時間：2023-10-12 09:33:59
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關鍵詞：學習環境;創造條件;內容豐富
新課改實施十幾年了，在實施過程中不斷推進素質教育，新課改在基礎教育階段的教學實踐中發生了翻天覆地的變化。從教學管理、教學理念、教學模式和教學方法上都發生了重大變化。但是在教學中還存在一些問題，需要我們及時審視和思考。如何在教學中實施高效教學，如何在教學中貫徹新課改的教學理念，這是目前初中音樂教學乃至各個學科教學都應該認真探討的問題。
一、為學生創設必要的音樂學習環境
音樂學習和其他學科的學習一樣，需要激發學生的學習興趣。新課改倡導學生自主探究式學習，如果學生對學習沒有興趣，那么學習效率不會高。初中音樂教學的情感化需要情境的烘托，更需要興趣的助力。所以新課改背景下的初中音樂教學要突出學生自主探究的學習方式。音樂教學要倡導體驗式教學，一部音樂作品的誕生是作曲家對人生和生活的體驗及思考的結果，所以說音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富的結果，在中學音樂教學中，教師要為學生創設這樣的情感體驗環境。建構主義教學理論積極倡導的學習四要素之一就是環境。教師為學生創設的音樂學習和感悟環境，是提高學生音樂素養和音樂學習能力的關鍵。適當的環境可以幫助學生走進音樂，用心靈去聆聽音樂中的情感訴說。
二、為學生學習能力的提高創造條件
音樂是一種情感體驗，是通過藝術形式陶冶心靈的手段。學生學習音樂知識，一方面是提高音樂素養、提升藝術品味，另一方面也是為了自己未來音樂自學能力的形成。教是為了不用教，今天的教是為學生明天的自學，學習是學生的終生行為。音樂教學也是如此，學生一生的娛樂都和音樂分不開，音樂素養和音樂欣賞能力，都是學生生活中不可缺少的內容。樂器的認識而后使用、音樂素養的提高、歌唱能力的提高、音樂欣賞能力的提高等，都需要教師在教學中精心設計，為學生的學習創造條件。
初中音樂教學的教材內容豐富，教學手段也應該多樣，讓各個層次的學生都可以體會到音樂學習的快樂。自主探究式學習、合作探究式學習、分層教學式學習，都可以應用在初中音樂教學中，幫助學生提高音樂學習的能力。
關鍵詞：信息時代 初中音樂 教學理念 教學模式 創新策略
新世紀，迎來了我國歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《新課標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題，既有教學理念、教學內容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。
一 當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題
目前我國大多數初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現為如下兩個方面：
1．理念——教學理念落后，難以激發學生興趣
當前，在我國現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發學生興趣。
2．模式——教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”之效
我國現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。
二 信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創新策略
近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。
1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念
構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。
