有所差異，在聲樂的訓練目標和要求程度上都不太一樣。
影視專業中的聲樂訓練除了具有的表演專業特性外，還兼有聲樂專業的共性。所以，在教學實踐中，要盡量做到因材施教、由淺入深、循序漸進。注重課程的合理安排，具體課程內容包括聲樂個別課、聲樂排練課、聲樂理論課和選修鋼琴課等等。不斷加強聲樂理論和技巧方面的學習與訓練。使學生能夠在聲樂課程中掌握科學的發聲方法、提升自身音樂素養。通過對身體各個發聲器官的控制與養成正確的呼吸方法，使之發出的聲音有共鳴，有剛有柔。引導學生培養自己對作品的理解能力。
國外的一些影視作品中，為了追求作品的真實感，基本采用演員自身進行歌唱配音，如《音樂之聲》、《翠堤春曉》等。而國內的影視作品卻比較偏向于用歌唱家來進行配音配唱工作，即使這些工作做得十分相似，可依然不能代替演員來配音配唱的實際效果和真實感，顯得非常不自然甚至格格不入。我們經常會在眾多影視作品中發現很多不同演員的聲音是一個人的，源于都用相同的歌唱家配唱，這種做法破壞了藝術的完整性。藝術來源于生活，所以盡量采用有歌唱能力的演員來進行影視作品的演唱工作，才能把作品展現的更為真實、形象和自然。
三、聲樂教學對學生聽覺能力的培養
影視演員的聽覺能力是保證演員歌唱的重要因素。學生要進行聲樂藝術中的聽覺訓練，如培養音準、旋律和節奏，在此之外，還要培養內心的聽覺，內心聽覺的完成要借助于自身對作品節奏、色調和色彩等變化的感知。在基本掌握了內心歌唱方法之后，還要不斷體會聽覺與視覺的配合，在腦海中不斷地形成所要描述的場景，把內心的情感與演出畫面是相融合，使內心的聽覺和視覺有機結合，使演繹的人物形象更加逼真，貼合實際，更好地體現出藝術的真實感。此外，演員在外形與內心體會的相互協調也至關重要。要積極豐富自己的音樂語言表現手段，拓寬自己的內心感受，把生活經驗與閱歷融合到歌唱的表演藝術中來。以內心感受為基礎，強化對旋律起伏、節奏變化和強調對比等的控制。
在歌唱過程中，也要意對歌唱狀態的把控，包括口型、眼神以及動作等，不可矯揉造作，又不要平淡松懈，應樸實自然，有歌唱藝術的真實感。在現階段，對電影電視中演員歌唱都是通過錄音來實現的，所以演員對錄音設備的特性要有所了解，以便于更好的掌控聲音的變化規律。
影視演員在加強聲樂方面的練習后，可以有效地提高對聲音的運用能力，通過對聲音的控制來更好地完成影視作品中的各種相關工作。在聲樂訓練上，本著以真聲為基礎，著重于真假混合的訓練，使音域擴展開，這樣不但可以進行三個聲區的訓練，又能加強聲區的變化與銜接及強弱變化的訓練，使聲音有彈性、圓潤、自如，這有利于電影歌唱以及達到聲音形象的塑造。