信息時代多媒體技術與網絡技術的飛速發展，有利于建構主義學習理論的環境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，使學生有效地實現對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創設情景，協作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發生了創新性的變化。
2．擅用現代教育技術，創新教學模式
音樂藝術教育是實施素質教育的重要途徑，多媒體與網絡技術的飛速發展是音樂教學與現代教育技術整合的物質保障。信息化時代，要擅用現代教育技術，改變單一的、教條的傳統教學模式。在初中音樂教學中，擺脫單純的傳統教學模式，利用現代教育技術，一方面，可以為實踐改革和完善音樂課堂教學創造條件，從而達到優化音樂教學之目的；另一方面，通過現代教育技術在初中音樂課程中的結合，也能激發學生的表現欲望和創造熱情，發展學生的個性和創造才能。
在多媒體技術和網絡技術日益普及的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，光盤、課件等軟件，都可以成為初中音樂教學媒體的主流，這些現代教育技術在初中音樂教學中的運用，使課堂教學變得生動直觀。例如在《春江花月夜》這節課上，教師可充分利用學校現有的多媒體設備，通過自制的教學課件，將畫面與音樂充分結合，情境交融，通過視、聽的完美演繹，讓學生感受樂曲的意境，并通過關聯畫面及配文，使學生進一步了解樂曲內涵，學生在獲得了最大限度的審美體驗的同時，也充分讀懂了樂曲內涵，體驗到了中國古代音樂與相關傳統文化那一脈相承的審美情趣，取得了較好的教學效果。
三 結束語
關鍵詞：以生為本 中學音樂 教學理念
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0260-01
音樂是一門藝術學科，音樂的不同曲風和不同年代的歌曲，不僅能表達人的思想感情，也能記錄每個年代的社會現狀。聽音樂，用心去感受音樂，除了可以得到美的享受與欣賞，在中學音樂課堂中，更是有利于鍛煉學生的感受能力、想象能力與綜合分析能力等。中學生大多喜歡表現自己，中學音樂課的進行，以人本理念為教學模式，更有助于中學生最大程度的發揮自己的創造能力與表現能力。中學音樂課作為中學課程中的重要組成部分，教師應當以學生的發展為主，尊重學生的自主性與獨特性，發掘學生的創造性，在人本理念的教學模式下，讓中學生在中學音樂課中不斷的發展自我，認識世界。
1 以人為本的中學音樂教學理念
以人為本，既是一種新的基本理念和新的價值取向，又是一個基本的教育工作原則。“以人為本”就教育而言，就是以人的發展為根本，關愛人的生命及生存環境。俗話說：興趣是最好的老師。興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率。以人為本，是我國當代新生的價值取向與發展理念，尤其在教育領域，“以人為本”成為了一種最基本的工作原則。在科教興國戰略的要求下，堅持以人為本，樹立以此為基礎的教育觀也是勢在必得的。在教育領域的“以人為本”，就是以學生的發展為主要目的，教育者在進行教學時，尊重學生生命的獨特性與自主性，關愛學生個人的生活與生存環境，為學生營造一個溫暖輕松的學習氛圍，引導學生主動學習，培養學生的綜合素質能力。
興趣是一種愿意并樂于接受和認識事物的一種心理傾向。在眾多的中學生中，對于音樂的學習，主要分為以下幾種：自身很有樂感，還有本身很喜歡音樂，除此之外，便是按照家長要求去學習音樂的。由于中學生并沒有很強的自制力，不具備主動完成自己不喜歡的事的能力，更談不上進行創新和發展。所以在中學音樂課的教學中，教師的教學方法是很重要的。為了讓學生更好的接受音樂的學習，教師應該以人本理念為引導線，采用豐富靈活的教學方法，巧妙地運用新穎的教學語言，在音樂教學的各個環節，教師應為學生設計一些音樂情景，并引導學生身臨其境，以激發中學生的學習興趣和創造性思維。
2 以人為本的中學音樂教學模式
2.1 設計學生愿意主動參與的音樂教學活動
在人本理念下的中學音樂課程教學中，盡可能的讓學生主動積極的去學習音樂。做到這一點，就必須從中學生的內心想法入手，中學生喜歡群體活動，所以教師應抓住學生的心理，設計一些學生喜歡參加的音樂活動和游戲。比如在平時的課堂教學中，可以玩歌詞接龍游戲，教師先唱一句，再以這一句的結尾為下一個同學歌詞的開頭，要求每個學生有十秒鐘的考慮時間，這樣依次進行，在十秒鐘之內沒有接上歌詞的同學就自己或者找搭檔表演節目。在游戲過程中，教師可以以糖和其他小玩具為小獎品來刺激中學生主動參與活動。除此之外，教師也應給學生機會進行小游戲或者小活動的策劃。讓學生以個人或者團體的形式進行音樂短劇的表演，把學生喜愛的歌以一個故事的形式演繹出來，這樣一來，學生不僅愛上了音樂課，也學會了創新與團結。
2.2 讓學生在動畫片和青少年節目中輕松愉快地學習音樂
很多中學生已經對傳統的音樂教學方式不感興趣，而是將日常看的一些動畫片主題曲唱的朗朗上口。為了提高中學音樂課堂的教學質量的學生的學習效果，教師可以在多媒體教學的條件下，將一些動畫片音樂做成課件引入課堂，讓學生在自己喜歡和會唱的歌曲中，了解音樂的知識。把優秀的國內外動畫片引進音樂課堂，讓中學生在動畫片和少兒就目中輕松愉快地學習音樂，不僅增添了中學音樂課的趣味性，豐富了課堂形式，更是符合“以中學生為本”的教育理念。
2.3 落實“以人為本”的教學理念必須從教師做起
面對來自社會音樂教學的新挑戰，中學教師應該了解中學音樂課開設的目的，不是要求每個孩子都必須以標準的音律唱出歌曲，也不是讓每個中學生將來都成為音樂家，而是在于培養中學生情操，讓學生擁有更加健全的人格。除了教中學生音樂知識，更要培養他們的審美與品位。教師作為知識的傳授者，必須明白音樂的學習不僅僅是為了調節中學生的學習情趣，而是利用音樂課的教學來提高學生的智力，培養他們的創造力與想象力，讓孩子成為德、智、體、美、勞全面發展的新一代少年。為此，教師應探索最科學合理的教學方法，最新穎創新的教學模式，一切為了孩子的發展，進行音樂課的教學。
3 結語
將人本理念運用在中學音樂教學過程中，不僅能夠相應新課改的號召，還能夠遵循了教育領域的理念與工作原則，促使中學生最大程度的接受音樂的學習。因此，作為當代一線的中學音樂教師，必須要注重人本理念的學習，且將人文理念貫穿于整個教學過程中，將素質教育落實到實處。讓每個學生得到良好的音樂教育，并在音樂的作用下健康成長，是我們音樂教育工作者神圣的使命。在中學音樂教育中，培養學生的創新精神是當前教育改革及發展的方向，也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法要現代化，教學內容要現代化，要借助現代科技手段，增選具有時代氣息的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓中學生在音樂教育的天地里健康成長。讓我們共同努力，以新觀念、新思路和新手段服務于教學，不斷開創教育教學的嶄新局面，使中學課堂教學呈現新的氣象！
參考文獻
[1] 姜輝.新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學的研究[D].山東師范大學，2013.
【關鍵詞】初中音樂 教學模式 理念 創新
近年來，我國的教育得到了迅速的發展，實現了大規模的改革。在新課程改革的背景下，初中的音樂課程發生了很大的變化。音樂課，不僅是實施美育的重要途徑，而且還是基礎教育階段中的必修課之一。新課程改革實施之前，我國的基礎音樂教育自身存在著教學模式、教學內容和教學理念等方面的問題，其不能充分的發揮出自身具備的教育責任，教學目標不易實現。因此，在目前的信息化背景下，對初中音樂教學模式和理念進行改革和創新是十分有必要的。
一、初中音樂教學中存在的問題
1.教學理念落后
長期以來，在我國的教學體系中，初中音樂教育主要以德育、思想教育和政治教育為主，嚴重忽略了音樂教育的美育功能。音樂教育中應該以美育為宗旨，對學生進行音樂文化素養的培養。另外，在教學過程中注重關注音樂教育具備的外在價值，重視對學生進行知識和能力的培養，忽視對學生的審美能力培養，最終導致初中音樂課程審美性和藝術性缺失，不能提高學生的興趣。
2.教學模式過于傳統
在初中音樂教學中運用專業音樂教育的模式，以教師授課為主，只注重講授音樂知識和技能，教學模式具有單調性、機械性的特點，過程比較枯燥和程式化，不易達到“教學相長”的目的。
二、信息化背景下初中音樂教學模式與理念的創新
近年來，隨著多媒體網絡技術逐漸普及，建構主義學習理論受到了人們的廣泛歡迎，教育工作者運用構建主義理論和教學改革試驗研究互相結合的方式，實現現代教育技術和初中音樂教育的互相結合，轉變教學模式。
1.教學理念的更新
在初中的音樂教學中，引入建構主義教學模式，以學生為主體，充分利用情境、協作和會話等因素來有效的發揮學生的積極性、主動性和創新精神，最終實現初中音樂知識建構意義的目的。構建主義來自于心理學領域，其認為每個人都運用自己的方式去理解、建構世界。因此，為了有效地提高初中學生學習音樂的興趣，要求教師要導入構建主義學習理論，轉化為教學理念，給學生提供自由的學習環境和課堂條件，激發自身的學習動力。另外，教師要起到主導作用，作為音樂教育課堂中的組織者、指導者和幫促者；音樂教材作為學生進行自我構建的主要對象；媒介作為創設的情景，以協作、會話作為認知工具；最后，實現教師、學生、教材與媒體的互相結合，能夠有效的實現教學理念的創新和教學角色的轉變。
2.教學模式的創新
由于實施初中音樂教育是實現素質教育的重要手段，目前，多媒體網絡技術的快速發展是實現音樂教學和現代教育技術相結合的有力的物質保障。在信息化背景下，要通過運用先進的現代教育技術，轉變以往單一性、教條性的教學模式。在對初中音樂進行教學的過程中，教師要擺脫傳統的教學模式，運用現代先進性的教育技術。這樣不僅有利于改革完善音樂課堂的教學條件，實現優化音樂教學的目的，而且還能夠實現現代教育技術和初中音樂課程的互相結合，有效的提高學生的學習積極性，激發學生的音樂表現欲望與音樂創作熱情，進一步將學生的個性與創造才能充分的展現出來。
伴隨著多媒體網絡技術的廣泛普及，電視、光盤、錄音、廣播、電腦、錄像等多媒體硬件設備與音像制品、多媒體課件等軟件，都能夠運用到初中音樂教學課堂中，集聲音、圖像、視頻、動畫于一體的多媒體技術，能夠實現教學課堂的生動性和直觀性。例如在欣賞音樂《美麗的草原我的家》這一音樂作品時，教師通過充分的利用學校具備的多媒體設備，自己上網搜索相關資料制作教學課件，實現美麗的草原畫面與音樂的完美結合，達到情境交融的目的，并通過將視、聽完美的演繹，讓學生體會到歌曲作品所表達的情感。音樂和畫面的互相結合，讓學生身臨其境，對音樂作品的內涵進行掌握了解，在欣賞音樂的過程中體驗大自然的美景，感受到民族音樂的風格特點，提高自身的審美能力，體驗到中國民族音樂和精神文化相結合的審美情趣，最終提高音樂教學效果。
三、結語
總而言之，在信息化背景和新課程改革的環境下，音樂教育人員要進行教學反思，更新教學理念，轉變教學模式，充分利用現代先進的多媒體技術設備，有效地調動學生學習音樂的積極性，培養學生濃厚的學習興趣，擴展學習渠道，豐富學生的音樂理論知識，并提高音樂技能水平，營造一個和諧、輕松、愉快的教學氛圍，最終提高教學質量。
【參考文獻】
一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。
二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記?師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。
三要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。
二、正確理解科學的發聲機理建立切合實際的發聲體系
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同。
樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿――模仿就完了。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。
三、運用行之有效的訓練方法
聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。
(一)先“相才”再“施教”的原則
要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。
關鍵詞：
當前，隨著知識經濟占主流的時代到來，素質教育的全面推進，新課程標準的進一步實施，使得音樂教學必須要適應新形勢下音樂教育改革的發展，跟上時代和社會的發展需要。那么，在初中音樂教學中應當采取什么樣的有效教學呢？
一、創設情境，進行情境教學
音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術，教學中教師就是要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境氛圍，讓學生和教師共同分享著音樂本身所蘊涵的情感世界。
1、創設語言情境
語言是一種最普通又最特殊的教學手段，不經意地使用語言，誰也不會意識到語言的特殊性，但當教師巧妙地使用語言時，語言便會發揮神奇的妙用。當欣賞無伴奏合唱《放牧》時，柔美悠揚的音響，充盈著整個教室，學生豎起耳朵，捕捉著每一個音符，尋覓著音樂中的信息，此時教師調低音量，用詩一般的語言，描述著草原的美景，給學生創設了一個優美的教學情境，那迷離的音樂和撩人的語絲交織在一起，牽著學生的情思與遐想，將學生帶入一種夢幻般的意境，仿佛聽到天地合一的蒼彎里，發生天籟般的聲音；仿佛看到微風吹過的草原，串串珍珠灑落在綠緞上的美景。學生陶醉了，癡迷了，體驗了，感動了，達到了“咫尺之內，而瞻萬巢之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的藝術效果。
2、創設音源情境
音源是指現代音樂課堂教學中，為提高學生的學習興趣，境養創新意識而選用的生活中的自然音響素材。例如：自制打擊樂器發出的聲音、人體樂器發出的聲一音、塑料瓶模擬的水聲與蛙鳴聲、揉搓報紙模擬的風雨聲、盆桶發出的雷電聲、口技模擬的鳥叫聲等等。師生共同利用音源為音樂創設情境是一項非常有創造意義的活動，學生通過發現、探究、表現的過程創造出教學內容所需要的自然情境，提高了興趣，培養了創新意識，鍛煉了實際能力。
二、重視學生在教學中的音樂體驗
音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的情感體驗。當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過“審美”達到“育人”的目的。
1、要重視體驗的獨特性
人類社會是由一個富有個性、富有創造性的個體組成的，社會的發展與活力是與每個人的發展與活力緊密聯系在一起的，尊重個性便是尊重人格、尊重創造。但在音樂教學中，教師卻往往忽視個體的存在，忽視對人情感的關注，忽視每個人情感體驗的獨特性。統一標準.統一答案、統一體驗，這種大統一的趨同教育，必定導致千人一面的僵化狀態，造成缺乏個性、缺少創新的局面。西方一位學者說：“世界上沒有兩片相同的樹葉。”樹葉尚且如此，何況結構精細、情感復雜的人呢？音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。個人的領悟和情感不同，對音樂的創造也會不盡相同。教師創設一個環境，把每個學生對音樂的理解和創造充分表現出來，有益于培養學生的思維多樣性，這也是其他學科不可比擬的。例如：播放《大海》和《空山鳥語》兩段音樂給同學們聽，要求他們各自發揮創造力給它們取名字。就有一位農村的學生為《空山鳥語》起了個別出心裁的名字“捉雞”，并寫了注解：“老太太的雞從雞窩跑到院子里，她急著到處捉，又來了一群小伙子，拿著掃帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒捉到。”這樣的聽后感，說明了同學們之間想像力存在著很大的差異，這是正常的，不能用“誰想像得好，誰想像得差”單純地評價。教師的作用是通過寫聽后感活動給學生們提供一個自由的創作空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情施展自己的才華。
2、要重視體驗的過程性
體驗是在過程中實現的，沒有過程就談不到體驗，尤其是音樂情感體驗。由于音樂是音響的時間藝術，又是音響的情感藝術，即情感蘊含在音響的時間流動中，沒有時間流動過程，音樂中的情感便無從釋放。學生在聽賞、表現、游戲、律動、創造活動等音樂教學活動的過程中，接觸音樂的同時，便接觸到音樂表達的情感，學習音樂的過程，便是情感體驗的過程。因此，引導學生直接面對音樂，直接與音樂作品釋放的情感碰撞，在音響的流動中，在主客體情感交流的過程中，感受、融合、升華音樂作品的情感受因素，使音樂釋放的情感與學生的心靈發生共振，使音樂論釋的樂思在每一個學生頭腦中奔涌。這就要求音樂教師必須注意這樣幾個方面：多傾聽、多感受、多思考。凡聽過北京特級音樂教師李存的《黃河》欣賞教學的人，無不切身感到，這40分鐘背后濃縮著教師幾十年的審美心理積淀和豐富的教學實踐經驗。他簡短的語言提示，能夠迅速將學生帶入一個遐想萬千的情感世界，其感人的藝術魅力激勵著所有在場的人。這里沒有“教參”的痕跡，有的只是教師對作AC，從音響到總譜的理解與親身體驗；這里沒有支離破碎的分析講解，有的只是渾然一體的作品風格與人格魅力。
三、加強音樂與其他學科的交融
關鍵詞：學習興趣；審美能力；高尚情操
隨著現代教育理念的日漸更新，我國的音樂教育事業獲得了迅速的發展及進步。新一輪音樂課程改革的實施與普及，更是為其進一步的發展奠定了良好的基礎。筆者從事初中音樂教育工作多年，現結合自身的實際教學感悟，試就新課標背景下的初中音樂教學展開細致的分析與歸納。
一、培養音樂學習興趣，提高課堂教學效率
《義務教育音樂課程標準》指出：興趣，是學生學習音樂的基本動力，更是維持學生與音樂學習密切聯系的關鍵力量。初中音樂教育工作者應當以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式開展音樂教學活動，以此最大限度地激發和培養學生音樂學習的興趣，促使他們樹立終身學習音樂的愿望。
在日常的教學過程中，我會通過各種有效的途徑和方式積極引導學生走進音樂，讓學生在親身參與音樂教學活動的過程中真正產生對音樂學習的興趣和熱愛之情。例如，在教學“化蝶”這章內容之前，我首先利用多媒體教輔設備為學生播放了一段有關《梁山伯與祝英臺》的經典片段。多媒體本身就兼具生動形象、直觀立體等特點，因此通過觀看視頻短片，學生仿佛成為電影中的主人公――梁山伯與祝英臺。甚至等視頻播放完，還有部分學生沉醉其中。這時，我趁勢導入新課：“梁山伯與祝英臺用生命來歌頌自己的愛情，因此，他們的愛情流芳百世，化為經典，深深烙印在我們每個人的心里。這節課我們要學習的是《十八相送》，這是《梁山伯與祝英臺》中的經典曲段，讓我們一起用悠悠的歌聲紀念梁山伯與祝英臺兩人永垂不朽的愛情……”
利用多媒體視頻導入新課的方式既新穎別致、又活潑形象，充分適應了初中學生身心發展規律以及獨特的審美特征，有效激發了其對這部分音樂知識的學習興趣以及積極性，同時也為當節音樂課堂的教學效率及質量奠定了良好基礎。
二、提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的道德情操
作為人類文化的重要形態和載體之一，音樂中蘊含著豐富的文化和歷史內涵，并以其獨特的藝術魅力不斷滿足著人們的精神文化需求，伴隨著人類歷史文明的進步與發展。
《義務教育音樂課程標準》更是強調：音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生與音樂內容產生強烈的情感共鳴，并以此為基礎，起到凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧等目的。
這就要求我們初中音樂教育工作者必須格外注重培養學生的音樂鑒賞與評鑒能力，力求使其養成健康向上的審美情趣，在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的熏陶與陶冶。對此我有著非常深刻的體會。如，“祖國情”這一單元，無論是《愛我中華》《我愛你，中國》《啊！中國的土地》還是《沃爾塔瓦河》都是經典的愛國經典曲目。因此，在教學這一單元時，我除了教會學生必要的音樂基礎知識之外，更加側重于通過音樂教學活動增強他們的民族自尊心及自豪感，以此激發愛國情感，大力弘揚愛國主義教育。
如此一來，學生就能充分體會到音樂教學內容中蘊含的豐富情感，有利于其形成積極向上、樂觀高尚的生活態度，并進一步為終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活、熱愛祖國等高尚道德情操的養成做好了充分的準備工作。
作為美育的重要組成部分，音樂教育在現代素質教育中發揮著無可取代的重要作用。作為一名新世紀的優秀音樂教育工作者，我們必須以新課標理念為指導開展日常的教學實踐活動，相信這既是搞好初中音樂教學、提升初中音樂教學效率及質量的必要措施，更是全面提高當代初中學生綜合素質的重要補充，有利于促進其德智體美的協調發展及進步。
參考文獻：
[1]周建敏.如何提高初中音樂教學水平[J].吉林省教育學院學報，2008（3）.
一、創設音樂情境，激發學生音樂興趣
在初中音樂課堂上，教師所授予的音樂知識應該與時俱進，適當地將一些陳舊乏味的內容摒棄，增添音樂新內容，以將音樂激情點燃。從心理學角度而言，興趣可以轉化為學習的內驅力，促進學生主動學習。由此可見，音樂教師可以結合教學需要，以情境帶動學生學習音樂的興趣，為開放式課堂的構建奠定良好基石。以學習初中音樂《海濱音詩》這一單元的音樂學習為例，教師以情境導入新課學習：同學們，大家是不是都看過足球賽呢？那大家知道比賽現場的人浪是怎么造出來的嗎？想不想體驗一下？此時，學生在音樂教師的示范指導下，開始制造人浪。緊接著，音樂教師利用多媒體技術的音頻功能，播放大海的浪聲，讓學生感受變化無窮的海浪聲，以更好過渡到新課學習。師：從古到今，很多藝術家用自己獨特的作品表現對大海的感情。今天，我們一起走進海濱音詩，體驗作品中的大海吧。在授課時，音樂教師還引進《聽潮》，讓學生以讀帶感，創新音樂教學形式。在以上案例中，音樂教師利用情境激趣，并引進《聽潮》，先讀，體驗歌詞中的感情，融入多種方式，真正調動了學生的音樂興趣，奠定開放教學基礎。
二、以理論為指導，培養學生的實踐精神
音樂教學與其它學科之間還存在眾多不同，教師除了讓學生學習一般的音樂理論知識外，還要更多的進行聲樂訓練、樂器演奏等內容，作為初中音樂教師，應為學生提供廣闊的發展空間與展現自我的平臺。要徹底擺脫以往傳統教學中只講授理論知識，而忽略對學生的實踐能力培養。在當前的初中音樂教學中，這種弊端依然存在，且較為明顯。所以，教師不單單要傳授音樂知識，還要幫助學生陶冶情操與欣賞音樂。
三、開放性的教學環境
開放性的教學環境同樣是開展開放式教學的重要條件。隨著越來越多的現代化教學輔助設備的引入，音樂課堂教學環境與教學氛圍的營造更為便捷。教師可以結合教學內容的特點，有效地利用這些教學輔助工具，更好地吸引學生注意力，增強教學活動參與的積極性。不僅如此，開放性的教學環境還可以進一步地延伸，教師要鼓勵學生課后多參與各種形式的音樂活動，無論是學校組織的合唱隊，還是社會上的音樂節、歌舞劇欣賞，都能夠更大限度地激發學生的音樂素養。這種開放式的音樂交流形式也能夠讓學生深刻感受到音樂的魅力。在傳統的初中音樂教學中，教師采用的教學方式是封閉式的，不鼓勵學生使用電子產品進行音樂欣賞。因此，學生不善于利用先進的教學輔助工具學習音樂。這種不善挖掘課外教學資源的教學方式是極度枯燥與乏味的，學生必然會失去學習音樂的興趣。相反，教師如果為學生創設開放性的學習環境，將使學生的學習潛能與興趣得到更好的激發，使學生的音樂素養得到更大的提升。例如，在學習《西部暢想》時除了要讓學生們領略到頗具特色的西部音樂，教師還可以利用多媒體給學生們展示一些典型的西部圖景，讓大家對于西部風光有更好的領會，這對于強化學生的音樂感知也很有幫助。又如，教師可以組織學生參加校內各類音樂比賽，或者讓學生根據自身喜好編排音樂劇等。此外，教師還可以組織學生參加社會上一些有意義的音樂活動，如音樂節、歌舞劇等，尤其是要觀看那些匯聚了很多年輕元素的音樂節。這種開放式的教學形式與教學環境的營造往往能夠極大地提高學生學習音樂的興趣。
四、教師應具備的開放性教學能力
1.營造民主氛圍的能力
教學民主是調動學生學習積極性、實行開放性教學的前提條件。教學民主是挖掘學生各類潛能的重要保證。可以想象，學生如果是在寬松、愉悅、無拘無束自由自在的環境中進行音樂學習，他們之間存在的思想包袱、心理負擔都將被融化，因此變得更加自信和充滿勇敢，孩子般天真爛漫的氣息就會釋放出來，這對音樂學習來說極為重要。
2.情境創設能力
課堂教學層面上的情境創設指特設的教學環境，或者說課堂教學的氛圍、條件。開放是指有利于開放性教學的一切形式和內容。創設是指設計、創造、安排、運作。總之，教師課堂上必須創設各種開放的教學情境，如，問題情境創設、語言環境創設等，引導學生對音樂進一步學習和感知。
3.語言描述能力
關鍵詞：信息時代初中音樂教學理念教學模式創新策略
新世紀，迎來了我國歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《新課標》的實施，為初中音樂課程帶來了全新的變化。在《新課標》實施之前，長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題，既有教學理念、教學內容上的問題，也有教學模式上的問題。在多重因素的共同約束下，初中音樂課程很難擔當起應該承載的教育責任，學科教育目標也很難落實。
一當前初中音樂教學中主要存在的兩大問題
目前我國大多數初中音樂的教學理念及教學模式尚存在諸多不適應時展的問題，主要體現為如下兩個方面：
1．理念——教學理念落后，難以激發學生興趣
當前，在我國現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后，難以激發學生興趣。
2．模式——教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”之效
我國現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。
二信息時代初中音樂教學理念及教學模式的創新策略
近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。
1．導入構建主義學習理論，踐行“自助化”教學理念
構建主義起源于心理學領域，由瑞士日內瓦學派著名心理學家皮亞杰最先提出于兒童認知發展領域。演變至今，建構主義者認為，每個人都以自己的方式理解世界、建構世界。筆者認為，要解決當前初中音樂教學中難以激發學生學習興趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教學理念，研究、學習并導入構建主義學習理論，并轉化教學理念，為學生提供“構建主義”學習的環境和課堂條件，讓學生通過這種“自助化”的學習方式，提高學習的興趣和動力。
信息時代多媒體技術與網絡技術的飛速發展，有利于建構主義學習理論的環境構建和應用領域。在初中音樂教學中，嘗試導入建構主義的教學模式，以學生為中心，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，使學生有效地實現對當前所學音樂知識的意義建構的最終目標。在這種模式中，教師起組織者、指導者、幫促者的作用；教材則作為學生自我構建的對象；媒介成為創設情景，協作、會話的認知工具。教師、學生、教材和媒體四要素與傳統教學相比，彼此的關系及在教學過程中的角色發生了創新性的變化。
2．擅用現代教育技術，創新教學模式
音樂藝術教育是實施素質教育的重要途徑，多媒體與網絡技術的飛速發展是音樂教學與現代教育技術整合的物質保障。信息化時代，要擅用現代教育技術，改變單一的、教條的傳統教學模式。在初中音樂教學中，擺脫單純的傳統教學模式，利用現代教育技術，一方面，可以為實踐改革和完善音樂課堂教學創造條件，從而達到優化音樂教學之目的；另一方面，通過現代教育技術在初中音樂課程中的結合，也能激發學生的表現欲望和創造熱情，發展學生的個性和創造才能。
在多媒體技術和網絡技術日益普及的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，光盤、課件等軟件，都可以成為初中音樂教學媒體的主流，這些現代教育技術在初中音樂教學中的運用，使課堂教學變得生動直觀。例如在《春江花月夜》這節課上，教師可充分利用學校現有的多媒體設備，通過自制的教學課件，將畫面與音樂充分結合，情境交融，通過視、聽的完美演繹，讓學生感受樂曲的意境，并通過關聯畫面及配文，使學生進一步了解樂曲內涵，學生在獲得了最大限度的審美體驗的同時，也充分讀懂了樂曲內涵，體驗到了中國古代音樂與相關傳統文化那一脈相承的審美情趣，取得了較好的教學效果。
三結束語
新課標下，音樂教育工作者必須進行深刻的教學反思，要擺脫先前初中音樂課程“教學不相宜”的尷尬局面，就要建立適應《新課標》要求的初中音樂教學模式，結合在信息時代初中生對于音樂的特殊訴求，創新教學方式，充分利用現代教育技術及手段，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，建立廣泛靈活的渠道，促進學生對音樂知識的學習，并通過引入構建主義教學理念及相關教學模式，采取新手段多角度轉變音樂教學方式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。
需要特別強調的是，筆者提出的通過構建主義教學理念與現代教育技術運用而實現初中音樂教學模式創新的策略，在具體教學實踐中，要結合校本實際以及具體的教學內容，不要放之四海而皆準，不能不顧及課堂內容，為理念而理念，為技術而技術，一切教學模式的創新都要為教學內容而服務，教學模式創新，不能從一個誤區陷入另一個誤區。
參考文獻
